Groupe de musique Warner

Warner Music Group Corp. ^[7] ( dba Warner Music Group , communément abrégé en WMG ) est un conglomérat multinational américain de divertissement et de disques dont le siège est à New York . C’est l’une des « trois grandes » maisons de disques et la troisième de l’industrie musicale mondiale, après Universal Music Group (UMG) et Sony Music Entertainment (SME). Anciennement membre de Time Warner (maintenant Warner Bros. Discovery ), WMG a été cotée à la Bourse de New York de 2005 à 2011, date à laquelle elle a annoncé sonprivatisation et vente à Access Industries . ^[8] Il a ensuite eu sa deuxième introduction en bourse sur le Nasdaq en 2020, redevenant une société publique. ^[9] Avec un chiffre d’affaires annuel de plusieurs milliards de dollars, WMG emploie plus de 3 500 personnes et exerce ses activités dans plus de 50 pays à travers le monde. ^[dix]

Warner Music Group Corp.

Logo utilisé depuis novembre 2021 [1]
Auparavant	Warner Bros. Records (1958-1967, 1970-1971) Warner Bros.-Seven Arts (1967-1970) Warner-Elektra-Atlantique (1971–1991) Musique Warner (1991–2001)
Taper	Public
Échangé comme	Nasdaq : WMG Composant Nasdaq-100
EST DANS	US9345502036
Industrie	Musique Divertissement
Fondé	6 avril 1958 ; il y a 64 ans ( 06/04/1958 )
Fondateur	Warner Bros.
Quartier général	1633 Broadway , New York , New York , NOUS
Zone servie	Mondial
Personnes clés	Michael Lynton ( président ) Len Blavatnik ( Vice-président ) Stephen Cooper ( PDG )
Revenu	5,301 milliards de dollars américains (2021 )
Résultat d’exploitation	0,609 milliard de dollars américains (2021)
Revenu net	0,307 milliard de dollars américains (2021)
Total des actifs	7,211 milliards de dollars américains (2021)
Fonds propres totaux	0,046 milliard de dollars américains (2021)
Propriétaires	Access Industries (participation de 86,3 %, 99,2 % de droits de vote ) [2] Tencent (1,6%) [3]
Nombre d’employés	5900 (2021)
Divisions	Liste des labels de Warner Music Group
Site Internet	wmg.com _
Notes de bas de page / références [4] [5] [6]

La société possède et exploite certains des labels les plus importants et les plus prospères au monde, notamment Elektra Records , Reprise Records , Warner Records , Parlophone Records (anciennement détenu par EMI ) et Atlantic Records . WMG possède également Warner Chappell Music , l’un des plus grands éditeurs de musique au monde.

Depuis le 2 août 2018, WMG a étendu son activité à l’exploitation de médias numériques grâce à son acquisition d’ Uproxx .

Histoire

années 1950 et 1960

Le studio de cinéma Warner Bros. n’avait pas de division de label à l’époque où l’un de ses acteurs sous contrat, Tab Hunter , a marqué une chanson à succès n ° 1 en 1957 pour Dot Records , une division de son rival Paramount Pictures . Afin d’empêcher toute répétition de l’enregistrement de ses acteurs pour des sociétés rivales, et de capitaliser également sur l’industrie de la musique, Warner Bros. Records a été créé en 1958. ^{[11] [12]} En 1963, Warner a acheté Reprise Records , qui avait été fondé par Frank Sinatra trois ans plus tôt afin qu’il puisse avoir un contrôle plus créatif sur ses enregistrements. ^[13]Avec l’acquisition de Reprise, Warner a obtenu les services de Mo Ostin , qui était principalement responsable du succès de Warner/Reprise. ^[14]

Après que Warner Bros. ait été vendu à Seven Arts Productions en 1967 (formant Warner Bros.-Seven Arts ), il a acheté Atlantic Records , fondé en 1947 et le plus ancien label de WMG (jusqu’à ce que WMG finalise son acquisition de Parlophone en 2013), ainsi que son filiale Atco Records . Cette acquisition a amené Neil Young dans le giron de l’entreprise, initialement en tant que membre de Buffalo Springfield . Young est devenu l’un des artistes les plus établis de Warner, enregistrant à la fois en tant qu’artiste solo et avec des groupes sous les labels Atlantic, Atco et Reprise appartenant à Warner. Young a également enregistré cinq albums pour Geffen Recordspendant la période de distribution Warner de ce label. Le catalogue Geffen, maintenant détenu par Universal Music Group , représente les seuls enregistrements majeurs de Young qui ne sont pas sous la propriété de WMG.

Atlantic, sa filiale Atco Records et sa filiale Stax Records ont ouvert la voie à la montée en puissance de Warner dans l’industrie. L’achat a apporté le catalogue arrière lucratif d’Atlantic, qui comprenait des enregistrements classiques de Ray Charles , des Drifters , des Coasters et bien d’autres. Au milieu des années 1960, Atlantic/Stax a sorti une série d’enregistrements historiques de musique soul par des artistes tels que Booker T & the MGs , Sam & Dave , Wilson Pickett , Otis Redding , Ben E. King et Aretha Franklin .. En fin de compte, la vente a conduit Stax à quitter Atlantic parce que Seven Arts Productions a insisté pour conserver les droits sur les enregistrements de Stax. Atlantic s’est résolument tourné vers le rock et la pop à la fin des années 1960 et 1970, signant de grands groupes britanniques et américains, notamment Led Zeppelin , Cream , Crosby Stills & Nash , Yes , Emerson, Lake & Palmer , Average White Band , Dr John , King Crimson , Bette . Midler , Roxy Music et Foreigner .

En 1969, deux ans après son rachat par Seven Arts, la société Warner Bros.-Seven Arts est vendue à la Kinney National Company . Au milieu de 1972, Kinney Music of Canada, Ltd. a été rebaptisée WEA Music of Canada, Ltd. (français : WEA Musique du Canada, Ltée ) en tant que filiale canadienne de la société WEA (Warner, Elektra, Atlantic) – une division de Le fondateur et président de Warner Communications Inc., Ken Middleton, a dirigé l’entreprise canadienne jusqu’à sa retraite en 1982. Le nom est resté jusqu’en 1989, lorsqu’en 1990, elle est devenue Warner Music Canada Ltd – une filiale de la société américaine Warner Music International. Le PDG de Kinney, Steve Ross , a dirigé le groupe à travers sa période la plus réussie jusqu’à sa mort en 1992.

Une tentative antérieure de Warner Bros. Records de créer une branche de distribution interne en 1958 ne s’est pas concrétisée. Ainsi, en 1969, le patron d’ Elektra Records , Jac Holzman , a approché Jerry Wexler d’Atlantic avec l’idée de créer un réseau de distribution commun pour Warner, Elektra et Atlantic. Une branche expérimentale a été établie dans le sud de la Californie en tant que prototype possible pour une opération élargie. ^[15]

Atlantic exerce son autonomie

Il est vite apparu en 1969 que le président d’Atlantic / Atco, Ahmet Ertegun , considérait le président de Warner / Reprise, Mike Maitland, comme un rival. Maitland pensait qu’en tant que vice-président en charge de la division musicale Warner Bros.-Seven Arts, il devrait avoir le dernier mot sur toutes les opérations d’enregistrement, et il a encore plus irrité Ertegun en proposant que la plupart des fonctions de back-office d’Atlantic (telles que le marketing et distribution) être combinés avec les départements existants de Warner/Reprise. Rétrospectivement, Ertegun craignait clairement que Maitland ait finalement plus de pouvoir que lui, et il a donc agi rapidement pour sécuriser sa propre position et éliminer Maitland.

