Gus Van Sant

Gus Green Van Sant Jr. ^[1] (né le 24 juillet 1952) est un réalisateur, producteur, photographe et musicien américain qui a été acclamé en tant que cinéaste indépendant et grand public . Ses films traitent généralement des thèmes des sous-cultures marginalisées, en particulier l’homosexualité ; Van Sant est considéré comme l’un des auteurs les plus en vue du mouvement New Queer Cinema .

Gus Van Sant
Van Sant au Festival de Berlin 2018
Née	Gus Green Van Sant Jr. ( 24/07/1952 )24 juillet 1952 (69 ans) Louisville, Kentucky , États-Unis
Profession	Réalisateur, scénariste, peintre, photographe, musicien
Années actives	1982-présent

Le début de carrière de Van Sant a été consacré à la réalisation de publicités télévisées dans le nord-ouest du Pacifique . Il fait ses débuts en tant que réalisateur cinématographique avec Mala Noche (1985). Son deuxième long métrage, Drugstore Cowboy (1989), a été très apprécié et lui a valu des prix d’écriture de scénario de la Los Angeles Film Critics Association et du New York Film Critics Circle et le prix du meilleur réalisateur de la National Society of Film Critics . Son prochain film, My Own Private Idaho (1991), a été salué de la même manière, tout comme la comédie noire To Die For (1995), le drame Good Will Hunting(1997) et le film biographique Milk (2008); pour les deux derniers, Van Sant a été nominé pour l’ Oscar du meilleur réalisateur et les deux films ont reçu les nominations du meilleur film .

En 2003, le film de Van Sant sur le massacre du lycée Columbine , Elephant , remporte la Palme d’or au Festival de Cannes . Van Sant a également reçu le prix du meilleur réalisateur du festival la même année, faisant de lui l’un des deux seuls cinéastes – l’autre étant Joel Coen – à remporter les deux distinctions au festival la même année. ^[2] Bien que la plupart des autres films de Van Sant aient reçu des critiques favorables, comme Finding Forrester (2000) et Paranoid Park (2007), certains de ses efforts, comme la production d’art et d’essai Last Days (2005) et le drame environnemental Promised Land(2012), ont reçu des critiques plus mitigées de la part des critiques, tandis que son adaptation de Tom Robbins ‘s Even Cowgirls Get the Blues (1993), son remake de 1998 de Alfred Hitchcock ‘s Psycho , et The Sea of ​​Trees (2015), ont été critiques. et les échecs commerciaux.

En plus de la réalisation, Van Sant a écrit les scénarios de plusieurs de ses œuvres antérieures et est l’auteur d’un roman, Pink . ^[3] Un livre de sa photographie, 108 Portraits , ^[4] a été aussi publié et il a sorti deux albums musicaux.

Il est gay et vit dans la section Los Feliz de Los Angeles, en Californie . ^[5]

Jeunesse

Van Sant est né et a grandi à Louisville, Kentucky , fils de Betty (née Seay) et Gus Green Van Sant Sr; Le père de Gus était un fabricant de vêtements et un vendeur ambulant, ^[1] qui a rapidement fait son chemin vers la prospérité de la classe moyenne, occupant des postes de direction dans le marketing, notamment celui de président de l’ opération de vêtements de la White Stag Manufacturing Company . ^[6] À la suite du travail de son père, la famille a bougé continuellement pendant l’enfance de Van Sant.

Sa famille paternelle est partiellement d’origine hollandaise ; le nom “Van Sant” est dérivé du nom néerlandais ” Van Zandt “. Le premier Van Zandt est arrivé dans la région de New Netherland au début du 17e siècle, autour de ce qui est aujourd’hui la ville de New York. ^[7]

Van Sant est un ancien élève du Darien High School à Darien, Connecticut , ^[8] et de la Catlin Gabel School à Portland, Oregon . ^[9] Une constante dans les premières années du réalisateur était son intérêt pour les arts visuels (à savoir, la peinture et le cinéma Super-8 ); alors qu’il était encore à l’école, il a commencé à faire des courts métrages semi-autobiographiques coûtant entre 30 et 50 dollars. Les penchants artistiques de Van Sant l’ont amené à la Rhode Island School of Design en 1970, où son introduction à divers réalisateurs d’avant-garde l’a inspiré à changer de spécialité de la peinture au cinéma. ^[dix]

