Jim Jarmusch

James Robert Jarmusch ( / ˈ dʒ ɑːr m ə ʃ / ; ^[1] né le 22 janvier 1953) est un réalisateur, scénariste, acteur, producteur, monteur et compositeur américain. ^[2] Il est un partisan majeur du cinéma indépendant depuis les années 1980, réalisant des films dont Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way du samouraï (1999), Café et cigarettes (2003), Fleurs brisées (2005),Seuls les amoureux restent vivants (2013), Paterson (2016) et Les morts ne meurent pas (2019). ^[3] Stranger Than Paradise a été ajouté au National Film Registry en décembre 2002.^[4] En tant que musicien, Jarmusch a composé de la musique pour ses films et a sorti trois albums avec Jozef van Wissem .

Jim Jarmusch
Jarmusch au Festival de Cannes 2013
Née	( 22/01/1953 )22 janvier 1953 (69 ans) Chutes de Cuyahoga, Ohio , États-Unis
mère nourricière	Université de Colombie L’Université de New York
Profession	Réalisateur acteur de cinéma compositeur
Années actives	1979-présent
Les partenaires)	Sarah Chauffeur

Jeunesse

Jarmusch est né à Cuyahoga Falls, Ohio , au milieu de trois enfants de banlieusards de la classe moyenne. ^{[3] [5] [6] [7]} Sa mère, d’ origine allemande et irlandaise , avait été critique de cinéma et de théâtre pour l’ Akron Beacon Journal avant d’épouser son père, un homme d’affaires d’ origine tchèque et allemande qui travaillait pour le Compagnie BF Goodrich . ^{[6] [8] [9]} Elle a présenté Jarmusch au cinéma en le laissant dans un cinéma local pour regarder des longs métrages en matinée tels que Attack of the Crab Monsters et Creature From the Black Lagoonpendant qu’elle faisait des courses. ^{[10] [11]} Le premier film pour adultes qu’il se souvient d’avoir vu était le classique culte de 1958 Thunder Road , dont la violence et l’obscurité ont laissé une impression sur Jarmusch, âgé de sept ans. ^[12] Une autre influence du Film B de son enfance était Ghoulardi , une émission de télévision excentrique de Cleveland qui présentait des films d’horreur. ^[11]

La clé, je pense, pour Jim, c’est qu’il est devenu gris quand il avait 15 ans… En conséquence, il s’est toujours senti comme un immigrant dans le monde des adolescents. Depuis, il est un immigré – un étranger bienveillant et fasciné. Et tous ses films parlent de ça.

— Tom Waits , cité dans le New York Times , 2005. ^[5]

Jarmusch était un lecteur avide dans sa jeunesse et a acquis un enthousiasme pour le cinéma. ^[3] Il avait un intérêt encore plus grand pour la littérature qui a été encouragé par sa grand-mère. ^[8] Bien qu’il ait refusé d’aller à l’église avec ses parents épiscopaliens (n’aimant pas “l’idée de s’asseoir dans une pièce étouffante portant une petite cravate”), Jarmusch attribue à la littérature le mérite d’avoir façonné ses croyances métaphysiques et de l’avoir conduit à reconsidérer la théologie dans son milieu de vie. les adolescents. ^[12]

De ses pairs, il a développé un goût pour la contre- culture , et lui et ses amis volaient les disques et les livres de leurs frères et sœurs aînés, notamment des œuvres de William Burroughs , Jack Kerouac et The Mothers of Invention . ^{[3] [13]} Ils ont fabriqué de faux documents d’identité qui leur ont permis de visiter les bars le week-end, mais aussi le Cinéma d’art et d’essai local, qui montrait généralement des films pornographiques mais présentait parfois des films underground tels que Robert Downey, Sr. ‘s Putney Swope et Chelsea Girls d’ Andy Warhol . ^{[3] [13]}À un moment donné, il a suivi un apprentissage chez un photographe commercial. ^[3] Il a remarqué plus tard, “Grandir dans l’Ohio prévoyait juste de sortir.” ^[13]

Après avoir été diplômé du lycée en 1971, ^[14] Jarmusch a déménagé à Chicago et s’est inscrit à la Medill School of Journalism de la Northwestern University . ^{[7] [15]} Après avoir été invité à partir parce qu’il avait négligé de suivre des cours de journalisme – Jarmusch préférait la littérature et l’histoire de l’art – il a été transféré à l’Université de Columbia l’année suivante, avec l’intention de devenir poète. ^{[12] [15]} À Columbia, il a étudié la littérature anglaise et américaine sous la direction de professeurs, dont les poètes d’avant-garde de la New York School Kenneth Koch etDavid Shapiro . ^[8] À Columbia, il a commencé à écrire de courtes “pièces abstraites semi-narratives” ^[8] et a édité la revue littéraire de premier cycle The Columbia Review . ^{[7] [16]}

Au cours de sa dernière année d’études à Columbia, Jarmusch a déménagé à Paris pour ce qui était initialement un semestre d’été dans le cadre d’un programme d’échange, mais s’est transformé en 10 mois. ^{[3] [14]} Il a travaillé comme chauffeur-livreur pour une galerie d’art et a passé la plupart de son temps à la Cinémathèque française . ^{[3] [7]}

C’est là que j’ai vu des choses sur lesquelles je n’avais que lu et dont j’avais entendu parler – des films de nombreux bons réalisateurs japonais, comme Imamura, Ozu, Mizoguchi. Aussi, des films de réalisateurs européens comme Bresson et Dreyer, et même des films américains, comme la rétrospective des films de Samuel Fuller, que je n’ai connus qu’en voyant quelques-uns à la télévision tard le soir. Quand je suis revenu de Paris, j’écrivais encore, et mon écriture devenait plus cinématographique à certains égards, plus visuellement descriptive.

