Jack Kirby

Jack Kirby ^[1] (né Jacob Kurtzberg ; 28 août 1917 – 6 février 1994) était un dessinateur, écrivain et éditeur américain de bandes dessinées , largement considéré comme l’un des principaux innovateurs du médium et l’un de ses créateurs les plus prolifiques et les plus influents. Il a grandi à New York et a appris à dessiner des personnages de dessins animés en traçant des personnages de bandes dessinées et de dessins éditoriaux. Il est entré dans l’industrie naissante de la bande dessinée dans les années 1930, dessinant diverses fonctionnalités de bande dessinée sous différents noms de plume, dont Jack Curtiss , avant de finalement s’installer sur Jack Kirby. En 1940, lui et l’écrivain-éditeur Joe Simon ont créé le personnage de super-héros à succès Captain America pourTimely Comics , prédécesseur de Marvel Comics . Au cours des années 1940, Kirby fait régulièrement équipe avec Simon, créant de nombreux personnages pour cette société et pour National Comics Publications , qui deviendra plus tard DC Comics .

Jack Kirby
Kirby en 1992
Née	Jacob Kurtzberg 28 août 1917 New York , États-Unis ( 28/08/1917 )
Décédés	6 février 1994 (1994-02-06)(76 ans) Thousand Oaks, Californie , États-Unis
Pseudonyme(s)	Jack Curtiss Curt Davis Lance Kirby Ted Gray Charles Nicholas Fred Sande Teddy Le Roi
Œuvres remarquables	Les Quatre Fantastiques Quart Monde Thor Captain America New Gods Black Panther
Récompenses	Alley Award Shazam Award Inkpot Award Will Eisner Hall of Fame Bill Finger Award
Conjoint(s)	Roz Goldstein ​ ( m. 1942 )
Enfants	4

Après avoir servi au théâtre européen pendant la Seconde Guerre mondiale , Kirby a produit des œuvres pour DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals et d’autres éditeurs. Chez Crestwood Publications , lui et Simon ont créé le genre des bandes dessinées romantiques et ont ensuite fondé leur propre société de bandes dessinées de courte durée, Mainline Publications . Kirby a été impliqué dans l’itération des années 1950 de Timely, Atlas Comics , qui est devenue Marvel au cours de la décennie suivante. Là, dans les années 1960, Kirby a créé de nombreux personnages majeurs de la société, notamment les Quatre Fantastiques , les X-Men , Thor , Hulk ,Iron Man et Black Panther . Les titres de Kirby ont recueilli des ventes élevées et des critiques élogieuses, mais en 1970, sentant qu’il avait été traité injustement, en grande partie dans le domaine du crédit d’auteur et des droits des créateurs, Kirby a quitté l’entreprise pour son rival DC.

Chez DC, Kirby a créé sa saga Fourth World qui s’étendait sur plusieurs titres de bandes dessinées. Bien que ces séries se soient avérées infructueuses sur le plan commercial et aient été annulées, les nouveaux dieux du quatrième monde ont continué à constituer une partie importante de l’ univers DC . Kirby est revenu brièvement à Marvel du milieu à la fin des années 1970, puis s’est aventuré dans l’Animation télévisée et les bandes dessinées indépendantes . Dans ses dernières années, Kirby, qui a été appelé “le William Blake de la bande dessinée”, ^[2] a commencé à recevoir une grande reconnaissance dans la presse grand public pour ses réalisations professionnelles, et en 1987, il était l’un des trois premiers intronisés du Will Eisner. Temple de la renommée de la bande dessinée. En 2017, Kirby a été nommé à titre posthume Disney Legend pour ses créations non seulement dans le domaine de l’édition, mais aussi parce que ces créations ont constitué la base de la franchise médiatique à succès financier et critique de The Walt Disney Company , l’ univers cinématographique Marvel .

Kirby était marié à Rosalind Goldstein en 1942. Ils ont eu quatre enfants et sont restés mariés jusqu’à sa mort d’une insuffisance cardiaque en 1994, à l’âge de 76 ans. Les Jack Kirby Awards et le Jack Kirby Hall of Fame ont été nommés en son honneur, et il est connu sous le nom de ” The King ” parmi les fans de bandes dessinées pour ses nombreuses contributions influentes au médium.

Première vie (1917-1935)

Jack Kirby est né Jacob Kurtzberg le 28 août 1917 au 147 Essex Street dans le Lower East Side de Manhattan à New York, où il a grandi. ^[3] Ses parents, Rose (Bernstein) et Benjamin Kurtzberg, ^[3] étaient des immigrants juifs autrichiens , et son père gagnait sa vie comme ouvrier dans une usine de confection . ^[4] Dans sa jeunesse, Kirby désirait s’échapper de son quartier. Il aimait dessiner et cherchait des endroits où il pouvait en apprendre davantage sur l’art. ^[5] Essentiellement autodidacte, ^[6] Kirby cite parmi ses influences les dessinateurs de bande dessinéeMilton Caniff , Hal Foster et Alex Raymond , ainsi que des dessinateurs éditoriaux tels que CH Sykes , « Ding » Darling et Rollin Kirby . ^[6] Il a été rejeté par l’Alliance Éducative parce qu’il a dessiné “trop ​​vite avec le charbon de bois”, selon Kirby. Plus tard, il a trouvé un débouché pour ses compétences en dessinant des dessins animés pour le journal de la Boys Brotherhood Republic, une “ville miniature” sur East 3rd Street où les enfants des rues dirigeaient leur propre gouvernement. ^[7]

À 14 ans, Kirby s’est inscrit au Pratt Institute de Brooklyn et est parti au bout d’une semaine. “Je n’étais pas le genre d’étudiant que Pratt recherchait. Ils voulaient des gens qui travailleraient sur quelque chose pour toujours. Je ne voulais pas travailler sur un projet pour toujours. J’avais l’intention de faire avancer les choses”. ^[8]

Carrière

Entrée dans la bande dessinée (1936-1940)

Captain America Comics #1 ( couverture datée de mars 1941). Couverture par Kirby et Joe Simon .

Kirby a rejoint le Lincoln Newspaper Syndicate en 1936, y travaillant sur des bandes dessinées de journaux et sur des dessins animés de conseils à panneau unique tels que Your Health Comes First !!! (sous le pseudonyme Jack Curtiss ). Il est resté jusqu’à la fin de 1939, lorsqu’il a commencé à travailler pour la société d’animation théâtrale Fleischer Studios en tant qu’intermédiaire (un artiste qui remplit l’action entre les images des mouvements majeurs) sur les dessins animés de Popeye en même temps en 1935. Il a quitté le studio avant le Grève Fleischer en 1937. ^[9]“Je suis allé de Lincoln à Fleischer”, se souvient-il. “De Fleischer, j’ai dû sortir précipitamment parce que je ne pouvais pas prendre ce genre de chose”, le décrivant comme “une usine dans un sens, comme l’usine de mon père. Ils fabriquaient des images.” ^[dix]

À cette époque, l’industrie américaine de la bande dessinée était en plein essor. Kirby a commencé à écrire et à dessiner pour le conditionneur de bandes dessinées Eisner & Iger , l’une des rares entreprises à créer des bandes dessinées à la demande pour les éditeurs. Grâce à cette entreprise, Kirby a réalisé ce dont il se souvenait comme son premier travail de bande dessinée, pour Wild Boy Magazine . ^[11] Cela comprenait des bandes dessinées telles que l’aventure de science-fiction “The Diary of Dr. Hayward” (sous le pseudonyme de Curt Davis ), le long métrage de combattant du crime occidental “Wilton of the West” (comme Fred Sande ), l’ aventure de swashbuckler “The Count de Monte Cristo” (à nouveau en tant que Jack Curtiss), et l’humour présente “Abdul Jones”) et “Socko the Seadog” (comme Teddy ), tous de manière différente pour Jumbo Comics et d’autres clients d’Eisner-Iger. ^[12] Il a d’abord utilisé le nom de famille Kirby comme pseudonyme Lance Kirby dans deux histoires occidentales “Lone Rider” dans Famous Funnies # 63–64 d’ Eastern Color Printing (octobre-novembre 1939). ^[12] Il s’est finalement installé sur le nom de plume Jack Kirby parce qu’il lui a rappelé l’acteur James Cagney . Cependant, il s’est offensé de ceux qui lui ont suggéré de changer de nom afin de cacher son héritage juif. ^[13]

Partenariat avec Joe Simon

Kirby est passé à l’éditeur de bandes dessinées et syndicateur de journaux Fox Feature Syndicate , gagnant un salaire alors raisonnable de 15 $ par semaine. Il a commencé à explorer le récit de super-héros avec la bande dessinée The Blue Beetle , publiée de janvier à mars 1940, mettant en vedette un personnage créé par le pseudonyme Charles Nicholas , un nom de maison que Kirby a retenu pour la bande de trois mois. Pendant ce temps, Kirby a rencontré et a commencé à collaborer avec le dessinateur et rédacteur en chef de Fox Joe Simon, qui en plus de son travail d’état-major a continué à travailler en indépendant. Simon se souvient en 1988 : « J’ai adoré le travail de Jack et la première fois que je l’ai vu, je n’arrivais pas à croire ce que je voyais. Il m’a demandé si nous pouvions faire du travail indépendant ensemble. J’étais ravi et je l’ai emmené dans mon petit bureau. . Nous avons travaillé depuis le deuxième numéro de Blue Bolt jusqu’à… environ 25 ans.” ^[14]

