Guilde des acteurs de cinéma

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La Screen Actors Guild ( SAG ) était un syndicat américain qui représentait plus de 100 000 acteurs principaux et de fond du cinéma et de la télévision dans le monde. Le 30 mars 2012, la direction syndicale a annoncé que les membres de la SAG avaient voté pour fusionner avec la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio (AFTRA) pour créer la SAG-AFTRA . ^[2]

Guilde des acteurs de cinéma


Fusionné dans	SAG-AFTRA
Fondé	12 juillet 1933 ; il y a 88 ans ( 1933-07-12 )
Dissous	30 mars 2012 ; Il ya 10 ans ( 2012-03-30 )
Quartier général	Hollywood, Californie
Emplacement	États-Unis
Membres	129 092 (membres “actifs”) 54 690 (autres membres; retirés/suspendus) (avant fusion, 2012) ^[1]
Affiliations	AAAA ( AFL-CIO ), FIA
Site Internet	sagaftra .org

Selon l’énoncé de mission de la SAG, la Guilde cherchait à : négocier et appliquer des conventions collectives qui établissent des niveaux équitables de rémunération, d’avantages et de conditions de travail pour ses artistes interprètes ou exécutants ; percevoir une compensation pour l’exploitation des performances enregistrées par ses membres et fournir une protection contre l’utilisation non autorisée de ces performances ; et préserver et développer les opportunités de travail pour ses membres. ^[3]

La Guilde a été fondée en 1933 dans le but d’éliminer ce qui était décrit comme l’exploitation des acteurs hollywoodiens qui étaient contraints à des contrats pluriannuels oppressifs avec les grands studios de cinéma . L’opposition à ces contrats comprenait qu’ils n’incluaient pas de restrictions sur les heures de travail ou les périodes de repos minimales, et comportaient souvent des clauses qui se renouvelaient automatiquement à la discrétion des studios. Ces contrats étaient connus pour permettre aux studios de dicter la vie publique et privée des artistes qui les signaient, et la plupart ne comportaient pas de dispositions permettant à l’artiste de mettre fin à l’accord. ^{[ citation nécessaire ] [4]}

La Screen Actors Guild était associée à l’ Associated Actors and Artistes of America (AAAA), qui est la principale association de syndicats d’artistes interprètes aux États-Unis. L’AAAA est affiliée à l’ AFL-CIO . La SAG a revendiqué la compétence exclusive sur les performances cinématographiques et la compétence partagée de la radio , de la télévision , d’Internet et d’autres nouveaux médias avec son syndicat sœur AFTRA, avec lequel elle partageait 44 000 membres doubles. ^[5] Au niveau international, le SAG était affilié à la Fédération internationale des acteurs .

En plus de ses bureaux principaux à Hollywood, SAG a également maintenu des succursales locales dans plusieurs grandes villes américaines, notamment Atlanta , Boston , Chicago , Dallas , Denver , Detroit , Honolulu , Houston , Las Vegas , Miami , Nashville , New York , La Nouvelle-Orléans . , Philadelphie , Phoenix , Portland , Salt Lake City , San Diego , San Francisco , Seattle, et Washington, D.C.

Depuis 1995, la guilde décerne chaque année les Screen Actors Guild Awards , qui sont considérés comme un indicateur de succès aux Oscars . Ce prix est poursuivi, toujours sous le même nom, par SAG-AFTRA.

Histoire

Premières années

En 1925, le Masquers Club a été formé par des acteurs mécontents des heures de travail exténuantes dans les studios d’Hollywood . ^[6] Ce fut l’une des préoccupations majeures qui conduisit à la création de la Screen Actors Guild en 1933. Une autre était que l’ Academy of Motion Picture Arts and Sciences , qui à l’époque arbitrait entre les producteurs et les acteurs sur les différends contractuels, avait une politique d’adhésion qui était sur invitation seulement.

