la liste de Schindler

La liste de Schindler est un film dramatique historique américain de 1993réalisé et produit par Steven Spielberg et écrit par Steven Zaillian . Il est basé sur le roman non romanesque de 1982 L’Arche de Schindler du romancier australien Thomas Keneally . Le film suit Oskar Schindler , un industriel allemand qui a sauvé plus d’un millierde réfugiés juifs polonais pour la plupart de l’Holocauste en les employant dans ses usines pendant la Seconde Guerre mondiale . Il met en vedette Liam Neeson dans le rôle de Schindler, Ralph Fiennes dans le rôle deofficier SS Amon Göth, et Ben Kingsley comme comptable juif de Schindler Itzhak Stern .

la liste de Schindler
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Steven Spielberg
Scénario de	Steven Zaillian
Basé sur	L’Arche de Schindler de Thomas Keneally
Produit par	Steven Spielberg Gérald R. Molen Branko Lustig
Mettant en vedette	Liam Neeson Ben Kingley Ralph Fiennes Caroline Goodall Jonathan Sagall Embeth Davidtz
Cinématographie	Janusz Kaminski
Édité par	Michel Kahn
Musique par	Jean Williams
Sociétés de production	Amblin Divertissement Images universelles
Distribué par	Images universelles
Date de sortie	30 novembre 1993 ( Washington, DC ) ( 1993-11-30 ) 15 décembre 1993 (États-Unis) ( 1993-12-15 )
Durée de fonctionnement	195 min [1]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	22 millions de dollars [2]
Box-office	322,2 millions de dollars [3]

Des idées pour un film sur les Schindlerjuden (Juifs de Schindler) ont été proposées dès 1963. Poldek Pfefferberg , l’un des Schindlerjuden , s’est donné pour mission de raconter l’histoire de Schindler. Spielberg s’est intéressé lorsque l’exécutif Sidney Sheinberg lui a envoyé une critique de livre sur l’Arche de Schindler . Universal Pictures a acheté les droits du roman, mais Spielberg, ne sachant pas s’il était prêt à faire un film sur l’Holocauste, a tenté de confier le projet à plusieurs réalisateurs avant de décider de le réaliser.

La photographie principale a eu lieu à Cracovie , en Pologne, pendant 72 jours en 1993. Spielberg a tourné en noir et blanc et a abordé le film comme un documentaire. Le directeur de la photographie Janusz Kamiński voulait créer un sentiment d’intemporalité. John Williams a composé la partition et le violoniste Itzhak Perlman a interprété le thème principal.

La liste de Schindler a été créée le 30 novembre 1993 à Washington, DC et est sortie le 15 décembre 1993 aux États-Unis. Souvent répertorié parmi les plus grands films jamais réalisés , ^{[4] [5] [6] [7]} le film a été acclamé par la critique universelle pour son ton, son jeu (en particulier Fiennes, Kingsley et Neeson), son atmosphère et la direction de Spielberg ; ce fut également un succès au box-office, gagnant 322 millions de dollars dans le monde sur un budget de 22 millions de dollars. Il a été nominé pour douze Oscars et en a remporté sept, dont celui du meilleur film , du meilleur réalisateur , du meilleur scénario adapté et de la meilleure musique originale .. Le film a remporté de nombreux autres prix, dont sept BAFTA et trois Golden Globe Awards . En 2007, l’ American Film Institute a classé Schindler’s List 8e sur sa liste des 100 meilleurs films américains de tous les temps. Le film a été désigné comme “important sur le plan culturel, historique ou esthétique” par la Bibliothèque du Congrès en 2004 et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis .

Parcelle

À Cracovie , pendant la Seconde Guerre mondiale , les Allemands nazis forcent les Juifs polonais locaux à entrer dans le ghetto surpeuplé de Cracovie . Oskar Schindler , membre allemand du parti nazi de Tchécoslovaquie , arrive dans la ville, espérant faire fortune. Schindler soudoie la Wehrmacht (forces armées allemandes) et les responsables SS , en acquérant une usine pour produire des émaux . Schindler engage Itzhak Stern , un fonctionnaire juif avec des contacts parmi les marchands noirset la communauté juive des affaires ; il s’occupe de l’administration et aide Schindler à organiser le financement. Stern veille à ce qu’autant de travailleurs juifs que possible soient jugés essentiels à l’effort de guerre allemand pour éviter qu’ils ne soient emmenés par les SS dans des camps de concentration ou tués. Pendant ce temps, Schindler entretient des relations amicales avec les nazis et jouit de la richesse et du statut de « Herr Direktor ».

SS- Untersturmführer (sous-lieutenant) Amon Göth arrive à Cracovie pour superviser la construction du camp de concentration de Płaszów. Lorsque le camp est prêt, il ordonne la liquidation du ghetto : deux mille Juifs sont transportés à Płaszów, et deux mille autres sont tués dans les rues par les SS. Schindler est témoin du massacre et en est profondément affecté. Il remarque en particulier une jeune fille en manteau rouge qui se cache des nazis et voit plus tard son corps sur un wagon plein de cadavres. Schindler veille à maintenir son amitié avec Göth et continue de bénéficier du soutien des SS, principalement par la corruption. Göth brutalise sa femme de chambre juive Helen Hirsch et tire au hasard sur des gens depuis le balcon de sa villa; les prisonniers craignent constamment pour leur vie. Au fil du temps, l’objectif de Schindler passe de gagner de l’argent à essayer de sauver autant de vies que possible. Pour mieux protéger ses ouvriers, Schindler soudoie Göth pour qu’il lui permette de construire un sous-camp.

Alors que les Allemands commencent à perdre la guerre, Göth reçoit l’ordre d’expédier les Juifs restants à Płaszów au camp de concentration d’Auschwitz . Schindler demande à Göth la permission de déplacer ses ouvriers vers une usine de munitions qu’il envisage de construire à Brünnlitz près de sa ville natale de Zwittau . Göth accepte à contrecœur, mais facture un énorme pot-de-vin. Schindler et Stern créent la “Liste de Schindler” – une liste de 850 personnes à transférer à Brünnlitz au lieu d’Auschwitz.

Alors que les travailleurs juifs sont transportés par train à Brünnlitz, les femmes et les filles sont redirigées par erreur vers Auschwitz-Birkenau ; Schindler soudoie Rudolf Höss , commandant d’Auschwitz, pour leur libération. Dans la nouvelle usine, Schindler interdit aux gardes SS d’entrer dans l’usine sans autorisation et encourage les Juifs à observer le sabbat juif . Au cours des sept mois suivants, il dépense sa fortune à soudoyer des fonctionnaires nazis et à acheter des douilles d’obus à d’autres sociétés. En raison des machinations de Schindler, l’usine ne produit aucun armement utilisable. Schindler est à court d’argent en 1945, juste au moment où l’Allemagne se rend.