Après avoir quitté Fox et collaboré au premier numéro de Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics ([mars] 1941), ^[15] le premier titre solo du super-héros présenté précédemment, et pour lequel Kirby a été invité à imiter le dessin du créateur CC Beck . style, ^[16] le duo a été embauché dans le personnel de Timely Comics de l’ éditeur de magazines pulp Martin Goodman (qui deviendra plus tard Marvel Comics). Là, Simon et Kirby ont créé le super-héros patriotique Captain America à la fin de 1940. ^[17]Simon, qui est devenu le rédacteur en chef de la société, avec Kirby comme directeur artistique, a déclaré qu’il avait négocié avec Goodman pour donner au duo 25% des bénéfices du long métrage. ^[18] Le premier numéro de Captain America Comics , publié au début de 1941, ^[19] s’est vendu en quelques jours, et le tirage du deuxième numéro a été fixé à plus d’un million d’exemplaires. Le succès du titre a établi l’équipe comme une force créative notable dans l’industrie. ^[20] Après la publication du premier numéro, Simon a demandé à Kirby de rejoindre l’équipe de Timely en tant que directeur artistique de l’entreprise. ^[21]

Avec le succès du personnage de Captain America, Simon a déclaré qu’il estimait que Goodman ne payait pas à la paire le pourcentage de bénéfices promis, et a donc cherché du travail pour eux deux chez National Comics Publications (rebaptisé plus tard DC Comics ). ^[18] Kirby et Simon ont négocié un accord qui leur paierait 500 $ par semaine, par opposition aux 75 $ et 85 $ qu’ils gagnaient respectivement chez Timely. ^[22] Le couple craignait que Goodman ne les paie pas s’il découvrait qu’ils déménageaient au National, mais de nombreuses personnes connaissaient leur plan, y compris l’assistant éditorial de Timely Stan Lee . Lorsque Goodman l’a finalement découvert, il a dit à Simon et Kirby de partir après avoir terminé le travail sur Captain America Comics # 10.^[23] Kirby était amèrement convaincu que c’était spécifiquement Lee qui les avait trahis, ignorant la volonté de Simon de lui donner le bénéfice du doute. ^[24]

Kirby et Simon ont passé leurs premières semaines chez National à essayer de concevoir de nouveaux personnages pendant que la société cherchait la meilleure façon d’utiliser la paire. ^[25] Après quelques affectations fantômes assignées par l’éditeur qui ont échoué, Jack Liebowitz de National leur a dit de “faire juste ce que vous voulez”. Le couple a ensuite réorganisé la fonctionnalité Sandman dans Adventure Comics et a créé le super-héros Manhunter . ^{[26] [27]} En juillet 1942, ils ont commencé la fonction Boy Commandos . La série en cours “kid gang” du même nom, lancée plus tard la même année, a été le premier long métrage national de l’équipe créative à obtenir son propre titre. ^[28]Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires par mois, devenant le troisième titre le plus vendu de National. ^[29] Ils ont marqué un succès avec l’équipe de gangs d’enfants du front intérieur, la Newsboy Legion , figurant dans Star-Spangled Comics . ^[30] En 2010, l’écrivain et directeur de DC Comics, Paul Levitz, a observé que “Comme Jerry Siegel et Joe Shuster , l’équipe créative de Joe Simon et Jack Kirby était une marque de qualité et une expérience éprouvée.” ^[31]

Seconde Guerre mondiale (1943-1945)

Avec la Seconde Guerre mondiale en cours, Liebowitz s’attendait à ce que Simon et Kirby soient rédigés , il a donc demandé aux artistes de créer un inventaire du matériel à publier en leur absence. Le couple a embauché des écrivains, des encreurs, des lettres et des coloristes afin de créer une année de matériel. ^[29] Kirby a été enrôlé dans l’ armée américaine le 7 juin 1943. ^[32] Après une formation de base au Camp Stewart , près de Savannah, en Géorgie, il a été affecté à la Compagnie F du 11e Régiment d’infanterie . Il débarque sur Omaha Beach en Normandie le 23 août 1944, deux mois et demi après le Jour J , ^[33]bien que les souvenirs de Kirby placeraient son arrivée 10 jours seulement après. ^[32] Kirby a rappelé qu’un lieutenant, apprenant que l’artiste de bandes dessinées Kirby était sous ses ordres, en a fait un éclaireur qui avancerait dans les villes et dessinerait des cartes et des images de reconnaissance , un devoir extrêmement dangereux. ^[34]

Carrière d’après-guerre (1946-1955) Young Romance # 1 (octobre 1947). Couverture par Kirby et Simon .

Après la guerre, Simon a arrangé du travail pour Kirby et lui-même chez Harvey Comics , ^[35] où, au début des années 1950, le duo a créé des titres tels que l’aventure kid-gang Boy Explorers Comics , le kid-gang Western Boys’ Ranch , le super-héros comique Stuntman , et, en vogue avec l’engouement pour les films 3-D , Captain 3-D . Simon et Kirby ont également travaillé en freelance pour Hillman Periodicals (la bande dessinée de fiction policière Real Clue Crime ) et pour Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). ^[12]

L’équipe a trouvé son plus grand succès dans la période d’après-guerre en créant des bandes dessinées romantiques . Simon, inspiré par le magazine de confession romantique True Story de Macfadden Publications , a transplanté l’idée dans des bandes dessinées et, avec Kirby, a créé une maquette du premier numéro de Young Romance . ^[36] Le montrant au directeur général de Crestwood Maurice Rosenfeld, Simon a demandé 50 % des bénéfices de la bande dessinée. Les éditeurs de Crestwood Teddy Epstein et Mike Bleier étaient d’accord, ^[36] stipulant que les créateurs ne prendraient pas d’argent à l’avance. ^[37] Young Romance # 1 (Date de couverture octobre 1947) “est devenu le plus grand succès de Jack et Joe depuis des années”. ^[38] Le titre pionnier a vendu 92% de son tirage, ce qui a incité Crestwood à augmenter le tirage du troisième numéro pour tripler le nombre initial d’exemplaires. ^[39] Initialement publié bimensuellement, Young Romance est rapidement devenu un titre mensuel et a produit le spin-off Young Love — ensemble, les deux titres se sont vendus à deux millions d’exemplaires par mois, selon Simon ^[40] — rejoint plus tard par Young Brides et In Love , ce dernier “comportant des histoires d’amour complètes”. ^[39] Young Romance a engendré des dizaines d’imitateurs d’éditeurs tels que Timely, Fawcett , Quality et Fox Feature Syndicate. Malgré la surabondance, les titres de romance de Simon et Kirby ont continué à se vendre à des millions d’exemplaires par mois. ^[38]

Amer que l’itération des années 1950 de Timely Comics , Atlas Comics , ait relancé Captain America dans une nouvelle série en 1954, Kirby et Simon créent Fighting American . Simon a rappelé: “Nous pensions que nous allions leur montrer comment faire Captain America”. ^[41] Alors que la bande dessinée décrivait initialement le protagoniste comme un héros dramatique anticommuniste , Simon et Kirby ont transformé la série en une satire de super-héros avec le deuxième numéro, à la suite des audiences Army-McCarthy et de la réaction du public contre les Red -appâter le sénateur américain Joseph McCarthy . ^[42]

D’après Simon (1956-1957)

À la demande d’un vendeur de Crestwood, Kirby et Simon ont lancé leur propre société de bandes dessinées, Mainline Publications , ^{[42] [43]} concluant un accord de distribution avec Leader News ^[44] à la fin de 1953 ou au début de 1954, sous-louant de l’espace à leur ami Al Harvey . ‘s Harvey Publications au 1860 Broadway. ^[45] Mainline, qui a existé de 1954 à 1955, a publié quatre titres : the Western Bullseye : Western Scout ; la bande dessinée de guerre Foxhole parce qu’EC Comics et Atlas Comics avaient du succès avec les bandes dessinées de guerre, mais en faisant la promotion des leurs comme étant écrites et dessinées par de vrais vétérans;In Love parce que leur bande dessinée d’amour antérieure Young Love était encore largement imitée; et la bande dessinée policière Police Trap , qui prétendait être basée sur des récits authentiques de responsables de l’application des lois. ^[46] Après que le duo ait réarrangé et republié l’œuvre d’art d’une vieille histoire de Crestwood dans In Love , Crestwood a refusé de payer l’équipe, ^[47] qui a demandé un audit des finances de Crestwood. Après examen, les avocats du couple ont déclaré que l’entreprise leur devait 130 000 $ pour le travail effectué au cours des sept dernières années. Crestwood leur a versé 10 000 $ en plus de leurs récents retards de paiement. Le partenariat entre Kirby et Simon était devenu tendu. ^[48]Simon a quitté l’industrie pour une carrière dans la publicité, tandis que Kirby a continué à travailler à la pige. “Il voulait faire d’autres choses et je suis resté avec des bandes dessinées”, se souvient Kirby en 1971. “C’était bien. Il n’y avait aucune raison de poursuivre le partenariat et nous nous sommes séparés amis.” ^[49]

À ce stade, au milieu des années 1950, Kirby a fait un retour temporaire à l’ancien Timely Comics , maintenant connu sous le nom d’Atlas Comics, le prédécesseur direct de Marvel Comics . L’encreur Frank Giacoia avait approché le rédacteur ^en chef Stan Lee pour du travail et avait suggéré qu’il pourrait “faire revenir Kirby ici pour écrire quelques trucs” . 1956 à 1957 : En commençant par les cinq pages “Mine Field” dans Battleground #14 (nov. 1956), Kirby a dessiné au crayon et dans certains cas encré (avec sa femme, Roz ) et a écrit des histoires du héros occidental Black Rider , leGriffe jaune semblable à Fu Manchu , et plus encore. ^{[12] [51]} Mais en 1957, les ennuis de distribution ont causé « l’implosion d’Atlas » qui avait pour résultat plusieurs séries étant abandonnées et aucun nouveau matériel n’étant assigné depuis beaucoup de mois. Ce serait l’année suivante avant que Kirby ne revienne à la Marvel naissante.

