Jeanne Fontaine

Joan de Beauvoir de Havilland (22 octobre 1917 – 15 décembre 2013), connue professionnellement sous le nom de Joan Fontaine , était une actrice anglo-américaine qui est surtout connue pour ses rôles principaux dans les films hollywoodiens au cours de « l’âge d’or ». Fontaine est apparu dans plus de 45 films au cours d’une carrière qui a duré cinq décennies. Elle était la sœur cadette de l’actrice Olivia de Havilland . Leur rivalité était bien documentée dans les médias au plus fort de la carrière de Fontaine.

Jeanne Fontaine
Fontaine en 1943
Née	Jeanne de Beauvoir de Havilland ( 22/10/1917 )22 octobre 1917 Tokyo , Empire du Japon
Décédés	15 décembre 2013 (2013-12-15)(96 ans) Carmel Highlands, Californie , États-Unis
Autres noms	Joan Burfield Joan Saint-Jean
Citoyenneté	Royaume-Uni États-Unis [1]
mère nourricière	Ecole américaine au Japon
Profession	Actrice
Années actives	1935–1994
Conjoint(s)	Brian Aherne ​ ​ ( m. 1939; div. 1945 ) Guillaume Dozier ​ ​ ( m. 1946; div. 1951 ) Collier Young ​ ​ ( m. 1952; div. 1961 ) Alfred Wright Jr. ​ ​ ( m. 1964; div. 1969 )
Enfants	2
Parents	Walter de Havilland (père) Lilian Fontaine (mère)
Les proches	Dame Olivia de Havilland (sœur) Hereward de Havilland (cousine) Geoffrey de Havilland (cousin)
Récompenses	Oscar de la meilleure actrice (1941)

Elle débute sa carrière cinématographique en 1935, en signant un contrat avec RKO Pictures . Fontaine a reçu son premier grand rôle dans L’Homme qui s’est trouvé (1937) et en 1939 avec Gunga Din . Ses perspectives de carrière se sont grandement améliorées après son rôle principal dans Rebecca d’ Alfred Hitchcock (1940), pour lequel elle a reçu sa première des trois nominations pour l’ Oscar de la meilleure actrice . L’année suivante, elle remporte ce prix pour son rôle dans Hitchcock’s Suspicion (1941). Une troisième nomination est venue avec The Constant Nymph (1943). Elle est apparue principalement dans des films dramatiques dans les années 1940, notammentLettre d’une inconnue (1948), aujourd’hui considérée comme un classique. Au cours de la décennie suivante, après son rôle dans Ivanhoe (1952), sa carrière cinématographique a commencé à décliner et elle est passée à des rôles sur scène, à la radio et à la télévision. Elle est apparue dans moins de films dans les années 1960, dont Voyage au fond de la mer (1960) et son dernier rôle au cinéma dans The Witches (1966), également connu sous le nom de The Devil’s Own .

Elle a publié une autobiographie, No Bed of Roses , en 1978, et a continué à jouer jusqu’en 1994. Après avoir remporté un Oscar pour son rôle dans Suspicion , Fontaine est le seul acteur à avoir remporté un Oscar pour avoir joué dans un film d’Hitchcock. Elle et sa sœur restent les seuls frères et sœurs à avoir remporté des Oscars .

Jeunesse

Joan de Beauvoir de Havilland est née le 22 octobre 1917 à Tokyo, dans l’ancien Empire du Japon, de parents anglais. Son père, Walter de Havilland (1872-1968), a fait ses études à l’ Université de Cambridge et a été professeur d’anglais à l’ Université impériale de Tokyo avant de devenir mandataire en brevets . ^[2] Sa mère, Lilian Augusta Ruse de Havilland Fontaine (1886–1975), ^[3] a fait ses études à la Royal Academy of Dramatic Art de Londres et est devenue une actrice de théâtre qui a quitté sa carrière après être allée à Tokyo avec son mari. ^[2]Sa mère est retournée au travail sous le nom de scène “Lillian Fontaine” après que Joan et sa sœur aînée Olivia de Havilland se soient fait connaître dans les années 1940. Le cousin paternel de Joan était Sir Geoffrey de Havilland (1882–1965), un concepteur d’avions connu pour le de Havilland Mosquito , ^[4] et fondateur de la compagnie d’avions qui portait son nom. Son grand-père paternel, le révérend Charles Richard de Havilland, était issu d’une famille de Guernesey , dans les îles anglo-normandes . ^{[5] [6]}