En tant que membre du parti nazi et profiteur de guerre, Schindler doit fuir l’avancée de l’Armée rouge pour éviter d’être capturé. Les gardes SS de l’usine de Schindler ont reçu l’ordre de tuer la main-d’œuvre juive, mais Schindler les persuade de “retourner dans [leurs] familles en tant qu’hommes, au lieu d’assassins”. Faisant ses adieux à ses ouvriers, il se prépare à se diriger vers l’ouest, espérant se rendre aux Américains. Les ouvriers lui remettent une déclaration signée attestant de son rôle dans le sauvetage de vies juives et lui remettent une bague gravée d’une citation talmudique : “Celui qui sauve une vie sauve le monde entier”. Schindler fond en larmes, estimant qu’il aurait dû faire plus, et est réconforté par les ouvriers avant que lui et sa femme ne partent dans leur voiture. Quand les Schindlerjudenréveiller le lendemain matin, un soldat soviétique annonce qu’ils ont été libérés. Les Juifs marchent ensuite vers une ville voisine.

Un épilogue révèle que Göth a été exécuté par pendaison et que Schindler avait échoué à la fois dans les affaires et dans le mariage après la guerre. Dans le présent, de nombreux Schindlerjuden survivants et les acteurs qui les représentent visitent la tombe de Schindler et placent des pierres sur son marqueur (le signe juif traditionnel de respect lors de la visite d’une tombe), Liam Neeson déposant deux roses.

Moulage

Liam Neeson joue Oskar Schindler dans le film.

• Liam Neeson comme Oskar Schindler
• Ben Kingsley comme Itzhak Stern
• Ralph Fiennes comme Amon Goth
• Caroline Goodall comme Emilie Schindler
• Jonathan Sagall comme Poldek Pfefferberg
• Embeth Davidtz comme Helen Hirsch
• Małgorzata Gebel comme Wiktoria Klonowska
• Mark Ivanir comme Marcel Goldberg
• Béatrice Macola comme Ingrid
• Andrzej Seweryn dans le rôle de Julian Scherner
• Friedrich von Thun comme Rolf Czurda
• Jerzy Nowak comme investisseur
• Norbert Weisser comme Albert Hujar
• Albert Misak comme Mordecai Wulkan
• Michael Gordon comme M. Nussbaum
• Aldona Grochal comme Mme Nussbaum
• Uri Avrahami dans le rôle de Chaim Nowak
• Michael Schneider comme Juda Dresner
• Miri Fabian comme Chaja Dresner
• Anna Mucha comme Danka Dresner
• Adi Nitzan comme Mila Pfefferberg
• Jacek Wójcicki comme Henry Rosner
• Beata Paluch comme Manci Rosner
• Piotr Polk comme Leo Rosner
• Bettina Kupfer comme Regina Perlman
• Grzegorz Kwas comme Mietek Pemper
• Kamil Krawiec comme Olek Rosner
• Henryk Bista comme M. Löwenstein
• Ezra Dagan dans le rôle du rabbin Menasha Levartov
• Rami Heuberger comme Joseph Bau
• Elina Löwensohn comme Diana Reiter
• Krzysztof Luft comme Herman Toffel
• Harry Nehring comme Leo John
• Wojciech Klata comme Lisiek
• Paweł Deląg comme Dolek Horowitz
• Hans-Jörg Assmann comme Julius Madritsch
• August Schmölzer dans le rôle de Dieter Reeder
• Hans-Michael Rehberg comme Rudolf Höß
• Daniel Del Ponte comme Josef Mengele
• Adam Siemion comme Adam Levy
• Jochen Nickel comme Wilhelm Kunde
• Ludger Pistor comme Josef Leipold ^[a]
• Oliwia Dąbrowska comme la fille en rouge

Production

Développement

Poldek Pfefferberg, l’un des Schindlerjuden , s’est donné pour mission de raconter l’histoire de son sauveur. Pfefferberg a tenté de produire un biopic d’Oskar Schindler avec MGM en 1963, avec l’ écriture de Howard Koch , mais l’accord a échoué. ^{[9] [10]} En 1982, Thomas Keneally a publié son roman historique L’Arche de Schindler , qu’il a écrit après une rencontre fortuite avec Pfefferberg à Los Angeles en 1980. ^[11] Le président du MCA , Sid Sheinberg , a envoyé au réalisateur Steven Spielberg un New York Timescritique du livre. Spielberg, stupéfait par l’histoire de Schindler, a demandé en plaisantant si c’était vrai. “J’ai été attiré par la nature paradoxale du personnage”, a-t-il déclaré. “Qu’est-ce qui pousserait un homme comme ça à prendre tout ce qu’il a gagné et à tout mettre au service de sauver ces vies?” ^[12] Spielberg a exprimé assez d’intérêt pour Universal Pictures pour acheter les droits au roman. ^[12] Lors de leur première rencontre au printemps 1983, il a dit à Pfefferberg qu’il commencerait à filmer dans dix ans. ^[13] Dans le générique de fin du film, Pfefferberg est crédité en tant que consultant sous le nom de Leopold Page. ^[14]

La liquidation du ghetto de Cracovie en mars 1943 fait l’objet d’un segment de 15 minutes du film.

Spielberg ne savait pas s’il était assez mûr pour faire un film sur l’Holocauste, et le projet est resté “sur [sa] mauvaise conscience”. ^[13] Spielberg a essayé de passer le projet au directeur Roman Polanski , mais il a refusé l’offre de Spielberg. La mère de Polanski a été tuée à Auschwitz, et il avait vécu et survécu au ghetto de Cracovie. ^[13] Polanski a dirigé finalement son propre drame d’Holocauste Le Pianiste (2002). Spielberg a également offert le film à Sydney Pollack et Martin Scorsese , qui était attaché à la réalisation de La Liste de Schindleren 1988. Cependant, Spielberg n’était pas sûr de laisser Scorsese réaliser le film, car “j’avais donné une chance de faire quelque chose pour mes enfants et ma famille à propos de l’Holocauste”. ^[15] Spielberg lui a offert la chance de diriger le remake de 1991 de Cape Fear à la place. ^[16] Billy Wilder a exprimé son intérêt à diriger le film comme un mémorial à sa famille, dont la plupart ont été assassinés pendant l’Holocauste. ^[17] Brian De Palma a refusé aussi une offre de diriger. ^[18]

Spielberg a finalement décidé de se lancer dans le projet lorsqu’il a remarqué que les négationnistes de l’Holocauste étaient sérieusement pris en compte par les médias. Avec la montée du néonazisme après la chute du mur de Berlin , il s’inquiétait que les gens acceptent trop l’intolérance, comme ils l’étaient dans les années 1930. ^[17] Sid Sheinberg a donné le feu vert au film à condition que Spielberg réalise d’ abord Jurassic Park . Spielberg a déclaré plus tard : “Il savait qu’une fois que j’aurais dirigé Schindler , je ne pourrais plus faire Jurassic Park .” ^[2] Le film s’est vu attribuer un petit budget de 22 millions de dollars, car les films sur l’Holocauste ne sont généralement pas rentables. ^{[19] [2]}Spielberg a renoncé à un salaire pour le film, l’appelant « l’argent du sang », ^[2] et a cru que cela échouerait. ^[2]

