Humphrey bogart

By Editors Team on June 16, 2022

Humphrey DeForest Bogart ( / ˈ b oʊ ɡ ɑːr t / ; [2] 25 décembre 1899 – 14 janvier 1957), surnommé Bogie , était un acteur de cinéma et de théâtre américain. Ses performances dans les films de cinéma hollywoodiens classiques ont fait de lui une icône culturelle américaine. [3] En 1999, l’ American Film Institute a sélectionné Bogart comme la plus grande star masculine du cinéma américain classique. [4]

Humphrey bogart
Bogart en 1940
Née Humphrey De Forest Bogart
( 1899-12-25 )25 décembre 1899
New York, États-Unis
Décédés 14 janvier 1957 (1957-01-14)(57 ans)
Los Angeles, Californie , États-Unis
Profession Acteur de cinéma
Années actives 1921–1956
Hauteur 5 pi 7+1 ⁄ 2 po (1,715 m) [1]
Parti politique Démocratique
Conjoint(s) Hélène Menken ​ ​ ( m. 1926 ; div. 1927 ) Marie Philips ​ ​ ( m. 1928; div. 1937 ) Mayo Méthot ​ ​ ( m. 1938; div. 1945 ) Lauren Bacal
​ ​ ( m. 1945 )
Enfants 2, dont Stephen Humphrey Bogart
Parents)
  • Maud Humphrey (mère)
Récompenses Oscar du meilleur acteur
The African Queen ( 1952 )
Carrière militaire
Allégeance les états-unis d’Amérique
Service/ agence Marine des États-Unis
Des années de service 27 novembre 1918-18 juin 1919
Batailles/guerres Première Guerre mondiale
Site Internet humphreybogart.com _
Signature

Bogart a commencé à jouer dans des spectacles de Broadway , [5] commençant sa carrière dans le cinéma avec Up the River (1930) pour Fox et est apparu dans des rôles de soutien pendant la décennie suivante, dépeignant parfois des gangsters. Il a été félicité pour son travail en tant que Duke Mantee dans The Petrified Forest (1936) mais est resté secondaire par rapport aux autres acteurs de Warner Bros. dans les rôles principaux.

Sa percée des rôles de soutien à la célébrité est venue avec High Sierra (1941) et The Maltese Falcon (1941), considéré comme l’un des premiers grands films noirs . [6] Les détectives privés de Bogart, Sam Spade (dans The Maltese Falcon ) et Philip Marlowe (dans The Big Sleep de 1946 ), sont devenus les modèles des détectives dans d’autres films noirs . Son rôle principal romantique le plus significatif fut avec Ingrid Bergman dans Casablanca (1942), qui lui valut sa première nomination pour l’ Oscar du meilleur acteur . Bogart, 44 ans et 19 ansLauren Bacall est tombée amoureuse lors du tournage de To Have and Have Not (1944). En 1945, quelques mois après le tournage principal de The Big Sleep , leur deuxième film ensemble, il divorce de sa troisième femme et épouse Bacall. Après leur mariage, ils ont joué l’intérêt amoureux de l’autre dans les thrillers mystérieux Dark Passage (1947) et Key Largo (1948).

Les performances de Bogart dans Le Trésor de la Sierra Madre (1948) et In a Lonely Place (1950) sont désormais considérées parmi ses meilleures, bien qu’elles n’aient pas été reconnues comme telles lors de la sortie des films. [7] Il a repris ces personnages instables et instables en tant que commandant de navire de la Seconde Guerre mondiale dans The Caine Mutiny (1954), qui a été un succès critique et commercial et lui a valu une autre nomination au meilleur acteur. Il a remporté l’ Oscar du meilleur acteur pour son interprétation d’un capitaine de bateau à vapeur acariâtre face au missionnaire de Katharine Hepburn dans l’aventure africaine de la Première Guerre mondiale, The African Queen .(1951). D’autres rôles importants dans ses dernières années incluent The Barefoot Contessa (1954) avec Ava Gardner et sa compétition à l’écran avec William Holden pour Audrey Hepburn dans Sabrina (1954). Gros fumeur et buveur, Bogart est décédé d’ un cancer de l’œsophage en janvier 1957.

Première vie et éducation

Plaque commémorative de la maison natale de Bogart

Humphrey DeForest Bogart est né le jour de Noël 1899 à New York, l’aîné des enfants de Belmont DeForest Bogart (1867–1934) et de Maud Humphrey (1868–1940). [8] [9] Belmont était le seul enfant du mariage malheureux d’Adam Welty Bogart (un Canandaigua, New York , aubergiste) et Julia Augusta Stiles, une riche héritière. [10] Le nom “Bogart” dérive du nom de famille hollandais, “Bogaert”. [11] Belmont et Maud se sont mariés en juin 1898. Il était un presbytérien , d’origine anglaise et hollandaise, et un descendant de Sarah Rapelje (le premier enfant européen né à New Netherland ). Maud était épiscopalienned’origine anglaise et descendant du passager Mayflower John Howland . Humphrey a été élevé épiscopalien, mais n’a pas pratiqué pendant la majeure partie de sa vie d’adulte. [12]

La date de naissance de Bogart a été contestée. Clifford McCarty a écrit que le service de publicité de Warner Bros. l’avait modifié au 23 janvier 1900 “pour favoriser l’idée qu’un homme né le jour de Noël ne pouvait pas vraiment être aussi méchant qu’il semblait l’être à l’écran”. [13] La date de naissance “corrigée” de janvier est apparue par la suite – et dans certains cas, reste – dans de nombreuses sources par ailleurs faisant autorité. [14] [15] Selon les biographes Ann M. Sperber et Eric Lax , Bogart a toujours célébré son anniversaire le 25 décembre et l’a inscrit sur les registres officiels (y compris sa licence de mariage). [16]

Lauren Bacall a écrit dans son autobiographie que l’anniversaire de Bogart était toujours célébré le jour de Noël, disant qu’il plaisantait sur le fait d’être escroqué d’un cadeau chaque année. [17] Sperber et Lax ont noté qu’une annonce de naissance dans l’ Ontario County Times du 10 janvier 1900 exclut la possibilité d’une date de naissance le 23 janvier; [18] les dossiers de recensement étatiques et fédéraux de 1900 signalent également une date de naissance de Noël 1899. [19] L’acte de naissance de Bogart confirme qu’il est en fait né le 25 décembre 1899. [20] [21]

Maud Humphrey dans le livre de 1897 American Women

Belmont, le père de Bogart, était chirurgien cardiopulmonaire. Maud était une illustratrice commerciale qui a reçu sa formation artistique à New York et en France, notamment en étudiant avec James Abbott McNeill Whistler . Elle devient plus tard directrice artistique du magazine de mode The Delineator et suffragette militante . [22] Maud a utilisé un dessin du bébé Humphrey dans une campagne publicitaire pour Mellins Baby Food. [23] Elle gagnait plus de 50 000 $ par an au sommet de sa carrière – une très grosse somme d’argent à l’époque, et considérablement plus que les 20 000 $ de son mari. [24] Les Bogart vivaient dans un appartement de l’Upper West Side et avaient un chalet sur un domaine de 55 acres sur le lac Canandaiguadans le nord de l’État de New York. Quand il était jeune, le groupe d’amis de Bogart au bord du lac montait des pièces de théâtre. [25]

Il avait deux sœurs plus jeunes : Frances (“Pat”) et Catherine Elizabeth (“Kay”). [23] Les parents de Bogart étaient occupés dans leur carrière et se disputaient fréquemment. Très formels, ils montraient peu d’émotion envers leurs enfants. Maud a dit à sa progéniture de l’appeler “Maud” au lieu de “Mère”, et a montré peu ou pas d’affection physique pour eux. Quand elle était contente, elle “[c] vous tapait sur l’épaule, presque comme le fait un homme”, se souvient Bogart. [26] “J’ai été élevé de manière très peu sentimentale mais très simple. Un baiser, dans notre famille, était un événement. Notre mère et notre père ne nous ont pas gâtés avec mes deux sœurs et moi.” [27]

Bogart a été taquiné dans son enfance pour ses boucles, sa propreté, les photos “mignonnes” pour lesquelles sa mère lui avait fait poser, les vêtements Little Lord Fauntleroy dans lesquels elle l’habillait et pour son prénom. [28] Il a hérité d’une tendance à l’aiguille, d’un penchant pour la pêche, d’un amour de toute une vie pour la navigation de plaisance et d’une attirance pour les femmes volontaires de son père. [29]

Bogart a fréquenté l’école privée Delancey jusqu’en cinquième année, puis a fréquenté la prestigieuse école Trinity . [30] C’était un étudiant indifférent et maussade qui ne montrait aucun intérêt pour les activités parascolaires. [29] Bogart a fréquenté plus tard la Phillips Academy , un pensionnat auquel il a été admis sur la base de relations familiales. [31] Bien que ses parents espéraient qu’il irait à l’université de Yale , Bogart quitta Phillips en 1918 après un semestre. Il a échoué quatre cours sur six. [32]Plusieurs raisons ont été données; selon l’un d’eux, il a été expulsé pour avoir jeté le directeur (ou un jardinier) dans Rabbit Pond sur le campus. Un autre a cité le tabagisme, l’alcool, de mauvais résultats scolaires et (éventuellement) des commentaires inappropriés faits au personnel. Dans un troisième scénario, Bogart a été retiré par son père pour ne pas avoir amélioré ses notes. Ses parents ont été profondément déçus par leurs plans ratés pour son avenir. [33]

Marine

Enrôlé à 18 ans dans l’US Navy en 1918, Bogart est enregistré comme marin modèle.