Une réunion en mars 1933 de six acteurs ( Berton Churchill , Charles Miller, Grant Mitchell , Ralph Morgan , Alden Gay et Kenneth Thomson) aboutit à la fondation de la guilde. Trois mois plus tard, trois des six et dix-huit autres sont devenus les premiers officiers et le conseil d’administration de la guilde : Ralph Morgan (son premier président), Alden Gay, Kenneth Thomson , Alan Mowbray (qui a personnellement financé l’organisation lors de sa création), Leon Ames , Tyler Brooke , Clay Clement , James Gleason , Lucile Webster Gleason , Boris Karloff , Claude King ,Noel Madison , Reginald Mason, Bradley Page , Willard Robertson , Ivan Simpson , C. Aubrey Smith , Charles Starrett , Richard Tucker , Arthur Vinton, Morgan Wallace et Lyle Talbot .

De nombreux acteurs de haut niveau ont initialement refusé de rejoindre SAG. Cela a changé lorsque les producteurs se sont entendus entre eux pour ne pas faire d’appel d’offres pour les talents. Une rencontre charnière, chez Frank Morgan (le frère de Ralph, qui interprétait le rôle-titre dans Le Magicien d’Oz ), a donné à SAG sa masse critique. Poussé par l’insistance d’ Eddie Cantor , lors de cette réunion, pour que toute réponse à l’accord de ce producteur aide tous les acteurs, pas seulement ceux déjà établis, il n’a fallu que trois semaines pour que l’adhésion au SAG passe d’environ 80 membres à plus de 4 000. La participation de Cantor était essentielle, notamment en raison de son amitié avec le président récemment élu Franklin D. Roosevelt . Après plusieurs années et le passage duNational Labor Relations Act , les producteurs ont accepté de négocier avec la SAG en 1937.

Les acteurs connus pour leur soutien précoce à SAG (en plus des fondateurs) incluent Edward Arnold , Humphrey Bogart , James Cagney , Dudley Digges , Porter Hall , Paul Harvey , Jean Hersholt , Russell Hicks , Murray Kinnell , Gene Lockhart , Bela Lugosi , David Manners , Fredric March , Adolphe Menjou , Chester Morris , Jean Muir , George Murphy , Erin O’Brien-Moore , Irving Pichel, Dick Powell , Edward G. Robinson , Edwin Stanley , Gloria Stuart , Lyle Talbot , Franchot Tone , Warren William et Robert Young .

Années de la liste noire

En octobre 1947, les membres d’une liste de communistes présumés travaillant dans l’industrie cinématographique hollywoodienne ont été convoqués à comparaître devant le House Committee on Un-American Activities (HUAC), qui enquêtait sur l’influence communiste dans les syndicats d’ Hollywood . Dix des convoqués, surnommés les ” Hollywood Ten “, ont refusé de coopérer, ont été accusés d’ outrage au Congrès et condamnés à de la prison. Plusieurs membres libéraux du SAG, dirigés par Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Danny Kaye et Gene Kelly , ont formé le Comité pour le premier amendement.(CFA) et s’est envolé pour Washington, DC, fin octobre 1947 pour montrer son soutien aux Hollywood Ten.

Le Hollywood Professional Building abritait le siège social de SAG dans les années 1940

Le président du SAG – le futur Président des États-Unis Ronald Reagan – également connu du FBI sous le nom d’informateur confidentiel “T-10”, a témoigné devant le comité mais n’a jamais nommé publiquement de noms. Au lieu de cela, selon un mémorandum du FBI en 1947 : “T-10 a informé l’agent spécial [nom supprimé] qu’il a été nommé membre d’un comité dirigé par Mayer, dont le but est prétendument de” purger “le film l’industrie des membres du parti communiste, dont le comité était une excroissance des audiences du comité Thomas à Washington et des réunions ultérieures … Il a estimé que faute d’une position définie de la part du gouvernement, il serait très difficile pour tout comité de cinéma personnes à procéder à tout type de nettoyage de leur propre foyer ». ^[7]Par la suite, un climat de peur, renforcé par la menace de détention en vertu des dispositions du McCarran Internal Security Act , a imprégné l’industrie cinématographique. Le 17 novembre 1947, la Screen Actors Guild a voté pour forcer ses officiers à prendre un engagement “non communiste“. Le 25 novembre (le lendemain de l’approbation par l’assemblée plénière des dix citations pour outrage) dans ce qui est devenu la déclaration Waldorf , Eric Johnston , président de la Motion Picture Association of America (MPAA), a publié un communiqué de presse : “Nous allons ne pas employer sciemment un communiste ou un membre d’un parti ou d’un groupe qui prône le renversement du gouvernement des États-Unis par la force ou par des méthodes illégales ou inconstitutionnelles. »