Pour DC à cette époque, Kirby a co-créé avec les écrivains Dick et Dave Wood le quatuor d’aventuriers non superpuissant les Challengers of the Unknown dans Showcase # 6 (février 1957), ^[52] tout en contribuant à des anthologies telles que House of Mystery . ^[12] Pendant 30 mois à la pige pour DC, Kirby a dessiné un peu plus de 600 pages, dont 11 histoires de six pages de Green Arrow dans World’s Finest Comics et Adventure Comics que, dans une rareté, Kirby s’est encré. ^[53] Kirby a refondu l’archer en héros de science-fiction, l’éloignant de ses racines de formule Batman, mais aliénant ainsi le co-créateur de Green ArrowMort Weisinger . ^[54]

Il a commencé à dessiner Sky Masters of the Space Force , une bande dessinée de journal écrite par les frères Wood et initialement encrée par Wally Wood . ^[55] Kirby a quitté National Comics Publications en grande partie à cause d’un différend contractuel dans lequel l’éditeur Jack Schiff , qui avait été impliqué dans l’obtention du contrat Sky Masters par Kirby et les frères Wood , a affirmé qu’il devait des redevances sur la part de Kirby dans les bénéfices de la bande. Schiff a poursuivi avec succès Kirby. ^[56] Certains éditeurs de DC l’avaient critiqué sur des détails artistiques, comme ne pas dessiner “les lacets sur les bottes d’un cavalier” et montrer un Amérindien “montant son cheval du mauvais côté”. ^[57]

Marvel Comics à l’âge d’argent (1958-1970)

Plusieurs mois plus tard, après sa séparation avec DC, Kirby a commencé à travailler régulièrement en indépendant pour Atlas malgré des sentiments négatifs à propos de Stan Lee (le cousin de la femme de l’éditeur Timely Martin Goodman), qui, selon Kirby, avait révélé à Timely dans les années 1940 que lui et Simon étaient travaillant secrètement sur un projet pour National. ^[58] En raison des faibles taux de pages, Kirby passait 12 à 14 heures par jour à sa table à dessin à la maison, produisant quatre à cinq pages d’œuvres d’art par jour. ^[59] Son premier travail publié à Atlas était la couverture et l’histoire de sept pages “J’ai découvert le secret des soucoupes volantes” dans Strange Worlds # 1 (décembre 1958). Initialement avec Christopher Rule comme encreur régulier, puis Dick Ayers, Kirby s’est inspiré de tous les genres, des bandes dessinées romantiques aux bandes dessinées de guerre en passant par les bandes dessinées policières et les bandes dessinées occidentales, mais a principalement fait sa marque avec une série d’histoires fantastiques surnaturelles et de science-fiction mettant en vedette des monstres géants de style ciné- parc avec des noms comme Groot , la chose de la planète X ; ^[60] Grottu, roi des insectes ; ^[61] et Fin Fang Foom pour les nombreuses séries d’anthologies de la société, telles que Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense et World of Fantasy . ^[12]Ses conceptions bizarres de créatures puissantes et surnaturelles ont été un succès auprès des lecteurs. De plus, il travailla en indépendant pour Archie Comics à cette époque, retrouvant brièvement Joe Simon pour aider à développer les séries The Fly ^[62] et The Double Life of Private Strong . ^[63] De plus, Kirby a dessiné quelques numéros de Classics Illustrated . ^[12]

C’est chez Marvel que Kirby a retrouvé son rythme dans les bandes dessinées de super-héros, à commencer par The Fantastic Four # 1 (novembre 1961), ^{[12] [64]} dont certains ont observé qu’il partage de nombreux éléments des Challengers of the Unknown de Kirby . ^[65] La série historique est devenue un succès qui a révolutionné l’industrie avec son naturalisme comparatif et, finalement, une portée cosmique informée par l’imagination apparemment illimitée de Kirby – une bien assortie à la culture de la jeunesse en expansion de la conscience des années 1960. ^{[66] [67]}Pendant près d’une décennie, Kirby a fourni le style maison de Marvel, créant de nombreux personnages Marvel et concevant leurs motifs visuels. À la demande du rédacteur en chef, il fournissait souvent aux artistes novices de Marvel des mises en page de «ventilation», sur lesquelles ils dessinaient au crayon afin de se familiariser avec le look Marvel. Comme l’a décrit l’artiste Gil Kane :

Jack était la figure la plus influente dans le revirement de fortune de Marvel à partir du moment où il a rejoint l’entreprise … Ce n’est pas seulement que Jack a conçu la plupart des personnages qui sont en train d’être créés, mais … Le point de vue et la philosophie de Jack du dessin est devenu la philosophie directrice de toute la maison d’édition et, au-delà de la maison d’édition, de tout le domaine … [Marvel a pris] Jack et l’a utilisé comme amorce. Ils allaient chercher des artistes… et ils leur enseignaient l’ABC, ce qui revenait à apprendre Jack Kirby… Jack était comme l’Ecriture Sainte et ils devaient simplement le suivre sans dévier. C’est ce qu’on m’a dit… C’est ainsi qu’ils ont appris à tout le monde à concilier toutes ces attitudes opposées à un point de vue unique et maître. ^[68]

Les faits saillants du mandat de Kirby incluent également Hulk , Thor , les X-Men et Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , les Inhumans ^{[69] [70]} et leur ville cachée d’Attilan, et la Panthère noire , ^{[71] [72]} le premier super-héros noir de la bande dessinée et sa nation afrofuturiste , Wakanda . ^[73] Kirby a d’abord été chargé de rédiger la première histoire de Spider-Man , mais lorsqu’il a montré à Lee les six premières pages, Lee s’est rappelé : “Je détestaisla façon dont il le faisait ! Non pas qu’il l’ait mal fait – ce n’était tout simplement pas le personnage que je voulais; c’était trop héroïque”. ^{[74] : 12} Lee s’est alors tourné vers Steve Ditko pour dessiner l’histoire qui apparaîtrait dans Amazing Fantasy #15, pour laquelle Kirby a néanmoins dessiné la couverture. ^[75] Lee et Kirby ont rassemblé plusieurs de leurs personnages ensemble dans le titre d’équipe The Avengers ^{[76] [77]} et ramèneraient d’anciens personnages des années 1940 tels que le sous-marin ^[78] et Captain America. ^[79] Plus tard, Lee et Kirby contesteraient qui méritait crédit pour des créations telles que The Fantastic Four .^[80]

Les Quatre Fantastiques #72 (mars 1968). Couverture par Kirby et Joe Sinnott , illustrant Kirby Krackle .

L’histoire fréquemment citée comme la plus belle réalisation de Lee et Kirby ^{[81] [82]} est ” The Galactus Trilogy ” dans Fantastic Four # 48–50 (mars-mai 1966), relatant l’arrivée de Galactus , un géant cosmique qui voulait dévorer le planète, et son héraut, le Silver Surfer . ^{[83] [84]} Fantastic Four # 48 a été choisi comme # 24 dans le sondage des lecteurs de Marvel sur les 100 plus grandes merveilles de tous les temps en 2001. Le rédacteur en chef Robert Greenberger a écrit dans son introduction à l’histoire que “Comme la quatrième année des Fantastic Fourse terminait, Stan Lee et Jack Kirby semblaient ne faire que s’échauffer. Rétrospectivement, ce fut peut-être la période la plus fertile de tous les titres mensuels de l’ère Marvel.” ^[85] L’historien de la bande dessinée Les Daniels a noté que “[l] es éléments mystiques et métaphysiques qui ont repris la saga étaient parfaitement adaptés aux goûts de jeunes lecteurs dans les années 1960 », et Lee a rapidement découvert que l’histoire était l’une des ^préférées des campus universitaires. champs d’énergie maintenant connus sous le nom de ” Kirby Krackle “, et d’autres expériences. ^[87]

En 1968 et 1969, Joe Simon a été impliqué dans un litige avec Marvel Comics sur la propriété de Captain America, initié par Marvel après que Simon a enregistré le renouvellement du droit d’auteur pour Captain America en son propre nom. Selon Simon, Kirby a accepté de soutenir la société dans le litige et, dans le cadre d’un accord conclu par Kirby avec l’éditeur Martin Goodman, a cédé à Marvel tous les droits qu’il aurait pu avoir sur le personnage. ^[88]

Au même moment, Kirby est devenu de plus en plus insatisfait de travailler chez Marvel, pour les raisons que le biographe de Kirby, Mark Evanier, a suggérées, notamment le ressentiment face à la proéminence médiatique de Lee, un manque de contrôle créatif total, la colère face aux manquements aux promesses perçues par l’éditeur Martin Goodman et la frustration face à L’échec de Marvel à le créditer spécifiquement pour son intrigue et pour ses créations et co-créations de personnages. ^[89] Il a commencé à écrire et à dessiner quelques longs métrages secondaires pour Marvel, tels que “The Inhumans” dans Amazing Adventures volume deux , ^[90] ainsi que des histoires d’horreur pour le titre d’anthologie Chamber of Darkness ,et a reçu tout le crédit pour l’avoir fait ; mais en 1970, Kirby s’est vu présenter un contrat qui comprenait des conditions défavorables telles que l’interdiction de représailles légales. Lorsque Kirby s’y est opposé, la direction a refusé de négocier tout changement de contrat, rejetant sans ambages sa contribution au succès de Marvel puisqu’elle considérait Lee comme le seul responsable. ^[91] Kirby, bien qu’il gagnait 35 000 $ par an en freelance pour l’entreprise ^[92] (ajusté pour l’inflation, l’équivalent de près de 234 000 $ en 2021), ^[93] a ensuite quitté Marvel en 1970 pour son rival DC Comics, sous la direction du directeur éditorial Carmine Infantino . ^[94]

DC Comics et la saga du Quatrième Monde (1971-1975)

The New Gods # 1 (mars 1971) Couverture de Kirby et Don Heck .

