Isaac Hayes

Isaac Lee Hayes Jr. (20 août 1942 – 10 août 2008) était un chanteur, auteur-compositeur, acteur, compositeur et producteur américain. Il était l’une des forces créatives derrière le label de musique soul du sud Stax Records , où il a été à la fois auteur-compositeur interne et musicien de session et producteur de disques, faisant équipe avec son partenaire David Porter au milieu des années 1960. Hayes et Porter ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame en 2005 en reconnaissance d’avoir écrit des dizaines de chansons pour eux-mêmes, le duo Sam & Dave , Carla Thomas et d’autres. En 2002, Hayes a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . ^[4]

Isaac Hayes
Hayes en juin 2007
Née	Isaac Lee Hayes Jr. ( 20/08/1942 )20 août 1942 Covington, Tennessee , États-Unis
Décédés	10 août 2008 (2008-08-10)(65 ans) Memphis, Tennessee , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière du parc commémoratif , Memphis, Tennessee, États-Unis
Profession	Chanteur auteur compositeur acteur de cinéma producteur
Années actives	1963–2008
Conjoint(s)	Emily Ruth Watson ( m. 1965; div. 1972 ) Mignonne Harley ( m. 1973; div. 1986 ) Adjowa Hayes ( m. 2005; sa mort 2008 )
Enfants	14; dont Isaac III
Carrière musicale
Genres	Ame progressiste ^[1] trouille ^[2] âme psychédélique ^[3] populaire disco
Instruments	Voix claviers trombone saxophone
Étiquettes	Entreprise Stax abc Polydor Polygramme Colombie SCS À bout portant Vierge EMI
Actes associés	David Porter Booker T. et les MG Les Bar-Kays Dionne Warwick

« Soul Man », écrit par Hayes et Porter et interprété pour la première fois par Sam & Dave , a été reconnu comme l’une des chansons les plus influentes des 50 dernières années par le Grammy Hall of Fame . Il a également été honoré par le Rock and Roll Hall of Fame , par le magazine Rolling Stone et par la Recording Industry Association of America (RIAA) comme l’une des chansons du siècle . À la fin des années 1960, Hayes a également commencé une carrière d’artiste d’enregistrement. Il a eu plusieurs albums soul à succès tels que Hot Buttered Soul (1969) et Black Moses (1971). En plus de son travail dans la musique populaire , il a travaillé commecompositeur de partitions musicales pour films cinématographiques.

Hayes était connu pour sa partition musicale pour le film Shaft (1971). Pour le ” Thème de Shaft “, il a reçu l’ Oscar de la meilleure chanson originale en 1972. Cela a fait de lui la troisième personne noire, après Hattie McDaniel et Sidney Poitier , à remporter un Oscar dans n’importe quel domaine de compétition couvert par l’ Académie des Arts et sciences du cinéma . Hayes a également remporté deux Grammy Awards pour la même année. Plus tard, il a reçu son troisième Grammy pour son album de musique Black Moses .

En 1992, Hayes a été couronné roi honoraire de la région d’ Ada au Ghana en reconnaissance de son travail humanitaire là-bas. ^[5] Il a joué dans des films cinématographiques et à la télévision, comme dans les films Truck Turner et I’m Gonna Git You Sucka , et comme Gandolf “Gandy” Fitch dans la série télévisée The Rockford Files (1974–1980). Il a exprimé le personnage Chef de la série animée Comedy Central South Park depuis ses débuts en 1997 jusqu’en 2006.

Le 5 août 2003, Hayes a été honoré en tant qu’icône BMI aux BMI Urban Awards 2003 pour son influence durable sur des générations de créateurs de musique. ^[6] Tout au long de sa carrière d’auteur-compositeur, Hayes a reçu cinq BMI R&B Awards, deux BMI Pop Awards, deux BMI Urban Awards et six citations Million-Air. En 2008, ses chansons avaient généré plus de 12 millions d’interprétations. ^[7]

Jeunesse

Isaac Lee Hayes Jr. est né à Covington, Tennessee , ^[8] le deuxième enfant d’Eula ( née Wade) et Isaac Hayes Sr. ^[9] Après que sa mère est morte jeune et que son père a abandonné sa famille, il a été élevé par sa mère. grands-parents, ^[10] M. et Mme Willie Wade Sr. Enfant d’une famille de métayers, il a grandi en travaillant dans des fermes des comtés du Tennessee de Shelby et Tipton . À cinq ans, Hayes a commencé à chanter dans son église locale; il a appris à jouer du piano, de l’orgue Hammond, de la flûte et du saxophone.

