The Road est un film de survie post-apocalyptique américain de 2009réalisé par John Hillcoat et écrit par Joe Penhall , basé sur le roman de 2006de Cormac McCarthy . Le film met en vedette Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee en tant que père et son fils dans une friche post-apocalyptique.
| La route | |
|---|---|
| Dirigé par | Jean Hillcoat |
| Scénario de | Joe Penhall |
| Basé sur | La route de Cormac McCarthy |
| Produit par | Nick Wechsler Steve Schwartz Paula Mae Schwartz |
| Mettant en vedette |
|
| Cinématographie | Javier Aguirresarobe |
| Édité par | Jon Grégoire |
| Musique par |
|
| Société de production | 2929 productions [1] |
| Distribué par | Films dimensionnels [1] |
| Date de sortie |
|
| Durée de fonctionnement | 111 minutes |
| Pays | États-Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | 25 millions de dollars [2] |
| Box-office | 27,6 millions de dollars [2] |
Le film a reçu une sortie limitée dans les cinémas nord-américains à partir du 25 novembre 2009 et est sorti dans les cinémas du Royaume-Uni le 4 janvier 2010. [3] [4] Il a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques ; les performances de Mortensen et Smit-McPhee ont suscité des éloges. Il a également reçu de nombreuses nominations, dont une nomination aux BAFTA pour la meilleure photographie .
Parcelle
Un homme et son jeune fils luttent pour survivre après qu’un événement non spécifié provoque ce qui ressemble à un événement d’extinction . Ils récupèrent des provisions et évitent les gangs errants alors qu’ils voyagent sur une route vers la côte dans l’espoir qu’il fera plus chaud.
Des années plus tôt, la femme de l’homme donne naissance à leur fils peu de temps après la catastrophe et elle perd peu à peu espoir. Lorsque l’homme tire sur un intrus en utilisant l’une des trois balles qu’ils ont conservées pour leur famille en dernier recours, elle l’accuse d’avoir délibérément gaspillé la balle pour empêcher son suicide. Enlevant son manteau et son chapeau dans le froid glacial, elle marche dans les bois, pour ne plus jamais être revue.
Dans le présent, après avoir tiré sur un membre d’un gang de cannibales qui tombe sur eux, l’homme se retrouve avec une seule balle. Plus tard, explorant un manoir, lui et le garçon découvrent des personnes enfermées dans le sous-sol, emprisonnées comme nourriture pour leurs ravisseurs. Lorsque les cannibales armés reviennent, l’homme et son fils se cachent. La découverte étant imminente, l’homme se prépare à tirer sur son fils, mais ils s’enfuient lorsque les cannibales sont distraits par les captifs en fuite.
Plus loin sur la route, l’homme et le garçon découvrent un abri souterrain plein de conserves et de fournitures. Ils festoient et se baignent. Lorsqu’ils entendent des bruits au-dessus, y compris un chien, l’homme décide qu’il est trop dangereux de rester et ils repartent. Plus loin sur la route, le fils le persuade de partager de la nourriture avec un vieil homme presque aveugle.
Sur la côte, l’homme laisse le garçon garder leurs biens pendant qu’il nage pour récupérer un navire échoué. Le garçon s’endort et leurs fournitures sont volées. L’homme poursuit le voleur et lui prend tout, même ses vêtements. Cela afflige tellement le garçon que l’homme se retourne et laisse les vêtements et une boîte de conserve au voleur.
Alors qu’ils traversent une ville en ruine, l’homme est touché à la jambe avec une flèche. Il tue son embuscade avec une fusée éclairante qu’il a trouvée sur le navire et trouve la compagne de l’archer dans la même pièce. L’homme pense que l’archer et la femme les suivaient, mais elle prétend que c’était l’inverse. Il la laisse pleurer sur le corps.
Affaiblis, l’homme et le garçon abandonnent leur charrette et la plupart de leurs biens. L’état de l’homme se détériore et finalement, il meurt. Le garçon est approché par un homme avec sa femme, ses deux enfants et son chien. La femme explique qu’ils suivent le garçon et son père depuis un certain temps et qu’ils s’inquiètent pour lui. Le père convainc le garçon qu’il fait partie des “gentils” et le prend sous sa protection.