Maitland avait reporté la renégociation des contrats de Joe Smith et Mo Ostin, les présidents des labels Warner Bros. et Reprise, et cela fournissait à Ertegun un moyen efficace de saper Maitland. Lorsque Wexler – désormais un actionnaire majeur – a découvert le problème du contrat, lui et Ertegun ont commencé à faire pression sur Eliot Hyman pour obtenir Smith et Ostin sous contrat, apparemment parce qu’ils craignaient que les deux dirigeants ne passent à des labels rivaux – et en fait Ostin avait reçu ouvertures des labels MGM et ABC.

En 1969, la sagesse des investissements de Hyman a été prouvée lorsque la Kinney National Company a acheté Warner Bros.-Seven Arts pour 400 millions de dollars, plus de huit fois ce que Hyman avait payé pour Warner / Reprise et Atlantic réunis. À partir de la base de l’entreprise de salons funéraires de sa famille, le président de Kinney, Steve Ross , avait rapidement transformé la société Kinney en un conglomérat rentable avec des intérêts qui comprenaient l’édition de bandes dessinées, l’ agence de talents Ashley-Famous , des parkings et des services de nettoyage. Après le rachat, le groupe de musique de Warners a brièvement adopté le nom «parapluie» Kinney Music, car les lois antitrust américaines de l’époque empêchaient les trois labels de se négocier comme un seul.

Ross se concentrait principalement sur la reconstruction de la division cinématographique en difficulté de l’entreprise et était heureux de s’en remettre aux conseils des directeurs des maisons de disques de l’entreprise, car il savait qu’ils généraient la plupart des bénéfices du groupe. La campagne d’Ertegun contre Maitland a commencé sérieusement cet été-là. Atlantic avait accepté d’aider Warner Bros. dans ses efforts pour établir ses labels à l’étranger, en commençant par sa future filiale Warner Bros. en Australie, mais lorsque le dirigeant de Warner, Phil Rose, est arrivé en Australie, il a découvert qu’une semaine seulement plus tôt, Atlantic avait signé un nouveau contrat de distribution de quatre ans avec un label local rival, Festival Records (détenu par Rupert Murdoch ‘s News Limited ). Mike Maitland s’est plaint amèrement à l’exécutif de KinneyTed Ashley , mais en vain – à ce moment-là, Ertegun était sur le point de faire son geste contre Maitland. ^[16]

Comme il l’avait fait avec Hyman, Ertegun a exhorté Steve Ross à prolonger les contrats de Mo Ostin et Joe Smith, une recommandation que Ross était heureux d’accepter. Ostin avait cependant reçu des ouvertures d’autres sociétés, notamment MGM Records et ABC Records , et lorsqu’il a rencontré Ertegun en janvier 1970 et s’est vu offrir le poste de Maitland, il n’était pas disposé à re-signer immédiatement. En réponse, Ertegun a largement laissé entendre que les jours de Maitland étaient comptés et que lui, Ertegun, était sur le point de prendre en charge la division d’enregistrement.

Contrairement aux dirigeants de Warner / Reprise, les dirigeants d’Atlantic, les frères Ertegun (Ahmet et Neshui) et Wexler, détenaient des actions à Kinney. ^[17]

Ostin craignait naturellement que s’il acceptait le poste, le personnel de Warner Bros. aurait l’impression qu’il avait poignardé Maitland dans le dos, mais son avocat l’a convaincu que le départ de Maitland était inévitable, qu’il accepte ou non le poste (succinctement en lui conseillant “Ne sois pas un imbécile”). Le dimanche 25 janvier, Ted Ashley s’est rendu chez Maitland pour lui dire qu’il avait été renvoyé, et Maitland a décliné l’offre d’un emploi au studio de cinéma. Une semaine plus tard, Mo Ostin a été nommé nouveau président de Warner Bros. Records, avec Joe Smith comme vice-président exécutif. ^[18] Ertegun est resté théoriquement à la tête d’Atlantic, mais puisque Ostin et Smith lui devaient leurs nouvelles positions, Ertegun était désormais le de factoresponsable de la division musique de Warner. Ertegun a reçu le titre officiel de vice-président exécutif de Music Group. ^[17] Maitland a déménagé chez MCA Records plus tard cette année-là et a consolidé avec succès les labels de MCA, ce qu’il ne pouvait pas faire chez Warner.

années 1970

Au cours des années 1970, le groupe Kinney a acquis une position dominante dans l’industrie de la musique. En 1970, Kinney a acheté Elektra Records et son label soeur Nonesuch Records (fondé par Jac Holzman en 1950) pour 10 millions de dollars, apportant des groupes de rock de premier plan, dont les Doors , Tim Buckley et Love , et ses archives folkloriques d’importance historique, ainsi que le label de musique classique occidentale à petit budget Nonesuch Records .

L’achat d’Elektra-Nonesuch a apporté un riche catalogue de musique folklorique ainsi que le célèbre catalogue Nonesuch de musique classique et de musique du monde. Le fondateur d’Elektra, Jac Holzman, a dirigé le label sous Warners pendant deux ans, mais à ce moment-là, il était de son propre aveu “épuisé” après vingt ans dans l’entreprise. Le président de Kinney, Steve Ross, a ensuite nommé Holzman dans le cadre d’un ” brain trust ” de sept personnes chargé d’enquêter sur les opportunités présentées par les nouvelles technologies, un rôle que Holzman était impatient d’accepter. ^[19] La même année, le groupe a établi ses premiers bureaux à l’étranger au Canada et en Australie. À ce moment-là, le surnom de “Seven Arts” a été supprimé du nom de Warner Bros. Warner Bros. a également fondé la filiale Casablanca Records ,Neil Bogart ; mais quelques années plus tard, Casablanca est devenue indépendante de Warner Bros.

Warner-Elektra-Atlantique et distribution mondiale

Avec l’acquisition d’Elektra, l’étape suivante consistait à former une branche de distribution interne pour les labels en copropriété. À ce moment-là, les frustrations de Warner-Reprise avec ses distributeurs actuels avaient atteint un point de rupture; Joe Smith (alors vice-président exécutif de Warner Bros.) a rappelé que les Grateful Dead devenaient un groupe majeur mais que le distributeur était constamment en rupture de stock de leurs albums. Ces circonstances ont facilité la mise en place complète de la branche de distribution interne du groupe, initialement appelée Kinney Record Group International. ^{[20] [21]} À la fin de 1972, les lois antitrust américaines avaient changé et la société a été rebaptisée Warner-Elektra-Atlantic , WEA en abrégé, qui a été rebaptisée Warner Music en 1991 (le mot “groupe” a été ajouté après la formation deAOL Time Warner en 2001).

WEA a été l’un des premiers champions de la musique heavy metal rock. Plusieurs de ces groupes, dont trois grands pionniers britanniques Led Zeppelin , Black Sabbath et Deep Purple , ont tous été signés sur les labels de WEA, du moins aux États-Unis. Alice Cooper , Montrose et Van Halen sont parmi les premiers groupes de métal américains à être signés avec WEA .