— Jarmusch sur la Cinémathèque française, extrait d’un entretien avec Lawrence Van Gelder du New York Times , 21 octobre 1984. ^[8]

Jarmusch est diplômé de l’Université de Columbia avec un baccalauréat ès arts en 1975. ^[7] Il était fauché et travaillait comme musicien à New York après son retour de Paris en 1976. Il a postulé sur un coup de tête à l’école de cinéma diplômée de l’Université de New York. ‘s School of the Arts (alors sous la direction du réalisateur hollywoodien László Benedek ). ^{[8] [3] [15]} Bien qu’il manquait d’expérience dans le cinéma, sa soumission d’une collection de photographies et d’un essai sur le film a assuré son acceptation dans le programme. ^[8] Il a étudié là depuis quatre ans; il a rencontré d’autres étudiants et futurs collaborateurs Sara Driver, Tom DiCillo , Howard Brookner et Spike Lee dans le processus. ^[7] À la fin des années 1970 à New York, Jarmusch et ses contemporains faisaient partie d’une scène culturelle alternative centrée sur le club de musique CBGB . ^[17]

Au cours de sa dernière année à l’Université de New York, Jarmusch a travaillé comme assistant du réalisateur de films noirs Nicholas Ray , qui enseignait à l’époque dans le département. ^[7] Dans une anecdote, Jarmusch a raconté l’expérience formatrice de montrer à son mentor son premier scénario; Ray a désapprouvé son manque d’action, auquel Jarmusch a répondu après avoir médité sur la critique en retravaillant le scénario pour qu’il soit encore moins mouvementé. Au retour de Jarmusch avec le scénario révisé, Ray a réagi favorablement à la dissidence de son élève, citant avec approbation l’indépendance obstinée du jeune étudiant. ^[18] Jarmusch était la seule personne que Ray a amenée au travail – en tant qu’assistant personnel – sur Lightning Over Water, un documentaire sur ses dernières années auquel il collaborait avec Wim Wenders . ^[3] Ray est décédé en 1979 après un long combat contre le cancer. ^[7] Quelques jours plus tard, après avoir été encouragé par Ray et le cinéaste underground new-yorkais Amos Poe et utilisant des fonds de bourses d’études accordés par la Fondation Louis B. Mayer pour payer ses frais de scolarité, ^{[8] [19]} Jarmusch a commencé à travailler sur un film pour son projet final. ^{[2] [7]} L’université n’a pas été impressionnée par l’utilisation par Jarmusch de son financement ainsi que par le projet lui-même et a rapidement refusé de lui décerner un diplôme. ^[14]

Carrière

années 1980

Le projet universitaire de dernière année de Jarmusch s’est achevé en 1980 sous le nom de Permanent Vacation , son premier long métrage. Il a eu sa première au International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (anciennement connu sous le nom de Filmweek Mannheim) et a remporté le prix Josef von Sternberg. ^[14] Il a été réalisé avec un budget restreint d’environ 12 000 $ en fonds de bourses d’études mal dirigés et tourné par le directeur de la photographie Tom DiCillo sur un film 16 mm . ^[20] Le long métrage quasi-autobiographique suit un vagabond adolescent ( Chris Parker ) alors qu’il erre dans le Centre-ville de Manhattan. ^{[21] [22]}

Le film n’est pas sorti en salles et n’a pas suscité le genre d’adulation de la part des critiques qui ont accueilli son travail ultérieur. L’ écrivain du Washington Post Hal Hinson commenterait de manière désobligeante dans un aparté lors d’une critique du Mystery Train de Jarmusch (1989) que dans les débuts du réalisateur, “le seul talent qu’il a démontré était de collectionner des acteurs manifestement sans talent”. ^[23] Les vacances permanentes sombres et non raffinées sont néanmoins l’un des films les plus personnels du réalisateur et ont établi bon nombre des caractéristiques qu’il exposerait dans son travail ultérieur, notamment des décors urbains abandonnés, des rencontres fortuites et une sensibilité ironique. ^{[22] [24]}

Plus étrange que le paradis (1984)

Le premier grand film de Jarmusch, Stranger Than Paradise , a été produit avec un budget d’environ 125 000 $ et sorti en 1984 avec beaucoup d’éloges de la critique. ^{[25] [26]} Une comédie pince-sans-rire racontant un étrange voyage de trois jeunes désillusionnés de New York à Cleveland en Floride, le film a brisé de nombreuses conventions du cinéma traditionnel hollywoodien. ^[27] Il a reçu la Caméra d’Or au Festival de Cannes de 1984 ainsi que le Prix de la Société nationale des critiques de cinéma de 1985 pour le meilleur film , ^{[28] [29]} et est devenu une œuvre phare du cinéma indépendant moderne . ^[30]

En bas par la loi (1986)