Sans options de carrière viables, Bogart s’est enrôlé dans la marine américaine au printemps 1918 (pendant la Première Guerre mondiale ) et a servi comme barreur . [34] Il s’est souvenu plus tard, “A dix-huit ans, la guerre était une bonne chose. Paris! Des filles françaises sexy! Bon sang!” [35] Bogart a été enregistré comme un marin modèle, qui a passé la plupart de son temps en mer après l’ armistice à ramener des troupes d’Europe. [36] Bogart quitte le service le 18 juin 1919 [37] au grade de maître d’ équipage de troisième classe . [38] Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bogart a tenté de se réengager dans la Marine mais a été rejeté en raison de son âge. Il s’est ensuite porté volontaire pour la réserve temporaire de la Garde côtière en 1944, patrouillant le littoral californien dans son yacht, le Santana . [34]

Il a peut-être reçu sa cicatrice caractéristique et développé son zézaiement caractéristique pendant son passage dans la marine. Il y a plusieurs histoires contradictoires. Dans l’un, sa lèvre a été coupée par des éclats d’obus lorsque son navire (l’ USS Leviathan ) a été bombardé. Cependant, le navire n’a jamais été bombardé et Bogart n’a peut-être pas été en mer avant l’armistice. Une autre histoire, détenue par un ami de longue date Nathaniel Benchley , était que Bogart avait été blessé alors qu’il emmenait un prisonnier à la prison navale de Portsmouth à Kittery, dans le Maine . En changeant de train à Boston, le prisonnier menotté aurait demandé une cigarette à Bogart. Lorsque Bogart a cherché une allumette, le prisonnier l’a écrasé sur la bouche avec les menottes (coupant la lèvre de Bogart) et s’est enfui avant d’être repris et emprisonné. Dans une version alternative, Bogart a été frappé à la bouche par une menotte desserrée en libérant sa charge; l’autre menotte était toujours autour du poignet du prisonnier. [39] Au moment où Bogart a été traité par un médecin, une cicatrice s’était formée. David Nivena déclaré que lorsqu’il a interrogé Bogart pour la première fois sur sa cicatrice, il a cependant déclaré qu’elle avait été causée par un accident d’enfance. “Putain de docteur”, a déclaré Bogart plus tard à Niven. “Au lieu de le recoudre, il l’a foiré.” Selon Niven, les histoires selon lesquelles Bogart a eu la cicatrice en temps de guerre ont été inventées par les studios. Son examen physique après le service n’a pas mentionné la cicatrice de la lèvre, bien qu’il ait noté de nombreuses cicatrices plus petites. [36] Lorsque l’actrice Louise Brooks a rencontré Bogart en 1924, il avait du tissu cicatriciel sur la lèvre supérieure que Brooks a dit que Bogart avait peut-être partiellement réparé avant d’entrer dans l’industrie cinématographique en 1930. [33] Brooks a dit que sa “blessure à la lèvre ne lui a pas donné trouble de la parole, avant ou après qu’il ait été réparé.” [40]

Agissant

Premières représentations

Bogart est rentré chez lui pour trouver son père en mauvaise santé, sa pratique médicale défaillante et une grande partie de la richesse de la famille perdue dans de mauvais investissements dans le bois. [41] Son caractère et valeurs se sont développés séparément de sa famille pendant ses jours de marine et il a commencé à se rebeller. Bogart est devenu un libéral qui n’aimait pas la prétention, les imposteurs et les snobs, défiant parfois le comportement et l’autorité conventionnels; il était également bien élevé, articulé, ponctuel, effacé et distant. [42] Après son service naval, il a travaillé comme un expéditeur et un vendeur d’obligations, [43] en rejoignant la Réserve de la Garde côtière .

Bogart a été félicité dans une critique de journal du 15 octobre 1922 sur la pièce Swifty : “Humphrey Bogart en tant que jeune homme égaré, Tom Proctor, a fait un excellent travail dans l’ensemble”. [44]

Bogart a repris son amitié avec Bill Brady Jr. (dont le père avait des relations avec le show-business) et a obtenu un emploi de bureau avec la nouvelle société World Films de William A. Brady . [45] Bien qu’il ait voulu s’essayer à l’écriture de scénarios, à la réalisation et à la production, il n’a excellé dans aucun. Bogart était le régisseur de la pièce A Ruined Lady d’ Alice , la fille de Brady . Il a fait ses débuts sur scène quelques mois plus tard en tant que majordome japonais dans la pièce Drifting d’Alice en 1921 (livrant nerveusement une ligne de dialogue) et est apparu dans plusieurs de ses pièces ultérieures. [46]

Bien que Bogart ait été élevé dans la conviction que le métier d’acteur était une profession modeste, il aimait les heures tardives des acteurs et l’attention qu’ils recevaient: “Je suis né pour être indolent et c’était la plus douce des raquettes.” [43] Il a passé une grande partie de son temps libre dans des bars clandestins , buvant beaucoup. Une bagarre dans un bar à cette époque était également une cause présumée des dommages aux lèvres de Bogart, concordant avec le récit de Louise Brooks. [47]

Préférant apprendre par la pratique, il n’a jamais pris de cours de théâtre. Bogart était persistant et travaillait régulièrement dans son métier, apparaissant dans au moins 17 productions de Broadway entre 1922 et 1935 . ? ” sur scène. [49] Selon Alexander Woollcott , Bogart “est ce qui est habituellement et miséricordieusement décrit comme inadéquat.” [50]

D’autres critiques étaient plus gentils. Heywood Broun , passant en revue Nerves , a écrit : “Humphrey Bogart donne la performance la plus efficace… à la fois sèche et fraîche, si cela est possible”. [51] Il a joué un rôle principal juvénile (le journaliste Gregory Brown) dans la comédie Meet the Wife de Lynn Starling , qui a eu un succès de 232 représentations au Klaw Theatre de novembre 1923 à juillet 1924. Bogart n’aimait pas son trivial, efféminé début- parties de carrière, les appelant les rôles de “White Pants Willie”. [52]

Alors qu’il joue un double rôle dans Drifting au Playhouse Theatre en 1922, il rencontre l’actrice Helen Menken ; ils se sont mariés le 20 mai 1926 au Gramercy Park Hotel de New York. Divorcés le 18 novembre 1927, ils sont restés amis. [53] Menken a déclaré dans son dossier de divorce que Bogart appréciait sa carrière plus que le mariage, citant la négligence et les abus. [54] Il a épousé l’actrice Mary Philips le 3 avril 1928, à l’appartement de sa mère à Hartford, Connecticut ; Bogart et Philips avaient travaillé ensemble dans la pièce Nerves lors de sa brève tournée au Comedy Theatre en 1924.

