Le spectacle d’Ed Sullivan

The Ed Sullivan Show est une émission de variétés télévisée américaine diffusée sur CBS du 20 juin 1948 au 28 mars 1971 et animée parle chroniqueur de divertissement new-yorkais Ed Sullivan . ^[1] Il a été remplacé en septembre 1971 par le CBS Sunday Night Movie . ^[2]

Le spectacle d’Ed Sullivan
Logo utilisé pour le package de clips The Best of the Ed Sullivan Show depuis le début des années 1990.
Aussi connu sous le nom	Toast de la ville (1948–55)
Le genre	Variété Sketch comédie
Présenté par	Ed Sullivan
Raconté par	Berne Bennett Art Hannes Ralph Paul (annonceur)
Compositeur de musique à thème	Ray Bloch
Thème d’ouverture	“Pain grillé”
Pays d’origine	États-Unis
Langue originale	Anglais
Nbre de saisons	24
Nombre d’épisodes	1 068
Production
Producteur exécutif	Ed Sullivan
Producteurs	Marlo Lewis Bob Precht Chester Feldman Jack McGeehan
Configuration de la caméra	Multi-caméra
Durée de fonctionnement	50 à 53 minutes
Sociétés de production	Sullivan Productions CBS Productions
Distributeur	CBS Télévision Distribution
Libérer
Réseau d’origine	SCS
Format d’image	Noir et blanc (1948–65) Couleur (1965–71)
Format audio	Monaural
Version originale	20 juin 1948 – 28 mars 1971 (1948-06-20) (1971-03-28)

En 2002, The Ed Sullivan Show a été classé n ° 15 sur les 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps de TV Guide . ^[3] En 2013, la série a terminé n ° 31 dans les 60 meilleures séries de tous les temps du magazine TV Guide . ^[4]

Histoire

Ed Sullivan avec Cole Porter en 1952. Carmen Miranda et Ed Sullivan sur Toast of the Town , 1953.

De 1948 jusqu’à son annulation en 1971, l’émission a été diffusée sur CBS tous les dimanches soirs de 20 h à 21 h , heure de l’Est , et c’est l’une des rares émissions de divertissement à avoir été diffusée dans le même créneau horaire hebdomadaire sur le même réseau pendant plus de deux. décennies (lors de sa première saison, il a duré de 21 h à 22 h HE). Pratiquement tous les types de divertissement sont apparus dans l’émission; des musiciens classiques, des chanteurs d’opéra , des artistes d’enregistrement populaires, des auteurs-compositeurs, des comédiens, des danseurs de ballet , des acteurs dramatiques exécutant des Monologues de pièces de théâtre et des numéros de cirque étaient régulièrement présentés. Le format était essentiellement le même que le vaudevilleet, bien que le vaudeville ait subi une disparition lente pendant une génération, Sullivan a présenté de nombreux ex-vaudevilliens dans son émission. ^[5]

Co-créé et produit à l’origine par Marlo Lewis , le spectacle s’intitulait d’abord Toast of the Town , mais était largement appelé The Ed Sullivan Show pendant des années avant le 25 septembre 1955, date à laquelle il est devenu son nom officiel. Lors des débuts du spectacle le 20 juin 1948, Dean Martin et Jerry Lewis se sont produits avec la chanteuse Monica Lewis et les compositeurs de Broadway Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II en avant-première de la partition de leur nouveau spectacle South Pacific , qui a ouvert ses portes à Broadway en 1949.

De 1948 à 1962, le sponsor principal du programme était la division Lincoln-Mercury de la Ford Motor Company ; Sullivan a lu de nombreuses publicités pour les véhicules Mercury en direct pendant cette période.

Le Ed Sullivan Show a été initialement diffusé via la télévision en direct du studio 51 de CBS-TV, le Maxine Elliott Theatre , à Broadway et 39th St. avant de déménager dans son domicile permanent au CBS-TV Studio 50 à New York (1697 Broadway, au 53e Street), qui a été rebaptisé Ed Sullivan Theatre ^[6] à l’occasion du 20e anniversaire du programme en juin 1968. La dernière émission télévisée originale de Sullivan (# 1068) a eu lieu le 28 mars 1971, avec les invités Melanie , Joanna Simon , Danny Davis et le Nashville Brass et Sandler et Young . C’était l’une des nombreuses émissions plus anciennes avec des suivis dans les indésirablesles données démographiques clés qui ont été purgées des files d’attente du réseau cet été menant à l’ entrée en vigueur de la règle d’accès aux heures de grande écoute cet automne. Des répétitions étaient prévues jusqu’au 6 juin 1971.

Arrière-plan

En plus du nouveau talent que Sullivan a réservé chaque semaine, il a également fait apparaître des personnages récurrents plusieurs fois par saison, comme son acolyte marionnette “Little Italian Mouse” Topo Gigio , qui a fait ses débuts le 9 décembre 1962, ^[7] et le Ventriloque Señor Wences a fait ses débuts en décembre . 31, 1950. ^[8] Alors que la plupart des épisodes ont été diffusés en direct depuis New York, l’émission a également été diffusée en direct à l’occasion depuis d’autres pays, tels que le Royaume-Uni, l’Australie et le Japon. Pendant de nombreuses années, Ed Sullivanétait un événement national chaque dimanche soir et était la première exposition d’artistes étrangers au public américain. À l’occasion de la télédiffusion du dixième anniversaire de l’émission, Sullivan a commenté la façon dont l’émission avait changé lors d’une interview de juin 1958 diffusée par la Newspaper Enterprise Association (NEA):

La principale différence est principalement celle du rythme. À cette époque, nous avions peut-être six actes. Maintenant, nous en avons 11 ou 12. Ensuite, chacun de nos actes durerait une dizaine de minutes environ. Maintenant, ils font deux ou trois minutes. Et dans ces premiers temps, je parlais trop. En regardant ces kines , je grince des dents. Je lève les yeux vers moi en train de parler et je dis “Imbécile ! Taisez-vous !” Mais je continue à parler. J’ai appris à me taire.

Le spectacle a connu une popularité phénoménale dans les années 1950 et au début des années 1960. Comme cela s’était produit avec les émissions télévisées annuelles du Magicien d’Oz dans les années 1960 et 1970, le rituel familial consistant à se rassembler autour du téléviseur pour regarder Ed Sullivan est devenu presque un universel culturel américain. Il était considéré comme un faiseur de rois et les interprètes considéraient une apparition dans son programme comme une garantie de célébrité, même si cela ne s’est parfois pas avéré être le cas. Le statut emblématique de l’émission est illustré par la chanson “Hymn for a Sunday Evening” de la comédie musicale de 1960 Bye Bye Birdie . Dans la chanson, une famille de téléspectateurs exprime son respect pour le programme sur des tons d’adoration.

En septembre 1965, CBS a commencé à diffuser le programme en Couleur compatible , alors que les trois principaux réseaux ont commencé à passer à des horaires de grande écoute 100% couleur. CBS avait autrefois soutenu son propre système de couleurs, développé par Peter Goldmark , et avait résisté à l’utilisation du processus compatible de RCA jusqu’en 1954. À cette époque, il a construit son premier studio de télévision couleur à New York, Studio 72, dans un ancien cinéma RKO au 2248 Broadway. (81e rue). Un spectacle d’Ed Sullivan a été diffusé le 22 août 1954 depuis le nouveau studio, mais il a été principalement utilisé pour des émissions spéciales uniques telles que Cendrillon du 31 mars 1957 de Rodgers et Hammerstein .. (L’installation a ensuite été acquise par TeleTape Productions et est devenue le premier studio où l’émission pour enfants PBS Sesame Street a été produite.) CBS Studio 72 a été démoli en 1986 et remplacé par un immeuble. CBS Studio 50 a finalement été modernisé pour les émissions en couleur en 1965. La première de la saison 1965-1966 mettait en vedette les Beatles dans un épisode diffusé le 12 septembre, qui était le dernier épisode à être diffusé en Noir et blanc. Cela s’est produit parce que l’épisode a été enregistré à la convenance des Beatles le 14 août, la veille de leur performance au Shea Stadium et d’une tournée de deux semaines en Amérique du Nord, peu avant que le programme ne soit prêt pour la transmission des couleurs.

À la fin des années 1960, Sullivan a fait remarquer que son programme diminuait au fil de la décennie. Il s’est rendu compte que pour garder les téléspectateurs, les meilleurs et les plus brillants du divertissement devaient être vus, sinon les téléspectateurs allaient continuer à changer de chaîne. Parallèlement à la baisse de l’audience, Ed Sullivan a attiré un âge médian plus élevé pour le téléspectateur moyen (ce que la plupart des sponsors ont trouvé indésirable) au fil des saisons. Ces deux facteurs ont été la raison pour laquelle l’émission a été annulée par CBS le 16 mars 1971, dans le cadre d’une annulation massive de programmes anti-annonceurs . Alors que le programme historique de Sullivan s’est terminé sans une finale appropriée, Sullivan a produit des spéciaux uniques pour CBS jusqu’à sa mort en 1974, y compris un Ed Sullivan ShowSpécial 25e anniversaire en 1973.