Moulage
Dans le film, un seul des personnages (le vieil homme) reçoit un nom, Ely. Les crédits donnent simplement leurs rôles à la place des noms. [5] [6] [7]
- Viggo Mortensen comme homme
- Kodi Smit-McPhee comme garçon
- Charlize Theron dans le rôle de Woman, la femme de l’homme (apparaît dans une série de flashbacks ). Theron était un fan du livre et avait travaillé avec le producteur Nick Wechsler sur le film de 2000 The Yards . [8] La femme a un rôle plus important dans le film que dans le livre, avec Hillcoat déclarant “Je pense que c’est bien de s’écarter du livre tant que vous en maintenez l’esprit.” [9]
- Robert Duvall comme Ely le vieil homme
- Guy Pearce en tant que vétéran, un père errant avec sa famille
- Molly Parker comme Motherly Woman, la femme du vétéran
- Michael Kenneth Williams comme voleur
- Garret Dillahunt en tant que membre d’un gang
Production
En novembre 2006, le producteur Nick Wechsler a utilisé un financement indépendant pour acquérir les droits cinématographiques afin d’adapter le roman de 2006 The Road de Cormac McCarthy . Lorsque Wechsler a regardé le film The Proposition de John Hillcoat en 2005 après avoir lu The Road , le producteur a décidé de poursuivre Hillcoat pour réaliser l’adaptation cinématographique. Wechsler a décrit le style de Hillcoat: “Il y avait quelque chose de beau dans la façon dont John a capturé l’humanité primitive austère de l’Occident dans ce film.” [10] En avril 2007, Joe Penhalla été engagé pour scénariser le scénario adapté. Wechsler et ses collègues producteurs Steve et Paula Mae Schwartz prévoyaient d’avoir un scénario et un acteur pour incarner le père avant de rechercher un distributeur pour le film. [11] Au mois de novembre suivant, l’acteur Viggo Mortensen avait entamé des négociations avec les cinéastes pour dépeindre le père, bien qu’il soit occupé à filmer Appaloosa au Nouveau-Mexique . [12]
Le film avait un budget de 20 millions de dollars. [13] Le tournage a commencé dans la Région métropolitaine de Pittsburgh fin février 2008, continuant pendant huit semaines avant de passer au nord-ouest de la Pennsylvanie , de la Louisiane et de l’Oregon . [14] Hillcoat a préféré tourner dans des lieux réels, en disant “Nous ne voulions pas aller dans le monde CGI .” [15] La Pennsylvanie, où la plupart des tournages ont eu lieu, a été choisie pour ses allégements fiscaux et son abondance de lieux qui semblaient abandonnés ou délabrés : bassins houillers, dunes et parties délabrées de Pittsburgh et des arrondissements voisins. [7]Le tournage a également été réalisé dans la station d’attractions de 1892 ( Conneaut Lake Park ) après la destruction d’un des bâtiments du parc (la salle de bal Dreamland) dans un incendie en février 2008. Les plages du parc d’État de Presque Isle à Erie, en Pennsylvanie, ont également été utilisées. [ citation nécessaire ] Hillcoat a également déclaré qu’il utilisait Pittsburgh comme emplacement pratique : “C’est un bel endroit à l’automne avec les couleurs changeantes, mais en hiver, cela peut être très sombre. Il y a des pâtés de maisons qui sont abandonnés. Les bois peuvent être brutaux. .” Les cinéastes ont également tourné des scènes dans des parties de la Nouvelle-Orléans qui avaient été ravagées par l’ouragan Katrina et sur le mont St. Helens enWashington . [15] L’ Abandoned Pennsylvania Turnpike , un tronçon de route abandonnée entre Hustontown et Breezewood, Pennsylvanie, a été utilisé pour une grande partie de la production. [9]
Hillcoat a cherché à rendre le film fidèle à l’esprit du livre, créant “un monde en grave traumatisme “, bien que les circonstances de l’événement apocalyptique ne soient jamais expliquées. Hillcoat a déclaré: “C’est ce qui le rend plus réaliste, puis cela devient immédiatement une question de survie et de la façon dont vous traversez chaque jour par opposition à ce qui s’est réellement passé.” [6] Les cinéastes ont profité des jours de mauvais temps pour dépeindre l’environnement post-apocalyptique. Mark Forker, le directeur des effets spéciaux du film, a cherché à rendre le paysage convaincant, en gérant le remplacement du ciel et en supprimant numériquement la verdure des scènes. [7]
Libérer
The Road devait initialement sortir en novembre 2008. Il a été repoussé pour une sortie en décembre, puis repoussé une deuxième fois à un moment donné en 2009. Selon The Hollywood Reporter , le studio a décidé que le film bénéficierait d’un un processus de post-production plus long et un calendrier de sortie moins chargé. [16] Une nouvelle date de sortie était prévue pour le 16 octobre 2009. [17] Cependant, selon les rapports de Screen Rant et /Film , les Weinstein avaient décidé à la dernière minute de reporter le film au 25 novembre 2009 [4]comme une décision possible de faire du film un candidat aux Oscars, en supplantant leur plateau de tournage précédent pour cette date, l’adaptation par Rob Marshall de la comédie musicale Nine (qui devait également être un énorme candidat aux prix) en décembre 2009.