Aucune des personnes inscrites sur la liste noire ne s’est avérée partisane du renversement du gouvernement – la plupart avaient simplement des opinions marxistes ou socialistes . La déclaration Waldorf a marqué le début de la liste noire d’Hollywood qui a vu des centaines de personnes empêchées de travailler dans l’industrie cinématographique. Au plus fort de ce que l’on appelle maintenant le maccarthysme , la Screen Writers Guild a donné aux studios le droit d’ omettre de l’écran le nom de tout individu qui n’avait pas effacé son nom devant le Congrès. Lors d’une cérémonie marquant le 50e anniversaire de la liste noire en 1997, le président de la Guilde a fait cette déclaration :

Seul notre syndicat sœur, Actors Equity Association , a eu le courage de soutenir ses membres et de les aider à poursuivre leur vie créative au théâtre. … Malheureusement, il n’y a pas de crédits à restaurer, ni aucune autre reconnaissance tardive que nous pouvons offrir à nos membres qui ont été blacklistés. Ils ne pouvaient pas travailler sous des noms d’emprunt ou employer des substituts pour les représenter. Le travail d’un acteur et son identité sont indissociables. La participation de la Screen Actors Guild à l’événement de ce soir doit être notre témoignage à tous ceux qui ont souffert qu’à l’avenir, nous soutiendrons fermement nos membres et travaillerons avec eux pour assurer leurs droits tels que définis et garantis par la Déclaration des droits.

— Richard Masur , Hollywood se souvient de la liste noire ^[8]

Des années 1970 à 2012

Le comité des minorités ethniques de la Screen Actors Guild a été cofondé en 1972 par les acteurs Henry Darrow , Edith Diaz , Ricardo Montalban et Carmen Zapata . ^[9]

Le comité des femmes de la Screen Actors Guild a été fondé en 1972.

En 1980, SAG et AFTRA ont organisé une grève sur des questions concernant le partage des bénéfices des médias domestiques et de la télévision payante.

Marquez contre Screen Actors Guild

En 1998, Naomi Marquez a intenté une action contre SAG et Lakeside Productions, affirmant qu’ils avaient manqué à leur devoir de juste représentation. La demande a été rejetée par la Cour suprême.

Fusion avec AFTRA

Les membres de la Screen Actors Guild ont voté en faveur de la fusion avec la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio le 30 mars 2012. ^[2]

Composition

Adhésion (dossiers américains) ^[10] Total « Actif » Total autre ( « Retraits honorables » « Suspendu » ) Finances (enregistrements américains ; × 1 000 $) ^[10] Actifs Passifs Encaissements Décaissements

Selon les archives du Département du travail du SAG depuis 2006, lorsque les classifications des membres ont été signalées pour la première fois, 30%, soit près d’un tiers, du nombre total de membres de la guilde avaient toujours été considérés comme “retirés”, “suspendus” ou autrement non classés comme “actifs”. membres. Ces membres n’avaient pas le droit de voter dans la guilde. ^[10] Les “retraits honorables” constituaient la plus grande partie de ceux-ci, à 20% du total des membres, soit 36 284 membres avant la fusion en 2012. Les membres “suspendus” étaient le deuxième plus grand, à 10%, soit 18 402 membres. ^[1] Ce schéma de classification est poursuivi par SAG-AFTRA. ^[11]

Règles et procédure

Devenir membre

Un acteur était éligible pour rejoindre la Screen Actors Guild en remplissant les critères dans l’une des trois catégories suivantes: acteur principal dans une production SAG, acteur de fond (à l’origine la «règle des trois bons») et membre d’un an d’un syndicat affilié (avec un rôle principal). Les catégories de base étaient :