Les parents de De Havilland se sont mariés en 1914 et se sont séparés en 1919 alors qu’elle avait deux ans; le divorce n’a cependant été finalisé qu’en février 1925. ^[7]

Suivant les conseils d’un médecin, Lilian de Havilland a déplacé Joan‍—‌apparemment un enfant maladif qui avait développé une Anémie à la suite d’une attaque combinée de rougeole et d’une infection streptococcique‍ —‌et sa sœur aux États-Unis. ^{[8] [7]} La ​​famille s’est installée à Saratoga, en Californie , et la santé de Fontaine s’est considérablement améliorée pendant ses années d’adolescence. Elle a fait ses études au lycée Los Gatos voisin et a rapidement pris des cours de diction aux côtés d’Olivia. À l’âge de 16 ans, Joan est retournée au Japon pour vivre avec son père. Là, elle fréquente l’ École de Tokyo pour enfants étrangers et obtient son diplôme en 1935.^[9]

Carrière

Bande -annonce pour Les femmes (1939) Avec Cary Grant dans le soupçon (1941) Jane Eyre (1943)

Fontaine a fait ses débuts sur scène dans la production de la côte ouest de Call It a Day (1935) et a fait ses débuts au cinéma dans No More Ladies de MGM (1935) dans lequel elle a été créditée comme Joan Burfield. Elle était la principale dame d’ Herman Brix dans un film indépendant à petit budget, A Million to One (1937). ^[dix]

RKO

Fontaine a signé un contrat avec RKO Pictures. Son premier film pour le studio fut Quality Street (1937) avec Katharine Hepburn , dans lequel Fontaine avait un petit rôle non facturé.

Le studio la considérait comme une étoile montante et vantait The Man Who Found Himself (1937) avec John Beal comme son premier rôle principal, plaçant une introduction spéciale à l’écran, présentée comme la “nouvelle personnalité de l’écran RKO” après le générique de fin. ^[11] Fontaine a dit plus tard qu’il avait “un budget A mais une histoire Z.” ^[12]

RKO la met dans You Can’t Beat Love (1937) avec Preston Foster et Music for Madame (1937) avec Nino Martini .

Elle apparaît ensuite dans un rôle majeur aux côtés de Fred Astaire dans son premier film RKO sans Ginger Rogers , A Damsel in Distress (1937). ^[13] En dépit d’être dirigé par George Stevens , les assistances ont été déçues et le film s’est effondré. Elle fut la tête d’affiche des comédies Maid’s Night Out (1938) et Blond Cheat (1938) puis fut la vedette de Richard Dix dans Sky Giant (1938).

Edward Small l’a empruntée pour jouer l’intérêt amoureux de Louis Hayward dans Le duc de West Point (1938), puis Stevens l’a utilisée à RKO dans Gunga Din (1939) en tant qu’intérêt amoureux de Douglas Fairbanks Jr.. Le film a été un énorme succès, mais le rôle de Fontaine était relativement petit. Republic l’a empruntée pour soutenir Dix dans Man of Conquest (1939) mais son rôle était petit. George Cukor lui a donné un petit rôle dans The Women de la MGM (1939). ^{[10] [12]}

David O. Selznick et Hitchcock

La chance de Fontaine a tourné un soir lors d’un dîner lorsqu’elle s’est retrouvée assise à côté du producteur David O. Selznick . Selznick et elle ont commencé à discuter du roman de Daphné du Maurier , Rebecca , et Selznick lui a demandé d’auditionner pour le rôle de l’héroïne sans nom. Elle a enduré une série de tests de films exténuants de six mois, avec des centaines d’autres actrices, avant d’obtenir le rôle quelque temps avant son 22e anniversaire.