Hayes a abandonné le lycée, mais ses anciens professeurs du lycée Manassas de Memphis l’ont encouragé à terminer son diplôme, ce qu’il a fait à 21 ans. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Hayes s’est vu offrir plusieurs bourses de musique de collèges et d’universités. Il les a tous refusés pour subvenir aux besoins de sa famille immédiate, travaillant dans une usine de conditionnement de viande à Memphis le jour et jouant dans des boîtes de nuit et des juke-joints plusieurs soirs par semaine à Memphis et dans le nord du Mississippi à proximité . ^[10] Ses premiers concerts professionnels, à la fin des années 1950, étaient en tant que chanteur au Curry’s Club à North Memphis, soutenu par le houseband de Ben Branch . ^[11]

Carrière

1963–1974: Stax Records et Shaft

1973 photo de Hayes prise par John H. White .

Hayes a commencé sa carrière d’enregistrement au début des années 1960, en tant que musicien de session pour des actes enregistrés par Stax Records , basé à Memphis . ^[12] Plus tard, il a écrit une série de chansons à succès avec son partenaire David Porter , dont “You Don’t Know Like I Know”, ” Soul Man “, ^[13] ” When Something Is Wrong with My Baby ” et ” Hold On , je viens ” pour Sam & Dave . Hayes, Porter et le groupe de studio Stax Booker T. & the MG’sétaient également les producteurs de Sam & Dave, Carla Thomas et d’autres artistes Stax au milieu des années 1960. L’un des premiers disques de Stax sur lequel il a joué était “Winter Snow” de Booker T. and The MGs (Stax 45-236), qui indique “Introducing Issac Hayes on piano” sur l’étiquette.

Hayes-Porter a contribué au son Stax de cette période, et Sam & Dave ont crédité Hayes pour avoir aidé à développer à la fois leur son et leur style. En 1968, Hayes a sorti son premier album, Presenting Isaac Hayes , un effort jazzy et largement improvisé qui n’a pas eu de succès commercial. ^[14]

Son prochain album était Hot Buttered Soul , sorti en 1969 après que Stax eut traversé un bouleversement majeur. Sa plus grande star, Otis Redding , était décédée dans un accident d’avion en 1967. Stax a perdu son catalogue arrière au profit d’ Atlantic Records en mai 1968. En conséquence, le vice-président exécutif de Stax, Al Bell , a demandé que 27 nouveaux albums soient achevés à la mi-1969. ; Hot Buttered Soul a été la plus réussie de ces versions. ^[14]

Hot Buttered Soul a présenté l’image de Hayes (crâne rasé, bijoux en or, lunettes de soleil) aux côtés de son son (chansons orchestrales prolongées reposant fortement sur les orgues, les cors et les guitares, et les voix de basse profondes). Sur l’album, Hayes a réinterprété ” Walk On By ” (précédemment enregistré par Dionne Warwick) en une exploration de 12 minutes. « By the Time I Get to Phoenix » commence par un monologue de huit minutes ^[15] avant de se lancer dans la chanson, et le seul numéro original, le funky « Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic » dure près de dix minutes, une rupture significative avec les trois standards. petites chansons soul/pop. “Walk On By” serait la première des nombreuses fois où Hayes prendrait un Burt Bacharachstandard, généralement connu sous le nom de chansons pop de trois minutes par Dionne Warwick ou Dusty Springfield , et le transformer en un numéro émouvant, long et presque gospel .

En 1970, Hayes sort deux albums, The Isaac Hayes Movement et … To Be Continued . Le premier est resté fidèle au modèle de quatre chansons de son précédent album. “I Stand Accused” de Jerry Butler commence par un monologue de création parlée, et ” I Just Don’t Know What to Do with Myself ” de Bacharach est retravaillé. ^{[ citation nécessaire ]} Ce dernier album comprenait ” The Look of Love “, une autre chanson de Bacharach transformée en une épopée de 11 minutes de rythme orchestral luxuriant (à mi-chemin, il se transforme en un jam de guitare rythmique pendant quelques minutes avant de reprendre soudainement le lent chanson d’amour). Une version éditée de trois minutes a été publiée en single. ^[16]L’album comportait l’instrumental “Ike’s Mood”, qui se transforme en une version de ” You’ve Lost That Loving Feeling “. Hayes a sorti un single de Noël, “The Mistletoe and Me” (avec “Winter Snow” en face B ). ^{[ citation nécessaire ]}

