Jailhouse Rock (film)

Jailhouse Rock est un Film dramatique musical américain de 1957réalisé par Richard Thorpe et mettant en vedette Elvis Presley , Judy Tyler , Mickey Shaughnessy , Vaughn Taylor et Jennifer Holden . Adapté par Guy Trosper d’une histoire écrite par Nedrick Young , le film raconte l’histoire de Vince Everett (Presley), un forçat qui apprend la guitare en prison et devient plus tard une star après sa libération.

Jailhouse Rock
Affiche de sortie en salle par Bradshaw Crandell
Dirigé par	Richard Thorpe
Scénario de	Guy Trosper
Histoire par	Nedrick Jeune
Produit par	Pandro S. Berman
Mettant en vedette	Elvis Presley Judy Tyler Mickey Shaughnessy Vaughn Taylor Jennifer Holden
Cinématographie	Robert J. Bronner
Édité par	Ralph E. Winters
Musique par	Jeff Alexandre
Société de production	Avon Productions
Distribué par	Metro-Goldwyn-Mayer
Date de sortie	8 novembre 1957 (États-Unis) ( 08/11/1957 )
Durée de fonctionnement	96 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	1 million de dollars [1]
Box-office	4 millions de dollars [1]

La bande originale emblématique du film a été écrite par les auteurs-compositeurs Mike Stoller et Jerry Leiber . La séquence de danse de la chanson titre du film est souvent citée comme “le plus grand moment de Presley à l’écran”.

Jailhouse Rock a été créé à Memphis, Tennessee le 17 octobre 1957, et est sorti dans tout le pays le 8 novembre 1957. Il a culminé à la 3e place du classement du box-office Variety et a terminé à la 14e place pour l’année, rapportant 4 millions de dollars. Le film a d’abord reçu des critiques mitigées, une grande partie du négatif ciblant Presley. En 2004, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès , qui l’a jugé “culturellement, esthétiquement ou historiquement significatif”. ^{[2] [3]}

Parcelle

L’ouvrier du bâtiment Vince Everett tue accidentellement un homme ivre et belliqueux dans une bagarre dans un bar et est condamné à 10 à 14 mois au pénitencier d’État pour homicide involontaire . Son compagnon de cellule, le chanteur country délabré Hunk Houghton en prison pour braquage de banque, apprend à Vince quelques accords de guitare. Hunk convainc Vince de participer à une émission de détenus diffusée à la télévision nationale. Après son apparition, Vince reçoit de nombreuses lettres de fans, mais le jaloux Hunk empêche leur livraison.

Hunk convainc Vince de signer un pacte pour devenir des partenaires égaux dans son acte lorsqu’ils seront tous les deux libres. Lors d’une émeute de détenus dans la Salle à manger , un gardien bouscule Vince, qui riposte en frappant le gardien. En guise de punition, le directeur ordonne à Vince d’être fouetté avec un fouet. Vince apprend plus tard que Hunk a tenté de soudoyer les gardes pour qu’ils renoncent à la punition mais n’avait pas assez d’argent.

Elvis Presley dans le rôle de Vince Everett parle à Mickey Shaughnessy dans le rôle de Hunk Houghton dans leur cellule.

À la libération de Vince 14 mois plus tard, le directeur lui donne son courrier de fan. Hunk promet à Vince un poste de chanteur dans une boîte de nuit appartenant à un ami, où Vince rencontre Peggy Van Alden, une promotrice du chanteur pop Mickey Alba. Vince est surpris lorsque le propriétaire du club lui refuse un poste de chanteur mais lui propose un poste de garçon de bar . Vince monte sur scène pour chanter lorsque le groupe house fait une pause, mais un client rit odieusement tout au long de la représentation, enrageant Vince, qui brise sa guitare et quitte le club. Peggy persuade Vince d’enregistrer une démo pour qu’il puisse s’écouter chanter. Vince enregistre ” Don’t Leave Me Now”, et Peggy apporte la cassette à Geneva Records. Le manager ne semble pas impressionné, mais il accepte à contrecœur de faire jouer la cassette pour son patron à New York. Le lendemain, Peggy informe Vince que la chanson a été vendue. Elle l’emmène dans un fête chez ses parents, mais Vince part après avoir offensé un invité qu’il croit à tort le rabaisser. En colère et offensée, Peggy confronte Vince, qui l’embrasse brutalement. Peggy appelle avec ressentiment le geste “tactique bon marché”, auquel Vince répond , “Ce ne sont pas des tactiques, chérie ; c’est juste la bête en moi.” Vince et Peggy sont choqués de découvrir que Geneva Records a donné la chanson à Mickey Alba, qui a enregistré et sorti la chanson. Vince fait irruption dans le bureau du label et confronte le manager, le giflant violemment.