Acteur principal : Tout acteur qui travaille en tant qu’acteur principal pendant au moins une journée sur un projet (film, publicité, émission de télévision, etc.) dans le cadre d’un accord de producteur avec SAG, et l’acteur a été payé au SAG approprié quotidiennement, le tarif sur trois jours ou hebdomadaire était alors considéré comme “éligible au SAG”. Un acteur éligible au SAG pouvait travailler dans d’autres productions SAG ou non SAG jusqu’à 30 jours, au cours desquels cet acteur était classé comme ” Taft – Hartley “. Après l’expiration de la période Taft-Hartley de 30 jours, l’acteur ne pouvait plus travailler sur d’autres productions SAG avant d’avoir rejoint SAG pour la première fois, en: payant les frais d’initiation avec les cotisations minimales du premier semestre et en acceptant de se conformer à la Guilde. règles et statuts.
Acteur de fond : pendant des années, SAG avait la “règle des trois bons”. Après avoir collecté trois bons syndicaux valides pour trois jours de travail distincts, un acteur de fond pourrait devenir éligible au SAG ; cependant, l’emploi doit avoir été confirmé avec les données de paie, pas avec les pièces justificatives. Les productions du SAG exigeaient qu’un nombre minimum de membres du SAG soient employés comme acteurs de fond avant qu’un producteur ne soit autorisé à embaucherun acteur de fond non syndiqué. Pour les productions télévisées dans les zones de la côte ouest, le nombre minimum d’acteurs de fond SAG était de 21 (25 dans la zone de New York), pour les publicités, le minimum était de 40 et pour les longs métrages, le minimum était de 57 dans les zones de la côte ouest (85 dans la zone new-yorkaise). Dans de rares circonstances, en raison du caractère unique d’un rôle, de contraintes sur le nombre d’acteurs SAG disponibles ou d’annulations de dernière minute, ces minimums n’ont pas pu être respectés. Lorsque cela s’est produit, les producteurs ont été autorisés à occuper une ou plusieurs de ces places syndicales avec des acteurs non syndiqués. L’acteur non syndiqué choisi pour occuper la place syndicale a ensuite reçu un bon de fond syndical pour la journée, et cet acteur non syndiqué avait droit à tous les mêmes avantages.et la rémunération que l’acteur syndical aurait perçu au titre de ce bon. Cela s’appelait un bon Taft-Hartley. L’acteur de fond éligible au SAG pouvait continuer à travailler dans des productions non syndiquées, mais après avoir obtenu 3 bons Taft – Hartley, il avait une fenêtre de 30 jours où il était autorisé à travailler autant d’emplois SAG qu’il le souhaitait. Après l’expiration de la fenêtre de 30 jours, l’acteur est devenu un “Must Join” avec SAG, ce qui signifie qu’il ne pouvait plus travailler sur aucun projet SAG sans rejoindre officiellement le syndicat. Cependant, ils pouvaient continuer à occuper des emplois non syndiqués jusqu’à ce qu’ils deviennent officiellement membres du SAG. ^[12]
Membre d’un syndicat affilié : Membres en règle, depuis au moins un an, de l’un ou l’autre des autres syndicats affiliés à l’AAAA, et qui ont travaillé comme directeurs au moins une fois dans un domaine de compétence du syndicat affilié, et qui ont payés pour leur travail dans ce rôle principal, étaient éligibles pour rejoindre SAG.

Frais d’inscription et cotisations

Les membres rejoignant les sections locales du SAG de Los Angeles, New York ou Miami se sont vu imposer des frais initiaux pour rejoindre la Guilde de 3 000 $. Au moment de l’initiation, le premier paiement semestriel minimum des cotisations de 58 $ doit également avoir été payé, ce qui porte le montant total dû lors de l’initiation à la Guilde à 3 058 $. ^[13] Toutes les autres sections locales du SAG ont encore évalué les frais d’initiation au taux précédent. Les membres d’autres localités qui travaillaient à Los Angeles, New York ou Miami après leur adhésion devaient payer la différence entre les frais qu’ils payaient à leur local et le tarif le plus élevé sur ces marchés.

Les cotisations des membres étaient calculées et exigibles semestriellement et étaient basées sur les revenus des membres provenant des productions de la SAG. Le montant minimum des cotisations annuelles était de 116 $, avec 1,85 % supplémentaire du revenu de l’artiste jusqu’à 200 000 $. Les revenus de 200 000 $ à 500 000 $ ont été évalués à 0,5 % et les revenus de 500 000 $ à 1 million de dollars ont été évalués à 0,25 %. Pour le calcul des cotisations, il y avait un plafond de gains totaux à 1 million de dollars. Par conséquent, la cotisation maximale payable au cours d’une année civile par un seul membre était limitée à 6 566 $.

