John Winston Ono Lennon [nb 1] (né John Winston Lennon ; 9 octobre 1940 – 8 décembre 1980) était un chanteur, auteur-compositeur, musicien et militant pour la paix [2] qui a acquis une renommée mondiale en tant que fondateur, co-auteur-compositeur, co- chanteur et guitariste rythmique des Beatles . Lennon se caractérisait par sa nature rebelle et son esprit acerbe dans sa musique, ses écrits et ses dessins, ses films et ses interviews. Son partenariat d’écriture de chansons avec Paul McCartney reste le plus réussi de l’histoire. [3]
| John Lennon | |
|---|---|
| Née | John Winston Lennon (1940-10-09)9 octobre 1940 Liverpool , Angleterre |
| Décédés | 8 décembre 1980 (1980-12-08)(40 ans) New York, New York , États-Unis |
| Cause de décès | Blessures par balle |
| Lieu de repos | incinéré ; cendres dispersées dans Central Park , New York City |
| Profession |
|
| Années actives | 1956-1980 |
| Conjoint(s) |
|
| Les partenaires) | Mai Pang (1973-1975) |
| Enfants |
|
| Parents |
|
| Les proches |
|
| Carrière musicale | |
| Genre |
|
| Instruments |
|
| Étiquettes |
|
| Actes associés |
|
| Site Internet | johnlennon.com _ |
| Signature | |
Né à Liverpool , Lennon s’est impliqué dans l’ engouement pour le skiffle à l’ adolescence. En 1956, il forme les Quarrymen , qui deviennent les Beatles en 1960. Parfois appelé “le smart Beatle”, il est d’abord le leader de facto du groupe, rôle progressivement cédé à McCartney. Au milieu des années 1960, Lennon a écrit In His Own Write et A Spaniard in the Works , deux recueils d’ écrits absurdes et de dessins au trait. En commençant par ” All You Need Is Love “, ses chansons ont été adoptées comme hymnes par le mouvement anti-guerre et la contre- culture plus large . En 1969, il lance laPlastic Ono Band avec sa deuxième épouse, l’artiste multimédia Yoko Ono , a organisé la manifestation anti-guerre de deux semaines Bed-Ins for Peace et a quitté les Beatles pour se lancer dans une carrière solo.
Entre 1968 et 1972, Lennon et Ono collaborent sur de nombreux disques, dont une trilogie d’ albums avant-gardistes , ses débuts en solo John Lennon/Plastic Ono Band , et le top 10 international des singles « Give Peace a Chance », « Instant Karma ! , ” Imagine ” et ” Happy Xmas (War Is Over) “. S’installant à New York en 1971, sa critique de la guerre du Vietnam a entraîné une tentative de trois ans par l’ administration Richard Nixon de l’expulser. Lennon et Ono se sont séparés de 1973 à 1975, une période qui comprenait des collaborations en tête des charts avec Elton John (“David Bowie (” Renommée “). Après une pause de cinq ans, Lennon revient à la musique en 1980 avec la collaboration Ono Double Fantasy . Il a été abattu par un fan des Beatles, Mark David Chapman , trois semaines après la sortie de l’album.
En tant qu’interprète, écrivain ou co-auteur, Lennon avait 25 singles numéro un dans le palmarès Billboard Hot 100 . Double Fantasy , son album le plus vendu, a remporté en 1981 le Grammy Award de l’album de l’année . En 1982, Lennon a remporté le Brit Award pour sa contribution exceptionnelle à la musique . En 2002, Lennon a été élu huitième dans un sondage historique de la BBC sur les 100 plus grands Britanniques . Rolling Stone l’a classé cinquième plus grand chanteur et trente-huitième plus grand artiste de tous les temps. Il a été intronisé au Songwriters Hall of Fame (en 1997) et au Rock and Roll Hall of Fame(deux fois, en tant que membre des Beatles en 1988 et en tant qu’artiste solo en 1994).
Premières années : 1940-1956
Lennon est né le 9 octobre 1940 à la maternité de Liverpool de Julia (née Stanley) (1914–1958) et Alfred Lennon (1912–1976). Alfred était un marin marchand d’ origine irlandaise qui était absent au moment de la naissance de son fils. [4] Ses parents l’ont nommé John Winston Lennon d’après son grand-père paternel, John “Jack” Lennon, et le Premier ministre Winston Churchill . [5] Son père était souvent loin de chez lui mais envoyait régulièrement des chèques de paie au 9 Newcastle Road, Liverpool, où Lennon vivait avec sa mère; [6] les contrôles ont cessé lorsqu’il s’est absenté sans permission en février 1944.[7] [8] Quand il est finalement revenu à la maison six mois plus tard, il a proposé de s’occuper de la famille, mais Julia, alors enceinte de l’enfant d’un autre homme, a rejeté l’idée. [9] Après que sa soeur Mimi se soit plainte deux fois aux Services Sociaux de Liverpool, Julia lui a donné la garde de Lennon.
En juillet 1946, le père de Lennon lui rendit visite et emmena son fils à Blackpool , dans l’intention secrète d’émigrer en Nouvelle-Zélande avec lui. [10] Julia les a suivis – avec son partenaire à l’époque, Bobby Dykins – et après une vive dispute, son père a forcé l’enfant de cinq ans à choisir entre eux. Dans un récit de cet incident, Lennon a choisi son père à deux reprises, mais alors que sa mère s’éloignait, il s’est mis à pleurer et l’a suivie. [11] Selon l’auteur Mark Lewisohn , cependant, les parents de Lennon ont convenu que Julia devrait le prendre et lui donner une maison. Un témoin qui était là ce jour-là, Billy Hall, a déclaré que la représentation dramatique d’un jeune John Lennon contraint de prendre une décision entre ses parents est inexacte. [12]Lennon n’a plus eu de contact avec Alf pendant près de 20 ans. [13]
Pendant le reste de son enfance et de son adolescence, Lennon a vécu à Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton , avec Mimi et son mari George Toogood Smith , qui n’avaient pas d’enfants. [14] Sa tante a acheté des volumes d’histoires courtes pour lui et son oncle, un laitier à la ferme de sa famille, lui a acheté un orgue à bouche et l’a engagé dans la résolution de mots croisés. [15] Julia a rendu visite à Mendips régulièrement et John lui a souvent rendu visite au 1 Blomfield Road, Liverpool, où elle lui a joué des disques d’ Elvis Presley , lui a appris le banjo et lui a montré comment jouer ” Ain’t That a Shame ” par Fats Domino .[16] En septembre 1980, Lennon commente sa famille et sa nature rebelle :
Une partie de moi aimerait être acceptée par toutes les facettes de la société et ne pas être ce poète/musicien lunatique à grande gueule. Mais je ne peux pas être ce que je ne suis pas… J’étais celui à qui tous les parents des autres garçons – y compris le père de Paul – disaient : « Tenez-vous loin de lui »… Les parents ont instinctivement reconnu que j’étais un fauteur de troubles, ce qui signifie que je ne se conformait pas et j’influencerais leurs enfants, ce que j’ai fait. J’ai fait de mon mieux pour perturber la maison de chaque ami … En partie par envie de ne pas avoir cette soi-disant maison … mais je l’ai fait … Il y avait cinq femmes qui faisaient partie de ma famille. Cinq forts , intelligents , beauxfemmes, cinq sœurs. L’une d’entre elles était ma mère. [Elle] ne pouvait tout simplement pas faire face à la vie. Elle était la plus jeune et elle avait un mari qui s’est enfui en mer et la guerre était en cours et elle ne pouvait pas faire face à moi, et j’ai fini par vivre avec sa sœur aînée. Maintenant, ces femmes étaient fantastiques… Et c’était ma première éducation féministe… J’infiltrerais l’esprit des autres garçons. Je pourrais dire : « Les parents ne sont pas des dieux parce que je ne vis pas avec les miens et, par conséquent, je sais. [17]
Il rendait régulièrement visite à son cousin Stanley Parkes, qui vivait à Fleetwood et l’emmenait en voyage dans les cinémas locaux. [18] Pendant les vacances scolaires, Parkes visitait souvent Lennon avec Leila Harvey, une autre cousine, et les trois se rendaient souvent à Blackpool deux ou trois fois par semaine pour regarder des émissions. Ils visiteraient le Blackpool Tower Circus et verraient des artistes tels que Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves et Joe Loss , Parkes rappelant que Lennon aimait particulièrement George Formby . [19]Après le déménagement de la famille de Parkes en Écosse, les trois cousins y passaient souvent leurs vacances scolaires ensemble. Parkes a rappelé: “John, la cousine Leila et moi étions très proches. D’Édimbourg, nous allions en voiture jusqu’à la ferme familiale de Durness , qui était à peu près du moment où John avait neuf ans jusqu’à ce qu’il ait environ 16 ans.” [20] L’oncle de Lennon, George, est décédé d’une hémorragie hépatique le 5 juin 1955, à l’âge de 52 ans. [21]
Lennon a été élevé en tant qu’anglican et a fréquenté l’école primaire de Dovedale . [22] Après avoir réussi son examen de plus de onze ans , il a fréquenté le Quarry Bank High School à Liverpool de septembre 1952 à 1957 et a été décrit par Harvey à l’époque comme un “joyeux, de bonne humeur, facile à vivre, vivant”. garçon”. [23] Il dessinait souvent des bandes dessinées comiques qui apparaissaient dans son propre magazine scolaire autodidacte appelé Daily Howl . [24] [n° 2]
En 1956, Julia achète à John sa première guitare. L’instrument était une acoustique Gallotone Champion bon marché pour laquelle elle a prêté à son fils cinq livres et dix shillings à condition que la guitare soit livrée chez elle et non chez Mimi, sachant bien que sa sœur ne soutenait pas les aspirations musicales de son fils. [26] Mimi était sceptique quant à son affirmation selon laquelle il serait célèbre un jour, et elle espérait qu’il s’ennuierait de la musique, lui disant souvent: “La guitare est très bien, John, mais tu ne gagneras jamais ta vie de celui-ci.” [27]
Le 15 juillet 1958, Julia Lennon a été heurtée et tuée par une voiture alors qu’elle rentrait chez elle après avoir visité la maison des Smith. [28] La mort de sa mère a traumatisé l’adolescent Lennon, qui, pendant les deux années suivantes, a beaucoup bu et s’est fréquemment battu, rongé par une “rage aveugle”. [29] La mémoire de Julia servira plus tard d’inspiration créative majeure pour Lennon, inspirant des chansons telles que la chanson des Beatles de 1968 ” Julia “. [30]
Les années de lycée de Lennon ont été marquées par un changement dans son comportement. Les enseignants du lycée Quarry Bank l’ ont décrit ainsi: “Il a trop de mauvaises ambitions et son énergie est souvent mal placée”, et “Son travail manque toujours d’effort. Il se contente de” dériver “au lieu d’utiliser ses capacités.” [31] La mauvaise conduite de Lennon a créé une rupture dans sa relation avec sa tante.
Lennon a échoué à ses examens de niveau O et a été accepté au Liverpool College of Art après l’intervention de sa tante et de son directeur. [32] Au collège, il a commencé à porter des vêtements Teddy Boy et a été menacé d’expulsion pour son comportement. [33] Dans la description de Cynthia Powell , camarade de classe de Lennon et par la suite sa femme, il a été “expulsé du collège avant sa dernière année”. [34]
Les Quarrymen aux Beatles : 1956-1970
Formation, renommée et tournées : 1956-1966
À l’âge de 15 ans, Lennon forme un groupe de skiffle , les Quarrymen. Nommé d’après le lycée Quarry Bank, le groupe a été créé par Lennon en septembre 1956. [35] À l’été 1957, les Quarrymen ont joué un “ensemble de chansons fougueux” composé à moitié de skiffle et à moitié de rock and roll . [36] Lennon a d’abord rencontré Paul McCartney lors de la deuxième représentation des Quarrymen, qui a eu lieu à Woolton le 6 juillet lors de la fête du jardin de l’église Saint-Pierre . Lennon a ensuite demandé à McCartney de rejoindre le groupe. [37]
McCartney a déclaré que tante Mimi “était très consciente que les amis de John appartenaient à la classe inférieure” et le fréquentait souvent lorsqu’il arrivait pour rendre visite à Lennon. [38] Selon Mike , le frère de McCartney, leur père a également désapprouvé Lennon, déclarant que Lennon causerait des ennuis à son fils. [39] Le père de McCartney a néanmoins permis au groupe débutant de répéter dans la salle de devant de la famille au 20 Forthlin Road . [40] [41] Pendant ce temps, Lennon a écrit sa première chanson, ” Hello Little Girl “, qui est devenue l’un des 10 meilleurs succès britanniques pour le Fourmost en 1963. [42]
McCartney a recommandé que son ami George Harrison devienne le guitariste principal. [43] Lennon pensait que Harrison, alors âgé de 14 ans, était trop jeune. McCartney a organisé une audition sur le pont supérieur d’un bus de Liverpool, où Harrison a joué ” Raunchy ” pour Lennon et a été invité à se joindre. [44] Stuart Sutcliffe , l’ami de Lennon de l’école d’art, a rejoint plus tard comme bassiste. [45] Lennon, McCartney, Harrison et Sutcliffe sont devenus “The Beatles” au début de 1960. En août de cette année-là, les Beatles ont été engagés pour une résidence de 48 nuits à Hambourg , en Allemagne de l’Ouest, et avaient désespérément besoin d’un batteur. Ils ont demandé à Pete Best de les rejoindre. [46]La tante de Lennon, horrifiée quand il lui a parlé du voyage, a supplié Lennon de poursuivre ses études d’art à la place. [47] Après la première résidence à Hambourg, le groupe en accepta une autre en avril 1961, et une troisième en avril 1962. Comme les autres membres du groupe, Lennon fut présenté à Preludin à Hambourg, [48] et prit régulièrement la drogue comme médicament. stimulant pendant leurs longues performances nocturnes. [49]
Brian Epstein a dirigé les Beatles de 1962 jusqu’à sa mort en 1967. Il n’avait aucune expérience dans la gestion d’artistes, mais il a eu une forte influence sur le code vestimentaire et l’attitude du groupe sur scène. [50] Lennon a d’abord résisté à ses tentatives d’encourager le groupe à présenter une apparence professionnelle, mais s’est finalement conformé, en disant “Je porterai un putain de ballon si quelqu’un va me payer.” [51] McCartney a pris le relais à la basse après que Sutcliffe ait décidé de rester à Hambourg, et Best a été remplacé par le batteur Ringo Starr ; cela complète le line-up de quatre musiciens qui restera jusqu’à la rupture du groupe en 1970. Le premier single du groupe, ” Love Me Do”, est sorti en octobre 1962 et a atteint la 17e place des charts britanniques. Ils ont enregistré leur premier album, Please Please Me , en moins de 10 heures le 11 février 1963, [52] un jour où Lennon souffrait des effets d’un rhume , [53] ce qui est évident dans la voix de la dernière chanson enregistrée ce jour-là, ” Twist and Shout “. [54] Le partenariat d’écriture de chansons Lennon-McCartney a produit huit de ses quatorze pistes. À quelques exceptions près, l’une étant la titre de l’album lui-même, Lennon n’avait pas encore mis son amour du jeu de mots sur les paroles de ses chansons, en disant: “Nous étions juste en train d’écrire des chansons … des chansons pop sans plus y penser que ça – pour créer un son. Et les mots étaient presque hors de propos”. [52]Dans une interview en 1987, McCartney a déclaré que les autres Beatles idolâtraient Lennon : “Il était comme notre propre petit Elvis … Nous admirions tous John. Il était plus âgé et il était vraiment le leader ; il était le plus vif d’esprit et le le plus intelligent.” [55]
Les Beatles ont connu un succès grand public au Royaume-Uni au début de 1963. Lennon était en tournée lorsque son premier fils, Julian , est né en avril. Au cours de leur représentation au Royal Variety Show , à laquelle assistaient la reine mère et d’autres membres de la royauté britannique, Lennon s’est moqué du public : “Pour notre prochaine chanson, j’aimerais demander votre aide. Pour les personnes occupant les sièges les moins chers, tapez dans vos mains … et vous autres, si vous pouviez simplement agiter vos bijoux.” [56] Après un an de Beatlemania au Royaume-Uni , la première apparition historique du groupe aux États-Unis en février 1964 au Ed Sullivan Showmarqué leur percée vers la célébrité internationale. Une période de deux ans de tournées constantes, de réalisation de films et d’écriture de chansons a suivi, au cours de laquelle Lennon a écrit deux livres, In His Own Write et A Spaniard in the Works . [57] Le Beatles a reçu l’identification de l’établissement britannique quand ils ont été nommés les Membres de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE) dans les Honneurs d’Anniversaire de la Reine 1965 . [58]
Lennon s’est inquiété du fait que les fans qui assistaient aux concerts des Beatles étaient incapables d’entendre la musique au-dessus des cris des fans, et que la musicalité du groupe commençait à en souffrir. [59] ” Help! ” de Lennon a exprimé ses propres sentiments en 1965 : ” Je le pensais vraiment … C’était moi qui chantais ‘help’ “. [60] Il avait pris du poids (il l’appellerait plus tard sa période “Fat Elvis”), [61] et sentait qu’il cherchait inconsciemment le changement. [62] En mars de cette année-là, lui et Harrison ont été initiés au LSD sans le savoir lorsqu’un dentiste, organisant un dîner auquel assistaient les deux musiciens et leurs épouses, a dopé le café des invités avec la drogue.Lorsqu’ils ont voulu partir, leur hôte a révélé ce qu’ils avaient pris, et leur a fortement conseillé de ne pas quitter la maison en raison des effets probables. Plus tard, dans un ascenseur d’une boîte de nuit, ils ont tous cru qu’il était en feu; Lennon a rappelé: “Nous criions tous … chauds et hystériques.” [64]En mars 1966, lors d’une interview avec la journaliste d’ Evening Standard Maureen Cleave , Lennon remarqua : « Le christianisme disparaîtra. et rouler ou le christianisme.” [65] Le commentaire est passé pratiquement inaperçu en Angleterre mais a causé une grande offense aux États-Unis lorsqu’il a été cité par un magazine cinq mois plus tard. La fureur qui a suivi, qui comprenait la gravure des disques des Beatles, l’ activité du Ku Klux Klan et les menaces contre Lennon, a contribué à la décision du groupe d’arrêter de tourner. [66]
Années de studio, rupture et travail en solo : 1966-1970
Après le dernier concert du groupe le 29 août 1966, Lennon a filmé la comédie noire anti-guerre How I Won the War – sa seule apparition dans un long métrage non Beatles – avant de rejoindre ses camarades pour une longue période d’enregistrement, à partir de novembre. [67] Lennon avait augmenté son utilisation de LSD [68] et, selon l’auteur Ian MacDonald , son utilisation continue de la drogue en 1967 l’a amené « près d’ effacer son identité ». [69] L’année 1967 voit la sortie de ” Strawberry Fields Forever “, salué par le magazine Time pour son ” étonnante inventivité “, [70] et l’album phare du groupesergent. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , qui a révélé des paroles de Lennon qui contrastaient fortement avec les simples chansons d’amour des premières années du groupe. [71]