Vince et Peggy forment leur propre label, Laurel Records, et engagent un avocat nommé M. Shores pour superviser l’entreprise. Vince enregistre ” Treat Me Nice ” et commence à le pitcher, mais la chanson est universellement rejetée. Peggy convainc son ami Teddy Talbot, un disc-jockey , de diffuser la chanson, et celle-ci devient un succès immédiat. Vince invite Peggy à célébrer mais est déçu d’apprendre qu’elle a déjà accepté un dîner avec Teddy.

Vince prend des dispositions pour une autre émission de télévision. Lors d’une fête, Hunk, qui a obtenu une libération conditionnelle, persuade Vince de lui donner un rôle dans l’émission à venir. Avant l’enregistrement, Vince répète « Jailhouse Rock » dans un bloc cellulaire stylisé. Le numéro de Hunk est coupé à cause de son style de musique dépassé. Vince informe plus tard Hunk que le pacte qu’ils avaient signé en prison ne vaut rien. Cependant, redevable à Hunk d’avoir tenté de soudoyer les gardiens de prison, Vince propose à Hunk un travail avec son entourage.

Presley dans le rôle de Vince Everett embrasse Judy Tyler dans le rôle de Peggy Van Alden alors qu’il chante ” Young and Beautiful “.

Vince devient rapidement une star. Cependant, Peggy ne parle plus avec Vince, car son succès l’a rendu arrogant. Vince signe un contrat de cinéma et le directeur du studio lui demande de passer la journée avec sa co-vedette vaniteuse Sherry Wilson à des fins publicitaires. Sherry tombe amoureuse de Vince après avoir tourné une scène de baiser.

Hunk se lasse de l’égoïsme de Vince. Peggy apparaît à l’improviste pour discuter affaires. M. Shores approche Vince avec une offre de Geneva Records pour acheter Laurel Records et lui faire signer un riche contrat. Peggy refuse de vendre et est dévastée lorsque Vince veut conclure l’affaire. Enragé par l’attitude de Vince et le traitement de Peggy, Hunk commence une bagarre avec Vince et le frappe à la gorge, mettant en danger la voix et la capacité de chant de Vince. A l’hôpital, Vince pardonne Hunk et se rend compte qu’il aime Peggy et qu’elle l’aime. Le médecin de Vince l’informe plus tard que ses cordes vocales sont complètement rétablies, et Vince chante ” Young and Beautiful ” à Peggy pour confirmer que sa voix chantante est intacte.

Moulage

• Elvis Presley dans le rôle de Vince Everett, un ex-détenu qui devient une star de la chanson. ^[4] La femme du producteur Pandro S. Berman l’a convaincu de faire un film avec Presley dans le rôle principal. Le directeur de Presley, le colonel Thomas Parker , n’était intéressé que par la partition du film et les droits sur les ventes de disques et les redevances d’édition, ^{[5] [6]} et Presley a reçu 250 000 $ et 50% des redevances du film. ^[7]
• Judy Tyler dans le rôle de Peggy Van Alden, une promotrice de musique qui aide Vince à construire sa carrière et devient son amante. ^[4] Tyler était auparavant connue pour son rôle de princesse Summerfall Winterspring dans l’émission télévisée Howdy Doody et de Suzy dans la comédie musicale de Broadway Pipe Dream (1955). ^{[8] [9]} Tyler a pris un congé de trois mois de Howdy Doody pour tourner le film. Tyler et son mari ont été tués dans un accident de voiture le 3 juillet, quelques jours seulement après la fin de la production et avant sa première. ^[8] Presley était si dévasté qu’il a refusé de regarder le film.
• Mickey Shaughnessy dans le rôle de Hunk Houghton, compagnon de cellule de Vince et ancien chanteur country. Il enseigne la guitare à Vince et devient plus tard l’assistant de Vince. ^[4] Shaughnessy était connu sous le nom de Leva dans From Here to Eternity (1953). ^[10] Il était aussi un comédien et Variety a rapporté que Shaughnessy avait exécuté une routine de 45 minutes se moquant de Presley quelque temps avant le tournage du film. Elaine Dundy , auteur du livre Elvis and Gladys (1985), considérait sa sélection comme un “choix étrange” et le résultat du manque d’implication de Berman dans le casting. ^[11]
• Vaughn Taylor dans le rôle de M. Shores, un avocat que Vince et Peggy engagent pour gérer les affaires financières de Vince. ^[12]
• William Forrest en tant que chef de studio (non crédité)
• Jennifer Holden dans le rôle de la starlette Sherry Wilson. ^[13] Le film était le début de Holden; après avoir auditionné pour le rôle à la MGM en mai 1956, elle a été sélectionnée immédiatement. Elle a étudié le théâtre avec Lillian Roth et était déjà apparue sur scène. ^[14]
• Dean Jones dans le rôle du disc-jockey Teddy Talbot. Jones était auparavant un chanteur de blues et il a été entraîné pour le rôle par les disc-jockeys Ira Cooke et Dewey Phillips . ^[15]
• Le co-auteur de “Jailhouse Rock” Mike Stoller (du partenariat d’écriture de chansons Leiber et Stoller ) et le groupe régulier de Presley pendant cette période – Scotty Moore , Bill Black et DJ Fontana – apparaissent comme le groupe de Vince tout au long du film, bien que non crédité. ^[16]