Rebecca (1940), avec Laurence Olivier aux côtés de Fontaine, marque les débuts américains du réalisateur britannique Alfred Hitchcock . Le film est sorti avec des critiques élogieuses et Fontaine a été nominé pour un Oscar de la meilleure actrice . ^[10] Fontaine n’a pas gagné cette année-là ( Ginger Rogers a remporté le prix pour Kitty Foyle ), mais elle a remporté l’année suivante pour la meilleure actrice de suspicion , qui a partagé la vedette avec Cary Grant et a également été dirigée par Hitchcock. ^[10] Ce fut la seule performance d’acteur lauréate d’un Oscar à avoir été dirigée par Hitchcock. ^[14]

Fontaine était désormais l’une des plus grandes stars féminines d’Hollywood, bien qu’elle ait été cataloguée dans le mélodrame féminin. “Ils semblaient vouloir me faire pleurer tout l’Atlantique”, dira-t-elle plus tard. ^[15]

La 20th Century Fox l’a empruntée pour apparaître face à Tyrone Power dans This Above All (1942) puis elle est allée chez Warner Brothers pour jouer aux côtés de Charles Boyer dans The Constant Nymph . Elle a été nominée pour un troisième Oscar pour sa performance dans ce film. ^{[16] [17]}

Elle a également joué le rôle de protagoniste titulaire dans le film Jane Eyre cette année-là, qui a été développé par Selznick puis vendu à Fox.

Pendant la guerre, elle travaille occasionnellement comme aide-soignante. ^[18]

Fontaine avec Arturo de Córdova dans Frenchman’s Creek (1944)

Fontaine a joué dans le film Frenchman’s Creek (1944). Comme Rebecca , celle-ci était également basée sur un roman de Daphné du Maurier. Fontaine considérait personnellement Frenchman’s Creek comme l’ un de ses films les moins préférés parmi les films dans lesquels elle a joué.

Selznick voulait la jeter dans I’ll Be Seeing You (1944) mais elle a refusé, disant qu’elle en avait « marre de jouer le sac triste ». Selznick l’a suspendue pendant huit mois. ^[19] Finalement, elle est retournée travailler dans The Affairs of Susan (1945) pour Hal Wallis à Paramount, sa première comédie. Elle est revenue à RKO pour From This Day Forward (1946).

Rempart Productions

En août 1946, Fontaine crée sa propre société, Rampart Productions, avec son mari de l’époque, William Dozier . Son contrat avec Selznick prend fin en février 1947 et Fontaine travaillera exclusivement pour Rampart à l’exception d’un film par an pour RKO. ^{[20] [21]}

Leur premier film fut Ivy (1947), un thriller où elle jouait un rôle antipathique.

Fontaine est également apparu dans Lettre d’une femme inconnue (1948) réalisé par Max Ophüls , produit par John Houseman et co-vedette avec Louis Jourdan . Il a été réalisé par Rampart Productions et publié par Universal. Il est aujourd’hui considéré comme un classique avec l’une des plus belles performances de sa carrière. ^[22]

À la Paramount, elle apparaît aux côtés de Bing Crosby dans The Emperor Waltz (1948) de Billy Wilder puis passe chez Universal pour un autre film pour Rampart, You Gotta Stay Happy (1948), une comédie avec James Stewart.

Dans Kiss the Blood Off My Hands , (1948), avec Burt Lancaster , Nathan Juran et Bernard Herzbrun , de grands décors ont été créés représentant l’ East End de Londres. À Paramount, elle a fait September Affair (1950) avec Joseph Cotten pour Wallis, Darling, How Could You! (1951) et Something to Live For (1952), un troisième film avec George Stevens. Chez RKO, elle était une femme fatale dans Born to Be Bad (1950).

La MGM a embauché Fontaine pour jouer l’intérêt amoureux dans Ivanhoé (1952), un grand succès. Elle retrouve Jourdan dans Decameron Nights (1953) puis passe à la Paramount pour le petit budget Flight to Tanger (1953) avec Jack Palance.

télévision et théâtre

Fontaine a réalisé The Bigame (1953), réalisé par Ida Lupino . Elle a commencé à apparaître dans des émissions de télévision telles que Four Star Playhouse , Ford Theatre , Star Stage , The 20th Century Fox Hour , The Joseph Cotten Show et General Electric Theatre .