La production théâtrale a fortement chuté après le crash de Wall Street en 1929 , et de nombreux acteurs parmi les plus photogéniques se sont dirigés vers Hollywood. Bogart a fait ses débuts au cinéma avec Helen Hayes dans le film à deux rouleaux de 1928, The Dancing Town , dont une copie complète n’a pas été retrouvée. Il est également apparu avec Joan Blondell et Ruth Etting dans un court métrage Vitaphone , Broadway’s Like That (1930), qui a été redécouvert en 1963. [55]

De Broadway à Hollywood

Claire Luce et Bogart dans Up the River (1930)

Bogart a signé un contrat avec la Fox Film Corporation pour 750 $ par semaine. Là, il a rencontré Spencer Tracy , un acteur de Broadway que Bogart aimait et admirait, et les deux hommes sont devenus des amis proches et des compagnons de beuverie. En 1930, Tracy l’appela pour la première fois “Bogie”. [56] Tracy a fait ses débuts au cinéma dans son seul film avec Bogart, le premier film sonore de John Ford Up the River (1930), dans lequel leurs rôles principaux étaient en tant que détenus. Tracy a reçu la meilleure note, mais la photo de Bogart est apparue sur les affiches du film. [57] Il a été facturé quatrième derrière Tracy, Claire Luce et Warren Hymer mais son rôle était presque aussi important que celui de Tracy et bien plus important que celui de Luce ou d’Hymer. Un quart de siècle plus tard, les deux hommes prévoyaient de tourner ensemble The Desperate Hours . Cependant, les deux ont insisté pour être en tête d’affiche; Tracy a abandonné et a été remplacée par Fredric March . [58]

Bogart eut ensuite un second rôle dans Bad Sister (1931) avec Bette Davis . [59] Bogart a fait la navette entre Hollywood et la scène new-yorkaise de 1930 à 1935, sans travail pendant de longues périodes. Ses parents s’étaient séparés; son père mourut en 1934 endetté, ce que Bogart finit par rembourser. Il a hérité de la bague en or de son père, qu’il portait dans plusieurs de ses films. Au lit de mort de son père, Bogart lui a finalement dit combien il l’aimait. [60] Le deuxième mariage de Bogart était rocheux; mécontent de sa carrière d’acteur, déprimé et irritable, il buvait beaucoup. [18]

À Hollywood en permanence : La forêt pétrifiée

Bogart, Leslie Howard et Bette Davis dans La forêt pétrifiée , 1936

En 1934, Bogart a joué dans la pièce de Broadway Invitation à un meurtre au Théâtre Masque (rebaptisé John Golden Theatre en 1937). Son producteur, Arthur Hopkins , a entendu la pièce depuis les coulisses ; il fit venir Bogart et lui offrit le rôle du meurtrier évadé Duke Mantee dans la prochaine pièce de théâtre de Robert E. Sherwood , The Petrified Forest . [18] Hopkins a rappelé plus tard :

Quand j’ai vu l’acteur, j’ai été un peu surpris, car [j’ai réalisé] que c’était celui que je n’avais jamais beaucoup admiré. C’était un adolescent désuet qui a passé la majeure partie de sa vie scénique en pantalon blanc à balancer une raquette de tennis. Il semblait aussi loin d’être un tueur de sang-froid que possible, mais la voix [,] sèche et fatiguée [,] persistait, et la voix était celle de Mantee. [61]

La pièce a eu 197 représentations au Broadhurst Theatre de New York en 1935. [62] Bien que Leslie Howard en soit la vedette, le critique du New York Times Brooks Atkinson a déclaré que la pièce était “une pêche… un mélodrame occidental rugissant… Humphrey Bogart fait le meilleur travail de sa carrière d’acteur.” [63] Bogart a dit que la pièce “a marqué ma délivrance des rangs des ‘smoothies’ élégants, sybaritiques, à chemise raide et à queue d’hirondelle auxquels je semblais condamné à la vie.” Cependant, il ne se sentait toujours pas en sécurité. [62] Warner Bros. a acheté les droits d’écran de The Petrified Forest en 1935. [64]La pièce semblait idéale pour le studio, qui était connu pour ses images socialement réalistes destinées à un public fasciné par des criminels de la vie réelle tels que John Dillinger [65] et Dutch Schultz . [66] Bette Davis et Leslie Howard ont été choisis. Howard, qui détenait les droits de production, a clairement indiqué qu’il voulait que Bogart joue avec lui.

La bande-annonce de la forêt pétrifiée (1936)

Le studio a testé plusieurs vétérans d’Hollywood pour le rôle de Duke Mantee et a choisi Edward G. Robinson , qui avait un attrait vedette et devait faire un film pour remplir son contrat. Bogart a câblé des nouvelles de ce développement à Howard en Écosse, qui a répondu: “Att: Jack Warner Insist Bogart Play Mantee No Bogart No Deal LH”. Lorsque Warner Bros. a vu que Howard ne bougerait pas, ils ont cédé et ont jeté Bogart. [67] Jack Warner voulait que Bogart utilise un nom de scène , mais Bogart a refusé après s’être bâti une réputation avec son nom dans le théâtre de Broadway. [68] [69] La version cinématographique de La forêt pétrifiée est sortie en 1936. Selon Variété , “la menace de Bogart ne laisse rien à désirer”.[70] Frank S. Nugent a écrit pour le New York Times que l’acteur “peut être un gangster psychopathe plus comme Dillinger que le hors-la-loi lui-même.” [71] Le film a eu du succès au box-office, gagnant 500 000 $ en locations et a fait de Bogart une star. [72] Il n’a jamais oublié la faveur d’Howard et a nommé sa fille unique, Leslie Howard Bogart, après lui en 1952.

Soutenir les rôles de gangster et de méchant

James Cagney et Bogart dans Les années folles (1939) Image tirée de la bande-annonce Invisible Stripes

Malgré son succès dans The Petrified Forest (un “film A”), Bogart a signé un contrat tiède de 26 semaines à 550 $ par semaine et a été catalogué comme un gangster dans une série de drames policiers de films B. [73] Bien qu’il soit fier de son succès, le fait qu’il découle de rôles de gangsters lui pèse : « Je ne peux pas entrer dans une discussion légère sans en faire une dispute. Il doit y avoir quelque chose dans mon ton de voix, ou ce visage arrogant – quelque chose qui contrarie tout le monde. Personne ne m’aime à vue. Je suppose que c’est pourquoi je suis considéré comme le lourd. [74]

Malgré son succès, Warner Bros. n’avait aucun intérêt à rehausser le profil de Bogart. Ses rôles étaient répétitifs et exigeants physiquement; les studios n’étaient pas encore climatisés , et son emploi au programme serré chez Warners était tout sauf la vie d’acteur indolent et “pêcheuse” qu’il espérait. [75] Bien que Bogart n’ait pas aimé les rôles choisis pour lui, il a travaillé solidement. “Dans les 34 premières images” pour Warner, il a dit à George Frazier , “J’ai été abattu en 12, électrocuté ou pendu en 8, et j’ai été un taulard en 9”. [76]Il tourne en moyenne un film tous les deux mois entre 1936 et 1940, travaillant parfois sur deux films en même temps. Bogart a utilisé ces années pour commencer à développer son personnage de film : un solitaire blessé, stoïque, cynique, charmant, vulnérable, autodérision avec un code d’honneur.

Les équipements de Warners étaient peu nombreux, comparés au prestigieux Metro-Goldwyn-Mayer . Bogart pensait que le département de la garde-robe Warners était bon marché et portait souvent ses propres costumes dans ses films; il a utilisé son chien, Zero, pour jouer Pard (le chien de son personnage) dans High Sierra . Ses différends avec Warner Bros. sur les rôles et l’argent étaient similaires à ceux menés par le studio avec des stars plus établies et moins malléables telles que Bette Davis et James Cagney . [77]

Prendre la place de James Cagney dans Les années folles (1939) Bogart avec James Cagney et Jeffrey Lynn dans The Roaring Twenties (1939), le dernier film réalisé ensemble par Cagney et Bogart Frank McHugh , James Cagney et Bogart dans Les années folles

Parmi les dirigeants de Warner Bros. figuraient James Cagney et Edward G. Robinson . La plupart des meilleurs scénarios du studio leur sont allés (ou à d’autres), laissant Bogart avec ce qui restait: des films comme San Quentin (1937), Racket Busters (1938) et You Can’t Get Away with Murder (1939). Son seul rôle principal pendant cette période était dans Dead End (1937, prêté à Samuel Goldwyn ), en tant que gangster inspiré de Baby Face Nelson . [78]

Bogart a joué des rôles violents si souvent que dans le roman de Nevil Shute de 1939, What Happened to the Corbetts , le protagoniste répond “J’ai vu Humphrey Bogart avec un assez souvent” lorsqu’on lui demande s’il sait comment utiliser une arme automatique. [79] Bien qu’il ait joué une variété de rôles de soutien dans des films tels que Angels with Dirty Faces (1938), les rôles de Bogart étaient soit des rivaux de personnages joués par Cagney et Robinson, soit un membre secondaire de leur gang. [76] Dans Black Legion (1937), un film que Graham Greene décrit comme “intelligent et excitant, quoique plutôt sérieux”, [80]il a joué un homme bon qui a été rattrapé (et détruit par) une organisation raciste.

Le studio a choisi Bogart comme promoteur de lutte dans Swing Your Lady (1938), une « comédie musicale hillbilly » qu’il aurait considérée comme sa pire performance cinématographique. [81] Il a joué un scientifique rajeuni, autrefois mort dans Le retour du docteur X (1939), son seul film d’horreur : “Si ça avait été le sang de Jack Warner … ça ne m’aurait pas dérangé autant. Le problème, c’est qu’ils buvaient le mien et que je faisais ce film puant.” [82] Sa femme, Mary, a eu un succès sur scène dans A Touch of Brimstone et a refusé d’abandonner sa carrière à Broadway pour Hollywood. Après la fin de la pièce, Mary a cédé; elle a cependant insisté pour poursuivre sa carrière et ils ont divorcé en 1937.