En 1983, Keneally a été embauché pour adapter son livre et il a rédigé un scénario de 220 pages. Son adaptation s’est concentrée sur les nombreuses relations de Schindler et Keneally a admis qu’il n’avait pas suffisamment compressé l’histoire. Spielberg engagea Kurt Luedtke , qui avait adapté le scénario d’ Out of Africa , pour écrire le prochain brouillon. Luedtke a abandonné presque quatre ans plus tard, car il trouvait le revirement de Schindler trop incroyable. ^[15] Pendant son mandat de réalisateur, Scorsese a embauché Steven Zaillianpour écrire un scénario. Lorsqu’on lui a rendu le projet, Spielberg a trouvé le brouillon de 115 pages de Zaillian trop court et lui a demandé de l’étendre à 195 pages. Spielberg voulait que l’histoire se concentre davantage sur les Juifs, et il voulait que la transition de Schindler soit progressive et ambiguë au lieu d’une percée ou d’une épiphanie soudaine. Il a également prolongé la séquence de liquidation du ghetto, car il “estimait très fermement que la séquence devait être presque impossible à regarder”. ^[15]

Fonderie

Neeson a auditionné très tôt dans le rôle de Schindler et a été choisi en décembre 1992, après que Spielberg l’ait vu jouer dans Anna Christie à Broadway . ^[20] Warren Beatty a participé à une lecture de scénario, mais Spielberg craignait qu’il ne puisse pas déguiser son accent et qu’il apporterait des “bagages de star de cinéma”. ^[21] Kevin Costner et Mel Gibson ont exprimé leur intérêt à dépeindre Schindler, mais Spielberg a préféré lancer le Neeson relativement inconnu, de sorte que la qualité de star de l’acteur ne dominerait pas le personnage. ^[22] Neeson a estimé que Schindler aimait déjouer les nazis, qui le considéraient comme quelque peu naïf. “Ils ne le prennent pas tout à fait au sérieux, et il a utilisé cela à plein effet.”^[23] Pour l’aider à se préparer au rôle, Spielberg a montré à Neeson des extraits de films du PDG de Time Warner , Steve Ross , qui avait un charisme que Spielberg comparait à celui de Schindler. ^[24] Il a localisé aussi une bande de Schindler parlant, que Neeson a étudié pour apprendre les intonations correctes et le ton. ^[25]

Fiennes a été choisi pour Amon Göth après que Spielberg ait vu ses performances dans A Dangerous Man: Lawrence After Arabia et Emily Brontë’s Wuthering Heights . Spielberg a déclaré à propos de l’audition de Fiennes que “j’ai vu le mal sexuel. Tout est question de subtilité: il y avait des moments de gentillesse qui traversaient ses yeux puis se refroidissaient instantanément.” ^[26] Fiennes a mis 28 livres (13 kg) pour jouer le rôle. Il a regardé des actualités historiques et a parlé à des survivants de l’Holocauste qui connaissaient Göth. En le décrivant, Fiennes a déclaré: “Je me suis approché de sa douleur. À l’intérieur de lui se trouve un être humain fracturé et misérable. Je me sens divisé à son sujet, désolé pour lui. Il est comme une poupée sale et battue qu’on m’a donnée et que j’ai fini par ressentir. singulièrement attaché à.”^[26] Les docteurs Samuel J. Leistedt et Paul Linkowski de l’ Université libre de Bruxelles décrivent le personnage de Göth dans le film comme un Psychopathe classique. ^[27] Fiennes ressemblait tellement à Göth en costume que lorsque Mila Pfefferberg le rencontra, elle trembla de peur. ^[26]

Le personnage d’ Itzhak Stern (joué par Ben Kingsley) est un composite du comptable Stern, du directeur d’usine Abraham Bankier et du secrétaire personnel de Göth, Mietek Pemper . ^[28] Le personnage sert d’alter ego et de conscience de Schindler. ^[29] Dustin Hoffman s’est vu offrir le rôle mais il l’a refusé. ^{[30] [31]}

Au total, il y a 126 parties parlantes dans le film. Des milliers de figurants ont été embauchés pendant le tournage. ^[15] Spielberg a choisi des acteurs israéliens et polonais spécialement choisis pour leur apparition en Europe de l’Est. ^[32] De nombreux acteurs allemands étaient réticents à enfiler l’uniforme SS, mais certains d’entre eux ont remercié plus tard Spielberg pour l’expérience cathartique de jouer dans le film. ^[21] À mi-chemin du tournage, Spielberg a conçu l’épilogue, où 128 survivants rendent hommage à la tombe de Schindler à Jérusalem. Les producteurs se sont précipités pour trouver les Schindlerjuden et les faire venir pour filmer la scène. ^[15]

Tournage

La photographie principale a commencé le 1er mars 1993 à Cracovie , en Pologne, avec un calendrier prévu de 75 jours. ^[33] L’équipage a tiré sur ou à proximité des emplacements réels, bien que le camp de Płaszów ait dû être reconstruit dans une carrière abandonnée à proximité, car des appartements modernes de grande hauteur étaient visibles depuis le site du camp d’origine. ^{[34] [35]} Des plans intérieurs de l’usine d’émail à Cracovie ont été filmés dans une installation similaire à Olkusz , tandis que des plans extérieurs et les scènes sur les escaliers de l’usine ont été filmés dans l’usine réelle. ^[36] La production a reçu l’autorisation des autorités polonaises de filmer sur le terrain du musée d’État d’Auschwitz-Birkenau, mais des objections au tournage dans le camp de la mort proprement dit ont été soulevées par le Congrès juif mondial . ^[37] Pour éviter de filmer à l’intérieur du véritable camp de la mort, l’équipe de tournage a construit une réplique d’une partie du camp juste à l’extérieur de l’entrée de Birkenau. ^[38]

Il y a eu quelques incidents antisémites . Une femme qui a rencontré Fiennes dans son uniforme nazi lui a dit que “les Allemands étaient des gens charmants. Ils n’ont tué personne qui ne le méritait pas”. ^[26] Des symboles antisémites ont été griffonnés sur des panneaux d’affichage à proximité des lieux de tournage, ^[15] tandis que Kingsley a failli entrer dans une bagarre avec un vieil homme d’affaires germanophone qui a insulté l’acteur israélien Michael Schneider. ^[39] Néanmoins, Spielberg a déclaré qu’à la Pâque , “tous les acteurs allemands se sont présentés. Ils ont mis des kippa et ont ouvert des Haggadas, et les acteurs israéliens se sont déplacés juste à côté d’eux et ont commencé à leur expliquer. Et cette famille d’acteurs s’est assise et la race et la culture ont été laissées pour compte.” ^[39]

J’ai été frappé au visage avec ma vie personnelle. Mon éducation. Ma judéité. Les histoires que mes grands-parents m’ont racontées sur la Shoah . Et la vie juive est revenue dans mon cœur. Je pleurais tout le temps.