Fin juin, les Beatles ont interprété ” All You Need Is Love ” de Lennon en tant que contribution britannique à la diffusion par satellite Our World , devant un public international estimé à 400 millions de personnes. [72] Intentionnellement simpliste dans son message, [73] la chanson a formalisé sa position pacifiste et a fourni un hymne pour l’ été d’amour . [74] Après que les Beatles aient été présentés au Maharishi Mahesh Yogi , le groupe a assisté à un week-end d’août d’instruction personnelle lors de son séminaire de méditation transcendantale à Bangor , au Pays de Galles. [75]Au cours du séminaire, ils ont été informés de la mort d’Epstein. “Je savais que nous avions alors des problèmes”, a déclaré Lennon plus tard. “Je n’avais aucune idée fausse sur notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique. J’avais peur – je pensais:” Putain, nous l’avons eu maintenant. “” [76] McCartney a organisé le premier projet post-Epstein du groupe, [77] le téléfilm auto-écrit, produit et réalisé Magical Mystery Tour , qui est sorti en décembre de la même année. Alors que le film lui-même s’est avéré être leur premier flop critique, la sortie de sa bande originale , mettant en vedette Lewis Carroll de Lennon, ” I Am the Walrus “, a été un succès. [78] [79]
Guidés par l’intérêt de Harrison et Lennon, les Beatles se sont rendus à l’ashram de Maharishi en Inde en février 1968 pour plus de conseils. [80] Là-bas, ils ont composé la plupart des chansons de leur double album The Beatles , [81] mais l’expérience mitigée des membres du groupe avec la méditation transcendantale a signalé une forte divergence dans la camaraderie du groupe. [82] À leur retour à Londres, ils se sont de plus en plus impliqués dans des activités commerciales avec la formation d’ Apple Corps , une société multimédia composée d’ Apple Recordset plusieurs autres filiales. Lennon a décrit l’entreprise comme une tentative d’atteindre “la liberté artistique au sein d’une structure commerciale”. [83] Sorti au milieu des protestations de 1968 , le premier single du groupe pour le label Apple comprenait la face B de Lennon ” Revolution “, dans laquelle il appelait à un “plan” plutôt qu’à s’engager dans la révolution maoïste . Le message pacifiste de la chanson a conduit au ridicule des radicaux politiques dans la presse de la nouvelle gauche . [84] Ajoutant aux tensions lors des sessions d’enregistrement des Beatles cette année-là, Lennon a insisté pour avoir sa nouvelle petite amie, l’artiste japonaise Yoko Ono, à côté de lui, contrevenant ainsi à la politique du groupe concernant les femmes et les petites amies en studio. Il était particulièrement satisfait de ses contributions à l’écriture de chansons au double album et l’a identifié comme un travail supérieur à Sgt. Poivre . [85] À la fin de 1968, Lennon a participé à The Rolling Stones Rock and Roll Circus , une émission spéciale télévisée qui n’a pas été diffusée. Lennon a joué avec le Dirty Mac , un supergroupe composé de Lennon, Eric Clapton , Keith Richards et Mitch Mitchell . Le groupe a également soutenu une performance vocale d’Ono. Une version cinématographique est sortie en 1996. [86]
À la fin de 1968, l’augmentation de la consommation de drogue de Lennon et sa préoccupation croissante pour Ono, combinées à l’incapacité des Beatles à s’entendre sur la manière dont l’entreprise devrait être dirigée, ont laissé Apple dans le besoin d’une gestion professionnelle. Lennon a demandé à Lord Beeching d’assumer le rôle, mais il a refusé, conseillant à Lennon de recommencer à faire des disques. Lennon a été approché par Allen Klein , qui avait dirigé les Rolling Stones et d’autres groupes pendant l’ invasion britannique . Au début de 1969, Klein a été nommé directeur général d’Apple par Lennon, Harrison et Starr [87] mais McCartney n’a jamais signé le contrat de gestion. [88]
Lennon et Ono se sont mariés le 20 mars 1969 et ont rapidement publié une série de 14 lithographies appelées “Bag One” représentant des scènes de leur lune de miel, [89] dont huit ont été jugées indécentes et dont la plupart ont été interdites et confisquées. [90] L’orientation créative de Lennon a continué à aller au-delà des Beatles, et entre 1968 et 1969, lui et Ono ont enregistré ensemble trois albums de musique expérimentale : Unfinished Music No. 1: Two Virgins [91] (plus connu pour sa couverture que pour sa musique ), Musique inachevée n°2 : La vie avec les lions et Album de mariage . En 1969, ils forment le Plastic Ono Band et sortent Live Peace à Toronto en 1969 .. Entre 1969 et 1970, Lennon a sorti le single “Give Peace a Chance”, qui a été largement adopté comme hymne anti- guerre du Vietnam , [92] ” Cold Turkey “, qui a documenté ses symptômes de sevrage après qu’il soit devenu accro à l’ héroïne , [93 ] et ” Karma instantané ! “.
| Donnez une chance à la paix ( 0 : 29 ) 0:30 Extrait de « Give Peace a Chance », enregistré à Montréal en 1969 lors du second Bed-in for Peace de Lennon et Ono . Comme l’a décrit le biographe Bill Harry , Lennon voulait “écrire un hymne de paix qui prendrait le relais de la chanson” We Shall Overcome “- et il a réussi … c’est devenu la principale chanson de protestation anti- Vietnam .” [94] |
|
Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias . |
Pour protester contre l’implication de la Grande-Bretagne dans “l’affaire Nigeria-Biafra” [95] (à savoir, la guerre civile nigériane ), [96] son soutien à l’Amérique dans la guerre du Vietnam et (peut-être en plaisantant) contre la chute de la “Turquie froide” dans les charts , [97] Lennon a rendu sa médaille MBE à la reine. Ce geste n’a eu aucun effet sur son statut de MBE, auquel il ne pouvait être renoncé. [98] La médaille, avec la lettre de Lennon, est tenue à la chancellerie centrale des ordres de chevalerie . [99]
Lennon a quitté les Beatles en septembre 1969, [100] mais a accepté de ne pas informer les médias pendant que le groupe renégociait son contrat d’enregistrement. Il a été scandalisé que McCartney ait annoncé son propre départ lors de la sortie de son premier album solo en avril 1970. La réaction de Lennon a été: “Jésus-Christ! Il en obtient tout le mérite!” [101] Il a écrit plus tard, “J’ai commencé la bande. Je l’ai dissous. C’est aussi simple que cela.” [102] Dans une interview de décembre 1970 avec Jann Wenner du magazine Rolling Stone , il a révélé son amertume envers McCartney, en disant: “J’ai été idiot de ne pas faire ce que Paul a fait, qui était de l’utiliser pour vendre un disque.” [103]Lennon a également parlé de l’hostilité qu’il percevait des autres membres envers Ono, et de la façon dont lui, Harrison et Starr “en avaient marre d’être les accompagnateurs de Paul … Après la mort de Brian Epstein, nous nous sommes effondrés. Paul a pris le relais et nous aurait soi-disant conduits. Mais qu’est-ce qui nous mène quand on tourne en rond ?” [104]
Carrière solo : 1970-1980
Succès et activisme solo initiaux: 1970-1972
Quand il s’agit d’avoir recours à la violence, alors vous jouez le jeu du système. L’establishment va vous énerver – tirer votre barbe, effleurer votre visage – pour vous faire vous battre. Parce qu’une fois qu’ils te rendent violent, alors ils savent comment te gérer. La seule chose qu’ils ne savent pas gérer, c’est la non-violence et l’humour.
—John Lennon [105]
En 1970, Lennon et Ono ont suivi une thérapie primale avec Arthur Janov à Los Angeles, en Californie. Conçue pour soulager la douleur émotionnelle de la petite enfance, la thérapie comportait deux demi-journées par semaine avec Janov pendant quatre mois ; il avait voulu soigner le couple plus longtemps, mais ils n’ont pas ressenti le besoin de continuer et sont retournés à Londres. [106] Le premier album solo de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), a été accueilli avec des éloges par de nombreux critiques musicaux, mais ses paroles très personnelles et son son frappant ont limité ses performances commerciales. [107] L’album comportait la chanson ” Mother “, dans laquelle Lennon confrontait ses sentiments de rejet d’enfance, [108] et le Dylanesque “Working Class Hero “, une attaque amère contre le système social bourgeois qui, à cause des paroles ” vous êtes toujours des putains de paysans “, est tombé sous le charme des radiodiffuseurs. [109] [110]
En janvier 1971, Tariq Ali exprima ses opinions politiques révolutionnaires lorsqu’il interviewa Lennon, qui répondit immédiatement en écrivant « Power to the People ». Dans ses paroles de la chanson, Lennon a inversé l’approche non conflictuelle qu’il avait adoptée dans ” Revolution “, bien qu’il ait plus tard désavoué ” Power to the People “, affirmant qu’il était né de la culpabilité et du désir d’approbation de radicaux tels que Ali. [111] Lennon est devenu impliqué avec Ali dans une protestation contre la poursuite de magazine d’ Oz pour l’obscénité alléguée. Lennon a dénoncé la procédure comme un “fascisme dégoûtant”, et lui et Ono (en tant qu’Elastic Oz Band) ont sorti le single “God Save Us / Do the Oz” et ont rejoint des marches pour soutenir le magazine.
| “Imagine” ( 0 : 18 ) 0:18 Extrait de ” Imagine “, la chanson post-Beatles la plus connue de Lennon. [113] Comme “Give Peace a Chance”, la chanson est devenue un hymne anti-guerre, mais ses paroles ont offensé les groupes religieux. L’explication de Lennon était: “Si vous pouvez imaginer un monde en paix, sans confessions religieuses – pas sans religion, mais sans ce truc” mon dieu est plus grand que votre dieu “- alors cela peut être vrai.” [114] |
|
Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias . |
Désireux d’un succès commercial majeur, Lennon adopte un son plus accessible pour son prochain album, Imagine (1971). [115] Rolling Stone a rapporté que “il contient une partie substantielle de bonne musique” mais a averti de la possibilité que “ses postures sembleront bientôt non seulement ennuyeuses mais non pertinentes”. [116] La chanson titre de l’album est devenue plus tard un hymne pour les mouvements anti-guerre, [117] tandis que la chanson ” How Do You Sleep? ” était une attaque musicale contre McCartney en réponse aux paroles de Ram que Lennon a ressenties, et McCartney a confirmé plus tard , [118] étaient dirigés contre lui et Ono. [119] [n° 3] Dans “Jealous Guy “, Lennon a abordé son traitement dégradant des femmes, reconnaissant que son comportement passé était le résultat d’une insécurité de longue date. [121]
En signe de gratitude pour ses contributions de guitare à Imagine , Lennon a d’abord accepté de se produire au Concert de Harrison pour les spectacles-bénéfice du Bangladesh à New York. [122] Harrison a cependant refusé de permettre à Ono de participer aux concerts, ce qui a conduit le couple à une vive dispute et Lennon s’est retiré de l’événement. [123]
Lennon et Ono ont déménagé à New York en août 1971 et ont immédiatement embrassé la politique de gauche radicale américaine . Le couple a sorti son single « Happy Xmas (War Is Over) » en décembre. [124] Au cours de la nouvelle année, l’ administration Nixon a pris ce qu’elle a appelé une “contre-mesure stratégique” contre la propagande anti-guerre et anti-Nixon de Lennon. L’administration s’est lancée dans ce qui allait être une tentative de quatre ans pour l’expulser . [125] [126] Lennon a été entraîné dans une bataille juridique continue avec les autorités de l’immigration, et on lui a refusé la résidence permanente aux États-Unis ; la question ne sera résolue qu’en 1976. [127]
Some Time in New York City a été enregistré en collaboration avec Ono et est sorti en 1972 avec le soutien du groupe new-yorkais Elephant’s Memory . Un double LP, il contenait des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les difficultés de Lennon à obtenir une carte verte. [128] L’album a été un échec commercial et a été décrié par les critiques, qui ont trouvé ses slogans politiques autoritaires et implacables. [129] L’ examen du NME a pris la forme d’une lettre ouverte dans laquelle Tony Tyler a ridiculisé Lennon comme un « révolutionnaire pathétique et vieillissant ». [130] Aux États-Unis, « La femme est la nègre du monde” est sorti en single de l’album et a été télévisé le 11 mai, sur The Dick Cavett Show . De nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser la chanson à cause du mot ” nigger “. [131]
Lennon et Ono ont donné deux concerts-bénéfice avec Elephant’s Memory et des invités à New York au profit des patients de l’ établissement psychiatrique de la Willowbrook State School . [132] Mis en scène au Madison Square Garden le 30 août 1972, ce sont ses dernières apparitions en concert. [133] Après que George McGovern ait perdu l’élection présidentielle de 1972 au profit de Richard Nixon, Lennon et Ono ont assisté à une veillée postélectorale tenue au domicile new-yorkais de l’activiste Jerry Rubin . [125] Lennon était déprimé et s’est enivré; il a laissé Ono embarrassé après avoir eu des relations sexuelles avec une invitée. La chanson d’Ono ” Death of Samantha ” a été inspirée par l’incident. [134]
“Week-end perdu”: 1973-1975
Alors que Lennon était sur le point d’enregistrer Mind Games en 1973, lui et Ono ont décidé de se séparer. La période de 18 mois qui suivit, qu’il appela plus tard son “week-end perdu” en référence au film du même nom , [135] [136] fut passée à Los Angeles et à New York en compagnie de May Pang . Mind Games , crédité au “Plastic UFOno Band”, est sorti en novembre 1973. Lennon a également contribué ” I’m the Greatest ” à l’album Ringo de Starr.(1973), sorti le même mois. Avec Harrison rejoignant Starr et Lennon lors de la session d’enregistrement de la chanson, c’était la seule occasion où trois anciens Beatles enregistraient ensemble entre la rupture du groupe et la mort de Lennon. [137] [n° 4]
Au début de 1974, Lennon buvait beaucoup et ses bouffonneries alcoolisées avec Harry Nilsson ont fait la une des journaux. En mars, deux incidents largement médiatisés se sont produits au club The Troubadour . Lors du premier incident, Lennon a collé une serviette menstruelle inutilisée sur son front et s’est bagarré avec une serveuse. Le deuxième incident s’est produit deux semaines plus tard, lorsque Lennon et Nilsson ont été expulsés du même club après avoir chahuté les Smothers Brothers . [139] Lennon a décidé de produire l’album Pussy Cats de Nilsson et Pang a loué une maison de plage de Los Angeles pour tous les musiciens. [140]Après un mois de débauche supplémentaire, les sessions d’enregistrement ont été chaotiques et Lennon est retourné à New York avec Pang pour terminer le travail sur l’album. En avril, Lennon avait produit la chanson de Mick Jagger “Too Many Cooks (Spoil the Soup)” qui devait, pour des raisons contractuelles, rester inédite pendant plus de 30 ans. Pang a fourni l’enregistrement pour son éventuelle inclusion dans The Very Best of Mick Jagger (2007). [141]
Lennon s’était installé à New York lorsqu’il a enregistré l’album Walls and Bridges . Sorti en octobre 1974, il comprenait ” Whatever Gets You thru the Night “, qui mettait en vedette Elton John aux chœurs et au piano, et est devenu le seul single de Lennon en tant qu’artiste solo à figurer en tête du palmarès américain Billboard Hot 100 de son vivant. [142] [n° 5] Un deuxième single extrait de l’album, ” #9 Dream “, suivit avant la fin de l’année. Goodnight Vienna (1974) de Starr a de nouveau vu l’aide de Lennon, qui a écrit la chanson titre et joué du piano. [144]Le 28 novembre, Lennon a fait une apparition surprise au concert de Thanksgiving d’ Elton John au Madison Square Garden , conformément à sa promesse de rejoindre le chanteur dans une émission en direct si “Whatever Gets You thru the Night”, une chanson dont le potentiel commercial Lennon avait doute, atteint le numéro un. Lennon a interprété la chanson avec ” Lucy in the Sky with Diamonds ” et ” I Saw Her Standing There “, qu’il a présenté comme ” une chanson d’un ancien fiancé à moi appelé Paul “. [145]
Lennon a co-écrit ” Fame “, le premier numéro un américain de David Bowie , et a fourni la guitare et les chœurs pour l’enregistrement de janvier 1975. [146] Au cours du même mois, Elton John a dominé les charts avec sa reprise de ” Lucy in the Sky with Diamonds “, mettant en vedette Lennon à la guitare et aux chœurs; Lennon est crédité sur le single sous le surnom de “Dr. Winston O’Boogie”. Lui et Ono ont été réunis peu de temps après. Lennon a sorti Rock ‘n’ Roll (1975), un album de reprises, en février. ” Stand by Me “, tiré de l’album et d’un tube américain et britannique, est devenu son dernier single depuis cinq ans.A Salute to Lew Grade , enregistré le 18 avril et télévisé en juin. [148] Jouant de la guitare acoustique et soutenu par un groupe de huit musiciens, Lennon a interprété deux chansons de Rock ‘n’ Roll (“Stand by Me”, qui n’a pas été diffusée, et “Slippin’ and Slidin'”) suivies de “Imagine “. [148] Le groupe, connu sous le nom d’Etc., portait des masques derrière la tête, une fouille de Lennon, qui pensait que Grade avait deux visages. [149]
Interruption et retour : 1975-1980
Sean était le seul enfant de Lennon avec Ono. Sean est né le 9 octobre 1975 (le trente-cinquième anniversaire de Lennon) et John a assumé le rôle de mari au foyer. Lennon a commencé ce qui allait être une pause de cinq ans dans l’industrie de la musique, période pendant laquelle, a-t-il dit plus tard, il “a fait du pain” et “s’est occupé du bébé”. [150] Il s’est consacré à Sean, se levant tous les jours à 6 heures du matin pour planifier et préparer ses repas et passer du temps avec lui. [151] Il a écrit “Cookin’ (In the Kitchen of Love)” pour Starr’s Ringo’s Rotogravure (1976), jouant sur la piste en juin dans ce qui serait sa dernière session d’enregistrement jusqu’en 1980. [152]Il a officiellement annoncé sa rupture avec la musique à Tokyo en 1977, en disant : “Nous avons fondamentalement décidé, sans grande décision, d’être avec notre bébé autant que possible jusqu’à ce que nous sentions que nous pouvions prendre du temps pour nous adonner à la création de choses à l’extérieur. de la famille.” [153] Au cours de sa pause de carrière, il a créé plusieurs séries de dessins et a rédigé un livre contenant un mélange de matériel autobiographique et de ce qu’il a appelé “des trucs fous”, [154] qui seraient tous publiés à titre posthume.
