Hector Berlioz

Louis-Hector Berlioz ^{[n 1]} (11 décembre 1803 – 8 mars 1869) était un compositeur et chef d’orchestre romantique français. Sa production comprend des œuvres orchestrales telles que la Symphonie fantastique et Harold en Italie , des pièces chorales dont le Requiem et L’Enfance du Christ , ses trois opéras Benvenuto Cellini , Les Troyens et Béatrice et Bénédict , et des œuvres de genres hybrides telles que le “dramatique symphonie” Roméo et Juliette et la “légende dramatique” La Damnation de Faust .

Berlioz par August Prinzhofer , 1845

Fils aîné d’un médecin de province, Berlioz devait suivre son père dans la médecine, et il fréquenta une faculté de médecine parisienne avant de défier sa famille en prenant la musique comme profession. Son indépendance d’esprit et son refus de suivre les règles et les formules traditionnelles le mettent en porte-à-faux avec l’establishment musical conservateur de Paris. Il a brièvement modéré son style suffisamment pour remporter le premier prix de musique de France – le Prix de Rome – en 1830, mais il a peu appris des universitaires du Conservatoire de Paris . L’opinion a été partagée pendant de nombreuses années entre ceux qui le considéraient comme un génie original et ceux qui considéraient sa musique comme manquant de forme et de cohérence.

À l’âge de vingt-quatre ans, Berlioz est tombé amoureux de l’actrice shakespearienne irlandaise Harriet Smithson , et il l’a poursuivie de manière obsessionnelle jusqu’à ce qu’elle l’accepte finalement sept ans plus tard. Leur mariage était heureux au début mais a finalement sombré. Harriet a inspiré son premier grand succès, la Symphonie fantastique , dans laquelle une représentation idéalisée d’elle se produit tout au long.

Berlioz achève trois opéras dont le premier, Benvenuto Cellini , est un échec complet. La seconde, l’immense épopée Les Troyens , était d’une telle ampleur qu’elle n’a jamais été mise en scène dans son intégralité de son vivant. Son dernier opéra, Béatrice et Bénédict – basé sur la comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien – a été un succès lors de sa première mais n’est pas entré dans le répertoire lyrique régulier. Ne rencontrant qu’un succès occasionnel en France en tant que compositeur, Berlioz se tourna de plus en plus vers la direction d’orchestre, dans laquelle il acquit une renommée internationale. Il était très apprécié en Allemagne, en Grande-Bretagne et en Russie, tant comme compositeur que comme chef d’orchestre. Pour compléter ses revenus , il écrit du journalisme musicalpendant une grande partie de sa carrière; certains d’entre eux ont été conservés sous forme de livre, y compris son Traité d’instrumentation (1844), qui a eu une influence aux XIXe et XXe siècles. Berlioz est mort à Paris à l’âge de 65 ans.

vie et carrière

1803–1821 : les premières années

Berlioz est né le 11 décembre 1803, ^{[n 2]} l’aîné des enfants de Louis Berlioz (1776–1848), médecin, et de son épouse, Marie-Antoinette Joséphine, née Marmion (1784–1838). ^{[n 3]} Son lieu de naissance était la maison familiale de la commune de La Côte-Saint-André dans le Département de l’ Isère , dans le sud-est de la France. Ses parents eurent cinq autres enfants, dont trois moururent en bas âge ; ^[7] Leurs filles survivantes, Nanci et Adèle, sont restées proches de Berlioz toute leur vie. ^{[6] [8]}

Louis Berlioz, le père du compositeur c. 1840

Le père de Berlioz, une personnalité locale respectée, était un médecin à l’esprit progressiste considéré comme le premier Européen à pratiquer et à écrire sur l’acupuncture . ^[9] Il était un agnostique avec une perspective libérale; sa femme était une catholique romaine stricte aux vues moins flexibles. ^[10] Après avoir brièvement fréquenté une école locale vers l’âge de dix ans, Berlioz est éduqué à la maison par son père. ^[11] Il a rappelé dans ses Mémoires qu’il aimait la géographie, en particulier les livres sur les voyages, vers lesquels son esprit errait parfois lorsqu’il était censé étudier le latin ; les classiques l’ont tout de même marqué et il est ému aux larmes par Virgile’s compte de la tragédie de Dido et Aeneas . ^[12] Plus tard, il a étudié la philosophie, la rhétorique et – parce que son père avait prévu une carrière médicale pour lui – l’anatomie. ^[13]

La musique ne figure pas en bonne place dans l’éducation du jeune Berlioz. Son père lui a donné une instruction de base sur le flageolet , et il a ensuite pris des cours de flûte et de guitare avec des professeurs locaux. Il n’a jamais étudié le piano et, tout au long de sa vie, a joué au mieux de manière hésitante. ^[6] Il a soutenu plus tard que c’était un avantage parce que cela “m’a sauvé de la tyrannie des habitudes de clavier, si dangereuses pour la pensée, et de l’attrait des harmonies conventionnelles”. ^[14]

A l’âge de douze ans, Berlioz tombe amoureux pour la première fois. L’objet de ses affections était une voisine de dix-huit ans, Estelle Dubœuf. Il a été taquiné pour ce qui était considéré comme un béguin pour les garçons, mais quelque chose de sa passion précoce pour Estelle a duré toute sa vie. ^[15] Il a versé certains de ses sentiments non partagés dans ses premières tentatives de composition. Essayant de maîtriser l’harmonie, il lit le Traité de l’harmonie de Rameau , qui s’avère incompréhensible pour un novice, mais le traité plus simple de Charles-Simon Catel sur le sujet le lui rend plus clair. ^[16] Il a écrit plusieurs œuvres de chambre dans sa jeunesse, ^[17]détruisant par la suite les manuscrits, mais un thème qui lui restait à l’esprit réapparut plus tard comme le deuxième sujet en la bémol de l’ouverture des Francs-juges . ^[14]

1821–1824 : étudiant en médecine

En mars 1821, Berlioz réussit l’ examen du baccalauréat à l’ Université de Grenoble – il n’est pas certain que ce soit au premier ou au second essai ^[18] – et fin septembre, âgé de dix-sept ans, il s’installe à Paris. Sur l’insistance de son père, il s’inscrit à l’École de médecine de l’ Université de Paris . ^[19] Il a dû se battre durement pour surmonter sa répulsion à disséquer des corps, mais par respect pour les souhaits de son père, il s’est forcé à poursuivre ses études de médecine. ^[20]

L’ Opéra , dans la rue le Peletier , Paris, ch. 1821

Les horreurs de la faculté de médecine sont atténuées grâce à une large allocation de son père, qui lui permet de profiter pleinement de la vie culturelle, et particulièrement musicale, de Paris. La musique ne jouissait pas à cette époque du prestige de la littérature dans la culture française ^[6] , mais Paris possédait néanmoins deux grands opéras et la plus importante bibliothèque musicale du pays. ^[21] Berlioz en profita tous. Quelques jours après son arrivée à Paris, il se rend à l’ Opéra , et bien que la pièce proposée soit d’un compositeur mineur, la mise en scène et le magnifique jeu orchestral l’enchantent. ^{[n 4]} Il est allé à d’autres œuvres à l’Opéra et à l’ Opéra-Comique; à la première, trois semaines après son arrivée, il a vu Iphigénie en Tauride de Gluck , qui l’a enthousiasmé. Il a été particulièrement inspiré par l’utilisation de l’orchestre par Gluck pour mener le drame. Une représentation ultérieure de la même œuvre à l’Opéra le convainc que sa vocation est d’être compositeur. ^[23]

La domination de l’opéra italien à Paris, contre laquelle Berlioz fit campagne plus tard, était encore dans le futur, ^[24] et dans les maisons d’opéra, il entendit et absorba les œuvres d’ Étienne Méhul et de François-Adrien Boieldieu , d’autres opéras écrits dans le style français. par des compositeurs étrangers, notamment Gaspare Spontini , et surtout cinq opéras de Gluck. ^{[24] [n 5]} Il a commencé à visiter la bibliothèque de Conservatoire de Paris entre ses études médicales, cherchant des tas d’opéras de Gluck et en faisant des copies de parties d’entre eux. ^[25]À la fin de 1822, il sentit que ses tentatives d’apprendre la composition devaient être complétées par des cours formels, et il s’approcha de Jean-François Le Sueur , directeur de la Chapelle Royale et professeur au Conservatoire, qui l’accepta comme élève privé. ^[26]

En août 1823, Berlioz fit la première de ses nombreuses contributions à la presse musicale : une lettre au journal Le Corsaire défendant l’opéra français contre les incursions de son rival italien. ^[27] Il a soutenu que tous les opéras de Rossini réunis ne pouvaient supporter la comparaison avec même quelques mesures de ceux de Gluck, Spontini ou Le Sueur. ^[28] À ce jour, il avait composé plusieurs œuvres dont Estelle et Némorin et Le Passage de la mer Rouge (La traversée de la mer Rouge) – toutes deux perdues depuis. ^[29]

En 1824, Berlioz est diplômé de l’école de médecine, ^[29] après quoi il abandonne la médecine, à la forte désapprobation de ses parents. Son père a suggéré le droit comme profession alternative et a refusé d’accepter la musique comme carrière. ^{[30] [n 6]} Il a réduit et parfois retenu l’allocation de son fils et Berlioz a traversé quelques années de difficultés financières. ^[6]