Kirby a passé près de deux ans à négocier un accord pour passer à DC Comics, ^[95] où, à la fin de 1970, il a signé un contrat de trois ans avec une option pour deux années supplémentaires. ^[96] Il a produit une série de titres liés sous le sobriquet de couverture ” Le Quatrième Monde “, qui comprenait une trilogie de nouveaux titres – New Gods , Mister Miracle et The Forever People – ainsi que le Pal Jimmy Olsen de Superman . ^{[12] [94] [97]} Kirby a choisi ce dernier livre parce que la série était sans équipe créative stable et il ne voulait pas coûter de travail à personne. ^{[98] [99]}

Les trois livres à l’origine de Kirby traitaient d’aspects de la mythologie qu’il avait précédemment abordés dans Thor . Les Nouveaux Dieux établiraient ce nouveau mythe, tandis que dans The Forever People , Kirby tenterait de mythifier la vie des jeunes qu’il observait autour de lui. Le troisième livre, Mister Miracle était plus un mythe personnel. Le personnage principal était un artiste d’évasion, dans lequel Mark Evanier suggère que Kirby a canalisé ses sentiments de contrainte. L’épouse de Mister Miracle était basée sur le personnage de l’épouse de Kirby, Roz, et il a même caricaturé Stan Lee dans les pages du livre en tant que Funky Flashman , une représentation que Lee a trouvée blessante tandis que Kirby a essayé de minimiser l’insulte lorsqu’il a été confronté à ce sujet par le protégé de Lee,Roy Thomas , qui a été insulté de la même manière avec l’acolyte de Flashman, Houseroy. ^{[100] [101]}

Le méchant central de la série Fourth World, Darkseid , et certains des concepts du Quatrième Monde, sont apparus dans Jimmy Olsen avant le lancement des autres livres du Quatrième Monde, donnant aux nouveaux titres une plus grande visibilité auprès des acheteurs potentiels. Les personnages de Superman et les visages de Jimmy Olsen dessinés par Kirby ont été redessinés par Al Plastino , et plus tard par Murphy Anderson . ^{[102] [103]} Les Daniels a observé en 1995 que “le mélange de Kirby d’argot et de mythe, de science-fiction et de la Bible, a fait un breuvage capiteux, mais la portée de sa vision a duré.” ^[104] En 2007, l’auteur de bandes dessinées Grant Morrisona commenté que “les drames de Kirby ont été mis en scène à travers des vues jungiennes de symboles bruts et de tempête … La saga du Quatrième Monde crépite avec la tension de l’imagination sans bornes de Jack Kirby lâchée sur le papier.” ^[105]

En plus de ses efforts artistiques, Kirby a proposé une variété de nouveaux formats pour les bandes dessinées, tels que la planification de la collecte de ses histoires publiées sur le Quart Monde dans des livres à reliure carrée, un format qui sera plus tard appelé le livre de poche commercial , qui deviendra finalement une pratique courante dans L’industrie. Cependant, Infantino et compagnie n’étaient pas réceptifs et les propositions de Kirby allaient seulement jusqu’à produire les magazines en noir et blanc Spirit World et In the Days of the Mob en 1971. ^[106]

Kirby a ensuite produit d’autres séries DC telles que OMAC , ^[107] Kamandi , ^[108] The Demon , ^[109] et Kobra , ^[110] et a travaillé sur des fonctionnalités existantes telles que ” The Losers ” dans Our Fighting Forces . ^[111] Ensemble avec l’ancien partenaire Joe Simon pour une dernière fois, il a travaillé sur une nouvelle incarnation du Sandman . ^{[12] [112]} Kirby a produit trois numéros de la série d’anthologies spéciales du 1er numéro et a créé Atlas le Grand , ^[113] un nouveau Manhunter ,^[114] et les Dingbats de Danger Street . ^[115]

L’assistant de production de Kirby de l’époque, Mark Evanier , a raconté que les politiques de DC de l’époque n’étaient pas en phase avec les impulsions créatives de Kirby, et qu’il était souvent obligé de travailler sur des personnages et des projets qu’il n’aimait pas. ^[103] Pendant ce temps, certains artistes de DC ne voulaient pas de Kirby là-bas, car il menaçait leurs positions dans l’entreprise; ils avaient également du mauvais sang lors d’une précédente compétition avec Marvel et des problèmes juridiques avec lui. Puisqu’il travaillait depuis la Californie, ils ont pu saper son travail en réaménageant le bureau de New York. ^[116]

Retour à Marvel (1976-1978)

Lors de la convention de bandes dessinées Marvelcon ’75, en 1975, Stan Lee a utilisé une table ronde Fantastic Four pour annoncer que Kirby revenait à Marvel après être parti en 1970 pour travailler pour DC Comics. Lee a écrit dans sa chronique mensuelle, “Stan Lee’s Soapbox”, “J’ai mentionné que j’avais une annonce spéciale à faire. Alors que je commençais à parler du retour de Jack, à un public totalement incrédule, la tête de tout le monde a commencé à tourner en rond lorsque Kirby lui-même est venu valser ‘ dans l’allée pour nous rejoindre sur la tribune! Vous pouvez imaginer ce que c’était de faire le clown avec le co-créateur de la plupart des plus grandes bandes dessinées de Marvel une fois de plus. ^[117]

De retour chez Marvel, Kirby a à la fois écrit et dessiné la série mensuelle Captain America ^[118] ainsi que le one-shot Captain America’s Bicentennial Battles dans le format de trésorerie surdimensionné . ^[119] Il a créé la série The Eternals , ^[120] qui présentait une race de géants extraterrestres impénétrables, les Celestials , dont l’intervention en coulisses dans l’humanité primordiale deviendrait finalement un élément central de la continuité de l’univers Marvel . Il a produit une adaptation et une extension du film 2001 : A Space Odyssey , ^[121]ainsi qu’une tentative avortée de faire de même pour la série télévisée classique The Prisoner . ^[122] Il a écrit et dessiné Black Panther et a dessiné de nombreuses couvertures sur toute la ligne. ^[12]

Les autres créations Marvel de Kirby au cours de cette période incluent Machine Man ^[123] et Devil Dinosaur . ^[124] La dernière collaboration comique de Kirby avec Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , a été publiée en 1978 dans le cadre de la série Marvel Fireside Books et est considérée comme le premier roman graphique de Marvel . ^[125]

Film et animation (1979-1980)

Toujours insatisfait du traitement que lui a réservé Marvel ^[126] et d’une offre d’emploi de Hanna-Barbera , aidée par le fait qu’il vivait à proximité dans la même ville ^[127] Kirby a quitté Marvel pour travailler dans l’animation. Dans ce domaine, pour Ruby-Spears Productions , il a réalisé des dessins pour Turbo Teen , Thundarr le barbare et d’autres séries animées pour la télévision. ^[103] En plus d’un salaire supérieur à son travail de bande dessinée, Kirby a apprécié d’excellentes relations avec le personnel, surtout avec les artistes plus jeunes qui l’ont crédité typiquement comme leur inspiration. ^[128] Il a travaillé sur The New Fantastic Foursérie animée, le réunissant avec le scénariste Stan Lee et ils ont gardé des relations suffisamment cordiales sur le plan professionnel. ^[129] Il a illustré une adaptation du film de Walt Disney The Black Hole pour la bande dessinée syndiquée de Walt Disney’s Treasury of Classic Tales en 1979–80. ^[130]

En 1979, Kirby a dessiné l’art conceptuel pour le traitement du scénario du producteur de films Barry Geller en adaptant le roman de science-fiction de Roger Zelazny , Lord of Light , dont Geller avait acheté les droits. En collaboration, Geller a chargé Kirby de dessiner des décors qui seraient utilisés comme rendus architecturaux pour un parc à thème du Colorado appelé Science Fiction Land ; Geller a annoncé ses plans lors d’une conférence de presse en novembre à laquelle assistaient Kirby, l’ancienne star du football américain Rosey Grier , l’écrivain Ray Bradbury et d’autres. Bien que le film ne se soit pas concrétisé, les dessins de Kirby ont été utilisés pour l’ émission « Canadian Caper » de la CIA , dans laquelle certains membres de laL’ambassade des États-Unis à Téhéran , en Iran, qui avait évité d’être capturée lors de la crise des otages en Iran , a pu s’échapper du pays en se faisant passer pour des membres d’une équipe de repérage de films. ^[131]

Dernières années (1981–1994)

Bombast # 1 de Topps Comics (avril 1993). Couverture par Kirby.

Au début des années 1980, Kirby et Pacific Comics , un nouvel éditeur de bandes dessinées sans kiosque à journaux, ont conclu l’un des premiers accords de l’industrie pour des séries appartenant à des créateurs , aboutissant à Captain Victory and the Galactic Rangers , ^{[132] [133]} et la mini-série de six numéros Silver Star (plus tard collectée au format relié en 2007). ^{[134] [135] [136]} Ceci, ainsi que des actions similaires par d’autres éditeurs de bandes dessinées indépendants comme Eclipse Comics (où Kirby a co-créé le personnage Destroyer Duck dans une série de bandes dessinées à but lucratif publiée pour aider Steve Gerbermener une action en justice contre Marvel), ^[137] a contribué à établir un précédent pour mettre fin au monopole du système de travail contre rémunération, dans lequel les créateurs de bandes dessinées, même les indépendants, ne possédaient aucun droit sur les personnages qu’ils avaient créés. ^[138]

En 1983, Richard Kyle a chargé Kirby de créer une bande autobiographique de 10 pages, ” Street Code “, qui est devenue l’une des dernières œuvres publiées du vivant de Kirby. Il a été publié en 1990, dans le deuxième numéro de la reprise d’ Argosy par Kyle . ^[139] Kirby a continué à faire des travaux périodiques pour DC Comics au cours des années 1980, y compris une brève reprise de sa saga “Fourth World” dans la mini -série Super Powers de 1984 et 1985 ^[140] et le roman graphique de 1985 The Hunger Dogs . Les dirigeants de DC, Jenette Kahn et Paul Levitz , ont demandé à Kirby de reconcevoir les personnages du Quatrième Monde pour les Super Pouvoirstoyline comme moyen de lui donner droit à des redevances pour plusieurs de ses créations DC. ^[141] En 1985, Kirby et Gil Kane ont aidé à créer le concept et les dessins de la série télévisée d’animation Ruby-Spears The Centurions . Une série de bandes dessinées basée sur la série a été publiée par DC et une ligne de jouets produite par Kenner . ^[142]

