Jouer à l’oreille

Jouer ou apprendre à l’oreille est la capacité d’un musicien interprète à reproduire un morceau de musique qu’il a entendu, sans l’avoir vu noté sur une quelconque forme de partition . ^[1] Il est considéré comme une compétence souhaitable parmi les interprètes musicaux, en particulier pour ceux qui jouent dans une tradition musicale où la notation de la musique n’est pas la norme . ^[2]

C’est une idée fausse que les musiciens qui jouent à l’oreille n’ont pas ou n’ont pas besoin d’éducation musicale, ou n’ont aucune compréhension théorique de la musique qu’ils jouent. ^[3]

Jouer à l’oreille est souvent également utilisé pour désigner plus généralement la création musicale sans utiliser la notation musicale, peut-être en utilisant (des éléments d’) improvisation et la composition instantanée.

Le blues, la pop, le jazz et de nombreuses formes de musique non occidentale sont fondamentalement enracinés dans le concept de jeu à l’oreille, où les compositions musicales sont transmises de génération en génération. À cet égard, jouer à l’oreille peut également être considéré comme un exemple propre à la musique de la tradition orale . ^[4]

Le concept de jouer à l’oreille a conduit au développement de l’idiome pour jouer à l’oreille ou “jouer à l’ oreille”.

Méthode

On apprend un morceau de musique à l’oreille en l’écoutant à plusieurs reprises, en le mémorisant, puis en essayant de recréer ce que l’on a entendu. Cela nécessite l’utilisation de plusieurs compétences connexes telles que la formation de l’oreille , la perception musicale, la mémoire tonale , l’ Audition , la théorie musicale et la connaissance des traditions de la musique que l’on essaie d’apprendre. ^[5] En tant que tel, apprendre à jouer à l’oreille implique également la formation de ces compétences.

Pour s’entraîner à jouer de la musique à l’oreille, les professeurs de musique font souvent écouter à un élève de courts exemples musicaux que l’élève devra écrire en notation musicale , jouer sur un instrument, chanter ou décrire à l’aide de noms de notes ou d’un système de solfège . Les musiciens formeront également leur jeu à l’oreille en prenant des enregistrements de chansons et de morceaux complets, en déterminant les notes à l’oreille et en les transcrivant ou en les mémorisant.

L’Audition est une compétence essentielle pour jouer de la musique à l’oreille. Edwin Gordon , à l’origine du terme, décrit l’Audition comme : “le fondement de la musicalité. Elle se produit lorsque nous entendons et comprenons de la musique pour laquelle le son n’est plus ou n’a peut-être jamais été présent.” ^[6] Il est souvent décrit comme la capacité d’entendre de la musique dans votre tête. En ce sens, l’Audition est à la musique ce que la pensée est au langage . ^[7]

Apprendre à jouer à l’oreille, au sens de faire de la musique sans notation, est souvent comparé à apprendre à parler une langue. ^[8] Lorsqu’il est suffisamment maîtrisé, jouer de la musique à l’oreille devrait être aussi confortable et facile que d’avoir une conversation. Nous parlons et réagissons à ce que nous entendons, sans avoir à réfléchir profondément à chaque mot que nous utilisons. La même chose serait vraie en jouant à l’oreille. Un musicien peut produire un son en même temps qu’il y pense, sans avoir à considérer chaque note distincte qu’il joue.

Existence dans les traditions musicales

Dans la plupart des cas, les traditions dans lesquelles la musique est principalement apprise à l’oreille n’utilisent la notation musicale sous aucune forme. Quelques exemples sont les premiers guitaristes et pianistes de blues , les Violoneux roms et les guitaristes de musique folklorique .

Un groupe de musiciens hindoustanis
(vers 1870)

Un exemple particulièrement frappant est la musique classique indienne : les méthodes d’enseignement de ses deux grands courants ( hindoustani et carnatique ) sont presque exclusivement orales. ^[9]

Dans l’ouest

Historiquement, la tradition de la Musique classique occidentale a été basée sur le processus d’apprentissage de nouvelles pièces à partir de la notation musicale , et donc jouer à l’oreille a une importance moindre dans la formation musicale. Avant l’utilisation généralisée des partitions, une grande partie de la musique occidentale du début du Moyen Âge était apprise à l’oreille, en particulier dans les monastères.