Production

Jailhouse Rock était le troisième film de Presley et son premier pour MGM. ^[17] Il a été filmé aux studios MGM (maintenant Sony Pictures Studios ) à Culver City, Californie . ^[7] Filmé en noir et blanc, le film a été la première production MGM à utiliser l’ objectif anamorphique 35 mm récemment développé par Panavision . ^{[17] [18]} Le film était à l’origine intitulé The Hard Way et a été changé en Jailhouse Kid avant que MGM ne s’installe finalement sur Jailhouse Rock . ^[17] Le film n’a pas été répertorié avec les sorties prévues du studio pour l’année car il était basé sur une histoire deNedrick Young , un écrivain sur liste noire . ^{[11] [19]} Pendant la production, le producteur Pandro Berman était plus concentré sur une autre de ses productions, le film de 1958 Les Frères Karamazov . Il a permis au chef de studio Benny Thau et au président de l’agence William Morris Abe Lastfogel de sélectionner le casting. ^[11] Richard Thorpe , qui avait la réputation de terminer rapidement des projets, a été choisi pour diriger le film. ^{[20] [21]}

La première scène filmée était la séquence de danse du titre de la chanson ” Jailhouse Rock “. ^[17] Presley n’était initialement pas satisfait de la direction du chorégraphe Alex Romero , alors Romero a demandé à Presley d’essayer ses propres mouvements pour la séquence finale. ^[22] La scène a souvent été citée comme le plus grand moment musical de Presley à l’écran. ^{[23] [24] [17]} Le tournage a commencé le 13 mai 1957 avec la chorégraphie nouvellement créée. ^[25]

La coiffure et les favoris caractéristiques de Presley étaient recouverts d’une perruque et de maquillage pour les scènes musicales et de prison. ^[26] Pendant la représentation, l’un des capuchons dentaires de Presley s’est détaché et s’est logé dans son poumon, et il a passé une nuit à l’hôpital ^{[17] [25] [26]} avant que le tournage ne reprenne le lendemain. ^[27]

Thorpe, qui filmait généralement des scènes en une seule prise, a terminé le film le 17 juin 1957. ^{[21] [28] [29]}

Bande sonore

Avant le début de la production, les partenaires d’écriture de chansons rock-and-roll Jerry Leiber et Mike Stoller ont été chargés de créer la bande originale du film, mais ils n’ont envoyé aucun matériel à MGM pendant des mois. En avril 1957, le studio convoque les écrivains à New York et Jean Aberbach , directeur de la maison d’édition musicale Hill & Range , les confronte en exigeant de voir les chansons. Lorsqu’on lui a dit qu’il n’y avait pas de matériel, Aberbach a enfermé les auteurs-compositeurs dans leur chambre d’hôtel et ne leur a pas permis de partir tant qu’ils n’avaient pas écrit de chansons. Quatre heures plus tard, Leiber et Stoller avaient écrit ” I Want to Be Free “, ” Treat Me Nice “, ” (You’re So Square) Baby I Don’Jailhouse Rock .” ^[30]

Presley a enregistré les chansons terminées chez Radio Recorders à Hollywood les 30 avril et 3 mai 1957, avec une session supplémentaire sur la scène sonore de la MGM à Hollywood le 9 mai pour ” Don’t Leave Me Now “. ^[31] Leiber et Stoller ont été invités à la session d’enregistrement du 30 avril, où ils ont rencontré Presley, qui a convaincu MGM de choisir Stoller comme pianiste du groupe dans le film. ^[16] Pendant le tournage, Presley a mimé les mots des numéros musicaux du film, et la musique a ensuite été ajoutée aux scènes finies. ^[32]

“Jailhouse Rock” ( 0 : 22 ) 0:23 « Jailhouse Rock » d’Elvis Presley .