En 1986, Jarmusch a écrit et réalisé Down by Law , mettant en vedette les musiciens John Lurie et Tom Waits , et l’acteur comique italien Roberto Benigni (son introduction au public américain) dans le rôle de trois condamnés qui s’échappent d’une prison de la Nouvelle-Orléans. ^[31] Tourné comme les efforts précédents du réalisateur en noir et blanc, ce néo-noir constructiviste était la première collaboration de Jarmusch avec le directeur de la photographie néerlandais Robby Müller , connu pour son travail avec Wenders. ^[32]

Autres films

Ses deux films suivants expérimentèrent chacun des récits parallèles : Mystery Train (1989) raconta trois histoires successives se déroulant la même nuit dans et autour d’un petit hôtel de Memphis , et Night on Earth (1991) ^[33] impliquait cinq chauffeurs de taxi et leurs passagers sur balades dans cinq villes du monde différentes, commençant au coucher du soleil à Los Angeles et se terminant au lever du soleil à Helsinki. ^[18] Moins sombre et sombre que l’œuvre antérieure de Jarmusch, Mystery Train a néanmoins conservé la conception de l’Amérique de travers du réalisateur. ^[34] Il a écrit Nuit sur Terreen une semaine environ, par frustration face à l’effondrement de la production d’un autre film qu’il avait écrit et par le désir de visiter et de collaborer avec des amis tels que Benigni, Gena Rowlands , Winona Ryder et Isaach de Bankolé . ^[35]

À la suite de ses premiers travaux, Jarmusch est devenu un représentant influent de la tendance du road movie américain . ^[36] Non destinés à plaire aux cinéphiles grand public, ces premiers films de Jarmusch ont été adoptés par le public d’art et d’essai, ^[37] gagnant un statut américain petit mais dévoué et culte en Europe et au Japon. ^[38] Chacun des quatre films a eu sa première au Festival du film de New York , tandis que Mystery Train était en compétition au Festival de Cannes de 1989 . ^[28] L’esthétique et l’ auteur distinctifs de Jarmuschle statut a cependant fomenté une réaction critique à la fin de cette première période; bien que les critiques aient loué le charme et l’habileté de Mystery Train et Night On Earth , le réalisateur était de plus en plus accusé de répétitivité et d’aversion au risque. ^{[14] [28]}

Une apparition au cinéma en 1989 en tant que concessionnaire de voitures d’occasion dans la comédie culte Leningrad Cowboys Go America a encore renforcé son intérêt et sa participation au genre du road movie. En 1991, Jarmusch est apparu comme lui-même dans le premier épisode de la série télévisée culte de John Lurie, Fishing With John .

années 1990

Johnny Depp (à gauche) avec Jarmusch au Festival de Cannes en 1995

Homme mort (1995)

En 1995, Jarmusch sort Dead Man , un film d’époque se déroulant dans l’Ouest américain du 19e siècle avec Johnny Depp et Gary Farmer . Produit au coût de près de 9 millions de dollars avec un casting de haut niveau comprenant John Hurt , Gabriel Byrne et, dans son dernier rôle, Robert Mitchum , ^[39] le film a marqué un changement significatif pour le réalisateur par rapport à ses précédents longs métrages. ^[40] Sérieux dans le ton par rapport à ses prédécesseurs consciemment branchés et ironiques, Dead Man était thématiquement expansif et d’un caractère souvent violent et progressivement plus surréaliste. ^{[14] [40]}Le film a été tourné en noir et blanc par Robby Müller et présente une partition composée et interprétée par Neil Young , pour qui Jarmusch a ensuite filmé le documentaire de tournée Year of the Horse , sorti avec des critiques tièdes en 1997. Bien que mal accueilli par le grand public américain critiques, Dead Man a trouvé beaucoup de faveur au niveau international et parmi les critiques, dont beaucoup l’ont salué comme un chef-d’œuvre visionnaire. ^[14] Il a été salué comme l’un des rares films réalisés par un Caucasien qui présente une culture et un caractère amérindiens authentiques, et Jarmusch le soutient en tant que tel, bien qu’il ait attiré à la fois des éloges et des critiques pour sa représentation de l’Ouest américain. , la violence, et surtout les Amérindiens. ^[41]

Chien fantôme (1999)

Après le succès artistique et les éloges de la critique dans la communauté américaine du cinéma indépendant, il a obtenu une reconnaissance grand public avec son film policier philosophique d’Extrême-Orient Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), tourné à Jersey City et mettant en vedette Forest Whitaker dans le rôle d’un jeune intérieur- homme de la ville qui a trouvé un but à sa vie en la conformant sans relâche au Hagakure , un texte de philosophie du XVIIIe siècle et un manuel de formation pour samouraï, devenant, comme indiqué, un tueur à gages terrifiant pour un chef de la mafia locale à qui il peut devoir une dette, et qui ensuite le trahit. La bande originale a été fournie par RZA du Wu-Tang Clan, qui se fond dans “l’esthétique de l’échantillonnage” du réalisateur. ^[42]Le film était unique entre autres pour le nombre de livres importants et discutés par ses personnages, la plupart d’entre eux étant répertoriés bibliographiquement dans le générique de fin. Le film est également considéré comme un hommage au Samourai , un film de la Nouvelle Vague française de 1967 de l’auteur Jean-Pierre Melville , qui mettait en vedette le célèbre acteur français Alain Delon dans un rôle et un récit étonnamment similaires. ^{[ citation nécessaire ]}