Cependant, de nombreuses méthodes d’enseignement dans cette tradition intègrent le jeu à l’oreille sous une forme ou une autre. Par exemple, les cours de « formation de l’oreille » font partie intégrante des programmes de musique des conservatoires ou des collèges (y compris l’utilisation du solfège ), et la méthode Suzuki , qui intègre un accent très développé sur le jeu à l’oreille dès le plus jeune âge.

En Occident , l’apprentissage à l’oreille est également largement utilisé dans les genres de musique folk , blues , rock , pop , funk , reggae et jazz . Alors que la plupart des musiciens professionnels actuellement actifs dans ces genres sont capables de lire la notation musicale, le jeu à l’oreille est encore largement pratiqué pour un certain nombre de raisons. Parmi ceux-ci figurent la facilité et la rapidité d’apprentissage des chansons, la flexibilité lors de l’improvisation et de la lecture de variations, et le travail autour des limites de la notation musicale occidentale .

Étant donné que la notation musicale occidentale a été développée pour la musique classique , les musiciens rencontrent parfois des problèmes lorsque les expressions musicales sont couramment utilisées dans le genre qu’ils interprètent, mais pas dans la musique classique. Des exemples en sont les instruments à percussion de la musique afro-cubaine , où différents coups et techniques sont utilisés pour produire différents tons et timbres, ^[10]ou la musique improvisée comme le jazz et la musique indienne classique, où une grande partie de la composition consiste en des lignes directrices pour l’improvisation. La notation musicale occidentale peut être mal adaptée à ces situations, et bien que des suppléments à la notation musicale puissent être inventés pour essayer de s’adapter à cela, le jeu à l’oreille et l’apprentissage oral sont souvent préférés en raison de la lisibilité, de la facilité et de la tradition.

Voir également

• Violon
• Mémoire tonale
• Formation de l’oreille
• Aptitude musicale
• Éducation musicale pour les jeunes enfants
• Hauteur absolue

Références et notes

1. ^ “Jouer à l’oreille – Idiomes par le dictionnaire gratuit” . thefreedictionary.com . Récupéré le 23 septembre 2018 .
2. ^ “Jouer à l’oreille: Comment apprendre à jouer des notes et des accords à l’oreille – Musical U” . U musicale . Récupéré le 23 septembre 2018 .
3. ^ Gioia, Ted (1988). L’art imparfait : réflexions sur le jazz et la culture moderne . Presse universitaire d’Oxford . p. 31. ISBN 9780195053432.
4. ^ Gioia, Ted (1988). L’art imparfait : réflexions sur le jazz et la culture moderne . Presse universitaire d’Oxford . p. 33. ISBN 9780195053432.
5. ^ “Formation de l’oreille : le guide ultime” . StringKick . 2019-02-14 . Récupéré le 17/02/2021 .
6. ^ “Audition” . GIML – L’Institut Gordon pour l’apprentissage de la musique . 2012-05-24 . Récupéré le 17/02/2021 .
7. ^ Gordon, Edwin (1997). Séquences d’apprentissage en musique : compétences, contenu et modèles – Une théorie de l’apprentissage de la musique . Publications du GIA . p. 13. ISBN 1579990045.
8. ^ “La musique comme langue – Victor Wooten” . TED-Ed . Récupéré le 17/02/2021 .
9. ^ “Académie de recherche ITC Sangeet – Tradition orale indienne” . www.itcsra.org . Récupéré le 23 septembre 2018 .
10. ^ “Notation – Cahier d’exercices de percussion afro-cubaine” . sites.google.com . Récupéré le 17/02/2021 .

Liens externes

• Description de l’Audition du Gordon Institute for Music Learning
• Introduction de base au jeu à l’oreille par Allan Jeong, professeur de systèmes d’instruction et de technologie d’apprentissage