Le film a été présenté en première mondiale en septembre 2009 au 66e Festival international du film de Venise où il était en compétition pour les prix du Lion d’or et du Lion d’argent . Il a également été projeté au 34e Festival international du film de Toronto . [18]
Réception
Réponse critique
Le film détient un taux d’approbation de 74% sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes sur la base de 217 critiques; la note moyenne est de 6,94/10. Le consensus critique stipule que ” l’ engagement de The Road envers la vision sombre de Cormac McCarthy peut s’avérer trop inflexible pour certains, mais le film bénéficie des performances d’une puissance envoûtante de Viggo Mortensen et Kodi McPhee.” [19] Il a également un score de 64/100 sur Metacritic basé sur 33 critiques, indiquant des critiques généralement positives de la part des critiques. [20]
A. O. Scott de At the Movies a déclaré que même si le film “atteint quelques petites notes sentimentales”, il “admire [s] le métier et la conviction de ce film, et [il] a été suffisamment impressionné par le look et les performances à recommander que vous le voyez.” [19] Peter Travers de Rolling Stone appelle le film un “portrait obsédant de l’Amérique comme aucun pays pour les vieillards ou les jeunes”. Il déclare que “Hillcoat – à travers le talent artistique de Mortensen et Smit-McPhee – porte le feu de notre humanité commune et le laisse brûler vif et vrai.” [19] Joe Morgenstern du Wall Street Journaldéclare que les téléspectateurs doivent “s’accrocher à eux-mêmes pour la vie, résister du mieux qu’ils peuvent à la croyance face à un jeu d’acteur puissant, à un cinéma persuasif et à la certitude perversement convaincante que rien ne se passera bien”. [19]
Esquire a projeté le film avant sa sortie et l’a qualifié de “film le plus important de l’année” et “d’une adaptation brillamment réalisée d’un roman bien-aimé, un regard délicat et anachronique sur la fin impudique et brutale de nous tous. Vous les voulez pour y arriver, vous voulez qu’ils y arrivent, vous voulez qu’ils y arrivent – et pourtant vous ne voulez pas que cela se termine. [21] IGN lui a attribué quatre étoiles et demie sur cinq possibles, le qualifiant de “l’un des films les plus importants et les plus émouvants depuis longtemps”. [22]
Dans une première critique, The Guardian a attribué au film quatre étoiles sur cinq, le décrivant comme “un film obsédant, déchirant et puissant”, avec Mortensen “parfaitement casté” dans le rôle de l’Homme. [23] Roger Ebert a attribué au film 3,5 étoiles sur 4, louant le travail de Mortensen et Smit-McPhee, mais il a critiqué le film pour ne pas être aussi puissant que le livre. [24] Luke Davies du mensuela décrit le film comme “magnifique, d’une manière horrible, mais sa plus grande fraîcheur et sa distance montrent à quel point il peut être difficile de traduire à l’écran la chaleur psychique innée de la grande littérature”, et a suggéré que les défauts du film “pourraient avoir à voir avec le du point de vue de la réalisation – tout semble trop détaché, d’une manière que le livre dans son intimité brûlante ne le fait pas », concluant que le film a « trop de tableau et pas assez d’acteur ». [25]
Une critique dans Adbusters a désapprouvé le placement de produit dans le film, [26] mais, comme l’a noté Hillcoat, les références à Coca-Cola apparaissent dans le roman, et la société était en fait réticente à l’idée que le produit soit décrit dans le film. [27] Le Washington Post a déclaré que le film “est un long chant funèbre, une lamentation aiguë marquant la mort de l’espoir et la sangsue de tout ce qui est brillant et bon du monde … Il possède une portée indéniable et une sorte de grandeur sinistre, mais ça joue finalement comme un film de zombies avec des prétentions littéraires.” [28] Tom Huddleston de Time Outappelle le film “… une adaptation aussi directe