En 1990, le producteur de documentaires télévisés Andrew Solt a formé SOFA Entertainment, Inc. et a acheté les droits exclusifs de la bibliothèque complète de The Ed Sullivan Show à Elizabeth, la fille d’ Ed Sullivan , et à son mari Bob Precht. ^{[9] [10]} La collection se compose de 1 087 heures de Kinéscopes et de bandes vidéo diffusées par CBS les dimanches soirs de 1948 à 1971.

Depuis l’acquisition des droits de la bibliothèque The Ed Sullivan Show , SOFA Entertainment a catalogué, organisé et autorisé les droits de représentation des émissions originales. À partir de 1991, SOFA Entertainment a réintroduit The Ed Sullivan Show au public américain en produisant de nombreuses émissions spéciales sur le réseau, en syndiquant une série d’une demi-heure (également diffusée sur TV Land, PBS , VH1 et Decades ) et des compilations de vidéos personnelles. ^[11] Certaines de ces compilations incluent The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows ,Motown Gold du Ed Sullivan Show , Ed Sullivan’s Rock ‘n Roll Classics et 115 émissions spéciales The Best of The Ed Sullivan Show d’ une demi-heure , entre autres. ^[12] Les performances légendaires de cette émission sont également disponibles sous forme de téléchargements vidéo et audio et sous forme d’application sur iTunes .” ^[13] En 2021, MeTV a commencé à diffuser le dimanche soir des packages d’une demi-heure de performances de l’émission. ^[14]

L’orchestre du spectacle Ed Sullivan

Dans les premières années de la télévision, les réseaux CBS et NBC avaient leurs propres orchestres symphoniques. NBC a été dirigé par Arturo Toscanini et CBS par Alfredo Antonini . L’Ed Sullivan Show (présenté à l’origine comme : The Toast Of The Town ) était essentiellement une émission de variétés musicales, et donc les membres de l’orchestre CBS ont été intégrés à l’Ed Sullivan Show Orchestra, dirigé par Ray Bloch. Au début de la télévision, les exigences imposées aux musiciens de studio étaient à plusieurs niveaux. Ils devaient maîtriser tous les genres de musique, du classique au jazz en passant par le rock and roll. Le spectacle Ed Sullivan mettrait régulièrement en vedette des chanteurs du Metropolitan Opera et l’orchestre du personnel accompagnerait des divas telles queEileen Farrell , Maria Callas ou Joan Sutherland . Les musiciens devaient être prêts à changer de vitesse pour Ella Fitzgerald , Diahann Carroll ou Sammy Davis, Jr. puis sur The Jackson Five , Stevie Wonder ou Tom Jones ou Itzhak Perlman . Ils avaient aussi besoin de se produire avec quelques-uns des plus grands danseurs et ballerines de l’époque, de Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief ^[15] ou Margo Fonteyn au Peter Gennaro .danseurs. Dans la foulée, les musiciens ont collaboré avec plusieurs troupes de ballet reconnues internationalement dont : le Chicago Opera Ballet de Ruth Page , le London Festival Ballet , les Ballets de Paris de Roland Petit et le Ballet Igor Moiseyev de Russie . ^[16] Peu de musiciens sont capables de passer d’un genre à l’autre. Cependant, chaque membre de l’Ed Sullivan Show Orchestra était un spécialiste et plus que capable de couvrir le spectre complet de la musique.

Le trompettiste principal est le “maître de concert” d’un orchestre de studio. Chris Griffin (anciennement avec la section trompette de Harry James , Ziggy Elman et le Benny Goodman Band) était le trompettiste principal de Ray Bloch pour les nombreuses émissions de radio et de télévision qu’il a dirigées, y compris le Ed Sullivan Show . Chris est resté le trompettiste principal du spectacle The Ed Sullivan du premier spectacle en 1948 au dernier spectacle en 1971. La section trompette était composée de: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham et Thad Jones . Le fils de Chris, Paul Griffin, était un trompettiste remplaçant régulier.Trombones : Roland Dupont ; Morton Bullman; Frank Rehak et Cliff Heather. Saxos : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano : Hank Jones. Batterie : Specs Powell /Howard Smith. Percussion : Milton Schlesinger qui a également joué du premier au dernier concert. John Serry Sr. a souvent augmenté l’orchestre en tant qu’accordéoniste principal dans les années 1950. Contrairement à The Tonight Show de NBC , qui célébrait la notoriété de leurs musiciens dans “Tonight Show Band” de Skitch Henderson ou Doc Severinsen , les producteurs de CBS de The Ed Sullivan Showont décidé de cacher leurs célèbres musiciens derrière un rideau. À l’occasion, CBS diffusait des émissions spéciales et faisait appel à l’orchestre pour se produire. Lorsque Robert F. Kennedy a été assassiné, la musique a été composée à la hâte pour l’orchestre dans un hommage spécial qui mettait également en vedette le pianiste de jazz Bill Evans , qui avait récemment composé une élégie à son père.

Performances et invités notables

Sullivan et les Beatles, février 1964

Le Ed Sullivan Show est particulièrement connu des générations de la Seconde Guerre mondiale et des baby-boomers pour avoir présenté des numéros et diffusé des performances révolutionnaires de musiciens populaires des années 1950 et 1960 tels que Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater . Revival , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin’ Spoonful , Herman’s Hermits ,Les Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand et The Band .

Le duo de comédiens canadiens Wayne et Shuster est apparu 67 fois dans l’émission, un record pour n’importe quel artiste. ^[17] Bill Haley & His Comets ont interprété leur hit ” Rock Around the Clock ” au début d’août 1955, reconnu plus tard comme la première chanson rock and roll diffusée sur une émission de télévision nationale. ^[18]

Itzhak Perlman

La première exposition du public américain à Itzhak Perlman a eu lieu en 1958, alors qu’il avait 13 ans. Cette performance a été une percée non seulement pour la musique classique, mais aussi pour Perlman, qui a surfé sur les vagues d’admiration vers de nouveaux sommets de renommée durant une génération. .

Elvis Presley

Apparition initiale

Le 9 septembre 1956, Presley a fait sa première apparition dans The Ed Sullivan Show (après des apparitions antérieures dans des émissions animées par les Dorsey Brothers , Milton Berle et Steve Allen ), même si Sullivan avait juré de ne jamais autoriser Presley dans l’émission. ^[19] Selon le biographe de Sullivan, Michael David Harris, “Sullivan a signé Presley lorsque l’hôte avait une intense rivalité le dimanche soir avec Steve Allen. Allen avait le chanteur le 1er juillet et a battu Sullivan dans les notes. Lorsqu’on lui a demandé de commenter, [ 19] Sullivan] a déclaré qu’il n’envisagerait pas de présenter Presley devant un public familial. Moins de deux semaines plus tard, il a changé d’avis et a signé un contrat. ^[20]

À l’époque, Presley tournait Love Me Tender , alors le producteur de Sullivan, Marlo Lewis , s’est envolé pour Los Angeles pour superviser les deux segments diffusés cette nuit-là depuis CBS Television City à Hollywood. Sullivan, cependant, n’a pas pu animer son émission à New York parce qu’il se remettait d’un accident de voiture presque mortel. Charles Laughton a été invité à la place de Sullivan et a ouvert le spectacle. ^[21] Le journaliste musical Greil Marcus a écrit que le choix de Sullivan de faire apparaître Elvis après l’introduction de Laughton était une tentative de rendre Elvis moins proéminent dans le spectacle. ^[22]

Elvis Presley interprète “Ready Teddy”

Pour son premier set, Elvis a joué « Don’t Be Cruel » et « Love Me Tender ». ^[21] Selon l’écrivain Elaine Dundy , Presley a chanté “Love Me Tender” “droit, modéré et tendre … – un Elvis très différent de celui du Steve Allen Show trois mois auparavant”. ^[23] Le deuxième set d’Elvis se composait de ” Ready Teddy ” et d’une version abrégée de ” Hound Dog “. ^[21] La mythologie populaire déclare que Sullivan a censuré Presley en ne lui tirant dessus qu’à partir de la taille, mais en fait, tout le corps de Presley a été montré dans les premier et deuxième spectacles. ^{[24] [25]}

Bien que Laughton était la vedette principale et qu’il y avait sept autres actes dans la série, Elvis était devant la caméra pendant plus d’un quart du temps alloué à tous les actes. ^[26] L’émission avait une cote de 43,7 et a été vue par un nombre record de 60 710 000 personnes, ce qui représentait à l’époque une part de 82,6% de l’audience de la télévision et la plus grande audience de l’histoire de la télévision. Cette dernière part en pourcentage, reste, à ce jour, la plus importante de l’histoire de la télévision américaine . ^[27]

Deuxième et troisième apparitions ” Chien de chasse “, 28 octobre 1956

Sullivan a accueilli une deuxième apparition de Presley le 28 octobre 1956. Pour son premier segment, Elvis a interprété ” Don’t Be Cruel “, puis ” Love Me Tender “. Pour le deuxième segment, Elvis a chanté ” Love Me “, et pour son troisième, il a chanté une version de près de quatre minutes de ” Hound Dog “.