Mayo Methot et Bogart avec leurs chiens (1944)

Le 21 août 1938, Bogart contracte un troisième mariage mouvementé avec l’actrice Mayo Methot , une femme vive et amicale lorsqu’elle est sobre mais paranoïaque et agressive lorsqu’elle est ivre. Elle est devenue convaincue que Bogart lui était infidèle (ce qu’il a finalement été, avec Lauren Bacall, lors du tournage de To Have and Have Not en 1944). [84] Ils se sont séparés; La consommation d’alcool de Methot a augmenté et elle a jeté des plantes, de la vaisselle et d’autres objets sur Bogart. Elle a mis le feu à leur maison, l’a poignardé avec un couteau et s’est lacéré les poignets à plusieurs reprises. Bogart l’a piquée ; appréciant apparemment la confrontation, il était aussi parfois violent. La presse les appelait “les Battling Bogarts”. [85]

Selon leur ami, Julius Epstein , “Le mariage Bogart-Méthot était la suite de la guerre civile “. [86] Bogart achète une chaloupe qu’il nomme Sluggy, son surnom pour Methot : « J’aime une femme jalouse… On s’entend si bien (parce que) on ne se fait pas d’illusions… Je ne vous donne pas deux cents pour une dame sans colère. » Louise Brooks a déclaré que “à l’exception de Leslie Howard, personne n’a autant contribué au succès de Humphrey que sa troisième épouse, Mayo Methot”. [87] L’influence de Methot était de plus en plus destructrice, cependant, [87] et Bogart a continué aussi à boire. [84]

Il avait un mépris permanent pour la prétention et la fausseté, [88] et était de nouveau irrité par ses films inférieurs. Bogart regardait rarement ses propres films et évitait les premières, publiant de faux communiqués de presse sur sa vie privée pour satisfaire la curiosité des journalistes et du public. [89] Lorsqu’il pensait qu’un acteur, un réalisateur ou un studio avait fait quelque chose de bâclé, il en parlait publiquement. Bogart a informé Robert Mitchum que la seule façon de rester en vie à Hollywood était d’être un “contre”. Il n’était pas le plus populaire des acteurs, et certains membres de la communauté hollywoodienne l’ont évité en privé pour éviter des ennuis avec les studios. [90] Bogart a dit un jour, [91]

Partout à Hollywood, ils me conseillent continuellement : « Oh, tu ne dois pas dire ça. Cela te causera beaucoup d’ennuis », quand je remarque qu’un film, un scénariste, un réalisateur ou un producteur n’est pas bon. Je ne comprends pas. S’il n’est pas bon, pourquoi ne peux-tu pas le dire ? Si plus de gens le mentionnaient, cela pourrait bientôt commencer à avoir un certain effet. L’idée locale selon laquelle toute personne gagnant mille dollars par semaine est sacrée et est au-delà du domaine de la critique ne me semble jamais particulièrement solide.

La presse hollywoodienne, peu habituée à une telle candeur, était ravie. [92]

La célébrité précoce

Haute Sierra

John Huston : scénariste, réalisateur, acteur en 1972

High Sierra (1941, réalisé par Raoul Walsh ) présentait un scénario écrit par John Huston , l’ami et partenaire de boisson de Bogart, adapté d’un roman de WR Burnett , auteur du roman sur lequel Little Caesar était basé. [93] Paul Muni , George Raft , Cagney et Robinson ont refusé le rôle principal, [76] donnant à Bogart l’opportunité de jouer un personnage avec une certaine profondeur. Walsh s’est d’abord opposé au casting de Bogart, préférant Raft pour le rôle. C’était le dernier grand film de Bogart en tant que gangster; un second rôle suivit dans The Big Shot , sorti en 1942. Il travailla bien avec Ida Lupino, suscitant la jalousie de Mayo Methot. [94]

Le film a cimenté un lien personnel et professionnel fort entre Bogart et Huston. Bogart admirait (et quelque peu enviait) Huston pour son talent d’écrivain; un étudiant pauvre, Bogart était un lecteur de toute une vie. Il pouvait citer Platon , Alexander Pope , Ralph Waldo Emerson et plus d’ un millier de lignes de Shakespeare , et s’est abonné à la Harvard Law Review . [95] Bogart admirait les écrivains ; certains de ses meilleurs amis étaient des scénaristes, dont Louis Bromfield , Nathaniel Benchley et Nunnally Johnson .. Il appréciait les conversations intenses et provocantes (accompagnées de boissons raides), tout comme Huston. Tous deux étaient rebelles et aimaient faire des farces enfantines. Huston aurait été facilement ennuyé pendant la production et admiré Bogart (également ennuyé facilement hors caméra) pour son talent d’acteur et son intense concentration sur le plateau. [96]

Le faucon maltais

Bogart dans le rôle de Sam Spade dans la bande-annonce de The Maltese Falcon

Désormais considéré comme un classique du film noir , Le Faucon maltais (1941) est le premier film de John Huston en tant que réalisateur. Basé sur le roman de Dashiell Hammett , il a été publié pour la première fois dans le magazine pulp Black Mask en 1929 et a servi de base à deux versions cinématographiques antérieures; le second était Satan rencontré une dame (1936), avec Bette Davis . [97] Le producteur Hal B. Wallis a d’abord proposé de choisir George Raft comme l’ homme principal , mais Raft (alors mieux connu que Bogart) avait un contrat stipulant qu’il n’était pas tenu d’apparaître dans les remakes . Craignant que ce ne soit rien de plus qu’une version aseptisée du pré-Code de production Le Faucon maltais (1931), Raft refusa le rôle pour faire Manpower avec le réalisateur Raoul Walsh , avec qui il avait travaillé sur The Bowery en 1933. Huston accepta alors avec empressement Bogart comme son Sam Spade .

En complément de Bogart, il y avait les co-stars Sydney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cook Jr. et Mary Astor en tant que fleuret perfide. [98] Le timing pointu et les expressions faciales de Bogart ont été salués par la distribution et le réalisateur comme essentiels à l’action rapide et au dialogue rapide du film. [95] C’était un coup commercial et un triomphe important pour Huston. Bogart était exceptionnellement satisfait du film: “C’est pratiquement un chef-d’œuvre. Je n’ai pas beaucoup de choses dont je suis fier … mais c’en est une”. [99]

Casablanca

Avec Ingrid Bergman à Casablanca (1942), qui vaut à Bogart la première de trois nominations aux Oscars

Bogart a joué son premier rôle principal romantique à Casablanca (1942) : Rick Blaine, un propriétaire de boîte de nuit expatrié se cachant d’un passé suspect et négociant une ligne fine entre les nazis , le métro français , le préfet de Vichy et des sentiments non résolus pour son ex-petite amie. Bosley Crowther a écrit dans sa revue du New York Times de novembre 1942 que le personnage de Bogart était utilisé “pour injecter un point froid de résistance acharnée aux forces du mal qui se promènent en Europe aujourd’hui”. [100] Le film, réalisé par Michael Curtiz et produit par Hal Wallis, mettait en vedette Ingrid Bergman , Claude Rains , Sydney Greenstreet, Paul Henreid , Conrad Veidt , Peter Lorre et Dooley Wilson .