– Spielberg sur son état émotionnel pendant le tournage ^[40]

Tourner La liste de Schindler a été profondément émouvant pour Spielberg, car le sujet l’a forcé à affronter des éléments de son enfance, tels que l’antisémitisme auquel il était confronté. Il a été surpris de ne pas avoir pleuré lors de sa visite à Auschwitz ; au lieu de cela, il se trouva rempli d’indignation. Il était l’un des nombreux membres d’équipage qui n’ont pas pu se forcer à regarder pendant le tournage de la scène où des Juifs vieillissants sont forcés de courir nus tout en étant sélectionnés par des médecins nazis pour se rendre à Auschwitz. ^[41] Spielberg a commenté qu’il se sentait plus comme un journaliste que comme un cinéaste – il mettait en place des scènes et regardait ensuite les événements se dérouler, presque comme s’il en était témoin plutôt que de créer un film. ^[34]Plusieurs actrices sont tombées en panne lors du tournage de la scène de la douche, dont une qui est née dans un camp de concentration. ^[21] Spielberg, sa femme Kate Capshaw et leurs cinq enfants ont loué une maison dans la banlieue de Cracovie pour la durée du tournage. ^[42] Plus tard, il a remercié sa femme “de m’avoir sauvé quatre-vingt-douze jours de suite … quand les choses sont devenues trop insupportables”. ^[43] Robin Williams a appelé Spielberg pour lui remonter le moral, étant donné le profond manque d’humour sur le plateau. ^[43]

Spielberg passait plusieurs heures chaque soir à éditer Jurassic Park , dont la première devait avoir lieu en juin 1993. ^[44]

Spielberg a parfois utilisé des dialogues en allemand et en polonais pour créer un sentiment de réalisme. Il a d’abord envisagé de faire le film entièrement dans ces langues, mais a décidé “qu’il y a trop de sécurité dans la lecture [des sous-titres]. Cela aurait été une excuse [pour le public] pour détourner les yeux de l’écran et regarder autre chose.” ^[21]

Cinématographie

Influencé par le film documentaire Shoah de 1985 , Spielberg décide de ne pas planifier le film avec des storyboards , et de le tourner comme un documentaire. Quarante pour cent du film a été tourné avec des caméras portables, et le budget modeste signifie que le film a été tourné rapidement sur soixante-douze jours. ^[45] Spielberg a estimé que cela a donné au film “une spontanéité, un bord et il sert aussi le sujet.” ^[46] Il a filmé sans utiliser de Steadicams , de plans surélevés ou de zooms , “tout ce qui pour moi pourrait être considéré comme un filet de sécurité”. ^[46] Cela a mûri Spielberg, qui a estimé que dans le passé, il avait toujours rendu hommage à des réalisateurs tels que Cecil B. DeMille ouDavid Léan . ^[39]

Spielberg a décidé d’utiliser le noir et blanc pour correspondre à la sensation des images documentaires de l’époque. Le directeur de la photographie Janusz Kamiński a comparé l’effet à l’Expressionnisme allemand et au néoréalisme italien . ^[46] Kamiński a dit qu’il voulait donner l’impression d’intemporalité au film, pour que le public “n’ait pas une idée du moment où il a été tourné”. ^[34] Le président d’Universal, Tom Pollock, lui a demandé de tourner le film sur un négatif couleur , pour permettre la vente ultérieure de copies VHS couleur du film, mais Spielberg ne voulait pas accidentellement “embellir les événements”. ^[46]

Musique

John Williams, qui collabore fréquemment avec Spielberg, a composé la partition de La Liste de Schindler . Le compositeur a été étonné par le film et a estimé que ce serait trop difficile. Il a dit à Spielberg: “Vous avez besoin d’un meilleur compositeur que moi pour ce film.” Spielberg a répondu: “Je sais. Mais ils sont tous morts!” ^[47] Itzhak Perlman interprète le thème au violon. ^[14]

Dans la scène où le ghetto est liquidé par les nazis, la chanson folklorique Oyfn Pripetshik ( yiddish : אויפֿן פּריפּעטשיק , ‘On the Cooking Stove’) est chantée par une chorale d’enfants. La chanson était souvent chantée par la grand-mère de Spielberg, Becky, à ses petits-enfants. ^[48] ​​Les solos de clarinette entendus dans le film ont été enregistrés par le virtuose Klezmer Giora Feidman . ^[49] Williams a gagné un Prix d’Académie pour le Meilleur Score Original pour la Liste de Schindler , sa cinquième victoire. ^[50] Les sélections du score ont été libérées sur un album de bande sonore . ^[51]

Thèmes et symbolisme

Le film explore le thème du bien et du mal , en utilisant comme protagoniste principal un “bon allemand”, une caractérisation populaire dans le cinéma américain. ^{[52] [17]} Alors que Göth est caractérisé comme une personne presque complètement sombre et diabolique, Schindler évolue progressivement de partisan nazi à sauveteur et héros. ^[53] Ainsi, un deuxième thème de rédemption est introduit alors que Schindler, un intrigant peu recommandable aux confins de la respectabilité, devient une figure paternelle chargée de sauver la vie de plus d’un millier de personnes. ^{[54] [55]}

La fille en rouge

Schindler voit une fille en rouge lors de la liquidation du ghetto de Cracovie. Le manteau rouge est l’un des rares exemples de couleur utilisés dans ce film à prédominance noir et blanc.

