Jean Cassavetes

John Nicholas Cassavetes ( / ˌ k æ s ə ˈ v ɛ t iː z / KASS -ə- VET -eez ; ^[1] grec : Ιωάννης Νικόλαος Κασσαβέτης , romanisé : Ioánnis Nikólaos Kassavétis ; 9 décembre – 9 février 1989) était un acteur, réalisateur et scénariste gréco-américain. ^[2] D’abord connu en tant qu’acteur de télévision et de cinéma, Cassavetes a également aidé à lancer le cinéma indépendant américain , en écrivant et en réalisant des films financés en partie par les revenus de son travail d’acteur. ^[3] AllMovie l’a appelé “un non-conformiste iconoclaste”, ^[4] tandis que The New Yorker a suggéré en 2013 qu’il “pourrait être le réalisateur américain le plus influent du dernier demi-siècle”. ^[5]

Jean Cassavetes
Cassavetes comme Johnny Staccato dans la série éponyme (1959)
Née	Jean-Nicolas Cassavetes ( 09/12/1929 )9 décembre 1929 New York, États-Unis
Décédés	3 février 1989 (1989-02-03)(59 ans) Los Angeles, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière du parc commémoratif de Westwood Village
Nationalité	Américain
Éducation	Académie Blair
mère nourricière	Académie américaine des arts dramatiques
Profession	Acteur de cinéma réalisateur
Années actives	1951–1989
Conjoint(s)	Géna Rowlands ​ ( m. 1954 )
Enfants	pseudo Alexandra Zoé
Parents)	Katherine Cassavetes

En tant qu’acteur, Cassavetes a joué dans des films hollywoodiens notables tout au long des années 1950 et 1960, notamment Edge of the City (1957), The Dirty Dozen (1967) et Rosemary’s Baby (1968). Il a commencé sa carrière de réalisateur avec le long métrage indépendant Shadows de 1959 et a suivi avec des productions indépendantes telles que Faces (1968), Husbands (1970), A Woman Under the Influence (1974), Opening Night (1977) et Love Streams (1984). Il a continué par intermittence à travailler sur des projets de studio tels que Mikey et Nicky d’ Elaine May (1976) et son propreGloria (1980).

Les films de Cassavetes utilisaient une approche centrée sur l’acteur qui donnait la priorité à l’examen brut des personnages et aux «petits sentiments» par rapport à la narration traditionnelle hollywoodienne , à la méthode d’action ou à la stylisation. Ses films sont devenus associés à une esthétique d’improvisation et de cinéma vérité . ^{[4] [a]} Il a collaboré fréquemment avec un groupe tournant d’acteurs et de membres d’équipage, y compris sa femme Gena Rowlands et ses amis Peter Falk , Ben Gazzara et Seymour Cassel . Beaucoup de ses films ont été tournés et montés dans sa propre maison et celle de Rowlands à Los Angeles.

Pour son rôle dans The Dirty Dozen , Cassavetes a reçu une nomination pour l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle . ^{[7] [8]} En tant que cinéaste, il a été nominé pour l’ Oscar du meilleur scénario original pour Faces (1968) ^{[9] [10]} et l’ Oscar du meilleur réalisateur pour Une femme sous influence (1974). ^{[11] [12]} Les Independent Spirit Awards ont nommé le John Cassavetes Award en son honneur.

Première vie et éducation

Cassavetes est né à New York, fils de l’ actrice grecque américaine Katherine Cassavetes (née Demetre), qui devait figurer dans certains de ses films, et de l’immigrant grec Nicholas John Cassavetes ( Νικόλαος Ιωάννης Κασσαβέτης ), né à Larissa à Parents aroumains ( valaques ) du village de Vrysochori . Il avait un frère aîné. Les membres de la famille Cassavetes se sont ensuite installés à Volos et Zagora . Ses premières années ont été passées avec sa famille en Grèce; quand il est revenu à l’âge de sept ans, il ne parlait pas anglais. ^[13] Il a été élevé leLong Island , New York . Il a fréquenté le Port Washington High School (maintenant connu sous le nom de Paul D. Schreiber Senior High School ) de 1945 à 1947 et a participé à Port Weekly (le journal de l’école), Red Domino (jeu interclasse), au football et au Port Light (annuaire).

Cassavetes a fréquenté la Blair Academy dans le New Jersey et a passé un semestre à Plattsburgh, au Champlain College de New York, avant d’être expulsé en raison de ses mauvaises notes. ^{[14] [b]} Il a passé quelques semaines à faire de l’auto-stop en Floride, puis a été transféré à l’ American Academy of Dramatic Arts , encouragé par des amis récemment inscrits qui lui ont dit que l’école était “pleine de filles”. ^[17] Il a obtenu son diplôme en 1950 et a rencontré sa future épouse Gena Rowlands lors de son audition pour entrer à l’Académie ^[18] en 1953. Ils se sont mariés quatre mois plus tard en 1954. ^[19]Il a continué à jouer au théâtre, a joué de petits rôles dans des films et a commencé à travailler à la télévision dans des séries d’ anthologie telles que Alcoa Theatre .

Carrière

Atelier de théâtre

En 1956, Cassavetes avait commencé à enseigner une alternative à la méthode d’acteur dans son propre atelier – cofondé avec son ami Burt Lane à New York – dans lequel la performance serait basée sur la création de personnages, plutôt que sur la trame de fond ou les exigences narratives. ^[20] Cassavetes a particulièrement méprisé le studio d’acteurs basé sur la méthode de Lee Strasberg , estimant que la méthode était “plus une forme de psychothérapie que d’action” qui aboutissait à des clichés sentimentaux et à une émotion auto-indulgente. ^[20]Contrairement à «l’angoisse maussade et maussade» de l’Actors Studio, l’approche Cassavetes-Lane soutenait que le jeu d’acteur devait être une expression de joie et d’exubérance créatives, l’accent étant mis sur la création de «masques» par le personnage dans le processus d’interaction avec d’autres personnages. . ^[20]

Peu de temps après l’ouverture de l’atelier, Cassavetes a été invité à auditionner à l’Actors Studio, et en réponse, lui et Lane ont conçu une farce : ils ont prétendu jouer une scène d’une production scénique récente mais en fait ont improvisé une performance sur place, trompant un impressionné Strasberg. ^[20] Cassavetes a fabriqué alors une histoire de ses ennuis financiers, en incitant Strasberg à lui offrir une pleine bourse au Studio; Cassavetes l’a rapidement rejeté, estimant que Strasberg ne pouvait rien savoir du jeu d’acteur pour avoir été si facilement dupé par les deux ruses. ^[20]

Un exercice d’ improvisation dans l’atelier a inspiré l’idée de ses débuts d’écriture et de réalisation, Shadows (1959; première version 1957). Cassavetes a collecté les fonds pour la production auprès d’amis et de la famille, ainsi que des auditeurs de l’émission de radio de fin de soirée de Jean Shepherd Night People . Son objectif déclaré était de faire un film sur les « petites personnes » à revenu modeste, contrairement aux productions des studios hollywoodiens, qui se concentraient sur des histoires de personnes riches. Cassavetes n’a pas pu obtenir la distribution américaine de Shadows , mais il a remporté le prix de la critique au Festival du film de Venise . Les distributeurs européens ont ensuite sorti le film aux États-Unis en tant qu’importation. Bien que les retours au box-office deLes ombres aux États-Unis étaient légères, cela a attiré l’attention des studios d’Hollywood.

Métiers de la télévision et de la comédie

Cassavetes avec sa femme, l’actrice Gena Rowlands , en 1959 Une image tirée de la bande-annonce de Edge of the City

Cassavetes a joué des petits rôles dans des images B et dans des feuilletons télévisés, jusqu’à ce qu’il gagne en notoriété en 1955 en tant que tueur vicieux dans The Night Holds Terror et en tant que délinquant juvénile dans le drame télévisé en direct Crime in the Streets . Cassavetes répéterait cette performance créditée comme une «introduction» dans la version cinématographique de 1956, qui comprenait également un autre futur réalisateur, Mark Rydell , comme son compagnon de gang. Son premier rôle principal dans un long métrage fut Edge of the City (1957), avec Sidney Poitier . Il a été brièvement sous contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer et a partagé la vedette avec Robert Taylor dans l’ouestSelle le vent , écrit par Rod Serling . À la fin des années 1950, Cassavetes a joué dans le drame policier révolutionnaire de Beverly Garland , Decoy , sur une détective infiltrée de la police de New York. Par la suite, il incarne Johnny Staccato , le personnage principal d’une série télévisée sur un pianiste de jazz qui a également travaillé comme détective privé. Au total, il a réalisé cinq épisodes de la série, qui comprend également une apparition en tant qu’invité de sa femme Gena Rowlands. Il a été diffusé sur NBC entre septembre 1959 et mars 1960, puis acquis par ABC; bien qu’acclamée par la critique, la série a été annulée en septembre 1960. Cassavetes apparaîtrait dans l’émission d’interviews de NBC, Here Hollywood .

années 1960

En 1961, Cassavetes a signé un contrat de sept ans avec Paramount. ^[21] Cassavetes a réalisé deux films pour Hollywood au début des années 1960 – Too Late Blues (1961) et A Child Is Waiting (1963) . Un enfant attend (1963) avec Burt Lancaster et Judy Garland . Il a également joué dans la série western de CBS Rawhide , dans l’épisode “Incident Near Gloomy River” (1961). Au cours de la saison 1963-1964, il a été choisi pour le drame médical ABC sur la psychiatrie , Breaking Point . En 1964, il partage à nouveau la vedette avec sa femme, cette fois dans un épisode de L’heure d’Alfred Hitchcock.programme d’anthologie, et en 1965, il est apparu sur la série western d’ABC, The Legend of Jesse James . La même année, il a également joué dans la série Combat ! , dans l’épisode ” SIW “, et en tant que scientifique nucléaire fou Everett Lang dans Voyage au fond de la mer , saison 2, épisode ” The Peacemaker “.

Cassavetes et Mia Farrow dans Rosemary’s Baby (1968)

Avec le paiement de son travail à la télévision, ainsi qu’une poignée d’emplois d’acteur au cinéma, il a pu déménager en Californie et réaliser ses films suivants indépendamment de tout studio, comme Shadows avait été réalisé. Les films dans lesquels il a joué avec cette intention incluent Don Siegel ‘s The Killers (1964), le film de gang de motards Devil’s Angels (1967), The Dirty Dozen (1967), pour lequel il a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle . , le rôle principal de Guy Woodhouse initialement destiné à Robert Redford dans Rosemary’s Baby de Roman Polanski (1968) et The Fury(1978). Cassavetes a dépeint le meurtrier dans un épisode de 1972 de la série policière télévisée Columbo , intitulée “Étude in Black”. Cassavetes et la star de la série Peter Falk avaient déjà joué ensemble dans le thriller d’action mafieux de 1969 Machine Gun McCain .

Faces (1968) était le deuxième film à être à la fois réalisé et financé indépendamment par Cassavetes. Le film mettait en vedette sa femme Gena Rowlands – qu’il avait épousée pendant ses jours d’acteur en difficulté – John Marley , Seymour Cassel et Val Avery , ainsi que plusieurs acteurs pour la première fois, tels que l’actrice principale Lynn Carlin et des franges de l’industrie comme Vince Barbi . Il dépeint la lente désintégration d’un mariage contemporain. Le film aurait pris trois ans à faire et a été réalisé en grande partie dans la maison des Cassavetes. Faces a été nominé pour trois Oscars : Meilleur scénario original , ^[10] Meilleur acteur dans un second rôle , ^[22]et meilleure actrice dans un second rôle . ^[23] À cette époque, Cassavetes a formé “Faces International” en tant que société de distribution pour gérer tous ses films.

années 1970

En 1970, Cassavetes réalise et joue dans Maris , avec les acteurs Peter Falk et Ben Gazzara . Ils ont joué un trio d’hommes mariés en virée à New York et à Londres après les funérailles d’un de leurs meilleurs amis. ^[24] Cassavetes a déclaré que c’était un film personnel pour lui; son frère aîné était mort à l’âge de 30 ans. ^[25]

Minnie et Moskowitz (1971), à propos de deux amants improbables, mettaient en vedette Rowlands et Cassel. A Woman Under the Influence (1974) met en vedette Rowlands en tant que femme au foyer de plus en plus troublée. Rowlands a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice , tandis que Cassavetes a été nominé pour le meilleur réalisateur . ^[26] Dans The Killing of a Chinese Bookie (1976), Gazzara joue un petit propriétaire de club de strip-tease avec une habitude de jeu incontrôlable, pressé par des gangsters de commettre un meurtre pour rembourser sa dette.

Dans Opening Night (1977), Rowlands joue le rôle principal aux côtés de Cassavetes ; le film met également en vedette Gazzara et Joan Blondell . Rowlands dépeint une star de cinéma vieillissante nommée Myrtle Gordon, qui travaille au théâtre et souffre d’une crise personnelle. Seule et mal aimée de ses collègues, effrayée de vieillir et toujours éloignée des autres en raison de sa célébrité, elle succombe à l’alcool et aux hallucinations après avoir vu un jeune fan mourir accidentellement. En fin de compte, Gordon se bat à travers tout cela, livrant la performance de sa vie dans une pièce. Rowlands a remporté l’ Ours d’argent de la meilleure actrice au 28e Festival international du film de Berlin pour sa performance. ^[27]

années 1980

Cassavetes a réalisé le film Gloria (1980), mettant en vedette Rowlands en tant que moll de la foule qui tente de protéger un garçon orphelin que la foule veut tuer, ce qui lui a valu une autre nomination pour la meilleure actrice. ^{[28] [29]} En 1982, Cassavetes a joué dans Tempête de Paul Mazursky , qui a co-vedette Rowlands, Susan Sarandon , Molly Ringwald , Raúl Juliá et Vittorio Gassman .

Cassavetes a écrit la pièce de théâtre Knives , dont il a autorisé la publication dans le premier numéro de 1978 de On Stage , le magazine trimestriel de l’American Community Theatre Association, une division de l’American Theatre Association. ^[30] La pièce a été produite et mise en scène comme l’une de ses trois pièces d’amour et de haine au Center Theatre d’Hollywood, en Californie, en 1981. Le trio de pièces comprenait des versions de The Third Day Comes et Love Streams du dramaturge canadien Ted Allan , le ce dernier a servi de modèle pour le film du même nom de Cassavetes en 1984. ^[31]

Cassavetes a réalisé le film Cannon Films -financé ^{[32] [33]} Love Streams (1984), qui le présentait comme un playboy vieillissant qui souffre de l’affection autoritaire de sa sœur récemment divorcée. Il a été présenté au 34e Festival international du film de Berlin où il a remporté l’ Ours d’or . ^[34] Le film est souvent considéré comme le “dernier film” de Cassavetes en ce qu’il a réuni de nombreux aspects de ses films précédents. Il méprise le film Big Trouble (1986), qu’il reprend pendant le tournage d’ Andrew Bergman, qui a écrit le scénario original. Cassavetes en est venu à désigner le film comme “Le bien intitulé” Big Trouble “”, puisque le studio a opposé son veto à nombre de ses décisions pour le film et a finalement édité la plupart d’entre eux d’une manière avec laquelle Cassavetes n’était pas d’accord. ^[35]

En janvier 1987, Cassavetes fait face à des problèmes de santé, mais il écrit la pièce en trois actes Woman of Mystery et la met en scène en mai et juin au Court Theatre . ^[36]

Cassavetes a travaillé durant la dernière année de sa vie pour produire un dernier film qui devait s’intituler She’s Delovely . Il était en pourparlers avec Sean Penn pour jouer, bien que les obstacles juridiques et financiers se soient avérés insurmontables et que le projet ait été oublié jusqu’à la mort de Cassavetes, lorsque son fils Nick l’a finalement réalisé sous le nom de She’s So Lovely (1997). ^[37]

La mort

La tombe de Cassavetes

Alcoolique de longue date , ^[2] Cassavetes est décédé le 3 février 1989, à l’âge de 59 ans, des complications d’ une Cirrhose du foie . Il est enterré au cimetière Westwood Village Memorial Park à Los Angeles.

Au moment de sa mort, Cassavetes avait amassé une collection de plus de 40 scénarios non produits, ainsi qu’un roman, Husbands . ^[38] Il a également laissé trois pièces non produites : Sweet Talk , Entrances and Exits et Begin the Beguine , dont la dernière, en traduction allemande, a été coproduite par Needcompany of Belgium et Burgtheater de Vienne, et créée sur scène à l’Akademietheater de Vienne. en 2014. ^{[39] [40]}

Héritage

Cassavetes fait l’objet de plusieurs biographies. Cassavetes on Cassavetes est une collection d’entretiens recueillis ou réalisés par Ray Carney , chercheur en cinéma de l’Université de Boston , dans lesquels le cinéaste a rappelé ses expériences, ses influences et sa vision de l’industrie cinématographique. Dans l’édition 2005 des Oscars de Vanity Fair , un article présente un hommage à Cassavetes par trois membres de sa société par actions, Rowlands, Gazzara et Falk.

De nombreux films de Cassavetes appartiennent à Faces Distribution, une société supervisée par Gena Rowlands et Julian Schlossberg , distribuée par Jumer Films (propre société de Schlossberg), avec des ventes et une distribution supplémentaires par Janus Films . En septembre 2004, The Criterion Collection a produit un coffret DVD Région 1 de ses cinq films indépendants : Shadows , Faces , A Woman Under the Influence , The Killing of a Chinese Bookie et Opening Night . L’ensemble comprend également un documentaire sur la vie et les œuvres de Cassavetes, A Constant Forge, un livret d’évaluations critiques du travail du réalisateur et d’hommages de vieux amis. Criterion a sorti une version Blu-ray de l’ensemble en octobre 2013. En 2005, un coffret des mêmes films est sorti dans la région 2 par Optimum Releasing . Le DVD Optimum of Shadows a un commentaire en voix off de Seymour Cassel. Puis, en 2014, la bibliothèque Faces/Jumer est devenue la propriété de Shout ! Factory , qui a acquis la société mère holding des films, Westchester Films.

Le fils de Cassavetes, Nick , a suivi les traces de son père en tant qu’acteur et réalisateur, adaptant le scénario She’s Delovely que son père avait écrit dans le film de 1997 She’s So Lovely , qui mettait en vedette Sean Penn, comme John Cassavetes l’avait voulu. Alexandra Cassavetes a réalisé le documentaire Z Channel: A Magnificent Obsession en 2004, et en 2006 a servi comme 2nd Unit Director sur le film de son frère Nick, Alpha Dog . La fille cadette de Cassavetes, Zoe , a écrit et réalisé le film Broken English de 2007 , mettant en vedette Rowlands et Parker Posey .

Le New Yorker a écrit que Cassavetes “est peut-être le réalisateur américain le plus influent du dernier demi-siècle” – ceci en annonçant que tous les films qu’il a réalisés, ainsi que d’autres dans lesquels il a joué, étaient projetés dans un hommage rétrospectif à la Brooklyn Academy of Music tout au long de juillet 2013. ^[5]

Les Independent Spirit Awards ont nommé l’une de leurs catégories d’après Cassavetes, le Independent Spirit John Cassavetes Award .

Une émission solo sur John Cassavetes intitulée Independent ^[41] a été créée au Essential Theatre d’Atlanta en août 2017. La pièce a été écrite par John D. Babcock III et mettait en vedette l’acteur Dan Triandiflou dans le rôle de Cassavetes.

La chanson “What’s Yr Take on Cassavetes?” du groupe Le Tigre parle de John Cassavetes et se demande s’il peut être considéré comme un féministe. ^[42]

La chanson ” Cassavetes ” du groupe Fugazi met en parallèle l’indépendance de John Cassavetes vis-à-vis de l’industrie cinématographique avec la propre indépendance du groupe vis-à-vis de l’industrie du disque. ^[43] En concert, le chanteur Guy Picciotto l’a présentée comme “une chanson sur la création de votre propre route”. ^[44]

Style de réalisation

Direction

Les films de Cassavetes visent à capturer les “petits sentiments” souvent réprimés par le cinéma hollywoodien, mettant l’accent sur l’examen intime des personnages plutôt que sur l’intrigue, la trame de fond ou la stylisation. ^[4] Il présentait souvent des personnages difficiles dont les désirs intérieurs n’étaient pas facilement compris, rejetant les explications psychologiques ou narratives simplistes de leur comportement. ^[45] Cassavetes a également ignoré “la cinématographie impressionniste, le montage linéaire et la réalisation de scènes centrées sur les étoiles” à la mode à Hollywood et dans les films d’art. ^[46] Au lieu de cela, il a travaillé pour créer un environnement confortable et sans cérémonie où les acteurs pourraient librement expérimenter avec leurs exécutions et aller au delà des clichés agissants ou « des comportements programmés. ^[45]

Cassavetes a également rejeté la domination de la vision singulière du réalisateur, estimant à la place que chaque personnage doit être la «création individuelle» de l’acteur et refusant d’expliquer les personnages à ses acteurs dans des détails significatifs. ^[47] Il a affirmé que “l’unité stylistique draine l’humanité d’un texte […] Les histoires de nombreuses personnes différentes et potentiellement inarticulées sont plus intéressantes qu’un récit artificiel qui n’existe que dans l’imagination d’un homme articulé.” ^[47] Il a fréquemment filmé des scènes dans de longues prises ininterrompues, expliquant que :

Le drame des scènes vient naturellement du passage réel du temps vécu par les acteurs […] La caméra ne se contente pas de suivre les paroles et les actions des personnages. Je me concentre sur des gestes et des manières spécifiques. C’est en se concentrant sur ces petites choses – les humeurs, les silences, les pauses ou les moments anxieux – que la forme surgit. ^[48]

Cassavetes a également déclaré qu’il s’efforçait “de mettre [les acteurs] dans une position où ils peuvent se faire des ânes sans avoir l’impression de révéler des choses qui seront éventuellement utilisées contre eux”. ^[49]

La manière dont Cassavetes employait l’improvisation est souvent mal comprise : à l’exception de la version originale de Shadows , ses films étaient étroitement scénarisés. ^[6] Cependant, il a permis aux acteurs d’interpréter des caractères de leur propre manière et a souvent réécrit des manuscrits basés sur les résultats de répétitions et d’exécutions. ^[6] Il a expliqué que “je crois en improvisant sur la base du mot écrit et pas sur la créativité indisciplinée.” ^[6]

Cassavetes a déclaré: “Le plus difficile pour un cinéaste, ou une personne comme moi, est de trouver des gens… qui veulent vraiment faire quelque chose… Ils doivent travailler sur un projet qui leur appartient.” ^[50] Cette méthode diffère grandement des ensembles « dirigés par des réalisateurs » de productions hollywoodiennes à gros budget.

Selon Marshall Fine, « Cassavetes, qui a donné l’impulsion à ce qui allait devenir le mouvement du film indépendant en Amérique… a passé la majeure partie de sa carrière à faire ses films « hors réseau » pour ainsi dire… sans être entravé par les préoccupations commerciales d’Hollywood. ^{[ 51]} Pour faire le genre de films qu’il voulait faire, il était essentiel de travailler dans cette atmosphère «communautaire», «hors réseau», car la «base d’Hollywood est économique plutôt que politique ou philosophique», ^[52] et aucun cadre hollywoodien étaient intéressés par les études de Cassavetes sur le comportement humain. Il a hypothéqué sa maison pour acquérir les fonds nécessaires pour tourner Une femme sous influence ,au lieu de demander de l’argent à un investisseur qui pourrait essayer de changer le scénario afin de rendre le film plus commercialisable.

Musique

Cassavetes était passionné par un large éventail de musiques, du jazz au classique en passant par le rock, disant “J’aime toutes les musiques. Cela vous donne l’impression de vivre. Le silence, c’est la mort.” ^[53]

Pour la bande originale de Shadows , Cassavetes a travaillé avec le compositeur et musicien de jazz Charles Mingus et Shafi Hadi pour fournir la partition. L’amie de Mingus, Diane Dorr-Dorynek, a décrit l’approche de Cassavetes à la réalisation de films en termes de jazz :

Le script formait le squelette autour duquel les acteurs pouvaient changer ou répliquer à volonté selon leur réponse à la situation du moment, de sorte que chaque performance était légèrement différente. Un musicien de jazz travaille de cette manière, utilisant un squelette musical donné et créant à partir de celui-ci, construisant un ensemble musical lié à un moment particulier en écoutant et en interagissant avec ses collègues musiciens. Les musiciens de jazz travaillant avec des acteurs pourraient en théorie offrir au public l’un des théâtres les plus émouvants et les plus vivants qu’ils aient jamais vus. ^[54]

Interrogé par André S. Labarthe lors du tournage de Faces s’il avait le désir de faire un film musical , Cassavetes a répondu qu’il voulait faire une seule comédie musicale, Crime et châtiment de Dostoïevski . ^[55]

Cassavetes a travaillé avec Bo Harwood de 1970 à 1984 sur six films à plusieurs titres, même si Harwood n’avait initialement signé que pour faire “un peu de montage” pour Husbands et “un peu de montage sonore” pour Minnie et Moskowitz . Harwood a composé une musique poignante pour les trois films suivants de Cassavetes, et a également été crédité comme ” Sound ” pour deux d’entre eux. Au cours de ces projets, Harwood a écrit plusieurs chansons, certaines avec Cassavetes. ^[56]

Au cours de son travail avec Cassavetes, Harwood a affirmé que le réalisateur notoirement imprévisible préférait utiliser la version “scratch track” de ses compositions, plutôt que de laisser Harwood les affiner et les réenregistrer avec un orchestre. Certaines de ces pistes à gratter ont été enregistrées dans le bureau de Cassavetes, avec piano ou guitare, en tant que démos, puis se sont finalement retrouvées dans le film final. Bien que cela corresponde à la sensation brute et non polie qui caractérise la plupart des films de Cassavetes, Harwood était parfois surpris et embarrassé. ^[57]

La relation entre Harwood et Cassavetes s’est terminée à l’amiable. Interrogé par le documentariste Michael Ventura lors de la réalisation du dernier film de Cassavetes, Love Streams , ce qu’il avait appris en travaillant avec Cassavetes, Harwood a répondu :

J’ai beaucoup appris grâce à John. J’ai fait beaucoup de montage pour lui. Montage d’ image, montage de son, montage de musique, prise de son , partition composée, et j’ai beaucoup appris sur l’intégrité… Je pense que vous voyez ce que je veux dire. Vous savez, dans trente ans, je peux dire que j’ai roulé avec Billy the Kid . ^[58]

Filmographie

• Visages (1968)

• Une femme sous influence (1974)

• Le meurtre d’un bookmaker chinois (1976)

• Soirée d’ouverture (1977)

En tant que directeur

An	Titre	Distributeur
1959	Ombres	Films de lion britanniques
1961	Le blues trop tard	Paramount Pictures
1963	Un enfant attend	Artistes unis
1968	Visages	Distribution continentale
1970	Maris	Photos de Colombie
1971	Minnie et Moskowitz	Images universelles
1974	Une femme sous influence	Répartition des visages
1976	Le meurtre d’un bookmaker chinois
1977	Soirée d’ouverture
1980	Gloria	Photos de Colombie
1984	Flux d’amour	Films de canon
1986	Grande difficulté	Photos de Colombie

Récompenses et nominations

An	Décerner	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1960	Festival international du film de Venise	Prix ​​Pasinetti	Ombres	Nommé	[59]
1960	Prix ​​​​du film de l’Académie britannique	Meilleur film	Nommé
Prix ​​de l’ONU	Nommé
1967	Oscars	Meilleur acteur dans un second rôle	La sale douzaine	Nommé
1968	Globes dorés	Meilleur acteur dans un second rôle	Nommé
1968	Oscars	Meilleur scénario original	Visages	Nommé
1968	Festival international du film de Venise	Prix ​​Pasinetti	Gagné
Lion d’or	Nommé
1969	Guilde des écrivains d’Amérique	Meilleur scénario original	Nommé
1969	Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur scénario	Gagné
1969	Cercle des critiques de cinéma de New York	Meilleur réalisateur	Nommé
1973	Guilde des écrivains d’Amérique	Meilleur scénario original	Minnie et Moskowitz	Nommé
1974	Oscars	Meilleur réalisateur	Une femme sous influence	Nommé
1974	Golden Globe Awards	Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleur scénario	Nommé
1975	Guilde des écrivains d’Amérique	Meilleur scénario original	Nommé
1978	Festival international du film de Berlin	Ours d’or	Soirée d’ouverture	Nommé
1980	Festival du film de Venise	Lion d’or	Gloria	Gagné
Mention honorable	Gagné
1980	Emmy Award aux heures de grande écoute	Acteur de soutien exceptionnel dans une série limitée ou un film	Chair & Sang	Nommé
1984	Festival international du film de Berlin	Ours d’or	Flux d’amour	Gagné
Prix ​​FIPRESCI	Gagné
1986	Association des critiques de cinéma de Los Angeles	Prix ​​de la reussite de vie	Jean Cassavetes	Gagné

Portails : Biographie La ville de New York Grèce New Jersey État de New York) Californie Film Télévision

Remarques

1. ↑ L’utilisation de l’improvisation par Cassavetes est souvent mal comprise ; ses films étaient presque entièrement scénarisés, mais il a négligé de dicter les livraisons de ses acteurs, leur permettant de développer leurs propres interprétations des répliques. De plus, il réécrivait fréquemment des scripts basés sur des répétitions et des suggestions d’acteurs. ^[6]
2. ↑ Cassavetes a fréquenté le Champlain College qui a commencé comme un établissement d’enseignement supérieur pour les anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale. ^[15] Il a fonctionné à l’ancienne caserne de Plattsburgh de 1946 à 1953 et a fermé lorsque l’armée américaine a récupéré le site pour l’utiliser dans le cadre de la base aérienne de Plattsburgh . ^[15] Il n’a pas fréquenté le Collège Champlain situé à Burlington, au Vermont . ^[16]

Références

1. ^ “Martin Scorsese sur John Cassavetes” . Archivé de l’original le 2 novembre 2021 – via www.youtube.com.
2. ^ ^{un b} Sutherland, John (8 juin 2007). “Message dans une bouteille : l’alcool était-il l’ingrédient magique de John Cassavetes ?” . Le Gardien . Archivé de l’original le 19 avril 2014 . Consulté le 10 avril 2022 .
3. ^ “John + Gena : dynamite à l’écran et hors tension” . Institut britannique du cinéma . Consulté le 21 mai 2016 .
4. ^ ^{un bc Ankeny} , Jason. Jean Cassavetes . AllMovie .
5. ^ ^{un b} Le New Yorker , 1er juillet 2013, p. 17 « À l’horizon : Films : Wild Man Blues du 6 au 31 juillet »
6. ^ ^{un bcd Carney} , Ray ^, Cassavetes sur Cassavetes , Londres : Faber et Faber , 2001 : pp. 217.
7. ^ “George Kennedy remportant le prix du meilleur acteur dans un second rôle” . Archivé de l’original le 2 novembre 2021 – via www.youtube.com.
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Lectures complémentaires

• Carney, Raymond Francis, Junior , American Dreaming : The Films of John Cassavetes and the American Experience , Berkeley, Californie / Los Angeles / Londres : University of California Press , 1985.
• Warren, Charles, “Cavell, Altman and Cassavetes” dans le numéro spécial de Stanley Cavell : Crouse, Jeffrey (éd.) Film International , numéro 22, vol. 4, n° 4, 2006, p. 14–20.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à John Cassavetes .

• John Cassavetes à IMDb
• John Cassavetes à la base de données Internet Broadway
• La collection Critère
• Entretien avec Playboy Magazine (07/1971)
• Littérature sur John Cassavetes