La relation à l’écran de Bogart et Bergman était basée sur le professionnalisme plutôt que sur un rapport réel, bien que Mayo Methot ait supposé le contraire. En dehors du plateau, les co-stars se parlaient à peine. Bergman (qui avait une réputation d’affaires avec ses principaux hommes) [101] a dit plus tard à propos de Bogart: “Je l’ai embrassé mais je ne l’ai jamais connu.” [102] Parce qu’elle était plus grande, Bogart avait des blocs de 3 pouces (76 mm) attachés à ses chaussures dans certaines scènes. [101]

Bogart aurait été responsable de l’idée que Rick Blaine devrait être décrit comme un joueur d’échecs , une métaphore des relations qu’il entretenait avec des amis, des ennemis et des alliés. Il a joué aux échecs de niveau tournoi (une division en dessous du maître) dans la vraie vie, appréciant souvent des jeux avec des membres d’équipage et des acteurs, mais trouvant son meilleur dans Paul Henreid. [103]

Casablanca a remporté l’ Oscar du meilleur film lors de la 16e cérémonie des Oscars en 1943. Bogart a été nominé pour le meilleur acteur dans un rôle principal , mais a perdu face à Paul Lukas pour sa performance dans Watch on the Rhine . Cependant, le film a propulsé Bogart de la quatrième à la première place dans la liste du studio, dépassant finalement James Cagney . Il a plus que doublé son salaire annuel à plus de 460 000 $ en 1946, faisant de lui l’acteur le mieux payé au monde. [104]

Bogart a participé à des tournées United Service Organizations et War Bond avec Methot en 1943 et 1944, effectuant des voyages ardus en Italie et en Afrique du Nord (y compris Casablanca). [104] Il était toujours tenu de jouer dans des films avec des scripts faibles, conduisant à des conflits avec le front office. Il a joué dans Conflict (1945, [105] à nouveau avec Greenstreet), mais a refusé God is My Co-Pilot cette année-là. [106]

Bogart et Bacall

Avoir et ne pas avoir

Avec Lauren Bacall et Marcel Dalio dans Avoir et ne pas avoir (1944) Avec Bacall diffusant aux troupes, ca. 1945

Howard Hawks a présenté Bogart et Lauren Bacall (1924-2014) pendant que Bogart tournait Passage à Marseille (1944). [107] Les trois ont collaboré par la suite sur Avoir et Avoir Pas (1944), une adaptation lâche du roman d’ Ernest Hemingway et le premier film de Bacall. Il présente plusieurs similitudes avec Casablanca : le même genre de héros et d’ennemis, et un pianiste (incarné cette fois par Hoagy Carmichael ) comme personnage secondaire. [108]Quand ils se sont rencontrés, Bacall avait 19 ans et Bogart 44 ans ; il l’a surnommée “Bébé”. Mannequin depuis l’âge de 16 ans, elle était apparue dans deux pièces ratées. Bogart était attiré par les pommettes hautes, les yeux verts, les cheveux blonds fauves, le corps maigre, la maturité, l’équilibre et l’honnêteté terreuse et franche de Bacall; [109] il aurait dit : “Je viens de voir votre test. Nous allons nous amuser ensemble”. [110]

Leur lien affectif était fort dès le départ, leur différence d’âge et d’expérience d’acteur a favorisé une dynamique mentor-élève. Contrairement à la norme hollywoodienne, leur liaison était la première de Bogart avec une grande dame. [111] Ses premières rencontres avec Bacall étaient discrètes et brèves, leurs séparations comblées par des lettres d’amour. [112] La relation a facilité la réalisation de son premier film par Bacall, et Bogart a fait de son mieux pour la mettre à l’aise avec des blagues et un coaching silencieux. [84] Il l’a encouragée à voler des scènes; Howard Hawks a également fait de son mieux pour mettre en valeur son rôle et a trouvé Bogart facile à diriger. [113]

Cependant, Hawks a commencé à désapprouver la relation. [84] Il se considérait comme le protecteur et le mentor de Bacall, et Bogart usurpait ce rôle. Pas habituellement attiré par ses starlettes, le réalisateur marié est également tombé amoureux de Bacall; il lui a dit qu’elle ne signifiait rien pour Bogart et a menacé de l’envoyer au studio pauvre Monogram Pictures . Bogart l’a calmée, puis est allé après Hawks; Jack Warner a réglé le différend et le tournage a repris. [114] Hawks a dit à propos de Bacall, “Bogie est tombée amoureuse du personnage qu’elle a joué, alors elle a dû continuer à le jouer le reste de sa vie.” [115]

Le grand sommeil

Bogart et Bacall dans Le grand sommeil (1946)

Des mois après avoir bouclé To Have and Have Not , Bogart et Bacall ont été réunis pour un rappel : le film noir The Big Sleep (1946), basé sur le roman de Raymond Chandler avec l’aide du scénario de William Faulkner . Chandler a admiré la performance de l’acteur: “Bogart peut être dur sans arme. De plus, il a un sens de l’humour qui contient cette nuance grinçante de mépris.” [116] Bien que le film ait été achevé et prévu pour une sortie en 1945, il a été retiré et réédité pour ajouter des scènes exploitant la chimie au box-office de Bogart et Bacall dans To Have and Have Not et la publicité entourant leur relation hors écran. Sur l’insistance du réalisateur Howard Hawks, partenaire de productionCharles K. Feldman a accepté une réécriture des scènes de Bacall pour rehausser la qualité “insolente” qui avait intrigué des critiques tels que James Agee et le public du film précédent, et une note a été envoyée au chef de studio Jack Warner. [117]

Le dialogue, en particulier dans les scènes ajoutées fournies par Hawks, était plein d’ insinuations sexuelles . Le film a été un succès, bien que certains critiques aient trouvé son intrigue déroutante et trop compliquée. [118] Selon Chandler, Hawks et Bogart se sont disputés pour savoir qui a tué le chauffeur ; lorsque Chandler a reçu une demande par télégramme, il n’a pas pu fournir de réponse. [119] [120]

Mariage

Mariage en 1945

Bogart a demandé le divorce de Methot en février 1945. Lui et Bacall se sont mariés lors d’une petite cérémonie à la maison de campagne de l’ami proche de Bogart, l’ auteur lauréat du prix Pulitzer Louis Bromfield , [84] à Malabar Farm (près de Lucas, Ohio ) le 21 mai. , 1945. [72]

Ils ont emménagé dans un manoir en briques blanches de 160 000 $ (2 410 000 $ en 2021) dans un quartier exclusif de Holmby Hills à Los Angeles . [121] Au moment du recensement américain de 1950 , le couple vivait au 2707 Benedict Canyon Drive à Beverly Hills avec leur fils et leur nourrice. Bacall est répertorié comme Betty Bogart. [122] Le mariage était heureux, avec des tensions dues à leurs différences. La consommation d’alcool de Bogart était parfois problématique. [123] Il était casanier et Bacall aimait la vie nocturne; il aimait la mer, qui lui donnait le mal de mer . [84]

Bogart achète le Santana , un voilier de 55 pieds (17 m), à l’acteur Dick Powell en 1945. Il trouve la mer un sanctuaire [124] et passe une trentaine de week-ends par an sur l’eau, avec un penchant particulier pour la navigation autour Catalina Island : “Un acteur a besoin de quelque chose pour stabiliser sa personnalité, quelque chose pour définir ce qu’il est vraiment, pas ce qu’il prétend être actuellement.” [125] Bogart a rejoint la réserve temporaire de la Garde côtière , offrant à la Garde côtière l’utilisation du Santana . [126] Il aurait tenté de s’enrôler, mais a été refusé en raison de son âge. [127]

Passage sombre et Key Largo

Dans le passage sombre (1947)

Le suspensif Dark Passage (1947) était la prochaine collaboration de Bogart et Bacall. [84] Vincent Parry (Bogart) est résolu à retrouver le véritable meurtrier d’un crime dont il a été reconnu coupable et condamné à la prison. [128] Selon le biographe de Bogart, Stefan Kanfer, c’était “un film noir de ligne de production sans distinction particulière”. [129]

Le dernier couple de Bogart et Bacall dans un film était à Key Largo (1948). Réalisé par John Huston, Edward G. Robinson a été présenté deuxième (derrière Bogart) en tant que gangster Johnny Rocco : une synthèse bouillonnante et plus ancienne de plusieurs de ses premiers rôles de méchant. La question de la facturation a été âprement disputée et à la fin d’au moins une des bandes-annonces, Robinson est répertorié au-dessus de Bogart dans une liste des noms des acteurs dans la dernière image; et dans le film lui-même, le nom de Robinson, apparaissant entre celui de Bogart et celui de Bacall, est représenté à l’écran légèrement plus haut que les deux autres. Robinson était en tête d’affiche sur Bogart dans leurs quatre films précédents ensemble: Bullets or Ballots (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) etFrère Orchidée (1940). Dans certaines affiches de Key Largo , l’image de Robinson est nettement plus grande que celle de Bogart, et au premier plan malmenant Bacall tandis que Bogart est à l’arrière-plan. Les personnages sont piégés lors d’un ouragan dans un hôtel appartenant au beau-père de Bacall, interprété par Lionel Barrymore . Claire Trevor a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance en tant que petite amie alcoolique et maltraitée de Rocco.