1824-1830 : Élève du Conservatoire

En 1824, Berlioz compose une Messe solennelle . Il fut exécuté deux fois, après quoi il supprima la partition, que l’on croyait perdue jusqu’à ce qu’une copie soit découverte en 1991. Au cours des années 1825 et 1826, il écrivit son premier opéra, Les Francs-juges , qui ne fut pas exécuté et ne survit que par fragments, le dont la plus connue est l’ouverture. ^[32] Dans des travaux ultérieurs, il réutilisa des parties de la partition, comme la “Marche des gardes”, qu’il incorpora quatre ans plus tard dans la Symphonie fantastique sous le nom de “Marche vers l’échafaud”. ^[6]

Harriet Smithson comme Ophélie

En août 1826, Berlioz est admis comme étudiant au Conservatoire, étudiant la composition avec Le Sueur et le contrepoint et la fugue avec Anton Reicha . La même année, il a fait la première de quatre tentatives pour remporter le premier prix de musique français, le Prix de Rome , et a été éliminé au premier tour. L’année suivante, pour gagner un peu d’argent, il intègre la chorale du Théâtre des Nouveautés . ^[29] Il concourut de nouveau pour le Prix de Rome, soumettant la première de ses cantates de Prix , La Mort d’Orphée , en juillet. Plus tard cette année-là, il assiste à des productions de Hamlet et de Roméo et Juliette de Shakespeare auThéâtre de l’Odéon donné par la compagnie itinérante de Charles Kemble . Bien qu’à l’époque Berlioz ne parlait presque pas anglais, il était submergé par les pièces de théâtre – le début d’une passion de toute une vie pour Shakespeare. Il a également conçu une passion pour la principale dame de Kemble, Harriet Smithson – son biographe Hugh Macdonald l’appelle «dérangement émotionnel» – et l’a poursuivie de manière obsessionnelle, sans succès, pendant plusieurs années. Elle a même refusé de le rencontrer. ^{[4] [6]}

Le premier concert de la musique de Berlioz eut lieu en mai 1828, lorsque son ami Nathan Bloc dirigea les premières des ouvertures Les Francs-juges et Waverley et d’autres œuvres. La salle était loin d’être pleine et Berlioz perdait de l’argent. ^{[n 7]} Néanmoins, il est grandement encouragé par l’approbation bruyante de ses interprètes et les applaudissements des musiciens présents, dont ses professeurs du Conservatoire, les directeurs de l’Opéra et de l’Opéra-Comique, et les compositeurs Auber et Hérold . ^[34]

La fascination de Berlioz pour les pièces de Shakespeare l’a incité à commencer à apprendre l’anglais en 1828, afin de pouvoir les lire dans l’original. À peu près à la même époque, il rencontre deux autres inspirations créatives : Beethoven et Goethe . Il entendit les troisième , cinquième et septième symphonies de Beethoven au Conservatoire, ^{[n 8]} et lut le Faust de Goethe dans la traduction de Gérard de Nerval . ^[29] Beethoven est devenu à la fois un idéal et un obstacle pour Berlioz – un prédécesseur inspirant mais intimidant. ^[36] L’œuvre de Goethe est à l’origine des Huit scènes de Faust( Opus 1 de Berlioz ), créé l’année suivante et retravaillé et développé beaucoup plus tard sous le nom de La Damnation de Faust . ^[37]

1830-1832 : Prix de Rome

Berlioz était largement apolitique et ne soutenait ni ne s’opposait à la Révolution de juillet 1830, mais quand elle éclata, il se trouva au milieu de celle-ci. Il consigne des événements dans ses Mémoires :

J’achevais ma cantate lorsque la révolution éclata… Je défilai les dernières pages de ma partition d’orchestre au son des balles perdues passant par-dessus les toits et crépitant sur le mur devant ma fenêtre. Le 29, j’avais fini et j’étais libre de sortir et d’errer dans Paris jusqu’au matin, le pistolet à la main. ^[38]

La cantate était La Mort de Sardanapale , avec laquelle il remporta le Prix de Rome. Son entrée l’année précédente, Cléopâtre , avait suscité la désapprobation des juges car, pour des musiciens très conservateurs, elle « trahissait des tendances dangereuses », et pour son offrande de 1830, il modifia soigneusement son style naturel pour rencontrer l’approbation officielle. ^[6] Au cours de la même année, il écrit la Symphonie fantastique et se fiance. ^[39]

Marie (“Camille”) Moke , plus tard Pleyel

Reculant désormais de son obsession pour Smithson, Berlioz tombe amoureux d’une pianiste de dix-neuf ans, Marie (“Camille”) Moke . Ses sentiments étaient réciproques et le couple prévoyait de se marier. ^[40] En décembre, Berlioz organise un concert au cours duquel la Symphonie fantastique est créée. Des applaudissements prolongés ont suivi la représentation, et les revues de presse ont exprimé à la fois le choc et le plaisir que l’œuvre avait procuré. ^[41] Le biographe de Berlioz, David Cairns , qualifie le concert de point de repère non seulement dans la carrière du compositeur, mais dans l’évolution de l’orchestre moderne. ^[42] Franz Lisztétait parmi ceux qui assistaient au concert; ce fut le début d’une longue amitié. Liszt a ensuite transcrit l’intégralité de la Symphonie fantastique pour piano afin de permettre à un plus grand nombre de l’entendre. ^[43]

Peu après le concert, Berlioz part pour l’Italie : dans le cadre du Prix de Rome, les lauréats étudient pendant deux ans à la Villa Médicis , l’ Académie française de Rome . Dans les trois semaines suivant son arrivée, il s’absenta sans permission : il avait appris que Marie avait rompu leurs fiançailles et devait épouser un prétendant plus âgé et plus riche, Camille Pleyel , l’héritier de la manufacture de pianos Pleyel . ^[44] Berlioz a élaboré un plan élaboré pour les tuer tous les deux (et sa mère, connue de lui sous le nom de “l’hippopotame”), ^[45] et a acquis des poisons, des pistolets et un déguisement à cet effet. ^[46] Au moment où il atteint Nicelors de son voyage à Paris, il réfléchit mieux au projet, abandonna l’idée de vengeance et obtint avec succès la permission de retourner à la Villa Médicis. ^{[47] [n 9]} Il séjourne quelques semaines à Nice et écrit son ouverture du Roi Lear . De retour à Rome, il commence à travailler sur une pièce pour narrateur, voix solistes, chœur et orchestre, Le Retour à la vie , suite à la Symphonie fantastique . ^[47]

Berlioz étudiant à la Villa Médicis , 1832, par Émile Signol

Berlioz prenait peu de plaisir à son séjour à Rome. Ses confrères de la Villa Médicis, sous la direction du bienveillant proviseur Horace Vernet , l’accueillent ^[49] et il aime ses rencontres avec Félix Mendelssohn qui visite la ville ^{[n 10]} mais il trouve Rome déplaisante : « la plus stupide et la ville prosaïque que je connais ; ce n’est pas un endroit pour quiconque a de la tête ou du cœur. » ^[6]Néanmoins, l’Italie a eu une influence importante sur son développement. Il en a visité de nombreuses parties lors de sa résidence à Rome. Macdonald commente qu’après son séjour là-bas, Berlioz avait “une nouvelle couleur et un nouvel éclat dans sa musique … sensuelle et vive” – ​​dérivée non pas de la peinture italienne, à laquelle il ne s’intéressait pas, ou de la musique italienne, qu’il méprisait, mais de ” du paysage et du soleil, et de son sens aigu du terroir ». ^[6] Macdonald identifie Harold en Italie , Benvenuto Cellini et Roméo et Juliette comme les expressions les plus évidentes de sa réponse à l’Italie, et ajoute que Les Troyens et Béatrice et Bénédict“reflètent la chaleur et l’immobilité de la Méditerranée, ainsi que sa vivacité et sa force”. ^[6] Berlioz lui-même a écrit qu’Harold en Italie s’appuyait sur “les souvenirs poétiques formés de mes pérégrinations dans les Abruzzes “. ^[51]

Vernet a accepté la demande de Berlioz d’être autorisé à quitter la Villa Médicis avant la fin de son mandat de deux ans. Tenant compte des conseils de Vernet selon lesquels il serait prudent de retarder son retour à Paris, où les autorités du Conservatoire pourraient être moins indulgentes quant à son arrêt prématuré de ses études, il fit un retour tranquille, faisant un détour par La Côte-Saint-André pour voir sa famille. . Il quitte Rome en mai 1832 et arrive à Paris en novembre. ^[52]

1832-1840 : Paris

Le 9 décembre 1832, Berlioz présente un concert de ses œuvres au Conservatoire. Au programme, l’ouverture des Francs-juges , la Symphonie fantastique – largement remaniée depuis sa création – et Le Retour à la vie , dont Bocage , comédien populaire, déclame les monologues. ^[47] Par l’intermédiaire d’un tiers, Berlioz avait envoyé une invitation à Harriet Smithson, qui accepta et fut éblouie par les célébrités présentes dans le public. ^[53] Parmi les musiciens présents figuraient Liszt, Frédéric Chopin et Niccolò Paganini ; écrivains inclus Alexandre Dumas , Théophile Gautier ,Heinrich Heine , Victor Hugo George Sand ou encore Le roi Louis-Philippe Ier . ^[53] Le concert a été un tel succès que le programme a été répété dans le mois, mais la conséquence la plus immédiate a été que Berlioz et Smithson se sont finalement rencontrés. ^[47]