Elle a remporté de bonnes critiques pour son rôle à Broadway en 1954 en tant que Laura dans Tea and Sympathy , jouant le rôle créé par Deborah Kerr . Elle est apparue face à Anthony Perkins et a fait la tournée du spectacle pendant quelques mois. ^[23]

Elle fut l’actrice principale de Bob Hope dans Big Night de Casanova (1956) puis seconda Mario Lanza dans Serenade (1956). Elle était dans Fritz Lang ‘s Beyond a Reasonable Doubt (1956) à RKO.

Fontaine a eu un grand succès avec Island in the Sun (1957) ayant une romance avec Harry Belafonte . A la MGM, elle apparaît avec Jean Simmons et Paul Newman dans Until They Sail (1957) puis elle réalise A Certain Smile (1958) à la Fox.

années 1960

Fontaine avait le rôle principal féminin dans le populaire Voyage au fond de la mer (1961) à Fox. Elle a eu un rôle clé dans Tender Is the Night (1962) également chez Fox.

La plupart de son travail des années 1960 a été réalisé à la télévision ou sur scène. Les émissions de télévision comprenaient General Electric Theatre , Westinghouse Desilu Playhouse , Startime , Alcoa Presents: One Step Beyond , Checkmate , The Dick Powell Show , Kraft Television Theatre , Wagon Train , Alfred Hitchcock Presents et The Bing Crosby Show .

En octobre 1964, elle retourna à Broadway pour apparaître dans A Severed Head . ^[24]

Elle a essayé un film d’horreur de Hammer, The Witches (1966) qu’elle a également coproduit.

Son travail sur scène comprenait Cactus Flower et une production autrichienne de The Lion in Winter .

En 1967, elle apparaît dans Dial M for Murder in Chicago . ^[15] L’année suivante, elle est apparue dans Private Lives . ^[25]

Elle a joué Forty Carats à Broadway.

Carrière ultérieure

Dans les années 1970, Fontaine est apparu dans des spectacles sur scène et a fait une tournée avec une lecture de poésie. ^[26]

Elle est revenue à Hollywood pour la première fois en 15 ans en 1975 pour apparaître dans un épisode de Cannon spécialement écrit pour elle. ^[27] Elle était dans The Users (1978) et a été nominée pour un Emmy Award pour le feuilleton Ryan’s Hope en 1980.

Fontaine a publié son autobiographie, No Bed of Roses , en 1978. ^[28] En 1982, elle s’est rendue à Berlin, en Allemagne, et a été présidente du jury du Festival international du film de Berlin . ^[29]

Au début des années 1980, après 25 ans à New York, elle s’installe à Carmel, en Californie . “Je n’ai plus de liens familiaux, donc je veux travailler”, a-t-elle déclaré. “J’anime toujours une émission d’interviews pour le câble à New York. Je donne des conférences dans tout le pays. Mais ce n’était pas suffisant. Ma théorie est que si vous restez occupé, vous n’avez pas le temps de vieillir. Ou du moins vous ne ne le remarque pas.” ^[30]

Elle a joué dans Aloha Paradise , Bare Essence et Crossings (1986). ^[31] Elle a joué le rôle principal dans un téléfilm, Dark Crossings (1986), remplaçant Loretta Young . Elle a dit: “À mon époque, je ne veux pas faire de petits rôles. De plus, Rosalind Russell a dit un jour:” Toujours échapper aux parties mères. Et je les ai évités.” ^[30]

Le dernier rôle de Fontaine pour la télévision était dans le téléfilm de 1994 Good King Wenceslas , après quoi elle s’est retirée dans son domaine, Villa Fontana, à Carmel Highlands, en Californie , où elle a passé du temps dans ses jardins et avec ses chiens. ^[32]

Pour sa contribution à l’industrie cinématographique, Fontaine a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1645 Vine Street. Elle a laissé ses empreintes de mains et de pieds devant le Grauman’s Chinese Theatre le 26 mai 1942.