Lennon sort de sa pause en octobre 1980, lorsqu’il sort le single « (Just Like) Starting Over ». En novembre, lui et Ono ont sorti l’album Double Fantasy , qui comprenait des chansons que Lennon avait écrites aux Bermudes . En juin, Lennon a affrété un voilier de 43 pieds et s’est lancé dans un voyage en voilier aux Bermudes. En route, lui et l’équipage ont rencontré une tempête, donnant le mal de mer à tout le monde à bord, sauf Lennon, qui a pris le contrôle et a fait naviguer le bateau à travers la tempête. Cette expérience l’a revigoré ainsi que sa muse créative. Il a passé trois semaines aux Bermudes dans une maison appelée Fairylands pour écrire et peaufiner les morceaux du prochain album. [155] [156] [157] [158]
La musique reflétait l’épanouissement de Lennon dans sa nouvelle vie de famille stable. [159] Suffisamment de matériel supplémentaire a été enregistré pour un album de suivi prévu Milk and Honey , qui a été publié à titre posthume, en 1984. [160] Double Fantasy n’a pas été bien accueilli au départ et a suscité des commentaires tels que la “stérilité indulgente” de Melody Maker . .. un bâillement épouvantable”. [161]
Meurtre : 8 décembre 1980
Vers 17h00 le 8 décembre 1980, Lennon a dédicacé une copie de Double Fantasy pour le fan Mark David Chapman avant de quitter The Dakota avec Ono pour une session d’enregistrement à la Record Plant . [162] Après la session, Lennon et Ono sont retournés à leur appartement de Manhattan dans une limousine vers 22h50 . EST. Ils sont sortis du véhicule et ont traversé l’arche du bâtiment lorsque Chapman a tiré sur Lennon deux fois dans le dos et deux fois dans l’épaule [163] à bout portant. Lennon a été transporté d’urgence dans une voiture de police aux urgences de l’hôpital Roosevelt , où il a été déclaré mort à son arrivée à 23h15 . (EST). [164][165]
Ono a publié une déclaration le lendemain, disant “Il n’y a pas de funérailles pour John”, la terminant par les mots, “John aimait et priait pour la race humaine. S’il vous plaît, faites de même pour lui.” [166] Ses restes ont été incinérés au cimetière de Ferncliff à Hartsdale, New York . Ono a dispersé ses cendres dans Central Park à New York , où le mémorial de Strawberry Fields a ensuite été créé. [167] Chapman a évité d’aller au procès lorsqu’il a ignoré les conseils de son avocat et a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à 20 ans à perpétuité. [168] [n° 6]
Dans les semaines qui ont suivi le meurtre, “(Just Like) Starting Over” et Double Fantasy ont dominé les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. [170] Dans un autre exemple de l’effusion publique de chagrin, “Imagine” a atteint le numéro un au Royaume-Uni en janvier 1981 et “Happy Xmas” a culminé au numéro deux. [171] “Imagine” a été remplacé au sommet du classement britannique par ” Woman “, le deuxième single de Double Fantasy . [172] Plus tard cette année-là, la version de couverture de Roxy Music de ” Jealous Guy “, enregistrée en hommage à Lennon, était également numéro un au Royaume-Uni. [22]
Relations personnelles
Cynthia Lennon
Lennon a rencontré Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, alors qu’ils étaient camarades de classe au Liverpool College of Art . [173] Bien que Powell ait été intimidée par l’attitude et l’apparence de Lennon, elle a entendu dire qu’il était obsédé par l’actrice française Brigitte Bardot , alors elle a teint ses cheveux en blond. Lennon lui a demandé de sortir, mais quand elle a dit qu’elle était fiancée, il a crié : “Je ne t’ai pas demandé de m’épouser, n’est-ce pas ?” [174] Elle l’a souvent accompagné aux concerts de Quarrymen et s’est rendue à Hambourg avec la petite amie de McCartney pour lui rendre visite. [175]
Lennon était jaloux par nature et finit par devenir possessif, terrifiant souvent Powell avec sa colère. [176] Dans ses mémoires de 2005 , John , Powell a rappelé que, lorsqu’ils sortaient ensemble, Lennon l’a frappée une fois après l’avoir vue danser avec Stuart Sutcliffe. [177] Elle a mis fin à leur relation en conséquence, jusqu’à trois mois plus tard, lorsque Lennon s’est excusé et a demandé à se réunir. [178] Elle l’a repris et a noté plus tard qu’il n’avait plus jamais été violent physiquement envers elle, bien qu’il puisse encore être “coupant verbalement et méchant”. [179] Lennon a déclaré plus tard que jusqu’à ce qu’il rencontre Ono, il n’avait jamais remis en question son attitude chauvine envers les femmes. Il a dit que la chanson des Beatles ” Getting Better” a raconté sa propre histoire, “J’avais l’habitude d’être cruel envers ma femme, et physiquement – n’importe quelle femme. J’étais un frappeur. Je ne pouvais pas m’exprimer et j’ai frappé. J’ai combattu des hommes et j’ai frappé des femmes. C’est pourquoi je parle toujours de paix.” [180]
Se souvenant de sa réaction de juillet 1962 lorsqu’il a appris que Cynthia était enceinte, Lennon a déclaré: “Il n’y a qu’une chose pour cela Cyn. Nous devrons nous marier.” [181] Le couple s’est marié le 23 août au bureau d’enregistrement de Mount Pleasant à Liverpool, Brian Epstein servant de témoin. Son mariage a commencé juste au moment où la Beatlemania prenait son envol à travers le Royaume-Uni. Il s’est produit le soir du jour de son mariage et continuerait à le faire presque quotidiennement à partir de ce moment-là. [182] Epstein craignait que les fans ne soient aliénés par l’idée d’un Beatle marié, et il a demandé aux Lennon de garder leur mariage secret. Julian est né le 8 avril 1963; Lennon était en tournée à l’époque et n’a vu son fils que trois jours plus tard. [183]
Cynthia a attribué le début de la rupture du mariage à l’utilisation de LSD par Lennon , et elle a estimé qu’il se désintéressait lentement d’elle à la suite de son utilisation de la drogue. [184] Lorsque le groupe s’est rendu en train à Bangor , au Pays de Galles en 1967 pour le séminaire de méditation transcendantale du Maharishi Yogi , un policier ne l’a pas reconnue et l’a empêchée d’embarquer. Elle a rappelé plus tard comment l’incident semblait symboliser la fin de leur mariage. [185] Après avoir passé des vacances en Grèce, [186] Cynthia est arrivée chez elle à Kenwood pour trouver Lennon assis par terre avec Ono en robe éponge [187]et a quitté la maison, se sentant choqué et humilié, [188] pour rester avec des amis. Quelques semaines plus tard, Alexis Mardas a informé Powell que Lennon demandait le divorce et la garde de Julian. [189] Elle a reçu une lettre indiquant que Lennon le faisait en raison de son adultère avec l’hôtelier italien Roberto Bassanini, une accusation que Powell a niée. [190] Après des négociations, Lennon a capitulé et a accepté de la laisser divorcer pour les mêmes motifs. [191] L’affaire a été réglée à l’amiable en novembre 1968, Lennon lui donnant 100 000 £ (240 000 $ en dollars américains à l’époque), un petit paiement annuel et la garde de Julian. [192]
Brian Epstein
Les Beatles se produisaient au Cavern Club de Liverpool en novembre 1961 lorsqu’ils ont été présentés à Brian Epstein après un concert de midi. Epstein était homosexuel et enfermé , et selon le biographe Philip Norman , l’une des raisons pour lesquelles Epstein voulait diriger le groupe était qu’il était attiré par Lennon. Presque dès la naissance de Julian, Lennon est parti en vacances en Espagne avec Epstein, ce qui a conduit à des spéculations sur leur relation. Lorsqu’il a ensuite été interrogé à ce sujet, Lennon a déclaré: “Eh bien, c’était presque une histoire d’amour, mais pas tout à fait. Cela n’a jamais été consommé. Mais c’était une relation assez intense. C’était ma première expérience avec un homosexuel dont j’étais conscient. était homosexuel. Nous avions l’habitude de nous asseoir dans un café àTorremolinos regardait tous les garçons et je disais : ‘Tu aimes celui-là ? Aimes tu celui ci?’ J’appréciais plutôt l’expérience, pensant tout le temps comme un écrivain : je vis cela.” [193] Peu de temps après leur retour d’Espagne, lors de la vingt et unième fête d’anniversaire de McCartney en juin 1963, Lennon a physiquement attaqué le maître de cérémonie du Cavern Club. Bob Wooler pour avoir dit “Comment s’est passée votre lune de miel, John?” Le MC, connu pour ses jeux de mots et ses remarques affectueuses mais tranchantes, faisait une blague, [194] mais dix mois s’étaient écoulés depuis le mariage de Lennon, et la lune de miel différée était encore de deux mois dans le futur [195] Lennon était ivre à l’époque et la question était simple : “Il m’a traité de pédéalors j’ai enfoncé ses putains de côtes.” [196]
Lennon se plaisait à se moquer d’Epstein pour son homosexualité et pour le fait qu’il était juif. [197] Quand Epstein a invité des suggestions pour le titre de son autobiographie, Lennon a offert Queer Jew ; en apprenant le titre éventuel, A Cellarful of Noise , il parodie, “More like A Cellarful of Boys “. [198] Il a demandé à un visiteur de l’appartement d’Epstein : “Êtes-vous venu le faire chanter ? Sinon, vous êtes le seul connard de Londres à ne pas l’avoir fait.” [197] Pendant l’enregistrement de ” Baby, You’re a Rich Man “, il a chanté des refrains modifiés de ” Baby, you’re a rich fag Jew “. [199] [200]
Julien Lennon
Lors de son mariage avec Cynthia, le premier fils de Lennon, Julian , est né en même temps que ses engagements avec les Beatles s’intensifiaient au plus fort de la Beatlemania . Lennon était en tournée avec les Beatles lorsque Julian est né le 8 avril 1963. La naissance de Julian, comme le mariage de sa mère Cynthia avec Lennon, a été gardée secrète car Epstein était convaincu que la connaissance publique de telles choses menacerait le succès commercial des Beatles. Julian se souvient qu’en tant que petit enfant à Weybridge environ quatre ans plus tard, “j’ai été ramené à la maison de l’école et je suis venu avec une de mes aquarelles. C’était juste un groupe d’étoiles et cette fille blonde que je connaissais à l’école. Et papa dit: ‘Qu’est-ce que c’est?’ J’ai dit : ‘C’est Lucy dans le ciel avec des diamants.Lennon l’a utilisé comme titre d’une chanson des Beatles , et bien qu’il ait été rapporté plus tard qu’il était dérivé des initiales LSD , Lennon a insisté: “Ce n’est pas une chanson acide.” [202] Lennon était éloigné de Julian, qui se sentait plus proche de McCartney que de son père. Lors d’un voyage en voiture pour rendre visite à Cynthia et Julian lors du divorce de Lennon, McCartney a composé une chanson, ” Hey Jules “, pour le réconforter. Il évoluera vers la chanson des Beatles « Hey Jude ». Lennon a dit plus tard: “C’est sa meilleure chanson. Cela a commencé comme une chanson sur mon fils Julian … il l’a transformée en” Hey Jude “. J’ai toujours pensé que c’était à propos de moi et Yoko, mais il a dit que ce n’était pas le cas.” [203]
La relation de Lennon avec Julian était déjà tendue, et après que Lennon et Ono ont déménagé à New York en 1971, Julian n’a revu son père qu’en 1973. [204] Avec les encouragements de Pang, des dispositions ont été prises pour que Julian et sa mère visitent Lennon à Los Angeles . Angeles, où ils sont allés à Disneyland . [205] Julian a commencé à voir son père régulièrement et Lennon lui a donné une partie de batterie sur une piste de Walls and Bridges . [206] Il a acheté à Julian une guitare Gibson Les Paul et d’autres instruments, et a encouragé son intérêt pour la musique en démontrant des techniques d’accords de guitare. [206]Julian se souvient que lui et son père “s’entendaient beaucoup mieux” pendant le temps qu’il a passé à New York : “Nous nous sommes beaucoup amusés, avons beaucoup ri et nous nous sommes bien amusés en général.” [207]
Dans une interview Playboy avec David Sheff peu avant sa mort, Lennon a déclaré : “Sean est un enfant planifié, et c’est là que réside la différence. Je n’aime pas moins Julian quand il était enfant. Il est toujours mon fils, qu’il soit issu d’une bouteille de whisky ou parce qu’ils n’avaient pas de pilules à l’époque. Il est là, il m’appartient et il le sera toujours. [208] Il a dit qu’il essayait de rétablir une connexion avec le jeune de 17 ans de l’époque et a prédit avec confiance : “Julian et moi aurons une relation à l’avenir”. [208] Après sa mort, il a été révélé qu’il avait laissé très peu de choses à Julian dans son testament. [209]
Yoko Ono
Lennon a rencontré Yoko Ono pour la première fois le 9 novembre 1966 à la Indica Gallery de Londres, où Ono préparait son exposition d’art conceptuel. Ils ont été présentés par le galeriste John Dunbar . [210] Lennon a été intrigué par “Hammer A Nail” d’Ono : les clients ont enfoncé un clou dans une planche de bois, créant ainsi l’œuvre d’art. Bien que l’exposition n’ait pas encore commencé, Lennon a voulu enfoncer un clou dans le tableau propre, mais Ono l’a arrêté. Dunbar lui a demandé: “Tu ne sais pas qui c’est? C’est un millionnaire! Il pourrait l’acheter.” Selon les souvenirs de Lennon en 1980, Ono n’avait pas entendu parler des Beatles, mais elle a cédé à condition que Lennon lui paie cinq shillings ., auquel Lennon a dit qu’il a répondu: “Je vais vous donner cinq shillings imaginaires et enfoncer un clou imaginaire.” [211] Ono a raconté par la suite que Lennon avait mordu la pomme exposée dans son ouvrage Apple , à sa grande fureur. [212] [n° 7]