Au début de 1971, Hayes a composé la musique de la bande originale du film de blaxploitation Shaft (il est apparu dans un rôle de camée en tant que barman). Le thème principal, avec sa guitare wah-wah et son arrangement Symphonique multicouche, deviendrait un single à succès mondial et passerait deux semaines au numéro un du Billboard Hot 100 en novembre. Le reste de l’album était principalement composé d’instruments couvrant le jazz big beat, le funk bluesy et la soul à la Stax. Les deux autres chansons vocales, le commentaire social “Soulsville” et le jam de 19 minutes “Do Your Thing”, seraient édités pour devenir des singles à succès. ^[16] Il a remporté unOscar de la meilleure chanson originale pour le “Theme from Shaft “, et a en outre été nominé pour la meilleure partition dramatique originale. Plus tard dans l’année, Hayes a sorti un double album, Black Moses , qui développait ses sons précédents et présentait la chanson des Jackson 5 ” Never Can Say Goodbye “. Un autre single, ” I Can’t Help It “, ne figurait pas sur l’album. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1972, Hayes enregistrera la chanson thème de la série télévisée The Men et profitera d’un single à succès (avec “Type Thang” en face B). ^[16] Il a sorti quelques autres singles hors album au cours de l’année, tels que ” If Loving You Is Wrong (I Don’t Want to Be Right) ” et ” Rolling Down a Mountainside “. Atlantic rééditerait le premier album de Hayes cette année avec le nouveau titre In The Beginning . ^[17]

Hayes était de retour en 1973 avec un double album live acclamé, Live at the Sahara Tahoe , et l’a suivi avec l’album Joy . Il s’est éloigné des reprises avec cet album. Une version éditée de la chanson titre serait un single à succès. ^[18]

En 1974, Hayes a été présenté dans les films de blaxploitation Three Tough Guys et Truck Turner , et il a enregistré des bandes sonores pour les deux. Tough Guys était presque dépourvu de voix et Truck Turner a produit un single avec le thème du titre. La partition de la bande originale de Truck Turner a finalement été utilisée par le cinéaste Quentin Tarantino dans la série de films Kill Bill et a été utilisée pendant plus de 30 ans comme partition d’ouverture de l’émission de radio brésilienne Jornal de Esportes sur la station Jovem Pan .

Contrairement à la plupart des musiciens afro-américains de l’époque, Hayes n’avait pas de coupe de cheveux afro ; sa tête chauve est devenue l’une de ses caractéristiques déterminantes. ^{[ citation nécessaire ]}

1974-1977: HBS, propriété d’une équipe de basket-ball et faillite

En 1974, Stax Records avait de sérieux problèmes financiers, résultant de problèmes de surextension et de ventes et de distribution limitées de disques. ^{[ la citation nécessaire ]} Hayes lui-même était profondément endetté envers la Union Planters Bank , qui administrait les prêts pour le label Stax et nombre de ses autres employés clés. En septembre de la même année, Hayes a poursuivi Stax pour 5,3 millions de dollars. Comme Stax était très endetté et ne pouvait pas payer, le label a conclu un accord avec Hayes et Union Planters : Stax a libéré Hayes de ses contrats d’enregistrement et de production, et Union Planters collecterait tous les revenus de Hayes et les appliquerait à ses dettes.

Hayes a formé son propre label, Hot Buttered Soul, qui a sorti son produit via ABC Records . ^[19] Son nouvel album, Chocolate Chip de 1975 , a vu Hayes adopter le son disco avec la chanson titre et le premier single. “I Can’t Turn Around” deviendrait une chanson populaire au fil du temps. Ce serait le dernier album de Hayes à figurer dans le top 40 depuis de nombreuses années. Plus tard dans l’année, l’album entièrement instrumental Disco Connection a pleinement adopté le disco.

Le 17 juillet 1974, Hayes, avec Mike Storen , Avron Fogelman et Kemmons Wilson , a repris la propriété de l’équipe de l’ American Basketball Association , les Memphis Tams . ^[20] Le propriétaire précédent était Charles O. Finley , le propriétaire de l’ équipe de base-ball d’ Oakland A. Le groupe de Hayes a renommé l’équipe les Memphis Sounds . Malgré une augmentation de 66% de la fréquentation à domicile, l’embauche d’un entraîneur bien considéré Joe Mullaney et, contrairement aux trois saisons précédentes, la participation aux Playoffs ABA de 1975 (perdue face à l’éventuel champion Kentucky Colonelsen demi-finale de la division Est), les problèmes financiers de l’équipe ont continué. Le groupe a reçu une date limite du 1er juin 1975 pour vendre 4 000 abonnements, obtenir de nouveaux investisseurs et organiser un bail plus favorable pour l’équipe du Mid-South Coliseum . Cependant, le groupe n’a pas réussi et l’ABA a repris l’équipe, la vendant à un groupe du Maryland qui a renommé l’équipe les Baltimore Hustlers puis les Baltimore Claws avant que le club ne se replie finalement pendant la pré-saison pour la saison 1975-1976. ^[21]