Pour la troisième et dernière apparition le 6 janvier 1957, Presley a interprété un medley de ” Hound Dog “, ” Love Me Tender ” et ” Heartbreak Hotel “, suivi d’une version complète de ” Don’t Be Cruel “. Pour un deuxième set plus tard dans le spectacle, il a chanté “Too Much” et ” When My Blue Moon Turns to Gold Again “. Pour son dernier set il a chanté ” Peace in the Valley “. Pour cette troisième apparition, il a été décidé de tirer sur le chanteur uniquement à partir de la taille pendant qu’il se produisait. Bien que l’on ait beaucoup parlé du fait qu’Elvis n’était montré qu’à partir de la taille, à l’exception de la courte section de ” Hound Dog “, toutes les chansons de cette émission étaient des ballades. ^[28]

Bien que Sullivan ait fait l’éloge d’Elvis à la fin de l’émission, ^[29] Elvis a affirmé dans une interview de 1969 que Sullivan avait exprimé une opinion très différente dans les coulisses : “Sullivan se tient là-bas en disant ‘Sumbitch. ‘ ” ^[30] Les deuxième et troisième apparitions a attiré respectivement 57 et 54,6 millions de téléspectateurs. Des années plus tard, Sullivan a de nouveau tenté de réserver Presley, mais a refusé après que les représentants de Presley aient présenté un cavalier exigeant . ^[20]

Les Beatles

Les Beatles interprètent “Help!” en août 1965.

À la fin de 1963, Sullivan et son entourage passaient également par Heathrow et ont été témoins de la façon dont les fans des Beatles ont accueilli le groupe à leur retour de Stockholm, où ils avaient joué une émission télévisée en tant que groupe d’échauffement pour les stars locales Suzie et Lill Babs . Sullivan était intrigué, disant à son entourage que c’était encore la même chose qu’Elvis. Il a d’abord offert au manager des Beatles Brian Epstein le gros prix pour un seul spectacle, mais le manager des Beatles avait une meilleure idée – il voulait une exposition pour ses clients : les Beatles apparaîtraient plutôt trois fois dans le spectacle, pour seulement une somme minime, mais recevraient la meilleure facturation. et deux spots (ouverture et fermeture) sur chaque émission. ^[31]

Les Beatles sont apparus trois dimanches consécutifs en février 1964 avec beaucoup d’anticipation et de fanfare alors que ” I Want to Hold Your Hand ” s’était rapidement hissé au premier rang des charts. Leur première apparition le 9 février est considérée comme une étape importante dans la culture pop américaine et, en outre, le début de l’ invasion britannique de la musique. L’émission a attiré environ 73 millions de téléspectateurs, un record pour la télévision américaine à l’époque (battu trois ans plus tard par la finale de la série The Fugitive ). Les Beatles ont suivi l’intro d’ouverture du spectacle d’Ed, interprétant ” All My Loving “; ” Till There Was You “, qui présentait les noms des membres du groupe superposés sur des plans rapprochés, dont le célèbre ” SORRY GIRLS,” légende sur John Lennon ; et ” She Loves You “. L’acte qui a suivi les Beatles dans l’émission, le magicien Fred Kaps , a été préenregistré afin de laisser le temps à un changement de décor élaboré. ^[32] Le groupe est revenu plus tard dans le programme pour interpréter « I Saw Her Standing There » et « I Want to Hold Your Hand ».

L’émission de la semaine suivante a été diffusée depuis Miami Beach où Cassius Clay (plus tard connu sous le nom de Muhammad Ali ) s’entraînait pour son premier combat pour le titre avec Sonny Liston . L’occasion a été utilisée par les deux camps pour la publicité. Le soir de l’émission télévisée (16 février), un écrasement de personnes a failli empêcher le groupe de monter sur scène. Un coin de policiers était nécessaire et le groupe a commencé à jouer ” She Loves You ” quelques secondes seulement après avoir atteint leurs instruments. Ils enchaînent avec « This Boy » et « All My Loving », puis reviennent plus tard pour clore le show avec « I Saw Her Standing There », « From Me to You », et «Je veux te tenir la main “.

Ils ont été diffusés sur bande le 23 février (cette apparition avait été enregistrée plus tôt dans la journée du 9 février avant leur première apparition en direct). Ils ont suivi l’intro d’Ed avec ” Twist and Shout ” et ” Please Please Me ” et ont clôturé le show une fois de plus avec ” I Want to Hold Your Hand “.

Les Beatles sont apparus en direct pour la dernière fois le 14 août 1965. L’émission a été diffusée le 12 septembre 1965 et a valu à Sullivan une part de 60% de l’audience nocturne pour l’une des apparitions . Cette fois, ils ont enchaîné trois actes avant de sortir pour interpréter ” I Feel Fine “, ” I’m Down ” et ” Act Naturally ” puis ont clôturé le spectacle avec ” Ticket to Ride “, ” Yesterday ” et ” Help ! ” Bien qu’il s’agisse de leur dernière apparition en direct dans l’émission, le groupe a fourni des clips promotionnels filmés de chansons à diffuser exclusivement sur le programme de Sullivan au cours des prochaines années, y compris des vidéos des deux “Rain » de 1966 et trois clips de 1967, dont « Penny Lane », « Strawberry Fields Forever », et « Hello, Goodbye ». Fin 1967, le groupe envoie également un télégramme à Sullivan en plus de leurs clips promotionnels, une note La dernière apparition du groupe dans le programme de Sullivan s’est faite via des clips promotionnels préenregistrés de leurs chansons ” Two of Us ” et ” Let It Be “, diffusées dans l’émission le premier jour de mars 1970. Bien que les deux les vidéos ont été enregistrées fin janvier 1969, le retard était dû au mécontentement du groupe face aux fastidieuses sessions d’album Let It Be et au groupe ‘s rupture imminente. Selon toute probabilité, la programmation de l’émission de mars 1970 était de promouvoir la sortie du prochain film du groupe Let It Be en mai de la même année.

Artistes noirs

Les Suprêmes Les Suprêmes chantant ” Mon monde est vide sans toi “. LR Florence Ballard , Mary Wilson et Diana Ross (20 février 1966)

Les Supremes étaient un numéro spécial pour The Ed Sullivan Show . En plus de 14 apparitions, ^[33] ils étaient un favori personnel de Sullivan, qu’il appelait affectueusement “The Girls”. ^[34] Au cours des cinq années où ils ont joué dans le programme, les Supremes ont interprété 15 de leurs singles à succès, ainsi que de nombreux showtunes de Broadway et d’autres chansons non Motown. Le groupe avec la formation la plus populaire de Diana Ross , Mary Wilson et Florence Ballard est apparu 7 fois de décembre 1964 à mai 1967.

Le groupe est réapparu dans la série en octobre 1967 sous le nom de ” Diana Ross & the Supremes ” nouvellement rechargée , avec le remplaçant de Ballard Cindy Birdsong et Ross plus en évidence. La dernière apparition des Supremes dans la série, peu de temps avant sa fin, a servi de plate-forme pour présenter l’Amérique au remplaçant de Ross, Jean Terrell , en mars 1970.

Occasion

À une époque où peu d’opportunités existaient pour les artistes noirs à la télévision nationale, Sullivan était un champion du talent noir. Il a lancé la carrière de nombreux artistes en les présentant à un public télévisé national et a ignoré les critiques. Dans une interview à la NEA , Sullivan a commenté :

La chose la plus importante [au cours des dix premières années du programme] est que nous avons misé sur tout, sauf sur le sectarisme . Lorsque le spectacle a commencé en 1948, j’ai eu une réunion avec les sponsors. Il y avait des marchands du Sud présents et ils m’ont demandé si j’avais l’intention de mettre des nègres. ^[35] J’ai dit oui. Ils ont dit que je ne devrais pas, mais je les ai convaincus que je n’allais pas changer d’avis. Et tu sais quelque chose ? Nous avons très bien marché dans le Sud. Jamais eu un peu de mal.

Le spectacle comprenait des artistes tels que Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (et The Famous Flames ), ^[36] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dick Dale , Dorothy Dandridge ,Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , La 5e dimension , Ella Fitzgerald , Les quatre sommets , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , The Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley ,Johnny Mathis , Les Miracles , Melba Moore , Les Plateaux , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly and the Family Stone , The Temptations , Martha and the Vandellas , Ike & Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , Ethel Waters ,Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson et Stevie Wonder .