Carrière ultérieure

Le trésor de la Sierra Madre

Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

Montant haut en 1947 avec un nouveau contrat qui prévoyait un refus limité du scénario et le droit à une société de production, Bogart rejoignit John Huston pour Le Trésor de la Sierra Madre : une dure histoire de cupidité entre trois chercheurs d’or au Mexique. En l’absence d’intérêt amoureux ou d’une fin heureuse, c’était considéré comme un projet risqué. [130] Bogart a dit plus tard à propos de la co-vedette (et du père de John Huston) Walter Huston , “Il est probablement le seul artiste à Hollywood à qui je perdrais volontiers une scène.” [131]

Le film a été tourné dans la chaleur de l’été pour plus de réalisme et d’atmosphère et a été exténuant à faire. [132] James Agee a écrit: “Bogart fait un travail formidable avec ce personnage … des kilomètres d’avance sur le très bon travail qu’il a fait auparavant.” Bien que John Huston ait remporté l’ Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur scénario et que son père ait remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle , le film a eu des résultats médiocres au box-office. Bogart s’est plaint: “Un scénario intelligent, magnifiquement réalisé – quelque chose de différent – et le public lui a fait froid dans le dos.” [133]

Comité des activités anti-américaines de la Chambre

Bogart, un démocrate libéral , [134] a organisé le Comité pour le premier amendement (une délégation à Washington, DC) s’opposant à ce qu’il considérait comme le harcèlement des scénaristes et acteurs hollywoodiens par le Comité des activités anti-américaines de la Chambre . Il écrivit plus tard un article, “Je ne suis pas communiste”, pour le numéro de mars 1948 du magazine Photoplay se distanciant des Hollywood Ten pour contrer la publicité négative résultant de son apparition. Bogart a écrit: “Les dix hommes cités pour outrage par le comité des activités anti-américaines de la Chambre n’ont pas été défendus par nous.” [135]

Santana Productions

Bogart a créé sa société cinématographique, Santana Productions (du nom de son yacht et du bateau de croisière de Key Largo ), en 1948. [136] Le droit de créer sa propre société avait rendu Jack Warner furieux, craignant que d’autres stars fassent de même et éroder davantage le pouvoir des grands studios. En plus de la pression d’acteurs indépendants tels que Bogart, James Stewart et Henry Fonda , ils commençaient à céder à l’impact de la télévision et à l’application des lois antitrust qui ont brisé les chaînes de théâtre. [137] Bogart est apparu dans ses derniers films pour Warners, Chain Lightning (1950) et The Enforcer (1951).

Avec Gloria Grahame dans In A Lonely Place (1950)

À l’ exception de Beat the Devil (1953), distribué à l’origine aux États-Unis par United Artists , [138] la société a sorti ses films via Columbia Pictures ; Columbia a réédité Beat the Devil une décennie plus tard. [138] Rapidement, Bogart a joué dans Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950) et Sirocco (1951). Santana a également tourné deux films sans lui : And Baby Makes Three (1949) et The Family Secret (1951).

Bien que la plupart aient perdu de l’argent au box-office (forçant finalement la vente de Santana), au moins deux conservent une réputation; In a Lonely Place est considéré comme un point culminant du film noir. Bogart joue Dixon Steele, un écrivain aigri à la réputation violente qui est le principal suspect du meurtre d’une jeune femme et tombe amoureux de l’actrice ratée Laurel Gray ( Gloria Grahame ). [139]Plusieurs biographes de Bogart et l’actrice-écrivain Louise Brooks ont estimé que ce rôle était le plus proche du vrai Bogart. Selon Brooks, le film “lui a donné un rôle qu’il pouvait jouer avec complexité, car la fierté du personnage du film pour son art, son égoïsme, son ivresse, son manque d’énergie poignardé de coups de foudre de violence étaient partagés par le vrai Bogart”. Le personnage imite certaines des habitudes personnelles de Bogart, commandant à deux reprises le repas préféré de l’acteur (jambon et œufs). [140]

Sorte de parodie du Faucon maltais , Beat the Devil était le dernier film de Bogart et John Huston . Co-écrite par Truman Capote , l’histoire filmée de manière excentrique suit un groupe de voleurs amoraux, dont l’un a été interprété par Peter Lorre , à la poursuite d’un trésor inaccessible. [141] Bogart a vendu sa participation dans Santana à Columbia pour plus d’un million de dollars en 1955. [142]

La reine africaine

Avec Katharine Hepburn dans La Reine Africaine (1951)

En dehors de Santana Productions, Bogart a joué avec Katharine Hepburn dans The African Queen réalisé par John Huston en 1951. Le roman CS Forester sur lequel il était basé a été négligé et laissé sous-développé pendant 15 ans jusqu’à ce que le producteur Sam Spiegel et Huston achètent les droits. Spiegel a envoyé le livre à Katharine Hepburn; elle a suggéré Bogart pour le rôle principal masculin, estimant qu ‘”il était le seul homme qui aurait pu jouer ce rôle”. [143] L’amour de Huston pour l’aventure, son amitié profonde et de longue date (et son succès) avec Bogart et la possibilité de travailler avec Hepburn ont convaincu l’acteur de quitter Hollywood pour un tournage difficile sur place au Congo belge .. Bogart devait obtenir 30% des bénéfices et Hepburn 10%, plus un salaire relativement faible pour les deux. Les stars se sont rencontrées à Londres et ont annoncé qu’elles travailleraient ensemble.

Hepburn et Bogart dans La reine africaine (1951)

Bacall est venu pour une durée de plus de quatre mois, laissant leur jeune fils à Los Angeles. Les Bogart ont commencé le voyage par un voyage à travers l’Europe, y compris une visite avec le pape Pie XII . [144] Bacall s’est rendue plus tard utile comme cuisinière, infirmière et laveuse; son mari a dit: “Je ne sais pas ce que nous aurions fait sans elle. Elle a luxé mes sous-vêtements dans l’Afrique la plus sombre.” [145] Presque tout le monde dans la distribution a développé une dysenterie à l’ exception de Bogart et Huston, qui ont subsisté avec de la nourriture en conserve et de l’alcool; Bogart a déclaré: “Tout ce que je mangeais, c’était des fèves au lard, des asperges en conserve et du whisky écossais . Chaque fois qu’une mouche mordait Huston ou moi, elle tombait morte.” [146]Hepburn (un abstinent ) a fait pire dans les conditions difficiles, perdant du poids et tombant à un moment donné très malade. Bogart a résisté à l’insistance de Huston à utiliser de vraies sangsues dans une scène clé où Charlie doit traîner sa vedette à vapeur à travers un marais infesté, et des contrefaçons raisonnables ont été utilisées. [147] L’équipage a surmonté la maladie, les infestations de fourmis militaires , les bateaux qui fuient, la mauvaise nourriture, les hippopotames attaquants , les mauvais filtres à eau, la chaleur extrême, l’isolement et un feu de bateau pour terminer le film. [148] Malgré l’inconfort de sauter du bateau dans les marécages, les rivières et les marais, The African Queenapparemment ravivé l’amour précoce de Bogart pour les bateaux; à son retour en Californie, il acheta un runabout Hacker-Craft classique en acajou qu’il conserva jusqu’à sa mort.

Sa performance en tant que skipper acariâtre Charlie Allnutt a valu à Bogart un Oscar du meilleur acteur en 1951 (son seul prix de trois nominations), et il l’a considéré comme le meilleur de sa carrière cinématographique. [149] Promettant à des amis que s’il gagnait son discours, il enfreindrait la convention de remercier tout le monde en vue, Bogart a conseillé à Claire Trevor lorsqu’elle a été nominée pour Key Largoà “dites simplement que vous avez tout fait vous-même et ne remerciez personne”. Lorsque Bogart a gagné, cependant, il a déclaré: “C’est loin du Congo belge à la scène de ce théâtre. C’est plus agréable d’être ici. Merci beaucoup … Personne ne le fait seul. Comme au tennis, il faut un bon adversaire ou partenaire pour faire ressortir le meilleur de vous. John et Katie m’ont aidé à être là où je suis maintenant. Malgré le prix et la reconnaissance qui l’accompagne, Bogart a déclaré plus tard: “Le moyen de survivre à un Oscar n’est jamais d’essayer d’en gagner un autre … trop de stars … le gagner et ensuite se dire qu’ils doivent se surpasser … ils avoir peur de prendre des risques. Le résultat : Beaucoup de performances ennuyeuses dans des images ennuyeuses. [150] La reine africaine était le premier rôle vedette de Bogart en Technicolor .

La mutinerie de Caïn

Dans la bande-annonce de The Caine Mutiny avec Fred MacMurray , Robert Francis et Van Johnson

Bogart a baissé son prix demandé pour obtenir le rôle du capitaine Queeg dans le drame d’ Edward Dmytryk , The Caine Mutiny (1954). Bien qu’il ait conservé une partie de son ancienne amertume d’avoir à le faire, [151] il a livré une solide performance en tête; il a reçu sa dernière nomination aux Oscars et a fait l’objet d’un article de couverture du magazine Time le 7 juin 1954 .