Alors que le film est tourné essentiellement en noir et blanc, un manteau rouge est utilisé pour distinguer une petite fille dans la scène représentant la liquidation du ghetto de Cracovie. Plus tard dans le film, Schindler voit son cadavre exhumé, reconnaissable uniquement par le manteau rouge qu’elle porte encore. Spielberg a déclaré que la scène était destinée à symboliser la façon dont les membres des plus hauts niveaux du gouvernement aux États-Unis savaient que l’Holocauste se produisait, mais n’ont rien fait pour l’arrêter. Il a dit : « C’était aussi évident qu’une petite fille portant un manteau rouge, marchant dans la rue, et pourtant rien n’a été fait pour bombarder les lignes ferroviaires allemandes. Rien n’a été fait pour ralentir… l’anéantissement de la communauté juive européenne. C’était donc mon message en laissant cette scène être en couleur.” ^[56] Andy Patrizio de l’IGNnote que le moment où Schindler voit le cadavre de la fille est le moment où il change, ne voyant plus “la cendre et la suie des cadavres en feu s’entasser sur sa voiture comme une simple gêne”. ^[57] Le professeur André H. Caron de l’ Université de Montréal se demande si le rouge symbolise « l’innocence, l’espoir ou le sang rouge du peuple juif sacrifié dans l’horreur de l’Holocauste ». ^[58]

La fille a été représentée par Oliwia Dąbrowska, âgée de trois ans au moment du tournage. Spielberg a demandé à Dąbrowska de ne pas regarder le film avant l’âge de dix-huit ans, mais elle l’a regardé quand elle avait onze ans et se dit “horrifiée”. ^[59] Après avoir revu le film à l’âge adulte, elle était fière du rôle qu’elle jouait. ^[59] Le personnage est involontairement similaire à Roma Ligocka , connue dans le ghetto de Cracovie pour son manteau rouge. Ligocka, contrairement à son homologue fictif, a survécu à l’Holocauste. Après la sortie du film, elle écrit et publie sa propre histoire, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, en traduction). ^[60]La fille en rouge a peut-être été inspirée par la résidente de Cracovie Genya Gitel Chil, selon une interview de 2014 des membres de sa famille. ^[61]

Bougies

La scène d’ouverture présente une famille observant le Shabbat . Spielberg a déclaré que “commencer le film avec les bougies allumées … serait un serre-livre riche, commencer le film par un service de Shabbat normal avant que le mastodonte contre les Juifs ne commence”. ^[15] Lorsque la couleur s’estompe dans les premiers instants du film, elle cède la place à un monde dans lequel la fumée vient symboliser les corps brûlés à Auschwitz. Ce n’est qu’à la fin, lorsque Schindler permet à ses ouvriers d’organiser des services de Shabbat, que les images du feu de bougie retrouvent leur chaleur grâce à la couleur. Pour Spielberg, ils représentent “juste un éclat de couleur et une lueur d’espoir”. ^[15] Sara Horowitz, directrice du Koschitzky Center for Jewish Studies de l’Université York, voit dans les cierges un symbole pour les Juifs d’Europe, tués puis brûlés dans les fours Crématoires . Les deux scènes entourent l’ère nazie, marquant son début et sa fin. ^[62] Elle fait remarquer que normalement, la femme de la maison allume les bougies du sabbat. Dans le film, ce sont les hommes qui exécutent ce rituel, démontrant non seulement le rôle subalterne des femmes, mais aussi la position subalterne des hommes juifs par rapport aux hommes aryens , en particulier Göth et Schindler. ^[63]

Autre symbolisme

Pour Spielberg, la présentation en noir et blanc du film en est venue à représenter l’Holocauste lui-même : « L’Holocauste était la vie sans lumière. Pour moi, le symbole de la vie est la couleur. C’est pourquoi un film sur l’Holocauste doit être en noir et blanc. blanche.” ^[64] Robert Gellately note que le film dans son intégralité peut être vu comme une métaphore de l’Holocauste, avec une violence sporadique précoce augmentant en un crescendo de mort et de destruction. Il note également un parallèle entre la situation des Juifs dans le film et le débat dans l’Allemagne nazie entre l’utilisation des Juifs comme esclaves ou leur extermination pure et simple. ^[65] L’eau est vue comme une source de délivrance par Alan Mintz, professeur d’études sur l’Holocauste à laSéminaire théologique juif d’Amérique à New York. Il note sa présence dans la scène où Schindler organise un train de l’Holocauste chargé de victimes en attente de transport pour être arrosé, et la scène à Auschwitz, où les femmes reçoivent une douche réelle au lieu de recevoir le gazage attendu. ^[66]

Libérer

La Liste de Schindler est sorti en salles le 15 décembre 1993 aux États-Unis et le 25 décembre au Canada. Sa première en Allemagne a eu lieu le 1er mars 1994. ^[67] Sa première télévision sur le réseau américain a été diffusée sur NBC le 23 février 1997. Montré sans publicités, il s’est classé n ° 3 pour la semaine avec une note / part de 20,9/31, ^{[ 68]} la cote Nielsen la plus élevée pour tous les films depuis la diffusion de Jurassic Park par NBC en mai 1995. Le film a été diffusé à la télévision publique en Israël le jour du mémorial de l’Holocauste en 1998. ^[69]

Le DVD est sorti le 9 mars 2004 en éditions grand écran et plein écran, sur un Disque double face avec le long métrage commençant sur la face A et se poursuivant sur la face B. Les fonctionnalités spéciales incluent un documentaire présenté par Spielberg. ^[70] Un coffret cadeau en édition limitée a également été publié pour les deux formats , qui comprenait la version grand écran du film, le roman de Keneally, la bande originale du film sur CD , un sénitype et un livret de photos intitulé Schindler’s List: Images of the Steven Spielberg Film , le tout logé dans un boîtier en plexiglas. ^[71] Le coffret cadeau laserdisc était une édition limitée qui comprenait la bande originale, le roman original et un livret photo exclusif.^[72] Dans le cadre de son 20e anniversaire, le film est sorti sur disque Blu-Ray le 5 mars 2013. ^[73] Le film a été remasterisé numériquement en 4K , Dolby Vision et Atmos et a été réédité en salles le 7 décembre 2018. pour son 25e anniversaire. ^[74] Le film est sorti sur Ultra HD Blu-ray le 18 décembre 2018. ^[75]

Suite au succès du film, Spielberg a fondé la Survivors of the Shoah Visual History Foundation , une organisation à but non lucratif dans le but de fournir une archive pour le témoignage filmé d’autant de survivants de l’Holocauste que possible, afin de sauvegarder leurs histoires. Il continue de financer ces travaux. ^[76] Spielberg a utilisé le produit du film pour financer plusieurs documentaires connexes , dont Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) et The Last Days (1998). ^[77]

Réception

Réponse critique

La liste de Schindler a été acclamée à la fois par les critiques de cinéma et le public, des Américains tels que l’animatrice de talk-show Oprah Winfrey et le président Bill Clinton exhortant les autres à le voir. ^{[78] [79]} Les chefs du monde dans beaucoup de pays ont vu le film et certains se sont rencontrés personnellement avec Spielberg. ^{[78] [80]} Sur Rotten Tomatoes , le film a reçu une cote d’approbation de 98 % basée sur 128 critiques, avec une cote moyenne de 9,20/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : ” La liste de Schindler associe l’horreur abjecte de l’Holocauste à l’humanisme tendre caractéristique de Steven Spielberg pour créer le chef-d’œuvre dramatique du réalisateur.” ^[81] Métacritiquea donné au film une note Moyenne pondérée de 94 sur 100, basée sur 26 critiques, indiquant une “acclamation universelle”. ^[82] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne rare de “A+” sur une échelle A+ à F. ^[83]