Les membres du SAG qui sont devenus en souffrance dans leurs cotisations sans avoir formellement demandé un congé à la Guilde se sont vu imposer des pénalités de retard , et risquaient d’être expulsés de la Guilde et pourraient être contraints de payer à nouveau les frais d’initiation pour retrouver leur adhésion.

Première règle mondiale

La constitution et les statuts de la SAG stipulaient que “aucun membre ne doit travailler en tant qu’interprète ou conclure un accord pour travailler en tant qu’interprète pour un producteur qui n’a pas signé un accord minimum de base avec la Guilde qui est pleinement en vigueur.” ^[14] Chaque artiste SAG a accepté de se conformer à cela, et à toutes les autres règles SAG, comme condition d’adhésion à la Guilde. Cela signifie qu’aucun membre du SAG ne pouvait jouer dans des projets non syndiqués qui relevaient de la compétence du SAG, une fois devenus membres de la Guilde. Depuis 2002, la Guilde avait poursuivi une politique d’application mondiale de la règle un et l’avait renommée Global Rule One.

Noms de scène uniques

Comme d’autres guildes et associations qui représentent des acteurs, les règles du SAG stipulaient que deux membres ne pouvaient pas avoir de noms de travail identiques. Certains acteurs utilisent leur initiale du milieu dans leur nom de scène ou ont des noms de scène qui diffèrent de leur nom légal pour se conformer à cette règle. Des exemples notables incluent Michael Keaton , Michael J. Fox et Emma Stone , dont les noms de naissance « Michael Douglas », « Michael Fox » et « Emily Stone », respectivement, étaient déjà utilisés.

Avantages et privilèges des membres

Les contrats SAG avec les producteurs contenaient une variété de protections pour les artistes interprètes de la Guilde. Parmi ces dispositions figuraient: des taux de salaire minimum, des conditions de travail adéquates, des exigences spéciales de protection et d’éducation pour les mineurs , l’arbitrage des différends et des griefs et une action positive lors des auditions et de l’embauche.

Rémunération et conditions de travail standardisées

Tous les membres de la Guilde ont accepté de travailler uniquement pour les producteurs qui avaient signé des contrats avec la SAG. Ces contrats énonçaient en détail les responsabilités que les producteurs devaient assumer lorsqu’ils embauchaient des artistes SAG. Plus précisément, le contrat de base du SAG spécifiait : le nombre d’heures que les artistes interprètes peuvent travailler, la fréquence des pauses – repas requises, le salaire minimum ou “barème” auquel les artistes interprètes doivent être rémunérés pour leur travail, la rémunération des heures supplémentaires , les frais de déplacement , les indemnités vestimentaires, les cascades payantes, vestiaires privés, et des périodes de repos adéquates entre les représentations. Le cas échéant, et en tenant dûment compte de la sécurité des individus, des acteurs et de l’équipe, les femmes et les minorités devaient être prises en compte pour les doubles rôles et pour les cascades descriptives et non descriptives sur une base fonctionnelle et non discriminatoire.

Les producteurs et les régimes de retraite et de santé

Les artistes interprètes qui satisfont aux critères d’éligibilité de travailler un certain nombre de jours ou d’atteindre un certain seuil de revenu provenant des productions de la SAG pourraient adhérer aux régimes de retraite et de santé des producteurs offerts par la Guilde. Les conditions d’admissibilité variaient selon l’âge de l’artiste et le plan souhaité choisi (il y avait deux plans de santé). Il y avait également une couverture dentaire , vision et vie et invalidité incluse dans les deux plans. ^[15]

Résidus

La Guilde a assuré à ses membres des paiements résiduels à perpétuité pour la diffusion et la rediffusion de films, d’ émissions de télévision et de publicités télévisées par le biais de clauses dans les accords de base SAG avec les producteurs.