années 2000

Un écart de cinq ans a suivi la sortie de Ghost Dog , que le réalisateur a attribué à une crise créative qu’il a vécue à la suite des attentats du 11 septembre à New York. ^[10] 2004 a vu la sortie éventuelle de Coffee and Cigarettes , une collection de onze courts métrages de personnages assis autour de boire du café et de fumer des cigarettes qui avaient été filmés par Jarmusch au cours des deux décennies précédentes. La première vignette, “Strange to Meet You”, avait été tournée et diffusée sur Saturday Night Live en 1986, et associait Roberto Benigni au comédien Steven Wright . Cela avait été suivi trois ans plus tard par ” Twins “, un segment mettant en vedette les acteurs Steve Buscemiet Joie et Cinqué Lee , puis en 1993 avec le court métrage Palme d’Or “Somewhere in California”, mettant en vedette les musiciens Tom Waits et Iggy Pop . ^[43]

Fleurs brisées (2005)

Il a suivi Coffee and Cigarettes en 2005 avec Broken Flowers , qui mettait en vedette Bill Murray en tant que jeune retraité qui part à la recherche de la mère de son fils inconnu pour tenter de surmonter une crise de la quarantaine. Après la sortie de Broken Flowers , Jarmusch a signé un accord avec Fortissimo Films , par lequel le distributeur financerait et aurait les droits de “premier regard” sur les futurs films du réalisateur, et couvrirait une partie des frais généraux de sa société de production, Exoskeleton. ^[44] Le film a été créé au 58e Festival de Cannes où il a concouru pour la Palme d’Or et a reçu le Grand Prix . Critique de cinémaPeter Bradshaw pour The Guardian a décrit le film comme “l’œuvre la plus agréable et la plus accessible de Jarmusch depuis un certain temps, peut-être son film le plus généreux émotionnellement … un film très attrayant, renforcé par de formidables performances d’un casting de stars, dirigé par Bill Murray, infiniment drôle et d’une sensibilité séduisante.” ^[45] En 2005, il a conclu un premier accord avec Fortissimo Films . ^[46]

Les limites du contrôle (2009)

En 2009, Jarmusch a sorti The Limits of Control , un film policier clairsemé et méditatif se déroulant en Espagne, il mettait en vedette Isaach de Bankolé dans le rôle d’un assassin solitaire avec une mission secrète. ^[47] Un documentaire sur les coulisses, Derrière Jim Jarmusch , a été filmé pendant trois jours sur le plateau du film à Séville par la réalisatrice Léa Rinaldi. ^[48] En octobre 2009, Jarmusch est apparu comme lui-même dans un épisode de la série HBO Bored to Death , et en septembre suivant, Jarmusch a aidé à organiser le festival de musique All Tomorrow’s Parties à Monticello, New York.

années 2010

Dans une interview d’août 2010, Jarmusch a révélé son horaire de travail à venir à ce moment-là:

Je travaille sur un documentaire sur les Stooges [groupe d’Iggy Pop]. Cela va prendre quelques années. Il n’y a pas d’urgence, mais c’est quelque chose qu’Iggy m’a demandé de faire. Je co-écris un “opéra”. Ce ne sera pas un opéra traditionnel, mais il s’agira de l’inventeur Nikola Tesla , avec le compositeur Phil Klein. J’ai un nouveau projet de film qui me tient vraiment à cœur que j’espère tourner au début de l’année prochaine avec Tilda Swinton et Michael Fassbender et Mia Wasikowska, qui était Alice au pays des merveilles dans le film de Tim Burton. Je n’ai pas encore tout financé, alors je travaille là-dessus. Je fais aussi de la musique et j’espère peut-être marquer quelques films muets à sortir. Notre groupe aura un EP que nous distribuerons à l’ATP. Nous avons assez de musique pour trois EP ou un album.

Seuls les amoureux restent en vie (2013)

Jarmusch a finalement obtenu un financement pour le projet de film susmentionné après une longue période et, en juillet 2012, Jarmusch a commencé à tourner Only Lovers Left Alive avec Tilda Swinton , Tom Hiddleston (qui a remplacé Fassbender), Mia Wasikowska , Anton Yelchin et John Hurt , ^{[50 ]} tandis que le projet musical de Jarmusch, SQÜRL , a été le principal contributeur à la bande originale du film. ^[51] Le film projeté au Festival de Cannes 2013 et au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2013, ^[52]avec Jarmusch expliquant le délai d’achèvement de sept ans au premier: “La raison pour laquelle cela a pris si longtemps est que personne ne voulait nous donner l’argent. Il a fallu des années pour le mettre en place. Cela devient de plus en plus difficile pour les films qui sont un peu inhabituel, ou imprévisible, ou ne satisfait pas les attentes des gens à propos de quelque chose.” ^[53] Le budget du film était de 7 millions de dollars américains et sa date de sortie au Royaume-Uni était le 21 février 2014. ^[54]

Adam Driver , Golshifteh Farahani et Jarmusch à la première de Paterson (2016) au Festival de Cannes

Paterson (2016)