En 1832, la carrière de Smithson était en déclin. Elle présenta une saison ruineuse, d’abord au Théâtre-Italien, puis dans des salles moins importantes, et en mars 1833, elle était profondément endettée. Les biographes ne sont pas d’accord sur la question de savoir si et dans quelle mesure la réceptivité de Smithson aux sollicitations de Berlioz était motivée par des considérations financières ; ^{[n 11]} mais elle l’accepte et, face à la forte opposition de leurs deux familles, ils se marient à l’ambassade britannique à Paris le 3 octobre 1833. ^[55] Le couple vit d’abord à Paris, puis à Montmartre (alors encore un village). Le 14 août 1834 naît leur unique enfant, Louis-Clément-Thomas. ^[39]Les premières années du mariage ont été heureuses, bien qu’il ait finalement sombré. Harriet a continué à aspirer à une carrière mais, comme le commente son biographe Peter Raby, elle n’a jamais appris à parler couramment le français, ce qui a sérieusement limité sa vie professionnelle et sociale. ^[55]

Paganini, par Ingres

Paganini, connu principalement comme violoniste, avait acquis un alto Stradivarius , qu’il voulait jouer en public s’il pouvait trouver la bonne musique. Très impressionné par la Symphonie fantastique , il demande à Berlioz de lui écrire une pièce appropriée. ^[56] Berlioz lui a dit qu’il ne pouvait pas écrire une œuvre brillamment virtuose, et a commencé à composer ce qu’il a appelé une symphonie avec viola obbligato , Harold en Italie . Comme il le prévoyait, Paganini trouva la partie soliste trop réticente – « Je n’ai pas assez à faire ici ; je devrais jouer tout le temps » ^[51] – et l’altiste de la première en novembre 1834 était Chrétien Urhan . ^[57]

Jusqu’à la fin de 1835, Berlioz reçut une modeste allocation en tant que lauréat du Prix de Rome. ^[39] Ses gains de composition n’étaient ni substantiels ni réguliers, et il les compléta en écrivant des critiques musicales pour la presse parisienne. Macdonald commente que c’était une activité “dans laquelle il excellait mais qu’il abhorrait”. ^[6] Il écrit pour L’Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835), et à partir de 1834 pour la Gazette musicale et le Journal des débats . ^[6] Il fut le premier, mais pas le dernier, éminent compositeur français à doubler en tant que critique : parmi ses successeurs figuraient Fauré , Messager , Dukaset Debussy . ^[58] Bien qu’il se soit plaint – à la fois en privé et parfois dans ses articles – que son temps serait mieux dépensé à écrire de la musique qu’à écrire des critiques musicales, il a pu se livrer à attaquer ses bêtes noires et à vanter ses enthousiasmes. Les premiers comprenaient des pédants musicaux, l’écriture et le chant coloratures , des altistes qui n’étaient que des violonistes incompétents, des livrets ineptes et du contrepoint baroque . ^[59] Il a fait l’éloge extravagant des symphonies de Beethoven et des opéras de Gluck et Weber , et s’est scrupuleusement abstenu de promouvoir ses propres compositions. ^[60]Son journalisme se compose principalement de critiques musicales, dont il recueille et publie certaines, comme Les Soirées de l’orchestre (1854), mais aussi d’articles plus techniques, comme ceux qui forment la base de son Traité d’instrumentation (1844). ^[6] Malgré ses plaintes, Berlioz a continué à écrire des critiques musicales pendant la majeure partie de sa vie, longtemps après avoir eu un besoin financier pour le faire. ^{[61] [n 12]}

Berlioz obtint une commande du gouvernement français pour son Requiem – la Grande messe des morts – joué pour la première fois aux Invalides en décembre 1837. Une deuxième commande gouvernementale suivit – la Grande symphonie funèbre et triomphale en 1840. Aucune de ces œuvres ne lui rapporta beaucoup d’argent ou de travail artistique . renommée à l’époque ^[6] , mais le Requiem tenait une place particulière dans ses affections : « Si j’étais menacé de la destruction de l’ensemble de mes œuvres sauf une, j’implorerais la miséricorde de la Messe des morts ». ^[63]

Affiche pour la création de Benvenuto Cellini , septembre 1838. Le nom de Berlioz n’est pas mentionné.

L’un des principaux objectifs de Berlioz dans les années 1830 était “d’enfoncer les portes de l’Opéra”. ^[64] À Paris à cette époque, le succès musical qui comptait était à l’opéra et non à la salle de concert. ^[65] Robert Schumann a commenté, “Pour les Français, la musique en elle-même ne signifie rien”. ^[66] Berlioz a travaillé sur son opéra Benvenuto Cellini de 1834 à 1837, continuellement distrait par ses activités croissantes en tant que critique et en tant que promoteur de ses propres concerts symphoniques. ^[64] Le savant Berlioz D. Kern Holoman commente que Berlioz considérait à juste titre Benvenuto Cellinicomme une œuvre d’une exubérance et d’une verve exceptionnelles, méritant un meilleur accueil que celui qu’elle a reçu. Holoman ajoute que la pièce était d’une “difficulté technique dépassante” et que les chanteurs n’étaient pas particulièrement coopératifs. ^[64] Un libretto faible et une mise en scène insatisfaisante ont exacerbé la mauvaise réception. ^[65] L’opéra n’a eu que quatre représentations complètes, trois en septembre 1838 et une en janvier 1839. Berlioz a déclaré que l’échec de la pièce signifiait que les portes de l’Opéra lui étaient fermées pour le reste de sa carrière – ce qui était le cas. , à l’exception d’une commission pour arranger une partition de Weber en 1841. ^{[67] [68]}

Peu de temps après l’échec de l’opéra, Berlioz eut un grand succès comme compositeur-chef d’orchestre d’un concert au cours duquel Harold en Italie fut redonné. Cette fois, Paganini était présent dans le public ; il vint sur l’estrade du fond et s’agenouilla en hommage à Berlioz et lui baisa la main. ^{[69] [n 13]} Quelques jours plus tard, Berlioz est étonné de recevoir de lui un chèque de 20 000 francs. ^{[71] [n 14]} Le don de Paganini a permis à Berlioz de rembourser les dettes d’Harriet et les siennes, d’abandonner pour le moment la critique musicale et de se concentrer sur la composition. Il a écrit la « symphonie dramatique » Roméo et Juliettepour voix, chœur et orchestre. Elle fut créée en novembre 1839 et fut si bien accueillie que Berlioz et ses immenses forces instrumentales et vocales donnèrent deux autres représentations en succession rapide. ^{[73] [n 15]} Parmi les assistances était le jeune Wagner , qui a été accablé par sa révélation des possibilités de poésie musicale, ^[74] et qui plus tard a tiré dessus en composant Tristan und Isolde . ^[75]

À la fin de la décennie, Berlioz obtient une reconnaissance officielle sous la forme d’une nomination comme bibliothécaire adjoint du Conservatoire et comme officier de la Légion d’honneur . ^[76] Le premier était un poste peu exigeant, mais pas très bien payé, et Berlioz restait dans le besoin d’un revenu fiable pour lui permettre les loisirs de la composition. ^[77]

Années 1840 : Compositeur en difficulté

Berlioz en 1845

La Symphonie funèbre et triomphale , marquant le dixième anniversaire de la Révolution de 1830, est jouée en plein air sous la direction du compositeur en juillet 1840. ^[76] L’année suivante, l’Opéra commande à Berlioz d’adapter Der Freischütz de Weber pour répondre aux besoins de la maison. exigences rigides : il écrit des récitatifs pour remplacer le dialogue parlé et orchestre l’ Invitation à la danse de Weber pour fournir la musique de ballet obligatoire. ^[68] Dans la même année il a accompli des arrangements de six poèmes par son ami Théophile Gautier, qui ont formé le cycle de chanson Les Nuits d’été (avec l’accompagnement de piano, plus tard orchestré). ^[78]Il travaille également sur un projet d’opéra, La Nonne sanglante (The Bloody Nun), sur un livret d’ Eugène Scribe , mais fait peu de progrès. ^[79] En novembre 1841, il commence à publier une série de seize articles dans la Revue et gazette musicale donnant son point de vue sur l’orchestration ; ils ont servi de base à son Traité d’instrumentation , publié en 1843. ^[80]

Au cours des années 1840, Berlioz passe une grande partie de son temps à faire de la musique hors de France. Il a eu du mal à gagner de l’argent grâce à ses concerts à Paris, et apprenant les sommes importantes réalisées par les promoteurs lors des représentations de sa musique dans d’autres pays, il a décidé d’essayer de diriger à l’étranger. ^[81] Il a commencé à Bruxelles, en donnant deux concerts en septembre de 1842. Un tour allemand étendu a suivi : en 1842 et 1843 il a donné des concerts dans douze villes allemandes. Son accueil fut enthousiaste. Le public allemand était mieux disposé que le public français à ses compositions innovantes et sa direction était considérée comme très impressionnante. ^[6] Au cours de la tournée, il eut d’agréables rencontres avec Mendelssohn et Schumann à Leipzig , Wagner à Dresde et Meyerbeerà Berlin. ^[82]

Marie Recio , future seconde épouse de Berlioz

A cette époque, le mariage de Berlioz échouait. Harriet en voulait à sa célébrité et à sa propre éclipse, et comme le dit Raby, “la possessivité s’est transformée en suspicion et en jalousie lorsque Berlioz s’est impliqué avec la chanteuse Marie Recio “. ^[55] La santé d’Harriet s’est détériorée et elle s’est mise à boire beaucoup. ^[55] Ses soupçons sur Recio sont fondés : ce dernier devient la maîtresse de Berlioz en 1841 et l’accompagne dans sa tournée allemande. ^[83]