Avant sa mort dans un accident d’avion en décembre 1967, le chanteur de soul Otis Redding avait été engagé pour apparaître dans l’émission l’année suivante. Une émission télévisée incluait le baryton-basse afro-américain Andrew Frierson chantant ” Ol’ Man River ” de Kern and Hammerstein ‘s Show Boat , une chanson qui, à l’époque, était généralement chantée à la télévision par des chanteurs blancs, bien qu’elle ait été écrite pour un personnage noir dans la comédie musicale.

Cependant, Sullivan a présenté des “rockers” et a mis en avant les musiciens noirs “non sans censure”. Par exemple, il a programmé Fats Domino “à la fin de l’émission au cas où il devrait annuler un invité”. Il a présenté Domino seul à son piano chantant comme s’il était un jeune Nat ‘King’ Cole ou Fats Waller , alors qu’il interprétait “Blueberry Hill”. ^{[37] [38]} Le 4 mars 1962, Sullivan a présenté Domino et son groupe, qui ont fait ” Jambalaya “, ” You Win Again ” de Hank Williams et ” Let the Four Winds Blow “. Les sept membres du groupe Domino’s étaient visibles par des millions de téléspectateurs. ^[39] Le 1er décembre 1957,Pour des raisons sentimentales “. ^[40] Cooke avait été interrompu quatre semaines plus tôt lors d’une représentation en direct de ” You Send Me ” alors que le temps imparti à l’émission expirait, provoquant une indignation parmi les téléspectateurs. succès ^[41]

Les Muppets

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Entre 1966 et 1971, Jim Henson a interprété certains de ses personnages de Muppet dans la série. Les personnages ont fait un total de 25 apparitions.

Les Muppets de Henson ont été présentés au Ed Sullivan Show le 18 septembre 1966. Sullivan a présenté les personnages comme “Jim, euh … les marionnettes de Newsom”. L’acte comportait une petite boule de fourrure devenant le Rock and Roll Monster (interprété par Jim Henson , Jerry Nelson et Frank Oz ) avec trois têtes et six bras synchronisés sur les lèvres avec la chanson inédite “Rock It to Me” de The Bruthers. . Une fois l’acte accompli, le Rock and Roll Monster s’est rétréci dans la boule de fourrure qui est ensuite mangée par Sour Bird (qui était auparavant utilisé dans une publicité pour Royal Crown Cola ).

Au cours des années suivantes, les Muppets de Henson ont fait plus d’apparitions, avec des performances telles que :

• The Art of Visual Thinking (2 octobre 1966) – Un remake du sketch du même nom de Sam and Friends . Kermit (interprété par Jim Henson ) enseigne à Grump (interprété par Frank Oz et exprimé par Jerry Juhl ) le concept de visualisation des pensées à travers des dessins affichés sur l’écran du téléviseur. Ce croquis a été repris le 4 juin 1967.
• Monster Family (23 octobre 1966) – Fred (interprété par Jim Henson ) apparaît alors qu’un père monstre parle à son fils (interprété par Jerry Juhl ) d’être un monstre. Une version bleue de Splurge (interprétée par Frank Oz ) apparaît comme la mère.
• Java (27 novembre 1966) – Deux Muppets en forme de tube (qui ont été conçus par Frank Oz ) dansent sur la chanson d’ Al Hirt ” Java “. Jim Henson et Frank Oz ont interprété les deux marionnettes et l’explosion qui fournit la punchline a été réalisée par Jerry Juhl en tirant avec un extincteur. Alors qu’ils se préparaient tous les trois à monter sur scène ce soir-là juste avant qu’Ed Sullivan ne les présente, Jerry Juhl s’est soudain rendu compte qu’il avait laissé l’extincteur dans leur loge qui se trouvait au deuxième étage. Jerry Juhl a couru vers l’ascenseur en entendant la musique “Java” à travers les haut-parleurs de l’ascenseur afin qu’il sache exactement combien de temps il lui restait jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Jerry Juhl a réussi à saisir l’extincteur, à courir vers l’ascenseur et à redescendre sur scène juste à temps pour l’apogée. Ce sketch a été repris le 26 mai 1968. L’acte a même été fait sur Stuffed and Unstrung (un pendant évolué de Puppet Up! ).
• Inchworm (27 novembre 1966) – Kermit est assis sur un mur et fredonne “Glow Worm”. Kermit mange également des vers qui l’interrompent. En ce qui concerne le dernier, Kermit l’attrape et le tire, montrant sa longueur, jusqu’à ce qu’il s’avère que c’est le nez de Big V qui finit par manger Kermit.
• Music Hath Charms (15 janvier 1967) – Kermit joue du piano avec des monstres Muppet dansant sur la musique. Après la chanson, le piano prend vie et dévore Kermit.
• Je me suis habitué à votre visage (5 février 1967) – Kermit et Yorick de Sam and Friends sont présentés dans cet acte. Kermit (habillé en fille) se synchronise sur la version de couverture de Rosemary Clooney alors que Yorick se fraye un chemin hors du mouchoir sous lequel il se trouve, puis essaie de manger Kermit. Cela a déjà été fait sur The Jack Paar Show et plus tard repris sur ce spectacle le 21 avril 1968, et repris le 29 août 2011, à l’ Expo D23 par Leslie Carrara-Rudolph (qui exploitait une version reconstruite de la forme pré-grenouille de Kermit ) et Brian Henson (qui exploitait une version reconstruite et repensée de Yorick). L’acte a même été fait sur Stuffed and Unstrung(un pendant évolué de Puppet Up! ). La couverture de Clooney a été utilisée pour cet événement.
• I Feel Pretty (30 avril 1967) – L’histoire d’une fille laide nommée Amanda (interprétée par Jim Henson ) qui essaie de devenir belle et essaie de changer d’apparence à l’aide d’un livre d’auto-assistance afin de gagner l’affection de Conrad Love (également interprété par Jim Henson ). Mert des publicités de La Choy et Fred des publicités de Kern’s Bakery apparaissent comme les amis d’Amanda où ils ont été interprétés par Jim Henson et Jerry Juhl (qui exprime également le narrateur) tandis que Frank Oz fait le marionnettiste.
• Monster Eats Machine (8 octobre 1967) – Une version prototype de Cookie Monster (interprétée par Jim Henson ) trouve une machine parlante (exprimée par Jim Henson ) et la mange pendant qu’elle explique ses différentes parties. Une fois que le monstre a fini de manger la machine, sa voix se fait entendre de l’intérieur du monstre car il déclare que rien ne peut l’empêcher de remplir sa fonction, qui est d’être le dispositif explosif le plus puissant connu de l’homme. Sur une note connexe avec ce croquis, la version prototype de Cookie Monster était auparavant utilisée comme Wheel-Stealer de la publicité pour Wheels, Crowns, and Flutes . Le croquis est apparu plus tard sur The Muppet Showoù le Luncheon Counter Monster a également mangé une machine expliquant ses fonctions.
• Rowlf et Jimmy Dean (8 octobre 1967) – Jimmy Dean et Rowlf the Dog apparaissent ensemble pour la dernière fois et interprètent “Friendship” tout en faisant le gag “troupeau de vaches”.
• Routine du Père Noël avec Arthur Godfrey (24 décembre 1967) – Arthur Godfrey joue le Père Noël et reçoit la visite d’un groupe de monstres composé de Thudge (interprété par Jim Henson ), Gleep (un prototype de Grover interprété par Frank Oz ), Scudge (interprété par Jerry Juhl ), Snerk and Snork (interprété par Frank Oz ). Ils tentent de voler les jouets pour apprendre que le Père Noël leur a donné les jouets. Ils chantent ensuite “It’s Christmas Tomorrow”.
• Business, Business (18 février 1968) – Deux créatures à l’air méchant avec un cou en forme de tube s’éparpillent sur les affaires tandis que deux créatures plus amicales s’ébattent sur les valeurs. Le monstre bleu et la créature orange ont été interprétés par Jim Henson tandis que le monstre vert et la créature violette ont été interprétés par Jerry Juhl . Une gaffe est vue où certaines mains sont montrées tenant le cou des créatures.
• The Monster Trash Can Dance (13 octobre 1968) – Des parties d’un monstre se cachent dans une poubelle alors qu’une petite fille Sue de plus en plus suspecte se promène.
• Sclrap Flyapp (24 novembre 1968) – Une créature d’apparence étrange vue du cou vers le haut laisse échapper au hasard Sclrap Flyapp et utilise son souffle de nez sur toute créature qui ne dit pas “Sclarp Flyapp”. Une gaffe est vue lorsque la créature Sclrap Flyapp est dynamitée à la fin, une ouverture entre sa tête et son cou a révélé la main du marionnettiste. Ce croquis a été retravaillé dans le sketch Hugga Wugga sur The Muppet Show .
• Christmas Reindeer (22 décembre 1968) – Un groupe de rennes veut qu’il neige à Noël. Dasher et Donner ont été interprétés par Jim Henson , Prancer a été interprété par Frank Oz , Blitzen a été interprété par Jerry Juhl et Dancer a été interprété par Bob Payne . Tous les rennes ont été construits par Don Sahlin .
• A Change of Face (30 mars 1969) – Rex Robbins change le visage et la personnalité du Southern Colonel des publicités de Southern Bread . Une routine similaire a été utilisée avec la même marionnette sur The Muppets on Puppets .
• Happy Girl Meets a Monster (11 mai 1969) – The Beautiful Day Monster (interprété par Jim Henson ) fait tout ce qu’il peut pour gâcher une belle journée pour Little Girl Sue (interprété par Jim Henson ). Beautiful Day Monster a été vu pour la première fois ici avant ses apparitions dans Sesame Street et The Muppet Show .