Jarmusch a écrit et réalisé Paterson en 2016. Le film suit les expériences quotidiennes d’un chauffeur de bus et poète du centre-ville ( Adam Driver ) à Paterson, New Jersey , qui partage le même nom que la ville. Paterson a été inspiré par le poète américain objectiviste William Carlos Williams et son poème épique « Paterson ^[55] ». ^[56] Le film présente le style ironique et minimaliste ^[57] trouvé dans les autres œuvres de Jarmusch ^[58]et a remporté 22 nominations pour Jarmusch, Driver et Nellie, le chien présenté dans le film. L’histoire se concentre sur les efforts d’écriture de poésie de Paterson, entrecoupés de ses observations et expériences des résidents qu’il rencontre sur sa ligne de bus et dans sa vie quotidienne. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter a donné au film une critique positive, en écrivant: “Un travail aux manières douces, presque étonnamment peu dramatique qui offre des plaisirs discrets aux fans de longue date du vétéran de la scène indépendante new-yorkaise, sur qui on peut toujours compter pour aller son sa propre façon.” ^[59] Eric Kohn, critique de cinéma d’ IndieWirea écrit que le film était “une déclaration appropriée de Jarmusch, un cinéaste qui continue de surprendre et d’innover tout en restant fidèle à sa voix singulière, et qui semble ici avoir livré sa manifestation la plus pure”. ^[60]

Les morts ne meurent pas (2019)

Jarmusch a écrit et réalisé son premier film d’horreur, la comédie zombie The Dead Don’t Die mettant en vedette une distribution d’ensemble qui comprenait des performances de Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane et Selena Gomez . Le 14 juin 2019, le film a été présenté en première au 72e Festival de Cannes et a reçu des critiques mitigées. Le film a été distribué par Focus Features . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter a écrit à propos du film “Parfois, l’ impassiblede Murray et Driver devient, eh bien, un peu étouffant, et le véritable esprit est rare, même si le film reste amusant la plupart du temps.” ^[61]

années 2020

En avril 2021, un court métrage intitulé French Water est sorti. Jarmusch a réalisé et écrit le film pour la maison de couture Saint Laurent pour célébrer la collection printemps/été 2021. Il mettait en vedette Charlotte Gainsbourg et Julianne Moore, entre autres. ^{[62] [63] [64]}

Musique

Au début des années 1980, Jarmusch faisait partie d’une formation tournante de musiciens dans le projet Dark Day de Robin Crutchfield , ^[65] et devint plus tard le claviériste et l’un des deux chanteurs de The Del-Byzanteens , ^[7] un groupe No Wave qui a sorti le LP Lies to Live By en 1982. ^[66]

Jarmusch est également présenté sur l’album Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) dans deux intermèdes décrits par Sean Fennessy dans une critique de Pitchfork de l’album à la fois “bizarrement prétentieux” et “raison unique de l’écouter”. ^[67] Jarmusch et Michel Gondry ont chacun contribué un remix à une sortie en édition limitée du morceau ” Blue Orchid ” de The White Stripes en 2005. ^[68]

Auteur d’une série d’essais sur des groupes influents, Jarmusch a également publié au moins deux poèmes. Il est membre fondateur de The Sons of Lee Marvin , une “société semi-secrète” humoristique d’artistes ressemblant à l’acteur emblématique, qui publie des communiqués et se réunit à l’occasion dans le but ostensible de regarder les films de Marvin. ^{[5] [69]}

Il a sorti trois albums collaboratifs avec le luthiste Jozef van Wissem , Concerning the Entry into Eternity ( Important Records ), The Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records ), en 2012 et la sortie de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records). ^{[70] [71] [72]}

Jarmusch est membre du groupe de rock avant-gardiste SQÜRL avec l’associé du film Carter Logan et l’ingénieur du son Shane Stoneback. ^{[73] [74] [75] [76]} Groupe formé pour créer une bande originale supplémentaire pour le film de Jarmusch The Limits of Control , qu’ils ont sorti avec deux autres chansons sur un EP intitulé “Film Music from” The Limits Of Control ” sous le nom Bad Rabbit. ^{[77] [78] [79] [80]} La version de SQÜRL de la chanson “Funnel of Love” de Wanda Jackson de 1961, mettant en vedette Madeline Follin de Cults au chant, ouvre le film de 2014 de Jarmusch, Only Lovers Left Alive . ^{[81 ]}

Le compositeur de luth néerlandais Jozef van Wissem a également collaboré avec Jarmusch sur la bande originale de Only Lovers Left Alive , et le duo joue également en duo. Jarmusch a rencontré van Wissem pour la première fois dans une rue du quartier SoHo de New York en 2007, date à laquelle le joueur de luth a remis un CD au réalisateur. Plusieurs mois plus tard, Jarmusch a demandé à van Wissem d’envoyer son catalogue d’enregistrements et les deux ont commencé à jouer ensemble dans le cadre de leur amitié en développement. Van Wissem a expliqué début avril 2014: “Je sais que la façon dont [Jarmusch] fait ses films est un peu comme un musicien. Il a de la musique dans la tête quand il écrit un scénario, donc c’est plus informé par une chose tonale que par quoi que ce soit. autre.” ^[81]

En tant que cinéaste

En 2014, Jarmusch a évité la « Théorie de l’auteur » et a comparé le processus de réalisation d’un film à la reproduction sexuée humaine :