Au crépuscule de sa vie, Kirby a passé beaucoup de temps à se disputer avec les dirigeants de Marvel sur les droits de propriété de ses planches de pages originales. Chez Marvel, bon nombre de ces pages appartenant à l’entreprise (en raison de droits d’auteur obsolètes et légalement douteux) ont été données comme cadeaux promotionnels aux clients Marvel ou simplement volées dans les entrepôts de l’entreprise. ^[143] Après l’adoption de la loi sur le droit d’auteur de 1976, qui élargissait considérablement les capacités de droit d’auteur des artistes, les éditeurs de bandes dessinées ont commencé à restituer l’art original aux créateurs, mais dans le cas de Marvel uniquement s’ils signaient une décharge réaffirmant la propriété du droit d’auteur de Marvel. En 1985, Marvel a publié un communiqué qui exigeait que Kirby affirme que son art avait été créé pour la location, permettant à Marvel de conserver le droit d’auteur à perpétuité, en plus d’exiger que Kirby renonce à toutes les redevances futures. Marvel lui a offert 88 pages de son art (moins de 1% de sa production totale) s’il signait l’accord, mais se réservait le droit de récupérer l’art si Kirby violait l’accord. ^[144] Après que Kirby ait publiquement critiqué Marvel, qualifiant la société de voyous et affirmant qu’ils détenaient arbitrairement ses créations, Marvel a finalement renvoyé (après deux ans de délibérations) environ 1 900 ^[145]ou 2 100 pages sur les 10 000 à 13 000 que Kirby a dessinées pour l’entreprise. ^{[146] [147]}

Pour le producteur Charles Band , Jack Kirby a réalisé l’art conceptuel des films Doctor Mortalis et Mindmaster , qui sortiront plus tard sous le nom de Doctor Mordrid (1992) et Mandroid (1993), respectivement. ^[148] Le docteur Mordrid a commencé comme une adaptation planifiée du personnage de Marvel Comics, le Dr Strange , mais l’option de Band a expiré. ^{[149] [150]}

Pour Topps Comics , fondée en 1993, Kirby a conservé la propriété des personnages utilisés dans plusieurs séries de ce que la société a surnommé ” The Kirbyverse “. ^[151] Ces titres étaient principalement dérivés de conceptions et de concepts que Kirby avait conservés dans ses dossiers, certains destinés initialement à Pacific Comics, alors disparu, puis sous licence à Topps pour ce qui est devenu le mythe ” Jack Kirby’s Secret City Saga “. ^[152] Phantom Force était la dernière bande dessinée sur laquelle Kirby travaillait avant sa mort. L’histoire a été co-écrite par Kirby avec Michael Thibodeaux et Richard French, basée sur un pitch de huit pages pour une bande dessinée inutilisée de Bruce Lee en 1978. ^[153] Les numéros 1 et 2 ont été publiés parBandes dessinées d’images avec divers artistes de l’image encrant sur les crayons de Kirby. Le numéro 0 et les numéros 3 à 8 ont été publiés par Genesis West, Kirby fournissant des crayons pour les numéros 0 et 4. Thibodeaux a fourni l’art pour les numéros restants de la série après la mort de Kirby. ^[154]

Vie personnelle et mort

Au début des années 1940, Kirby et sa famille ont déménagé à Brooklyn. Là, Kirby a rencontré Rosalind “Roz” Goldstein, qui vivait dans le même immeuble. Le couple a commencé à se fréquenter peu de temps après. ^[155] Kirby a proposé à Goldstein le jour de son 18e anniversaire, et les deux se sont fiancés. ^[156] Ils se sont mariés le 23 mai 1942. ^[157] Le couple a eu quatre enfants ensemble : Susan (née le 6 décembre 1945), ^[158] Neal (née en mai 1948), ^[38] Barbara (née en novembre 1952), ^[159] et Lisa (née en septembre 1960). ^{[158] [160]}

Après avoir été enrôlé dans l’ armée américaine et avoir servi dans le théâtre européen pendant la Seconde Guerre mondiale , ^[161] Kirby correspondait régulièrement avec sa femme par v-mail , Roz envoyant des lettres quotidiennes alors qu’elle travaillait dans une boutique de lingerie et vivait avec sa mère ^{[ 162]} au 2820 Brighton 7th Street à Brooklyn. ^[163] Au cours de l’hiver 1944, Kirby a subi de graves engelures et a été emmené dans un hôpital de Londres pour se rétablir. Les médecins ont envisagé d’amputer les jambes de Kirby, qui étaient devenues noires, mais il a finalement récupéré et a pu marcher à nouveau. ^[164]Il retourna aux États-Unis en janvier 1945, affecté au Camp Butner en Caroline du Nord, où il passa les six derniers mois de son service dans le cadre du parc automobile. Kirby a été honorablement libéré en tant que soldat de première classe le 20 juillet 1945, après avoir reçu un insigne de fantassin de combat , une médaille de campagne européenne/africaine/moyen-orientale avec une étoile de bataille en bronze . ^{[165] [166]}

En 1949, Kirby achète une maison pour sa famille à Mineola, New York , sur Long Island . ^[38] Ce serait la maison de la famille pendant les 20 années suivantes, Kirby travaillant dans un studio au sous-sol de seulement 10 pieds (3,0 m) de large, que la famille appelait en plaisantant “The Dungeon”. ^[167] Il a déménagé la famille dans le sud de la Californie au début de 1969, à la fois pour vivre dans un climat plus sec pour le bien de la santé de sa fille Lisa et pour se rapprocher des studios hollywoodiens que Kirby croyait pouvoir fournir du travail. ^[168]

Dans une interview, la petite-fille de Kirby, Jillian Kirby, a déclaré que Kirby était un “démocrate libéral”. ^[169]

Le 6 février 1994, Kirby est décédé à 76 ans d’une insuffisance cardiaque dans sa maison de Thousand Oaks, en Californie . ^[170] Il a été enterré à Valley Oaks Memorial Park à Westlake Village, Californie .

Style artistique et réalisations

Brent Staples a écrit dans le New York Times :

Il a créé une nouvelle grammaire de la narration et un style cinématographique de mouvement. Des personnages autrefois en bois cascadaient d’un cadre à l’autre – ou même d’une page à l’autre – menaçant de tomber du livre sur les genoux du lecteur. La force des coups de poing lancés était visiblement et explosivement évidente. Même au repos, un personnage de Kirby vibrait de tension et d’énergie d’une manière qui rend les versions cinématographiques des mêmes personnages statiques en comparaison. ^[171]

Jack Kirby a été qualifié de “super-héros du style”, son œuvre décrite par John Carlin dans Masters of American Comics comme “délibérément primitive et ampoulée”, ^[172] et ailleurs a été comparée à Cubiste , ^[173] Futuriste , Primitiviste et l’art brut . ^[174] Ses contributions à la forme de bande dessinée , y compris les nombreux personnages qu’il a créés ou co-créés et les nombreux genres sur lesquels il a travaillé, l’ont amené à être qualifié d’Artiste de bande dessinée définitif. ^[175]Compte tenu du nombre d’endroits où les œuvres d’art de Kirby peuvent maintenant être trouvées, des jouets basés sur ses créations et du succès des films basés sur son travail, Charles Hatfield et Ben Saunders le déclarent “l’un des principaux architectes de l’imagination américaine”. ^[176] Il était considéré comme un artiste travaillant dur et il a été calculé qu’il a dessiné au moins 20 318 pages d’art publié et 1 385 autres couvertures dans sa carrière. Il a publié 1 158 pages rien qu’en 1962. ^[177] Kirby a défini les bandes dessinées en deux périodes. Son travail au début des années 1940 avec Joe Simon sur la bande dessinée de Captain America , puis ses bandes dessinées de super-héros des années 1960 avec Stan Lee chez Marvel Comicset seul chez DC Comics . ^[178] Kirby a également créé des histoires dans presque tous les genres de bandes dessinées, du Street Code autobiographique au fantasme apocalyptique de science-fiction de Kamandi . ^[179]

Approche narrative de la bande dessinée

Comme beaucoup de ses contemporains, Kirby était extrêmement redevable à Milton Caniff , Hal Foster et Alex Raymond , qui ont codifié de nombreux tropes de l’art narratif dans les bandes dessinées d’aventure . Il a également été suggéré que Kirby s’inspirait également de Burne Hogarth , dont le travail de figure dynamique a peut-être influencé la façon dont Kirby a dessiné des figures; “ses figures bondissantes féroces et articulées de manière grotesque semblent directement issues des formes dynamiquement tordues de Hogarth.” ^[180]Son style s’est inspiré de ces influences, tous les artistes majeurs à l’époque où Kirby apprenait son métier, Caniff, Foster et Raymond entre eux conférant à la bande dessinée d’aventure séquentielle une approche hautement illustrative basée sur la réalisation du décor à un très haut degré. Là où Kirby a divergé de ces influences et où son style a eu un impact sur la formation de l’art de la bande dessinée, c’est dans son abandon d’une approche illustrée pour une approche plus dynamique. Le style artistique de Kirby était celui qui capturait l’énergie et le mouvement dans l’image, en synergie avec le texte et aidant à servir le récit. En revanche, les successeurs de l’approche illustrative, comme Gil Kane, ont trouvé leur travail finalement abouti à une impasse. L’art illustrerait, mais en manquant de mouvement a amené le lecteur à contempler l’art autant que le mot écrit. Des artistes ultérieurs tels que Bryan Hitch et Alex Ross ont combiné les approches Kirby et Kane, en utilisant des arrière-plans très réalistes contrastant avec des personnages dynamiques pour créer ce qui est devenu une approche grand écran de la bande dessinée. ^[181]