Les performances ultérieures des Muppets incluent:

• Mah Nà Mah Nà (30 novembre 1969) – Mahna Mahna (interprété par Jim Henson ) et les Snowths figuraient dans cette chanson avant qu’elle ne soit répétée sur The Muppet Show . Une gaffe est vue lorsque la tête et le bras de Jim Henson sont vus lorsque Mahna Mahna s’éloigne de la caméra.
• Big Bird’s Dance (14 décembre 1969) – Big Bird danse sur ” Menuet of the Robots ” de Jean-Jacques Perrey pendant que les ornithologues amateurs le regardent. Danny Seagren a interprété Big Bird ici, mais n’a eu aucun dialogue, même lorsque Sullivan lui a parlé.
• Octopus’s Garden (1er mars 1970) – Une pieuvre (interprétée par Frank Oz ) interrompt constamment le chant de ” Octopus’s Garden ” par un plongeur (interprété par Jim Henson ) en distribuant un tas de mauvais jeux de mots jusqu’à ce qu’il reçoive une récompense d’un affamé palourde géante (interprété par Frank Oz ).
• Come Together (12 avril 1970) – Un étrange groupe de Muppet chante la chanson classique des Beatles tandis qu’un cow- boy dansant bleu et vert géant s’effondre lentement.
• Quel genre d’imbécile suis-je ? (31 mai 1970) – Kermit essaie de chanter la chanson au piano pendant que Grover continue de l’interrompre. Plusieurs Muppets plus anciens font des apparitions dans la finale du sketch.
• The Wild String Quartet (17 janvier 1971) – Mahna Mahna (interprété par Jim Henson ) remplace un violoniste nommé Beagleman, mais finit par jouer de la batterie à la place, au grand désarroi de Harrison (interprété par Richard Hunt ), Twill ( interprété par Jerry Nelson ) et Grump (interprété par Frank Oz ). La marionnette de Twill a été recyclée par Fred dans les publicités de Munchos et plus tard utilisée pour Zelda Rose dans The Muppet Show .
• The Glutton (21 février 1971) – Un homme incroyablement gros appelé le Glutton (interprété par Jim Henson et assisté de Frank Oz ) a continué à manger des choses, avant d’être rétréci par une petite créature violette puis mangé par un double de lui-même. Une fois le sketch terminé, le Glouton a tenté d’avaler la main d’Ed Sullivan après lui avoir donné une poignée de main .

Broadway

Le spectacle est également remarquable pour présenter des performances de nombreuses comédies musicales classiques de Broadway de l’époque, mettant souvent en vedette des membres des acteurs originaux de Broadway. Ceux-ci inclus:

• West Side Story – Carol Lawrence et Larry Kert chantant « Tonight » ; les membres du gang des Jets interprètent « Cool ».
• My Fair Lady – Julie Andrews chantant « I Could Have Danced All Night » et « Wouldn’t It Be Loverly ? Rex Harrison interprétant “Why Can’t the English?”; Stanley Holloway interprétant “With a Little Bit of Luck; John Michael King chantant “On the Street Where You Live”
• Camelot – Richard Burton et Julie Andrews interprétant une scène prolongée comprenant la chanson titre et “What Do the Simple Folk Do?”; Robert Goulet chantant ” Si jamais je te quitterais ” et “C’est moi”. ^[42]
• Show Boat (1961 New York City Center revival) – Andrew Frierson chantant ” Ol ‘Man River “, et Carol Bruce , du renouveau de Broadway en 1946, chantant ” Bill “.
• Carnaval! – Anna Maria Alberghetti chantant “L’amour fait tourner le monde”.
• Bye Bye Birdie – Dick Van Dyke chantant “Put On A Happy Face”, Chita Rivera chantant “Spanish Rose”, Paul Lynde chantant “Kids” et “Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)”.
• Olivier ! – Georgia Brown chantant « Aussi longtemps qu’il aura besoin de moi » ; Davy Jones chantant « Considérez-vous vous -même » ; Georgia Brown, Davy Jones, Alice Playten , Bruce Prochnik, Clive Revill et les garçons chantent “I’d Do Anything”. La performance a eu lieu le 9 février 1964 – lors de la même émission télévisée que la première performance live des Beatles. ^[43]
• Oklahoma! – John Raitt , Celeste Holm , Florence Henderson et Barbara Cook interprétant la chanson titre ; Celeste Holm (de la distribution originale de Broadway) interprétant ” I Can’t Say No “.
• Sweet Charity – Gwen Verdon interprétant ” I’m A Brass Band ” et ” If My Friends Could See Me Now “.
• The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd – Anthony Newley chantant “Who Can I Turn To?”.
• Flora the Red Menace – Liza Minnelli chantant “All I Need Is One Good Break” et “Sing Happy”
• Flower Drum Song – Pat Suzuki interprétant ” I Enjoy Being a Girl “.
• Les hommes préfèrent les blondes – Carol Channing chantant ” Les diamants sont le meilleur ami d’une fille “.
• Hair – le casting (dont Diane Keaton , Melba Moore , Paul Jabara et les co-auteurs Gerome Ragni et James Rado ) interprétant “Aquarius”.
• Bonjour Dolly! – Pearl Bailey (de la refonte entièrement noire du spectacle en 1967) interprétant ” Before the Parade Passes By ” avec l’ensemble.
• Une performance du danseur de Broadway Wayne Lamb
• Je fais! Je fais! – Gordon MacRae et Carol Lawrence (remplaçants de Broadway pour Mary Martin et Robert Preston ) chantant la chanson titre de l’émission, et MacRae chantant ” I Love My Wife ” et ” My Cup Runneth Over “.
• Kiss Me, Kate – Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk et Harold Lang chantant “Another Op’nin’ Another Show”, “We Open In Venice” et “Wunderbar”
• Man of La Mancha – Richard Kiley chantant la chanson titre et « The Impossible Dream » ; Joan Diener dans une rare apparition à la télévision dans son rôle de scène en tant qu’Aldonza / Dulcinea chantant “What Does He Want of Me?”, La plupart des acteurs chantant la dernière reprise de l’émission “The Impossible Dream”
• Cabaret – Joel Gray chantant une partie de “Wilkommen” et Jill Haworth dans son rôle de scène en tant que Sally Bowles chantant la chanson titre
• Purlie – Melba Moore chantant “I Got Love” et “Purlie”.
• Wildcat – Lucille Ball et Paula Stewart chantant “Hey, Look Me Over”
• Tu es un homme bon, Charlie Brown – Gary Burghoff , Reva Rose , Bob Balaban , Skip Hinnant , Karen Johnson et Bill Hinnant chantant la chanson titre et “Happiness”.
• Ethel Merman est également apparue occasionnellement en chantant des chansons à succès des émissions dans lesquelles elle a joué, notamment Annie Get Your Gun , Gypsy , Happy Hunting , Panama Hattie et Anything Goes .
• Hermione Gingold et Maurice Chevalier ont interprété leur duo “Je m’en souviens bien” du film Gigi de 1958 , dans l’émission.

La plupart de ces artistes se sont produits avec le même maquillage et les mêmes costumes qu’ils portaient dans les spectacles, fournissant souvent les seuls enregistrements visuels de ces performances légendaires par les membres de la distribution d’origine, car il n’y avait pas de télédiffusion en réseau des Tony Awards jusqu’en 1967. De nombreuses performances ont a été compilé et publié sur DVD sous le titre The Best of Broadway Musicals—Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show .