J’ai mis ‘A film by’ comme protection de mes droits, mais je n’y crois pas vraiment. C’est important pour moi d’avoir un montage final, et je le fais pour chaque film. Je suis donc tous les jours dans la salle de montage, je suis le navigateur du navire, mais je ne suis pas le capitaine, je ne peux pas le faire sans l’apport tout aussi précieux de chacun. Pour moi c’est des phases où je suis très solitaire, j’écris, et puis je me prépare, j’ai l’argent, et puis je suis avec l’équipage et sur un bateau et c’est incroyable et épuisant et exaltant, et puis je suis seul encore avec l’éditeur… Je l’ai déjà dit, c’est comme la séduction, le sexe sauvage, puis la grossesse dans la salle de montage. C’est ce que je ressens pour moi. ^[51]

Style

Rien n’est d’origine. Volez n’importe où qui résonne avec inspiration ou alimente votre imagination. Dévorez de vieux films, de nouveaux films, de la musique, des livres, des peintures, des photographies, des poèmes, des rêves, des conversations aléatoires, de l’architecture, des ponts, des panneaux de signalisation, des arbres, des nuages, des plans d’eau, de la lumière et des ombres. Sélectionnez uniquement les choses à voler qui parlent directement à votre âme. Si vous faites cela, votre travail (et votre vol) seront authentiques. L’authenticité est inestimable; l’originalité est inexistante. Et ne vous embêtez pas à cacher votre vol, célébrez-le si vous en avez envie. En tout cas, souvenez-vous toujours de ce que disait Jean-Luc Godard : “Ce n’est pas d’où tu prends les choses, c’est là où tu les emmènes.”

Règles d’or de Jim Jarmusch – # 5, 2004, ^[82]

Jarmusch a été caractérisé comme un cinéaste minimaliste dont les films idiosyncrasiques ne sont pas pressés. ^{[25] [83]} Ses films évitent souvent la structure narrative traditionnelle, manquent de progression claire de l’intrigue et se concentrent davantage sur l’humeur et le développement du personnage. ^{[10] [83] [84]} Dans une interview au début de sa carrière, il a déclaré que son objectif était “d’approcher le temps réel pour le public”. ^[85]

Ses premiers travaux sont marqués par un ton maussade et contemplatif, avec de longues scènes silencieuses et des plans fixes prolongés. ^[40] Il a expérimenté un format de vignette dans trois films qui sont soit sortis, soit commencés vers le début des années 1990 : Mystery Train, Night on Earth et Coffee and Cigarettes . Le critique du Salt Lake Tribune , Sean P. Means, a écrit que Jarmusch mélange “les styles et les genres cinématographiques avec un esprit vif et un humour noir”, ^[86] tandis que son style est également défini par un ton comique impassible. ^[47]

Les protagonistes des films de Jarmusch sont généralement des aventuriers solitaires. ^[2] Les personnages masculins du réalisateur ont été décrits par la critique Jennie Yabroff comme “trois perdants, de petits voleurs et des escrocs incompétents, tous … éminemment sympathiques, sinon tout à fait charmants”; ^[40] tandis que le romancier Paul Auster les a décrits comme “des marmonneurs laconiques, retirés et tristes”. ^[16]

Jarmusch a révélé que son instinct a une plus grande influence pendant le processus de réalisation que tout processus cognitif. Il a expliqué: “J’ai l’impression que je dois écouter le film et le laisser me dire ce qu’il veut. Parfois, il marmonne et ce n’est pas très clair.” Des films tels que Dead Man et Limits of Control ont polarisé les fans et le grand public, car l’instinct stylistique de Jarmusch est ancré dans son fort sentiment d’indépendance. ^[87]

Thèmes

Jarmusch au Festival de Cannes 2005

Bien que ses films se déroulent principalement aux États-Unis, Jarmusch a avancé l’idée qu’il regarde l’Amérique “à travers les yeux d’un étranger”, avec l’intention de créer une forme de cinéma mondial qui synthétise le cinéma européen et japonais avec celui d’Hollywood. ^[8] Ses films ont souvent inclus des acteurs et des personnages étrangers et (parfois substantiel) un dialogue non anglais. Dans ses deux films de la fin des années 90, il s’est attardé sur les expériences de violence de différentes cultures et sur les appropriations textuelles entre les cultures : l’amour d’un Amérindien errant pour William Blake , la dévotion passionnée d’un tueur à gages noir envers le Hagakure .. L’interaction et les synthèses entre différentes cultures, l’arbitraire de l’identité nationale et l’irrévérence envers les sentiments ethnocentriques, patriotiques ou nationalistes sont des thèmes récurrents dans l’œuvre de Jarmusch. ^{[40] [88]}

La fascination de Jarmusch pour la musique est une autre caractéristique qui ressort clairement de son travail. ^{[14] [34]} Les musiciens apparaissent fréquemment dans des rôles clés – John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA et Iggy Pop ont joué dans plusieurs films de Jarmusch, tandis que Joe Strummer et Screamin’ Jay Hawkins apparaissent dans Mystery Train et GZA , Jack et Meg White figurent dans Coffee and Cigarettes . La chanson de Hawkins ” I Put a Spell on You» était au centre de l’intrigue de Stranger than Paradise , tandis que Mystery Train est inspiré et nommé d’après une chanson popularisée par Elvis Presley , qui fait également l’objet d’une vignette dans Coffee and Cigarettes . ^[14] Selon les mots du critique Vincent Canby , “Les films de Jarmusch ont le tempo et le rythme du blues et du jazz, même dans leur utilisation – ou omission – du langage. Ses films travaillent sur les sens comme le font certaines musiques, inaudibles jusqu’à ce qu’il soit trop tard pour se les sortir de la tête.” ^[34]