Grandes grèves et boycotts

Premières grèves

En juillet 1948, une grève a été évitée à la dernière minute lorsque la SAG et les principaux producteurs ont convenu d’un nouveau contrat de négociation collective. Les principaux points convenus comprenaient: une boutique syndicale complète pour que les acteurs continuent, des négociations pour des films envoyés directement à la télévision, les producteurs ne pouvaient pas poursuivre un acteur pour rupture de contrat s’il faisait grève (mais la guilde ne pouvait faire grève qu’à l’expiration du contrat). ^[16]

En mars 1960, SAG se met en grève contre les sept grands studios . Il s’agissait de la première grève à l’échelle de l’industrie en 50 ans d’histoire du cinéma. Les débrayages antérieurs concernaient la production pour la télévision. La Writers Guild of America était en grève depuis le 31 janvier 1960 avec des demandes similaires aux acteurs. Les indépendants n’ont pas été touchés puisqu’ils ont signé de nouveaux contrats. Le différend reposait sur des acteurs voulant être payés 6% ou 7% des revenus bruts des images réalisées depuis 1948 et vendues à la télévision. Les acteurs souhaitaient également un fonds de pension et de prévoyance. ^[17]

En décembre 1978, les membres du SAG se sont mis en grève pour la quatrième fois en 45 ans d’histoire. Il a rejoint la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio dans des lignes de piquetage à Los Angeles et à New York. Les syndicats ont déclaré que la demande de la direction réduirait les salaires des acteurs. La dispute portait sur le tournage de publicités. La direction a accepté d’augmenter les salaires de 218 $ à 250 $ par scène, mais si la scène n’était pas du tout utilisée, l’acteur ne serait pas payé. ^[18]

Boycott des grèves et des Emmy Awards de 1980

En juillet, les membres du SAG se sont mis en grève, ainsi que l’AFTRA, le syndicat des artistes de la télévision et de la radio, et la Fédération américaine des musiciens. Le syndicat s’est joint aux artistes de la télévision pour appeler à un boycott réussi contre les Emmy Awards aux heures de grande écoute cette année-là . Powers Boothe était le seul des 52 acteurs nominés à y assister : “C’est soit le moment le plus courageux de ma carrière, soit le plus stupide”, a-t-il plaisanté lors de son discours de remerciement. La guilde a ratifié un nouveau pacte, pour une augmentation de 32,25% des salaires minimums et une part de 4,5% des films réalisés pour la télévision payante, et la grève a pris fin le 25 octobre. ^[19]

La grève des commerciaux de 2000

La grève des publicités de 2000 a été extrêmement controversée. Certaines factions au sein de SAG l’appellent un succès, affirmant qu’il a non seulement économisé Pay-Per-Play (résidus), mais qu’il a également augmenté les résidus de câble de 140%, passant de 1 014 $ à 2 460 $. D’autres ont suggéré que des conditions presque identiques étaient disponibles dans la négociation sans grève. À la suite de la grève, la SAG et son syndicat sœur l’AFTRA ont recueilli des preuves sur plus de 1 500 non-membres qui avaient travaillé pendant la grève. Les conseils d’administration du SAG ont reconnu Elizabeth Hurley et Tiger Woods coupables d’avoir joué dans des publicités non syndiquées et chacun a été condamné à une amende de 100 000 $. ^{[ citation nécessaire ]}

Au-delà des grands studios

Les membres principaux du SAG ne pouvaient pas travailler sur des productions non syndiquées. Les acteurs d’arrière-plan syndiqués n’étaient pas entièrement couverts à l’échelle nationale et pouvaient travailler non syndiqués en dehors des zones d’arrière-plan. Ces zones d’arrière-plan comprenaient l’État d’Hawai’i, 4 zones en Californie, Las Vegas NV et un rayon de 300 milles autour de New York. De nombreuses écoles de cinéma avaient des accords de film étudiant SAG avec la Guilde pour permettre aux acteurs SAG de travailler dans leurs projets. SAGIndie a été créé en 1997 pour promouvoir l’utilisation d’acteurs SAG; Le SAG avait également des contrats à petit budget qui visaient à encourager l’utilisation des membres du SAG sur des films produits en dehors des grands studios et à empêcher les productions cinématographiques de quitter le pays, connues sous le nom de ” Runaway production “.”. Dans la lutte contre la “production fulgurante”, le conseil d’administration national du SAG a voté à l’unanimité pour soutenir le Comité d’action du film et de la télévision (FTAC) et sa pétition 301 (a) qui demandait au représentant américain au commerce d’enquêter sur les subventions cinématographiques canadiennes pour leur violation de accords commerciaux que le Canada a signés avec les États-Unis.