Berlioz revient à Paris au milieu de 1843. Au cours de l’année suivante, il écrit deux de ses œuvres courtes les plus populaires, les ouvertures Le carnaval (réutilisant la musique de Benvenuto Cellini ) et Le corsaire (appelé à l’origine La tour de Nice ). Vers la fin de l’année, lui et Harriet se sont séparés. Berlioz a maintenu deux ménages: Harriet est restée à Montmartre et il a emménagé avec Recio dans son appartement au centre de Paris. Son fils Louis est envoyé dans un pensionnat à Rouen . ^[84]

Les tournées à l’étranger occupent une place importante dans la vie de Berlioz dans les années 1840 et 1850. Non seulement ils étaient très gratifiants tant sur le plan artistique que financier, mais il n’a pas eu à se débattre avec les problèmes administratifs de la promotion des concerts à Paris. Macdonald commente :

Plus il voyageait, plus il devenait amer à propos des conditions à la maison; pourtant, s’il envisageait de s’installer à l’étranger – à Dresde, par exemple, et à Londres –, il revenait toujours à Paris. ^[6]

L’œuvre majeure de Berlioz de la décennie est La Damnation de Faust . Il le présenta à Paris en décembre 1846, mais il joua dans des salles à moitié vides, malgré d’excellentes critiques, certaines de critiques généralement peu disposées à sa musique. Le sujet très romantique était en décalage avec son temps et un critique sympathique a observé qu’il y avait un fossé infranchissable entre la conception de l’art du compositeur et celle du public parisien. ^[85] L’échec de la pièce laissa Berlioz lourdement endetté ; il rétablit ses finances l’année suivante avec le premier de deux voyages très rémunérateurs en Russie. ^[86] Ses autres tournées à l’étranger pendant le reste des années 1840 comprenaient l’Autriche, la Hongrie, la Bohême et l’Allemagne. ^[87]Après cela vint la première de ses cinq visites en Angleterre; elle dura plus de sept mois (novembre 1847 à juillet 1848). Son accueil à Londres fut enthousiaste, mais la visite ne fut pas un succès financier en raison de la mauvaise gestion de son impresario, le chef d’orchestre Louis-Antoine Jullien . ^[86]

Peu de temps après le retour de Berlioz à Paris à la mi-septembre 1848, Harriet subit une série d’ attaques qui la laissèrent presque paralysée. Elle avait besoin de soins infirmiers constants, qu’il a payés. ^[88] Quand à Paris il lui a rendu visite continuellement, quelquefois deux fois par jour. ^[89]

Années 1850 : Succès international

Berlioz par Gustave Courbet , 1850

Après l’échec de La Damnation de Faust , Berlioz consacre moins de temps à la composition au cours des huit années suivantes. Il écrivit un Te Deum , achevé en 1849 mais non publié avant 1855, et quelques pièces courtes. Son œuvre la plus substantielle entre La Damnation et son épopée Les Troyens (1856-1858) est une « trilogie sacrée », L’Enfance du Christ , qu’il commence en 1850. ^[90] En 1851, il est à La grande exposition à Londres en tant que membre d’un comité international jugeant les instruments de musique. ^[91]Il retourna à Londres en 1852 et 1853, dirigeant ses propres œuvres et celles d’autres. Il y connut un succès constant, à l’exception d’une reprise de Benvenuto Cellini à Covent Garden qui fut retirée après une représentation. ^[92] L’opéra fut présenté à Leipzig en 1852 dans une version révisée préparée par Liszt avec l’approbation de Berlioz et eut un succès modéré. ^[93] Dans les premières années de la décennie, Berlioz a fait de nombreuses apparitions en Allemagne en tant que chef d’orchestre. ^[94]

En 1854, Harriet mourut. ^[95] Tant Berlioz que leur fils Louis avaient été avec elle peu de temps avant sa mort. ^[96] Au cours de l’année, Berlioz acheva la composition de L’Enfance du Christ , travailla à son livre de mémoires et épousa Marie Recio, ce qu’il expliqua à son fils qu’il sentit son devoir de faire après avoir vécu avec elle pendant si longtemps. de nombreuses années. ^{[95] [97]} À la fin de l’année, la première représentation de L’Enfance du Christ est chaleureusement accueillie, à sa grande surprise. ^[98] Il a passé une grande partie de l’année suivante dans la conduite et la prose d’écriture. ^[95]

Lors de la tournée allemande de Berlioz en 1856, Liszt et sa compagne, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , encouragent la conception hésitante de Berlioz d’un opéra basé sur l’ Enéide . ^[99] Après avoir d’abord terminé l’orchestration de son cycle de chansons de 1841 Les Nuits d’été , ^[100] il a commencé à travailler sur Les Troyens – Les Troyens – en écrivant son propre livret basé sur l’épopée de Virgile. Il y a travaillé, entre ses engagements de direction, pendant deux ans. En 1858, il est élu à l’ Institut de France , distinction qu’il recherche depuis longtemps, bien qu’il minimise l’importance qu’il y attache. ^[101] La même année, il achève Les Troyens. Il a ensuite passé cinq ans à essayer de le mettre en scène. ^[102]

1860–1869 : dernières années

Portrait de Pierre Petit , 1863 Tombe à Montmartre

En juin 1862, l’épouse de Berlioz meurt subitement, à l’âge de 48 ans. Elle laisse dans le deuil sa mère, à qui Berlioz était dévoué, et qui s’occupa de lui toute sa vie. ^[103]

Les Troyens – un opéra en cinq actes et cinq heures – était d’une trop grande envergure pour être acceptable par la direction de l’Opéra, et les efforts de Berlioz pour le faire monter là-bas échouèrent. La seule façon qu’il put trouver de voir l’œuvre produite fut de la diviser en deux parties : « La Chute de Troie » et « Les Troyens à Carthage ». Ce dernier, composé des trois derniers actes de l’original, fut présenté au Théâtre‐Lyrique de Paris en novembre 1863, mais même cette version tronquée fut encore tronquée : au cours des 22 représentations, numéro après numéro fut coupé. L’expérience a démoralisé Berlioz, qui n’a plus écrit de musique par la suite. ^[104]

Berlioz n’a pas cherché une reprise des Troyens et aucune n’a eu lieu pendant près de 30 ans. Il a vendu les droits d’édition pour une grosse somme et ses dernières années ont été financièrement confortables; ^[105] il a pu abandonner son travail de critique, mais il est tombé dans la dépression. En plus de perdre ses deux femmes, il avait perdu ses deux sœurs, ^{[n 16]} et il a pris une conscience morbide de la mort car beaucoup de ses amis et d’autres contemporains sont morts. ^[6] Lui et son fils s’étaient profondément attachés l’un à l’autre, mais Louis était capitaine dans la marine marchande et était le plus souvent loin de chez lui. ^[106] La santé physique de Berlioz n’était pas bonne et il souffrait souvent d’une affection intestinale, peut-être la maladie de Crohn. ^[107]

Après la mort de sa seconde épouse, Berlioz a eu deux intermèdes amoureux. Au cours de l’année 1862, il rencontre – probablement au cimetière de Montmartre – une jeune femme de moins de la moitié de son âge, dont le prénom est Amélie et dont le second nom, peut-être marié, n’est pas enregistré. On ne sait presque rien de leur relation, qui a duré moins d’un an. ^[108] Après qu’ils eurent cessé de se rencontrer, Amélie mourut, âgée seulement de 26 ans. Berlioz l’ignora jusqu’à ce qu’il tombe sur sa tombe six mois plus tard. Cairns émet l’hypothèse que le choc de sa mort l’a incité à rechercher son premier amour, Estelle, aujourd’hui veuve âgée de 67 ans. ^[109] Il la rendit visite en septembre 1864 ; elle l’a reçu avec bonté, et il l’a visitée en trois étés successifs ; il lui écrivit presque tous les mois pour le reste de sa vie.^[6]

En 1867, Berlioz apprit que son fils était mort à La Havane de la fièvre jaune . Macdonald suggère que Berlioz a peut-être cherché à distraire son chagrin en allant de l’avant avec une série de concerts prévus à Saint-Pétersbourg et à Moscou, mais loin de le rajeunir, le voyage a sapé ses forces restantes. ^[6] Les concerts sont couronnés de succès et Berlioz reçoit un accueil chaleureux de la nouvelle génération de compositeurs russes et du grand public, ^{[n 17]} mais il rentre à Paris visiblement malade. ^[111] Il est allé à Nice pour récupérer dans le climat méditerranéen, mais est tombé sur des rochers près du rivage, peut-être à cause d’un accident vasculaire cérébral, et a dû retourner à Paris, où il a été en convalescence pendant plusieurs mois.^[6] En août 1868, il se sentit capable de se rendre brièvement à Grenoble pour juger un festival choral. ^[112] Après son retour à Paris, il s’affaiblit progressivement et meurt dans sa maison de la rue de Calais le 8 mars 1869, à l’âge de 65 ans. ^[113] Il est enterré au cimetière de Montmartre avec ses deux femmes, qui sont exhumées et ré-enterré à côté de lui. ^[114]