Lors d’une interview en 1989, Jarmusch a commenté son orientation narrative: “Je préfère faire un film sur un gars qui promène son chien que sur l’empereur de Chine.” ^[89]

Filmographie

Fonctionnalités dirigées

An	Titre	Distribution
1980	Vacances permanentes	Cinesthésie
1984	Plus étrange que le paradis	La compagnie Samuel Goldwyn
1986	Par la loi	Photos de l’île
1989	Train Mystère	Orion Classiques
1991	Nuit sur Terre	Caractéristiques des lignes fines
1995	Homme mort	Films Miramax
1999	Ghost Dog: La voie du samouraï	Divertissement artisanal
2003	Café et cigarettes	Metro-Goldwyn-Mayer
2005	Fleurs brisées	Caractéristiques de mise au point
2009	Les limites du contrôle
2013	Uniquement les amoureux resteront en vie	Sony Pictures Classiques
2016	Paterson	Amazon Studios / Rue Bleecker
2019	Les morts ne meurent pas	Caractéristiques de mise au point

Récompenses et héritage

En 1980, le film Permanent Vacation de Jarmusch remporte le prix Josef von Sternberg au Festival international du film de Mannheim-Heidelberg. En 1999, il a été lauréat du Douglas Sirk Preis au Filmfest Hamburg , Allemagne . ^[90] En 1984, il remporte la Caméra d’Or au Festival de Cannes pour Stranger Than Paradise . ^[91] En 2004, Jarmusch a été honoré du “Filmmaker on the Edge Award” au Festival international du film de Provincetown . ^[92] En 2005, il remporte le Grand Prix du Festival de Cannes 2005 pour son film Broken Flowers. ^[93]

Jarmusch est crédité d’avoir lancé le mouvement du film indépendant américain avec Stranger Than Paradise . ^[31] Dans sa description du film dans un profil du réalisateur de 2005 pour le New York Times , la critique Lynn Hirschberg a déclaré que Stranger than Paradise “renversait en permanence l’idée du film indépendant en tant que forme d’avant-garde intrinsèquement inaccessible”. ^[5] Le succès du film a conféré au réalisateur un certain statut d’icône au sein du Cinéma d’art et d’essai , en tant qu’auteur idiosyncrasique et intransigeant , dégageant l’aura de cool urbain incarnée par le Centre-ville de Manhattan . ^{[94] [95]}De telles perceptions ont été renforcées par la sortie de ses longs métrages ultérieurs à la fin des années 1980, l’établissant comme l’un des cinéastes indépendants les plus éminents et les plus influents de la génération. ^{[96] [97]}

Le critique et directeur de festival new-yorkais Kent Jones a sapé l’association “urban cool” que Jarmusch a recueillie et a été cité dans un article de presse de février 2014, à la suite de la sortie de son onzième long métrage :

On a trop mis l’accent sur le facteur branché et on n’a pas mis l’accent sur son incroyable attachement à l’idée de célébrer la poésie et la culture. Vous pouvez vous plaindre du caractère précieux de beaucoup de ses films, [mais] ils défendent sans vergogne la poésie. [Son attitude est] ‘si vous voulez me traiter d’élitiste, allez-y, je m’en fiche’. ^[87]

L’indépendance indéfectible de Jarmusch a été représentée par son succès à conserver les négatifs de tous ses films, un exploit qui a été décrit par Jonathan Romney du Guardian comme “extrêmement rare”. Le producteur britannique Jeremy Thomas , qui était l’un des financiers éventuels de Only Lovers Left Alive, a qualifié Jarmusch de “l’un des grands cinéastes indépendants américains” qui est “le dernier de la lignée”. Thomas pense que des cinéastes comme Jarmusch “ne s’en sortent plus… plus”. ^[87]

Dans une critique de son travail en 1989, Vincent Canby du New York Times a qualifié Jarmusch de “cinéaste le plus aventureux et le plus saisissant à faire surface dans le cinéma américain de cette décennie”. ^[34] Il a reçu le prix “Filmmaker on the Edge” au Festival international du film de Provincetown en 2004 . ^[98] Une rétrospective des films du réalisateur a été organisée au Walker Art Center de Minneapolis, Minnesota, en février 1994, et une autre, “The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch”, par l’ American Film Institute en août 2005. ^{[99] ] [100]}

Alors que Swinton, qui a travaillé avec Jarmusch à de nombreuses reprises, le décrit comme une “rock star”, le réalisateur admet que “je ne sais pas où je me situe. Je ne me sens pas lié à mon temps”. Le joueur de luth néerlandais Jozef van Wissem, qui a travaillé sur la partition de Only Lovers Left Alive , qualifie Jarmusch d'”éponge culturelle” qui “absorbe tout”. ^[87]

La collection d’images animées de Jim Jarmusch est conservée à l’ Academy Film Archive . ^[101]

Vie privée

Jarmusch au club punk CBGB à New York en novembre 2003

Jarmusch parle rarement de sa vie personnelle en public. ^{[6] [10]} Il partage son temps entre New York et les montagnes Catskill . ^{[6] [102]} Il a arrêté de boire du café en 1986, l’année du premier épisode de Coffee and Cigarettes , bien qu’il continue à fumer des cigarettes. ^[103]

Dans une interview de février 2014, Jarmusch a déclaré qu’il n’était pas intéressé par la vie éternelle, car “il y a quelque chose dans le cycle de la vie qui est très important, et le supprimer serait un fardeau”. ^[51]

Collaborateurs fréquents

Les marquages d’un a indiquaient des collaborateurs qui ont joué dans un film, c indiquaient qu’ils avaient composé la musique du film.