Ono a commencé à téléphoner et à rendre visite à Lennon chez lui. Lorsque Cynthia lui a demandé une explication, Lennon a expliqué qu’Ono essayait seulement d’obtenir de l’argent pour ses “conneries d’avant-garde”. [215] Alors que sa femme était en vacances en Grèce en mai 1968, Lennon a invité Ono à lui rendre visite. Ils ont passé la nuit à enregistrer ce qui allait devenir l’ album Two Virgins , après quoi, dit-il, ils “ont fait l’amour à l’aube”. [216] Lorsque la femme de Lennon est rentrée chez elle, elle a trouvé Ono portant son peignoir et buvant du thé avec Lennon qui a simplement dit: “Oh, salut.” [217] Ono est tombée enceinte en 1968 et a fait une fausse couche avec un enfant de sexe masculin le 21 novembre 1968, [167] quelques semaines après que le divorce de Lennon avec Cynthia a été accordé. [218]
Deux ans avant la dissolution des Beatles, Lennon et Ono ont commencé des manifestations publiques contre la guerre du Vietnam . Ils se sont mariés à Gibraltar le 20 mars 1969 [219] et ont passé leur lune de miel au Hilton Amsterdam , faisant campagne avec un Bed-in for Peace d’une semaine . Ils prévoyaient un autre Bed-in aux États-Unis, mais se sont vu refuser l’entrée, [220] donc en ont tenu un à la place à l’ hôtel Reine Elizabeth à Montréal, où ils ont enregistré « Give Peace a Chance ». [221] Ils combinaient souvent le plaidoyer avec l’art de la performance, comme dans leur ” Bagism”, présenté pour la première fois lors d’une conférence de presse à Vienne. Lennon a détaillé cette période dans la chanson des Beatles ” The Ballad of John and Yoko “. [222] Lennon a changé son nom par acte de sondage le 22 avril 1969, ajoutant “Ono” comme deuxième prénom . La brève cérémonie a eu lieu sur le toit de l’ immeuble Apple Corps , où les Beatles avaient donné leur concert sur le toit trois mois plus tôt. Bien qu’il ait utilisé le nom de John Ono Lennon par la suite, certains documents officiels l’appelaient John Winston Ono Lennon. [ 1] Le couple s’installe à Tittenhurst Park à Sunninghill dans le Berkshire [223] .Après qu’Ono ait été blessé dans un accident de voiture, Lennon s’est arrangé pour qu’un lit king-size soit apporté au studio d’enregistrement alors qu’il travaillait sur l’album des Beatles, Abbey Road . [224]
Ono et Lennon ont déménagé à New York, dans un appartement sur Bank Street , Greenwich Village . À la recherche d’un endroit avec une meilleure sécurité, ils ont déménagé en 1973 dans le Dakota plus sûr surplombant Central Park au 1 West 72nd Street . [225]
Mai Pang
ABKCO Industries a été créée en 1968 par Allen Klein en tant que société faîtière d’ ABKCO Records . Klein a embauché May Pang comme réceptionniste en 1969. Grâce à leur implication dans un projet avec ABKCO, Lennon et Ono l’ont rencontrée l’année suivante. Elle est devenue son assistant personnel. En 1973, après avoir travaillé avec le couple pendant trois ans, Ono a confié qu’elle et Lennon se séparaient. Elle a ensuite suggéré que Pang devrait commencer une relation physique avec Lennon, lui disant: “Il t’aime beaucoup.” Stupéfait par la proposition d’Ono, Pang accepte néanmoins de devenir le compagnon de Lennon. Le couple est rapidement parti pour Los Angeles, entamant une période de 18 mois qu’il a appelé plus tard son ” week-end perdu “. [135]À Los Angeles, Pang a encouragé Lennon à développer des contacts réguliers avec Julian, qu’il n’avait pas vu depuis deux ans. Il a également ravivé des amitiés avec Starr, McCartney, le roadie des Beatles Mal Evans et Harry Nilsson . Alors que Lennon buvait avec Nilsson, il a mal compris quelque chose que Pang avait dit et a tenté de l’étrangler. Lennon n’a cédé qu’après avoir été physiquement retenu par Nilsson. [226]
En juin, Lennon et Pang sont retournés à Manhattan dans leur appartement penthouse nouvellement loué où ils ont préparé une chambre d’amis pour Julian lorsqu’il leur a rendu visite. [226]Lennon, qui avait été inhibé par Ono à cet égard, a commencé à rétablir le contact avec d’autres parents et amis. En décembre, lui et Pang envisageaient d’acheter une maison et il a refusé d’accepter les appels téléphoniques d’Ono. En janvier 1975, il accepte de rencontrer Ono, qui prétend avoir trouvé un remède contre le tabagisme. Après la réunion, il n’a pas réussi à rentrer chez lui ni à appeler Pang. Lorsque Pang a téléphoné le lendemain, Ono lui a dit que Lennon n’était pas disponible car il était épuisé après une séance d’hypnothérapie. Deux jours plus tard, Lennon est réapparu à un rendez-vous dentaire commun; il était stupéfait et confus à tel point que Pang croyait qu’il avait subi un lavage de cerveau. Lennon a dit à Pang que sa séparation d’avec Ono était maintenant terminée, bien qu’Ono lui permettrait de continuer à la voir comme sa maîtresse . [227]
Sean Lenon
Ono avait déjà subi trois fausses couches dans sa tentative d’avoir un enfant avec Lennon. Quand Ono et Lennon ont été réunis, elle est tombée enceinte à nouveau. Elle a d’abord dit qu’elle voulait se faire avorter mais a changé d’avis et a accepté de laisser la grossesse se poursuivre à condition que Lennon adopte le rôle de mari au foyer , ce qu’il a accepté de faire. [228]
Après la naissance de Sean, la pause de Lennon dans l’industrie de la musique s’étendra sur cinq ans. Il a demandé à un photographe de prendre des photos de Sean tous les jours de sa première année et a créé de nombreux dessins pour lui, qui ont été publiés à titre posthume sous le titre Real Love: The Drawings for Sean . Plus tard, Lennon a fièrement déclaré : “Il n’est pas sorti de mon ventre mais, par Dieu, j’ai fait ses os, parce que j’ai assisté à chaque repas, et à la façon dont il dort, et au fait qu’il nage comme un poisson .” [229]
Anciens Beatles
Alors que Lennon est resté constamment ami avec Starr pendant les années qui ont suivi la rupture des Beatles en 1970, ses relations avec McCartney et Harrison ont varié. Il était initialement proche de Harrison, mais les deux se sont séparés après que Lennon a déménagé aux États-Unis en 1971. Lorsque Harrison était à New York pour sa tournée Dark Horse en décembre 1974 , Lennon a accepté de le rejoindre sur scène mais n’a pas comparu après une dispute sur Le refus de Lennon de signer un accord qui dissoudrait finalement le partenariat juridique des Beatles. [230] [nb 8] Harrison a dit plus tard que lorsqu’il a rendu visite à Lennon pendant ses cinq années loin de la musique, il a senti que Lennon essayait de communiquer, mais son lien avec Ono l’en a empêché. [231] [232]Harrison a offensé Lennon en 1980 lorsqu’il a publié une autobiographie qui, selon Lennon, faisait peu mention de lui. [233] Lennon a déclaré à Playboy : “J’en ai été blessé. Par une omission flagrante … mon influence sur sa vie est absolument nulle … il se souvient de tous les saxophonistes ou guitaristes qu’il a rencontrés les années suivantes. Je suis pas dans le livre.” [234]
Les sentiments les plus intenses de Lennon étaient réservés à McCartney. En plus de l’attaquer avec les paroles de « How Do You Sleep ? », Lennon s’est disputé avec lui par le biais de la presse pendant trois ans après la séparation du groupe. Plus tard, les deux ont commencé à rétablir quelque chose de l’amitié étroite qu’ils avaient connue autrefois, et en 1974, ils ont même rejoué de la musique ensemble avant de se séparer à nouveau. Lors de la dernière visite de McCartney en avril 1976, Lennon a déclaré qu’ils avaient regardé l’épisode de Saturday Night Live dans lequel Lorne Michaels avait fait une offre de 3 000 $ pour que les Beatles se réunissent dans l’émission. [235]Selon Lennon, le couple a envisagé d’aller au studio pour faire une blague, essayant de réclamer leur part de l’argent, mais ils étaient trop fatigués. [236] Lennon a résumé ses sentiments envers McCartney dans une interview trois jours avant sa mort : “Tout au long de ma carrière, j’ai choisi de travailler avec … seulement deux personnes : Paul McCartney et Yoko Ono … Ce n’est pas mal cueillette.” [237]
Parallèlement à son éloignement de McCartney, Lennon a toujours ressenti une compétitivité musicale avec lui et a gardé une oreille sur sa musique. Au cours de sa pause de carrière de 1975 jusqu’à peu de temps avant sa mort, selon Fred Seaman, l’assistant de Lennon et Ono à l’époque, Lennon se contentait de s’asseoir tant que McCartney produisait ce que Lennon considérait comme du matériel médiocre. [238] Lennon a remarqué quand McCartney a sorti ” Coming Up ” en 1980, qui était l’année où Lennon est revenu au studio. « Ça me rend fou ! » se plaignit-il en plaisantant, parce qu’il ne pouvait pas se sortir la mélodie de la tête. [238]Cette même année, on a demandé à Lennon si le groupe était des ennemis redoutés ou les meilleurs amis, et il a répondu qu’ils n’étaient ni l’un ni l’autre et qu’il n’en avait pas vu depuis longtemps. Mais il a aussi dit : “J’aime toujours ces gars. Les Beatles sont finis, mais John, Paul, George et Ringo continuent.” [239]
Activisme politique
Lennon et Ono ont utilisé leur lune de miel comme Bed-in for Peace à l’ hôtel Hilton d’Amsterdam ; l’événement de mars 1969 a attiré le ridicule des médias du monde entier. [240] [241] Au cours d’un deuxième Bed-in trois mois plus tard à l’hôtel Queen Elizabeth à Montréal, [242] Lennon a écrit et enregistré “Give Peace a Chance”. Sortie en single, la chanson a été rapidement interprétée comme un hymne anti-guerre et chantée par un quart de million de manifestants contre la guerre du Vietnam à Washington, DC, le 15 novembre, deuxième jour du moratoire du Vietnam . [92] [243]En décembre, ils ont payé des panneaux d’affichage dans 10 villes du monde qui déclaraient, dans la langue nationale, “La guerre est finie ! Si vous le voulez”. [244]
Au cours de l’année, Lennon et Ono ont commencé à soutenir les efforts de la famille de James Hanratty pour prouver son innocence. [245] Hanratty avait été pendu en 1962. Selon Lennon, ceux qui avaient condamné Hanratty étaient “les mêmes personnes qui dirigent des armes vers l’Afrique du Sud et tuent des Noirs dans les rues … Les mêmes bâtards sont aux commandes, les mêmes personnes dirigent tout, c’est toute la scène bourgeoise de conneries.” [246] À Londres, Lennon et Ono ont organisé une marche de banderoles “Britain Murdered Hanratty” et une “Silent Protest For James Hanratty”, [247] et ont produit un documentaire de 40 minutes sur l’affaire. Lors d’une audience d’appel plus de trente ans plus tard, Hanratty’s’est avéré correspondre. [248]
Lennon et Ono ont montré leur solidarité avec le travail des travailleurs de Clydeside UCS de 1971 en envoyant un bouquet de roses rouges et un chèque de 5 000 £. [249] En déménageant à New York en août de cette année-là, ils se sont liés d’amitié avec deux des Chicago Seven , les militants pour la paix Yippie Jerry Rubin et Abbie Hoffman . [250] Un autre militant politique, John Sinclair , poète et co-fondateur du White Panther Party , purgeait dix ans de prison pour avoir vendu deux joints de marijuana après des condamnations antérieures pour possession de drogue. [251]En décembre 1971 à Ann Arbor, Michigan , 15 000 personnes ont assisté au « John Sinclair Freedom Rally », un concert de protestation et de bienfaisance avec des contributions de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale du Black Panther Party et d’autres. [252] Lennon et Ono, soutenus par David Peel et Jerry Rubin, ont interprété un ensemble acoustique de quatre chansons de leur prochain album Some Time in New York City , dont “John Sinclair”, dont les paroles appelaient à sa libération. La veille du rassemblement, le Sénat du Michigana adopté un projet de loi qui réduisait considérablement les peines pour possession de marijuana et quatre jours plus tard, Sinclair a été libéré sous caution d’appel. [126] La performance a été enregistrée et deux des pistes sont apparues plus tard sur John Lennon Anthology (1998). [253]
À la suite de l’ incident du Bloody Sunday en Irlande du Nord en 1972, au cours duquel quatorze manifestants non armés pour les droits civiques ont été abattus par l’armée britannique, Lennon a déclaré que s’il avait le choix entre l’armée et l’ IRA (qui n’étaient pas impliqués dans l’incident), il serait du côté avec ce dernier. Lennon et Ono ont écrit deux chansons protestant contre la présence et les actions britanniques en Irlande pour leur album Some Time in New York City : « The Luck of the Irish » et « Sunday Bloody Sunday ». En 2000, David Shayler , un ancien membre du service de sécurité intérieure britannique MI5, a suggéré que Lennon avait donné de l’argent à l’IRA, bien que cela ait été rapidement démenti par Ono.[254] Le biographe Bill Harry rapporte qu’après Bloody Sunday, Lennon et Ono ont soutenu financièrement la production du film The Irish Tapes , un documentaire politique avec uneinclinaison républicaine irlandaise . [255]
Notre société est dirigée par des fous pour des objectifs insensés. Je pense que nous sommes dirigés par des maniaques à des fins maniaques et je pense que je suis susceptible d’être considéré comme fou pour avoir exprimé cela. C’est ça qui est fou.