Œuvres

Dans son livre de 1983 Le langage musical de Berlioz , Julian Rushton demande “où Berlioz vient dans l’histoire des formes musicales et quelle est sa progéniture”. Les réponses de Rushton à ces questions sont “nulle part” et “aucune”. ^[115] Il cite des études bien connues d’histoire musicale dans lesquelles Berlioz n’est mentionné qu’en passant ou pas du tout, et suggère que c’est en partie parce que Berlioz n’avait pas de modèles parmi ses prédécesseurs et n’était un modèle pour aucun de ses successeurs. « Dans ses œuvres, comme dans sa vie, Berlioz était un loup solitaire ». ^[116] Quarante ans plus tôt, Sir Thomas Beecham, partisan de longue date de la musique de Berlioz, a commenté de la même manière, écrivant que même si, par exemple, Mozart était un plus grand compositeur, sa musique s’inspirait des œuvres de ses prédécesseurs, alors que les œuvres de Berlioz étaient toutes entièrement originales : “la Symphonie fantastique ou La Damnation de Faust a fait irruption dans le monde comme un effort inexplicable de génération spontanée qui s’était débarrassé de la machinerie de la filiation normale ». ^[117]

Ouverture de l’ouverture de Béatrice et Bénédict , présentant des variations rythmiques caractéristiques

Rushton suggère que “la voie de Berlioz n’est ni architecturale ni développementale, mais illustrative”. Il juge que cela fait partie d’une esthétique musicale française continue, privilégiant une approche “décorative” – ​​plutôt que “architecturale” allemande – de la composition. L’abstraction et le discours sont étrangers à cette tradition, et dans les opéras, et dans une large mesure dans la musique orchestrale, il y a peu de développement continu ; à la place, des numéros ou des sections autonomes sont préférés. ^[118]

Les techniques de composition de Berlioz ont été fortement critiquées et tout aussi fortement défendues. ^{[119] [120]} C’est un terrain d’entente pour les critiques et les défenseurs que son approche de l’harmonie et de la structure musicale ne se conforme à aucune règle établie; ses détracteurs attribuent cela à l’ignorance, et ses partisans à l’esprit d’aventure indépendant. ^{[121] [122]} Son approche du rythme a causé de la perplexité aux contemporains conservateurs; il détestait la phrase carrée– la phrase invariable de quatre ou huit mesures – et a introduit de nouvelles variétés de rythme dans sa musique. Il explique sa pratique dans un article de 1837 : accentuer les battements faibles aux dépens des forts, alterner des groupes de notes triples et doubles et utiliser des thèmes rythmiques inattendus indépendants de la mélodie principale. ^[123] Macdonald écrit que Berlioz était un mélodiste naturel, mais que son sens rythmique l’a éloigné des longueurs de phrases régulières; il “parlait naturellement dans une sorte de prose musicale souple, avec des éléments de surprise et de contour importants”. ^[6]

L’approche de Berlioz de l’harmonie et du contrepoint était idiosyncrasique et a provoqué des critiques négatives. Pierre Boulez a commenté: “Il y a des harmonies maladroites chez Berlioz qui font hurler”. ^[124] Dans l’analyse de Rushton, la plupart des mélodies de Berlioz ont “des implications tonales et harmoniques claires” mais le compositeur a parfois choisi de ne pas harmoniser en conséquence. Rushton observe que la préférence de Berlioz pour le rythme irrégulier subvertit l’harmonie conventionnelle: “La mélodie classique et romantique implique généralement un mouvement harmonique d’une certaine cohérence et douceur; l’aspiration de Berlioz à la prose musicale a tendance à résister à une telle cohérence.” ^[125] Le pianiste et analyste musical Charles Rosena écrit que Berlioz met souvent le point culminant de ses mélodies en relief avec l’accord le plus emphatique une triade en position fondamentale , et souvent un accord tonique où la mélodie amène l’auditeur à s’attendre à une dominante . Il donne en exemple la deuxième phrase du thème principal – l’ idée fixe – de la Symphonie fantastique , « célèbre pour son choc aux sensibilités classiques », dans laquelle la mélodie implique une dominante à son apogée résolue par une tonique , mais dans laquelle Berlioz anticipe la résolution en mettant une tonique sous la note culminante. ^{[121] [n 18]}

Utilisation par Berlioz des cordes col legno dans la Symphonie fantastique : les exécutants tapent leurs cordes avec le dos en bois de leur archet

Même parmi ceux qui ne sympathisent pas avec sa musique, rares sont ceux qui nient que Berlioz était un maître de l’ orchestration . ^[126] Richard Strauss a écrit que Berlioz a inventé l’orchestre moderne. ^{[n 19]} Certains de ceux qui reconnaissent la maîtrise de l’orchestration de Berlioz n’aiment pas pour autant certains de ses effets les plus extrêmes. Le point de pédale pour trombones dans la section “Hostias” du Requiem est souvent cité; certains musiciens comme Gordon Jacob ont trouvé l’effet désagréable. Macdonald a mis en doute le penchant de Berlioz pour les violoncelles divisés et les basses en accords denses et graves, mais il souligne que de tels points litigieux sont rares par rapport aux « félicités et Coups de maître » qui abondent dans les partitions. ^[128]Berlioz prend des instruments jusque-là réservés à des usages spéciaux et les introduit dans son orchestre régulier : Macdonald mentionne la harpe, le cor anglais , la clarinette basse et la trompette à pistons . Parmi les touches caractéristiques de l’orchestration de Berlioz pointées par Macdonald figurent le vent « bavardant sur des notes répétées » pour la brillance, ou étant utilisé pour ajouter une « couleur sombre » à l’arrivée de Roméo au caveau des Capulet, et le « Chœur d’ombres » en Lélio . À propos des cuivres de Berlioz, il écrit :

Le laiton peut être solennel ou effronté ; la “Marche au supplice” de la Symphonie fantastique est une utilisation résolument moderne des cuivres. Les trombones introduisent Méphistophélès avec trois accords fulgurants ou appuient les sombres doutes de Narbal dans Les Troyens . Avec un sifflement de cymbales, pianissimo, ils marquent l’entrée du Cardinal dans Benvenuto Cellini et la bénédiction du petit Astyanax par Priam dans Les Troyens . ^[6]

Symphonies

Berlioz a écrit quatre œuvres à grande échelle qu’il a appelées symphonies, mais sa conception du genre différait grandement du modèle classique de la tradition allemande. À de rares exceptions près, comme la Neuvième de Beethoven , une symphonie était considérée comme une œuvre entièrement orchestrale à grande échelle, généralement en quatre mouvements, utilisant la forme sonate dans le premier mouvement et parfois dans d’autres. ^[129] Certaines touches picturales ont été incluses dans les symphonies de Beethoven, Mendelssohn et d’autres, mais la symphonie n’était pas habituellement utilisée pour raconter un récit. ^[129]

Thème idée fixe , Symphonie fantastique 3:03 Symphonie fantastique , deuxième mouvement (extrait)

Les quatre symphonies de Berlioz diffèrent de la norme contemporaine. La première, la Symphonie fantastique (1830), est purement orchestrale, et le mouvement d’ouverture est largement en forme de sonate, ^{[130] [n 20]} mais l’œuvre raconte une histoire, graphiquement et concrètement. ^[132] Le thème récurrent de l’ idée fixe est le portrait idéalisé (et dans le dernier mouvement caricaturé) du compositeur de Harriet Smithson. ^[133] Schumann a écrit à propos de l’œuvre que malgré son apparente informe, “il existe un ordre symétrique inhérent correspondant aux grandes dimensions de l’œuvre, et cela en plus des connexions internes de la pensée”, ^[134] et au XXe siècle Constant Lamberta écrit: “Formellement parlant, c’est l’une des plus belles symphonies du XIXe siècle”. ^[134] L’œuvre a toujours été parmi les plus populaires de Berlioz. ^[135]

Harold en Italie , malgré son sous-titre “Symphonie en quatre parties avec alto principal”, est décrit par le musicologue Mark Evan Bonds comme une œuvre traditionnellement considérée comme dépourvue de tout antécédent historique direct, “un hybride de symphonie et de concerto qui ne doit rien ou presque à le genre plus ancien et plus léger de la symphonie concertante ». ^[136] Au XXe siècle, l’opinion critique variait sur l’œuvre, même parmi les personnes bien disposées envers Berlioz. Felix Weingartner , champion du compositeur au début du XXe siècle, écrivait en 1904 qu’il n’atteignait pas le niveau de la Symphonie fantastique ; ^[137] cinquante ans plus tard Edward Sackville-West et Desmond Shawe-Taylorl’a trouvé “romantique et pittoresque… Berlioz à son meilleur”. ^[138] Au 21e siècle, Bonds le classe parmi les plus grandes œuvres de ce genre au 19e siècle. ^[139]

La « Symphonie dramatique » avec chœur, Roméo et Juliette (1839), est encore plus éloignée du modèle symphonique traditionnel. Les épisodes du drame de Shakespeare sont représentés en musique orchestrale, entrecoupés de sections explicatives et narratives pour les voix. ^[140] Parmi les admirateurs de Berlioz, l’ouvrage divise l’opinion. Weingartner l’a appelé “un mélange sans style de différentes formes; pas tout à fait oratorio, pas tout à fait opéra, pas tout à fait symphonie – des fragments des trois, et rien de parfait”. ^[141] Contre les accusations de manque d’unité dans cette œuvre et dans d’autres œuvres de Berlioz, Emmanuel Chabrier a répondu d’un seul mot emphatique. ^{[n 21]}Cairns considère l’œuvre comme symphonique, quoique “une extension audacieuse” du genre, mais il note que d’autres berlioziens, dont Wilfrid Mellers , la considèrent comme “un compromis curieux, pas tout à fait convaincant entre les techniques symphoniques et lyriques”. ^[143] Rushton commente que “l’unité prononcée” ne fait pas partie des vertus de l’œuvre, mais il soutient que fermer son esprit à cause de cela, c’est manquer tout ce que la musique a à offrir. ^[144]