Travail Acteur de cinéma
Vacances permanentes	Plus étrange que le paradis	Par la loi	Train Mystère	Nuit sur Terre	Homme mort	Ghost Dog: La voie du samouraï	Café et cigarettes	Fleurs brisées	Les limites du contrôle	Uniquement les amoureux resteront en vie	Paterson	Les morts ne meurent pas
Sarah Chauffeur	un	un	un
Jean Lurie	un / c	un / c	un / c	c
Eszter Balint	un	un
Fusées Redglare	un	un	un
Tom attend	un / c	un	c	un	un
Roberto Benigni	un	un	un
Nicolette Braschi	un	un
Youki Kudoh	un	un
Masatoshi Nagase	un	un
Cinqué Lee	un	un
Jodie Markel	un	un
Steve Buscemi	un	un	un	un
Isaac de Bankolé	un	un	un	un
Rosie Pérez	un	un
Gary Fermier	un	un
Jean blessé	un	un	un
Iggy Pop	un	un	un
Alfred Molina	un	un
RZA	un / c	un	un
Vinny Velle	un	un
Joseph Riano	un	un
Alex Descas	un	un
Bill Murray	un	un	un	un
Jeffrey Wright	un	un
Tilda Swinton	un	un	un	un
Chloé Sévigny	un	un
Adam Chauffeur	un	un

Discographie

Albums d’atelier

Concernant l’entrée dans l’éternité ( Important Records , 2012) (avec Jozef van Wissem )
Le mystère du ciel ( Sacred Bones Records , 2012) (avec Jozef van Wissem)
Une tentative d’écarter le voile (Sacred Bones Records, 2019) (avec Jozef van Wissem)
Ranaldo Jarmusch Urselli Pandi (Trost, 2019) (avec Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)
Barattage de l’océan (Trost, 2021) (avec Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)

Bandes sonores

Only Lovers Left Alive (ATP Recordings, 2013) (comme Sqürl , avec Jozef van Wissem)
Paterson (partition originale) (Third Man Records, 2017) (comme Squrl)
The Dead Don’t Die (Bande originale) (Sacred Bones Records, 2019) (comme Squrl)
Some Music for Robby Müller (Soundtrack Living the Light – documentaire) (Sacred Bones Records, 2020) (comme Sqürl)

EP # 1 (ATP Recordings, 2013) (comme Sqürl)
EP # 2 (ATP Recordings, 2013) (comme Sqürl)
EP # 3 (ATP Recordings, 2014) (comme Sqürl) ^[104]
EP # 260 (Sacred Bones Records, 2017) (comme Squrl)

Albums en direct

SQÜRL Live at Third Man Records (vinyle 12″, A Third Man Records , 2016) (comme Sqürl)

Apparitions d’invités

Jozef van Wissem – “Concernant la belle forme humaine après la mort” de La joie qui ne finit jamais (2011)
Fucked Up – Année du tigre “(2012)

Remixes

The White Stripes —” Blue Orchid ” (Premières Nations Remix) (2005)

Voir également

Cinéma sans vague

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Récemment, au festival du film yougoslave, 6 000 personnes se sont réunies pour remplir une salle de 4 000 places pour une projection de minuit du dernier film de Jarmusch, Night on Earth à Belgrade déchirée par la guerre. Au cours des derniers mois, un “Festival du film Jim Jarmusch” itinérant s’est tenu dans les principales villes de Pologne. La Tchécoslovaquie [ sic ] organisera bientôt un tel festival. Et au Japon, où le réalisateur est une célébrité nationale, on lui propose des sommes colossales pour apparaître et réaliser des publicités. À ce jour, il a refusé toutes les offres.
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^ Turman, Katherine (24 juillet 2017). “Jim Jarmusch parle de punk rock, du Wu-Tang Clan et de la musique derrière ses films” . La Voix du Village . Archivé de l’original le 14 février 2019 . Consulté le 7 août 2021 . SQÜRL, le groupe autoproclamé “marginal avec enthousiasme” de Jarmusch avec le batteur Carter Logan – qui est également producteur des films de Jarmusch – et l’ingénieur Shane Stoneback, ont fusionné pour créer la musique du film de Jarmusch de 2009, The Limits of Control .
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Autres ressources

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Lectures complémentaires

Aurich, Rolf; Reinecke, Stefan (2001). Jim Jarmusch . Bertz + Fischer. ISBN 3-929470-80-2. OCLC 53289688 .
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Smith, Gavin (mai-juin 2009). “États modifiés : interview de Jim Jarmusch” . Commentaire du film . Archivé de l’original le 22 mai 2009.

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- Limited Control , le blog compagnon de Hertzberg
C’est un monde triste et beau
Les films de Jim Jarmusch , Hell Is For Hyphenates , 31 mai 2014