Elle était une épiscopalienne pratiquante et membre de la Guilde des acteurs épiscopaux. ^[33]

La rivalité fraternelle

Fontaine et Gary Cooper tenant leurs Oscars aux Oscars, 1942 La sœur de Fontaine, Olivia de Havilland , avec son premier Oscar le 13 mars 1947

Fontaine et sa sœur aînée, Olivia de Havilland , sont le seul ensemble de frères et sœurs à avoir remporté des Oscars . Olivia a été la première à devenir actrice; Lorsque Fontaine a tenté de suivre son exemple, leur mère, qui favorisait Olivia, a refusé de laisser Joan utiliser le nom de famille. ^{[ comment ? ]} Par la suite, Fontaine dut inventer un nom, prenant d’abord Joan Burfield, puis Joan Fontaine prenant le nom de famille de son beau-père. ^[34] Biographe Charles Highamenregistre que les sœurs avaient une relation difficile depuis la petite enfance, quand Olivia déchirait les vêtements que Joan devait porter comme vêtements de seconde main, forçant Joan à les recoudre. Une grande partie de la friction entre les sœurs provenait de la conviction de Fontaine qu’Olivia était l’enfant préféré de leur mère. ^[35]

De Havilland et Fontaine ont toutes deux été nominées pour l’Oscar de la meilleure actrice en 1942. Fontaine a gagné pour son rôle dans Suspicion d’Alfred Hitchcock sur la performance de de Havilland dans Hold Back the Dawn . Higham déclare que Fontaine “se sentait coupable de gagner étant donné son manque de motivation professionnelle obsessionnelle …”. Higham a décrit les événements de la cérémonie de remise des prix, déclarant que lorsque Fontaine s’est avancée pour recevoir son prix, elle a ostensiblement rejeté les tentatives de de Havilland de la féliciter et que de Havilland était à la fois offensée et embarrassée par son comportement. Fontaine, cependant, raconte une histoire différente dans son autobiographie, expliquant qu’elle a été paralysée par la surprise lorsqu’elle a remporté l’Oscar, et que de Havilland a insisté pour qu’elle se lève pour l’accepter. “Olivia a pris la situation très gracieusement”, a écrit Fontaine. “J’étais consterné d’avoir conquis ma sœur.” ^[36] Plusieurs années plus tard, cependant, de Havilland se souvint apparemment de ce qu’elle percevait comme un affront et exerça sa propre vengeance en frôlant Fontaine, qui attendait la main tendue, car de Havilland s’offusqua d’un commentaire que Fontaine avait fait à propos de de Le mari de Havilland. ^{[ citation nécessaire ]}

Contrairement aux articles de presse, les sœurs ont poursuivi leur relation après les années 1940. Après la séparation de Fontaine de son mari en 1952, de Havilland se rendit souvent dans son appartement à New York, et au moins une fois ils y passèrent Noël ensemble, en 1961. Ils furent photographiés en train de rire ensemble lors d’une fête pour Marlene Dietrich en 1967. ^[37] Fontaine a également visité de Havilland à Paris en 1969. ^[38]

Les sœurs n’auraient cessé complètement de se parler jusqu’en 1975, après les funérailles de leur mère, auxquelles Joan, qui était à l’étranger, n’a pas été invitée. ^[39]

Les deux sœurs ont largement refusé de commenter publiquement leur relation. Dans une interview en 1978, cependant, Fontaine a déclaré à propos de la rivalité fraternelle: “Je me suis marié le premier, j’ai remporté l’Oscar avant Olivia, et si je meurs en premier, elle sera sans aucun doute livide parce que je l’ai battue!” ^[39] L’année suivante, dans une interview de 1979, Fontaine a affirmé que la raison pour laquelle sa sœur et elle avaient cessé de se parler était que de Havilland voulait que leur mère (qui souffrait d’un cancer) soit traitée chirurgicalement à l’âge avancé de 88 ans, ce que Fontaine ne pensait apparemment pas être une bonne idée. Fontaine affirme qu’après la mort de leur mère, de Havilland n’a pas pris la peine d’essayer de trouver où Fontaine pouvait être atteint (Fontaine était en tournée dans une pièce de théâtre). Au lieu de cela, de Havilland a envoyé un télégramme, qui n’est arrivé que deux semaines plus tard au prochain arrêt de Fontaine. ^[40] Selon Fontaine, de Havilland ne l’a pas invitée à un service commémoratif pour leur mère. De Havilland affirme qu’elle a informé Fontaine, mais Fontaine l’a repoussée, affirmant qu’elle était trop occupée pour y assister. Higham rapporte que Fontaine avait également une relation éloignée avec ses propres filles, peut-être parce qu’elle avait découvert qu’elles entretenaient secrètement une relation avec de Havilland. ^[35]