—John Lennon [256]
Selon les rapports de surveillance du FBI, et confirmés par Tariq Ali en 2006, Lennon était favorable à l’ International Marxist Group , un groupe trotskyste formé en Grande-Bretagne en 1968. [257] Cependant, le FBI considérait Lennon comme ayant une efficacité limitée en tant que révolutionnaire, car il était “constamment sous l’influence de stupéfiants”. [258]
En 1972, Lennon a contribué à un dessin et à un limerick intitulé “Why Make It Sad to Be Gay?” à The Gay Liberation Book de Len Richmond et Gary Noguera . [259] [260] Le dernier acte d’activisme politique de Lennon était une déclaration de soutien aux travailleurs sanitaires minoritaires en grève à San Francisco le 5 décembre 1980. Lui et Ono prévoyaient de se joindre à la manifestation des travailleurs le 14 décembre. [261]
Tentative d’expulsion
Suite à l’impact de “Give Peace a Chance” et ” Happy Xmas (War Is Over) ” sur le mouvement anti-guerre, l’administration Nixon a entendu des rumeurs sur l’implication de Lennon dans un concert qui se tiendrait à San Diego en même temps que le Convention nationale républicaine [262] et a tenté de le faire expulser. Nixon croyait que les activités anti-guerre de Lennon pourraient lui coûter sa réélection; [263] Le sénateur républicain Strom Thurmond a suggéré dans une note de février 1972 que “l’expulsion serait une contre-mesure stratégique” contre Lennon. [264] Le mois suivant, le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis(INS) a entamé une procédure d’expulsion, arguant que sa condamnation pour délit en 1968 pour possession de cannabis à Londres l’avait rendu inéligible à l’admission aux États-Unis. Lennon a passé les trois ans et demi suivants dans et hors des audiences d’expulsion jusqu’au 8 octobre 1975, date à laquelle une cour d’appel a interdit la tentative d’expulsion, déclarant que “les tribunaux ne toléreront pas l’expulsion sélective basée sur des motifs politiques secrets”. [265] [128] Tandis que la bataille juridique se poursuivait, Lennon assistait à des rassemblements et faisait des apparitions à la télévision. Lui et Ono ont co-organisé The Mike Douglas Show pendant une semaine en février 1972, présentant des invités tels que Jerry Rubin et Bobby Seale au milieu de l’Amérique. [266] En 1972,Bob Dylan a écrit une lettre à l’INS pour défendre Lennon, déclarant :
John et Yoko ajoutent une voix et un dynamisme formidables à la soi-disant institution artistique du pays. Ils inspirent, transcendent et stimulent et, ce faisant, ne font qu’aider les autres à voir la lumière pure et, ce faisant, mettent fin à ce goût terne de petit commercialisme qui est présenté comme un art d’artiste par les médias de masse écrasants. Hourra pour John et Yoko. Laissez-les rester et vivre ici et respirer. Le pays a beaucoup d’espace et d’espace. Laissez John et Yoko rester ! [267] [268]
Le 23 mars 1973, Lennon reçut l’ordre de quitter les États-Unis dans les 60 jours. [269] Ono, quant à lui, a obtenu la résidence permanente. En réponse, Lennon et Ono ont tenu une conférence de presse le 1er avril 1973 à l’ Association du Barreau de New York , où ils ont annoncé la formation de l’État de Nutopia ; un endroit “sans terre, sans frontières, sans passeports, seulement des gens”. [270] Agitant le drapeau blanc de Nutopia (deux mouchoirs), ils demandent l’asile politique aux États-Unis. La conférence de presse a été filmée et est apparue dans un documentaire de 2006, The US vs. John Lennon . [271] [nb 9] Peu après la conférence de presse, l’implication de Nixon dans un scandale politique est révélée et, en juin, leLes audiences du Watergate ont commencé à Washington, DC. Ils ont conduit à la démission du président 14 mois plus tard. [273] En décembre 1974, lorsque lui et des membres de son entourage visitèrent la Maison Blanche , Harrison demanda à Gerald Ford , le successeur de Nixon, d’intervenir dans l’affaire. [274] L’administration de Ford a montré peu d’intérêt à poursuivre la bataille contre Lennon, et l’ordre d’expulsion a été annulé en 1975. L’année suivante, Lennon a reçu sa carte verte certifiant sa résidence permanente , et lorsque Jimmy Carter a été inauguré en tant que président en janvier 1977, Lennon et Ono ont assisté au bal inaugural. [273]
Surveillance du FBI et documents déclassifiés
Après la mort de Lennon, l’historien Jon Wiener a déposé une demande de Freedom of Information Act pour les dossiers du FBI documentant le rôle du Bureau dans la tentative d’expulsion. [275] Le FBI a admis qu’il avait 281 pages de dossiers sur Lennon, mais a refusé de divulguer la plupart d’entre eux au motif qu’ils contenaient des informations sur la sécurité nationale. En 1983, Wiener a poursuivi le FBI avec l’aide de l’ American Civil Liberties Union of Southern California . Il a fallu 14 ans de litige pour forcer le FBI à divulguer les pages retenues. [276] L’ACLU, représentant Wiener, a remporté une décision favorable dans son procès contre le FBI dans le neuvième circuit en 1991.[277] Le ministère de la Justice a fait appel de la décision auprès de la Cour suprême en avril 1992, mais le tribunal a refusé de réexaminer l’affaire. [278] En 1997, respectant la nouvelle règle instaurée par le président Bill Clinton selon laquelle les documents ne devraient être divulgués que si leur divulgation entraînerait un “préjudice prévisible”, le ministère de la Justice a réglé la plupart des questions en suspens en dehors du tribunal en libérant tous sauf 10 des documents contestés. documents. [278]
Wiener a publié les résultats de sa campagne de 14 ans en janvier 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenait des fac-similés des documents, y compris “de longs rapports d’informateurs confidentiels détaillant la vie quotidienne des militants anti-guerre, des notes au White House, des transcriptions d’émissions de télévision sur lesquelles Lennon est apparu, et une proposition que Lennon soit arrêté par la police locale pour trafic de drogue”. [279] L’histoire est racontée dans le documentaire The US vs. John Lennon. Les 10 derniers documents du dossier du FBI de Lennon, qui faisaient état de ses liens avec des militants anti-guerre de Londres en 1971 et avaient été retenus comme contenant “des informations sur la sécurité nationale fournies par un gouvernement étranger sous une promesse explicite de confidentialité”, ont été publiés en décembre 2006 Ils ne contenaient aucune indication que le gouvernement britannique avait considéré Lennon comme une menace sérieuse ; un exemple du matériel publié était un rapport selon lequel deux éminents gauchistes britanniques avaient espéré que Lennon financerait une librairie et une salle de lecture de gauche. [280]
En écrivant
Le biographe des Beatles, Bill Harry , a écrit que Lennon avait commencé à dessiner et à écrire de manière créative dès son plus jeune âge avec les encouragements de son oncle. Il a rassemblé ses histoires, poésies, dessins animés et caricatures dans un cahier d’exercices Quarry Bank High School qu’il a appelé le Daily Howl . Les dessins étaient souvent des personnes estropiées et les écrits satiriques, et tout au long du livre il y avait une abondance de jeux de mots. Selon son camarade de classe Bill Turner, Lennon a créé le Daily Howl pour amuser son meilleur ami et plus tard compagnon du groupe Quarrymen Pete Shotton , à qui il montrerait son travail avant de laisser quiconque le voir. Turner a déclaré que Lennon “avait une obsession pour Wigan Pier . Cela revenait sans cesse”, et dans l’histoire de LennonUne carotte dans une mine de pommes de terre , “la mine était au bout de Wigan Pier.” Turner a décrit comment l’un des dessins animés de Lennon représentait un panneau d’arrêt de bus annoté avec la question “Pourquoi?” Au-dessus se trouvait une crêpe volante, et en dessous, “un aveugle portant des lunettes menant le long d’un chien aveugle – portant également des lunettes”. [281]
L’amour de Lennon pour les jeux de mots et les absurdités avec une touche a trouvé un public plus large quand il avait 24 ans. Harry écrit que In His Own Write (1964) a été publié après “Un journaliste qui traînait autour des Beatles est venu vers moi et j’ai fini par lui montrer le trucs. Ils ont dit, ‘Écris un livre’ et c’est comme ça que le premier est né”. Comme le Daily Howl , il contenait un mélange de formats comprenant des nouvelles, de la poésie, des pièces de théâtre et des dessins. Une histoire, “Good Dog Nigel”, raconte l’histoire “d’un chien heureux, urinant sur un lampadaire, aboyant, remuant la queue – jusqu’à ce qu’il entende soudainement un message qu’il sera tué à trois heures”. Supplément littéraire du Timesconsidérait les poèmes et les histoires comme “remarquables … aussi très drôles … le non-sens se poursuit, les mots et les images s’incitant les uns les autres dans une chaîne de pure fantaisie”. Book Week a rapporté: “C’est de l’écriture absurde, mais il suffit de revoir la littérature sur l’absurdité pour voir à quel point Lennon l’a réussi. Alors que certains de ses homonymes sont des jeux de mots gratuits, beaucoup d’autres ont non seulement un double sens mais un double sens. bord.” Lennon n’a pas seulement été surpris par l’accueil positif, mais que le livre ait été révisé du tout, et a suggéré que les lecteurs “prenaient le livre plus au sérieux que moi-même. Cela a juste commencé comme un rire pour moi”. [282]
En combinaison avec A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write a formé la base de la pièce de théâtre The Lennon Play: In His Own Write , [283] co-adapté par Victor Spinetti et Adrienne Kennedy . [284] Après des négociations entre Lennon, Spinetti et le directeur artistique du Théâtre national , Sir Laurence Olivier , la pièce a été ouverte au Old Vic en 1968. Lennon et Ono ont assisté à la représentation de la soirée d’ouverture, leur deuxième apparition publique ensemble. [284] En 1969, Lennon a écrit “Four in Hand”, un sketch basé sur ses expériences d’adolescent demasturbation de groupe , pour la pièce de Kenneth Tynan Oh! Calcutta ! [285] Après la mort de Lennon, d’autres ouvrages ont été publiés, notamment Skywriting par Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook (1992), avec les illustrations de Lennon sur les définitions des mots japonais, et Real Love : Les Dessins pour Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) a également présenté des exemples de ses écrits et dessins.
De l’art
En 1967, Lennon, qui avait fréquenté une école d’art, a financé et participé de manière anonyme à l’exposition d’art d’Ono Half-A-Room qui s’est tenue à la Lisson Gallery . Suite à sa collaboration avec Ono sous la forme de The Plastic Ono Band qui a débuté en 1968, Lennon s’est impliqué dans le mouvement artistique Fluxus . À l’été 1968, Lennon a commencé à montrer sa peinture et son art conceptuel lors de son exposition d’art You Are Here tenue à la Robert Fraser Gallery de Londres. [286] Le spectacle, qui était dédié à Ono, comprenait une peinture monochrome blanche ronde de six pieds de diamètre appelée You Are Here (1968). Outre le blancpeinture monochrome , sa surface ne contenait que la minuscule inscription manuscrite “vous êtes ici”. Cette peinture, et l’exposition en général, ont été conçues comme une réponse à l’œuvre d’art conceptuelle d’Ono This is Not Here (1966) qui faisait partie de son installation Fluxus de textes muraux appelée Blue Room Event (1966). Blue Room Event consistait en des phrases qu’Ono écrivait directement sur les murs et le plafond blancs de son appartement new-yorkais. Le spectacle You Are Here de Lennon comprenait également soixante boîtes de collecte caritatives, une paire de chaussures de Lennon avec une pancarte indiquant “Je vous enlève mes chaussures”, un vélo noir prêt à l’emploi (un hommage apparent à Marcel Duchamp et sa roue de bicyclette de 1917), un chapeau blanc renversé étiqueté For The Artist , et un grand bocal en verre plein de badges blancs à emporter vous êtes ici . [287] Une caméra cachée a secrètement filmé la réaction du public au spectacle. [288] Pour l’ouverture du 1er juillet, Lennon, tout de blanc vêtu (comme Ono), a lâché 365 ballons blancs dans le ciel de la ville. Chaque ballon était accompagné d’une petite carte papier à renvoyer à Lennon à la Robert Fraser Gallery au 69 Duke Street , avec les commentaires du découvreur. [289]
Après avoir déménagé à New York, du 18 avril au 12 juin 1970, Lennon et Ono ont présenté une série d’ événements et de concerts d’art conceptuel Fluxus au Tone Deaf Music Store de Joe Jones appelé GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Les performances comprenaient Come Inpersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet et Portrait of John Lennon as a Young Cloud par Yoko + Everybody . [290] Cette même année, Lennon réalise également The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970) : un collage de poèmes d’art conceptuel qui utilise la technique aléatoire du cut-up (ou découpé ) typique du travail deJohn Cage et de nombreux artistes Fluxus. La technique du cut-up remonte au moins aux dadaïstes des années 1920, mais a été popularisée au début des années 1960 par l’écrivain William S. Burroughs . Pour The Complete Yoko Ono Word Poem Game , Lennon a pris la photo de portrait de lui-même qui était incluse dans l’emballage du LP des Beatles de 1968 (alias The White Album ) et l’a découpé en 134 petits rectangles. Un seul mot était écrit au dos de chaque fragment, à lire dans n’importe quel ordre. L’image du portrait était censée être réassemblée dans n’importe quel ordre. Le jeu complet de poèmes Yoko Ono Worda été présenté par Lennon à Ono le 28 juillet dans une enveloppe inscrite pour qu’elle puisse assembler et réassembler au hasard à volonté. [291]
Lennon a fait des dessins fantaisistes et des tirages d’art à l’occasion jusqu’à la fin de sa vie. [292] Par exemple, Lennon a exposé à la London Arts Gallery d’Eugene Schuster ses lithographies Bag One dans une exposition qui en comprenait plusieurs représentant des images érotiques . Le salon a ouvert le 15 janvier 1970 et 24 heures plus tard, il a été perquisitionné par des policiers qui ont confisqué 8 des 14 lithos pour indécence . Les lithographies avaient été dessinées par Lennon en 1969 relatant son mariage et sa lune de miel avec Yoko Ono et l’un de leurs bed-ins mis en scène dans l’intérêt de la paix mondiale. [293]
En 1969, Lennon est apparu dans le film d’art Yoko Ono Fluxus Self-Portrait qui a été créé à l’ Institute of Contemporary Arts . [294] [295] En 1971, Lennon a réalisé un film d’art expérimental appelé Erection qui a été monté sur un film 16 mm [296] par George Maciunas , fondateur du mouvement artistique Fluxus et contemporain d’ avant-garde d’Ono. [297] Le film utilise les chansons “Airmale” et “You” de l’album de 1971 d’Ono, Fly , comme bande originale. [298]
Musicien
Instruments joués
Lennon a joué de l’orgue à bouche lors d’un voyage en bus pour rendre visite à son cousin en Écosse; la musique a attiré l’oreille du conducteur. Impressionné, le chauffeur a parlé à Lennon d’un harmonica qu’il pourrait avoir s’il venait à Édimbourg le lendemain, où un avait été stocké au dépôt de bus depuis qu’un passager l’avait laissé dans un bus. [299] L’instrument professionnel a rapidement remplacé le jouet de Lennon. Il continuerait à jouer de l’harmonica, utilisant souvent l’instrument pendant les années des Beatles à Hambourg, et c’est devenu une signature sonore dans les premiers enregistrements du groupe. Sa mère lui a appris à jouer du banjo, puis lui a acheté une guitare acoustique. A 16 ans, il joue de la guitare rythmique avec les Quarrymen. [300]
Au fur et à mesure de sa carrière, il a joué une variété de guitares électriques, principalement la Rickenbacker 325 , l’ Epiphone Casino et la Gibson J-160E , et, dès le début de sa carrière solo, la Gibson Les Paul Junior . [301] [302] Le producteur de Double Fantasy , Jack Douglas, a affirmé que depuis l’époque des Beatles, Lennon accordait habituellement sa corde D légèrement à plat, afin que sa tante Mimi puisse dire quelle guitare était la sienne sur les enregistrements. [303] À l’occasion, il jouait d’une guitare basse à six cordes, la Fender Bass VI , fournissant des basses sur certains numéros des Beatles (” Back in the USSR “, ” The Long and Winding Road “, “Helter Skelter” ) qui a occupé McCartney avec un autre instrument. [304] Son autre instrument de prédilection était le piano, sur lequel il a composé de nombreuses chansons, dont “Imagine”, décrite comme son œuvre solo la plus connue. [305] Son brouillage sur un piano avec McCartney en 1963 a conduit à la création du premier numéro un américain des Beatles, ” I Want to Hold Your Hand ” [306] En 1964, il devient l’un des premiers musiciens britanniques à acquérir un clavier Mellotron , bien qu’il n’a pas été entendu sur un enregistrement des Beatles jusqu’à ” Strawberry Fields Forever ” en 1967. [307]
Style vocal
Le critique britannique Nik Cohn a observé à propos de Lennon: “Il possédait l’une des meilleures voix pop de tous les temps, râpeuse et brisée et maussade, toujours féroce.” Cohn a écrit que Lennon, interprétant ” Twist and Shout “, “se frayerait un chemin dans l’incohérence totale, se romprait à moitié”. [308] Lorsque les Beatles ont enregistré la chanson, le dernier morceau de la gigantesque session d’une journée qui a produit le premier album du groupe en 1963, Please Please Me , la voix de Lennon, déjà compromise par un rhume, a failli lâcher. Lennon a dit: “Je ne pouvais pas chanter ce putain de truc, je criais juste.” [309] Selon les mots du biographe Barry Miles, « Lennon a simplement déchiqueté ses cordes vocales dans l’intérêt du rock ‘n’ roll.Le producteur des Beatles, George Martin , raconte comment Lennon “avait une aversion innée pour sa propre voix que je ne pourrais jamais comprendre. Il me disait toujours : ‘FAIS quelque chose avec ma voix ! … mets quelque chose dessus … Rendez-le différent . ‘” [311] Martin obligé, utilisant souvent le double suivi et d’autres techniques.
Au fur et à mesure que son époque des Beatles entame sa carrière solo, sa voix de chanteur trouve une gamme d’expression de plus en plus large. Le biographe Chris Gregory écrit à propos de Lennon “commençant provisoirement à exposer ses insécurités dans un certain nombre de ballades” confessionnelles “acoustiques, commençant ainsi le processus de” thérapie publique “qui finira par aboutir aux cris primitifs de” Cold Turkey “et du cathartique John Lennon/Plastic Ono Band .” [312] Le critique musical Robert Christgau a qualifié cette “plus grande performance vocale de Lennon … du cri au gémissement, modulée électroniquement … en écho, filtrée et à double piste.” [313]David Stuart Ryan a décrit la prestation vocale de Lennon comme allant de “l’extrême vulnérabilité, la sensibilité et même la naïveté” à un style dur “râpeux”. [314] Wiener a également décrit des contrastes, affirmant que la voix du chanteur peut être « d’abord atténuée ; bientôt, elle craque presque de désespoir ». [315] L’historien de la musique Ben Urish s’est rappelé avoir entendu à la radio l’ interprétation de ” This Boy ” par les Beatles au Ed Sullivan Show quelques jours après le meurtre de Lennon : ” Alors que la voix de Lennon atteignait son apogée … ça faisait trop mal de l’entendre crier avec tant d’angoisse et d’émotion. Mais ce sont mes émotions que j’ai entendues dans sa voix. Comme je l’ai toujours fait. [316]
Héritage
Les historiens de la musique Schinder et Schwartz ont écrit sur la transformation des styles de musique populaire qui a eu lieu entre les années 1950 et les années 1960. Ils ont dit que l’influence des Beatles ne peut être surestimée : ayant « révolutionné le son, le style et l’attitude de la musique populaire et ouvert les portes du rock and roll à un raz de marée d’actes de rock britannique », le groupe « a ensuite passé le reste des années 1960 élargir les frontières stylistiques du rock”. [317] Lors de la Journée nationale de la poésie en 1999, la BBC a mené un sondage pour identifier les paroles de chansons préférées du Royaume-Uni et a annoncé “Imagine” comme vainqueur. [114]
En 1997, Yoko Ono et la Fondation BMI ont créé un programme annuel de concours de musique pour les auteurs-compositeurs de genres musicaux contemporains afin d’honorer la mémoire de John Lennon et son vaste héritage créatif. [318] Plus de 400 000 $ ont été donnés par le biais des bourses John Lennon de la Fondation BMI à de jeunes musiciens talentueux aux États-Unis. [318]
Dans un article du Guardian de 2006 , Jon Wiener écrivait : « Pour les jeunes de 1972, c’était excitant de voir le courage de Lennon de tenir tête au [président américain] Nixon. Cette volonté de prendre des risques avec sa carrière et sa vie est l’une des raisons pourquoi les gens l’admirent encore aujourd’hui.” [319] Pour les historiens de la musique Urish et Bielen, l’effort le plus significatif de Lennon était “les autoportraits … dans ses chansons [qui] parlaient de, pour et à propos de la condition humaine.” [320]
En 2013, Downtown Music Publishing a signé un accord d’administration de l’édition pour les États-Unis avec Lenono Music et Ono Music, qui hébergent respectivement les catalogues de chansons de John Lennon et Yoko Ono . Selon les termes de l’accord, Downtown représente les œuvres solo de Lennon, notamment ” Imagine “, ” Instant Karma (We All Shine On) “, ” Power to the People “, ” Happy Xmas (War Is Over) “, ” Jealous Guy “. , ” (Just Like) Starting Over ” et d’autres. [321]
Lennon continue d’être pleuré dans le monde entier et a fait l’objet de nombreux mémoriaux et hommages . En 2002, l’aéroport de la ville natale de Lennon a été rebaptisé Liverpool John Lennon Airport . [322] Sur ce qui aurait été le 70e anniversaire de Lennon en 2010, Cynthia et Julian Lennon ont dévoilé le John Lennon Peace Monument à Chavasse Park , Liverpool. [323] La sculpture, intitulée Peace & Harmony , présente des symboles de paix et porte l’inscription « Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honour of John Lennon 1940–1980 ». [324] En décembre 2013, l’ Union astronomique internationalenommé l’un des cratères de Mercure après Lennon. [325]
Distinctions
Le partenariat d’écriture de chansons Lennon-McCartney est considéré comme l’un des plus influents et des plus réussis du XXe siècle. En tant qu’interprète, écrivain ou co-auteur, Lennon avait 25 singles numéro un dans le classement US Hot 100. [nb 10] Ses ventes d’albums aux États-Unis s’élèvent à 14 millions d’unités. [331] Double Fantasy était son album le plus vendu, [332] avec trois millions d’expéditions aux États-Unis. [333] Sorti peu de temps avant sa mort, il a remporté le Grammy Award 1981 pour l’album de l’année . [334] L’année suivante, le prix BRIT pour contribution exceptionnelle à la musique a été décerné à Lennon. [335]
Les participants à un sondage de la BBC en 2002 l’ont élu huitième des « 100 plus grands Britanniques ». [336] Entre 2003 et 2008, Rolling Stone a reconnu Lennon dans plusieurs revues d’artistes et de musique, le classant cinquième des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » [337] et 38e des « 100 plus grands artistes de tous les temps », [338] et ses albums John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine , respectivement 22ème et 76ème des ” Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time “. [338] [339] Il a été nommé membre de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE)avec les autres Beatles en 1965, mais a rendu sa médaille en 1969 à cause de ” l’implication de la Grande-Bretagne dans l’affaire Nigeria-Biafra , contre notre soutien à l’ Amérique au Vietnam , et contre la chute de la Turquie froide dans les charts”. [340] [341] Lennon a été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame en 1987 [342] et au Rock and Roll Hall of Fame en 1994. [343]
Discographie
Solo
- John Lennon / Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Imaginez (Apple, 1971)
- Jeux d’esprit (Apple, 1973)
- Murs et ponts (Apple, 1974)
- Rock’n’Roll (Apple, 1975)
Avec Yoko Ono
- Musique inachevée n ° 1: Two Virgins (Apple, 1968)
- Musique inachevée n ° 2: La vie avec les lions (Zapple, 1969)
- Album de mariage (Apple, 1969)
- Yoko Ono / Bande plastique Ono (Apple, 1970)
- Quelque temps à New York (Apple, 1972)
- Double fantaisie (Geffen, 1980)
À titre posthume
- Lait et miel (Polydor, 1984)
Filmographie
Toutes les sorties après sa mort en 1980 utilisent des images d’archives.