La dernière des quatre symphonies est la Symphonie funèbre et triomphale , pour orchestre géant de cuivres et bois (1840), avec des parties de cordes ajoutées plus tard, ainsi qu’un chœur facultatif. La structure est plus conventionnelle que l’instrumentation : le premier mouvement est de forme sonate, mais il n’y a que deux autres mouvements, et Berlioz n’a pas respecté le rapport traditionnel entre les différentes tonalités de la pièce. ^{[145] [n 22]} Wagner a qualifié la symphonie de “populaire dans le sens le plus idéal … chaque gamin en blouse bleue la comprendrait à fond”. ^[146]

Opéras

Les Troyens à Carthage (la deuxième partie des Troyens ) au Théâtre de l’Opéra-Comique-Châtelet, 1892

Aucun des trois opéras achevés de Berlioz n’a été écrit sur commande et les directeurs de théâtre n’étaient pas enthousiastes à l’idée de les mettre en scène. Cairns écrit que contrairement à Meyerbeer, qui était riche, influent et différé par les directions d’opéra, Berlioz était “un compositeur d’opéra en souffrance, celui qui composait sur du temps emprunté payé avec de l’argent qui n’était pas le sien mais prêté par un riche ami”. ^[147]

Les trois opéras contrastent fortement les uns avec les autres. Le premier, Benvenuto Cellini (1838), inspiré des mémoires du sculpteur florentin , est un opéra semiseria , rarement mis en scène jusqu’au 21ème siècle, quand il y a eu des signes d’un renouveau dans sa fortune, avec sa première production au Metropolitan Opera. (2003) et une coproduction de l’ English National Opera et de l’ Opéra national de Paris (2014), mais il reste le moins produit des trois opéras. ^[148]En 2008, le critique musical Michael Quinn l’a appelé “un opéra débordant dans tous les sens, avec de l’or musical éclatant de chaque courbe et crevasse … une partition d’une brillance et d’une invention continuellement prodigieuses” mais était d’accord avec l’opinion générale du livret : ” incohérent… épisodique, trop épique pour être comique, trop ironique pour être tragique”. ^[149] Berlioz a accueilli l’aide de Liszt dans la révision de l’œuvre, rationalisant l’intrigue confuse; pour ses deux autres opéras, il a écrit ses propres livrets. ^[150]

L’épopée Les Troyens (1858) est décrite par le savant musical James Haar comme “le chef-d’œuvre incontestable de Berlioz”, ^[151] un point de vue partagé par de nombreux autres écrivains. ^{[n 23]} Berlioz a basé le texte sur l’ Énéide de Virgile , décrivant la chute de Troie et les voyages ultérieurs du héros. Holoman décrit la poésie du livret comme démodée pour son époque, mais efficace et parfois belle. ^[104]L’opéra se compose d’une série de numéros autonomes, mais ils forment un récit continu, l’orchestre jouant un rôle essentiel dans l’explication et le commentaire de l’action. Bien que l’œuvre dure cinq heures (y compris les intervalles), il n’est plus habituel de la présenter sur deux soirées. Les Troyens , selon Holoman, incarnent le credo artistique du compositeur : l’union de la musique et de la poésie détient “un pouvoir incomparablement plus grand que l’un ou l’autre art seul”. ^[104]

Le dernier des opéras de Berlioz est la comédie shakespearienne Béatrice et Bénédict (1862), écrite, dit le compositeur, comme une détente après ses efforts avec Les Troyens . Il l’a décrit comme “un caprice écrit avec la pointe d’une aiguille”. ^[158] Son livret, basé sur Much Ado About Nothing , omet les sous-intrigues plus sombres de Shakespeare et remplace les clowns Dogberry et Verges par une invention de lui-même, le maître de musique ennuyeux et pompeux Somarone. ^[159]L’action se concentre sur le combat entre les deux personnages principaux, mais la partition contient des musiques plus douces, comme le duo nocturne “Nuit paisible et sereine”, dont la beauté, suggère Cairns, égale ou surpasse la musique d’amour de Roméo ou Les Troyens . ^[160] Cairns écrit que Béatrice et Bénédict “a de l’esprit, de la grâce et de la légèreté. Il accepte la vie telle qu’elle est. L’opéra est un divertissement, pas une grande déclaration”. ^[158]

La Damnation de Faust , bien que non écrite pour le théâtre, est parfois mise en scène comme un opéra. ^[161]

Choral

Manuscrit de Berlioz du Requiem , montrant les huit paires de timbales du Dies irae

Berlioz s’est forgé une réputation, en partie justifiée, d’affection pour les forces orchestrales et chorales gigantesques. En France, il y avait une tradition de représentation en plein air, datant de la Révolution , appelant à des ensembles plus importants que nécessaire dans la salle de concert. ^[162] Parmi la génération de compositeurs français qui l’a précédé, Cherubini , Méhul, Gossec et le professeur de Berlioz, Le Sueur, ont tous écrit pour d’énormes forces à l’occasion, et dans le Requiem et dans une moindre mesure le Te Deum, Berlioz les suit, dans sa propre manière. ^[163] Le Requiem demande seize timbales , quatre bois et douze cors, mais les moments où le son orchestral complet se déchaîne sont rares – le Dies iraeest l’un d’entre eux – et la plus grande partie du Requiem se distingue par sa retenue. ^[163] L’orchestre ne joue pas du tout dans la section “Quaerens me”, et ce que Cairns appelle “l’arsenal apocalyptique” est réservé à des moments spéciaux de couleur et d’emphase : “son but n’est pas simplement spectaculaire mais architectural, pour clarifier le structure musicale et ouvrent de multiples perspectives.” ^[164]

Ce que Macdonald appelle la manière monumentale de Berlioz est plus proéminent dans le Te Deum , composé en 1849 et entendu pour la première fois en 1855, lorsqu’il fut donné dans le cadre de l ‘ Exposition Universelle . À cette époque, le compositeur avait ajouté à ses deux chœurs une partie pour voix d’enfants en masse, inspiré par l’audition d’un chœur de 6 500 enfants chanter dans la cathédrale Saint-Paul lors de son voyage à Londres en 1851. ^[6] Une cantate pour double chœur et grand orchestre en l’honneur de Napoléon III , L’Impériale , qualifiée par Berlioz d ‘”en style énorme”, a été jouée plusieurs fois à l’exposition de 1855, mais est restée par la suite une rareté. ^[165]

La Damnation de Faust , bien que conçue comme une œuvre de concert, n’a connu le succès en France que lorsqu’elle a été montée en opéra longtemps après la mort du compositeur. Moins d’un an après la production de la pièce par Raoul Gunsbourg à Monte-Carlo en 1893, l’œuvre fut présentée comme un opéra en Italie, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Russie et aux États-Unis. ^[166] Les nombreux éléments de l’œuvre varient de la robuste « Marche hongroise » du début à la délicate « Danse des sylphes », la frénétique « Cheval vers l’abîme », la suave et séduisante « Chant du diable » de Méphistophélès. , et “Song of a Rat” de Brander, un requiem pour un rongeur mort. ^[167]

L’Enfance du Christ (1850-1854) suit le modèle de La Damnation de Faust en mêlant action dramatique et réflexion philosophique. Berlioz, après une brève période religieuse de jeunesse, était un agnostique de toute une vie, ^[168] mais il n’était pas hostile à l’église catholique romaine, ^[169] et Macdonald appelle la fin « sereinement contemplative » de l’œuvre « le Berlioz le plus proche jamais venu à un mode d’expression profondément chrétien”. ^[6]

Mélodies

Berlioz a écrit des chansons tout au long de sa carrière, mais pas de manière prolifique. Son œuvre la plus connue dans le genre est le cycle de chansons Les Nuits d’été , un groupe de six chansons, à l’origine pour voix et piano mais maintenant généralement entendues sous sa forme orchestrée plus tard. Il supprima certaines de ses premières chansons, et sa dernière publication, en 1865, fut les 33 Mélodies , rassemblant en un seul volume toutes ses chansons qu’il choisit de conserver. Certaines d’entre elles, comme « Hélène » et « Sara la baigneuse », existent en versions à quatre voix avec accompagnement, et il en existe d’autres à deux ou trois voix. Berlioz a ensuite orchestré certaines des chansons écrites à l’origine avec accompagnement au piano, et certaines, comme “Zaïde” et “Le Chasseur danois” ont été écrits avec des parties alternatives de piano ou d’orchestre. ^[6]“La Captive”, sur des paroles de Victor Hugo , existe en six versions différentes. ^{[n 24]} Dans sa version finale (1849), il a été décrit par le savant Berlioz Tom S. Wotton comme “un poème symphonique miniature”. ^[171] La première version, écrite à la Villa Médicis, avait un rythme assez régulier, mais pour sa révision Berlioz a rendu le contour strophique moins net et a ajouté des parties orchestrales facultatives pour la dernière strophe, ce qui amène la chanson à un proche au calme. ^[172]