Programme de maladie mentale

Dans cette même interview de la NEA de 1958, Sullivan a noté sa fierté quant au rôle que l’émission avait joué dans l’amélioration de la compréhension du public sur la maladie mentale . Sullivan considérait sa diffusion télévisée du 17 mai 1953 comme l’épisode le plus important de la première décennie de l’émission. Au cours de ce spectacle, un hommage au réalisateur de Broadway Joshua Logan , les deux hommes regardaient dans les coulisses, et Sullivan a demandé à Logan comment il pensait que le spectacle se déroulait. Selon Sullivan, Logan lui a dit que la série devenait terriblement “une autre de ces émissions que j’ai ensuite écrites” ; Sullivan lui a demandé ce qu’il devait faire à ce sujet, et Logan s’est porté volontaire pour parler de ses expériences dans un établissement psychiatrique. ^[44]

Sullivan accepta l’offre et crut rétrospectivement que plusieurs avancées dans le traitement de la maladie mentale pouvaient être attribuées à la publicité qui en résultait, y compris l’abrogation d’une loi de Pennsylvanie sur le traitement des malades mentaux et l’octroi de fonds pour le construction de nouveaux hôpitaux psychiatriques .

Extraits de films

Parfois, Sullivan présentait un acteur hollywoodien présentant un clip d’un film dans lequel il ou elle jouait actuellement. Burt Lancaster a fait une apparition en 1962, parlant de Robert Stroud , le personnage qu’il incarnait dans Birdman of Alcatraz , et présentant un extrait du film. Et bien que Sir Laurence Olivier n’apparaisse pas personnellement dans l’émission, en 1966, Sullivan montra un clip d’Olivier Othello , dont la version cinématographique était alors actuellement projetée à New York. ^{[ citation nécessaire ]}

Controverses

Bo Diddley

Le 20 novembre 1955, le chanteur et guitariste de rock ‘n’ roll afro-américain Bo Diddley est apparu dans The Ed Sullivan Show , seulement pour exaspérer Sullivan (“J’ai fait deux chansons et il s’est fâché”). On avait demandé à Diddley de chanter le tube ” Sixteen Tons ” de Tennessee Ernie Ford , ce qu’il a accepté. Mais pendant que l’émission était à l’antenne, il a changé d’avis et a chanté Diddley Daddy.

Un journaliste, qui était présent à l’époque, a décrit ce qui s’est passé : La controverse a fait rage pendant plus d’une heure dans les coulisses des studios CBS 57, dimanche dernier, immédiatement après la signature d’Ed Sullivan sur son émission télévisée d’un océan à l’autre, “Toast of the Town”. Dans une bataille verbale qui a commencé à cause du refus de l”un des interprètes de faire un numéro sur la télédiffusion que Sullivan avait demandé. Lors de la répétition générale, Bo Diddley répertorié comme numéro “sept” dans les files d”attente des stars participant à l”émission, a accepté de faire « 16 Tons » comme Marlo Lewis, producteur exécutif de Toast of the Town et Sullivan l’avaient demandé. Cependant, à 20h39, alors que Sullivan entrait dans sa publicité, le chanteur folk se précipita aux côtés de Ray Block, directeur musical, pour annoncer que il avait “changé d’avis” et allait faire “Diddley Daddy”. Après plusieurs tentatives pour le faire changer d’avis, Les cuivres de CBS se sont précipités dans une conférence pour tenter de synchroniser le moment de l’émission avec un numéro plus long. Le résultat final de cette conférence a été le découpage de deux actes qui ont précédé le numéro de Bo Diddley. Suite à l’acte où Willis Jackson, chef du groupe, jouait de son saxophone pieds nus. Sullivan et le disc-jockey Tommy Smalls, directeur de l’acte, se sont disputés dans les coulisses. Au moment où John Wray, directeur exécutif, avait retiré l’émission, Bo Diddley, Smalls, son agent, Lewis, Ray Block et plusieurs membres du groupe avaient institué une série d’attaques verbales contre le changement de programmation. Bo Diddley a déclaré, soutenu par Smalls, qu’il était passé de 16 tonnes à Diddley Daddy parce que ce dernier avait fait de lui un juke-box favori et que les gens d’un océan à l’autre s’attendaient à ce qu’il interprète le numéro.^[45]

Dans sa biographie, Légende vivante , Diddley se souvient : “Ed Sullivan me dit en termes clairs : ‘Tu es le premier garçon noir – je cite – qui m’a jamais doublé !’ J’étais prêt à me battre , parce que j’étais un petit jeune dans les rues de Chicago, et il m’appelait “noir” à cette époque était aussi mauvais que de dire “nègre”. Mon manager me dit “C’est M. Sullivan ! J’ai dit: “Je m’en fous de M. Sullivan, [il] ne me parle pas comme ça!” Et alors il m’a dit, il a dit, ‘Je veillerai à ce que tu ne travailles plus jamais dans le show business. Tu n’auras jamais une autre émission de télévision de ta vie !'” ^[46]Les révisions pérennes de Diddley rendent difficile de déterminer exactement ce qui s’est passé, mais le guitariste n’est plus jamais apparu dans “The Ed Sullivan Show”. Quant au commentaire raciste de Sullivan, il est difficile de savoir ce qu’il a réellement dit. Cependant, il a toujours semblé soutenir les Noirs, non seulement en tant qu’artistes, il a produit un spectacle de vaudeville noir au début de sa carrière, mais aussi pour leur Église nourrissant des croyances conservatrices conformes aux valeurs qu’il voulait que le spectacle reflète. Dans Légende Vivante,Diddley se vante d’être le premier mec noir à être sur “The Ed Sullivan Show”, mais en fait Sullivan avait des invités noirs dès 1948. Les célébrités noires qui sont apparues avant Diddley incluent Fletcher Henderson, Ethel Waters, Billy Eckstine, Pearl Bailey, les Ink Spots, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Jackie Robinson, Lena Horne, Joe Louis, Eartha Kitt, Sugar Ray Robinson et les Harlem Globetrotters. Nat King Cole était un invité fréquent qui était apparu quelques semaines avant Diddley. ^[47]

Une vision courte

Le 27 mai 1956, ^[48] The Ed Sullivan Show a présenté un court métrage d’animation intitulé A Short Vision . Le court sujet présentait un objet non identifié auquel le narrateur fait référence. L’objet survole la Terre. Quand il passe, les gens dorment sauf les chefs et les sages qui regardent l’objet. Alors que les dirigeants et les sages lèvent les yeux et que les prédateurs et les proies se cachent dans la peur, cela produit un champignon atomique dans le ciel, tuant tout le monde et tout, vaporisant les gens, les animaux et la Terre. Après cela, il ne reste plus qu’un papillon et une flamme. Le papillon vole vers la flamme, se vaporise et la flamme meurt. Ainsi, marquant la fin de l’humanité.

Le court métrage est raconté dans le style de la Bible. L’animation est principalement dérivée d’images fixes qui produisent une image en mouvement terrifiante et horrifiante de la fin de l’humanité. Juste avant que CBS ne montre le film, Sullivan a assuré aux enfants que ce qu’ils verraient était un fantasme animé. Il a déclaré au public que “c’est sinistre, mais je pense que nous pouvons tous supporter de réaliser qu’à la guerre, il n’y a pas de vainqueur”. ^[48] ​​Le film a gagné la notoriété du spectacle; mais il a également suscité la controverse à cause de cela, en raison de la manière graphique dont il dépeint les horreurs d’une confrontation nucléaire. Ses images graphiques ont également suscité la controverse. L’un des visuels du film dépeint les yeux d’un personnage animé implosant et les restes coulant sur ses joues, puis il est détruit par l’objet.

Selon certaines sources, y compris des articles de journaux contemporains, la diffusion télévisée d’Ed Sullivan de A Short Vision a provoqué une réaction aussi importante que la radio d’ Orson Welles La guerre des mondes diffusée 20 ans auparavant. ^{[ citation nécessaire ]} En raison de la popularité du court métrage, The Ed Sullivan Show l’ a rediffusé le 10 juin de la même année. Sullivan – qui, dans une interview après la première émission, a affirmé à tort qu’il avait averti les enfants de ne pas la regarder – a demandé aux adultes de retirer les enfants de la pièce avant de regarder la deuxième émission très médiatisée. ^[48]

Buddy Holly et les grillons

Le 26 janvier 1958, pour leur deuxième apparition au Ed Sullivan Show , Buddy Holly et The Crickets devaient interpréter deux chansons. Sullivan voulait que le groupe substitue une chanson différente à leur hit ” Oh, Boy! “, qu’il jugeait trop bruyant. Holly avait déjà dit à ses amis du Texas qu’il chanterait “Oh, Boy!” pour eux, et l’a dit à Sullivan. Au cours de l’après-midi, les Crickets ont été convoqués à la répétition à court terme, mais seule Holly était dans leur loge. Lorsqu’on lui a demandé où étaient les autres, Holly a répondu: “Je ne sais pas. Je ne sais pas.” Sullivan s’est alors tourné vers Holly et a dit “Je suppose que les Crickets ne sont pas trop excités d’être sur The Ed Sullivan Show“, auquel Holly a répondu d’un ton caustique : “J’espère qu’ils sont sacrément plus excités que moi.”