Noyau financier

Le noyau financier , ou Fi-Core , était un paiement à un syndicat pour permettre à quelqu’un de travailler dans un environnement syndical sans être membre du syndicat. Le concept a été défini en 1963 par l’affaire de la Cour suprême Labour Board v. General Motors ^[20] et clarifié pour l’industrie des communications en 1988 via Communications Workers of America v. Beck .

Environ 96 % des cotisations syndicales normales doivent avoir été payées pour être membre du noyau financier du SAG, ^{[20] [21]} et les membres du noyau financier ne peuvent pas « se représenter comme membres de la Screen Actors Guild ». ^[22] De plus, la Screen Actors Guild a déclaré que “Fi-Core / FPNM sont considérés comme des briseurs de grève … par les membres, réalisateurs et écrivains du SAG – dont la plupart appartiennent également à des syndicats du divertissement”. ^[22] Cette déclaration avait été accueillie avec scepticisme par certains. ^{[20] [23]}

L’ancien président du SAG, Charlton Heston , était apparemment un partisan de Fi-Core. ^{[23] [24] [25] [26]}

Comité national des femmes

Le divertissement reste l’une des industries les plus inégalitaires entre les sexes aux États-Unis. Le Comité national des femmes a fonctionné dans le cadre de la Déclaration d’intention nationale pour promouvoir l’égalité des chances en matière d’emploi pour ses membres féminins du SAG. Il a également encouragé les images positives des femmes dans le cinéma et la télévision, afin de mettre fin aux stéréotypes sexuels et d’éduquer l’industrie sur la représentation des femmes, tant en nombre qu’en qualité de représentation. ^[27]

Le Comité des femmes du SAG s’était consacré à la réalisation des objectifs stratégiques adoptés lors de la quatrième Conférence mondiale sur les femmes de la plate-forme de Beijing de 1995. Ces objectifs comprenaient le soutien à la recherche sur tous les aspects des femmes et des médias afin de définir les domaines nécessitant une attention et une action. Le comité des femmes de la division SAG Hollywood a également encouragé les médias à s’abstenir de présenter les femmes comme des êtres inférieurs et de les exploiter comme objets et marchandises sexuels. ^[27]