Les mélodies restent dans l’ensemble parmi les œuvres les moins connues de Berlioz, et John Warrack suggère que Schumann a identifié pourquoi il pourrait en être ainsi : la forme des mélodies n’est, comme d’habitude chez Berlioz, pas simple, et à celles habituées aux quatre -barre des phrases de chanson française (ou allemande) c’est un obstacle à l’appréciation. Warrack commente également que les parties de piano, bien que ne manquant pas d’intérêt harmonique, sont manifestement écrites par un non-pianiste. Malgré cela, Warrack considère que jusqu’à une douzaine de chansons des 33 mélodies méritent d’être explorées – “Parmi elles, il y a des chefs-d’œuvre”. ^[173]

Prose

La production littéraire de Berlioz est considérable et consiste principalement en critique musicale. Certains ont été rassemblés et publiés sous forme de livre. Son Treatise on Instrumentation (1844) a commencé comme une série d’articles et est resté un ouvrage standard sur l’orchestration tout au long du XIXe siècle; lorsque Richard Strauss fut chargé de le réviser en 1905, il y ajouta de nouveaux éléments mais ne modifia pas le texte original de Berlioz. ^[174] Le formulaire révisé est resté largement utilisé jusqu’au 20e siècle; une nouvelle traduction anglaise a été publiée en 1948. ^[175]

D’autres extraits des colonnes de presse de Berlioz sont publiés dans Les Soirées de l’orchestre (1852), Les Grotesques de la musique (1859) et À travers chants (1862). Ses Mémoires ont été publiés à titre posthume en 1870. Macdonald commente qu’il y a peu de facettes de la pratique musicale de l’époque intactes dans les Feuilletons de Berlioz. Il professait ne pas aimer écrire ses articles de presse, et ceux-ci prenaient sans doute du temps qu’il aurait préféré consacrer à l’écriture musicale. Son excellence en tant que critique plein d’esprit et perspicace a peut-être joué en sa défaveur d’une autre manière : il est devenu si bien connu du public français à ce titre que sa stature de compositeur est devenue d’autant plus difficile à établir. ^[6]

Réputation et bourse Berlioz

Écrivains

La première biographie de Berlioz, par Eugène de Mirecourt , a été publiée du vivant du compositeur. Holoman énumère six autres biographies françaises du compositeur publiées dans les quatre décennies qui ont suivi sa mort. ^[176] Parmi ceux qui ont écrit pour et contre la musique de Berlioz à la fin du 19e et au début du 20e siècle, parmi les plus virulents figuraient des amateurs de musique tels que l’avocat et chroniqueur George Templeton Strong , qui qualifiait la musique du compositeur de ” flatulente “, de ” détritus », et « l’œuvre d’un chimpanzé ivre », ^[177] et, dans le camp pro-Berlioz, le poète et journaliste Walter J. Turner , qui a écrit ce que Cairns appelle « des éloges exagérés ». ^{[178] [n 25]}Comme Strong, Turner était, selon les mots du critique musical Charles Reid, “libre de tout excès de connaissances techniques”. ^[180]

Des études sérieuses sur Berlioz au XXe siècle ont commencé avec L’Histoire d’un romantique d’ Adolphe Boschot (trois volumes, 1906-1913). Ses successeurs étaient Tom S. Wotton, auteur d’une biographie de 1935, et Julien Tiersot , qui a écrit de nombreux articles scientifiques sur Berlioz et a commencé la collecte et l’édition des lettres du compositeur, un processus finalement achevé en 2016, quatre-vingts ans après la mort de Tiersot. ^[181] Au début des années 1950, le savant Berlioz le plus connu était Jacques Barzun , un protégé de Wotton et, comme lui, fortement hostile à de nombreuses conclusions de Boschot, qu’ils considéraient comme injustement critiques à l’égard du compositeur. ^[181]L’étude de Barzun est publiée en 1950. Il est alors accusé par le musicologue Winton Dean d’être excessivement partisan et de refuser d’admettre les défauts et les inégalités de la musique de Berlioz ; ^[182] Plus récemment, le musicologue Nicholas Temperley lui a attribué le mérite d’avoir joué un rôle majeur dans l’amélioration du climat de l’opinion musicale envers Berlioz. ^[183]

Depuis Barzun, les principaux spécialistes de Berlioz ont inclus David Cairns , D. Kern Holoman , Hugh Macdonald et Julian Rushton. Cairns a traduit et édité les Mémoires de Berlioz en 1969 et a publié une étude en deux volumes de 1500 pages sur le compositeur (1989 et 1999), décrite dans Grove’s Dictionary of Music and Musicians comme “l’un des chefs-d’œuvre de la biographie moderne”. ^[184] Holoman est à l’origine de la publication en 1987 du premier catalogue thématique des œuvres de Berlioz ; deux ans plus tard, il publie une biographie en un seul volume du compositeur. ^[185] Macdonald a été nommé en 1967 rédacteur en chef inaugural de la Nouvelle Édition Berlioz publiée parBärenreiter ; 26 volumes ont été publiés entre 1967 et 2006 sous sa direction. ^{[186] [187]} Il est également l’un des éditeurs de la Correspondance générale de Berlioz et auteur d’une étude de 1978 sur la musique orchestrale de Berlioz et de l’ article de Grove sur le compositeur. ^[186] Rushton a publié deux volumes d’analyses de la musique de Berlioz (1983 et 2001). La critique Rosemary Wilson a déclaré à propos de son travail: “Il a fait plus que tout autre écrivain pour expliquer le caractère unique du style musical de Berlioz sans perdre le sens de l’émerveillement dans son originalité d’expression musicale.” ^[188]

Changement de réputation

Aucun autre compositeur [n’est] aussi controversé qu’Hector Berlioz. Les sentiments sur les mérites de sa musique sont rarement tièdes ; elle a toujours eu tendance à exciter soit une admiration sans critique, soit un dénigrement injuste.

Le Guide des enregistrements , 1955. ^[120]

Étant donné que peu d’œuvres de Berlioz étaient souvent jouées à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les opinions largement acceptées sur sa musique étaient basées sur des ouï-dire plutôt que sur la musique elle-même. ^{[178] [189]} L’opinion orthodoxe a souligné les supposés défauts techniques de la musique et a attribué au compositeur des caractéristiques qu’il ne possédait pas. ^[178] Debussy l’a appelé “un monstre … pas un musicien du tout. Il crée l’illusion de la musique par des moyens empruntés à la littérature et à la peinture”. ^[190] En 1904, dans la seconde édition de Grove , Henry Hadow rend ce jugement :

La remarquable inégalité de sa composition peut s’expliquer, en tout cas en partie, comme le travail d’une imagination vive s’efforçant de s’expliquer dans une langue qu’il n’a jamais parfaitement comprise. ^[191]

Dans les années 1950, le climat critique change, bien qu’en 1954 la cinquième édition de Grove porte ce verdict de Léon Vallas :

Berlioz, en vérité, n’est jamais parvenu à exprimer ce qu’il visait de la manière impeccable qu’il désirait. Son ambition artistique débordante ne se nourrissait que d’un don mélodique sans grande amplitude, de procédés harmoniques maladroits et d’une plume sans souplesse. ^[192]

Cairns rejette l’article comme “une anthologie étonnante de toutes les bêtises dont on a jamais parlé [Berlioz]”, mais ajoute que dans les années 1960, il semblait une survivance pittoresque d’un âge disparu. ^[178] En 1963, Cairns, considérant la grandeur de Berlioz comme solidement établie, se sentit en mesure de conseiller à quiconque écrivait sur le sujet : « Ne continuez pas à insister sur « l’étrangeté » de la musique de Berlioz ; vous n’emporterez plus le lecteur avec vous. n’utilisez pas des phrases comme “génie sans talent”, “un certain amateurisme”, “curieusement inégal” : ils ont fait leur temps.” ^[178]

L’introduction du disque LP après la Seconde Guerre mondiale est l’une des principales raisons de la montée en flèche de la réputation et de la popularité de Berlioz . En 1950, Barzun a fait remarquer que bien que Berlioz ait été salué par ses pairs artistes, dont Schumann, Wagner, Franck et Moussorgski, le public avait peu entendu parler de sa musique jusqu’à ce que les enregistrements deviennent largement disponibles. Barzun a soutenu que de nombreux mythes s’étaient développés sur la supposée bizarrerie ou ineptie de la musique – des mythes qui ont été dissipés une fois que les œuvres ont finalement été mises à la disposition de tous. ^[189] Neville Cardus a fait une remarque similaire en 1955. ^[193]Alors que de plus en plus d’œuvres de Berlioz devenaient largement disponibles sur disque, les musiciens professionnels et les critiques, ainsi que le public musical, étaient pour la première fois en mesure de juger par eux-mêmes. ^[189]

Une étape importante dans la réévaluation de la réputation de Berlioz se situe en 1957, lorsque pour la première fois une compagnie d’opéra professionnelle met en scène la version originale des Troyens en une seule soirée. C’était au Royal Opera House, Covent Garden ; l’œuvre est chantée en anglais avec quelques coupes mineures, mais son importance est internationalement reconnue et conduit à la création mondiale de l’œuvre non coupée et en français, à Covent Garden en 1969, marquant le centenaire de la mort du compositeur. ^{[194] [n 26]}