Jusqu’à présent, les maisons de disques appartenant à Kinney s’étaient appuyées sur des accords de licence avec des maisons de disques étrangères pour fabriquer, distribuer et promouvoir leurs produits dans d’autres pays; Parallèlement à la création de sa nouvelle branche de distribution, la société a maintenant commencé à établir des filiales sur les autres grands marchés, à commencer par la création de Warner Bros. Records Australia en 1970, bientôt suivie de succursales au Royaume-Uni, en Europe et au Japon. ^[22] En juillet 1971, la nouvelle société de distribution interne a été constituée sous le nom de Warner-Elektra-Atlantic Distributing Corp. (WEA) et des succursales ont été établies dans huit grandes villes américaines ; Joel Friedman un Billboard uniqueL’écrivain qui avait été à la tête de la division publicité / merchandising de Warner dans ses premières années, a été nommé à la tête de la division nationale américaine de WEA, et le frère d’Ahmet Ertegun, Nesuhi , a été nommé pour superviser ses opérations internationales. Neshui Ertegun, originaire de Turquie comme son frère, a fait preuve d’une perspective mondiale et d’une indépendance par rapport à son homologue américain en promouvant avec succès des actes internationaux sur leurs marchés cibles dans le monde entier. Ertegun a dirigé WEA International jusqu’à sa retraite en 1987. Un comité de facto de trois cadres supérieurs du marketing – Dave Glew d’Atlantic, Ed Rosenblatt de Warner Bros. et Mel Posner d’Elektra – a supervisé l’intégration du marketing et de la distribution de chaque label via la nouvelle division. , ^[21]mais chaque label a continué à fonctionner de manière totalement indépendante en matière de A&R et a également appliqué sa propre expertise en marketing et en publicité. ^[23]

Le 1er juillet 1971, suivant le modèle établi par des coentreprises similaires au Canada et en Australie, les labels Warner ont conclu un partenariat avec la branche britannique de CBS Records pour presser et distribuer le produit Warner-Reprise au Royaume-Uni, bien que cela ait été entrepris. comme une entreprise coopérative plutôt que comme un partenariat commercial officiellement constitué. L’ article du Billboard qui faisait état du nouvel arrangement notait également que, malgré leur concurrence intense sur le marché américain, CBS continuait de presser les enregistrements Warner-Reprise aux États-Unis. Cependant, le nouvel arrangement britannique a été un coup dur pour l’ancien fabricant britannique de Warner, Pye Records ., pour qui Warner-Reprise avait été leur plus gros compte. Avec l’ajout prévu des droits britanniques au catalogue Atlantic, qui reviendraient à Kinney au début de 1972, Billboard prévoyait que le partenariat Warner-CBS détiendrait 25 à 30% du marché de la musique britannique. ^[24]

En avril 1971, grâce notamment à l’influence d’Ahmet Ertegun, le groupe Kinney annonce un coup majeur avec l’acquisition des droits mondiaux du nouveau label des Rolling Stones Rolling Stones Records , suite à l’expiration du contrat du groupe avec le britannique Decca (alors séparé du label américain) et la fin acrimonieuse de leur relation commerciale avec leur ancien manager Allen Klein . Selon les termes de l’accord, la filiale d’Atlantic Atco distribuerait les enregistrements des Stones aux États-Unis, les autres territoires étant principalement gérés par les divisions internationales de Warner Bros. ^[25]

L’un des investissements les plus judicieux de Kinney était Fleetwood Mac . Le groupe a signé avec Reprise au début des années 1970 après avoir déménagé aux États-Unis, et le label a soutenu le groupe à travers de nombreux changements de line-up et plusieurs années difficiles au cours desquelles les disques du groupe se sont relativement mal vendus, bien qu’ils soient restés une attraction de concert populaire. Ironie du sort, après le transfert du groupe à Warner Bros. en 1975 et le recrutement de nouveaux membres Lindsey Buckingham et Stevie Nicks , le groupe remporte un grand succès international avec le single “Rhiannon” et se consolide avec les albums les plus vendus Fleetwood Mac , Rumours et Tusk . .

Warner Communications

En raison d’un scandale financier impliquant la fixation des prix dans ses opérations de stationnement, Kinney National a cédé ses actifs non liés au divertissement en 1972 (sous le nom de National Kinney Corporation ) et a changé son nom en Warner Communications Inc. ^[26]

En 1972, le groupe Warner acquit un autre prix riche, Asylum Records de David Geffen . L’achat de 7 millions de dollars a entraîné plusieurs actes qui se sont avérés cruciaux pour le succès ultérieur de WEA, notamment Linda Ronstadt , les Eagles , Jackson Browne , Joni Mitchell et plus tard Warren Zevon .. En revanche, la rumeur a couru que Warner s’était rapidement inquiété de sa responsabilité éventuelle en vertu du Code du travail de l’État de Californie en raison du statut douteux de Geffen en tant que directeur de la plupart des actes d’asile et à la tête du label auquel ils appartenaient. signé. La vente comprenait le label Asylum Records et ses enregistrements, ainsi que les actifs d’édition musicale lucratifs de Geffen et les intérêts dans les redevances de certains des artistes gérés par Geffen et son partenaire Elliot Roberts .. Geffen a accepté un contrat de cinq ans avec WCI et a cédé sa part de 75 % dans la société de gestion Geffen-Roberts à Roberts et Warner a payé à Geffen et Roberts 121 952 actions ordinaires d’une valeur de 4 750 000 $ au moment de la vente, plus 400 000 $ en espèces et un autre 1,6 million de dollars en billets à ordre convertibles en actions ordinaires. ^[27]

Bien que cela semblait une affaire lucrative à l’époque, Geffen eut bientôt des raisons de le regretter. De manière inhabituelle, il avait largement sous-estimé la valeur de ses actifs – au cours de la première année d’Asylum en tant que filiale de Warner, des albums de Linda Ronstadt et des Eaglesavait gagné à lui seul plus que la valeur totale de la vente d’Asile. Le malaise de Geffen a été aggravé par le fait que, dans les six mois suivant la vente, la valeur de ses actions volatiles de Warner avait chuté de 4,5 millions de dollars à seulement 800 000 dollars. Il a fait appel à Steve Ross pour qu’il intervienne et, dans le cadre d’un accord de compensation, Ross a accepté de lui payer la différence de valeur de l’action sur cinq ans. Agissant sur la suggestion de Jac Holzman selon laquelle Kinney devrait prendre Asylum d’Atlantic et le fusionner avec Elektra, Ross a ensuite nommé Geffen pour diriger le nouveau label combiné. ^[28]

En 1976, Warner a acquis une brève avance dans les médias numériques en rachetant la société informatique Atari , et en 1981, elle a acheté la société Franklin Mint . WCI a également ouvert la voie de la musique visuelle avec MTV, qu’elle a créée et détenue en copropriété en partenariat avec American Express . En 1984-1985, Warner a rapidement cédé bon nombre de ces acquisitions récentes, notamment Atari, Franklin Mint, Panavision , MTV Networks et une entreprise de cosmétiques.