Vie privée

Fontaine possédait la double nationalité; ^{elle était britannique par droit de naissance (ses deux parents étaient britanniques )} et est devenue citoyenne américaine en avril 1943 ^. chef de niveau. ^[29]

Elle a été mariée et divorcée quatre fois. Son premier mariage fut avec l’acteur Brian Aherne , en 1939, à la chapelle St. John’s à Del Monte, Californie ; ^[42] ils ont divorcé en avril 1945. ^[43]

En mai 1946, elle épouse l’acteur/producteur William Dozier à Mexico. Ils ont eu une fille, Deborah Leslie, en 1948, et se sont séparés en 1949. Deborah est le seul enfant biologique de Fontaine. ^[44] L’année suivante, Fontaine a demandé le divorce, accusant Dozier de désertion. Leur divorce était définitif en janvier 1951. ^[45] Les deux d’entre eux ont eu une bataille pour la garde de leur enfant qui a persisté dans les années 1950. ^{[46] [47]}

Le troisième mariage de Fontaine était avec le producteur et écrivain Collier Young le 12 novembre 1952. Ils se séparèrent en mai 1960 et Fontaine demanda le divorce en novembre 1960. ^[48] Leur divorce fut définitif en janvier 1961. ^[49]

Le quatrième et dernier mariage de Fontaine était avec le rédacteur en chef de Sports Illustrated Alfred Wright, Jr, le 23 janvier 1964, à Elkton, Maryland ; ils ont divorcé en 1969. ^[50] Fontaine a également eu une relation personnelle avec Adlai Stevenson : “Nous avions une tendresse l’un pour l’autre qui est devenue quelque chose de plutôt sérieux. Il y avait tellement de spéculations sur notre mariage dans la presse qu’au cours d’un déjeuner dans son appartement dans les tours Waldorf, il m’a dit qu’il ne pouvait pas épouser une actrice. Il avait encore des ambitions politiques et les “petites vieilles dames d’Oshkosh” n’approuveraient pas. Je lui ai dit que c’était aussi bien. Ma famille n’approuverait guère mon mariage. un politicien”. ^[51]

Alors qu’il était en Amérique du Sud pour un festival du film en 1951, Fontaine a rencontré une fille péruvienne de quatre ans nommée Martita et l’a adoptée de manière informelle. ^{[52] [53]} Fontaine a rencontré Martita en visitant les ruines Inca où le père de Martita a travaillé comme un gardien. Les parents de Martita ont permis à Fontaine de devenir le tuteur légal de Martita pour donner à l’enfant une vie meilleure. ^[52]Fontaine a promis aux parents de Martita qu’elle renverrait la fille au Pérou pour lui rendre visite à l’âge de 16 ans. Lorsque Martita a eu 16 ans, Fontaine lui a acheté un billet aller-retour pour le Pérou, mais Martita a refusé d’y aller et a choisi de s’enfuir. Fontaine et Martita se sont séparés après l’incident. Tout en faisant la promotion de son autobiographie en 1978, Fontaine a abordé la question en déclarant: “Jusqu’à ce que ma fille adoptive retourne voir ses parents, elle n’est pas la bienvenue. J’ai promis à ses parents. Je ne pardonne pas à quelqu’un qui me fait rompre ma parole.” ^[54]

Le 15 décembre 2013, Fontaine est décédée dans son sommeil de causes naturelles à l’âge de 96 ans dans sa maison de Carmel Highlands. Son ami de longue date, Noel Beutel, a déclaré: “Elle s’était estompée ces derniers jours et est décédée paisiblement.” ^[55] Après la mort de Fontaine, de Havilland a publié une déclaration disant qu’elle était “choquée et attristée” par la nouvelle. ^[56]

L’Oscar de Fontaine de la meilleure actrice suspecte devait initialement être vendu lors d’une vente aux enchères des droits des animaux; cependant, l’Académie a menacé de poursuivre car elle ne leur a pas été offerte pour 1 $ et la succession de Fontaine a conservé la possession. ^[57]