En 1976, la couverture de l’album de Juicy Fruit mettait en vedette Hayes dans une piscine avec des femmes nues, et a donné naissance au single titre et au classique “Storm Is Over”. Plus tard la même année, l’ album Groove-A-Thon présentait les singles “Rock Me Easy Baby” et la chanson titre. Cependant, alors que tous ces albums étaient considérés comme des efforts solides, Hayes ne vendait plus de grands nombres. Lui et sa femme ont été contraints à la faillite en 1976, car ils devaient plus de 6 millions de dollars. À la fin de la procédure de mise en faillite en 1977, Hayes avait perdu sa maison, une grande partie de ses biens personnels et les droits sur toutes les redevances futures tirées de la musique qu’il avait écrite, interprétée et produite. ^[22]

1977–1995: Polydor, interruption et travail cinématographique

En 1977, Hayes était de retour avec un nouveau contrat avec Polydor Records, un album live de duos avec Dionne Warwick a plutôt bien fonctionné, et son album studio de retour New Horizon s’est mieux vendu et a apprécié un single à succès ” Out The Ghetto “, et a également présenté le populaire “C’est le paradis pour moi”. En 1978, For the Sake of Love a vu Hayes enregistrer une suite à “Theme from Shaft ” (“Shaft II”), mais était surtout connu pour le single “Zeke The Freak”, une chanson qui aurait une durée de vie de plusieurs décennies et serait un majeure partie du mouvement House au Royaume-Uni. La même année, Fantasy Records , qui avait racheté Stax Records, sort un album de Hayes, en 1978. En 1979, Hayes est revenu dans le Top 40 avec Don’t Let Go et sa chanson titre de style disco qui est devenue un hit (US # 18), et a également présenté le classique ” A Few More Kisses To Go ” . Plus tard dans l’année, il a ajouté des voix et a travaillé sur l’album Royal Rappin’s de Millie Jackson , et une chanson qu’il a co-écrite, ” Deja Vu “, est devenue un hit pour Dionne Warwick et lui a valu un Grammy pour la meilleure voix R&B féminine. Ni 1980s And Once Again ni 1981’s Lifetime Thing n’ont produit de chansons notables ou de grosses ventes, et Hayes a choisi de faire une pause dans la musique pour continuer à jouer.

Dans les années 1970, Hayes a été présenté dans les films Shaft (1971) et Truck Turner (1974); il a également eu un rôle récurrent dans la série télévisée The Rockford Files en tant qu’ancien compagnon de cellule de Rockford, Gandolph Fitch (qui a toujours qualifié Rockford de “Rockfish” à son grand mécontentement), y compris un épisode aux côtés de sa partenaire en duo Dionne Warwick. Dans les années 1980 et 1990, il apparaît dans de nombreux films, notamment Escape from New York (1981), I’m Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) et Robin Hood : Men in Tights (1993), comme ainsi que dans les épisodes de The A-Team et Miami Vice. Il a également tenté un retour musical, embrassant le style des boîtes à rythmes et du synthé pour U-Turn des années 1986 et Love Attack des années 1988 , bien qu’aucun des deux ne se soit avéré un succès. En 1991, il a été présenté dans un duo avec son collègue chanteur de soul Barry White sur la ballade de White ” Dark and Lovely (You Over There) “.

1995–2006: retour à la proéminence et South Park

En 1995, Hayes est apparu en tant que ministre de Las Vegas se faisant passer pour la série comique The Fresh Prince of Bel-Air . Il a lancé un retour sur le label Virgin en mai 1995 avec Branded , un album de nouveau matériel qui a obtenu des chiffres de vente impressionnants ainsi que des critiques positives de la part des critiques qui l’ont proclamé un retour en forme. ^[23] Un album compagnon sorti à peu près au même moment, Raw & Refined , présentait une collection d’instruments inédits, anciens et nouveaux. Pour le film de 1996 Beavis and Butt-Head Do America , il a écrit une version du thème Beavis and Butt-head dans le style du thème Shaft .

Hayes a rejoint le casting fondateur de la série télévisée d’animation South Park de Comedy Central . Il a fourni la voix du personnage de ” Chef “, le cuisinier amoureux de la cantine de l’école élémentaire, depuis les débuts de l’émission le 13 août 1997 (une semaine avant son 55e anniversaire), jusqu’à la fin de sa neuvième saison en 2006. Le Le rôle de Chef a combiné son travail à la fois d’acteur et de chanteur, grâce au penchant du personnage pour faire des points de conversation sous la forme de chansons soul grossièrement suggestives. Une chanson de la série interprétée par Chef, ” Chocolate Salty Balls (PS I Love You) “, a été diffusée à la radio internationale en 1999. Elle a atteint le numéro un du classement des singles britanniques et également duTableau des célibataires irlandais . Le morceau est également apparu sur l’album Chef Aid: The South Park Album en 1998. ^{[24] [25] [26]}

En 2000, Hayes est apparu sur la bande originale du film français The Magnet sur la chanson “Is It Really Home” écrite et composée par le rappeur Akhenaton (IAM) et le compositeur Bruno Coulais. En 2002, Hayes a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . Après avoir joué un set au festival de Glastonbury , la même année, un documentaire mettant en lumière la carrière d’Isaac et son impact sur de nombreux artistes de Memphis à partir des années 1960 a été produit, “Only The Strong Survive”. En 2004, Hayes est apparu dans un rôle mineur récurrent en tant que Jaffa Tolok dans la série télévisée Stargate SG-1 . L’année suivante, il est apparu dans le film indépendant acclamé par la critique Hustle & Flow. Il a également eu un bref rôle récurrent dans UPN / The CW ‘s Girlfriends en tant qu’Eugene Childs (père de Toni).

Épisode de Scientologie de South Park

Dans l ‘ épisode de South Park ” Trapped in the Closet “, une satire de la Scientologie diffusée le 16 novembre 2005, Hayes n’apparaît pas dans son rôle de chef. Lors de son apparition dans l’ émission de radio Opie et Anthony environ un mois après la diffusion de l’épisode, on a demandé à Hayes: “À quoi avez-vous pensé lorsque Matt et Trey ont fait cet épisode sur la Scientologie?”; il a répondu: “Une chose à propos de Matt et Trey: ils ridiculisent tout le monde, et si vous prenez cela au sérieux, je vous vendrai le pont de Brooklyn pour deux dollars. C’est ce qu’ils font.” ^{[ citation nécessaire ]}

Dans une interview pour The AV Club le 4 janvier 2006, Hayes a de nouveau été interrogé sur l’épisode. Il a dit qu’il avait dit aux créateurs, Matt Stone et Trey Parker , “Les gars, vous avez tout faux. Nous ne sommes pas comme ça. Je sais que c’est votre truc, mais assurez-vous que vos informations sont correctes, car quelqu’un pourrait croire cette merde, vous connaître?” Il leur a ensuite dit de suivre quelques cours de Scientologie pour comprendre ce qu’ils faisaient. Dans l’interview, Hayes a défendu le style d’humour controversé de South Park , notant qu’il n’était pas satisfait du traitement de la Scientologie par l’émission, mais disant qu’il “comprend ce que font Matt et Trey”. ^[27]

Départ de South Park

Le 13 mars 2006, une déclaration a été publiée au nom de Hayes, indiquant qu’il demandait à être libéré de son contrat avec Comedy Central , citant que les épisodes récents satirisant les croyances religieuses étaient intolérants. “Il y a une place dans ce monde pour la satire, mais il y a un moment où la satire prend fin et où l’intolérance et le sectarisme envers les croyances religieuses des autres commencent”, a-t-il été cité dans le communiqué de presse. Cependant, la déclaration ne mentionnait pas directement la Scientologie. Une réponse de Stone a déclaré que les plaintes de Hayes découlaient de la critique de la scientologie par l’émission et qu’il “n’a aucun problème – et il a encaissé de nombreux chèques – avec notre émission se moquant des chrétiens, des musulmans, des mormons ou des juifs”. ^{[28] [29]}Stone a ajouté: “[Nous] n’avons jamais entendu parler d’Isaac jusqu’à ce que nous ayons fait de la Scientologie. Il veut une norme différente pour les religions autres que la sienne, et pour moi, c’est là que l’intolérance et le sectarisme commencent.” Stone et Parker ont accepté de libérer Hayes de son contrat à sa demande. En 2007, Hayes a déclaré qu’il avait démissionné parce que “ils [Parker et Stone] ne me payaient pas assez … Ils n’étaient pas si gentils”. ^[30]

Le 20 mars 2006, deux jours avant la diffusion de l’épisode ” The Return of Chef “, Roger Friedman de Fox News a rapporté avoir été informé que la déclaration du 13 mars avait été faite au nom de Hayes, mais pas par Hayes lui-même. Il a écrit: “Isaac Hayes n’a pas quitté South Park . Mes sources disent que quelqu’un l’a quitté pour lui. … Des amis à Memphis me disent que Hayes n’a fait aucune déclaration de son propre chef à propos de South Park . Ils sont mystifiés.” ^[31] Dans une histoire orale de 2016 de South Park dans The Hollywood Reporter , le fils de Hayes, Isaac Hayes IIIa déclaré que la décision de quitter la série avait été prise par l’entourage de son père, qui étaient tous d’ardents scientologues, et qu’elle avait été prise après que Hayes ait subi un accident vasculaire cérébral, le laissant vulnérable aux influences extérieures et incapable de prendre de telles décisions par lui-même. ^[32]

” The China Probrem “, le premier épisode de South Park après la mort de Hayes, lui était dédié. ^[33]

2006–2008 : dernières années

Le revenu de Hayes a été fortement réduit à la suite de son départ de South Park . ^[34] Là ont suivi des annonces qu’il tournerait et exécuterait. Un journaliste de Fox News présent à une émission de janvier 2007 à New York, qui avait assez bien connu Hayes, a rapporté qu ‘”Isaac était tombé sur un clavier, où il faisait semblant de diriger son groupe. Il parlait-chantait, et ses mots étaient Il n’était pas l’Isaac Hayes du passé. ^[34]

En avril 2008, alors qu’il était invité à The Adam Carolla Show , Hayes a “trébuché” dans ses réponses aux questions, peut-être à cause de problèmes de santé. Un appelant a demandé si Hayes était sous l’influence d’une substance, et Carolla et la co-animatrice Teresa Strasser ont demandé à Hayes s’il avait déjà consommé de la marijuana . Après une certaine confusion sur ce qui était demandé, Hayes a répondu qu’il ne l’avait essayé qu’une seule fois. Au cours de l’interview, les animateurs de radio ont fait la lumière sur les réponses maladroites de Hayes et ont rejoué des extraits des précédents pour simuler une conversation avec ses co-animateurs. Hayes a déclaré lors de cette interview qu’il n’était plus en bons termes avec Trey Parker et Matt Stone . ^[35]

Au printemps 2008, Hayes tourne des scènes pour Soul Men , une comédie inspirée de l’histoire de Stax Records, dans laquelle il apparaît comme lui-même dans un second rôle. Le film est sorti en novembre 2008, après la mort de Hayes et de son coéquipier Bernie Mac . ^[36]

Vie privée

Cadillac de Hayes au Stax Museum of American Soul Music à Memphis, Tennessee

Famille

Hayes avait 14 enfants, 14 petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. ^[37] Son premier mariage était avec Dancy Hayes en 1960 et s’est terminé par un divorce. ^[38] Son deuxième mariage était avec Emily Ruth Watson le 24 novembre 1965. Ce mariage s’est terminé par un divorce en 1972. Les enfants de ce mariage comprenaient Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes et Nicole A. Hayes (Murrell). Il a épousé le caissier de banque ^{[ la citation nécessaire ]} Mignon Harley le 18 avril 1973 et ils ont divorcé en 1986; ils ont eu deux enfants. Hayes et sa femme ont finalement été contraints à la faillite, devant plus de 6 millions de dollars. Au fil des ans, Isaac Hayes a pu récupérer financièrement. ^[39]

Sa quatrième épouse, Adjowa, ^[40] a donné naissance à un fils nommé Nana Kwadjo Hayes le 10 avril 2006. ^[41] Il a également eu un fils à qui il a donné son nom, Isaac Hayes III , connu sous le nom de producteur de rap Ike Dirty. La fille aînée de Hayes s’appelle Jackie, également nommée co-exécuteur testamentaire de sa succession et d’autres enfants pour suivre Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius et Vincent ^[42] et il a également eu une fille nommée Heather Hayes. ^[43]

Scientologie

Hayes a suivi son premier cours de Scientologie en 1993, ^[44] contribuant plus tard à des textes de présentation d’approbation pour de nombreux livres de Scientologie au cours des années suivantes. En 1996, Hayes a commencé à animer The Isaac Hayes and Friends Radio Show sur WRKS à New York. Là-bas, Hayes est devenu client du chef végétalien d’aliments crus Elijah Joy et de sa société Organic Soul Inc. Hayes apparaît également dans le film de Scientologie Orientation . En 1998, Hayes et ses collègues artistes scientologues Anne Archer , Chick Corea et Haywood Nelson ont assisté au 30e anniversaire de Freedom Magazine., le journal d’information d’investigation autoproclamé de l’ Église de Scientologie , au National Press Club à Washington, DC, pour honorer onze militants. ^[45] En 2001, Hayes et Doug E. Fresh , un autre musicien scientologue, ont enregistré un album inspiré de la Scientologie intitulé The Joy Of Creating – The Golden Era Musicians And Friends Play L. Ron Hubbard . ^[46]

Travail de bienfaisance

La Fondation Isaac Hayes a été fondée en 1999 par Hayes. ^[47] En février de 2006, Hayes a apparu dans une Jeunesse pour la vidéo de musique internationale de Droits de l’homme appelée ” Unis “. YHRI est un groupe de défense des droits de l’homme fondé par l’organisation à but non lucratif United for Human Rights. Il a également été impliqué dans d’ autres groupes liés aux droits de l’ homme tels que la One Campaign . Isaac Hayes a été couronné chef au Ghana pour son travail humanitaire et ses efforts économiques au nom du pays. ^[48]

La mort

Le 20 mars 2006, Roger Friedman de Fox News a rapporté que Hayes avait subi un accident vasculaire cérébral mineur en janvier. ^[31] La porte-parole de Hayes, Amy Harnell, a nié cela, ^[49] mais le 26 octobre 2006, Hayes a confirmé qu’il avait subi un accident vasculaire cérébral. ^[50]

Le 10 août 2008, 10 jours avant son 66e anniversaire, Hayes a été retrouvé inconscient chez lui, juste à l’est de Memphis , comme l’a rapporté le bureau du shérif du comté de Shelby, dans le Tennessee . ^[51] Un adjoint du shérif du comté de Shelby et une ambulance du métro rural ont répondu à son domicile après que trois membres de la famille aient trouvé son corps sur le sol à côté d’un tapis roulant toujours en marche. Hayes a été emmené au Baptist Memorial Hospital de Memphis, où il a été déclaré mort à 14h08. ^{[51] [52] [53]} La cause du décès n’était pas immédiatement claire, ^[54] bien que les médecins légistes de la région aient répertorié plus tard une récidive d’accident vasculaire cérébral comme cause du décès. ^[53][55] Il a été enterré au cimetière de Memorial Park , à Memphis, Tennessee. ^[56]

Héritage

L’ Assemblée générale du Tennessee a promulgué une loi en 2010 pour honorer Hayes en nommant une section de l’Interstate 40 “Isaac Hayes Memorial Highway”. Le nom a été appliqué au tronçon d’autoroute du comté de Shelby, du boulevard Sam Cooper à Memphis à l’est jusqu’à la ligne du comté de Fayette . La nomination a été officialisée lors d’une cérémonie tenue le jour de l’anniversaire de naissance de Hayes en août 2010. ^[57]

Récompenses et nominations

An	Décerner	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat
1972	prix de l’Académie	Meilleure musique, chanson originale (pour la chanson “Theme from Shaft”)	Arbre	Gagné
Meilleure musique, partition dramatique originale	Nommé
Prix BAFTA	Prix Anthony Asquith pour la musique de film	Nommé
Golden Globe Award	Meilleure chanson originale (pour la chanson “Theme from Shaft”)	Nommé
Meilleure musique originale	Gagné
Grammy Award ^[58]	Meilleur arrangement instrumental (pour la chanson “Theme from Shaft”, arrangée avec Johnny Allen)	Gagné
Meilleure musique originale écrite pour un film ou une émission spéciale télévisée	Gagné
1973	Grammy Award ^[58]	Meilleure performance instrumentale pop par un arrangeur, compositeur, orchestre et/ou chef de chœur	Moïse noir	Gagné
1998	Prix BMI du cinéma et de la télévision	BMI TV Music Award (partagé avec David Porter )	Homme d’âme	Gagné
1999	Prix de l’image NAACP	Acteur principal exceptionnel dans une série comique	Parc du Sud	Nommé
2006	Prix de la guilde des acteurs de cinéma	Performance exceptionnelle d’un casting dans un film (partagé avec le casting)	Agitation et flux	Nommé

Discographie

Présentation d’Isaac Hayes (1968)
Âme au beurre chaud (1969)
Le mouvement Isaac Hayes (1970)
… À suivre (1970)
Moïse noir (1971)
Vivre au Sahara Tahoe (1973)
Joie (1973)
Pépites de chocolat (1975)
Connexion disco (1975)
Groove-A-Thon (1976)
Fruit juteux (Disco Freak) (1976)
Nouvel horizon (1977)
Hotbed – Album de démonstration d’Isaac Hayes – Stax Records (1978)
Pour l’amour (1978)
Ne lâche pas (1979)
Et encore une fois (1980)
Chose à vie (1981)
Demi-tour (1986)
Attaque d’amour (1988)
Brut et raffiné (1995)
Marque (1995)