Le dynamisme et l’énergie de Kirby ont servi à pousser le lecteur à travers l’histoire où une approche illustrative et détaillée ferait s’attarder l’œil. ^[182] Sa réduction de la présentation d’une scène donnée à celle qui représente l’apparence du mouvement a conduit Kirby à être décrit comme cinématographique dans son style. ^[183] ​​Ayant travaillé aux studios Fleischer avant de venir à la bande dessinée, Kirby avait une base dans les techniques d’animation pour produire du mouvement. Il s’est également rendu compte que la bande dessinée n’était pas soumise aux mêmes contraintes que la bande dessinée. Alors que d’autres artistes de bandes dessinées ont recréé les mises en page utilisées par ce format, Kirby a rapidement utilisé l’espace créé par une page entière de bande dessinée. ^[178]Comme le décrit Ron Goulart, “(h)e a divisé les pages de nouvelles manières et a introduit des panneaux de démarrage qui s’étendaient sur deux pages.” ^[184] Kirby lui-même a décrit la création de son style dynamique comme une réaction à la fois au cinéma et à l’envie de créer et de rivaliser : “Je me suis retrouvé en concurrence avec la caméra. J’ai dû rivaliser avec la caméra. Je me sentais comme John Henry … J’ai arraché mes personnages des panneaux. Je les ai fait sauter partout sur la page. J’ai essayé de rendre ça cohérent pour que ce soit plus facile à lire… Je devais placer mes personnages dans des positions extrêmes, et ce faisant, j’ai créé un style extrême qui était reconnaissable par tout le monde.” ^[185]

Style

Les Quatre Fantastiques #51 (juin 1966) p. 14. Collage et figure au crayon de Jack Kirby, encres de Joe Sinnott, lettres d’ Artie Simek , dialogue de Stan Lee, illustrant l’utilisation du collage par Kirby

Au début des années 1940, Kirby négligeait parfois les bordures des panneaux . Un personnage serait dessiné dans un panneau, mais son épaule et son bras s’étendraient à l’extérieur de la bordure, dans la gouttière et parfois au-dessus d’un panneau voisin. Un personnage peut être poinçonné sur un panneau, les pieds étant dans le panneau d’origine et le corps dans le suivant. Les panneaux eux-mêmes se chevaucheraient et Kirby trouverait de nouvelles façons d’organiser les panneaux sur une page de bande dessinée. Ses personnages étaient représentés comme souples et gracieux, bien que Kirby les placerait en poussant de la page vers le lecteur. ^{[186] [174] [187]} La ​​fin des années 1940 et les années 1950 ont vu Kirby s’éloigner des bandes dessinées de super-héros et, en collaboration avec Joe Simon, s’essayer à un certain nombre de genres. Kirby et Simon ont créé leLe genre de la bande dessinée romantique , et travailler dans ce genre ainsi que dans les genres de la guerre, de l’ouest et du crime a vu le changement de style de Kirby. Il a laissé derrière lui les divers encadrements et dispositions des panneaux. La nature de ces genres lui a permis de canaliser l’énergie dans la pose et le blocage des personnages, forçant le drame dans les contraintes du panneau. ^[174]

Lorsque Kirby et Stan Lee se sont réunis chez Marvel Comics , son art s’est à nouveau développé. Ses personnages et ses représentations sont devenus plus abstraits, moins anatomiquement corrects. Il plaçait des figures sur trois plans de la profondeur d’un panneau pour suggérer trois dimensions. ^[188] Ses antécédents seraient moins détaillés là où il ne voulait pas que l’œil soit attiré. ^[189] Ses personnages se déplaçaient activement le long des diagonales, ^[188] et il utilisait le raccourcissement pour faire apparaître un personnage reculer plus profondément dans le panneau, de sorte qu’ils semblaient se déplacer vers le lecteur, hors de la page. ^{[187] [190] [191]} Au cours des années 1960, Kirby a également développé un talent pour la créationcollages , les utilisant initialement dans les pages des Quatre Fantastiques . Il a présenté la zone négative comme un lieu de l’univers Marvel qui ne serait illustré que par collage. Cependant, la reproduction dans les bandes dessinées publiées des collages, associée au faible taux de page qu’il était payé et au temps qu’ils ont pris pour se développer, a vu leur utilisation abandonnée. ^[192] Kirby reviendrait plus tard à l’utilisation du collage dans son travail sur le Quatrième Monde chez DC Comics . Ici, il les a utilisés le plus souvent dans les pages de Superman’s Pal, Jimmy Olsen . ^[193]

Le style de Kirby à la fin des années 1960 était si apprécié par Stan Lee qu’il l’a institué comme le style maison de Marvel. Lee demanderait à d’autres artistes de dessiner davantage comme Jack, et leur attribuerait également des livres pour travailler sur l’utilisation des décompositions de Kirby de l’histoire afin qu’ils puissent se rapprocher plus étroitement du style de Kirby. ^[194] Au fil du temps, le style de Kirby est devenu si connu que les imitations, les hommages et les pastiches sont appelés Kirbyesque. ^{[195] [196] [197] [198]}

Kirby Krackle , également appelé Kirby Dots, ^[199] est la convention artistique de Kirby consistant à représenter l’effet de l’énergie. Dans le dessin, un champ d’ images pseudo- fractales noires est utilisé pour représenter l’espace négatif autour de types d’ énergie non spécifiés . ^{[200] [201]} Les Kirby Krackles sont généralement utilisés dans les illustrations d’ explosions , de fumée, d’explosions de canons à rayons , d’énergie “cosmique” et de phénomènes spatiaux. ^[202] La technologie de pointe que Kirby a puisée, de l’ état afrofuturiste de Wakanda à travers les boîtes mères duDe nouveaux dieux aux vaisseaux spatiaux et au design des Célestes sont réunis sous le terme collectif “Kirby Tech”. ^{[203] [204]} John Paul Leon l’a décrit comme “C’est de la technologie; c’est mécanique même si c’est extraterrestre, mais c’est dessiné d’une manière si organique que vous ne le remettez pas en question. C’est juste une extension de son monde. Je’ Je ne suis pas sûr de qui d’autre tu pourrais dire qu’il a fait ça.” ^[205] La représentation de Kirby de la technologie est liée par Charles Hatfield à l’idée de Leo Marx du sublime technologique, en utilisant spécifiquement la définition d’ Edmund Burke du Sublime . En utilisant cette définition, Kirby’^[206]

Méthode de travail

Les crayons détaillés de Jack Kirby pour la page d’accueil de The Demon #1 DC Comics (septembre 1972)

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Kirby n’a pas utilisé de croquis préliminaires, de travaux grossiers ou de mises en page. Il commencerait plutôt par le tableau blanc et dessinerait l’histoire sur la page de haut en bas, du début à la fin. De nombreux artistes, dont Carmine Infantino , Gil Kane et Jim Steranko ont remarqué le caractère inhabituel de sa méthode. Kirby effaçait rarement en travaillant; l’art, et donc l’histoire, découlerait de lui presque entièrement formé. ^[207] Les crayons de Kirby avaient la réputation d’être détaillés, au point qu’ils étaient difficiles à encrer. ^{[208] [209]} Will Eisner se souvient même dans les premières années que les crayons de Kirby étaient “serrés”. ^[210]Travaillant pour Eisner, Kirby a d’abord encré avec un stylo, pas assez confiant dans sa capacité à utiliser les pinceaux japonais que Lou Fine et Eisner préféraient. ^[211] Au moment où Kirby travaillait avec Joe Simon , Kirby avait appris par lui-même à utiliser un pinceau et, à l’occasion, encrait sur des travaux encrés là où il estimait que c’était nécessaire. ^[212]

En raison de la quantité de travail produit par Kirby, il était rare qu’il écrive son propre travail. Au lieu de cela, les pages au crayon ont été envoyées à un encreur. Différents encreurs auraient donc un impact sur la version publiée de l’art de Kirby, Kirby lui-même notant que les encreurs individuels étaient adaptés à différents genres. ^[213] Pendant une période des années 1950, lorsque le travail s’était tari, il a été suggéré par Harry Mendryk que Kirby s’est encré. ^[214] À la fin des années 1960, Kirby a préféré le crayon, estimant que “l’encrage en soi est un type d’art distinct”. ^[213] Stan Leese souvient que Kirby n’était pas vraiment trop intéressé par qui l’avait encré: “Je me souciais beaucoup plus de qui avait encré Kirby que de Kirby … Kirby ne semblait jamais se soucier de qui l’avait encré … Je pense que Kirby sentait que son style était si fort qu’il juste peu importait qui l’avait encré”. ^[215] Chic Stone , un encreur de Kirby dans les années 1960 chez Marvel, a rappelé “(T) les deux meilleurs [encreurs] pour Jack étaient Mike Royer et Steve Rude . Tous deux ont vraiment maintenu l’intégrité des crayons de Jack.” ^[216]

La taille du tableau d’art a fait une différence dans le style de Kirby. À la fin des années 1960, l’industrie a réduit la taille des planches d’art utilisées par les artistes. Avant 1967, les planches d’art mesuraient environ 14 x 21 pouces, reproduites à 7 x 10 pouces. Après 1967, la taille du tableau a diminué à 15 x 10. ^[217] Cela a affecté la façon dont Kirby a dessiné. Gil Kane a noté que “la quantité d’espace autour des chiffres est devenue de moins en moins … Les chiffres sont devenus de plus en plus gros, et ils ne pouvaient pas être contenus par un seul panneau ou même une seule page”. ^[218] Le professeur Craig Fischer affirme que Kirby a d’abord “détesté” la nouvelle taille. ^[219]Fischer soutient qu’il a fallu environ 18 mois à Kirby pour négocier une façon de travailler à une taille plus petite. Au départ, il s’est retiré dans un style moins détaillé et rapproché, comme on le voit dans Fantastic Four # 68. En s’adaptant à la nouvelle taille, Kirby a commencé à utiliser la profondeur pour donner vie aux pages, augmentant son utilisation des raccourcis. ^[219] Au moment où Kirby a déménagé à DC, il a commencé à incorporer davantage l’utilisation de doubles pages dans son art. Ces diffusions ont aidé à définir l’ambiance de l’histoire et sont venues définir le travail de la fin de l’ère de Kirby. ^[220]

Expositions et art original

L’art de Kirby a été exposé dans le cadre de l’exposition conjointe Masters of American Comics par le Hammer Museum et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles de novembre 2005 à mars 2006. ^[221] En 2015, Charles Hatfield a organisé l’exposition « Comic Book Apocalypse » à l’ Université d’État de Californie, Northridge Art Galleries. L’exposition s’est concentrée sur le travail de Kirby à partir de 1965. ^[222] En 2018, “A Jack Kirby Odyssey” a été organisé par Tom Kraft. L’exposition présentait des photocopies de crayons Kirby non publiés pour des histoires destinées à être publiées dans la série d’adaptation de bandes dessinées 2001: A Space Odyssey ainsi que des reproductions de l’œuvre publiée. ^[223]En 1994 , le Cartoon Art Trust a organisé une exposition à Londres sur l’art de Kirby, “Jack Kirby: The King of Comic Books”, à la suite de la mort de Kirby. ^[224] En 2010, Dan Nadel et Paul Gravett ont organisé “Jack Kirby: The House That Jack Built”, une rétrospective de la carrière de Kirby de 1942 à 1985. L’exposition faisait partie du Festival international de la bande dessinée Fumetto qui s’est tenu à Lucerne, en Suisse . ^[225]

L’art original de Kirby se vend régulièrement aux enchères, avec Heritage Auctions répertoriant la couverture de Tales of Suspense # 84, encrée par Frank Giacoia comme réalisant un prix de 167 300 $ lors d’une vente aux enchères en février 2014. ^[226] Une grande partie de l’art de Kirby reste introuvable. Les œuvres créées autour de la Seconde Guerre mondiale auraient été réutilisées ou réduites en pâte en raison de la pénurie de papier. DC Comics avait pour politique de détruire l’art original dans les années 1950. Bandes dessinées Marveldétruirait également l’art, jusqu’en 1960, date à laquelle il entreposait des œuvres d’art avant une politique qui restituait l’art à l’artiste. Dans le cas de Kirby, il a été rapporté qu’il a reçu environ 2 100 pièces sur les 10 000 pages dessinées estimées. La localisation de ces pages manquantes est inconnue, bien que certaines soient mises en vente, de provenance inconnue. ^{[227] [228]}

Le domaine de Kirby

Versions ultérieures

Kirby dans les années 1980

Lisa Kirby a annoncé au début de 2006 qu’elle et le co-scénariste Steve Robertson, avec l’artiste Mike Thibodeaux, prévoyaient de publier via l’ empreinte Marvel Comics Icon une série limitée de six numéros , Galactic Bounty Hunters de Jack Kirby , mettant en vedette des personnages et des concepts créés par son père. pour le Capitaine Victoire . ^[160] La série, scénarisée par Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux et Richard French, avec des dessins au crayon de Jack Kirby et Thibodeaux, et l’encrage de Scott Hanna et Karl Kesel principalement, a publié cinq numéros initiaux (sept. 2006-janv. 2007) puis un numéro final ultérieur (septembre 2007). ^[229]

Marvel a publié à titre posthume une histoire “perdue” de Kirby / Lee Fantastic Four , Fantastic Four: The Lost Adventure (avril 2008), avec des pages inutilisées que Kirby avait initialement dessinées pour une histoire qui a été partiellement publiée dans Fantastic Four # 108 (mars 1971). ^{[230] [231]}

En 2011, Dynamite Entertainment a publié Kirby: Genesis , une mini-série de huit numéros de l’écrivain Kurt Busiek et des artistes Jack Herbert et Alex Ross , mettant en vedette des personnages appartenant à Kirby précédemment publiés par Pacific Comics et Topps Comics . ^{[232] [233]}

Litige relatif aux droits d’auteur

Le 16 septembre 2009, ^[234] les quatre enfants de Kirby ont signifié des avis de résiliation aux Walt Disney Studios, à la 20th Century Fox, à Universal Pictures, à Paramount Pictures et à Sony Pictures pour tenter de prendre le contrôle de divers personnages de Silver Age Marvel. ^{[235] [236]} Marvel a cherché à invalider ces revendications. ^{[237] [238]} À la mi-mars 2010, les enfants de Kirby “ont poursuivi Marvel pour mettre fin aux droits d’auteur et tirer des bénéfices des créations comiques [de Kirby]”. ^[239] En juillet 2011, le tribunal de district des États-Unis pour le district sud de New York a rendu un jugement sommaire en faveur de Marvel, ^{[234] [240]} qui a été confirmé en août 2013 par leCour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit . ^[241] Les enfants Kirby ont déposé une requête le 21 mars 2014 pour une révision de l’affaire par la Cour suprême des États-Unis , ^{[242] [243]} mais un règlement a été conclu le 26 septembre 2014, et la famille demandé le rejet de la requête. ^[244] Alors que le règlement a laissé incertain le droit légal aux œuvres régies par la loi sur le droit d’auteur de 1909 créée avant l’ entrée en vigueur de la loi sur le droit d’auteur de 1976 , l’avocat des enfants de Kirby, Marc Toberoff , a déclaré que la question des droits des créateurspour récupérer le travail effectué en tant qu’entrepreneurs indépendants reste, et d’autres réclamations potentielles n’ont pas encore mûri. ^[245]

Héritage

• Glen David Gold a écrit dans Masters of American Comics que « Kirby nous élève tous dans un royaume où nous volons parmi les ailes battantes de l’immortel et de l’omnipotent, des dieux et des monstres, afin que nous, rêveurs tous, puissions être les hôtes aux démons de la création, peuvent devenir nos propres mythes. ^[246]
• Michael Chabon , dans sa postface à son roman The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , lauréat du prix Pulitzer , un récit fictif de deux pionniers de la bande dessinée, a écrit: “Je veux reconnaître la profonde dette que j’ai envers cela et tout le reste que j’ai jamais écrit sur l’œuvre de feu Jack Kirby, le roi de la bande dessinée.” ^[247]
• Le réalisateur James Cameron a déclaré que Kirby avait inspiré le look de son film Aliens , le qualifiant de “pas intentionnel dans le sens où je me suis assis et j’ai regardé toutes mes bandes dessinées préférées et les ai étudiées pour ce film, mais, oui, le travail de Kirby était définitivement dans ma programmation subconsciente. . Le gars était un visionnaire. Absolument. Et il pouvait dessiner des machines comme personne ne l’avait fait. Il était un peu comme AE van Vogt et certains de ces autres écrivains de science-fiction qui sont capables de créer des mondes qui – même si nous vivons dans une science -le monde fictif d’aujourd’hui – sont encore bien au-delà de ce que nous vivons.” ^[248]
• Plusieurs images de Kirby font partie de la série de timbres commémoratifs “Marvel Super Heroes” émis par le service postal américain le 27 juillet 2007. ^[249] Dix des timbres sont des portraits de personnages Marvel individuels et les 10 autres timbres représentent des personnages Marvel individuels. couvertures de bandes dessinées. Selon les crédits imprimés au dos de la vitre, les illustrations de Kirby sont présentées sur : Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men # 1 et Les Quatre Fantastiques # 3. ^{[171] [249]}
• Dans l’ émission télévisée Superman: The Animated Series des années 1990 , le détective de police Dan Turpin était calqué sur Kirby. ^[250]
• Dans l’épisode de 1998 “The Demon Within” de The New Batman Adventures , Klarion fait entrer Etrigan dans la Kirby Cake Company . Les deux personnages ont été créés par Kirby.
• En 2002, le percussionniste de jazz Gregg Bendian a sorti un CD de sept pistes intitulé Requiem for Jack Kirby , inspiré par l’art et la narration de Kirby. Les titres des coupes instrumentales incluent “Kirby’s Fourth World”, “New Gods”, “The Mother Box”, “Teaneck in the Marvel Age” et “Air Above Zenn-La “. ^[251]
• La série Cartoon Network / Adult Swim Minoriteam utilise des illustrations en hommage à Jack Kirby (crédité sous Jack “The King” Kirby, qui est remercié dans le générique de fin de l’émission).
• Divers créateurs de bandes dessinées et de dessins animés ont rendu hommage à Kirby. Les exemples incluent la série Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics (“Kirby and the Warp Crystal” dans Donatello # 1, et son homologue animé, “The King”, de la série de dessins animés de 2003 ). L’épisode de Superman: The Animated Series intitulé ” Apokolips … Now!, Part 2 ” était dédié à sa mémoire. ^{[252] [253]}
• En juin 2018, les films hollywoodiens basés sur des personnages co-créés par Kirby avaient collectivement rapporté près de 7,4 milliards de dollars américains. ^[254] Kirby lui-même est un personnage interprété par Luis Yagüe dans le court métrage espagnol de 2009 The King & the Worst, qui s’inspire du service de Kirby pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[255] Il est décrit par Michael Parks dans une brève apparition dans le drame factuel Argo (2012), sur le Canadian Caper . ^[256]
• Une pièce basée sur la vie de Kirby, King Kirby , de Crystal Skillman et de l’ écrivain de bandes dessinées à succès du New York Times Fred Van Lente , a été mise en scène au Brooklyn’s Brick Theatre dans le cadre de son festival annuel de théâtre de bandes dessinées. La pièce était une sélection du New York Times Critics ‘Pick et a été financée par une campagne Kickstarter largement médiatisée. ^{[257] [258]}
• Le roman de 2016 I Hate the Internet mentionne fréquemment Kirby comme un “personnage central” du roman. ^[259]
• Pour marquer le 100e anniversaire de Jack Kirby en 2017, DC Comics a annoncé une série de one-shots impliquant des personnages créés par Kirby, notamment The Newsboy Legion et les Boy Commandos, Manhunter, Sandman, les New Gods, Darkseid et se terminant par The Black Racer . et Shilo Norman . ^[260]
• En mai 2004, dans le numéro 511 de Fantastic Four (écrit par Mark Waid et dessiné par Mike Weiringo), Reed, Sue et Johnny se rendent au paradis pour récupérer l’âme du défunt Ben Grimm. Après avoir passé un procès, ils sont autorisés à rencontrer Dieu lui-même, qui est dépeint comme Jack Kirby. Dieu explique qu’il est vu par eux comme ce qu’il est pour eux, et qu’il considère le fait qu’ils le voient comme Kirby comme un honneur.
• Alan Moore livre son hommage à Jack Kirby dans son avant-dernier numéro de la série Supreme , Supreme #62 (The Return #6) “New Jack City” (mars 2000), illustré par Rob Liefeld et, pour la partie Kirbyesque , Rick Veitch . Dans cette histoire, Supreme entre dans un royaume d’idées pures où il rencontre une gigantesque tête flottante de Jack Kirby, fumant un cigare. ” Cette entité gigantesque lui explique qu’il était un artiste en chair et en os mais maintenant il est entièrement dans le domaine des idées, ce qui est bien mieux car la chair et le sang a ses limites car il ne peut faire que quatre ou cinq pages par jour sommets, où maintenant il existe purement dans le monde des idées “. ^[261]
• L’ attraction Disney California Adventure Les Gardiens de la Galaxie – Mission : Breakout ! est entouré de marquages ​​au sol qui servent d’hommage au Kirby Krackle . ^[262]