Malgré son succès, Bogart était toujours mélancolique ; il a grommelé (et s’est querellé avec) le studio, tandis que sa santé a commencé à se détériorer. Le personnage de Queeg était similaire à ses rôles dans The Maltese Falcon , Casablanca et The Big Sleep – le solitaire méfiant qui ne fait confiance à personne – mais sans leur chaleur et leur humour. Comme son interprétation de Fred C. Dobbs dans Le Trésor de la Sierra Madre , Queeg de Bogart est un personnage paranoïaque et apitoyé sur lui-même dont l’étroitesse d’esprit finit par le détruire. Henry Fonda a joué un rôle différent dans la version Broadway de The Caine Mutiny , générant de la publicité pour le film. [152]

Rôles finaux

Avec Audrey Hepburn dans la bande-annonce de Sabrina

Pour Sabrina (1954), Billy Wilder voulait Cary Grant pour le rôle masculin plus âgé et a choisi Bogart pour jouer le frère conservateur qui rivalise avec son jeune frère playboy ( William Holden ) pour l’affection de Sabrina ( Audrey Hepburn ). Bien que Bogart ait été tiède à propos du rôle, il l’a accepté sur une poignée de main avec Wilder sans scénario fini mais avec l’assurance du réalisateur qu’il prendrait bien soin de Bogart pendant le tournage. [153]L’acteur, cependant, s’entendait mal avec son réalisateur et ses co-stars; il s’est plaint de la rédaction et de la livraison de dernière minute du scénario et a accusé Wilder de favoriser Hepburn et Holden sur et en dehors du plateau. Wilder était à l’opposé du réalisateur idéal de Bogart (John Huston) dans le style et la personnalité; Bogart s’est plaint à la presse que Wilder était “autoritaire” et “est [une] sorte d’ Allemand prussien avec une cravache. C’est le type de réalisateur avec lequel je n’aime pas travailler … l’image est un pot de merde . J’en ai eu marre de savoir qui aura Sabrina.” [154] Wilder a déclaré plus tard : “Nous nous sommes séparés en tant qu’ennemis, mais nous nous sommes finalement réconciliés.” Malgré l’acrimonie, le film a réussi; selon une critique du New York Times, Bogart était “incroyablement adroit… l’habileté avec laquelle ce vieil acteur à côtes de roc mélange les gags et de telles duplicités avec une manière virile de fondre est l’une des joies incalculables du spectacle”. [155]

La bande-annonce de Barefoot Contessa

The Barefoot Contessa (1954) de Joseph L. Mankiewicz a été tourné à Rome . Dans cette backstory hollywoodienne, Bogart est un homme en panne, un réalisateur-narrateur cynique qui sauve sa carrière en faisant d’une star une danseuse de flamenco calquée sur Rita Hayworth . Il était mal à l’aise avec Ava Gardner dans le rôle principal féminin; elle venait de rompre avec son copain du Rat Pack , Frank Sinatra , et Bogart était agacé par sa performance inexpérimentée. L’acteur était généralement salué comme le rôle le plus fort du film. [156] Pendant le tournage et pendant que Bacall était à la maison, Bogart a repris sa liaison discrète avec Verita Bouvaire-Thompson(son assistant de studio de longue date, avec qui il a bu et pris la voile). Lorsque Bacall les a trouvés ensemble, elle a extrait une virée shopping coûteuse de son mari; les trois ont voyagé ensemble après la fusillade. [157]

Avec Mike Lane dans The Harder They Fall (1956)

Bogart pouvait être généreux avec les acteurs, en particulier ceux qui étaient sur la liste noire, qui n’avaient pas de chance ou qui avaient des problèmes personnels. Pendant le tournage de The Left Hand of God (1955), réalisé par Edward Dmytryk, il a remarqué que sa co-star Gene Tierney avait du mal à se souvenir de ses répliques et se comportait bizarrement; il l’a entraînée, nourrissant Tierney ses lignes. Familier avec la maladie mentale en raison des épisodes de dépression de sa sœur, Bogart a encouragé Tierney à se faire soigner. [158] [159] Il a également soutenu Joan Bennett et a insisté pour qu’elle soit sa co-vedette dans We ‘re No Angels de Michael Curtiz (1955) lorsqu’un scandale l’a rendue persona non grata .avec le chef de studio Jack Warner. [160]

Bogart avait déjà reçu un diagnostic de cancer en phase terminale lors du tournage de The Harder They Fall , un drame sur la boxe avec Rod Steiger dans un second rôle. Steiger a mentionné plus tard le courage et la gentillesse de Bogart lors de sa dernière performance :

“Bogey et moi nous entendions très bien. Contrairement à d’autres stars, quand ils avaient des gros plans, vous auriez peut-être été relégué à deux coups, ou carrément coupé. Bogey n’a pas joué à ces jeux. C’était un professionnel et avait d’énormes Il arrivait exactement à 9 heures du matin et repartait à 18 heures précises. Je me souviens d’avoir marché une fois pour déjeuner entre les prises et d’avoir vu Bogey sur le terrain. Je n’aurais pas dû parce que son travail était terminé pour la journée. Je lui ai demandé pourquoi il était encore sur le terrain, et il a dit : “Ils veulent reprendre mes gros plans parce que mes yeux sont trop larmoyants”. Un peu plus tard, après le film, quelqu’un m’a annoncé la mort de Bogey. Puis ça m’a frappé. Ses yeux étaient larmoyants parce qu’il souffrait du cancer. J’ai pensé: “Comme tu peux être stupide, Rodney”!” [161]

Télévision et radio

Avec Bacall et Henry Fonda dans la version télévisée de “The Petrified Forest”, 1955

Bogart a rarement joué à la télévision, mais lui et Bacall sont apparus dans Person to Person d’ Edward R. Murrow et n’étaient pas d’accord sur la réponse à chaque question. Il est également apparu sur The Jack Benny Show , où un kinéscope survivant de la diffusion en direct le capture dans sa seule performance télévisée de sketch-comédie (25 octobre 1953).

Bogart et Bacall ont travaillé sur une première émission télévisée en couleur en 1955, une adaptation NBC de ” The Petrified Forest ” pour Producers ‘Showcase . Bogart a reçu la vedette , Henry Fonda a joué le rôle de Leslie Howard et Bacall a joué le rôle de Bette Davis . Jack Klugman , Richard Jaeckel et Jack Warden ont joué des rôles de soutien. À la fin des années 1990, Bacall a fait don du seul kinéscope connu de la performance de 1955 (en noir et blanc) au Museum Of Television & Radio (maintenant le Paley Center for Media), où il reste archivé pour être visionné à New York et à Los Angeles. Il est maintenant dans le domaine public.

Bogart a également réalisé des adaptations radiophoniques de certains de ses films les plus connus, tels que Casablanca et Le Faucon maltais , et a enregistré une série radiophonique intitulée Bold Venture avec Bacall.

Vie privée

Enfants

Bogart est devenu père à 49 ans, lorsque Bacall a donné naissance à Stephen Humphrey Bogart le 6 janvier 1949, lors du tournage de Tokyo Joe . [84] Le nom a été tiré de Steve, le surnom du personnage de Bogart dans To Have and Have Not . [162] Stephen est devenu auteur et biographe et a animé une émission spéciale sur son père sur Turner Classic Movies . La fille du couple, Leslie Howard Bogart, est née le 23 août 1952. Ses prénoms et deuxièmes prénoms honorent Leslie Howard, l’amie de Bogart et co-vedette de La forêt pétrifiée . [72] [84]

meute de rats

Bogart était un membre fondateur et le chef original du Hollywood Rat Pack . Au printemps 1955, après une longue fête à Las Vegas à laquelle assistaient Frank Sinatra , Judy Garland , son mari Sidney Luft , Michael Romanoff et sa femme Gloria, David Niven , Angie Dickinson et d’autres, Bacall examina l’épave et dit : « Vous ressemble à une putain de meute de rats.” [163]

Le nom est resté et a été officialisé chez Romanoff à Beverly Hills . Sinatra a été surnommé président de la meute; mère de la tanière de Bacall ; Bogart (l’actuel chef) directeur des relations publiques et Sid Luft directeur de la cage par intérim. [164] Interrogé par le chroniqueur Earl Wilson sur le but du groupe, Bacall a répondu: “Boire beaucoup de bourbon et se coucher tard.” [163]

Maladie et mort

Niche de Bogart dans le columbarium de la lumière éternelle, jardin de la mémoire de Forest Lawn Memorial Park à Glendale, Californie

Après avoir signé un accord à long terme avec Warner Bros., Bogart a prédit avec joie que ses dents et ses cheveux tomberaient avant la fin du contrat. En 1955, cependant, sa santé décline. Dans le sillage de Santana, Bogart avait formé une nouvelle société et projetait un film ( Melville Goodwin , USA ) dans lequel il incarnerait un général et Bacall un magnat de la presse. Cependant, sa toux persistante et ses difficultés à manger sont devenues trop graves pour être ignorées et il a abandonné le projet. [165]