Au cours des dernières décennies, Berlioz a été largement considéré comme un grand compositeur, sujet aux dérapages comme les autres. En 1999, le compositeur et critique Bayan Northcott a écrit que l’œuvre de Cairns, Rushton, Sir Colin Davis et d’autres conservait “la conviction assiégée d’une cause”. Néanmoins, Northcott écrivait sur “Berlioz Odyssey” de Davis de dix-sept concerts de la musique de Berlioz, mettant en vedette toutes les œuvres majeures, une perspective inimaginable dans les premières décennies du siècle. ^{[198] [199]} Northcott a conclu, “Berlioz semble toujours si immédiat, si controversé, si toujours nouveau”. ^[198]

Enregistrements

Toutes les œuvres majeures de Berlioz et la plupart de ses œuvres mineures ont été enregistrées commercialement. Il s’agit d’un développement relativement récent. Au milieu des années 1950, les catalogues internationaux de disques répertorient les enregistrements complets de sept œuvres majeures : la Symphonie fantastique , Symphonie funèbre et triomphale , Harold en Italie , Les Nuits d’été, Roméo et Juliette , le Requiem et le Te Deum, et diverses ouvertures. . Des extraits des Troyens étaient disponibles mais il n’y avait pas d’enregistrements complets des opéras. ^[200]

Les enregistrements dirigés par Colin Davis occupent une place importante dans la discographie de Berlioz, certains réalisés en studio et d’autres enregistrés en direct. Le premier était L’Enfance du Christ en 1960 et le dernier le Requiem en 2012. Entre les deux, il y avait cinq enregistrements des Nuits d’été , quatre de chacun de Béatrice et Bénédict , la Symphonie fantastique et Roméo et Juliette , et trois de Harold en Italie , Les Troyens et La Damnation de Faust . ^[201]

En plus des versions de Davis, Les Troyens ont reçu des enregistrements en studio sous Charles Dutoit et John Nelson ; Nelson et Daniel Barenboim ont enregistré des versions de Béatrice et Bénédict , et Nelson et Roger Norrington ont dirigé Benvenuto Cellini pour CD. Parmi les chanteurs qui ont enregistré Les Nuits d’été figurent Victoria de los Ángeles , Leontyne Price , Janet Baker , Régine Crespin , Jessye Norman et Kiri Te Kanawa , ^[202] et plus récemment,Karen Cargill et Susan Graham . ^[203]

L’œuvre de Berlioz la mieux enregistrée est de loin la Symphonie fantastique . La discographie du site britannique Hector Berlioz recense 96 enregistrements, de la version pionnière de Gabriel Pierné et des Concerts Colonne en 1928 à ceux dirigés par Beecham, Pierre Monteux , Charles Munch , Herbert von Karajan et Otto Klemperer jusqu’aux versions plus récentes dont celles de Boulez, Marc Minkowski , Yannick Nézet-Séguin et François-Xavier Roth . ^[204]

Notes, références et sources

Remarques

1. ^ IPA : / ˈ b ɛər l i oʊ z / BAIR -lee-ohz ; Français : [ɛktɔʁ bɛʁljoz] ( écouter ); Franco-provençal : [ˈbɛrʎo].
2. ↑ Bien que baptisé « Louis-Hector », il a toujours été connu sous le nom d’Hector. ^[1] Sa date de naissance a été officiellement enregistrée comme le 19 frimaire de l’an XII, car le calendrier républicain français était toujours en usage. ^[2]
3. ↑ Cairns utilise « Joséphine » comme nom usuel de Mme Berlioz, tout comme Diana Bickley dans l’ Oxford Dictionary of National Biography ; ^{[3] [4]} d’autres auteurs, en incluant Jacques Barzun et Hugh Macdonald, se réfèrent à elle comme “Marie-Antoinette”. ^{[5] [6]}
4. ↑ L’opéra était Les Danaïdes d’ Antonio Salieri . ^[22]
5. ↑ Les opéras de Gluck étaient Armide , Orphée et Euridice , Alceste , Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride . ^[24]
6. ^ Barzun suggère que son père aurait pu être plus sympathique sans la conviction religieuse zélée de sa mère que tous les joueurs et artistes étaient voués à la damnation. ^[31]
7. ↑ Louis Berlioz s’était suffisamment radouci pour envoyer à son fils une somme substantielle pour couvrir une partie des dépenses. ^[33]
8. ↑ Les concerts du Conservatoire sont dirigés par François Habeneck , que Berlioz honore pour avoir présenté les symphonies de Beethoven au public français, mais avec qui il se brouille plus tard au sujet de la direction d’œuvres de Berlioz par Habeneck. ^[35]
9. ↑ Berlioz fait la lumière sur l’épisode dans ses Mémoires , mais il laisse clairement une profonde cicatrice émotionnelle, ^[48] bien que les événements aient montré qu’il a peut-être eu une échappée heureuse : moins de cinq ans après avoir épousé Marie, Camille Pleyel la quitte et la dénonce publiquement conduite scandaleuse et infidélité persistante. ^{[46] [48]}
10. ↑ Le goût de Berlioz pour la musique de Mendelssohn n’était pas réciproque : ce dernier ne cachait pas son opinion que Berlioz manquait de talent. ^[50]
11. ↑ Barzun et Evans envisagent la possibilité que les difficultés financières de Smithson l’aient rendue plus réceptive aux approches de Berlioz ; Cairns et Holoman n’expriment aucune opinion sur la question. ^[54]
12. ↑ L’une des raisons pour lesquelles ses fonctions de critique prenaient tant de temps à Berlioz était qu’il les abordait avec une conscience inhabituelle, étudiant les partitions en détail avant leur exécution et assistant aux répétitions chaque fois que possible. ^[62]
13. ↑ Malgré son admiration, Paganini n’a jamais joué le rôle de solo dans Harold en Italie , s’étant alors retiré de la représentation publique en raison de problèmes de santé. ^[70]
14. ^ Selon un site de comparaison de devises, l’équivalent moderne estimé de la somme est d’environ 170 000 €. ^[72]
15. ↑ Berlioz réunit un orchestre de 160 musiciens, trois solistes et un chœur de 98 chanteurs pour les sections vocales. ^[73]
16. ↑ Nanci meurt en 1850 et Adèle en 1860. ^[103]
17. ↑ Berlioz était assisté aux répétitions par Mily Balakirev . Ses admirateurs parmi les autres compositeurs russes de cette génération comprenaient Borodine , Cui , Moussorgski et Rimski-Korsakov . On ne sait pas combien de contacts ils ont pu avoir avec Berlioz lors de sa visite. ^[110]
18. ^ Rosen commente que Berlioz “a son gâteau et le mange aussi, car le sens de la dominante est si fort qu’il dure à travers le tonique substitué, ce qui donne une luminosité à la note culminante qui rendrait la “bonne” harmonisation impossible fade.” ^[121]
19. ↑ L’expression de Strauss « inventeur de l’orchestre moderne » a été utilisée par la Bibliothèque nationale de France pour une section de son exposition 2003-2004 « Berlioz : la voix du romantisme ». ^[127]
20. ↑ Holoman n’est pas entièrement d’accord avec cette analyse, trouvant le premier mouvement « à peine une sonate, mais plutôt un arc plus simple, avec le « faux » retour aux [mesures] 238–239 comme clé de voûte ». ^[131]
21. ^ “Ça manque d’unité, vous répondez-on ! – Moi je réponds : ‘Merde !'” ^[142]
22. ↑ La coutume dominante serait de terminer l’œuvre dans la tonalité dans laquelle elle a commencé, mais la symphonie commence en fa et se termine en si bémol. ^[145]
23. ↑ Rupert Christiansen , ^[152] Donald Jay Grout , ^[153] Lord Harewood , ^[154] D. Kern Holoman , [155 ^] Roger Parker ^[156] et Michael Kennedy . ^[157]
24. ↑ « La captive » était si populaire du vivant du compositeur qu’il le révisait fréquemment pour répondre aux exigences particulières d’une interprétation. La chanson s’est développée à partir de ce que la chef d’orchestre et universitaire Melinda O’Neal décrit comme “un air strophique séduisant” avec accompagnement de guitare ou de piano à “un poème symphonique miniature avec cinq strophes variées et une coda, nettement plus longue et dimensionnelle”. ^[170]
25. ↑ Un commentateur du Musical Times écrivait en 1929 que si les partisans de Berlioz devaient être crédités « sa musique contient une magie absente de Bach, une force et une pureté refusées à Wagner, et une subtilité à laquelle Mozart ne pouvait en aucun cas atteindre.” ^[179]
26. ^ Une production sous Sir Thomas Beecham avait été prévue pour la saison 1940 de Covent Garden mais a dû être abandonnée en raison du déclenchement de la guerre. ^[195] La production de 1957 a été dirigée par Rafael Kubelík ; ^[196] la production de 1969 a été dirigée par Colin Davis . ^[194] L’opéra est ensuite entré dans le répertoire international. La base de données internationale Operabase enregistre les productions des Troyens à Dresde, Francfort, Hambourg, Nuremberg, Paris, Saint-Pétersbourg et Vienne entre 2017 et 2020. ^[197]

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à Hector Berlioz .

Wikimedia Commons a des médias liés à Hector Berlioz .

• Partitions gratuites de Berlioz à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partitions gratuites d’Hector Berlioz dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)
• Aide à la recherche d’articles d’Hector Berlioz à l’Université de Columbia à la Rare Book & Manuscript Library
• Le site Hector Berlioz , site de référence complet de Berlioz, comprenant partitions, analyses et livrets
• Association Nationale Hector Berlioz , Société Nationale Française Berlioz
• Site Internet de la société britannique Berlioz

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