En 1977, Warner Bros. Music, dirigé par le président Ed Silvers, a formé Pacific Records pour ses compositeurs et distribué (de manière appropriée) par Atlantic Records . Alan O’Day a été le premier artiste signé sur le label, et la première sortie était ” Undercover Angel “. La chanson, qu’il a décrite comme une “romance nocturne”, était en février 1977. En quelques mois, elle était devenue n ° 1 dans le pays et s’est vendue à environ deux millions d’exemplaires. Ce fut également un succès en Australie, atteignant la 9e place du classement australien des célibataires. “Undercover Angel” a également débarqué O’Day dans un club exclusif en tant que l’un des rares écrivains / interprètes à avoir écrit un hit n ° 1 pour eux-mêmes et un n ° 1 pour un autre artiste. ^{[29] [30]}

De nouvelles signatures à la fin des années 1970 ont placé WEA dans une position de force pour les années 1980. Un accord avec le label Sire Records de Seymour Stein (que Warner Bros. Records a repris plus tard) a amené plusieurs groupes majeurs de punk rock et de new wave , dont les Pretenders , Les Ramones et Talking Heads et, surtout, l’étoile montante Madonna ; Elektra a signé les Cars et Warner Bros. a signé Prince , donnant à WEA plusieurs des actes les plus vendus de la décennie.

Les labels de WEA ont également distribué un certain nombre de labels par ailleurs indépendants. Par exemple, Warner Bros. a distribué Straight Records , DiscReet Records , Bizarre Records , Bearsville Records et Geffen Records (ce dernier a été vendu à MCA en 1990). Atlantic Records a distribué Swan Song Records . En 1975, WEA a marqué un coup majeur en signant un accord de distribution avec Island Records , qui ne couvrait que les États-Unis et certains autres pays. Pendant les 14 années suivantes (d’abord avec Warner Bros. jusqu’en 1982, puis avec Atlantic par la suite), WEA distribuera des artistes tels que Bob Marley , U2, Robert Palmer , Anthrax et Tom Waits . Cette relation a pris fin lorsque Island a été vendue à PolyGram en 1989.

années 1980

Logo de WEA International

Une unité de nom uniquement apparaissant exclusivement dans le droit d’auteur, WEA International Inc., a été créée au début de 1982, pour gérer la distribution de toutes les versions de Warner Bros., Elektra et Atlantic pour les pays internationaux.

Une fusion internationale proposée en 1983 entre PolyGram et WEA a été interdite à la fois par la Federal Trade Commission des États-Unis et le bureau des cartels de l’Allemagne de l’Ouest , de sorte que le demi-propriétaire de PolyGram, Philips , a ensuite acheté 40% supplémentaires de la société à son partenaire Siemens et a acheté le reste. actions en 1987. La même année, PolyGram a cédé ses activités cinématographiques et d’édition, a fermé PolyGram Pictures et a vendu Chappell Music à Warner pour 275 millions de dollars américains.

WEA a formé WEA Manufacturing en 1986. ^[31] En 1988, WEA a repris le label classique allemand Teldec et le label britannique Magnet .

En 1989, il a été annoncé que Warner Communications devait fusionner avec Time Inc. pour former Time Warner , une transaction qui a été finalisée en 1990. Suite à la fusion, WEA a continué d’acquérir des labels indépendants, en achetant CGD Records (Italie) et MMG Records (Japon). ) en 1989. ^[32]

années 1990

Au cours des années 1990, Time Warner était la plus grande entreprise de médias au monde, avec des actifs de plus de 20 milliards de dollars américains et des revenus annuels de plusieurs milliards de dollars. en 1991, les labels de musique de Warner généraient des ventes évaluées à plus de 3 milliards de dollars américains, avec des bénéfices d’exploitation de 550 millions de dollars, et en 1995, sa division musicale dominait l’industrie musicale américaine avec une part de 22% du marché intérieur. ^{[33] [34]} Les acquisitions et les changements d’entreprise au sein du groupe de labels Warner se sont poursuivis après la fusion de Time Warner – en 1990, WEA a acheté le label français Carrere Records , WEA a été renommé Warner Music en 1991, dirigeant le label classique français Erato (1992) et en 1993, WEA a acheté les disques espagnols DRO, le label hongrois Magnetoton, le suédois Telegram Records, le brésilien Continental Records et le label finlandais Fazer Musiikki.

Atlantic a lancé deux nouveaux labels subsidiaires au début des années 1990 : East West Records et Interscope Records . En 1995, East West a absorbé Atco Records et a finalement été intégré à Elektra Records. En 1996, après avoir suscité de nombreuses controverses, Interscope a été racheté par MCA Music Entertainment .

En 1992, Warner Music a fait face à l’une des crises de relations publiques les plus graves de son histoire lorsqu’une controverse majeure a éclaté au sujet de l’enregistrement provocateur de Warner Bros. ” Cop Killer ” de l’album éponyme de Body Count , une fusion heavy metal / rap groupe dirigé par Ice-T . Malheureusement pour Warner, la chanson (qui mentionnait l’ affaire Rodney King ) a été publiée juste avant l’acquittement controversé de la police accusée d’avoir battu King, qui a déclenché les émeutes de Los Angeles en 1992.et la confluence des événements a mis la chanson sous les projecteurs nationaux. Les plaintes se sont intensifiées au cours de l’été – les associations de police conservatrices ont appelé au boycott des produits Time Warner, les politiciens, dont le président George HW Bush , ont dénoncé le label pour avoir sorti la chanson, les dirigeants de Warner ont reçu des menaces de mort, les actionnaires de Time Warner ont menacé de se retirer de l’entreprise et le Le commissaire de police néo-zélandais a tenté en vain de faire interdire le disque là-bas. Bien qu’Ice-T ait volontairement réédité plus tard Body Count sans “Cop Killer”, la fureur a sérieusement secoué Warner Music et en janvier 1993, le label a conclu un accord non divulgué libérant Ice-T de son contrat et lui rendant les bandes maîtresses de Body Count . ^[35]

Toujours en 1992, le label Rhino Records a signé un accord de distribution avec Atlantic Records et Time Warner a acheté une participation de 50% dans le label Rhino Records. L’accord de distribution a permis à Rhino de commencer à rééditer des enregistrements du catalogue arrière d’Atlantic.

En 1994, le géant canadien des boissons Seagram a acheté une participation de 14,5 % dans Time Warner, et la division d’édition de Warner – maintenant appelée Warner/Chappell Music – a acquis CPP/Belwin, devenant ainsi le plus grand propriétaire mondial de droits d’auteur sur les chansons et le plus grand éditeur mondial de musique imprimée. . En 1996, Time Warner a fait une autre expansion spectaculaire de ses avoirs médiatiques, en reprenant le Turner Broadcasting System , qui comprenait alors le réseau de télévision par câble Turner, CNN et les maisons de production d’écrans Castle Rock Entertainment et New Line Cinema , des acquisitions qui ont apporté d’énormes profits. dans le groupe Warner grâce à des actifs de contenu comme Seinfeld et le très réussiLa trilogie cinématographique du Seigneur des Anneaux .