Gros fumeur et buveur, Bogart avait développé un cancer de l’œsophage . Il n’a pas parlé de sa santé et a rendu visite à un médecin en janvier 1956 après une persuasion considérable de Bacall. La maladie s’est aggravée et plusieurs semaines plus tard, le 1er mars, Bogart a subi une intervention chirurgicale pour retirer son œsophage , deux ganglions lymphatiques et une côte. La chirurgie a échoué et une chimiothérapie a suivi. [166] Il a subi une intervention chirurgicale supplémentaire en novembre 1956, lorsque le cancer s’est métastasé. [72] Bien qu’il soit devenu trop faible pour monter et descendre les escaliers, il a plaisanté malgré la douleur: “Mettez-moi dans le monte -charge et je descendrai au premier étage avec style.” Il a ensuite été modifié pour accueillir son fauteuil roulant.[167] Sinatra, Katharine Hepburn et Spencer Tracy lui ont rendu visite le 13 janvier 1957. Dans une interview, Hepburn a déclaré :

Spence lui tapota l’épaule et dit : « Bonne nuit, Bogie. Bogie tourna ses yeux vers Spence très doucement et avec un doux sourire couvrit la main de Spence avec la sienne et dit, “Au revoir, Spence.” Le cœur de Spence s’arrêta. Il a compris. [168]

Bogart est tombé dans le coma et est décédé le lendemain, 20 jours après son 57e anniversaire; au moment de sa mort, il ne pesait que 80 livres (36 kg). Des funérailles simples ont eu lieu à l’église épiscopale All Saints, avec la musique des compositeurs préférés de Bogart : Johann Sebastian Bach et Claude Debussy . Certaines des plus grandes stars d’Hollywood étaient présentes, notamment Hepburn, Tracy, Judy Garland, David Niven, Ronald Reagan , James Mason , Bette Davis , Danny Kaye , Joan Fontaine , Marlene Dietrich , James Cagney , Errol Flynn , Edward G. Robinson , Gregory Picorer, Gary Cooper , Billy Wilder et le chef de studio Jack L. Warner. Bacall a demandé à Tracy de faire l’éloge funèbre; il était trop bouleversé, cependant, et John Huston a parlé à la place :

Lui-même, il ne s’est jamais pris trop au sérieux – son travail le plus au sérieux. Il considérait la figure un peu criarde de Bogart, la star, avec un cynisme amusé ; Bogart, l’acteur, lui tenait en profond respect… Dans chacune des fontaines de Versailles, il y a un brochet qui fait bouger toutes les carpes ; sinon ils deviendraient trop gras et mourraient. Bogie prenait un rare plaisir à accomplir une tâche similaire dans les fontaines d’Hollywood. Pourtant, ses victimes lui portaient rarement mal, et quand elles le faisaient, pas pour longtemps. Ses traits n’ont été façonnés que pour s’enfoncer dans la couche extérieure de complaisance, et non pour pénétrer jusqu’aux régions de l’esprit où se font de véritables blessures… Il est tout à fait irremplaçable. Il n’y en aura jamais un autre comme lui. [169]

Bogart a été incinéré et ses cendres ont été enterrées dans le Columbarium of Eternal Light du Forest Lawn Memorial Park dans son jardin de la mémoire à Glendale, en Californie . Il a été enterré avec un petit sifflet en or qui faisait partie d’un bracelet à breloques qu’il avait donné à Bacall avant leur mariage. Il y avait écrit dessus : « Si tu veux quelque chose, siffle simplement ». Cela faisait allusion à une scène de To Have and Have Not lorsque le personnage de Bacall dit à Bogart peu de temps après leur première rencontre: “Tu sais siffler, n’est-ce pas, Steve? Tu viens de joindre tes lèvres et de souffler.” [170] La succession de Bogart avait une valeur brute de 910 146 $ et une valeur nette de 737 668 $ (8,8 millions de dollars et 7,1 millions de dollars, respectivement, en 2021). [171]

Récompenses et honneurs

L’étoile de Bogart sur le Walk of Fame, au 6322 Hollywood Boulevard

Le 21 août 1946, il a enregistré ses mains et ses empreintes de pas dans du ciment lors d’une cérémonie au Grauman’s Chinese Theatre . Le 8 février 1960, Bogart a été intronisé à titre posthume sur le Hollywood Walk of Fame avec une star du cinéma au 6322 Hollywood Boulevard . [172]

Oscars
An Décerner Film Résultat
1943 Meilleur acteur Casablanca Nommé
1951 La reine africaine Gagné
1954 La mutinerie de Caïn Nommé

Héritage et hommages

2015 street art de Bogart et Bacall en Espagne

Après sa mort, un « culte Bogie » s’est formé au Brattle Theatre de Cambridge, Massachusetts , [173] à Greenwich Village et en France ; cela a contribué à sa popularité croissante à la fin des années 1950 et 1960. En 1997, le magazine Entertainment Weekly a classé Bogart comme la légende du cinéma numéro un de tous les temps; deux ans plus tard, l’ American Film Institute l’a classé la plus grande légende masculine de l’écran .

À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard est le premier film à rendre hommage à Bogart. Plus d’une décennie plus tard, dans l’hymne comique Play It Again, Sam (1972) de Woody Allen , le fantôme de Bogart aide le personnage d’Allen : un critique de cinéma ayant des difficultés avec les femmes qui dit que sa “vie sexuelle s’est transformée en ‘Forêt pétrifiée ‘ ” . . [174]

Le service postal des États-Unis a honoré Bogart d’un timbre dans sa série “Legends of Hollywood” en 1997, le troisième personnage reconnu. [175] Lors d’une cérémonie à laquelle assistaient Lauren Bacall et les enfants Bogart, Stephen et Leslie, le président du conseil d’administration de l’USPS, Tirso del Junco , a rendu un hommage :

“Aujourd’hui, nous marquons un autre chapitre de l’héritage Bogart. Avec une image petite mais aussi puissante que celles qu’il a laissées en celluloïd, nous commencerons aujourd’hui à apporter son talent artistique, sa puissance, sa qualité de star unique, aux messages qui parcourent le monde.” [176]

Le 24 juin 2006, la 103e rue entre Broadway et West End Avenue à New York a été renommée Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall et son fils, Stephen Bogart, ont assisté à la cérémonie. “Bogie ne l’aurait jamais cru”, a-t-elle déclaré aux responsables municipaux et aux spectateurs réunis. [177]

Dans la culture populaire

Bogart a inspiré de nombreux artistes. Deux dessins animés de Bugs Bunny mettaient en vedette l’acteur : Slick Hare (1947) et 8 Ball Bunny (1950, basé sur Le Trésor de la Sierra Madre ). [178] [179] [180] L’homme au visage de Bogart (1981, mettant en vedette le sosie de Bogart, Robert Sacchi ) était un hommage à l’acteur. [181] Les paroles de la chanson de 1981 de Bertie Higgins , ” Key Largo “, font référence à deux des films de Bogart, Key Largo et Casablanca . [182]

Filmographie Apparitions notables à la radio

Annonce magazine en 1954 Bande-annonce de Dark Victory , 1939

Date Programme Épisode
17 avril 1939 Lux Radio Théâtre Puces ou bulletins de vote [183]
1940 Le théâtre Gulf Screen Guild La forêt pétrifiée
1941 Le théâtre Gulf Screen Guild Si seulement elle savait cuisiner
1941 Le théâtre Gulf Screen Guild L’incroyable Dr Clitterhouse
1941 Le théâtre Gulf Screen Guild Si vous pouviez seulement cuisiner
4 janvier 1942 Le théâtre de la guilde des écrans Haute Sierra [184] [185]
1943 Le théâtre de la guilde des écrans Casablanca [186]
20 septembre 1943 Le théâtre de la guilde des écrans Le faucon maltais [187] [188]
1944 Joueurs de guilde d’écran Haute Sierra [189]
30 avril 1945 Lux Radio Théâtre Marée de la lune
3 juillet 1946 Théâtre des Oscars Le faucon maltais [188]
1946 Lux Radio Théâtre Avoir et ne pas avoir [190]
18 avril 1949 Lux Radio Théâtre Trésor de la Sierra Madre
1951–52 Entreprise audacieuse Série de 78 épisodes
1952 Des étoiles dans l’air La maison de la 92e rue [191]
1952 Lux Radio Théâtre La reine africaine [192]

Voir également

  • Syndrome de Bogart-Bacall
  • Liste des acteurs avec nominations aux Oscars
  • Liste des joueurs d’échecs amateurs
  • Liste des membres de la Légion américaine

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Liens externes

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