Carrière

1982-1989: début de carrière

Après avoir passé du temps en Europe, Van Sant est allé à Los Angeles en 1976. ^[11] Il a obtenu un emploi d’assistant de production pour le cinéaste Ken Shapiro , avec qui il a développé quelques idées, dont aucune ne s’est concrétisée. En 1981, Van Sant réalise Alice à Hollywood , un film sur une jeune actrice naïve qui se rend à Hollywood et abandonne ses idéaux. Il n’a jamais été publié. Au cours de cette période, Van Sant a commencé à passer du temps à observer les habitants des sections les plus démunies d’ Hollywood Boulevard .. Il est devenu fasciné par l’existence de cette section marginalisée de la population de Los Angeles, en particulier dans le contexte du monde plus ordinaire et prospère qui les entourait. Van Sant concentrera à plusieurs reprises son travail sur ceux qui existent en marge de la société, faisant ses débuts en tant que réalisateur de long métrage Mala Noche .

Il a été réalisé deux ans après que Van Sant se soit rendu à New York pour travailler dans une agence de publicité. Il a économisé 20 000 $ pendant son mandat là-bas, ce qui lui a permis de financer la majorité de son histoire d’amour condamnée entre un commis de magasin d’alcool gay et un immigrant mexicain. Le film, tiré de la nouvelle semi-autobiographique de l’écrivain de rue de Portland Walt Curtis , présentait certaines des caractéristiques du réalisateur, notamment un romantisme insatisfait, un sens sec de l’absurde et le refus de traiter l’homosexualité comme quelque chose qui mérite d’être jugé. Contrairement à de nombreux cinéastes gays, Van Sant – qui était depuis longtemps Ouvertement gay – a refusé d’utiliser les relations homosexuelles comme fourrage pour des déclarations ouvertement politiques, bien que de telles relations apparaissent fréquemment dans ses films.

Tourné en noir et blanc, le film a valu à Van Sant d’être acclamé presque du jour au lendemain sur le circuit des festivals, le Los Angeles Times le nommant meilleur film indépendant de l’année . ^[12] Le succès du film a attiré l’intérêt d’Hollywood et Van Sant a été brièvement courtisé par Universal ; la cour a pris fin après que Van Sant ait lancé une série d’idées de projets (y compris ce qui deviendrait plus tard Drugstore Cowboy et My Own Private Idaho ) auxquelles le studio a refusé de s’intéresser.

Van Sant est retourné à Portland, Oregon , où il s’est installé et a commencé à donner vie aux idées rejetées par Universal. Il a réalisé Drugstore Cowboy sur quatre toxicomanes qui volaient des pharmacies pour soutenir leur habitude. Le film rencontre un grand succès critique et relance la carrière de Matt Dillon .

1990–1995 : Succès indépendant et art et essai

L’exploration par Drugstore Cowboy de la vie de ceux qui vivent en marge de la société, ainsi que son environnement à Portland , se reflètent dans l’effort suivant de Van Sant, My Own Private Idaho (1991), également acclamé. Ce n’est qu’avec le succès de Cowboy que Van Sant a obtenu l’autorisation de faire Idaho (un film qu’il avait initialement présenté et qui a été repoussé à plusieurs reprises parce que les studios ont jugé le scénario «trop risqué». New Line Cinema a maintenant donné le feu vert à Van Sant, et il est parti en mission pour mettre le scénario de l’ Idaho entre les mains de River Phoenix et Keanu Reevesson choix préféré pour les deux jeunes protagonistes. Après des mois de lutte avec les agents et les managers sur le contenu du script, Van Sant a finalement obtenu Phoenix et Reeves, qui ont joué respectivement les rôles de Mike Waters et Scott Favor.

Centré sur les relations de deux hommes arnaqueurs (joués par Phoenix et Reeves), le film était un examen convaincant de l’amour non partagé, de l’aliénation et du concept de famille (un concept que Van Sant explore à plusieurs reprises dans ses films). Le film lui a valu un Independent Spirit Award pour son scénario (il avait remporté le même prix pour son scénario Drugstore Cowboy ), ainsi qu’un plus grand prestige. Le film a également remporté les honneurs du meilleur acteur de River Phoenix au Festival du film de Venise, entre autres. De plus, cela a aidé Reeves – auparavant surtout connu pour son travail dans les films Bill et Ted – à obtenir le respect critique qui lui avait échappé auparavant.