et inébranlable que l’on pourrait raisonnablement espérer”. Il l’appelle “… certainement le produit le plus sombre et potentiellement le moins commercial de l’histoire récente d’Hollywood”. Il appelle le film un “… triomphe retentissant”, notant sa ” photographie de paysage époustouflante [qui] crée une ambiance mélancolique, et la partition déchirante de Nick Cave …” [29] Sam Adams du Los Angeles Times note que tandis que “… Hillcoat fournit certainement le sérieux requis, […] le film manque … d’un sentiment sous-jacent d’innocence, un sentiment que, aussi loin que l’humanité ait sombré, il y a au moins une chance de se relever.”Zombieland était le même film avec des rires, mais si vous enlevez la comédie, que reste-t-il ? Rien, à grande échelle.” [19] J. Hoberman du Village Voice déclare que si “le poème en prose survivaliste post-apocalyptique, lauréat du prix Pulitzer de Cormac McCarthy, approuvé par Oprah… était une lecture rapide et déchirante”, “… L’adaptation littérale de John Hillcoat est, en revanche, un travail long et ennuyeux.” [19] Jake Coyle de l’ Associated Press a déclaré que “[a] adapter un chef-d’œuvre tel que The Road est une tâche ingrate, mais le film ne fonctionne pas par lui-même”. [19]
Distinctions
| Décerner | Date de cérémonie | Catégorie | Destinataire | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| Institut australien du cinéma | 11 décembre 2010 | Meilleur acteur (prix international) | Kodi Smit-McPhee | Nommé |
| Prix du film de l’Académie britannique | 21 février 2010 | Meilleure photographie | Javier Aguirresarobe | Nommé |
| Prix du film Critics ‘Choice | 15 janvier 2010 | Meilleur acteur | Viggo Mortensen | Nommé |
| Meilleur jeune interprète | Kodi Smit-McPhee | Nommé | ||
| Meilleur maquillage | Nommé | |||
| Société des critiques de cinéma de Denver | 2009 | Meilleur acteur | Viggo Mortensen | Nommé |
| Société des critiques de cinéma de Houston | 17 décembre 2009 | Meilleur acteur | Nommé | |
| Société des critiques de cinéma de San Diego | 15 décembre 2009 | Meilleur acteur | Nommé | |
| Meilleure photographie | Javier Aguirresarobe | Gagné | ||
| Récompenses satellites | 20 décembre 2009 | Meilleure direction artistique et conception de la production | Chris Kennedy | Nommé |
| Récompenses Saturne | 24 juin 2010 | Meilleur acteur | Viggo Mortensen | Nommé |
| Meilleure performance d’un jeune acteur | Kodi Smit-McPhee | Nommé | ||
| Récompenses de cri | 19 octobre 2010 | Meilleur film de science-fiction | Nommé | |
| Performance d’évasion – Homme | Kodi Smit-McPhee | Nommé | ||
| Association des critiques de films de St.Louis Gateway | 21 décembre 2009 | Meilleur acteur dans un second rôle | Robert Duvall | Nommé |
| Association des critiques de cinéma de Toronto | 16 décembre 2009 | Meilleur acteur | Viggo Mortensen | Nommé |
| Association des critiques de cinéma de l’Utah | 2009 | Meilleur acteur | Gagné | |
| Festival international du film de Venise | 2–12 septembre 2009 | Lion d’or | Jean Hillcoat | Nommé |
| Société des effets visuels | 10 février 2010 | Effets visuels de soutien exceptionnels dans un long métrage | Mark O. Forker, Phillip Moses, Ed Mendez, Paul Graff | Nommé |
| Association des critiques de films de la région de Washington DC | 7 décembre 2009 | Meilleur acteur | Viggo Mortensen | Nommé |
| Meilleur scénario adapté | Joe Penhall | Nommé |
Médias domestiques
Les versions DVD et Blu-ray sont sorties le 17 mai 2010 au Royaume-Uni [30] et le 25 mai 2010 aux États-Unis. [31]
Voir également
- Film de survie , sur le genre cinématographique, avec une liste de films connexes
- Effondrement sociétal
Références
- ^ un b “La Route” . Institut du cinéma américain . Consulté le 4 janvier 2016 .
- ^ un b ” La Route (2009) ” . Mojo au box-office . IMDb . Consulté le 8 février 2011 .
- ^ “NME” . NME.com . 11 novembre 2009 . Consulté le 4 février 2010 .