Au début des années 1990, des cadres supérieurs de Warner comme Ostin et Waronker étaient restés à leur poste pendant plusieurs décennies – une situation très inhabituelle dans l’industrie musicale américaine – mais la mort de Steve Ross a déstabilisé la hiérarchie de Time Warner et, au cours des années suivantes, le Le groupe de musique a été de plus en plus perturbé par des luttes de pouvoir internes, conduisant à une série de bouleversements majeurs de l’exécutif en 1994-1995, que le New York Times a décrit comme “une guerre civile virtuelle”. ^[36]

Le conflit central était entre Mo Ostin et le président de Warner Music Group, Robert Morgado, qui avait rejoint le groupe Warner à la fin des années 1980. En raison de ses antécédents politiques (il avait été le chef de cabinet de l’ancien gouverneur de New York Hugh L. Carey ) et de son manque d’expérience dans l’industrie de la musique – en particulier par rapport au très vénéré Ostin – Morgado était considéré comme un étranger chez Warner. Néanmoins, il a gagné la faveur de Ross et Levin et a été promu en 1985 pour superviser la division musicale internationale de Warner après avoir aidé l’entreprise à réduire les coûts dans son secteur des jeux informatiques. ^[34]

Depuis sa nomination à la tête de WBR, Ostin avait toujours rendu compte directement à Steve Ross et à son successeur Gerald Levin , mais à la fin de 1993, lorsque le contrat d’Ostin a été renouvelé, Morgado a affirmé son autorité, insistant pour qu’Ostin relève désormais directement de lui. Les tensions entre eux ont atteint un point d’ébullition en juillet 1994 lorsque Morgado a nommé l’ancien chef de l’Atlantique Doug Morris à la tête du Warner Music Group aux États-Unis, une décision que beaucoup ont considérée comme une décision délibérée d’accélérer le départ d’Ostin et du chef d’Elektra, Robert Krasnow . ^[34]La nouvelle structure de Morgado a été annoncée en août 1994 et Bob Krasnow a démissionné d’Elektra le lendemain. En quelques jours, après plus de 30 ans avec le groupe de musique Warner et plus de 20 ans en tant que président et président de Warner Bros. Records, Ostin a annoncé qu’il ne renouvellerait pas son contrat actuel et quitterait Warners à son expiration le 31 décembre 1994. Il y a eu plus de publicité négative le mois suivant, lorsque le leader d’Elektra, Metallica , a lancé une action en justice contre le label, demandant la libération de leur contrat et la propriété de leurs bandes maîtresses, et affirmant que Morgado avait refusé d’honorer un accord qu’ils avaient conclu avec Krasnow. avant qu’il ne démissionne.

Le départ d’Ostin a marqué un changement sismique dans la culture d’entreprise de WBR et la nouvelle a été accueillie avec consternation par les initiés de l’industrie et les nombreux artistes dont il avait aidé à nourrir la carrière. Lenny Waronker avait accepté de prendre la relève en tant que président-directeur général de WBR, mais en octobre 1994, il a annoncé qu’il n’occuperait pas le poste; il a d’abord dit qu’il resterait président de WBR, mais à ce moment-là, il y avait déjà de nombreuses spéculations sur son départ, et il l’a fait peu de temps après. ^[37] L’année suivante, il a rejoint Ostin et son fils Michael en tant que co-responsable du label DreamWorks nouvellement lancé. ^[38]

À partir d’août 1994, Morgado a aliéné Morris par sa gestion maladroite de la relation de Warner avec Interscope Records , le label à succès fondé par Ted Field et Jimmy Iovine et détenu en partie par Warner. Morgado avait résisté à la décision d’augmenter la participation de Warner dans Interscope, ce qui a encouragé d’autres sociétés à faire des ouvertures au label; en réponse, Morgado a menacé d’envoyer des avis de cessation et d’abstention aux dirigeants de plusieurs maisons de disques, exigeant qu’ils cessent d’approcher Interscope avec des offres de rachat, une décision qui aurait exaspéré Iovine. ^[34]

À la fin de 1994, Morris prenait le dessus sur son rival et les médias ont affirmé que Morris avait décidé de s’installer avec Metallica, offrant un accord qui aurait été encore plus généreux que celui qu’ils avaient conclu avec Krasnow. Morgado a maintenant fait face à une confrontation avec Morris, qui estimait qu’il n’était pas autorisé à diriger WMG comme il l’entendait. En octobre 1994, Morris et 11 autres dirigeants de Warner “ont organisé une insurrection sans précédent qui a presque paralysé la plus grande maison de disques du monde”. ^[34] Cela a mené à une réunion décisive entre Morris et Gerald Levin à la fin d’octobre, au cours de laquelle Morris aurait menacé de démissionner s’il devait continuer à faire rapport à Morgado. ^[39]

Morgado a cédé à la demande que Morris obtienne l’autonomie pour gérer les opérations nord-américaines et il a été contraint de mettre à niveau le poste de Morris de directeur de l’exploitation à directeur général de Warner Music Group (États-Unis); Morris a rapidement nommé Danny Goldberg , ancien président d’Atlantic Records, pour diriger WBR au mépris de Morgado, qui avait un candidat différent en tête et Levin a également réduit le pouvoir de Morgado pour superviser la division du club de disques de vente par correspondance de Warner et ses opérations internationales. ^{[40] [34]} Morris a ensuite fait appel à Sylvia Rhone et Seymour Stein pour stabiliser Elektra, a réglé le procès de Metallica et a persuadé Levin d’acheter 25% supplémentaires d’Interscope, bien que cette initiative se soit avérée de courte durée.^[34]

La lutte de pouvoir entre Morgado et Morris a atteint un point culminant dramatique en mai 1995 lorsque Morgado a été invité à démissionner par Gerald Levin, à la suite d’une multitude de plaintes de la part des dirigeants des trois Principaux labels de Warner Music, qui ont déclaré que Morgado sapait l’autorité de Morris et nuisait à Warner. notoriété auprès des artistes interprètes. ^[40] Morgado a été immédiatement remplacé par le président de HBO Michael J. Fuchsmais les bouleversements corporatifs ne se sont pas arrêtés là; fin juin 1995, Fuchs a brusquement renvoyé Doug Morris, affirmant que Morris avait “mené une campagne pour déstabiliser Warner Music dans le but de prendre le contrôle de l’entreprise”. En tant qu’allié le plus puissant de Morris, Danny Goldberg était également menacé; on lui a d’abord dit qu’il pouvait rester président de WBR tant qu’il s’abstenait de faire de la politique de bureau et se concentrait sur la gestion quotidienne du label, mais il a démissionné de son poste de président de Warner Bros. Records peu de temps après pour poursuivre ” d’autres intérêts », et a été remplacé par le vice-président de WBR, Russ Thyret .