Le prochain film de Van Sant, une adaptation de 1993 de Tom Robbins , Even Cowgirls Get the Blues , a été un flop excessif, tant sur le plan commercial que critique. Doté d’un budget inhabituellement important (pour Van Sant, au moins) de 8,5 millions de dollars et d’une grande distribution éclectique comprenant Uma Thurman , John Hurt , Keanu Reeves et un nouveau venu sous la forme de la sœur cadette de River Phoenix, Rain (à la suggestion de Phoenix), le le film a été travaillé puis retravaillé, mais le produit fini a néanmoins abouti à quelque chose qui s’approchait d’un désastre important.

Le film de 1995 de Van Sant, To Die For , a contribué à lui redonner son éclat. Adaptation du roman de Joyce Maynard , la comédie noire mettait en vedette Nicole Kidman dans le rôle d’une météorologue ambitieuse et meurtrière; il met également en vedette Matt Dillon dans le rôle de son mari malheureux et, le troisième frère Phoenix dans autant de projets, Joaquin Phoenix , dans le rôle de son amant tout aussi malheureux (River était décédé d’une overdose de drogue un an et demi plus tôt). C’était le premier effort de Van Sant pour un grand studio ( Columbia ), et son succès a ouvert la voie à d’autres projets choisis par le réalisateur. La même année, il est producteur exécutif de Larry Clark ‘s Kids; c’était une mission appropriée, en raison à la fois du sujet du film et du fait que les photographies de junkies de Clark avaient servi de points de référence pour Drugstore Cowboy de Van Sant .

1997–2003: évasion grand public

En 1997, Van Sant a été reconnu par le grand public et acclamé par la critique grâce à Good Will Hunting , qui a joué et a été écrit par Matt Damon et Ben Affleck . Le film – sur un génie mathématique troublé et ouvrier – a été un énorme succès critique et commercial. Il a été nominé pour neuf Oscars , dont celui du meilleur réalisateur pour Van Sant. Il en a également remporté deux, dont celui du meilleur scénario pour Damon et Affleck, et l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams , qui, dans son discours d’acceptation, a qualifié Van Sant de “si subtil que vous êtes presque subliminal”. ^[13] Van Sant, Damon et Affleck se sont parodiés et le succès du film dans Kevin Smith ‘s Jay et Silent Bob contre-attaquent . ^[14]

Le succès de Good Will Hunting a permis à Van Sant de refaire le classique Psycho d’ Alfred Hitchcock . Au lieu de réinterpréter le film de 1960, Van Sant a choisi de recréer le film plan pour plan, en couleur, avec un casting de jeunes vedettes hollywoodiennes. Sa décision a été accueillie à parts égales par la curiosité, le scepticisme et la dérision des initiés de l’industrie et des étrangers, et le résultat final a rencontré un accueil similaire. Il a tenu le premier rôle Anne Heche , Vince Vaughn et Julianne Moore , et a rencontré une réception critique négative et a fait mal au guichet .

En 2000, Van Sant a réalisé Finding Forrester , sur un lycéen ( Rob Brown ) du Bronx qui deviendrait probablement l’ami d’un auteur croustillant et reclus ( Sean Connery ). La réponse critique a été généralement positive ^[15] et est devenue un succès au box-office.

En plus de la réalisation, il a consacré une énergie considérable à la sortie de deux albums et à la publication d’un roman, Pink , qui était une exploration à peine voilée de son chagrin face à la mort de River Phoenix. ^{[ citation nécessaire ]}

2003-présent : retour au cinéma d’auteur

Van Sant et Joaquin Phoenix à la conférence de presse de Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (Berlin Film Festival 2018)

Van Sant s’est rendu dans les déserts d’ Argentine , de l’Utah et de la Vallée de la Mort pour la production de Gerry en 2002 , un long métrage vaguement conçu et largement improvisé dans lequel les stars Matt Damon et Casey Affleck – tous deux jouant des personnages nommés Gerry – se promènent dans le désert, discutant de Wheel de la Fortune , des jeux vidéo, et rien de particulier. Le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance .

Il a fallu plus d’un an à Gerry pour arriver en salles, période au cours de laquelle Van Sant a commencé la production de son prochain film, Elephant . Approché par HBO et la productrice Diane Keaton pour créer un film de fiction basé sur le massacre de Columbine High School en 1999 , le réalisateur a choisi de tourner dans sa ville natale de Portland, employant des dizaines d’acteurs adolescents non formés. En plus de fusionner de longues prises d’improvisation comme celles de Gerry avec le travail de caméra fluide de Harris Savides , le film a également été influencé par le film du même nom d’Alan Clarke en 1989 (voir Elephant ). Le film terminé a provoqué de vives réactions du public au Festival de Cannes 2003. Au festival de Cannes , le jury a décerné à Elephant son premier prix, la Palme d’Or , et à Van Sant sa première statue du meilleur réalisateur du festival. ^[2] Le succès d’ Elephant a conduit Van Sant à montrer la première américaine d’ Elephant comme une collecte de fonds pour Outside In , une organisation travaillant pour aider les jeunes vivant dans les rues de Portland, Oregon .

En 2005, Van Sant a sorti Last Days , le dernier volet de ce qu’il appelle sa “Death Trilogy”, (les autres parties étant Gerry et Elephant ). Il s’agit d’un récit fictif de ce qui est arrivé au leader de Nirvana , Kurt Cobain , dans les jours qui ont précédé sa mort. En 2006, Van Sant a commencé à travailler sur Paranoid Park basé sur le livre de Blake Nelson , sur un adolescent skateur qui cause accidentellement la mort de quelqu’un. Le film est sorti en Europe en février 2008. Il a également réalisé le segment “Le Marais” du film omnibus Paris, je t’aime .

Sorti en 2008, Van Sant’s Milk est un biopic du politicien ouvertement homosexuel de San Francisco Harvey Milk , qui a été assassiné en 1978. Le film a reçu huit nominations aux Oscars lors de la 81e cérémonie des Oscars , dont celui du meilleur film , en remportant deux pour le meilleur acteur dans un rôle principal. pour Sean Penn , qui a joué le rôle de Milk, et Meilleur scénario original pour l’écrivain Dustin Lance Black . Van Sant a été nominé pour le meilleur réalisateur . ^{[16] [17]} Van Sant a déclaré plus tard que son expérience avec Sean Penn sur le film était “incroyable”. ^[18]

Son projet de 2011 Restless ^[19] a été projeté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2011 et mettait en vedette Henry Hopper et Mia Wasikowska . ^{[20] [21]}

Le film de Van Sant, Promised Land , est sorti le 28 décembre 2012. ^[22] Le film met en vedette Frances McDormand , Matt Damon et John Krasinski – ces deux derniers ont co-écrit le scénario basé sur une histoire de Dave Eggers. Tourné en avril 2012, la société de production, Focus Features, a sélectionné la date de sortie afin que le film soit éligible pour être éligible aux récompenses. ^{[23] [24]}

Après Promised Land , Van Sant a réalisé un film intitulé Sea of ​​Trees , qui mettait en vedette Matthew McConaughey et Ken Watanabe . Le film raconte l’histoire d’un homme qui se rend dans la tristement célèbre forêt suicide d’ Aokigahara au Japon pour se suicider, pour rencontrer un autre homme souhaitant également se suicider, avec qui il se lance alors dans un “voyage spirituel”. ^[25] Le film a été sélectionné pour concourir pour la Palme d’Or au Festival de Cannes 2015, mais a rencontré un accueil critique sévère à Cannes, hué et moqué. ^{[26] [27]}

En décembre 2016, il a été annoncé que Van Sant réaliserait Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot , un biopic sur le dessinateur John Callahan , avec Joaquin Phoenix , Rooney Mara , Jonah Hill , Jack Black et Mark Webber . ^{[28] [29] [30] [31]} La photographie principale a commencé en mars 2017. ^{[32] [33]}

Autre travail

Van Sant a sorti deux albums musicaux : Gus Van Sant et 18 Songs About Golf . Van Sant s’est joué dans des épisodes de la série HBO Entourage et de la série IFC Portlandia .