Filmographie

An	Titre	Rôle	Remarques
1935	Plus de dames	Caroline “Carrie” Rumsey	Crédité comme Joan Burfield
1937	Un million contre un	Joan Stevens
Rue de la qualité	Charlotte Parratt	Non crédité
L’homme qui s’est retrouvé	Infirmière Doris King
Vous ne pouvez pas battre l’amour	Trudy Olson
Musique pour Madame	Jean Clémens
Une demoiselle en détresse	Dame Alyce Marshmorton
1938	Soirée de bonne	Sheila Harrisson
Triche blonde	Juliette “Julie” Evans
Géant du ciel	Meg Laurent
Le duc de West Point	Anne Porter
1939	Gunga Din	Emmy
Homme de conquête	Eliza Allen
Les femmes	Mme John Day (Peggy)
1940	Rébecca	La deuxième Mme de Winter	Réalisé par Alfred Hitchcock Nominé – Oscar de la meilleure actrice Nominé – New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice
1941	Soupçon	Lina	Réalisé par Alfred Hitchcock Academy Award de la meilleure actrice New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice
1942	Ceci avant tout	Prudence Cataway
1943	La nymphe constante	Tessa Sanger	Nominé – Oscar de la meilleure actrice
Jane Eyre	Jane Eyre (à l’âge adulte)
1944	Ruisseau des Français	Dona St.Columb
1945	Les affaires de Suzanne	Susan Darel
1946	A partir de ce jour	Susan Cummings
1947	Lierre	Lierre
1948	Lettre d’une inconnue	Lisa Berndle
La Valse de l’Empereur	Comtesse Johanna Augusta Franziska
Tu dois rester heureux	Dee Dee Dillwood
Embrasse le sang de mes mains	Jane Wharton
1950	Affaire de septembre	Marianne “Manina” Stuart
Né pour être méchant	Christabel Caine Carey
1951	Chérie, comment as-tu pu !	Alice Grey
Othello	Page	Camée non crédité
1952	Quelque chose pour vivre	Jenny Carey
Ivanhoé	Rowena
1953	Nuits du Décaméron	Fiametta/Bartolomea/Ginevra/Isabelle
Vol pour Tanger	Suzanne Lane
Le Bigame	Ève Graham
1954	La grande nuit de Casanova	Francesca Bruni	Titre alternatif : M. Casanova
1956	Sérénade	Kendall Hale
Au-delà de tout doute raisonnable	Susan Spencer
1957	île au soleil	Mavis Norman
Jusqu’à ce qu’ils naviguent	Anne Leslie
1958	Un certain sourire	Françoise Ferrand
1961	La lumière qui a échoué	Hôtesse	téléfilm
Voyage au fond de la mer	Dre Susan Hiller
1962	Tendre est la nuit	Bébé Warren
1966	Les sorcières	Gwen Mayfield	Titre alternatif : The Devil’s Own
1978	Les utilisateurs	Grace St.George	téléfilm
1986	Demeures sombres	margaret drake	téléfilm
1994	Bon roi Wenceslas	Reine Ludmilla	téléfilm