Malgré le succès précoce avec Dr. Dre et Snoop Dogg et la décision de Morris d’augmenter la participation de Warner à 50%, au milieu des années 1990, Interscope Records était considéré comme un handicap pour le groupe Warner. Le conseil d’administration et les investisseurs de Time Warner avaient déjà été meurtris par la controverse dommageable ” Cop Killer ” de 1992 et ils étaient maintenant confrontés à de nouvelles critiques sur le genre gangsta rap , dans lequel l’éditeur associé d’Interscope, Death Row Records , était un label clé. À la mi-1995, Time Warner a refusé de distribuer l’album Interscope Dogg Food de Tha Dogg Pound, forçant le label à rechercher une distribution extérieure, et à la fin de l’année, TW a revendu sa participation dans Death Row aux copropriétaires Jimmy Iovine et Ted Field et peu de temps après, il a vendu sa part dans Interscope à MCA Music Entertainment . ^[41]

Le bouleversement de Warner a profité à ses rivaux, qui ont récupéré de précieux cadres qui avaient quitté Warner. Goldberg est passé à Mercury Records ; Morris a rejoint MCA Music Entertainment Group et a dirigé sa réorganisation en Universal Music Group , désormais la plus grande maison de disques au monde. En novembre 1995, Fuchs a lui-même été limogé par Levin, laissant l’entreprise avec un « parachute doré » de 60 millions de dollars américains , et les coprésidents de Time Warner, Robert A. Daly et Terry Semel , ont repris la direction de la division musicale. ^{[42] [43] [44]}

En 1998, le patron de Seagram, Edgar Bronfman Jr. , a eu des pourparlers visant à fusionner Seagram’s Universal Music, dirigé par Morris, avec la vénérable maison de disques britannique EMI , mais les discussions n’ont abouti à rien ; Bronfman a ensuite supervisé le rachat d’Universal par Vivendi . Pendant ce temps, WEA a continué à étendre son empire d’édition, en achetant une participation de 90% dans le groupe italien d’enregistrement et d’édition musicale Nuova Fonit Cetra . ^[45]

Toujours en 1998, Time Warner a acheté les 50% restants du label Rhino Records qu’ils ne possédaient pas. Le magasin de détail Rhino Records à Los Angeles n’était pas inclus. Rhino a alors commencé à rééditer les anciens catalogues des labels Warner/Reprise et Elektra/Asylum. En 1999, Rhino a lancé Rhino Handmade, qui a publié des rééditions en édition limitée d’enregistrements moins connus mais toujours importants des labels WEA.

années 2000

Edgar Bronfman Jr. , descendant de la famille Bronfman basée au Canada , a pris le contrôle de WMG en 2004.

En 2000, Time Warner a fusionné avec le principal fournisseur de services Internet américain AOL pour créer AOL Time Warner . Le nouveau conglomérat a de nouveau tenté (et échoué) d’acquérir EMI, et les discussions ultérieures sur le rachat de BMG ont été bloquées, Bertelsmann ayant finalement transféré BMG dans une coentreprise avec Sony . En 2002, AOLTW a encore consolidé son emprise sur l’industrie de l’édition, en achetant 50% de l’éditeur de musique Deston Songs à Edel AG . Au début des années 2000, cependant, les effets du crash des dot-com avaient érodé les bénéfices et la valeur des actions d’AOL, et en 2003, le conseil d’administration de Time Warner a écarté son partenaire sous-performant en abandonnant AOL .de son nom commercial. ^[46]

À la suite du problème de fixation des prix des CD , un règlement a été conclu en 2002 impliquant les éditeurs et distributeurs de musique; Sony Music , WMG, Bertelsmann Music Group , EMI Music , Universal Music . En dédommagement pour fixation des prix, ils ont accepté de payer une amende de 67,4 millions de dollars et de distribuer 75,7 millions de dollars de CD à des groupes publics et à but non lucratif, mais n’ont admis aucun acte répréhensible. ^[47]

Cherchant à réduire son endettement, Time Warner – le successeur de Warner Communications – a vendu Warner Music Group en 2004 à un groupe d’investisseurs dirigé par Edgar Bronfman Jr. pour 2,6 milliards de dollars. Ce spin-off s’est achevé le 27 février 2004. Lors de la transition de 2004 vers la propriété indépendante, WMG a embauché le poids lourd de l’industrie du disque Lyor Cohen d’ Universal Music Group.(résultat de la fusion des familles d’étiquettes PolyGram et MCA) pour tenter de réduire les coûts et d’augmenter les performances. Time Warner (maintenant WarnerMedia) ne conserve plus aucune propriété de WMG, bien qu’elle ait eu la possibilité de racheter jusqu’à 20% de WMG pendant trois ans après la clôture de la transaction. WMG avait cependant une licence libre de droits pour utiliser le bouclier Warner Bros. pendant 15 ans, ainsi que l’ancien logo Warner Communications en tant que logo principal de WMG. ^[48] ​​Avec l’expiration de la licence libre de droits en mai 2019, Warner Bros. Records (qui s’est séparé du studio de cinéma éponyme après le spin-off) a été renommé Warner Records et un nouveau logo a été introduit pour remplacer le bouclier WB. ^[49]

Une fois libéré de Time Warner, WMG a commencé à réduire ses coûts en déchargeant les divisions déficitaires ou à faible revenu. Comme son rival EMI, Warner a réagi à la croissance du marché de la musique numérique en opérant un changement historique, en sortant de la production de disques en fermant ou en vendant des usines de pressage de disques, en particulier dans des territoires comme les États-Unis et les Pays-Bas, où les coûts de production sont élevés. Les activités de fabrication américaines ont été vendues à Cinram en 2003, avant le rachat à Time Warner.

En 2005, Warner Bros. Publications, basée à Miami, qui imprimait et distribuait une large sélection de partitions, de livres, de matériel pédagogique, d’orchestrations, d’arrangements et de tutoriels, a été vendue à Alfred Music Publishing , bien que la vente ait exclu l’activité de musique imprimée de Word Music de WMG (cantiques d’église, musique chorale et musique instrumentale associée).

Le 3 mai 2006, WMG a apparemment rejeté une offre de rachat d’ EMI . ^[50] Ensuite, WMG a proposé d’acheter EMI et a également rejeté l’offre. En août 2007, EMI a été rachetée par Terra Firma Capital Partners . ^[51] Les discussions sur une éventuelle acquisition d’EMI par WMG ont de nouveau été attisées en 2009 après que WMG a exécuté une offre d’obligations pour 1,1 milliard de dollars, ce qui a mis en lumière la position financière relativement solide de WMG, qui contrastait avec l’état affaibli et endetté d’EMI. . ^[52] La même année, WMG a acquis Rykodisc et Roadrunner Records .

En septembre 2006, après avoir retiré son contenu du service plus tôt dans l’année, WMG a conclu un nouvel accord de licence avec le service de streaming vidéo YouTube . Dans le cadre de l’accord, WMG serait en mesure de gérer les ventes publicitaires pour les vidéos musicales de ses artistes sur le service (ainsi que de monétiser les vidéos créées par les utilisateurs qui incluent des enregistrements appartenant à WMG) et de participer au partage des revenus avec YouTube, et également de collaborer avec YouTube. sur la construction d’une expérience utilisateur “premium” pour son contenu et les canaux associés. ^{[53] [54]}

Le 27 décembre 2007, Warner a annoncé qu’elle vendrait de la musique numérique sans gestion des droits numériques via AmazonMP3 , ce qui en fait le troisième grand label à le faire. ^[55] En 2008, le New York Times a rapporté que Atlantic Records de WMG est devenu le premier grand label à générer plus de la moitié de ses ventes de musique aux États-Unis à partir de produits numériques. ^[56] En 2010, le magazine Fast Company a détaillé les efforts de transformation de l’entreprise dans sa division de musique enregistrée, où elle a redéfini les relations qu’elle entretient avec les artistes et diversifié ses sources de revenus grâce à son expansion dans des domaines en croissance de l’industrie de la musique.^[57]

En 2008, WMG et plusieurs autres grands labels ont investi dans le nouveau service de streaming musical Spotify . ^{[58] [ source non primaire nécessaire ]}

En raison des négociations d’un accord de licence entre Google et WMG en 2008, le contenu de vidéo musicale sous licence de WMG a été supprimé de YouTube. ^{[59] [60]} En 2009, il a été annoncé que les entreprises étaient parvenues à un accord et que les vidéos seraient de nouveau ajoutées à YouTube. ^[61] En 2017, WMG avait prolongé son accord avec YouTube. ^[62]

En 2009, Warner Music a repris sa distribution en Asie du Sud-Est et en Corée des produits audio et vidéo EMI, y compris les nouvelles versions nationales, annoncée en septembre 2008. Les deux sociétés bénéficiaient déjà d’un partenariat fructueux en Inde, au Moyen-Orient et au Nord. Afrique, où EMI a commercialisé et distribué le produit physique de Warner Music à partir de 2005. ^[63]

années 2010

Leonard Blavatnik , fondateur d’ Access Industries , a acheté WMG en 2011.