Film
| An | Titre | Rôle | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1964 | Nuit d’une dure journée | Lui-même | |
| 1965 | Aider! | Lui-même | |
| 1967 | Bas | Lui-même | Documentaire |
| 1967 | Comment j’ai gagné la guerre | Grippe | |
| 1967 | Visite mystère magique | Lui-même / Vendeur de billets / Magicien avec café | Également narrateur, scénariste et réalisateur (producteur non crédité) |
| 1967 | Pink Floyd : Londres ’66-’67 | Lui-même (non crédité) | Court métrage documentaire |
| 1968 | Sous-marin jaune | Lui-même | Caméo à la fin |
| 1968 | Deux vierges | Lui-même | Court métrage, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1968 | n ° 5 | Lui-même | Court métrage, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1969 | Paix au lit | Lui-même | Scénariste, producteur, réalisateur |
| 1969 | Voyage de noces | Lui-même | Scénariste, producteur, réalisateur |
| 1969 | Autoportrait | Lui-même | Court métrage, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1969 | Walden (journaux, notes et croquis) | Lui-même | Documentaire |
| 1969 | Muhammad Ali, le plus grand | Lui-même | Documentaire |
| 1970 | Apothéose | Lui-même | Court métrage, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1970 | Qu’il en soit ainsi | Lui-même | Documentaire (producteur exécutif – comme The Beatles) |
| 1970 | Mouche | N / A | Court métrage, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1970 | Liberté | N / A | Court métrage, musique, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1970 | 3 jours dans la vie | Lui-même | Documentaire |
| 1971 | Respirer ensemble : la révolution de la famille électrique | Lui-même | Documentaire |
| 1971 | Levez vos jambes pour toujours | N / A | Producteur, réalisateur |
| 1971 | Érection | N / A | Court métrage, producteur, réalisateur |
| 1971 | Horloge | Lui-même / Chanteur | Musique, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1971 | Doux Toronto | Lui-même | Film-concert |
| 1971 | Exposition du Musée d’Art Moderne | Lui-même | Court métrage documentaire |
| 1972 | Dix pour deux : le rassemblement pour la liberté de John Sinclair | Lui-même | Documentaire |
| 1972 | Mangez le document | Lui-même | Documentaire |
| 1976 | Chelsea Girls avec Andy Warhol | Lui-même | Documentaire |
| 1977 | Le jour où la musique est morte | Lui-même | Documentaire |
| 1982 | Les Beatles complets | Lui-même | Documentaire |
| 1988 | Imaginez : John Lennon | Lui-même | Documentaire |
| 1990 | Les Beatles : la première visite aux États-Unis | Lui-même | Documentaire |
| 1996 | Le cirque Rock and Roll des Rolling Stones | Lui-même | Film-concert de 1968 |
| 2003 | Légende de Lennon : le meilleur de John Lennon | Lui-même | Collection de vidéoclips remastérisés |
| 2006 | Les États-Unis contre John Lennon | Lui-même | Documentaire |
| 2006 | John & Yoko : Donnez une chanson à la paix | Lui-même | Documentaire |
| 2007 | J’ai rencontré le morse | Lui-même (voix) | Court métrage, enregistré en 1969 |
| 2008 | Tous ensemble maintenant | Lui-même | Documentaire |
| 2010 | LennoNYC | Lui-même | Documentaire |
| 2016 | Les Beatles : huit jours par semaine | Lui-même | Documentaire |
| 2021 | Les Beatles : Revenez | Lui-même | Documentaire |
Télévision
| An | Titre | Rôle | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1963–64 | À vos marques, prêt? Partez! | Lui-même | Programme musical, 4 épisodes |
| 1964 | Autour des Beatles | Lui-même | Spécial concerts |
| 1964 | Ce qui se passe! Les Beatles aux États-Unis | Lui-même | Documentaire |
| 1964–65 | Le spectacle d’Ed Sullivan | Lui-même | Émission de variétés, 4 épisodes |
| 1965 | La musique de Lennon et McCartney | Lui-même | Spécial hommage aux variétés |
| 1965–66 | Pas seulement mais aussi | Préposé aux toilettes / Invité | Épisodes : “Épisode #1.1” (1965) et “Spécial Noël” (1966) |
| 1966 | Les Beatles au Shea Stadium | Lui-même | Spécial concerts |
| 1966 | Les Beatles au Japon | Lui-même | Spécial concerts |
| 1969 | Râpé | Lui-même | Drame/thriller, son, monteur, écrivain, producteur, réalisateur |
| 1971–72 | Le spectacle de Dick Cavett | Lui-même | Talk-show, 3 épisodes |
| 1972 | John Lennon et Yoko Ono présentent le concert en tête-à-tête | Lui-même | Spécial concerts |
| 1972 | Imaginer | Lui-même | Spécial film musical |
| 1975 | Hommage aux Beatles : Il était une fois | Lui-même | Documentaire |
| 1977 | Tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’amour : l’histoire de la musique populaire | Lui-même | Mini-série documentaire |
| 1987 | C’était il y a vingt ans aujourd’hui | Lui-même | Documentaire |
| 1995 | L’anthologie des Beatles | Lui-même | Mini-série documentaire |
| 2000 | Gimme Some Truth : la création de l’album Imagine de John Lennon | Lui-même | Documentaire |
| 2000 | L’année de la paix de John et Yoko | Lui-même | Documentaire |
| 2008 | Albums classiques : John Lennon/Plastic Ono Band | Lui-même | Documentaire |
| 2018 | John & Yoko : Au-dessus de nous, seul le ciel | Lui-même | Documentaire |
Bibliographie
- Dans sa propre écriture (1964)
- Un Espagnol en chantier (1965)
- Skywriting par Word of Mouth (1986)
Voir également
- Liste des militants de la paix
Remarques
- ^ Lennon a changé son nom par acte de vote le 22 avril 1969, ajoutant “Ono” comme deuxième prénom. Bien qu’il ait utilisé le nom de John Ono Lennon par la suite, des documents officiels l’appelaient John Winston Ono Lennon. [1]
- ↑ En 2005, le National Postal Museum aux États-Unis a acquis une collection de timbres que Lennon avait réunie lorsqu’il était enfant. [25]
- ^ Lennon a cependant adouci sa position au milieu des années 1970 et a déclaré qu’il avait écrit “Comment dormez-vous?” sur lui-même. [119] En 1980, il a déclaré qu’au lieu de la chanson représentant une “horrible horrible vendetta vicieuse” contre McCartney, “j’ai utilisé mon ressentiment et mon retrait de Paul et des Beatles, et la relation avec Paul, pour écrire ‘How Do You Sleep ‘. Je ne me promène pas vraiment avec ces pensées dans ma tête tout le temps.” [120]
- ^ Une prise alternative de “I’m the Greatest”, avec Lennon chantant un guide vocal, apparaît sur John Lennon Anthology . [138]
- ^ “Imagine” a dominé le classement des singles américains compilé par le magazine Record World , cependant, en 1971. [143]
- ↑ En août 2020, il s’est vu refuser la libération conditionnelle pour la onzième fois. [169]
- ↑ Selon McCartney, il rencontra lui-même Ono quelques semaines avant cet événement, [213] lorsqu’elle lui rendit visite dans l’espoir d’obtenir un manuscrit de chanson de Lennon-McCartney pour un livre sur lequel travaillait John Cage , Notations . McCartney a refusé de lui donner l’un de ses propres manuscrits, mais a suggéré que Lennon pourrait obliger. Lorsqu’on lui a demandé, Lennon a donné à Ono les paroles manuscrites originales de ” The Word “. [214]
- ↑ Lennon a finalement signé les papiers alors qu’il était en vacances en Floride avec Pang et Julian. [230]
- ^ Mind Games de Lennon(1973) comprenait le morceau “Nutopian International Anthem”, qui comprenait trois secondes de silence. [272]
- ^ Lennon était responsable de 25 singles numéro un du Billboard Hot 100 en tant qu’interprète, écrivain ou co-auteur.
- Solo (2) : ” Tout ce qui vous fait passer la nuit “, ” (Comme) recommencer “. [326]
- Avec les Beatles (20) : ” Can’t Buy Me Love “, ” I Feel Fine “, ” I Want to Hold Your Hand “, ” Love Me Do “, ” She Loves You “, ” A Hard Day’s Night “, ” Huit jours par semaine “, ” Help! “, ” Ticket to Ride “, ” Hier “, ” Paperback Writer “, ” We Can Work It Out “, ” All You Need Is Love “, ” Hello, Goodbye “, ” Penny Lane “, ” Salut Jude “,” Quelque chose “/” Come Together “, ” Get Back “, “Let It Be “, ” The Long and Winding Road “/” For You Blue “. [327]
- En tant que co-scénariste et interprète sur les sorties d’un autre artiste (2) : ” Fame ” (David Bowie), [328] ” Lucy in the Sky with Diamonds ” (Elton John). [329]
- En tant que co-scénariste d’albums d’autres artistes (1) : ” A World Without Love ” ( Peter and Gordon ) [330]
Références
Citations
- ^ un b Coleman 1984b , p. 64.
- ^ “Le mouvement de paix de John Lennon” . Le site Web du Mouvement pour la paix de John Lennon .
- ^ Newman, Jason (23 août 2011). “Il faut deux: 10 duos d’écriture de chansons qui ont secoué l’histoire de la musique” . Panneau d’affichage . Récupéré le 5 octobre 2017 . À tous points de vue, personne ne se rapproche du succès des principaux auteurs-compositeurs des Beatles.
- ^ Harry 2000b , p. 504.
- ^ Spitz 2005 , p. 24: “Julia a offert le nom en l’honneur de … Winston Churchill”.
- ^ Spitz 2005 , p. 24: “Tout le clan Stanley se réunissait tous les soirs à Newcastle Road”.
- ^ Lennon 2005 , p. 54 : “Jusqu’alors, il lui avait envoyé de l’argent chaque mois sur son salaire, mais maintenant cela s’est arrêté”.
- ^ Spitz 2005 , p. 26 : “En février 1944 … il a été arrêté et emprisonné. Freddie a ensuite disparu pendant six mois”.
- ^ Spitz 2005 , p. 27.
- ^ Lennon 2005 , p. 56 : “Alf lui a avoué qu’il avait prévu d’emmener John vivre en Nouvelle-Zélande”.
- ^ Spitz 2005 , p. 30: “Julia est sortie par la porte… John a couru après elle”.
- ^ Lewisohn 2013 , p. 41-42.
- ^ Spitz 2005 , p. 497.
- ^ Lennon 2005 , p. 56 : “Difficile de voir pourquoi Mimi voulait John, car elle avait toujours dit qu’elle ne voulait pas d’enfants”.
- ^ Spitz 2005 , p. 32 : “Quand il était assez vieux, a appris à John comment résoudre les mots croisés”.
- ^ Spitz 2005 , p. 48: “Pour les faire démarrer, elle a appliqué la triade à ‘Ain’t That a Shame'”.
- ^ Sheff 2000 , pp. 158–59, 160–61.
- ^ Spitz 2005 , p. 32: “Parkes a rappelé … Leila et John au cinéma jusqu’à trois fois par jour”.
- ^ Harry 2009 .
- ^ Harry 2000b , p. 702.
- ^ Harry 2000b , p. 819.
- ^ un b Harry 2000b , p. 411.
- ^ Spitz 2005 , p. 32–33.
- ^ Spitz 2005 , p. 40.
- ^ Premier album de John Lennon. Owen Edwards, Smithsonian.com, septembre 2005. Consulté le 17 septembre 2016.
- ^ Spitz 2005 , p. 45.
- ^ Normand 2008 , p. 89.
- ^ Miles 1997 , p. 48.
- ^ MacDonald 2005 , p. 326.
- ^ MacDonald 2005 , p. 327.
- ^ Heichelbech, Rose (19 décembre 2018). “Le bulletin scolaire abyssal de 1956 de John Lennon montre que les notes ne sont pas tout” . Vieille chose poussiéreuse . Récupéré le 3 octobre 2019 .
- ^ Spitz 2005 , p. 100.
- ^ Harry 2000b , pp. 553–555.
- ^ Lennon 2005 , p. 50.
- ^ Harry 2000b , p. 738.
- ^ Spitz 2005 , p. 95.
- ^ Spitz 2005 , pp. 93–99.
- ^ Miles 1997 , p. 44.
- ^ Miles 1997 , p. 32.
- ^ Miles 1997 , pp. 38–39.
- ^ Lennon 2005 , p. 47.
- ^ Harry 2000b , pp. 337–338.
- ^ Miles 1997 , pp. 47, 50.
- ^ Miles 1997 , p. 47.
- ^ Lennon 2005 , p. 64.
- ^ Miles 1997 , p. 57.
- ^ Lennon 2005 , p. 53.
- ^ Miles 1997 , pp. 66–67.
- ^ Lennon 2005 , p. 57.
- ^ Les Beatles 2000 , p. 67.
- ^ Frankel 2007 .
- ^ un b Harry 2000b , p. 721.
- ^ Lewisohn 1988 , pp. 24-26 : “Twist and Shout, qui devait être enregistré en dernier parce que John Lennon avait un rhume particulièrement mauvais”.
- ^ Spitz 2005 , p. 376 : “Il avait lutté toute la journée pour atteindre des notes, mais c’était différent, ça faisait mal”.
- ^ Doggett 2010 , p. 33.
- ^ Shennan 2007 .
- ^ Coleman 1984a , pp. 239–240.
- ^ London Gazette 1965 , pp. 5487–5489.
- ^ Coleman 1984a , p. 288.
- ^ Gould 2008 , p. 268.
- ^ Laurent 2005 , p. 62.
- ^ Les Beatles 2000 , p. 171.
- ^ Rodriguez 2012 , p. 51-52.
- ^ Harry 2000b , p. 570.
- ^ Cleave 2007 .
- ^ Gould 2008 , pp. 5–6, 249, 281, 347.
- ^ Hoppa 2010 .
- ^ Gould 2008 , p. 319.
- ^ MacDonald 2005 , p. 281.
- ^ Temps 1967 .
- ^ Gould 2008 , pp. 399-400.
- ^ Lewisohn 1988 , p. 116.
- ^ Schaffner 1978 , p. 86.
- ^ Wiener 1990 , pp. 39–40.
- ^ Nouvelles de la BBC 2007b .
- ^ Brown 1983 , p. 276.
- ^ Miles 1997 , pp. 349–373.
- ^ Logan 1967 .
- ^ Lewisohn 1988 , p. 131.
- ^ Doggett 2010 , p. 33, 34.
- ^ Miles 1997 , p. 397.
- ^ Schaffner 1978 , p. 89.
- ^ Harry 2000b , p. 31.