Chronologie du Comité des femmes

1972 : Le comité des femmes de la Screen Actors Guild est fondé. L’université Brigham Young mène une étude qui révèle que 81,7 % des rôles à la télévision sont masculins, contre 18,3 % féminins.
1974-1976 : En collaboration avec la Directors Guild of America , la Screen Actors Guild compile des enquêtes statistiques qui documentent explicitement la privation de leurs droits de leurs membres féminins, liant souvent les données à un studio, un réseau et, dans plusieurs cas, à des émissions de télévision individuelles. Ces efforts sont dirigés par les comités des femmes des deux organisations.
1975 : Kathleen Nolan devient la première femme présidente de la Screen Actors Guild. ^[28]
1979 : Une étude révèle qu’entre 1949 et 1979, 7 332 longs métrages ont été réalisés et diffusés par les grands distributeurs. Quatorze, soit à peine 0,19 %, étaient dirigées par des femmes.
10 octobre 1979 : Rassemblement des femmes et des minorités. La présidente Kathleen Nolan mène un rassemblement de protestation, avec des pancartes indiquant “Femmes et minorités : pas vues sur la scène américaine”… “Habillage de fenêtre sur le plateau”… et “TV : il est temps de faire peau neuve”. ^[28]
1981-1985 : Leslie Hoffman , première cascadeuse élue au Hollywood Screen Actors Board. Elle s’efforce d’embaucher plus de femmes, de minorités, de personnes âgées et d’artistes handicapés comme cascadeurs. Elle est mise sur liste noire par le Screen Actors Guild Board et les groupes de cascadeurs.
1984: SAG crée un accord supplémentaire sur les films à petit budget, donnant des avantages aux productions qui embauchent plus de femmes, de minorités, de personnes âgées et d’artistes handicapés. La succursale new-yorkaise de SAG forme le Women’s Voice-Over Committee pour étudier pourquoi les femmes n’obtiennent que 10 à 20% du travail de voix off. ^[28]
1986 : Une étude sur la voix off des femmes par McCollum/Spielman and Company indique que « cela ne fait absolument aucune différence qu’une voix masculine ou féminine soit utilisée comme voix off de publicité télévisée », détruisant l’affirmation de longue date de l’industrie de la publicité selon laquelle les voix masculines « se vendent mieux ». ” et portent “plus d’autorité”. ^[28]
1989 : Un rapport du SAG révèle que 71 % de tous les rôles dans les longs métrages et 64 % de tous les rôles à la télévision sont allés à des hommes. Le rapport indique que le revenu combiné des hommes a plus que doublé celui des femmes (644 millions de dollars à 296 millions de dollars).
1990: Lors de la Conférence nationale des femmes de la SAG, Meryl Streep prononce le premier événement national, soulignant le déclin des opportunités de travail des femmes, la parité salariale et les modèles au sein de l’industrie cinématographique. ^[28] Elle s’en prend à l’industrie cinématographique pour avoir minimisé l’importance des femmes à la fois à l’écran et en dehors.
1996 : La composition des rôles principaux féminins augmente à 40 %, mais les rôles de soutien pour les femmes chutent à 33 %.
1997 : Les contrats SAG pour les actrices dépassent 472 millions de dollars, tandis que les contrats masculins SAG reçoivent plus de 928 millions de dollars.
2004 : Seuls 37 % de tous les rôles télévisés et cinématographiques de la SAG sont attribués à des femmes. ^[29]
2008 : Kathryn Bigelow devient la première femme à remporter l’ Oscar du meilleur réalisateur d’un film, après avoir été la quatrième femme de l’histoire à obtenir une nomination. Les statistiques montrent que seulement 9 % des administrateurs sont des femmes. ^[30]
2009 : Le Dr Martha Lauzen de l’Alliance for Women Film Journalists, mène une étude révélant que, sur les 250 meilleurs films au box-office de 2009, les femmes ne représentaient que 16% des réalisateurs, producteurs, scénaristes et autres postes de haut niveau. Cela représente une baisse de 3 % par rapport à l’étude de 2001 montrant une composition féminine de 19 %. ^[31] Les réalisatrices passent d’un faible 9 % en 2008 à un maigre 7 %. Warner Brothers Pictures et Paramount Pictures n’ont pas sorti un seul film réalisé par une femme. ^[32]
2010 : Une étude menée par la Annenberg School for Communication et le Geena Davis Institute on Gender in the Media révèle que les personnages masculins sont 2,42 fois plus nombreux que les personnages féminins dans les films américains les plus rentables.
2010: L’ex-membre du conseil d’administration Leslie Hoffman se bat avec succès pour obtenir des plans de santé pour les personnes handicapées pour deux cascadeurs et un remboursement pour une cascadeuse handicapée.

Présidents

1933Ralph Morgan
1933–1935 Eddie Cantor
1935-1938Robert Montgomery
1938-1940 Ralph Morgan
1940-1942 Edouard Arnold
1942-1944James Cagney
1944-1946Georges Murphy
1946-1947Robert Montgomery
1947–1952 Ronald Reagan
1952–1957 Walter Pigeon
1957–1958 Léon Ames
1958–1959 Howard Quille
1959-1960 Ronald Reagan
1960–1963Georges Chandler
1963-1965Dana Andrews
1965-1971Charlton Heston
1971-1973John Gavin
1973–1975 Denis Weaver
1975-1979Katleen Nolan
1979-1981William Schallert
1981–1985 Ed Asner
1985–1988 Patty Duke
1988–1995 Barry Gordon (plus long service)
1995–1999Richard Masur
1999–2001William Daniels
2001–2005 Mélissa Gilbert
2005–2009Alan Rosenberg
2009–2012 Ken Howard (continué au SAG-AFTRA )

Voir également

Portail du travail organisé

Association pour l’équité des acteurs (AEA)
ACTRA
Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio (AFTRA)
Association nationale des acteurs (ANDA)
Association britannique pour l’équité des acteurs
Fondation SAG
Récompenses de la Screen Actors Guild
Le théâtre de la guilde des écrans

Remarques

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Liens externes

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Site officiel
SAGIndie , le programme de sensibilisation des producteurs indépendants de la Screen Actors Guild
“Hollywood est une ville syndicale” , The Nation (2 avril 1938)