Stephen Schiff du New Yorker l’a qualifié de meilleur drame historique sur l’Holocauste, un film qui “prendra sa place dans l’histoire culturelle et y restera”. ^[84] Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre et l’a décrit comme le meilleur de Spielberg, “brillamment joué, écrit, réalisé et vu”. ^[85] Ebert l’a nommé l’un de ses dix films préférés de 1993. ^[86] Terrence Rafferty , également avec The New Yorker , a admiré “l’audace narrative, l’audace visuelle et la franchise émotionnelle” du film. Il a noté les performances de Neeson, Fiennes, Kingsley et Davidtz comme justifiant des éloges particuliers, ^[87]et appelle la scène de la douche à Auschwitz “la séquence la plus terrifiante jamais filmée”. ^[88] Dans l’édition 2013 de son Movie and Video Guide , Leonard Maltin a attribué à l’image une note de quatre étoiles sur quatre; il a décrit le film comme une “adaptation stupéfiante du best-seller de Thomas Keneally … avec un rythme si frénétique qu’il ressemble et se sent comme rien d’Hollywood n’a jamais fait auparavant … le film le plus intense et le plus personnel de Spielberg à ce jour”. ^[89] James Verniere du Boston Herald a noté la retenue et le manque de sensationnalisme du film, et l’a qualifié d'”ajout majeur à l’ensemble des travaux sur l’Holocauste”., le critique britannique John Gross a déclaré que ses craintes que l’histoire ne soit trop sentimentale “étaient tout à fait déplacées. Spielberg montre une solide compréhension morale et émotionnelle de son matériel. Le film est une réalisation exceptionnelle.” ^[91] Mintz note que même les critiques les plus sévères du film admirent “l’éclat visuel” du segment de quinze minutes décrivant la liquidation du ghetto de Cracovie. Il décrit la séquence comme “réaliste” et “époustouflante”. ^[92] Il précise que le film a fait beaucoup pour augmenter le souvenir et la conscience d’Holocauste pendant que les survivants restants décèdent, rompant les derniers liens vivants avec la catastrophe. ^[93]La sortie du film en Allemagne a suscité de nombreuses discussions sur les raisons pour lesquelles la plupart des Allemands n’ont pas fait plus pour aider. ^[94]

Des critiques du film sont également apparues, principalement du milieu universitaire plutôt que de la presse populaire. ^[95] Horowitz souligne qu’une grande partie de l’activité juive observée dans le ghetto consiste en des transactions financières telles que le prêt d’argent, le commerce sur le marché noir ou la dissimulation de richesses, perpétuant ainsi une vision stéréotypée de la vie juive. ^[96] Horowitz note que si la représentation des femmes dans le film reflète fidèlement l’idéologie nazie, le statut inférieur des femmes et le lien entre la violence et la sexualité ne sont pas explorés plus avant. ^[97] Professeur d’histoire Omer Bartov de l’Université Brownnote que les personnages physiquement grands et fortement dessinés de Schindler et Göth éclipsent les victimes juives, qui sont décrites comme petites, se précipitant et effrayées – une simple toile de fond à la lutte du bien contre le mal. ^[98]

Horowitz souligne que la dichotomie du film entre le bien absolu et le mal absolu passe sous silence le fait que la plupart des auteurs de l’Holocauste étaient des gens ordinaires; le film n’explore pas comment l’Allemand moyen a rationalisé sa connaissance ou sa participation à l’Holocauste. ^[99] L’auteur Jason Epstein a commenté que le film donne la fausse impression que si les gens étaient assez intelligents ou assez chanceux, ils pourraient survivre à l’Holocauste. ^[100] Spielberg a répondu aux critiques selon lesquelles la dépression de Schindler alors qu’il dit adieu est trop larmoyante et même hors de propos en soulignant que la scène est nécessaire pour faire comprendre le sentiment de perte et pour permettre au spectateur de pleurer aux côtés des personnages sur l’écran. ^[101]

Bartov a écrit que “le kitsch positivement répugnant des deux dernières scènes sape sérieusement une grande partie des mérites précédents du film”. Il qualifie l’humanisation de Schindler de “banale”, et critique ce qu’il décrit comme la ” fermeture Sioniste ” sur la chanson ” Jérusalem d’or “. ^[102]

Évaluation par d’autres cinéastes

La liste de Schindler a été très bien accueillie par de nombreux pairs de Spielberg. Le cinéaste Billy Wilder a écrit à Spielberg en disant: “Ils n’auraient pas pu avoir un meilleur homme. Ce film est absolument parfait.” ^[17] Polanski, qui a refusé la possibilité de diriger le film, a commenté plus tard, “Je n’aurais certainement pas fait un aussi bon travail que Spielberg parce que je n’aurais pas pu être aussi objectif qu’il l’était.” ^[103] Il a cité la liste de Schindler comme une influence sur son film de 1995 Death and the Maiden . ^[104] Le succès de La Liste de Schindler a conduit le cinéaste Stanley Kubrick à abandonner son propre projet sur l’Holocauste, Aryan Papers, qui aurait parlé d’un garçon juif et de sa tante qui survivent à la guerre en se faufilant à travers la Pologne tout en se faisant passer pour catholiques. ^[105] Selon le scénariste Frederic Raphael , lorsqu’il a suggéré à Kubrick que la Liste de Schindler était une bonne représentation de l’Holocauste, Kubrick a commenté : « Vous pensez que c’est à propos de l’Holocauste ? C’était à propos du succès, n’est-ce pas ? millions de personnes qui sont tuées. La liste de Schindler est d’environ 600 qui ne le sont pas.” ^{[105] [c]}

Le cinéaste Jean-Luc Godard a accusé Spielberg d’avoir utilisé le film pour tirer profit d’une tragédie alors que la femme de Schindler, Emilie Schindler , vivait dans la pauvreté en Argentine . ^[107] Keneally a contesté les affirmations selon lesquelles elle n’a jamais été payée pour ses contributions, “notamment parce que j’avais moi-même récemment envoyé un chèque à Emilie”. ^[108] Il a également confirmé au bureau de Spielberg que le paiement avait été envoyé à partir de là. ^[108] Le cinéaste Michael Hanekea critiqué la séquence dans laquelle les femmes de Schindler sont accidentellement envoyées à Auschwitz et parquées dans des douches : “Il y a une scène dans ce film où nous ne savons pas s’il y a du gaz ou de l’eau qui sort des douches du camp. Vous ne pouvez que faire quelque chose comme ça avec un public naïf comme aux États-Unis. Ce n’est pas une utilisation appropriée de la forme. Spielberg voulait bien dire – mais c’était stupide. ^[109]