- ^ Wiener 1990 , p. 60.
- ^ Fortnam, Ian (octobre 2014). “Vous dites que vous voulez une révolution …”. Rock classique . p. 46.
- ^ Harry 2000b , pp. 774-775.
- ^ TelegraphKlein 2010 .
- ^ Miles 1997 , p. 549 : “Paul n’a jamais signé le contrat de gestion”.
- ^ Fawcett 1976 , p. 185.
- ^ Coleman 1984a , p. 279.
- ^ Coleman 1984a , p. 48–49.
- ^ un b Perone 2001 , pp. 57–58.
- ^ Harry 2000b , pp. 160-161.
- ^ Harry 2000b , pp. 276–278.
- ^ “Lettre de refus de John Lennon MBE évaluée à 60 000 £” . Nouvelles de la BBC . Liverpool. 27 octobre 2016. Archivé de l’original le 27 octobre 2016 . Récupéré le 27 octobre 2016 .
- ^ Miles 2001 , p. 360.
- ^ “Les fans des Beatles demandent le retour de la médaille MBE rejetée par John Lennon” . Le Daily Telegraph . 2 août 2013. Archivé de l’original le 15 décembre 2013 . Récupéré le 2 août 2013 .
- ^ Harry 2000b , pp. 615–617.
- ^ “Les fans des Beatles demandent le retour de la médaille MBE rejetée par John Lennon” . Le Daily Telegraph . 6 janvier 2009 . Récupéré le 4 juin 2019 .
- ^ Edmondson 2010 , p. 129-130.
- ^ Spitz 2005 , pp. 853–54.
- ^ Loker 2009 , p. 348.
- ^ Wener 2000 , p. 32.
- ^ Wener 2000 , p. 24.
- ^ Lennon, John. “Citation de John Lennon” . Récupéré le 10 octobre 2019 .
- ^ Harry 2000b , pp. 408–410.
- ^ Schaffner 1978 , p. 144, 146.
- ^ Harry 2000b , pp. 640–641.
- ^ Riley 2002 , p. 375.
- ^ Schechter 1997 , p. 106.
- ^ Blaney 2005 , pp. 70-71.
- ^ Wiener 1990 , p. 157.
- ^ Harry 2000b , p. 382.
- ^ un b Harry 2000b , pp. 382–383.
- ^ Schaffner 1978 , p. 146.
- ^ Gerson 1971 .
- ^ Vigilla 2005 .
- ^ Goodman 1984 .
- ^ un b Harry 2000b , pp. 354-356.
- ^ Peebles 1981 , p. 44.
- ^ Sheff 2000 , p. 210.
- ^ Rodriguez 2010 , p. 48-49.
- ^ Badman 2001 , p. 44.
- ^ Allmusic 2010f .
- ^ un b DeMain, Bill. “John Lennon et le FBI” . Liaisons dangereuses : les fichiers du FBI sur les musiciens . Auteur-compositeur-interprète. Archivé de l’original le 17 janvier 2013 . Récupéré le 19 janvier 2013 .
- ^ un b Glenn 2009 .
- ^ Wiener 1990 , p. 204.
- ^ un b BBC News 2006a .
- ^ Rodriguez 2010 , pp. 95, 180–82.
- ^ Hunt, Chris, éd. (2005). NME Originals: Beatles – Les années solo 1970-1980 . Londres : IPC Ignite !. p. 65.
- ^ Harry 2000b , pp. 979–980.
- ^ Badman 2001 , p. 81.
- ^ Rodriguez 2010 , p. 56-57.
- ^ LennoNYC , Télévision PBS 2010
- ^ un b Harry 2000b , pp. 698–699.
- ^ Blanc, Dave. “L’amant du “Week-end perdu” de Lennon” . À propos, Rock classique . Récupéré le 9 juin 2011 .
- ^ Jackson 2012 , p. 97.
- ^ Urish & Bielen 2007 , p. 47.
- ^ Harry 2000b , pp. 927–929.
- ^ Harry 2000b , p. 735.
- ^ Les notes de doublure du meilleur de Mick Jagger
- ^ Badman 2001 , 1974.
- ^ Spizer 2005 , p. 59.
- ^ Harry 2000b , p. 284.
- ^ Harry 2000b , p. 970.
- ^ Le Rock and Roll Hall of Fame and Museum 1996 .
- ^ Harry 2000b , pp. 240, 563.
- ^ un b Harry 2000b , p. 758.
- ^ Madinger, Huit bras pour vous tenir , 44.1 Publishing, 2000, ISBN 0-615-11724-4
- ^ Sheff 2000 , p. 4.
- ^ Harry 2000b , p. 553.
- ^ Harry 2000b , p. 166.
- ^ Bennahum 1991 , p. 87.
- ^ Harry 2000b , p. 814.
- ^ Nouvelles de la BBC 2006b .
- ^ “Article de Lennon (vers 1980/ Double Fantasy)” . Forums de musique de Steve Hoffman .
- ^ “Le voyage à double fantasme de John Lennon et de son fils” . L’Indépendant . 24 mai 2013.
- ^ Neil, Scott. “Yoko Ono remercie les Bermudes pour leur hommage à John Lennon | The Royal Gazette:Bermuda News” . La Gazette Royale .
- ^ Schinder & Schwartz 2007 , p. 178.
- ^ Ginell 2009 .
- ^ Badman 2001 , p. 268.
- ^ Harry 2000b , p. 145.
- ^ Thiel, Stacia (2 décembre 2005). “Revolver” . New-York . Récupéré le 17 octobre 2020 .
- ^ Ingham 2006 , p. 82.
- ^ “La mort de John Lennon : une chronologie des événements” . Biographie.com . 16 juin 2020.
- ^ Harry 2000b , p. 692.
- ^ un b Harry 2000b , p. 510.
- ^ “Recherche d’informations sur la population détenue” . Nysdoccslookup.doccs.ny.gov. Archivé de l’original le 16 octobre 2014 . Récupéré le 27 septembre 2014 .
- ^ “Le meurtrier de John Lennon a refusé la libération conditionnelle pour la 11ème fois” . Presse associée . 26 août 2020 . Récupéré le 12 décembre 2020 .
- ^ Badman 2001 , p. 277.
- ^ Badman 2001 , p. 279.
- ^ “Tous les célibataires numéro 1” . La société de cartes officielles . Récupéré le 29 mars 2021 .
- ^ Lennon 2005 , p. 17-23.
- ^ Lennon 2005 , p. 21.
- ^ Lennon 2005 , pp. 89–95.
- ^ Harry 2000b , pp. 492–493.
- ^ Lennon 2005 , p. 37.
- ^ Lennon 2005 , p. 38: “Après trois mois, il m’a téléphoné et m’a demandé de revenir vers lui. Il lui avait fallu tout ce temps pour retrouver son courage. Il s’est excusé de m’avoir frappé et a dit que cela ne se reproduirait plus”.
- ^ Lennon 2005 , p. 38 : “Il avait profondément honte de ce qu’il avait fait : je pense qu’il avait été choqué de découvrir qu’il avait en lui le courage de me frapper. Ainsi, bien qu’il soit toujours verbalement coupant et méchant, il n’a plus jamais été physiquement violent avec moi. Au fur et à mesure que nous nous rapprochions, dans la deuxième phase de notre romance, même ses dénigrements verbaux et ses attaques ont diminué”.
- ^ Sheff 2000 , p. 182.
- ^ Lennon 2005 , p. 91.
- ^ Harry 2000b , pp. 493–495.
- ^ Lennon 2005 , p. 113.
- ^ Harry 2000b , pp. 496–497.
- ^ Warner Brothers 1988 .
- ^ Lennon 2005 , pp. 211–213.
- ^ Lennon 2005 , p. 213.
- ↑ Lennon 2005 , pp. 214-215 : “J’étais sous le choc, […] Il était clair qu’ils s’étaient arrangés pour que je les retrouve comme ça et la cruauté de la trahison de John était difficile à absorber”, “Je me sentais complètement humilié et aspirait à disparaître. […] Leur intimité avait été si puissante que je m’étais senti comme un étranger dans ma propre maison ».
- ^ Lennon 2005 , p. 221.
- ^ Lennon 2005 , p. 222: “C’était risible. Roberto avait été gentil et un bon ami, mais je n’avais jamais été infidèle à John. C’était sa tentative de se sentir mieux dans ce qu’il faisait”.
- ^ Lennon 2005 , p. 229.
- ^ Lennon 2005 , pp. 305-306 : “Il avait accepté que je devrais avoir la garde de Julian”, “Il a élevé son offre à 100 000 £”.
- ^ Harry 2000a , p. 232.
- ^ Harry 2000a , pp. 1165, 1169.
- ^ Lennon 2005 , pp. 94, 119-120.
- ^ Harry 2000a , p. 1169.
- ^ un b Harry 2000b , p. 232.
- ^ Coleman 1992 , pp. 298-299.
- ^ Normand 2008 , p. 503.
- ^ MacDonald 2005 , p. 206.
- ^ Harry 2000b , p. 517.
- ^ Harry 2000b , p. 574.
- ^ Harry 2000b , p. 341.
- ^ Pang 2008 , quatrième de couverture.
- ^ Lennon 2005 , pp. 252–255.
- ^ un b Lennon 2005 , p. 258.
- ^ Times Online 2009 .
- ^ un b Sheff 2000 , p. 63.
- ^ Badman 2003 , p. 393.
- ^ Harry 2000b , p. 682.
- ^ Sheff 2000 , p. 104.
- ^ “Pomme. Yoko Ono. 1966” . Musée d’Art Moderne . Récupéré le 11 janvier 2018 .
- ^ Miles 2001 , p. 246.
- ^ Miles 1997 , p. 272.
- ^ Harry 2000b , p. 683.
- ^ Notes de doublure de deux vierges
- ^ Lennon 1978 , p. 183.
- ^ Spitz 2005 , p. 800.
- ^ Coleman 1992 , p. 705.
- ^ Kruse 2009 , p. 16.
- ^ Harry 2000b , p. 276.
- ^ Coleman 1992 , p. 550.
- ^ Normand 2008 , p. 615 et suiv.
- ^ Emerick & Massey 2006 , pp. 279-280.
- ^ “Partager le Dakota avec John Lennon” . Le New York Times . 6 décembre 2010. Archivé de l’original le 3 janvier 2022 . Récupéré le 19 avril 2019 .
- ^ un b Harry 2000b , p. 700.
- ^ Harry 2000b , pp. 700–701.
- ^ Harry 2000b , pp. 535, 690.
- ^ Harry 2000b , p. 535.
- ^ un b Harry 2000b , p. 195.
- ^ Doggett 2010 , p. 247–48.
- ^ Les rédacteurs de Rolling Stone 2002 , p. 146.
- ^ Tillery 2011 , p. 121.
- ^ Harry 2000b , p. 327.
- ^ Harry 2000b , pp. 934–935.
- ^ Sheff 2000 , pp. 81–82.
- ^ Cohn 2010-2011 , p. 95.
- ^ un marin b 1991 , p. 122.
- ^ Sheff 2000 , p. 82.
- ^ Miles 2001 , p. 337 : “Ils ont été ridiculisés par les médias du monde”.
- ^ Anderson 2010 , p. 83 : « La cascade de Bed-in a été ridiculisée par la presse ».
- ^ Harry 2000b , pp. 745–748.
- ^ Holsinger 1999 , p. 389.
- ^ “John Lennons transmet ses salutations via des panneaux d’affichage” The New York Times 16 décembre 1969 : 54
- ^ Wener 2000 , p. 43.
- ^ Clark 2002 .
- ^ Miles 2001 , p. 362.
- ^ “Hanratty : L’ADN accablant” . Nouvelles de la BBC . 10 mai 2002. Archivé de l’original le 5 avril 2014 . Récupéré le 27 septembre 2014 .
- ^ McGinty 2010 .
- ^ Harry 2000b , p. 344.
- ^ Buchanan 2009 .
- ^ Harry 2000b , pp. 789–790, 812–813.
- ^ Calkin 2002 .
- ^ Lumineux 2000 .
- ^ Harry 2000b , p. 403.
- ^ Lennon, John (8 décembre 2016). “Citation de John Lennon” . L’Indépendant . Récupéré le 25 juin 2019 .
- ^ Ali 2006 .
- ^ Brooks 2005 .
- ^ Lennon, John. Richmond, Len; Noguera, Gary (éd.). “Le livre de libération gay” . Récupéré le 8 décembre 2021 .
- ^ Richmond, Len. “Le livre de libération gay de Len Richmond – Critiques, Discussion, Clubs de lecture, Listes” . Goodreads.com. Archivé de l’original le 5 décembre 2013 . Récupéré le 4 mai 2013 .
- ^ “La dernière déclaration politique publique de John Lennon. – Dynamic Tension” . Crowdog89.tumblr.com. Archivé de l’original le 5 novembre 2013 . Récupéré le 4 mai 2013 .
- ^ Wiener 1999 , p. 2.
- ^ Nouvelles de la BBC 2000 .
- ^ Wiener 1990 , p. 225.
- ^ Coleman 1992 , pp. 576–583.
- ^ Nouvelles de la BBC 2006c .
- ^ Wiener, Jon. “La défense de Bob Dylan de John Lennon”. Archivé le 2 mai 2015 à la Wayback Machine The Nation , 8 octobre 2010
- ^ “Photocopie de la lettre de 1972 de Bob Dylan à l’INS pour la défense de John Lennon” . Lennonfbifiles.com . Récupéré le 8 décembre 2010 .
- ^ Wiener 1999 , p. 326.
- ^ Harry 2000b , p. 663.
- ^ Urish & Bielen 2007 , p. 143.
- ^ Harry 2000b , p. 664.
- ^ un b Coleman 1984a , p. 289.
- ^ Lavezzoli 2006 , p. 196.
- ^ Wiener 1999 , p. 13.
- ^ Friedman 2005 , p. 252.
- ^ Wiener 1999 , p. 315.
- ^ un b Wiener 1999 , pp. 52–54, 76.
- ^ Wiener 1999 , p. 27.
- ^ La presse associée 2006 .
- ^ Harry 2000b , pp. 179-181.
- ^ Harry 2000b , pp. 393-394.
- ^ Lewisohn 2000 , p. 287.
- ^ un b Harry 2000b , pp. 396–397.
- ^ “Oh! Calcutta!” . specialsections.absoluteelsewhere.net. Archivé de l’original le 1er avril 2015 . Récupéré le 2 janvier 2015 .
- ^ “John Lennon et Yoko Ono lancent l’exposition d’art You Are Here” . La Bible des Beatles . 30 juin 2018.
- ^ Livre John & Yoko / Plastic Ono Band de Yoko Ono et John Lennon, publié par Thames & Hudson Ltd, octobre 2020, pp. 196-199
- ^ Livre John & Yoko / Plastic Ono Band de Yoko Ono et John Lennon, publié par Thames & Hudson Ltd, octobre 2020, pp. 202-203
- ^ Livre John & Yoko / Plastic Ono Band de Yoko Ono et John Lennon, publié par Thames & Hudson Ltd, octobre 2020, pp. 200-201
- ^ “Joint Yoko Ono, John Lennon, & Projet Fluxgroup / Communiqué de presse – 1er avril 1970” . Archivé de l’original le 21 janvier 2021 . Récupéré le 15 janvier 2021 .
- ^ Livre John & Yoko / Plastic Ono Band de Yoko Ono et John Lennon, publié par Thames & Hudson Ltd, octobre 2020, pp. 212-213
- ^ “Les dessins de John Lennon sont exposés à New York” . L’Indépendant . 2 octobre 2012.
- ^ “La Bible des Beatles – L’exposition Bag One de John Lennon est perquisitionnée par la police” . La Bible des Beatles . 16 janvier 1970.
- ^ Spectacle: Le Magazine des Films et des Arts . Publications H&R. janvier 1970. p. 50.
- ^ Doggett, Peter (17 décembre 2009). L’art et la musique de John Lennon . Presse Omnibus. p. 230–. ISBN 978-0-85712-126-4.
- ^ “Oh Yoko : Quatre par Yoko Ono” . Projet cinéma . Archivé de l’original le 9 mars 2011 . Récupéré le 15 octobre 2014 .
- ^ “Érection (John Lennon & Yoko Ono, 1971)” . Postier . Récupéré le 15 octobre 2014 .
- ^ Levitz, Tamara (2004). “Yoko Ono et la musique inachevée de ‘John & Yoko’: imaginer l’égalité des sexes et l’égalité raciale à la fin des années 1960”. Dans Bloch, Avital H. ; Umansky, Lauri (éd.). Impossible à retenir : femmes et culture dans les années 1960 . New York : presse universitaire de New York. p. 233. ISBN 0814799108.
- ^ Harry 2000b , p. 313.
- ^ Harry 2000b , pp. 738–740.
- ^ Prown et Newquist 2003 , p. 213.
- ^ Laurent 2009 , p. 27.
- ^ Appleford, Steve (6 août 2010). “Yoko Ono discute du nouveau documentaire de John Lennon” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 14 juin 2017.
- ^ Everett 1999 , p. 297.
- ^ Blaney 2005 , p. 83.
- ^ Everett 2001 , p. 200.
- ^ Babiuk 2002 , pp. 164–165.
- ^ Evans, Mike, éd. (2014). The Beatles: Paperback Writer: 40 ans d’écriture classique . Éditions Plexus. ISBN 978-0-8596-589-66.
- ^ Wener 2000 , p. 14.
- ^ Miles 2001 , p. 90.