Sullivan, déjà gêné par le choix des chansons, était maintenant encore plus en colère. Il a coupé le numéro des Crickets de deux chansons à une, et lors de leur introduction, il a mal prononcé le nom de Holly, il est donc sorti vaguement comme “Hollered” ou “Holland”. De plus, Sullivan a veillé à ce que le microphone de la guitare électrique de Holly soit éteint. Holly a essayé de compenser en chantant aussi fort que possible et en essayant à plusieurs reprises d’augmenter le volume de sa guitare. Pour la pause instrumentale, il s’est déchaîné avec un solo dramatique, faisant comprendre au public que la faute technique n’était pas la sienne. Le groupe a été si bien accueilli que Sullivan a été contraint de les inviter à revenir pour une troisième apparition. La réponse de Holly était que Sullivan n’avait pas assez d’argent. Le film de la performance survit;

Jackie Maçon

Le 18 octobre 1964, Jackie Mason aurait donné le doigt à Sullivan . Une bande de l’incident montre Mason faisant son numéro de comédie stand-up puis regardant vers Sullivan, commentant que Sullivan lui faisait signe. Sullivan aurait fait savoir à Mason (en pointant deux doigts) qu’il ne lui restait que deux minutes, alors que CBS était sur le point de couper pour montrer un discours du président Lyndon Johnson . Mason a commencé à travailler ses propres doigts dans son acte et a pointé vers Sullivan avec son majeur légèrement écarté. Après que Mason ait quitté la scène, la caméra a ensuite tourné vers un Sullivan visiblement en colère. ^[49]

Sullivan s’est disputé avec Mason dans les coulisses, puis a résilié son contrat. Mason a nié avoir sciemment donné le majeur à Sullivan, et Mason a affirmé plus tard qu’il n’avait même jamais entendu parler du geste à ce moment-là. En représailles, pour protéger la menace perçue pour sa carrière, Mason a déposé une plainte en diffamation devant la Cour suprême de New York , qu’il a gagnée. ^{[ citation nécessaire ]}

Sullivan s’est publiquement excusé auprès de Mason lorsqu’il est apparu dans l’émission deux ans plus tard, en 1966. À ce moment-là, Mason a ouvert son monologue en disant: “C’est un grand frisson et une opportunité fantastique de me revoir en personne”, et s’est fait passer pour Sullivan pendant son acte. ^[50] Le maçon est apparu plus tard sur le spectacle cinq fois : le 23 avril 1967 ; 25 février 1968 ; 24 novembre 1968 ; 22 juillet 1969 ; et 31 août 1969.

Bob Dylan

Bob Dylan devait faire sa première apparition à la télévision nationale sur The Ed Sullivan Show le 12 mai 1963 et avait l’intention d’interpréter ” Talkin ‘John Birch Paranoid Blues “, une chanson qu’il a écrite pour ridiculiser la John Birch Society et la paranoïa de la chasse au rouge. associé avec. Bien que Sullivan aurait aimé la chanson, lors de la répétition de l’après-midi ce jour-là, les responsables de CBS ont dit à Dylan qu’ils avaient jugé la chanson inacceptable pour la diffusion et voulaient qu’il en remplace une autre. “Non, c’est ce que je veux faire”, a répondu Dylan. “Si je ne peux pas jouer ma chanson, je préfère ne pas apparaître dans l’émission.” Il a ensuite quitté le studio plutôt que de modifier l’acte, Sullivan respectant sa décision.

Les portes

Les Doors étaient connus pour leur apparition dans la série. Les censeurs du réseau CBS ont exigé qu’avant que le groupe ne joue la chanson devant la caméra le 17 septembre 1967 (depuis le début de la saison télévisée de l’automne 1966, l’émission avait été enregistrée sur bande vidéo couleur quelques heures avant son 20h00, heure normale de l’Est On a dit aux artistes et à leurs managers que le spectacle devait se dérouler comme s’il se déroulait en direct et que le montage vidéo à court terme était impossible), le chanteur principal Jim Morrison a changé les paroles de leur single ” Light My Fire ” en modifiant la ligne, “Fille, nous ne pouvions pas aller beaucoup plus haut”, car ils étaient mal à l’aise avec la possible référence à la drogue.

Pendant la répétition, Morrison a chanté la ligne alternative (qui était soit “Girl, nous ne pouvions pas faire mieux” ou “Girl, il n’y a rien dont j’ai besoin”, selon la source). Cependant, il est revenu à la ligne originale pendant l’émission, et les dirigeants de CBS étaient impuissants à la changer car la nature du montage de la bande vidéo en 1967 nécessitait de nombreuses heures de travail. ^[51] Les Doors n’ont jamais été invités à revenir au spectacle. Selon Ray Manzarek , on a dit au groupe: “M. Sullivan vous aimait bien les garçons. Il vous voulait encore six fois. … Vous ne ferez plus jamais le spectacle de Sullivan.” Morrison a répondu avec joie: “Hé mec, nous venons de faire le spectacle de Sullivan.” ^[52] — à l’époque, une apparition était la marque du succès.

Manzarek a donné des récits différents de ce qui s’est passé. Il a dit que le groupe avait seulement fait semblant d’accepter de changer de ligne, mais aussi que Morrison était nerveux et avait simplement oublié de changer de ligne. La performance et l’incident ont été reconstitués dans le film biographique d’Oliver Stone en 1991, The Doors , bien que de manière plus dramatique, Morrison étant décrit comme mettant l’accent sur le mot «plus haut». ^[53]

Sullivan a apparemment estimé que le mal avait été fait et a cédé sur les groupes en utilisant le mot “plus haut”. Sly & the Family Stone sont apparus plus tard dans la série et ont interprété leur tube de 1969 ” I Want to Take You Higher “. ^[54]

Les pierres qui roulent

En revanche, les Rolling Stones ont reçu pour instruction de changer le titre de leur single ” Let’s Spend the Night Together ” pour l’apparition du groupe le 15 janvier 1967. Le groupe s’est conformé, Mick Jagger et Bill Wyman roulant ostensiblement les yeux vers le ciel chaque fois qu’ils atteignaient le refrain propre d’une seule nuit de la chanson, “Passons” du temps “ensemble”. Mick Jagger n’a pas porté de veste lors de leur première apparition dans la série (25 octobre 1964) et cela a agacé Sullivan. On leur a demandé de comparaître à nouveau, mais on leur a demandé de porter des vestes pour leur apparition en 1965. Les Stones ont finalement joué six fois au Ed Sullivan Show . ^[55]

Historique des notations

• 1948-1949 : s.o.
• 1949–1950 : s.o.
• 1950-1951 : #15, 3 723 000 téléspectateurs ^[56]
• 1951–1952 : s.o.
• 1952–1953 : s.o.
• 1953–1954 : #17, 8 580 000 téléspectateurs ^[57]
• 1954–1955 : #5, 12 157 200 téléspectateurs ^[58]
• 1955–1956 : #3, 13 785 500 téléspectateurs ^[59]
• 1956–1957 : #2, 14 937 600 téléspectateurs ^[60]
• 1957–1958 : #27, 11 444 160 téléspectateurs ^[61]
• 1958–1959 : s.o.
• 1959-1960 : #12, 12 810 000 téléspectateurs ^[62]
• 1960-1961 : #15, 11 800 000 téléspectateurs ^[63]
• 1961-1962 : #19, 11 381 525 téléspectateurs ^[64]
• 1962-1963 : #14, 12 725 900 téléspectateurs ^[65]
• 1963-1964 : #8, 14 190 000 téléspectateurs ^[66]
• 1964-1965 : #16, 13 280 400 téléspectateurs ^[67]
• 1965-1966 : #18, 12 493 200 téléspectateurs ^[68]
• 1966-1967 : #13, 12 569 640 téléspectateurs ^[69]
• 1967-1968 : #13, 13 147 440 téléspectateurs ^[70]
• 1968-1969 : #23, 12 349 000 téléspectateurs ^[71]
• 1969-1970 : #27, 11 875 500 téléspectateurs ^[72]
• 1970-1971 : s.o.

Points forts:

09/09/1956 : ^{[ clarification nécessaire ] Première apparition d’} Elvis Presley avec une part de 82,6 %, la plus élevée de l’histoire de la télévision pour tous les programmes jusqu’à présent. Téléspectateurs : 60 710 000 Source : Broadcasting and Telecasting, octobre 1956 selon ARB le précurseur de Nielsen.

09/02/1964 : première apparition des Beatles avec une note de 45,3. Téléspectateurs : 73,7 millions Source : Nielsen.

Autres notes remarquables

16/02/1964 : 43,8 note Deuxième apparition des Beatles . Source : Nielsen.

09/09/1956 : 43,7 note la première apparition d’ Elvis Presley . Source : Trendex.