WMG a formé un partenariat avec MTV Networks en juin 2010 qui a permis à MTVN de vendre exclusivement des publicités sur le contenu premium de WMG; à leur tour, les vues des vidéos WMG seraient comptées comme des vues pour MTVN. ^[64]

En mai 2011, WMG a annoncé sa vente à Access Industries , un conglomérat contrôlé par le milliardaire d’origine soviétique Len Blavatnik , pour 3,3 milliards de dollars en espèces. ^[65] Le prix représentait 8,25 $ par action ; une prime de 34 % par rapport au prix moyen à six mois et une prime de 4 % par rapport au prix de la veille. Dans l’ensemble, il s’agissait d’une baisse de plus de 70 % depuis 2007. ^[66] Selon le Wall Street Journal , l’accord a mis fin à un processus de vente de trois mois au cours duquel pas moins de 10 soumissionnaires, dont les frères Tom et Alec Gores basés à Los Angeles. , et Sony Corp. se disputaient l’entreprise. ^[67]Blavatnik était actionnaire et ancien membre du conseil d’administration de WMG au moment de l’annonce de l’achat. ^[68] L’achat a été finalisé le 20 juillet 2011 et la société est devenue privée. ^[69] En août 2011, Stephen Cooper est devenu PDG de Warner Music Group en remplacement d’ Edgar Bronfman Jr. , qui est devenu président de la société. ^[70] Bronfman Jr. a démissionné de son poste de président de la société le 31 janvier 2012. ^[71]

Rachat et cession du label EMI

En 2013, Warner a acquis la division EMI de longue date Parlophone , ainsi que EMI Classics et certaines opérations EMI régionales, auprès d’UMG pour 487 millions de livres sterling (environ 764,54 millions de dollars américains). ^{[72] [73]} Cette nouvelle est venue après des rapports selon lesquels WMG était en pourparlers pour acquérir l’entreprise de musique enregistrée d’ EMI , qui a finalement été achetée par Universal . ^[74] La Commission européenne a approuvé la vente en mai 2013 et Warner a clôturé l’acquisition le 1er juillet. ^{[75] [76]} La liste d’EMI Classics a été absorbée par Warner Classics et la liste de Virgin Classics a été absorbée par la relance d’Erato Records .^[77] En novembre 2013, WMG a versé à Universal 30 millions d’euros supplémentaires pour Parlophone, à la suite d’une procédure d’arbitrage concernant le prix de vente initial. ^[78]

Afin de tenir compte d’un accord conclu avec IMPALA et le réseau Merlin lors de l’acquisition de Parlophone, WMG a accepté de décharger plus de 200 millions de dollars de catalogues à divers labels indépendants. ^[79] Les labels avaient jusqu’au 28 février 2014 pour informer Warner Music des catalogues d’artistes qu’ils souhaitaient acquérir, et ont déclaré que les artistes devaient approuver les désinvestissements. ^[80] En mars 2015, plus de 140 labels indépendants avaient placé des offres sur plus de 11 000 artistes de Warner Music d’une valeur de 6 milliards de dollars, bien plus que les attentes. ^[81] En mars 2016, Curb Records a acquis la part de 80 % de Warner Music dans Word Entertainment , bien que WMG continue à distribuer le label.^[82] En avril 2016, la première vente confirmée d’un artiste de Warner Music était le catalogue arrière du groupe anglais Radiohead à XL Recordings . ^[83] Fin mai 2016, WMG avait vendu le catalogue de Chrysalis Records à Blue Raincoat Music , ainsi que les catalogues de dix autres artistes, dont Everything But the Girl , Steve Harley & Cockney Rebel et Lucinda Williams . ^{[84] [85] [86] [87]} En septembre 2016, Nettwerk a acquis les droits des albums de Guster et Airbournede Warner Music. ^[88]

En avril 2017, Warner Music a accepté de revendre le distributeur indépendant Zebralution à ses fondateurs. ^[89] Le 1er juin 2017, WMG a cédé des artistes supplémentaires, dont les catalogues de Hot Chip et Buzzcocks à Domino Recording Company ; Tom attend d’ Anti- ; et Howard Jones , Dinosaur Jr. et Kim Wilde chez Cherry Red Records . ^[90] Cosmos Music Group a acquis les droits de Per Gessle et Marie Fredriksson , tandis que Neil FinnLe catalogue de a été transféré sur son label Lester Records. ^[91] Le 6 juillet 2017, Because Music a acquis 10 artistes français, la plupart du catalogue arrière de London Records et The Beta Band , tandis que Concord Music a acquis des albums de Jewel , Sérgio Mendes , REM et plusieurs rock, blues et jazz. artistes. ^{[92] [93] [94] [95]} En août 2017, The Lemonheads et The Groundhogs ont été transférés à Fire Records . ^[96] En octobre 2017, Strut Records a acquis des albums dePatrice Rushen et Miriam Makeba . ^[97]

En novembre 2017, le catalogue de TI a été vendu à Cinq Music Group . ^[98] Oh papa ! a acquis plus de 20 catalogues, dont ceux de Ziggy Marley , d’ Estelle et de plusieurs artistes suédois, tandis que Believe Digital a acquis les droits d’ EMF et de plusieurs artistes français. ^[99] En avril 2018, RT Industries a acquis sept catalogues de WMG, dont Sugar Ray et Fat Joe . ^[100] En mai 2018, New State Music a acquis les catalogues de Paul Oakenfold et Dirty Vegas . ^[101]Parmi les autres enchérisseurs retenus figuraient The Echo Label ( Thomas Dolby , Sigue Sigue Sputnik et Supergrass ), Nature Sounds ( Roy Ayers ), The state51 Conspiracy ( Donovan ), PIAS Recordings ( Failure ), Evolution Music Group ( Mr. Big ), Playground Music Scandinavia ( Olle Adolphson ), Metal Blade Records ( King Diamond ), Snapper Music ( Mansun ) et son sous-label Kscope ( Porcupine Tree), Phoenix Music International ( Lulu ), Kobalt Label Services ( HIM ) et Tommy Boy Music (qui a récupéré son catalogue d’avant 2002 et les droits de Brand Nubian , Handsome Boy Modeling School ‘s White People , Grand Puba et Club Nouveau ). Tous les labels devaient finaliser leurs contrats avant le 30 septembre 2017 ; bien que quelques annonces soient intervenues après cette date. ^[102]