- ^ Coleman 1992 , pp. 369–370.
- ^ Grégoire 2007 , p. 75.
- ^ Wiener 1990 , p. 143.
- ^ Ryan 1982 , pp.118, 241.
- ^ Wiener 1990 , p. 35.
- ^ Urish & Bielen 2007 , p. 123.
- ^ Schinder & Schwartz 2007 , p. 160.
- ^ un b “Les Bourses John Lennon de la Fondation BMI” . Archivé de l’original le 15 février 2017.
- ^ Wiener 2006 .
- ^ Urish & Bielen 2007 , pp. 121–122.
- ^ “Exclusif: John Lennon, les catalogues Yoko Ono signent avec Downtown Music Publishing” . Panneau d’affichage . 25 janvier 2013. Archivé de l’original le 24 septembre 2016 . Récupéré le 26 juillet 2016 .
- ^ “Histoire récente et développements actuels” . Amis de l’aéroport de Liverpool. Archivé de l’original le 24 juin 2012 . Récupéré le 10 février 2013 .
- ^ “Monument à John Lennon dévoilé à Liverpool pour son ’70e anniversaire’ ” . The Daily Telegraph . Londres. 9 octobre 2010. Archivé de l’original le 19 octobre 2015.
- ^ “Dévoilement de ‘Peace & Harmony’, Monument européen de la paix – Dédié à John Lennon” . 8 novembre 2010. Archivé de l’original le 1er juillet 2013 . Récupéré le 10 juillet 2013 – via YouTube.
- ^ “Le cratère de Mercure nommé d’après John Lennon” . Space.com. 20 décembre 2013. Archivé de l’original le 14 janvier 2014 . Récupéré le 13 janvier 2014 .
- ^ Allmusic 2010a .
- ^ “La plupart des n ° 1 par artiste (de tous les temps)” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 22 février 2014 . Récupéré le 18 décembre 2014 .
- ^ Allmusic 2010e .
- ^ Allmusic 2010c .
- ^ Allmusic 2010d .
- ^ RIAA 2010b .
- ^ Greenberg 2010 , p. 202.
- ^ RIAA 2010a .
- ^ grammy.com .
- ^ Brit Awards 1982 .
- ^ Nouvelles de la BBC 2002 .
- ^ Browne 2008 .
- ^ une pierre roulante b 2008 .
- ^ Rolling Stone 2003.
- ^ “Queen’s honours: People who have turned them down named”. BBC News. 26 January 2012. Archived from the original on 12 May 2015. Retrieved 27 September 2014.
- ^ London Gazette 1965, p. 5488.
- ^ Songwriters Hall of Fame 2015.
- ^ The Rock and Roll Hall of Fame and Museum 1994.
Sources
- Ali, Tariq (20 December 2006). “John Lennon, the FBI and me”. The Guardian. UK. Retrieved 18 August 2010.
- “David Bowie – Billboard Singles”. AllMusic. Retrieved 13 November 2010.
- “Elton John – Billboard Singles”. AllMusic. Retrieved 13 November 2010.
- “John Lennon – Billboard Singles”. AllMusic. Retrieved 13 November 2010.
- “John Lennon Discography, Singles & EPs, Happy Xmas (War is Over)”. AllMusic. Archived from the original on 23 September 2010. Retrieved 13 November 2010.
- “Peter and Gordon – Billboard Singles”. AllMusic. Retrieved 13 November 2010.
- “The Beatles – Billboard Singles”. AllMusic. Retrieved 13 November 2010.
- Anderson, Jennifer Joline (2010). John Lennon: Legendary Musician & Beatle. ABDO Publishing Company. ISBN 978-1-60453-790-1. Retrieved 24 July 2011.
- Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear. Backbeat. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary, Volume 2 : After the Break-Up, 1970–2001. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Badman, Keith (2003). The Beatles Off The Record: The Dream Is Over. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9199-6. Retrieved 16 November 2015.
- “100 great British heroes”. BBC News. 21 August 2002. Retrieved 11 May 2010.
- “1969: Millions march in US Vietnam Moratorium”. BBC News. 2008. Retrieved 11 May 2010.
- “The Beatles in Bangor”. BBC News. Retrieved 18 December 2014.
- “Judge releases Lennon letters”. BBC News. 19 February 2000. Retrieved 11 May 2010.
- “Lennon filmmakers credit campaign”. BBC News. 12 October 2006. Retrieved 11 May 2010.
- “Lennon ship log book up for sale”. BBC News. 27 March 2006. Retrieved 11 May 2010.
- “The Lennon–McCartney Songwriting Partnership”. BBC News. 4 November 2005.
- “US chat show veteran Douglas dies”. BBC News. 12 August 2006. Retrieved 11 May 2010.
- “Lennon killer is denied parole for the sixth time”. BBC News. 7 September 2010. Retrieved 8 September 2010.
- Bennahum, David (1991). The Beatles After the Break-Up: In Their Own Words. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2558-8. Retrieved 16 November 2015.
- Blaney, John (2005). John Lennon: Listen to this Book. Paper Jukebox. ISBN 978-0-9544528-1-0. Retrieved 16 November 2015.
- Bright, Martin (20 February 2000). “Lennon aided IRA, claims MI5 renegade”. The Guardian. UK. Retrieved 10 May 2010.
- Brooks, Richard (13 June 2009). “Julian Lennon gives family peace a chance”. The Times. UK. Retrieved 10 May 2010.
- Brooks, Xan (23 September 2005). “Lennon too stoned to be a revolutionary”. The Guardian. UK. Retrieved 22 December 2010.
- Brown, Peter (1983). The Love You Make: An Insider’s Story of The Beatles. McGraw Hill. ISBN 978-0-07-008159-8.
- Browne, Jackson (12 November 2008). “100 Greatest Singers of All Time”. Rolling Stone. Archived from the original on 20 September 2010. Retrieved 10 September 2010.
- Buchanan, Jason (2009). “Overview of Twenty to Life: The Life and Times of John Sinclair“. AllMovie. Retrieved 10 May 2010.
- Calkin, Graham (2002). “Anthology”. Graham Calkin. Retrieved 9 December 2010.
- Clark, Neil (11 May 2002). “Hanratty Deserved to Die”. The Spectator. Retrieved 23 November 2015.
- Cleave, Maureen (5 October 2005). “The John Lennon I Knew”. The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 28 March 2015.
- Cohn, Jonathan. “The Lost Lennon Tapes”. Rolling Stone. No. 1120/1121. 23 December 2010, 6 January 2011.
- Coleman, Ray (1984). John Winston Lennon. Sidjwick & Jackson. ISBN 978-0-283-98942-1.
- Coleman, Ray (1984). John Ono Lennon: Volume 2 1967–1980. Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-99082-3.
- Coleman, Ray (1992). Lennon: The Definitive Biography. Harper. ISBN 978-0-06-098608-7.
- Deming, Mark (2008). “Overview of John Lennon: Live in New York City“. AllMovie. Retrieved 10 May 2010.
- Doggett, Peter (2010). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. HarperCollins. ISBN 978-0-06-177446-1.
- The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison. New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Edmondson, Jacqueline (2010). John Lennon: A Biography. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-37938-3. Retrieved 16 November 2015.
- Emerick, Geoff; Massey, Howard (2006). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. Penguin Books. ISBN 978-1-59240-179-6.
- Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. Retrieved 16 November 2015.
- Everett, Walter (2001). The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514104-7. Retrieved 16 November 2015.
- Fawcett, Anthony (1976). John Lennon: One Day at a Time. Evergreen. ISBN 978-0-394-17754-0.
- Frankel, Glenn (26 August 2007). “Nowhere Man (p4)”. The Washington Post. Retrieved 10 May 2010.
- Friedman, John S. (2005). The Secret Histories: Hidden Truths that Challenged the Past and Changed the World. Macmillan. ISBN 978-0-312-42517-3.
- Gerson, Ben (28 October 1971). “Imagine”. Rolling Stone. Archived from the original on 12 September 2012. Retrieved 12 November 2010.
- Ginell, Richard S. (2009). “Milk and Honey Review”. AllMusic. Retrieved 10 May 2010.
- Glenn, Alan (2009). “The Day a Beatle Came to Town”. The Ann Arbor Chronicle. Archived from the original on 14 November 2012. Retrieved 9 December 2010.
- Goldman, Albert Harry (2001). The Lives of John Lennon. Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-399-1.
- Goodman, Joan (December 1984). “Playboy Interview with Paul and Linda McCartney”. Playboy.
- Gould, Jonathan (2008). Can’t Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
- “Grammy Award Winners”. National Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on 1 May 2010. Retrieved 28 April 2010.http://www.grammy.com/nominees/search
- Gregory, Chris (2007). Who Could Ask For More: Reclaiming The Beatles. The Plotted Plain Press. ISBN 978-0-9557512-0-2. Retrieved 16 November 2015.
- Greenberg, Keith Elliot (2010). December 8, 1980: The Day John Lennon Died. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-963-3. Retrieved 16 November 2015.
- Harry, Bill (2000). The Beatles Encyclopedia: Revised and Updated. Virgin Publishing. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Harry, Bill (2000). The John Lennon Encyclopedia. Virgin. ISBN 978-0-7535-0404-8.
- Harry, Bill (2009). “John Lennon and Blackpool”. Mersey Beat. Retrieved 5 December 2010.
- Holsinger, M. Paul (1999). War and American popular culture: a historical encyclopedia, Volume 1998. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-29908-7.
- Hoppa, Jocelyn (10 November 2010). “Celluloid Heroes: John Lennon and How I Won the War”. Crawdaddy!. Archived from the original on 21 November 2010. Retrieved 15 November 2010.
- Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to The Beatles. Rough Guides. ISBN 978-1-84353-720-5.
- Jackson, Andrew Grant (2012). Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8222-5.
- Kruse, Robert J. II (2009). “Geographies of John and Yoko’s 1969 Campaign for Peace: An Intersection of Celebrity, Space, Art, and Activism”. In Johansson, Ola; Bell, Thomas L. (eds.). Sound, Society and the Geography of Popular Music. Ashgate. pp. 11–32. ISBN 978-0-7546-7577-8.
- Landau, Jon (3 January 1974). “Mind games”. Rolling Stone. Archived from the original on 19 November 2010. Retrieved 12 November 2010.
- Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West. New York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Lawrence, Ken (2005). John Lennon: In His Own Words. Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0-7407-5477-7. Retrieved 16 November 2015.
- Lawrence, Robb (2009). The Modern Era of the Les Paul Legacy: 1968–2008. Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-5531-8.
- Lennon, Cynthia (1978). A Twist of Lennon. Avon. ISBN 978-0-380-45450-1.
- Lennon, Cynthia (2005). John. Crown Publishers. ISBN 978-0-307-33855-6.
- Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. Harmony Books. ISBN 978-0-517-57066-1.
- Lewisohn, Mark (2000) [1992]. The Complete Beatles Chronicle: The Only Definitive Guide to the Beatles’ Entire Career. London: Hamlyn. ISBN 0-600-60033-5.
- Lewisohn, Mark (2013). The Beatles:All These Years, Volume 1. New York: Crown Publishing. ISBN 978-1-4000-8305-3.
- Logan, Nick (25 November 1967). “Magical Mystery Tour”. NME. UK.
- Loker, Bradford E. (2009). History with the Beatles. Dog Ear Publishing. ISBN 978-1-60844-039-9. Retrieved 16 November 2015.
- “Most Excellent Order of the British Empire”. The London Gazette (supplement). 4 June 1965. Archived from the original on 11 January 2009. Retrieved 11 May 2010.
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles’ Records and the Sixties. Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9.
- McGinty, Stephen (12 August 2010). “Jimmy Reid: A working-class hero and the saviour of Clyde yards”. The Scotsman. UK. Retrieved 18 August 2010.
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8308-3.
- Norman, Philip (25 May 1981). “A Talk with Yoko”. New York.
- Norman, Philip (2008). John Lennon: The Life. Ecco. ISBN 978-0-06-075401-3. Retrieved 16 November 2015.
- Pang, May (2008). Instamatic Karma: Photographs of John Lennon. St. Martin’s Press. ISBN 978-0-312-37741-0.
- Peebles, Andy; Lennon, John; Ono, Yoko (1981). The Lennon tapes: John Lennon and Yoko Ono in conversation with Andy Peebles, 6 December 1980. BBC. ISBN 978-0-563-17944-3.
- Perone, James E. (2001). Songs of the Vietnam Conflict. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-31528-2. Retrieved 16 November 2015.
- Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest Guitarists. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-4042-6.
- “RIAA: Searchable database”. Recording Industry Association of America. 2010. Archived from the original on 26 June 2007. Retrieved 21 February 2010.
- “RIAA Gold & Platinum Top Selling Artists”. Record Industry Association of America. Archived from the original on 25 July 2013. Retrieved 5 March 2010.
- Roberts, David (2001). Guinness World Records: British Hit Singles (14th ed.). Guinness World Records. ISBN 978-0-85156-156-1.
- Riley, Tim (2001). Tell me why: a Beatles commentary. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3. Retrieved 16 November 2015.
- Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles’ Solo Years, 1970–1980. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4.
- Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock ‘n’ Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- “David Bowie”. Rock and Roll Hall of Fame. 1996. Retrieved 10 May 2010.
- “The RS 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone. 18 November 2003. Retrieved 28 April 2010.
- “100 Greatest Artists of All Time”. Rolling Stone. 12 April 2008. Archived from the original on 22 December 2010. Retrieved 10 May 2010.
- Ryan, David Stuart (1982). John Lennon’s Secret. Kozmik Press Centre. ISBN 978-0-905116-08-2.
- Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-055087-2.
- Schechter, Danny (1997). The More You Watch, the Less You Know: News Wars/Submerged Hopes/Media Adventures. Seven Stories Press. ISBN 978-1-888363-80-7.
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Seaman, Frederic (1991). The Last Days of John Lennon. Birch Lane Press. ISBN 978-1-55972-084-7.
- Sheff, David (2000) [1981]. All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York, NY: St. Martin’s Press. ISBN 0-312-25464-4.
- Shennan, Paddy (26 November 2007). “What will Liz think of these?”. The Liverpool Echo. Retrieved 10 May 2010.
- Songwriters Hall of Fame (2015). “John Lennon”. Archived from the original on 24 April 2012. Retrieved 23 November 2015.
- Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo on Apple Records. New Orleans, LA: 498 Productions. ISBN 978-0-9662649-5-1.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little, Brown. ISBN 978-0-316-80352-6.
- “Other noises, Other notes”. Time. 3 March 1967. Archived from the original on 20 February 2008. Retrieved 27 November 2010.
- The Beatles (2000). The Beatles Anthology. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-2684-6.
- “The Brits 1982”. The Brit Awards. Retrieved 19 February 2016.
- “John Lennon”. The Rock and Roll Hall of Fame. 1994. Archived from the original on 30 December 2010. Retrieved 10 May 2010.
- “Celebrity Obituaries – Allen Klein”. The Telegraph. 5 July 2009. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 5 December 2010.
- “FBI Releases Last Pages From Lennon File”. The Washington Post. 20 December 2006. Retrieved 11 May 2010.
- Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Urish, Ben; Bielen, Kenneth G (2007). The Words and Music of John Lennon. Praeger. ISBN 978-0-275-99180-7. Retrieved 16 November 2015.
- Vigilla, Hubert (29 August 2005). “Album Review : John Lennon – Imagine”. Treble. Retrieved 2 October 2014.
- Wald, Jonathan (6 October 2004). “Lennon killer denied parole”. CNN. Retrieved 11 May 2010.
- Warner Brothers. John Lennon: Imagine, Cynthia Lennon Interview (DVD). Warner Brothers. 1988.
- Wenner, Jann S (2000). Lennon Remembers. Verso. ISBN 978-1-85984-600-1. Retrieved 16 November 2015.
- Wiener, Jon (1990). Come Together: John Lennon in His Time. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06131-8.
- Wiener, Jon (1999). Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files. University of California Press. ISBN 978-0-520-22246-5. Retrieved 16 November 2015.
- Wiener, Jon (19 December 2006). “He didn’t have to do it. That’s one reason he’s still admired”. The Guardian. UK. Retrieved 18 August 2010.
Further reading
- Kane, Larry (2007). Lennon Revealed. Running Press. ISBN 978-0-7624-2966-0
- Madinger, Chip; Raile, Scott (2015). Lennonology Strange Days Indeed – A Scrapbook of Madness. Chesterfield, MO: Open Your Books, LLC. ISBN 978-1-63110-175-5.
- Pang, May; Edwards, Henry (1983). Loving John: The Untold Story. Warner Books. ISBN 0-446-37916-6.
- Riley, Tim (2011). Lennon: Man, Myth, Music. Hyperion. ISBN 978-1-4013-2452-0
- Wiener, Jon. The John Lennon FBI Files
- Yorke, Richard (1969). “John Lennon: Ringo’s Right, We Can’t Tour Again”, New Musical Express, 7 June 1969, reproduced by Crawdaddy!, 2007.
- Burger, Jeff, ed: Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon (2017) Chicago Review Press, ISBN 978-1-61374-824-4
External links
- John Lennon discography at Discogs
- John Lennon at AllMusic
- John Lennon in the Hollywood Walk of Fame Directory
- “John Lennon”. Rock and Roll Hall of Fame.
- John Lennon at IMDb
- John Lennon at the TCM Movie Database
- BBC Archive on John Lennon
- NPR Archive on John Lennon
- FBI file on John Lennon
- John Lennon hosted by EMI Group Limited
Portals: