Il était une fois en Amérique

Il était une fois en Amérique ( italien : C’era una volta in America ) est un film policier épique de 1984co-écrit et réalisé par le cinéaste italien Sergio Leone et mettant en vedette Robert De Niro et James Woods . Le film est une entreprise italo-américaine ^[3] produite par The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises et Rafran Cinematografica, et distribuée par Warner Bros. Basé surle roman de Harry Gray , The Hoods , il raconte la vie des meilleurs copainsDavid “Noodles” Aaronson et Maximilian “Max” Bercovicz alors qu’ils dirigent un groupe de jeunes juifs du ghetto qui prennent de l’importance en tant que gangsters juifs dans le monde du crime organisé de New York . Le film explore les thèmes des amitiés d’enfance, de l’amour, de la luxure, de la cupidité, de la trahison, de la perte, des relations brisées, ainsi que de la montée des gangsters dans la société américaine.

Il était une fois en Amérique
Affiche de sortie en salles par Tom Jung
Dirigé par	Sergio Leone
Scénario de	Léonard Benvenuti Piero de Bernardi Enrico Medioli François Arcalli François Ferrini Sergio Leone
Basé sur	Les Cagoules de Harry Gray
Produit par	Arnon Milchan
Mettant en vedette	Robert de niro James Woods Elizabeth McGovern Joe Pesci Burt Jeune soudure du mardi Traiter Williams
Cinématographie	Tonino Delli Colli
Édité par	Nino Baragli
Musique par	Ennio Morricone
Sociétés de production	La société Ladd PSO International Photos de Ambassade Internationale Rafran Cinematografica [1] [2]
Distribué par	Warner Bros. (États-Unis) Titanus (Italie)
Date de sortie	23 mai 1984 ( Cannes ) ( 23/05/1984 ) 1er juin 1984 (États-Unis) ( 1984-06-01 ) 28 septembre 1984 (Italie) ( 28/09/1984 )
Durée de fonctionnement	251 minutes (coupe longue) 229 minutes (coupe européenne) 139 minutes (sortie américaine)
Des pays	États-Unis [3] Italie [3]
Langue	Anglais
Budget	30 millions de dollars
Box-office	5,5 millions de dollars [4]

C’était le dernier film réalisé par Leone avant sa mort cinq ans plus tard, et le premier long métrage qu’il avait réalisé en 13 ans. C’est aussi le troisième film de la trilogie Once Upon a Time de Leone , qui comprend Once Upon a Time in the West (1968) et Duck, You Sucker ! (1971). ^[5] La cinématographie était de Tonino Delli Colli et la musique du film d’ Ennio Morricone. Leone envisageait initialement deux films de trois heures, puis une seule version de 269 minutes (4 heures et 29 minutes), mais a été convaincu par les distributeurs de la raccourcir à 229 minutes (3 heures et 49 minutes). Les distributeurs américains, The Ladd Company, l’ont encore raccourci à 139 minutes (2 heures et 19 minutes) et ont réorganisé les scènes dans l’ordre chronologique, sans l’implication de Leone.

La version abrégée a été un flop critique et commercial aux États-Unis, et les critiques qui avaient vu les deux versions ont sévèrement condamné les modifications apportées. La “coupe européenne” originale est restée un favori de la critique et apparaît fréquemment dans les listes des plus grands films de tous les temps , en particulier dans le genre Gangster.

Parcelle

En 1933, trois voyous recherchent un homme nommé “Noodles”, torturant les gens pour obtenir des informations. Ils entrent dans un théâtre wayang , où les propriétaires se glissent dans une fumerie d’ opium cachée dans le bâtiment et avertissent Noodles. Il est apathique, drogué et s’empare d’un journal mettant en scène la disparition des bootleggers Patrick Goldberg, Philip Stein et Maximilian Bercovicz. Il se souvient d’avoir observé la police retirer leurs cadavres, Max brûlé au-delà de toute reconnaissance. Noodles échappe à la capture et laisse la ville seule et sans le sou.

En 1918, David “Noodles” Aaronson et ses amis “Patsy” Goldberg, “Cockeye” Stein et Dominic luttent en tant qu’enfants des rues dans le Lower East Side de Manhattan , commettant des délits mineurs pour le patron local Bugsy. Max déjoue l’un de leurs braquages ​​mais se fait voler le butin par un policier corrompu. Utilisant les rendez-vous de l’officier avec une prostituée mineure comme chantage, les cinq jeunes créent un gang avec le même niveau de protection policière que Bugsy. Max et Noodles deviennent les meilleurs amis.

Le groupe gravit les échelons après avoir mis en œuvre l’idée de Noodles de cacher de l’alcool de contrebande. Ils cachent la moitié de leurs gains dans un casier de gare, en donnant la clé à “Fat Moe”, un ami qui n’est pas directement impliqué dans leurs activités. Noodles est amoureux de la sœur de Moe, Deborah, qui rêve de devenir danseuse et actrice. Un Bugsy envieux finit par tendre une embuscade aux garçons et tire sur Dominic, qui meurt dans les bras de Noodles. Dans un accès de rage, Noodles tue Bugsy et blesse un policier, et est condamné à la prison.

Noodles sort en 1930 et rejoint ses amis, désormais prospères contrebandiers pendant la Prohibition . Son premier travail avec eux comprend un braquage de diamants, utilisant une employée de bijouterie et une prostituée occasionnelle nommée Carol comme informatrice. Pendant le vol, Carol incite Noodles à la frapper et est violée par lui; elle devient plus tard la copine de Max . Le fait que le travail ait été commandé par une personnalité du Syndicat pour éliminer la concurrence ne plaît pas à Noodles qui, contrairement à Max, n’aime pas la hiérarchie et manque d’ambition politique. Le gang protège le patron du syndicat des Teamsters , Jimmy O’Donnell, mais Noodles rejette plus tard le plan de Max visant à approfondir ces liens.

Cherchant à former une véritable intimité avec Deborah, Noodles l’emmène à un rendez-vous somptueux, dont le ton est modifié lorsqu’elle révèle son intention de poursuivre une carrière à Hollywood. Sur le chemin du retour, Noodles la viole dans la limousine. Il rencontre plus tard la distance de Deborah lorsqu’il la regarde monter à bord du train pour la Californie.

Le succès du gang se termine avec l’abrogation de la prohibition en 1933. Max suggère un braquage de la Réserve fédérale de New York , que Noodles et Carol considèrent comme une mission suicide. Carol convainc Noodles d’informer la police d’une infraction moins grave, espérant qu’une brève incarcération calmera l’ambition de Max. Après que Noodles ait appelé la police, Max l’assomme lors d’une dispute apparemment impromptue. Cela conduit aux événements montrés dans le prologue: après avoir repris conscience et appris que Max, Patsy et Cockeye ont été tués par la police, un Noodles culpabilisé se cache dans la fumerie d’opium. Il sauve Moe mais découvre que sa nouvelle petite amie Eve a été assassinée et que l’argent du casier ferroviaire a disparu. Avec son gang tué et lui-même chassé par des voyous du Syndicat, Noodles s’installe à Buffalosous un pseudo.

En 1968, Noodles est informé tardivement que le cimetière Beth Israel est en cours de réaménagement et on lui demande de réenterrer ses proches. Après enquête, le rabbin qui avait envoyé la lettre l’informe que les corps de ses trois amis décédés ont depuis été relocalisés à Riverdale . Réalisant que quelqu’un a déduit son identité, Noodles retourne à Manhattan et reste avec Moe. À l’intérieur du mausolée de Riverdale, Noodles trouve une clé du casier ferroviaire. La légende sur la plaque commémorative indique à tort que le mausolée a été érigé par Noodles lui-même. Le casier révèle une valise pleine d’argent et une note indiquant qu’il s’agit d’un acompte sur son prochain travail. Noodles regarde les nouvelles d’une tentative d’assassinat sur controverséLe secrétaire américain au Commerce, Christopher Bailey. Le rapport montre Jimmy O’Donnell, toujours patron des Teamsters, prenant ses distances avec le scandale de corruption Bailey. Noodles trouve Carol dans une maison de retraite de la Fondation Bailey . Elle lui dit que Max les a manipulés pour le prévenir à la police et a ouvert le feu en premier , craignant de vieillir et de mourir dans un asile d’aliénés comme son père.

Après l’avoir repérée sur la photo d’inauguration de la maison de retraite, Noodles retrouve Deborah, toujours actrice. ^[a] Il lui parle de son invitation à une fête au manoir de Bailey. Deborah admet être l’amante de Bailey et supplie Noodles de se retirer de la situation de peur qu’il ne soit confronté à des révélations blessantes.

Ignorant les conseils de Deborah, Noodles se retrouve face à face avec la preuve que Bailey est le Max toujours vivant. Dans une pièce séparée pendant la fête, Max explique qu’il a simulé sa mort avec l’aide de la police et du Syndicat, a volé l’argent du gang et s’est réinventé en tant que politicien autodidacte, connecté aux Teamsters. Il confirme également qu’il a fait de Deborah sa maîtresse des années plus tôt. Confronté à la ruine et au spectre d’un assassinat de Teamster, Max révèle le “travail” qu’il a pour Noodles – le tuer. Noodles, se référant obstinément à lui par son identité de Bailey, refuse car, à ses yeux, Max est mort avec le gang. Alors que Noodles quitte le domaine, un camion à ordures démarre et un homme ressemblant à Max marche de l’entrée vers Noodles jusqu’à ce que le camion passe entre eux. Noodles voit la tarière du camionbroyer les ordures, mais Max est introuvable.

L’épilogue revient en 1933 avec Noodles entrant dans la fumerie d’opium après la mort de ses amis, prenant la drogue et souriant largement.

Moulage

• Robert De Niro comme nouilles
  • Scott Tiler comme jeunes nouilles
• James Woods comme Max
  • Rusty Jacobs dans le rôle du jeune Max / David Bailey
• Elizabeth McGovern comme Deborah
  • Jennifer Connelly comme jeune Deborah
• Joe Pesci comme Frankie Monaldi
• Burt Young comme Joe
• Tuesday Weld en tant que Carol
• Traitez Williams comme Jimmy O’Donnell
• Danny Aiello en tant que chef de la police Aiello
• Richard Bright comme Chicken Joe
• James Hayden comme Patsy
  • Brian Bloom comme jeune Patsy
• William Forsythe comme Cockeye
  • Adrian Curran comme jeune Cockeye
• Darlanne Fluegel comme Eve
• Larry Rapp comme Fat Moe
  • Mike Monetti comme jeune Fat Moe
• Richard Foronjy comme Whitey
• Robert Harper comme Sharkey
• Dutch Miller comme Van Linden
• Gerard Murphy comme couronnement
• Amy Ryder comme Peggy
  • Julie Cohen comme jeune Peggy
• Estelle HarrisLa mère de Peggy

Le casting comprend également Noah Moazezi comme Dominic, James Russo comme Bugsy, le producteur Arnon Milchan comme chauffeur de Noodles, Marcia Jean Kurtz comme mère de Max, Joey Faye comme “Adorable Old Man” et Olga Karlatos comme mécène wayang. Frank Gio, Ray Dittrich et Mario Brega (un acteur de soutien régulier dans Leone’s Dollars Trilogy ) apparaissent respectivement comme Beefy, Trigger et Mandy, un trio de gangsters qui recherchent Noodles. Le collaborateur fréquent de De Niro, Chuck Low , et la fille de Leone, Francesca, font respectivement des apparitions non créditées en tant que père de Fat Moe et Deborah, et petite amie de David Bailey. ^[2]Lors de la restauration de 2012, Louise Fletcher apparaît comme la directrice du cimetière de Riverdale, où Noodles visite la tombe de ses amis en 1968. ^[7]

Production

Développement

Au milieu des années 1960, Sergio Leone avait lu le roman The Hoods de Harry Gray , pseudonyme de l’ancien Gangster devenu informateur dont le vrai nom était Harry Goldberg. En 1968, après avoir tourné Il était une fois dans l’Ouest , Leone fait de nombreux efforts pour parler à Grey. Après avoir apprécié la trilogie Dollars de Leone , Gray a finalement répondu et a accepté de rencontrer Leone dans un bar de Manhattan. ^[8] Suite à cette première rencontre, Leone a rencontré Gray à plusieurs reprises tout au long du reste des années 1960 et 1970, ayant des discussions avec lui pour comprendre l’Amérique à travers le point de vue de Grey. Ayant l’ intention de faire une autre trilogie sur l’Amérique composée de Il était une fois dans l’Ouest ,Canard, espèce de meunier ! et Il était une fois en Amérique , Leone a refusé une offre de Paramount Pictures pour réaliser Le Parrain afin de poursuivre son projet favori. ^{[9] [10]} Les éléments des deux premiers brouillons de Norman Mailer d’un scénario commandé qui a été rédigé plus tard apparaîtraient dans le film. ^[11]

Tournage

Robert De Niro et Sergio Leone sur le tournage du film

Le tournage de Once Upon a Time in America a commencé en juin 1982 et s’est finalement terminé en avril de l’année suivante. Les lieux où le tournage a eu lieu se trouvaient aux États-Unis et dans les environs, au Canada, en Italie et en France, avec un point focal à New York. ^[12] Les scènes d’intérieur ont été principalement filmées aux Studios Cinecittà à Rome. ^[13]

La scène de la plage, où Max dévoile son plan pour cambrioler la Réserve fédérale, a été tournée au Don CeSar à St. Pete Beach, en Floride . ^[14] La scène ferroviaire de New York “Grand Central Station” dans les flashbacks des années 30 a été filmée à la Gare du Nord à Paris . ^[15] Les intérieurs du somptueux restaurant où Noodles emmène Deborah à leur rendez-vous ont été tournés à l’hôtel Excelsior de Venise , en Italie. ^[15]

Édition

À la fin du tournage, Leone avait dix heures de séquences. Avec son monteur, Nino Baragli, Leone a réduit cela à près de six heures, et il voulait à l’origine sortir le film en deux parties. ^[16] Les producteurs ont refusé, en partie à cause de l’échec commercial et critique du 1900 en deux parties de Bernardo Bertolucci , et Leone a été contraint de le raccourcir davantage. ^[17] Le film durait à l’origine 269 minutes (4 heures et 29 minutes), mais lors de la première du film hors compétition au Festival de Cannes de 1984 , Leone l’avait réduit à 229 minutes (3 heures et 49 minutes) pour apaiser les distributeurs. , qui était la version diffusée dans les cinémas européens. ^[18]

Musique

La partition musicale a été composée par le collaborateur de longue date de Leone, Ennio Morricone . “Deborah’s Theme” a été écrit pour un autre film dans les années 1970 mais a été rejeté. La partition est également remarquable pour l’incorporation par Morricone de la musique de Gheorghe Zamfir , qui joue de la flûte de pan . La musique de flûte de Zamfir a été utilisée avec un effet similaire dans Picnic at Hanging Rock de Peter Weir (1975). ^{[16] [19]} Morricone a collaboré aussi avec le chanteur Edda Dell’Orso sur le score.

Il était une fois en Amérique
Album de la bande originale de Ennio Morricone
Publié	1 juin 1984 17 octobre 1995 (édition spéciale)
Enregistré	Décembre 1983
Studio	Forum Studios , Rome
Le genre	Classique contemporain
Étiqueter	Registres de mercure
Producteur	Ennio Morricone
Couverture de l’édition spéciale

Outre la musique originale, le film a utilisé de la Musique source , notamment : ^[20]

• ” God Bless America ” (écrit par Irving Berlin , interprété par Kate Smith – 1943) – Joue sur le générique d’ouverture d’une radio dans la chambre d’Eve et brièvement à la fin du film.
• ” Hier ” (écrit par Lennon-McCartney – 1965) – Une version Muzak de cette pièce joue lorsque Noodles revient pour la première fois à New York en 1968, s’examinant dans un miroir de gare. Une version instrumentale de la chanson joue également brièvement pendant la scène de dialogue entre Noodles et “Bailey” vers la fin du film.
• ” Summertime ” (écrit par George Gershwin – 1935) Une version instrumentale de l’ air de l’ opéra Porgy and Bess joue doucement en arrière-plan alors que Noodles, juste avant de partir, explique au “Secretary Bailey” pourquoi il ne pourrait jamais tuer son ami.
• « Amapola » (écrit par Joseph Lacalle , paroles américaines par Albert Gamse – 1923) – À l’origine une pièce d’opéra, plusieurs versions instrumentales de cette chanson ont été jouées pendant le film ; une version jazzy, jouée au gramophone sur laquelle danse la jeune Deborah en 1918 ; une version similaire jouée par le groupe de jazz de Fat Moe dans le speakeasy en 1930 ; et une version à cordes, pendant le rendez-vous de Noodles avec Deborah. Les deux versions sont disponibles sur la bande originale.
• Ouverture ” La gazza ladra ” ( Gioachino Rossini – 1817) – Utilisée lors de la scène de changement de bébé à l’hôpital.
• ” Night and Day ” (écrit et chanté par Cole Porter – 1932) – Joué par un groupe de jazz pendant la scène de la plage avant que les baigneurs ne reçoivent l’annonce de l’abrogation de la prohibition, et pendant la fête chez “Secretary Bailey” en 1968.
• ” St. James Infirmary Blues ” est utilisé lors des ” funérailles ” de la Prohibition au bar clandestin du gang.

Un album de bande originale est sorti en 1984 par Mercury Records . ^[21] Cela a été suivi par une édition spéciale en 1995, avec quatre pistes supplémentaires. ^[22]

Côté un

Côté deux

Pistes bonus (édition spéciale 1995)

Non.	Titre	Longueur
1.	“Il était une fois en Amérique”	2:11
2.	“Pauvreté”	3:37
3.	“Thème de Deborah”	4:24
4.	“Souvenirs d’enfance”	3:22
5.	“Amapola”	5:21
6.	“Amis”	1:34
7.	“Chantier de l’interdiction”	4:20
Non.	Titre	Longueur
8.	“Chanson de Cockeye”	4:20
9.	“Amapola, partie II”	3:07
dix.	“Pauvreté des enfants”	1:41
11.	“Mémoires photographiques”	1:00
12.	“Amis”	1:23
13.	“Amitié & Amour”	4:14
14.	“Speakeasy”	2:21
15.	“Thème de Deborah – Amapola”	6:13
Non.	Titre	Longueur
16.	“Suite de Il était une fois en Amérique (comprend Amapola)”	13:32
17.	“Pauvreté (version temporaire)”	3:26
18.	“Thème inutilisé”	4:46
19.	“Thème inutilisé (version 2)”	3:38

Libérer

Il était une fois en Amérique créé au Festival de Cannes 1984 le 20 mai 1984 ^. Palais ), à une époque de l’histoire de Cannes avant que les applaudissements du marathon ne deviennent un événement régulier. ^[24] Aux États-Unis, le film a été largement diffusé dans 894 salles le 1er juin 1984 et a rapporté 2,4 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture. ^[25] Il a terminé sa course au box-office avec un montant brut d’un peu plus de 5,3 millions de dollars sur un budget de 30 millions de dollars, ^[26] et est devenu un flop au box-office. ^[27]

De nombreuses femmes lors de la première du film ont réagi avec fureur, principalement à cause des deux séquences de viol. L’un d’entre eux a ensuite confronté Robert De Niro lors d’une conférence de presse et a fait des commentaires durs sur la représentation du film, la décrivant comme une “violence flagrante et gratuite”. ^[28] En général, les scènes de viol étaient spécifiquement controversées. ^[29] Richard Godden a défendu la représentation de Leone de viol qu’il “articule le dysfonctionnement entre les corps dans les images et les corps eux-mêmes.” Elizabeth McGovern a soutenu l’affirmation de Godden et a déclaré que Leone n’avait pas l’intention de glorifier un “sexe violent”. ^[28] Dans son livre, le savant de Sergio Leone, Christopher Fraylingsoutient que le gang central du film est tous émotionnellement rabougris: “… comme de petits garçons obsédés par leur équipement qui n’ont aucune idée de la façon de se rapporter aux femmes de chair et de sang.” ^[30]

Versions

version américaine

Le film a été montré en version limitée et pour les critiques de cinéma en Amérique du Nord, où il a été légèrement coupé pour obtenir une cote «R». Des coupes ont été faites sur deux scènes de viol et sur certaines des violences les plus graphiques au début. La rencontre de Noodles avec Bailey en 1968 a également été supprimée. Le film a reçu un accueil médiocre lors de plusieurs avant-premières en Amérique du Nord. En raison de cette réaction précoce du public, de la peur de sa longueur, de sa violence graphique et de l’incapacité des théâtres à avoir plusieurs projections en une journée, The Ladd Company a coupé des scènes entières et a supprimé environ 90 minutes du film, ^[11]sans la supervision de Sergio Leone. Cette sortie à l’échelle américaine (1984, 139 minutes) était radicalement différente de la sortie européenne, car l’histoire non chronologique a été réorganisée dans l’ordre chronologique. D’autres coupes majeures impliquaient de nombreuses séquences d’enfance, rendant les sections adultes de 1933 plus importantes. La rencontre de Noodles en 1968 avec Deborah a été supprimée, et la scène avec Bailey se termine avec lui se tirant une balle dans la tête (avec le bruit d’un coup de feu hors écran) plutôt que la conclusion du camion à ordures de la version de 229 minutes. ^{[31] [ page nécessaire ]} La fille de Sergio Leone, Raffaella Leone a affirmé que Leone avait rejeté la version américaine comme n’étant pas son propre film. ^[32]

URSS

En Union soviétique, le film a été projeté en salles à la fin des années 1980, avec d’autres superproductions hollywoodiennes telles que les deux films de King Kong . L’histoire a été réorganisée dans l’ordre chronologique et le film a été divisé en deux, les deux parties étant présentées comme des films séparés, l’une contenant les scènes de l’enfance et l’autre comprenant les scènes de l’âge adulte. Malgré le réarrangement, aucune suppression de scène majeure n’a été effectuée. ^[33]

Original restauré Robert De Niro et Elizabeth McGovern lors de la projection de la version restaurée du film, lors du Festival de Cannes 2012 .

En mars 2011, il a été annoncé que la version originale de 269 minutes de Leone devait être recréée par un laboratoire cinématographique en Italie sous la supervision des enfants de Leone, qui avaient acquis les droits de distribution italiens, et du monteur sonore original du film, Fausto Ancillai. , pour une première en 2012 au Festival de Cannes ou à la Mostra de Venise . ^{[34] [35]}

Le film restauré a été présenté en première au Festival de Cannes 2012, mais en raison de problèmes de droits imprévus pour les scènes supprimées, la restauration n’a duré que 251 minutes. ^{[36] [37] [38]} Cependant, Martin Scorsese (dont la Film Foundation a aidé à la restauration) a déclaré qu’il aidait les enfants de Leone à obtenir les droits sur les 24 dernières minutes de scènes supprimées pour créer une restauration complète des 269- envisagées par Leone. version minute. Le 3 août 2012, il a été signalé qu’après la première à Cannes, le film restauré avait été retiré de la circulation, en attendant de nouveaux travaux de restauration. ^[39]

Médias domestiques

En Amérique du Nord, une VHS à deux bandes a été publiée par Warner Home Video avec une durée de 226 minutes en février 1985 et 1991. La coupe théâtrale américaine est également sortie au même moment en février 1985. ^[40] Une émission spéciale à deux disques L’édition est sortie le 10 juin 2003, avec la version 229 minutes du film. ^[41] Cette édition spéciale a été rééditée le 11 janvier 2011, sur DVD et Blu-ray. ^[42] Le 30 septembre 2014, Warner Bros. a sorti un ensemble de deux disques Blu-ray et DVD de la restauration de 251 minutes présentée au Festival de Cannes 2012, surnommé Extended Director’s Cut . ^[43] Cette version a déjà été publiée en Italie, le 4 septembre 2012. ^[44]

Réception critique

La réponse critique initiale à Once Upon a Time in America a été mitigée, en raison des différentes versions publiées dans le monde. Alors qu’à l’échelle internationale, le film a été bien accueilli dans sa forme originale, les critiques américains étaient beaucoup plus mécontents de la version de 139 minutes sortie en Amérique du Nord. Cette version condensée a été un désastre critique et financier, ^[45] et de nombreux critiques américains qui connaissaient la coupe originale de Leone ont attaqué la version courte. Certains critiques ont comparé le raccourcissement du film au raccourcissement des opéras de Richard Wagner , affirmant que les œuvres d’art censées être longues devraient recevoir le respect qu’elles méritent. Dans sa revue de 1984, Roger Eberta donné à la version non coupée quatre étoiles sur quatre et a écrit que c’était “un poème épique de violence et de cupidité”, mais a décrit la version théâtrale américaine comme une “travestie”. ^[46] En outre, il a donné à la version théâtrale américaine une étoile sur quatre, l’appelant “un gâchis incompréhensible sans texture, timing, humeur ou sens”. ^[47] Le partenaire critique de cinéma télévisé d’Ebert, Gene Siskel , considérait la version non coupée comme le meilleur film de 1984 et la version studio linéaire raccourcie comme le pire film de 1984. ^[48] Cependant, Vincent Canby du New York Times a critiqué le narration non linéaire structurée tout au long du film. ^[49]

Ce n’est qu’après la mort de Leone et la restauration ultérieure de la version originale que les critiques ont commencé à lui donner le genre d’éloges affichés lors de sa projection originale à Cannes. Le film original non coupé est considéré comme bien supérieur à la version éditée sortie aux États-Unis en 1984. ^[50] Ebert, dans sa critique de The Untouchables de Brian De Palma , a qualifié la version originale non coupée de Once Upon a Time in America le meilleur film illustrant l’ère de la prohibition. ^[51] James Woods , qui le considère comme le meilleur film de Leone, a mentionné dans le documentaire DVD qu’un critique a qualifié le film de pire de 1984, pour voir la coupe originale des années plus tard et l’appeler le meilleur des années 1980. ^[33] Certains ont critiqué la violence graphique et la cruauté du film, Donald Clarke de l’Irish Times le condamnant comme une “poignée de misogynie ” et offensivement ” sexiste “. ^[52]

Sur le site d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes , Once Upon a Time in America a un taux d’approbation de 87 % basé sur 54 avis, avec une note moyenne de 8,50/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit: “Le drame policier épique de Sergio Leone est visuellement époustouflant, stylistiquement audacieux et émotionnellement obsédant, et rempli de grandes performances de Robert De Niro et James Woods.” ^[53] Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 75 sur 100 basé sur les critiques de 20 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[54]

Le film a depuis été classé parmi les meilleurs films du genre Gangster . Lorsque Sight & Sound a demandé à plusieurs critiques britanniques en 2002 quels étaient leurs films préférés des 25 dernières années, Once Upon a Time in America s’est classé au numéro 10. ^[55] En 2015, le film a été classé au numéro neuf sur Time Out ‘ s liste des 50 meilleurs films de gangsters de tous les temps, ^[56] tandis qu’en 2021, The Guardian l’a cité comme le quatrième plus grand film de gangsters jamais réalisé. ^[57]

Distinctions

Contrairement à son succès critique moderne, la première sortie américaine n’a pas bien marché avec les critiques et n’a reçu aucune nomination aux Oscars. ^[58] La musique du film a été disqualifiée de la considération d’Oscar pour un détail technique, ^[59] car le studio a accidentellement omis le nom du compositeur du générique d’ouverture lors de la réduction de sa durée pour la sortie américaine. ^[33]

Décerner	Catégorie	Candidat	Résultat
38e récompenses du film de l’Académie britannique [60]	Meilleure conception de costumes	Gabriella Pescucci	Gagné
Meilleure musique de film	Ennio Morricone	Gagné
Meilleure direction	Sergio Leone	Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle	soudure du mardi	Nommé
Meilleure photographie	Tonino Delli Colli	Nommé
42e Globes d’or [61]	Meilleur réalisateur	Sergio Leone	Nommé
Meilleure musique originale	Ennio Morricone	Nommé
8e prix de l’Académie du Japon [62]	Film en langue étrangère exceptionnel	–	Gagné
10e prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles [63]	Meilleur film	–	Nommé
Meilleur réalisateur	Sergio Leone	Nommé
Meilleure partition musicale	Ennio Morricone	Gagné

Interprétations

Alors que le film commence et se termine en 1933, avec Noodles se cachant dans une fumerie d’opium des tueurs à gages du syndicat, et le dernier plan du film est de Noodles dans un high souriant et imbibé d’opium, le film peut être interprété comme ayant été une drogue- rêve induit, Noodles se souvenant de son passé et envisageant l’avenir. Dans une interview de Noël Simsolo publiée en 1987, Leone confirme la validité de cette interprétation, affirmant que les scènes se déroulant dans les années 1960 pouvaient être vues comme un rêve d’opium de Noodles. ^[64] Dans le commentaire du DVD du film, l’ Historien du cinéma et critique Richard Schickel déclare que les utilisateurs d’opium rapportent souvent des rêves vifs et que ces visions ont tendance à explorer le passé et l’avenir de l’utilisateur. ^[65]

La fin dans laquelle Max apparaît alors que Noodles quitte le manoir de Bailey, puis disparaît soudainement derrière un camion uniquement pour que Noodles voie les pales du camion tourner, aurait été volontairement laissée ambiguë. James Woods, qui jouait Max, a affirmé qu’il ne savait pas si Max avait sauté dans le camion ou avait simplement disparu. Le critique Carlo Affatigato a décrit cette tournure comme un ” paradoxe “, postulant que tout le film raconte comment Noodles passe la seconde moitié de sa vie à rechercher la vérité sur ce qui s’est passé, seulement pour la découvrir, ne pas l’accepter et ne pas enquêter sur ce qui se passe. à Max à la fin. Noodles veut seulement croire la réalité qu’il s’est créée, pas une réalité objective. Affitigato pense également que cela pourrait indiquer que tout cela est l’imagination de Noodles. ^[66]

Beaucoup de gens (y compris Schickel) supposent que la scène du Frisbee de 1968 , qui a une coupure immédiate et ne donne aucune autre résolution, faisait partie d’une séquence plus longue. ^[67] Ebert a déclaré que le but de la scène du disque volant était d’établir la période des années 1960 et rien de plus. ^[46]

Voir également

• Liste des films coupés malgré l’opposition du réalisateur

Remarques

1. ↑ Bien que tous les autres personnages soient âgés en 1968, Deborah est décrite comme étrangement plus jeune. “ L’ âge ne peut pas la flétrir … C’est comme si la pièce avait été écrite pour toi”, lui dit Noodles après avoir lu l’affiche de théâtre de ” Anthony et Cléopâtre “, dans laquelle Deborah venait de jouer. ^[6]

Références

1. ^ “Il était une fois en Amérique” . Trésor . Archivé de l’original le 12 octobre 2016 . Récupéré le 11 octobre 2016 .
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Bibliographie

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Liens externes

• Il était une fois en Amérique sur IMDb
• Il était une fois en Amérique chez Rotten Tomatoes
• Il était une fois en Amérique au Box Office Mojo
• Il était une fois en Amérique sur AllMovie