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Sauf indication contraire, les chansons suivantes du film ont été interprétées par Presley : ^[33]

• ” One More Day ” ( Sid Tepper , Roy C. Bennett ) – interprété par Mickey Shaughnessy
• ” Jeune et Belle ” (Abner Silver, Aaron Schroeder)
• “Je veux être libre” (Jerry Leiber, Mike Stoller)
• ” Ne me quitte pas maintenant ” (Aaron Schroeder, Ben Weisman )
• ” Traitez-moi bien ” (Jerry Leiber, Mike Stoller)
• ” Jailhouse Rock ” (Jerry Leiber, Mike Stoller) – routine de danse chorégraphiée par Elvis Presley
• ” (You’re So Square) Baby I Don’t Care ” (Jerry Leiber, Mike Stoller) – Presley a également joué de la basse électrique

Libérer

Scène de la bande-annonce originale du cinéma.

Jailhouse Rock a été créée le 17 octobre 1957 au Loews State Theatre de Memphis . La principale femme Judy Tyler avait été tuée dans un accident de voiture peu de temps avant la sortie du film, ^[34] et un Presley dévasté n’a pas assisté à la première. ^{[35] [nb 1]} Le film a débuté à l’échelle nationale le 8 novembre. ^[34]

Box-office

Le film a culminé à la 3e place du classement du box-office de Variety et a atteint la 14e place pour l’année. ^{[17] [36]}

Selon les archives de la MGM, le film a rapporté 3,2 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 1 075 000 dollars ailleurs lors de sa première sortie en salles, ce qui a généré un bénéfice de 1 051 000 dollars. ^[1]

En 1957, Presley a été classé au quatrième rang des produits au box-office de l’industrie cinématographique. Selon Variety , en 1969, les revenus bruts de Jailhouse Rock aux États-Unis et au Canada étaient comparables à ceux du Magicien d’Oz (1939). ^[34]

Réception critique

Photo publicitaire pour le film mettant en vedette Presley lors de la séquence de danse pour ” Jailhouse Rock “.

Jailhouse Rock a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Certains l’ont trouvé scandaleux lors de sa sortie parce qu’il décrivait Vince Everett comme un personnage anti-héroïque, ^{[37] [38]} présentait un condamné comme un héros, utilisait le mot “enfer” comme un blasphème et incluait une scène avec Presley au lit avec Tyler. ^[17] L’ Association des Parents-Enseignants a décrit le film comme “un conte rebattu, gonflé avec des valeurs humaines bon marché.” ^[39] Le New York Times a critiqué Guy Trosper pour avoir écrit un scénario dans lequel les personnages secondaires étaient “forcés de s’accrocher à la crinière volante et à l’ego du héros pendant toute l’image”. Le magazine Cue a qualifié le film de “[un] drame désagréable, médiocre et insipide”.

Certaines publications ont critiqué Presley. Le temps a balayé sa personnalité sur scène, ^[41] tandis que The Miami News comparait le film avec des images d’horreur et écrivait: “Seuls Elvis Presley et son ‘Jailhouse Rock’ peuvent suivre le rythme des débuts au cinéma de cette ‘personnalité’, selon les archives. Dans estimer l’attrait durable de leur interprète grotesque.” ^[42] Le magazine de jazz Down Beat a écrit que le jeu de Presley était “amateur et fade”. ^[43] Le magazine britannique The Spectator a décrit l’évolution de Presley de sa performance “stupide” dans Loving You à “dangereusement proche d’être répugnant”. ^[44]

D’autres critiques ont répondu positivement au film. Louise Boyca de The Schenectady Gazette a écrit que “c’est cher Elvis qui obtient l’appareil photo à mise au point douce et la photographie artistique”. Boyca a fait remarquer les faibles coûts de production du film et a déclaré que Presley était “au sommet de sa forme de chant et de personnalité”. ^[45] Le Gadsden Times a déclaré : « Elvis Presley fait non seulement ses preuves en tant qu’acteur dramatique… mais révèle également sa polyvalence en dansant à l’écran pour la première fois. Le film… contient également le style de chant unique d’Elvis. .” ^[46] Look a favorisé le film, décrivant comment un public “a enregistré, fort et souvent, son approbation de ce qui peut être décrit avec précision comme le premier grand rôle de chant dramatique de la star”.