Crédits télévisés

An	Titre	Rôle	Épisode(s)
1953– 1954	Playhouse quatre étoiles	Trudy	“Trudy” “La fille sur le banc du parc”
1956	Le théâtre de télévision Ford	Julia	“Votre autre amour”
1956	Scène étoile	“Le tiers ténébreux”
1956	L’heure du Renard du 20e siècle	Lynne Abbott	“Étranger dans la nuit”
1956– 1957	Le spectacle Joseph Cotten	Adrien	“Charme fatal” “L’histoire de De Santre”
1956– 1960	Théâtre électrique général	Linda Stacey Judith Laurel Chapman Melanie Langdon Comtesse Irene Forelli	“Une possibilité d’huile” “L’histoire de Judith” “Chez Miss Minner” “La chaise longue victorienne” “In Summer Promise”
1957	M. Adams et Eve	Se	« Jeanne Fontaine »
1959	Westinghouse Desilu Playhouse	Margaret Lewis	“Périlleux”
1960	Heure de départ	Julie Forbès	“Ensemble fermé”
1960	Alcoa présente : Un pas au-delà	Ellen Grayson	“Le visiteur”
1961	Échec et mat	Karen Lawson	“Voyage dans la peur”
1962	Le spectacle de Dick Powell	Valérie Baumer	“Les horloges”
1962	Théâtre du mystère Kraft	Margaret Lewis	“Périlleux”
1963	Wagon de train	Naomi Kaylor	“L’histoire de Naomi Kaylor”
1963	L’heure Alfred Hitchcock	Alice Pemberton	“Le Parangon”
1965	Le spectacle de Bing Crosby	Mme Taylor	“Opération Man Save”
1975	Canon	Thelma Caïn	épisode: “L’étoile”
1980	L’espoir de Ryan	Paige Williams	Cinq épisodes nominés – Daytime Emmy Award Outstanding Cameo Appearance in a Daytime Drama Series
1981	Paradis aloha	” Love Teacher / L’actrice / Prodige ” ” Allumez-moi / Chasse au trésor / Un enfant deviendra père “
1981	Le bateau de l’amour	Jennifer Langley	“Spécial du chef / Nouveau départ / Kleinschmidt”
1983	Essence nue	Laura	“Heure quatre” “Heure cinq”
1986	Hôtel	Ruth Easton	“Harcelé”
1986	Traversées	Alexandra Markham	Mini-série

Crédits de Broadway

Date	Production	Rôle
30 septembre 1953 – 18 juin 1955	Thé et sympathie	Laura Reynolds
26 décembre 1968 – 7 novembre 1970	Quarante carats	Anne Stanley

Apparitions à la radio

An	Programme	Épisode/source
1941	Le théâtre de la guilde des écrans	Pont de Waterloo
1943	Le théâtre de la guilde des écrans	Soupçon [58]
1943	Le théâtre de la guilde des écrans	Rébecca [58]
1944	Le théâtre de la guilde des écrans	Adieu aux armes [58]
1945	Le théâtre de la guilde des écrans	La prochaine fois que nous aimons [58]
1946	Le théâtre de la guilde des écrans	Dernière de Mme Cheyney [58]
1946	Lux Radio Théâtre	À partir de ce jour [59]
1946	prix de l’Académie	Portrait de Jennifer [60]
1946	Joueurs d’Hollywood	La Nymphe Constante [61]
1948	Le théâtre de la guilde des écrans	Lierre [58]
1949	Le suspense	Les tourtereaux [62]
1950	Le théâtre de la guilde des écrans	Ninotchka [58]
1952	Maison de jeu Hallmark	Miracle sur le buvard [63]
1952	Théâtre de Broadway	Sérénade de Manhattan [64]
1952	Guilde du théâtre en direct	La maison de la joie [64]
1952	Scène sonore hollywoodienne	Lierre [65]
1953	Théâtre des étoiles	Le garde [66]
1953	Radio-Théâtre	Sous -courant [67]
1953	Théâtre électrique général	Chalet enchanté
1953	Lux Radio Théâtre	La dame du président
1954	Fumée	Les menottes

Récompenses et nominations

An	Décerner	Catégorie	Titre de l’ouvrage	Résultat
1941	prix de l’Académie	Meilleure actrice	Rébecca	Nommé
1940	Prix ​​NYFCC	Meilleure actrice	Rébecca	Nommé
1942	prix de l’Académie	Meilleure actrice	Soupçon	Gagné
1941	Prix ​​NYFCC	Meilleure actrice	Soupçon	Gagné
1943	prix de l’Académie	Meilleure actrice	La nymphe constante	Nommé
1947	Trophée de la pomme d’or	Actrice la plus coopérative	Gagné
1980	Prix ​​Daytime Emmy	Apparence exceptionnelle en camée dans une série dramatique de jour	L’espoir de Ryan	Nommé

Références

Remarques

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Bibliographie

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• Weatherford, Doris (2009). Femmes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale: une encyclopédie . New York : Routledge. ISBN 978-0-415-99475-0.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Joan Fontaine .

• Joan Fontaine à IMDb
• Joan Fontaine à la base de données de films TCM
• Joan Fontaine à la base de données Internet Broadway
• Joan Fontaine sur TVGuide.com
• Photographies de Joan Fontaine
• Joan Fontaine aux CinéArtistes (en français)

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