Van Sant a réalisé le pilote de l’émission de télévision Starz Boss , mettant en vedette Kelsey Grammer . Van Sant est allé sur le podcast Bret Easton Ellis pour discuter du cinéma, de l’écriture, de l’histoire du cinéma et de leurs collaborations qui n’ont jamais été faites ( The Golden Suicides ) et celle qui l’a fait ( The Canyons ). ^[34]

Archive

La collection d’images animées de Gus Van Sant est conservée à l’ Academy Film Archive . ^[35] Les archives ont conservé de nombreux courts métrages de Van Sant, dont The Happy Organ , Ken Death Gets Out of Jail , Five Ways to Kill Yourself et d’autres. ^[36]

Récompenses et nominations

• Réalisation de carrière
  • Prix ​​​​du cinéaste sur le bord du Festival international du film de Provincetown (2002)
• Pharmacie Cowboy (1989)
  • Prix ​​​​de la Los Angeles Film Critics Association du meilleur scénario (avec Daniel Yost) ^[37]
  • Independent Spirit Award du meilleur scénario (avec Daniel Yost)
  • Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma du meilleur réalisateur
  • Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma du meilleur scénario (avec Daniel Yost)
  • New York Film Critics Circle Award du meilleur scénario (avec Daniel Yost)
• Mon propre Idaho privé (1991)
  • Sélection officielle de la Mostra de Venise
  • Prix ​​FIPRESCI du Festival des festivals de Toronto
• Bonne chasse (1997)
  • Sélection officielle du Festival du film de Berlin ^[38]
  • Nomination aux Oscars du meilleur réalisateur [film remporté pour le meilleur acteur dans un second rôle et le meilleur scénario original]
  • Nomination à la Directors Guild of America (DGA) pour la réalisation exceptionnelle de réalisateurs de films cinématographiques
  • Nomination au Satellite Award du meilleur réalisateur ^[39]
• À la recherche de Forrester (2000)
  • Prix ​​​​du Festival du film de Berlin de la Guilde des cinémas d’art et d’essai allemands
• Éléphant (2003)
  • Palme d’Or du Festival de Cannes ^[2]
  • Festival de Cannes Prix de la mise en scène ^[2]
• Derniers jours (2005)
  • Sélection officielle du Festival de Cannes ^[40]
• Parc paranoïaque (2007)
  • Prix ​​​​de la Boston Society of Film Critics du meilleur réalisateur
  • Festival de Cannes “Prix du 60ème anniversaire” (reconnaissant également son corpus d’œuvres) ^[41]
• Lait (2008)
  • Nomination aux Oscars du meilleur réalisateur [le film a remporté le prix du meilleur acteur dans un rôle principal et du meilleur scénario original]
  • Prix ​​​​de la Boston Society of Film Critics du meilleur réalisateur ^[42]
  • Nomination au prix du meilleur réalisateur de la Broadcast Film Critics Association
  • Le prix Cinema for Peace du meilleur film de l’année ^[43]
  • Nomination à la Directors Guild of America (DGA) pour la réalisation exceptionnelle de réalisateurs de films cinématographiques
  • Nomination au Satellite Award du meilleur réalisateur

Filmographie

Longs métrages

An	Titre	Réalisateur	Écrivain	Producteur	Éditeur
1985	Mala Noche	Oui	Oui	Oui	Non crédité
1989	Pharmacie Cowboy	Oui	Oui	Non	Non
1991	Mon propre Idaho privé	Oui	Oui	Non	Non
1993	Même les cow-girls ont le blues	Oui	Oui	Oui	Oui
1995	Mourir pour	Oui	Non	Non	Non
1997	Chasse de bonne volonté	Oui	Non	Non	Non
1998	Psycho	Oui	Non	Oui	Non
2000	À la recherche de Forrester	Oui	Non	Non	Non
2002	Gerry	Oui	Oui	Non	Oui
2003	Éléphant	Oui	Oui	Non	Oui
2005	Derniers jours	Oui	Oui	Oui	Oui
2007	Parc paranoïaque	Oui	Oui	Non	Oui
2008	Du lait	Oui	Non	Non	Non
2011	Agité	Oui	Non	Oui	Non
2012	Terre promise	Oui	Non	Non	Non
2015	La mer des arbres	Oui	Non	Non	Non
2018	Ne vous inquiétez pas, il n’ira pas loin à pied	Oui	Oui	Non	Oui