- ^ un b ” La Route Retardée… Encore Encore” . ScreenRant.com . Archivé de l’original le 12 septembre 2009 . Consulté le 10 septembre 2009 .
- ^ “Une Nouvelle Affiche pour La Route ” . DreadCentral.com . Consulté le 4 février 2010 .
- ^ un b Vancheri, Barbara (24 avril 2008). “Le tournage s’achève sur le post-apocalyptique The Road ” . Pittsburgh Post-Gazette . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ un bc McGrath , Charles (27 mai 2008). “Au bout du monde, aiguiser une dynamique père-fils” . Le New York Times . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ Siegel, Tatiana (14 janvier 2008). “Charlize Theron frappe la route ” . Variété . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ un b “Premier coup d’oeil : La Route ” . Etats-Unis aujourd’hui . Consulté le 7 août 2008 .
- ^ Fleming, Michael (7 novembre 2006). « En route vers le grand écran » . Variété . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ Fleming, Michael (1er avril 2007). “Penhall ouvre la route ” . Variété . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ Schwartz, Missy (7 octobre 2007). “Viggo Mortensen peut prendre la route ” . Divertissement hebdomadaire . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ Sullivan, James (19 octobre 2008). « Une bifurcation (et une bosse) dans The Road » . BostonGlobe . Récupéré le 1er janvier 2009 .
- ^ “Mortensen, Theron sur La Route de Pittsburgh” . Etats-Unis aujourd’hui . 16 janvier 2008 . Récupéré le 27 mai 2008 .
- ^ un b Bowles, Scott (6 août 2008). “Sneak peek: The Road est une fiction, mais le paysage sombre est réel” . Etats-Unis aujourd’hui . Consulté le 7 août 2008 .
- ^ Zeitchik, Steven (18 octobre 2008). ” Route réacheminée dans le calendrier de sortie 2009″ . Le journaliste hollywoodien . Reuters . Récupéré le 1er janvier 2009 .
- ^ “Dimension fixe la date de sortie d’octobre pour The Road ” . Fil de science-fiction . 1er mai 2009 . Récupéré le 1er mai 2009 .
- ^ Christine Lambert (2009). “Photos de la première de The Road au TIFF 2009″ . Consulté le 26 novembre 2009 .
- ^ un bcdefgh ” La Route ( 2009 ) ” . _ _ Tomates pourries . Fandango . Consulté le 11 février 2020 .
- ^ ” La Route (2009)” . Métacritique . CBS Interactif . Consulté le 28 novembre 2009 .
- ^ Chiarella, Tom (12 mai 2009). ” La route est le film le plus important de l’année” . Écuyer . Récupéré le 13 mai 2009 .
- ^ James O’Connor (19 novembre 2009). ” La route AU Review” . IGN . Consulté le 21 juillet 2012 .
- ^ Xan Brooks (3 septembre 2009). “Festival du film de Venise : La Route ” . Le Gardien . Consulté le 7 mars 2010 .
- ^ Ebert, Roger (24 novembre 2009). ” La revue de la route ” . Chicago Sun-Times . RogerEbert.com . Consulté le 30 septembre 2011 .
- ^ “Lost Boys: Jacques Audiard’s A Prophet et John Hillcoat’s The Road ” . Le Mensuel . 27 janvier 2010 . Consulté le 12 février 2010 .
- ^ Berman, Sarah (janvier-février 2010). “L’année au cinéma”. Adbusters (87).
- ^ MacKenzie Fegan (25 novembre 2009). ” John Hillcoat de The Road sur les cannibales, le placement de produit et l’apocalypse” . FlavorWire.com . Consulté le 27 novembre 2009 .
- ^ Ann Hornaday (29 novembre 2009). ” The Road : J’y suis allé, j’ai fait ce bilan post-apocalyptique” . Le Washington Post . Archivé de l’original le 10 novembre 2012.
- ^ “La route (2010), réalisé par John Hillcoat | Critique de film” . Timeout.com . Consulté le 16 novembre 2016 .
- ^ Dave Foster (2010). « The Road (R2/UK BD) en mai » . Archivé de l’original le 26 mars 2012 . Consulté le 15 mai 2010 .
- ^ Steve Barton (2010). « La route mène au DVD et au Blu-ray en mai » . Consulté le 23 mars 2010 .
Liens externes
| Wikiquote a des citations liées à: The Road (film) |
- La route à IMDb
- La route des tomates pourries
- La route chez Metacritic
- La route à AllMovie
- La route au Box Office Mojo