Spéciaux aux heures de grande écoute

Date	Titre	Réseau	Évaluation	Longueur
2/02/1975	Les années Sullivan : un hommage à Ed	SCS	19h30-20h30
17/02/1991	Le meilleur d’Ed Sullivan	SCS	21.3	21 h à 23 h (Compétition : Amour, mensonges et meurtre : la partie 1 a obtenu une note de 15,5)
24/11/1991	Le meilleur d’Ed Sullivan 2	SCS	17.1	21h–23h
07/08/1992	Le meilleur du spectacle d’Ed Sullivan	SCS	9.4	21 h à 23 h ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show a obtenu une note de 6,1 à 20 h)
20/12/1992	Salutations des fêtes du spectacle Ed Sullivan	SCS	14.3	21h–23h
19/05/1995	Le spécial comédie des étoiles d’Ed Sullivan	SCS	8.2	21h–23h
14/07/1995	Le meilleur d’Ed Sullivan	SCS	7.5	21h–23h
18/05/1998	50e anniversaire d’Ed Sullivan	SCS	9.3	22h–23h

Parodies

L’immense popularité de l’émission a été la cible de nombreux hommages et parodies. Ceux-ci inclus:

• Will Jordan était surtout connu pour son étrange imitation de Sullivan en tant qu’animateur de l’émission.
• De nombreux clips, tels que “Tell Her About It” de Billy Joel (avec Will Jordan dans le rôle de Sullivan), ” In Bloom ” de Nirvana , “Hold On Me” de Grinspoon , ” Hey Ya! ” d’ Outkast , « Dani California » des Red Hot Chili Peppers et « Drown » de Bring Me The Horizon ont tous parodié le style visuel de la série.
• Rain: A Tribute to the Beatles ouvre leurs concerts avec des images préenregistrées d’un homme faisant une impression intentionnellement médiocre de Sullivan en Noir et blanc, puis présentant le groupe, qui joue la première partie du spectacle avec une reconstitution exacte du décor utilisé par les Beatles .
• All You Need Is Cash (1978), un faux documentaire sur un groupe fictif, The Rutles . Le film contient des images originales de Sullivan présentant les Beatles avec du son redoublé pour un effet comique.
• The Fab Four , un acte hommage aux Beatles animé par un impressionniste d’Ed Sullivan.
• L’un des personnages de Lancelot Link, Secret Chimp , une série télévisée d’ action en direct pour enfants avec un casting de chimpanzés doublés par les voix parlantes des acteurs, est “Ed Simian”, une parodie de Sullivan.
• Le comédien George Carlin a inclus une routine intitulée Ed Sullivan Self Taught sur son album de 1972 FM & AM .
• John Byner , acteur et impressionniste, a inclus une imitation de Sullivan dans son répertoire.
• Dans un épisode de The Colgate Comedy Hour , Dean Martin et Jerry Lewis ont fait une parodie intitulée The Toast of the Colgate Town , avec Lewis portant de fausses dents et des cheveux lissés en arrière comme “Ed Solomon”. ^[73]
• Dans l’épisode ” Harry Canary ” de la série animée Dumb and Dumber , il a été nommé ” The Earvin Mulligan Show ” alors que la famille de Lloyd se produisait à la fin des années 60 sous le nom de ” The Happy Dunne Family “.
• Le premier épisode du Late Show avec David Letterman le 30 août 1993, présentait des clips d’Ed Sullivan assemblés pour donner l’impression qu’il présentait l’hôte David Letterman , tandis qu’un segment plus tard dans l’épisode présentait David canalisant le “fantôme”. d’Ed Sullivan, cette fois un clip d’archives de Sullivan présentant l’acteur Paul Newman , qui était en direct dans le public de Letterman ce soir-là. Depuis qu’il a quitté NBC pour CBS , Letterman a enregistré son spectacle au Ed Sullivan Theatre , le studio où Sullivan a également mis en scène son programme, jusqu’à sa retraite en 2015. ^[74]
• Le film réalisé par Tom Hanks That Thing You Do! a le groupe Beatles-esque The Wonders se produisant dans The Hollywood Television Showcase , avec une légende sur le chanteur principal du groupe similaire à “Sorry Girls! He’s Married!” La scène a été tournée à CBS Television City à Los Angeles, que Sullivan a utilisé pour ses émissions sur la côte ouest.
• Le film de 1954 White Christmas présente une scène charnière qui se produit sur ” The Ed Harrison Show “, qui était intentionnellement similaire à l’émission de Sullivan.
• La série télévisée d’animation des années 1960, The Flintstones , présentait une parodie de Sullivan dans le rôle de “Ed Sulleystone” dans l’épisode “Itsy Fred”. Dans l’épisode intitulé “Lola Brickada”, Sullivan était appelé “Ed Stonevan”. On voit également Sullivan présenter “Roc Roll” dans un autre épisode, mais son nom n’est pas mentionné. Et dans l’épisode où Fred ramène un lionceau à la maison, Barney exécute un tour avec le lion maintenant adulte et mentionne qu’il a vu une cascade similaire dans l’émission “Ed Shalevan”.
• Dans la sitcom animée The Jetsons , “Fred Solarvan” présente Gina Lola Jupiter , obligeant George Jetson à ordonner à son fils Elroy de quitter la pièce et de faire ses devoirs de géométrie. Après le départ d’Elroy, George règle son récepteur sur la visualisation 3D , ce qui fait que Gina semble sortir du téléviseur.
• Gabe Kaplan a fait un sketch comique dans les années 1970 (également présenté sur son album de 1974 Holes and Mellow Rolls sous le nom de “Ed Sullivan, Ed Sullivan”), qui l’a fait se faire passer pour un Sullivan ivre lors de son dernier spectacle, étant méchant en général avec son public et stars invitées, et enfin dire bonne nuit au public.
• Le film de 1994 Pulp Fiction présente une scène dans un restaurant sur le thème des années 50-60 où Jerome Patrick Hoban fait une imitation d’Ed Sullivan introduisant des actes.
• Le film pour enfants en direct The Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! comprend une vidéo pour la chanson ” Shimmy Shake ” qui dépeint le groupe apparaissant sur The Ed Sullivan Show . Paul Paddick a dépeint Sullivan pour la vidéo.
• Dans la série manga One Piece , un omake a été dessiné dans lequel les Pirates du Chapeau de Paille, ainsi que d’autres personnages importants, sont tous liés dans un grand fiasco qui se termine par une fête. Il ne s’appelle The Ed Sullivan Show que de nom.
• Dans la pièce de 2002 de Tom Dudzick, Over the Tavern , qui se déroule en 1959, Rudy Pansicki, 12 ans, répète régulièrement son impression d’Ed Sullivan, en mettant l’accent sur la prononciation supposée de Sullivan de “show” comme “chaussure”.
• La comédie musicale de Broadway Jersey Boys présente une scène où Tommy DeVito , membre du groupe Four Seasons , imite Sullivan en présentant “Topo Gigio and the Vienna Boys Choir” avant de faire monter Frankie Valli sur scène pour la première fois.
• Les Ramones ont utilisé un segment d’Ed Sullivan serrant la main de Buddy Holly sur The Ed Sullivan Show pour leur clip pour ” Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? “
• Sur South Park , dans l’épisode ” Terrance and Phillip: Behind the Blow “, des images en Noir et blanc sont montrées de Terrance et Philip apparaissant dans l’émission alors qu’ils étaient enfants.
• Dans The Tonight Show , Johnny Carson invoquait parfois une impression de Sullivan, citant l’introduction souvent utilisée de Sullivan “Right here on our stage…”
• Dans un épisode de Modern Madcaps intitulé “Cool Cat Blues” (1961), The Cat doit empêcher un réseau rival d’enlever “Ed Solvent”, qui a maintenu son attitude rigide et stoïque à l’antenne en se gelant dans un bloc de glace avant chaque Afficher. Will Jordan a fourni la voix de Solvent
• Une série estivale d’ ABC de 1972 ” The Kopykats ” présentait un sketch dans lequel Will Jordan en tant que Sullivan annonce qu’il a embauché un remplaçant pour lui-même. L’ensemble du casting (qui comprenait Rich Little , Frank Gorshin , Edie Adams ) a dépeint un personnel et une équipe qui ressemblaient tous à Sullivan. Lorsque le “suppléant” est introduit, c’est Sullivan lui-même… mais sa version de lui-même est explosive

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Bibliographie

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Liens externes

Médias liés à The Ed Sullivan Show sur Wikimedia Commons

• Le site Web officiel du spectacle Ed Sullivan
• La chaîne du Ed Sullivan Show sur YouTube
• Le spectacle Ed Sullivan au Museum of Broadcast Communications
• Le spectacle d’Ed Sullivan à IMDb
• Le spectacle d’Ed Sullivan à AllMovie
• Monica Lewis lors de la toute première émission télévisée de 1948
• Le spectacle d’Ed Sullivan à TV Guide
• Canapé Divertissement
• Ed Sullivan : 40 invités incroyables — un diaporama du magazine Life
• https://epguides.com/EdSullivanShow/ ^[1]

1. ^ https://epguides.com/EdSullivanShow/