L’auteur Thomas Doherty a écrit dans son livre de 2002 Teenagers and Teenpics: The Juvenalization of American Movies in the 1950s : “Dans Jailhouse Rock , le traitement de la musique rock ‘n’ roll, à la fois en tant que contenu narratif et en tant que performance cinématographique, est conscient et respectueux. La chorégraphie élaborée pour la chanson titre, les longues prises et le temps d’écran ininterrompu accordés aux autres numéros, et le rythme musical – le rock ‘n’ roll gagne en qualité et en intensité – montrent tous une appréciation indigène du rock ‘n’ de Presley. Roulent.” ^[48] ​​Le critique Hal Erickson d’ AllRovi a écrit que le film “est un équilibre parfait de chanson et d’histoire du début à la fin.” ^[49] Marc Deming,Jailhouse Rock était “l’un des rares véhicules [de Presley] qui a vraiment capturé son énergie brute et sexy et son charisme ricanant sur le film”. ^[49]

Le site Web d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes répertorie le film avec une note d’approbation globale de 80% “Fresh” basée sur 15 critiques. ^[50]

Distinctions

En 1991, Jerry Leiber et Mike Stoller ont reçu un prix ASCAP pour les standards des longs métrages les plus joués pour la chanson ” Jailhouse Rock “. ^[51] En 2004, Jailhouse Rock a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis , car il a été jugé “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”. ^[17]Le film est célèbre pour la séquence de danse (également chorégraphiée par Presley) dans laquelle Presley chante la chanson titre sur scène, cabriolant avec d’autres détenus à travers un décor ressemblant à un bloc de cellules de prison. La séquence est largement reconnue comme la scène musicale la plus mémorable des 30 films narratifs de Presley et est créditée par certains historiens de la musique comme le prototype du clip vidéo moderne . ^{[29] [52]} Jailhouse Rock s’est classé 495e sur la liste 2008 d’ Empire des 500 plus grands films de tous les temps. ^[53]

Le film est reconnu par l’American Film Institute dans ces listes :

• 2004 : 100 ans d’AFI… 100 chansons :
  • ” Jailhouse Rock ” – # 21 ^[54]
• 2006: Les plus grandes comédies musicales de films d’AFI – Nominées ^[55]

Remarques

1. ↑ Certaines sources, comme Adam Victor dans The Elvis Encyclopedia et Albert Goldman dans Elvis , affirment que Presley n’a jamais regardé le film terminé. ^[17]

Voir également

• Liste des films américains de 1957

Notes de bas de page

1. ^ ^{un bc Le Eddie Mannix} Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
2. ^ “Liste complète du registre national des films” . Bibliothèque du Congrès . Consulté le 1er mai 2020 .
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• “Le Spectateur”. 200 . Ian Gilmour. 21 mars 1958. {{cite journal}}:Citer le journal nécessite |journal=( aide )
• “Le magazine PTA”. 52 . Congrès national des parents et des enseignants. 1957. {{cite journal}}:Citer le journal nécessite |journal=( aide )
• “Le journaliste hollywoodien”. 317 (1–18). Wilkerson Daily Corp. 16 avril 1991. {{cite journal}}:Citer le journal nécessite |journal=( aide )
• “Top Grosses de 1957”. Variété . 8 janvier 1958.

Autre

• Erickson, Hal; Deming, Marc. ” Jailhouse Rock – Synopsis / Jailhouse Rock – Critique ” . TousRovi . Consulté le 18 octobre 2011 .
• Personnel. “Indice des prix à la consommation (estimation) 1800–2012” . Banque de réserve fédérale de Minneapolis. Archivé de l’original le 13 août 2012 . Consulté le 22 février 2012 .
• ” Jailhouse Rock (1957) ” . MTC . Turner Entertainment Networks, Inc . Consulté le 14 mai 2012 .
• “Les 500 plus grands films de tous les temps” . Empire . 2008 . Consulté le 24 décembre 2012 .
• ” Jailhouse Rock (1957) ” . Tomates pourries . Flixster, Inc. Consulté le 18 octobre 2011 .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à Jailhouse Rock (film) .

Wikimedia Commons a des médias liés à Jailhouse Rock (film) .

• Essai Jailhouse Rock de Carrie Rickey sur le site Web du National Film Registry [1]
• Essai Jailhouse Rock de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 535-536 [2]
• Jailhouse Rock sur IMDb
• Jailhouse Rock à Rotten Tomatoes
• Jailhouse Rock à AllMovie
• Jailhouse Rock dans la base de données de films TCM