Filmographie

• L’invité de Kirby a joué dans l’épisode “Bounty Hunter” de Starsky & Hutch en tant qu’officier.
• Kirby a fait une apparition non créditée dans l’épisode “No Escape” de The Incredible Hulk . On peut le voir sur la scène de l’hôpital en tant que dessinateur de la police qui recrée, à partir de la description d’un témoin, une image de l’homme qu’il prétendait avoir sauvé sa vie. Au lieu de ressembler à Hulk en direct, cette illustration est immédiatement reconnaissable comme Hulk tel qu’il est apparu dans les bandes dessinées originales.
• Kirby est apparu comme lui-même dans l’épisode “You Can’t Win” de Bob .

Récompenses et honneurs

Jack Kirby a reçu beaucoup de reconnaissance au cours de sa carrière, y compris le prix Alley 1967 du meilleur artiste au crayon. ^[263] L’année suivante, il était vice-champion derrière Jim Steranko . Ses autres Alley Awards étaient:

• 1963: Histoire courte préférée – “La torche humaine rencontre Captain America”, de Stan Lee et Jack Kirby, Strange Tales # 114 ^[264]
• 1964 : ^[265]
  • Meilleur roman – “Captain America Joins the Avengers”, de Stan Lee et Jack Kirby, de The Avengers # 4
  • Meilleure nouvelle bande dessinée ou livre – “Captain America”, de Stan Lee et Jack Kirby, dans Tales of Suspense
• 1965: Meilleure nouvelle – “L’origine du crâne rouge”, de Stan Lee et Jack Kirby, Tales of Suspense # 66 ^[266]
• 1966: Meilleur travail professionnel, court métrage régulier – “Tales of Asgard” de Stan Lee et Jack Kirby, dans Thor ^[267]
• 1967: Meilleur travail professionnel, court métrage régulier – (égalité) “Tales of Asgard” et “Tales of the Inhumans “, tous deux de Stan Lee et Jack Kirby, dans Thor ^[263]
• 1968 : ^[268]
  • Meilleur travail professionnel, meilleur court métrage régulier – “Tales of the Inhumans”, de Stan Lee et Jack Kirby, dans Thor
  • Meilleure œuvre professionnelle, Hall of Fame – Fantastic Four , de Stan Lee et Jack Kirby ; Nick Fury, agent du SHIELD , par Jim Steranko ^[268]

Kirby a remporté un Shazam Award for Special Achievement by an Individual en 1971 pour sa série “Fourth World” dans Forever People , New Gods , Mister Miracle et Superman’s Pal Jimmy Olsen . ^[269] Il a reçu un Inkpot Award en 1974 ^[270] et a été intronisé au Shazam Awards Hall of Fame en 1975. ^[271] En 1987, il a été intronisé inaugural au Will Eisner Comic Book Hall of Fame . ^[272] Il a reçu le Bob Clampett Humanitarian Award 1993 aux Eisner Awards de cette année-là . ^[273]

Son travail a été honoré à titre posthume en 1998 : la collection de son matériel New Gods, New Gods de Jack Kirby , édité par Bob Kahan, a remporté à la fois le prix Harvey du meilleur projet de réimpression domestique ^[274] et le prix Eisner de la meilleure collection/projet d’archives. . ^[275] Le 14 juillet 2017, Jack Kirby a été nommé légende de Disney pour son rôle dans la création de nombreux personnages qui composeraient l’ univers cinématographique Marvel de Disney . ^[276]

Les Jack Kirby Awards et le Jack Kirby Hall of Fame ont été nommés en son honneur. ^{[277] [278] [279]} Il a été le récipiendaire posthume du Bill Finger Award en 2017. ^[280]

Avec Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter et Chris Ware , Kirby fait partie des artistes honorés dans l’exposition “Masters of American Comics” au Jewish Museum de New York du 16 septembre 2006 au 28 janvier 2007. ^[281] [ ^282]

L’astéroïde 51985 Kirby , découvert le 22 septembre 2001, a été nommé en son honneur. ^[283] Un cratère sur Mercure , situé près du pôle nord, a été nommé en son honneur en 2019. ^[284]

Bibliographie

Il s’agit d’une liste abrégée des travaux de bande dessinée de Kirby (art au crayon intérieur) pour les deux principaux éditeurs de bandes dessinées, DC Comics et Marvel Comics. Pour son travail chez DC, il répertorie tous les titres sur lesquels Kirby a travaillé pour huit numéros ou plus entre 1970 et 1976. De son travail sur Marvel Comics, il répertorie tous les titres sur lesquels Kirby a travaillé pour huit numéros ou plus entre 1959 et 1978.

Bandes dessinées DC

• Démon # 1–16 (1972–1974)
• Personnes pour toujours # 1–11 (1971–1972)
• Kamandi: Le dernier garçon sur Terre # 1–40 (1972–1976)
• Monsieur Miracle # 1–18 (1971–1974)
• Nouveaux dieux # 1–11 (1971–1972)
• OMAC # 1–8 (1974–1975)
• Nos forces combattantes ( Les ​​perdants ) # 151–162 (1974–1975)
• Le copain de Superman Jimmy Olsen # 133–139, 141–148 (1970–1972)

Bandes dessinées Marvel

• Aventures incroyables # 1–4 (Inhumains) (1970)
• Avengers # 1–8 (crayons pleins), # 14–17 (mises en page uniquement, crayons de Don Heck ) (1963–1965)
• Panthère noire # 1–12 (1977–1978)
• Capitaine Amérique # 100–109, 112 (1968–1969); # 193–214, annuel # 3–4 (1976–1977)
• Dinosaure diable # 1–9 (1978)
• Eternals # 1–19, Annuel # 1 (1976–1978)
• Les Quatre Fantastiques # 1–102, 108, Annuel # 1–6 (1961–1971)
• Incroyable Hulk # 1–5 (1962–1963)
• Voyage dans le mystère # 51–52, 54–82 (1959–1962); ( Thor ): # 83–89, 93, 97–125, Annuel # 1 (1962–1966)
• Homme-machine # 1–9 (1978)
• Surfeur d’argent # 18 (1970)
• Contes étranges # 67–70, 72–100 (1959–1962); ( Torche humaine ): # 101–105, 108–109, 114, 120, Annuel # 2 (1962–1964); ( Nick Fury ): # 135, 141–142 (pleins crayons), 136–140, 143–153 (mises en page uniquement, crayons de John Severin , Jim Steranko et autres) (1965–1967)
• Contes de suspense # 2–4, 7–35 (1959–1962); ( Iron Man ): #41, 43 (1963); (Captain America): # 59–68, 78–86, 92–99 (crayons pleins), # 69–75, 77 (mises en page uniquement) (1964–1968)
• Contes à étonner # 1, 5–34; ( Ant-Man ): # 35–40, 44, 49–51 (1962–1964); ( The Incredible Hulk ): # 68–72 (crayons pleins), # 73–84 (mises en page uniquement, crayons de Bill Everett et autres) (1965–1966); ( Sous-marinier ): #82 (1966)
• Thor # 126–177, 179, Annuel # 2 (1966–1970)
• 2001: Une odyssée de l’espace # 1–10 (1976–1977)
• X-Men # 1–11 (crayons pleins), # 12–17 (mises en page uniquement, crayons d’ Alex Toth et Werner Roth ) (1963–1965)

Références

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112. ^ McAvennie “années 1970” dans Dolan, p. 158 “Le tandem légendaire de l’écrivain Joe Simon et de l’artiste/éditeur Jack Kirby s’est réuni pour un one-shot mettant en vedette le Sandman… Malgré la popularité du numéro, ce serait la dernière collaboration de Simon et Kirby.”
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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Jack Kirby .

Wikiquote has quotations related to: Jack Kirby

• United States portal
• Biography portal
• Comics portal

• The Jack Kirby Museum & Research Center
• Jack Kirby at the Comic Book DB (archived from the original)
• Jack Kirby at IMDb
• Jack Kirby at the Internet Speculative Fiction Database
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