Collaborations

Avec Otis Redding

Otis Blue: Otis Redding chante l’âme (Stax Records, 1965)
L’album de l’âme (Stax Records, 1966)
Complet et incroyable: Le dictionnaire Otis Redding de l’âme (Stax Records, 1966)
Roi et reine (Stax Records, 1967)
Le quai de la baie (Stax Records, 1968)

Avec Wilson Picket

L’excitant Wilson Pickett (Atlantic Records, 1966)

Avec Donald Byrd et 125th Street, NYC

Amour Byrd (Elektra Records, 1981)
Mots, sons, couleurs et formes (Elektra Records, 1982)

Avec Linda Clifford

Je suis à toi (RSO Records, 1980)

Avec Albert King

Né sous un mauvais signe (Stax Records, 1967)

Avec Guillaume Bell

L’âme d’une cloche (Stax Records, 1967)

Avec Dionne Warwick

Pas de nuit si longue (Arista Records, 1980)

Avec Rufus Thomas

Faites le poulet funky (Stax Records, 1970)

Avec Eddie Floyd

Frapper du bois (Stax Records, 1967)

Filmographie

An	Titre	Rôle	Remarques
1973	Taxe de Watts	Lui-même
1973	Sauver les enfants	Lui-même
1974	Trois durs à cuire	Lee
Camion Turner	Retourneur Mac “Camion”
1976	Cela semblait être une bonne idée à l’époque	Moriarty
1976-1977	Les fichiers Rockford	Gandolph Fitch	télé, 3 épisodes
1981	Évadez-vous de New York	Le duc
1985	L’équipe A	C. J. Mack	télé, 1 épisode
1986	Chasseur	Jérôme “Typhon” Thompson	télé, 1 épisode
1987	Miami Vice	Vacance	télé, 1 épisode
1988	Je vais te faire sucer	Marteau
1990	Feu, glace et dynamite	Hitek Leader / Lui-même	Titre alternatif : Feuer, Eis et Dynamit
1991	Coupable tel qu’inculpé	Aloysius
1993	CB4	Propriétaire
Détachement	Câble
Robin des bois : les hommes en collants	Éternuer
Théâtre américain	Prophète	télé, 1 épisode
1994	Ça pourrait t’arriver	Ange Dupree
Contes de la crypte	Samuel	télé, 1 épisode
1995	Le Prince de Bel Air	Ministre Hayes	télé, 1 épisode
Survivants de l’âme	Vernon Hollande	Téléfilm
1996	Flipper	Shérif Buck Cowan
Curseurs	Le Premier Oracle	télé, 1 épisode
1997	Oncle Sam	Jed Crowley
1997–2006	Parc du Sud	Chef (voix)	télé, 136 épisodes
1998	Blues Brothers 2000	Membre des Louisiana Gator Boys
Parc du Sud	Chef (voix)	Jeu vidéo
1999	South Park : Luv Shack du chef	Chef (voix)	Jeu vidéo
South Park : plus grand, plus long et non coupé	Chef (voix)
Les Hughley	L’homme	télé, 2 épisodes
2000	Rallye du parc du sud	Chef (voix)	Jeu vidéo
Jeux de rennes	Zook
Arbre	Non crédité
2001	Dr Dolittle 2	Opossum (voix)
2002	L’éducation de Max Bickford	“Train de nuit” Raymond	télé, 1 épisode
Voie rapide	Détective Marcus	télé, 1 épisode
2003	Livre des jours	Jonas	téléfilm
Copines	Eugène Childs	télé, 2 épisodes
2003	Guerrier de rêve	Zo
2004	Rex anonyme	Homme élégant
2005	Agitation et flux	Arnel
Spectacle Bernie Mac	Lui-même
2006	Ce spectacle des années 70	Lui-même	télé, 1 épisode
Porte des étoiles SG-1	Tolok	télé, 4 épisodes
2008	Hommes d’âme	Lui-même	Sorti à titre posthume
Antidémarreur	Coroner	Sorti à titre posthume
Retour au camp Sleepaway	Charly	Sorti à titre posthume
2014	South Park : Le Bâton de la Vérité	Chef (voix)	Jeu vidéo; enregistrements d’archives

Références

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Bibliographie

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Isaac Hayes .

IsaacHayes.com
Isaac Hayes à IMDb
Isaac Hayes à Trouver une tombe