Courts métrages

• Fun with a Bloodroot (1967) 2 min 20 sec, 8 mm couleur
• L’orgue heureux (1971) 20 min, 16 mm noir et blanc
• Little Johnny (1972) 40 sec, 16 mm noir et blanc
• 1/2 d’une conversation téléphonique (1973) 2 min, 16 mm noir et blanc
• Late Morning Start (1975) 28 min, 16 mm couleur
• The Discipline of DE (1978) 9 min, 16 mm noir et blanc, adaptation de la nouvelle de William S. Burroughs , narrée par Ken Shapiro
• Alice à Hollywood (1981) 45 min, 16 mm couleur
• Mon ami (1982) 3 min, 16 mm noir et blanc
• Où est-elle allée ? (1983) 3 min, 16 mm couleur
• Nightmare Typhoon (1984) 9 min, 16 mm noir et blanc
• Mon nouvel ami (1984) 3 min, 16 mm couleur
• Ken Death sort de prison (1985) 3 min, 16 mm noir et blanc
• Cinq façons de se suicider (1986) 3 min, 16 mm noir et blanc
• Thanksgiving Prayer (1991) 2 min, 35 mm couleur, écrit par et avec William S. Burroughs
• Quatre garçons dans une Volvo (1996) 4min, couleur
• Paris, je t’aime (2006) segment “Le Marais”
• À chacun son cinéma (2007) segment “Premier baiser” (3 min)
• 8 (2008) segment “Manoir sur la Colline” ^[44]

Vidéos musicales

• “Prière d’action de grâce” de William Burroughs (1990)
• ” Fame ’90 ” de David Bowie (1990)
• “J’ai dix-sept ans” de Tommy Conwell & The Young Rumblers (1991)
• ” Sous le pont ” des Red Hot Chili Peppers (1992)
• “Bang Bang Bang” de Tracy Chapman (1992)
• ” Runaway ” de Deee-Lite (1992)
• ” La dernière chanson ” d’ Elton John (1992)
• “Journées de San Francisco” de Chris Isaak (1993)
• “Just Keep Me Moving” de kd lang (1993)
• ” Creep ” (version alternative) de Stone Temple Pilots (1993)
• “Comprendre” par Candlebox (1995)
• “Ballad of the Skeletons” d’ Allen Ginsberg avec Paul McCartney , Philip Glass , Lenny Kaye et al. (1996)
• « Bizarre » de Hanson (1998)
• ” Who Did You Think I Was ” (version platine vinyle) de John Mayer Trio (2005)
• ” Sourire de profanation ” par Red Hot Chili Peppers (2007) ^[45]
• ” N’est-ce pas drôle ” de Danny Brown (2016)

Enregistrements

• L’Elvis des lettres (1985) avec William S. Burroughs
• Des millions d’images (1990) avec William S. Burroughs

Producteur exécutif

• Enfants (1995)
• Speedway Junky (1999)
• Tarnation (2003)
• Tigres sauvages que j’ai connus (2006)
• Vidéos personnelles de Lightfield (2006)
• Hurlement (2010)
• Virginie (2010)
• Faire des siennes! (2012)
• Laurence Quoi qu’il en soit (2012)
• Révolution (2013)
• Je suis Michel (2015)
• Âge dépassé (2018)

Acteur de cinéma

• Jay et Silent Bob contre -attaquent (2001) comme lui-même
• Entourage – Saison 5, Épisode 12 : Retour sur Queens Blvd. (2008) comme lui-même
• Les Canyons (2013) en tant que Dr Campbell

Télévision

• The Devil You Know (2015) – Réalisateur, producteur exécutif
• When We Rise (2017), une mini-série américaine écrite par Dustin Lance Black – Réalisateur de la première partie de deux heures

Boss Saison 1 Ep 1 Réalisateur

Voir également

• Liste des personnes LGBT de Portland, Oregon
• Liste des personnes de la région métropolitaine de Louisville
• Liste des personnes de la Rhode Island School of Design

Références

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2. ^ ^{un bcd ” Festival} de Cannes: Éléphant” . festival-cannes.com . Consulté le 5 novembre 2009 .
3. ^ Gus Van Sant, Rose , Faber & Faber, 1998, ISBN 0-385-49353-3
4. ^ Gus Van Sant, 108 Portraits , Twin Palms Pub., 1993, ISBN 0-944092-22-5
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Lectures complémentaires

• Weber, Christian (2015). Gus Van Sant: Looking for a Place Like Home (thèse de doctorat, Université de Mayence). Berlin : Bertz + Fischer. ISBN 978-3-86505-321-3.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Gus Van Sant .

• Gus Van Sant à IMDb
• Gus Van Sant sur Charlie Rose
• Œuvres de ou sur Gus Van Sant dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
• Gus Van Sant a recueilli des nouvelles et des commentaires sur The Guardian