Le film a été critiqué par le cinéaste et conférencier Claude Lanzmann , réalisateur du film de neuf heures sur l’Holocauste Shoah , qui a qualifié La Liste de Schindler de “mélodrame kitsch” et de “déformation” de la vérité historique. “La fiction est une transgression, je suis profondément convaincu qu’il y a une interdiction de représenter [l’Holocauste]”, a-t-il déclaré. Lanzmann a également critiqué Spielberg pour avoir vu l’Holocauste à travers les yeux d’un Allemand, affirmant que “c’est le monde à l’envers”. Il s’est plaint: “Je pensais sincèrement qu’il y avait un temps avant Shoah , et un temps après Shoah , et qu’après Shoah , certaines choses ne pouvaient plus être faites. Spielberg les a faites de toute façon.” ^[110]

Réaction de la communauté juive

Lors d’un symposium Village Voice de 1994 sur le film, l’historienne Annette Insdorf a décrit comment sa mère, une survivante de trois camps de concentration, était reconnaissante que l’histoire de l’Holocauste soit enfin racontée dans un film majeur qui serait largement vu. ^[111] L’ auteur juif hongrois Imre Kertész , un survivant de l’Holocauste, estime qu’il est impossible que la vie dans un camp de concentration nazi soit décrite avec précision par quiconque n’en a pas fait l’expérience de première main. Tout en félicitant Spielberg d’avoir raconté l’histoire à un large public, il a trouvé que la scène finale du film au cimetière négligeait les terribles séquelles de l’expérience sur les survivants et laissait entendre qu’ils s’en sortaient indemnes émotionnellement. ^[112] RabbinUri D. Herscher a trouvé dans le film une démonstration «attrayante» et «édifiante» de l’humanitarisme. ^[113] Norbert Friedman a noté que, comme de nombreux survivants de l’Holocauste, il a réagi avec un sentiment de solidarité envers Spielberg d’une sorte normalement réservée aux autres survivants. ^[114] Albert L. Lewis , le rabbin et professeur d’enfance de Spielberg, a décrit le film comme “le cadeau de Steven à sa mère, à son peuple et, dans un sens, à lui-même. Maintenant, il est un être humain à part entière.” ^[113]

Box-office

Le film a rapporté 96,1 millions de dollars (180 millions de dollars en dollars de 2021) ^[115] aux États-Unis et au Canada et plus de 321,2 millions de dollars dans le monde. ^[116] En Allemagne, le film a été vu par plus de 100 000 personnes dans sa seule première semaine sur 48 écrans ^{[117] [118]} et a finalement été diffusé dans 500 salles (dont 80 payées par les autorités municipales), ^[119] avec un total de six millions d’entrées et un montant brut de 38 millions de dollars. ^{[120] [121] [122]} Ses projections du 25e anniversaire ont rapporté 551 000 $ dans 1 029 salles. ^[123]

Distinctions

La liste de Schindler figurait sur un certain nombre de “meilleures” listes, y compris le Top Hundred du magazine TIME sélectionné par les critiques Richard Corliss et Richard Schickel , ^[4] le sondage du centenaire des 100 plus grands films du magazine Time Out réalisé en 1995, ^[124] et le sondage de Leonard Maltin “100 films incontournables du siècle”. ^[5] Le Vatican a nommé la liste de Schindler parmi les 45 films les plus importants jamais réalisés. ^[125] Un sondage de Channel 4 a désigné Schindler’s List comme le neuvième plus grand film de tous les temps, ^[6]et il s’est classé quatrième dans leur sondage sur les films de guerre de 2005. ^[126] Le film a été nommé le meilleur de 1993 par des critiques tels que James Berardinelli , ^[127] Roger Ebert, ^[86] et Gene Siskel . ^[128] Jugeant le film “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”, la Bibliothèque du Congrès l’a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 2004. ^[129] Spielberg a remporté le prix de la Directors Guild of America pour la réalisation exceptionnelle – long métrage pour son travail, ^[130] et a partagé le prix Producers Guild of America du meilleur film théâtralavec les coproducteurs Branko Lustig et Gerald R. Molen. ^[131] Steven Zaillian a remporté le prix Writers Guild of America du meilleur scénario adapté . ^[132]

Le film a également remporté le National Board of Review du meilleur film , ainsi que la National Society of Film Critics pour le meilleur film , le meilleur réalisateur , le meilleur second rôle masculin et la meilleure photographie . Des prix du New York Film Critics Circle ont également été remportés pour le meilleur film , le meilleur acteur dans un second rôle et le meilleur directeur de la photographie . La Los Angeles Film Critics Association a décerné au film le meilleur film , la meilleure photographie (à égalité avec The Piano ) et la meilleure conception de production.^{[133] [134] [135]} Le film a également remporté de nombreux autres prix et nominations dans le monde entier. ^[136]

Récompenses majeures

Reconnaissance de l’American Film Institute

Catégorie	Matière	Résultat
Oscars [50]
Meilleure image	Steven Spielberg Gérald R. Molen Branko Lustig	Gagné
Meilleur réalisateur	Steven Spielberg	Gagné
Meilleur scénario adapté	Steven Zaillian	Gagné
Meilleure musique originale	Jean Williams	Gagné [c]
Meilleur montage de film	Michel Kahn	Gagné
Meilleure photographie	Janusz Kaminski	Gagné
Meilleure direction artistique	Ewa Braun Allan Starski	Gagné
Meilleur acteur	Liam Neeson	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle	Ralph Fiennes	Nommé
Meilleur maquillage	Christine Smith Matthieu Mungle Judy Alexandre Cory	Nommé
Meilleur son	Andy Nelson Steve Pederson Scott Millan Ron Judkins	Nommé
Meilleure conception de costumes	Anna B. Sheppard	Nommé
Prix ​​​​ACE Eddie [137]
Meilleur montage	Michel Kahn	Gagné
Récompenses BAFTA [138]
Meilleur film	Steven Spielberg Branko Lustig Gérald R. Molen	Gagné
Meilleure direction	Steven Spielberg	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Ralph Fiennes	Gagné
Meilleur scénario adapté	Steven Zaillian	Gagné
Meilleure musique	Jean Williams	Gagné
Meilleur montage	Michel Kahn	Gagné
Meilleure photographie	Janusz Kaminski	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Ben Kingley	Nommé
Meilleur acteur	Liam Neeson	Nommé
Meilleur maquillage et coiffure	Christine Smith Matthew W. Mungle Waldemar Pokromski Pauline Heys	Nommé
Meilleure conception de production	Allan Starski	Nommé
Meilleure conception de costumes	Anna B. Sheppard	Nommé
Meilleur son	Charles L. Campbell Louis L Edemann Robert Jackson Ronald Judkins Andy Nelson Steve Pederson Scott Millan	Nommé
Prix ​​​​de l’Association des critiques de films de Chicago [139]
Meilleur film	Steven Spielberg Gérald R. Molen Branko Lustig	Gagné
Meilleur réalisateur	Steven Spielberg	Gagné
Meilleur scénario	Steven Zaillian	Gagné
Meilleure photographie	Janusz Kaminski	Gagné
Meilleur acteur	Liam Neeson	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Ralph Fiennes	Gagné
Récompenses de globe d’or [140]
Meilleur film – Drame	Steven Spielberg Gérald R. Molen Branko Lustig	Gagné
Meilleur réalisateur	Steven Spielberg	Gagné
Meilleur scénario	Steven Zaillian	Gagné
Meilleur acteur – Drame cinématographique	Liam Neeson	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle – Film	Ralph Fiennes	Nommé
Meilleure musique originale	Jean Williams	Nommé
An	Lister	Résultat
1998	100 ans d’AFI … 100 films	#9 [141]
2003	100 ans d’AFI … 100 héros et méchants	Oskar Schindler – héros n ° 13; Amon Göth – #15 méchant [142]
2005	Les 100 ans d’AFI … 100 citations de films	“La liste est un bien absolu. La liste, c’est la vie.” – nominé [143]
2006	Les 100 ans de l’AFI … 100 Cheers	#3 [144]
2007	100 ans d’AFI … 100 films (édition 10e anniversaire)	#8 [145]
2008	Top 10 de l’AFI	#3 film épique [146]

Controverses

Plaque commémorative à Emalia, usine de Schindler à Cracovie

En Malaisie , le film a d’abord été interdit, les censeurs suggérant qu’il s’agissait de propagande juive, informant le distributeur que “l’histoire ne reflète que le privilège et les vertus d’une certaine race” et “il semble que l’illustration soit de la propagande dans le but de demander pour la sympathie ainsi que pour ternir l’autre race.” ^[147] Aux Philippines , la censure en chef Henrietta Mendez a ordonné des coupures de trois scènes illustrant des rapports sexuels et de la nudité féminine avant que le film ne puisse être projeté dans les cinémas. Spielberg a refusé et a retiré le film de la projection dans les cinémas philippins, ce qui a incité le Sénat à exiger l’abolition du conseil de censure. Président Fidel V. Ramoslui-même est intervenu, jugeant que le film pouvait être montré non coupé à toute personne de plus de 15 ans. ^[148]

Selon le cinéaste slovaque Juraj Herz , la scène dans laquelle un groupe de femmes confond une vraie douche avec une chambre à gaz est tirée directement, plan par plan, de son film Zastihla mě noc ( La nuit m’a rattrapée , 1986). Herz voulait intenter un procès, mais n’a pas pu financer l’affaire. ^[149]

La chanson « Yerushalayim Shel Zahav » (« Jerusalem of Gold ») est présentée dans la bande originale du film et joue vers la fin du film. Cela a provoqué une certaine controverse en Israël, car la chanson (qui a été écrite en 1967 par Naomi Shemer ) est largement considérée comme un hymne informel de la victoire israélienne dans la guerre des Six jours . Dans les copies israéliennes du film, la chanson a été remplacée par “Halikha LeKesariya ” (“Une promenade à Césarée”) par Hannah Szenes , une combattante de la résistance de la Seconde Guerre mondiale. ^[150]

Pour la diffusion télévisée américaine de 1997, le film a été diffusé pratiquement sans montage. La télédiffusion a été la première à recevoir une classification TV-M (maintenant TV-MA ) en vertu des directives parentales TV qui avaient été établies plus tôt cette année-là. ^[151] Tom Coburn , alors membre du Congrès de l’ Oklahoma , a déclaré qu’en diffusant le film, NBC avait amené la télévision “à un niveau record, avec de la nudité frontale, de la violence et des blasphèmes”, ajoutant que c’était une insulte à “décent”. des individus à l’esprit partout”. ^[152] Sous le feu des républicains et des démocrates, Coburn s’est excusé en disant: “Mes intentions étaient bonnes, mais j’ai manifestement fait une erreur de jugement dans la façon dont j’ai procédé pour dire ce que je voulais dire.” Il a clarifié son opinion, déclarant que le film aurait dû être diffusé plus tard dans la nuit lorsqu’il n’y aurait pas “un grand nombre d’enfants regardant sans surveillance parentale”. ^[153]

Une controverse a éclaté en Allemagne pour la première télévisée du film sur ProSieben . Des protestations au sein de la communauté juive se sont ensuivies lorsque la station avait l’intention de la téléviser avec deux pauses publicitaires de 3 à 4 minutes chacune. Ignatz Bubis , chef du Conseil central des Juifs d’Allemagne , a déclaré : “Il est problématique d’interrompre un tel film par des publicités”. ^[120] Jerzy Kanal, président de la communauté juive de Berlin, a ajouté : « Il est évident que le film pourrait avoir un plus grand impact [sur la société] s’il est diffusé sans être entravé par des publicités. La station doit faire tout son possible pour diffuser le film sans interruption. .” ^[120]En guise de compromis, l’émission comprenait une pause consistant en une courte mise à jour de l’actualité encadrée de publicités. ProSieben a également été obligé de diffuser deux documentaires d’accompagnement du film, montrant “La vie quotidienne des Juifs à Hébron et à New York” avant la diffusion et “Les survivants de l’Holocauste” après. ^[120]

Effet sur Cracovie

En raison de l’intérêt accru pour Cracovie créé par le film, la ville a acheté l’usine d’émail d’Oskar Schindler en 2007 pour créer une exposition permanente sur l’occupation allemande de la ville de 1939 à 1945. Le musée a ouvert ses portes en juin 2010. ^[154]

Voir également

• 1993 au cinéma
• Liste des films sur l’Holocauste
• Liste des films considérés comme les meilleurs

Remarques

1. ^ Le film épelle incorrectement le nom de Leipold comme “Josef Liepold” ^[8]
2. ^ Schindler est en fait crédité d’avoir sauvé plus de 1 200 Juifs. ^[106]
3. ↑ Williams a également remporté un Grammy pour la partition musicale du film. Freer 2001 , p. 234.

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Liens externes

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• Essai sur la liste de Schindler de Jay Carr au National Film Registry
• La liste de Schindler sur IMDb
• La liste de Schindler au catalogue des films de l’ American Film Institute
• La liste de Schindler dans la base de données de films TCM
• La Liste de Schindler au Box Office Mojo
• La liste de Schindler sur AllMovie
• La liste de Schindler chez Rotten Tomatoes
• La liste de Schindler chez Metacritic
• La Fondation Shoah , fondée par Steven Spielberg, conserve les témoignages de survivants et de témoins de l’Holocauste
• À travers le prisme de l’histoire : preuves aériennes de la liste de Schindler à Yad Vashem
• Voices on Antisemitism Entretien avec Ralph Fiennes du United States Holocaust Memorial Museum
• Entretien Voices on Antisemitism avec Sir Ben Kingsley du United States Holocaust Memorial Museum
• “La liste de Schindler: mythe, film et mémoire” (PDF) . La Voix du village . 29 mars 1994. p. 24–31.