Expansion

En octobre 2012, WMG est devenu l’un des derniers grands labels à signer avec le service musical de Google. C’est aussi l’un des derniers labels à avoir conclu un accord avec Spotify. ^[103]

En juin 2013, WMG s’est développé en Russie en acquérant Gala Records, mieux connu comme le distributeur de longue date d’ EMI . ^[104] Plus tard cette année-là, Warner Music Russia a accepté de distribuer localement les versions de Disney Music Group ^[105] et Sony Music . ^[106] Plus tard cette année-là, WMG a conclu un accord avec Clear Channel Media qui a vu ses artistes payés pour la première fois à la radio terrestre. Clear Channel obtiendrait des tarifs préférentiels pour diffuser des chansons via son service iHeartRadio et d’autres plateformes en ligne. On pensait que l’accord mettrait la pression sur d’autres grands labels, dont Sony et Universal, pour conclure des accords similaires. ^[107]

En 2017, WMG a formé une division télévision et cinéma, Warner Music Entertainment, dirigée par l’ancien cadre de MGM, Charlie Cohen. En mars 2020, il a embauché Kate Shepherd, l’ancienne responsable du divertissement chez Ridley Scott Creative Group. ^[108] Cette division s’est associée à Imagine Entertainment sur une série limitée Nat Geo Genius : Aretha , qui a conduit à un accord de coproduction et de cofinancement pour une ardoise musicale en juillet 2020. ^[109]

Labels internationaux

Le 14 novembre 2013, il a été déterminé que les sorties de Warner Music au Moyen-Orient seraient distribuées par Universal Music à la suite de l’intégration de la succursale d’ EMI dans ladite région. ^[110] Sony Music India assumerait la distribution de WMG en Inde, au Sri Lanka et dans le reste des pays de l’ ASACR , à l’exception du Bangladesh. ^[111] En décembre 2013, Warner Music a commencé à exploiter la filiale sud-africaine en propriété exclusive après avoir acquis les parts de Gallo qu’elle ne possédait pas. ^[112] En avril 2014, WMG a annoncé avoir acquis le label chinois Gold Typhoon . ^[113]

En avril 2016, WMG a accepté de distribuer la majeure partie du catalogue de BMG Rights Management dans le monde via la division ADA de Warner , bien que quelques versions de première ligne resteraient distribuées par d’autres labels. ^{[114] [115]}

Vers la fin du mois de mai 2016, WMG a acquis le label indonésien PT Indo Semar Sakti. ^[116] Warner Music UK a lancé The Firepit en mai 2016, une division de contenu créatif, un centre d’innovation et un studio d’enregistrement situé à son siège social britannique à Londres. ^[117] Le 2 juin 2016, Warner Music a acquis le label de compilation suédois X5 Music Group . ^[118]

En septembre 2017, une semaine après avoir acquis le label rock américain Artery Recordings , WMG a acquis le label EDM néerlandais Spinnin’ Records . ^[119] En février 2018, Warner Music a lancé une division au Moyen-Orient, basée à Beyrouth, au Liban. Warner Music Middle East couvrira 17 marchés en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. ^[120]

En janvier 2019, WMG a signé un accord de distribution turc avec Doğan Media Group , qui représentera la maison de disques pour les sorties physiques et numériques. ^[121]

En mai 2019, Warner Music Finland a acquis le label hip-hop Monsp Records . ^[122] En juillet 2019, Warner Music Slovakia a acquis Forza Music, qui possédait l’ancien label public Opus Records . ^[123] En février 2021, WMG a acheté une participation minoritaire dans le label saoudien Rotana Records . ^[124]

Elektra Music Group et autres investissements

En juillet 2017, Warner Music a acquis le site de découverte de concerts Songkick . ^[125] En mai, les médias ont rapporté que Warner Music avait mené un cycle d’investissement dans Hooch , une application populaire de style de vie par abonnement comprenant une technologie de paiement basée sur la blockchain. ^[126]

Annoncé le 18 juin 2018, mais effectif le 1er octobre 2018, Warner Music Group a lancé Elektra Music Group en tant que société de musique autonome avec les labels Elektra Records , Fueled By Ramen , Low Country Sound , Black Cement et Roadrunner Records . . Une poignée d’artistes majeurs seraient transférés de l’Atlantique. Cela a ramené le groupe à la triade Warner-Elektra-Atlantic (WEA) qui avait marqué l’organisation d’origine de l’entreprise pendant des décennies. ^[127]

Le 2 août 2018, Warner Music a annoncé avoir acquis Uproxx Media Group et ses propriétés (à l’exception de BroBible, qui continuera à publier de manière indépendante) pour un montant non divulgué, bien qu’Uproxx ait levé environ 43 millions de dollars (33 millions de livres sterling) grâce à un investissement précédent, qui donne une idée de la valorisation de l’entreprise. ^[128] En septembre 2018, WMG a acquis le détaillant allemand de marchandises EMP Merchandising auprès de Sycamore Partners pour 180 millions de dollars. ^[129]

En octobre 2018, Warner Music Group a annoncé le lancement du fonds de capital-risque WMG Boost. ^[130] Plusieurs labels de Warner Music ont emménagé dans le Los Angeles Arts District en 2019 où la société avait acheté une ancienne usine d’assemblage de Ford Motor Company . ^[131]

Le 9 mars 2020, WMG s’est étendu à l’Inde, créant l’unité Warner Music India basée à Mumbai et gérant des activités dans d’autres pays pour l’ Association sud-asiatique de coopération régionale . Jay Mehta (ancien cadre de Sony Music India ) prendrait le relais de l’unité en tant que directeur général en avril. ^[132] Avant la fondation de la division, les sorties de Warner étaient distribuées dans le pays par EMI / Virgin Records (India) Pvt. , et par Sony Music India depuis la rupture d’EMI.

En août 2020, Warner Music a acquis IMGN Media, basé à Tel Aviv et à New York, dans le cadre d’un accord d’une valeur d’environ 100 millions de dollars. ^[133] En septembre 2020, WMG a acquis le magazine hip-hop en ligne HipHopDX . ^[134] En 2021, WMG a investi une somme à huit chiffres dans la plateforme mondiale de jeux multijoueurs Roblox . Cela faisait suite à la performance en direct de l’artiste WMG Ava Max sur la plate-forme l’année précédente. ^[135]

Liste publique

Warner Music Group avait prévu une introduction en bourse des actions des investisseurs actuels en mars 2020, mais a retiré son introduction en bourse juste avant le coup d’envoi du 2 mars en raison de la pandémie de COVID-19 . ^[136] Le 3 juin 2020, elle a achevé son introduction en bourse sur le Nasdaq , levant près de 2 milliards de dollars avec une valorisation de 12,75 milliards de dollars, faisant à nouveau de WMG une société cotée en bourse après être devenue privée en 2011. ^{[8] [9]} En juin Le 12 décembre 2020, Tencent a annoncé avoir acheté 10,4 % des actions de catégorie A de Warner Music, soit 1,6 % de la société. ^[137] Tencent détient déjà 10 % des actions du principal concurrent de WMG, Universal Music Group , qu’il a acquis auprès deVivendi en mars. En outre, cela fait de Sony Music la seule grande société de musique qui ne soit pas directement détenue en pourcentage par une société chinoise (elle appartient à 100% au conglomérat japonais Sony ). ^[138]

Partenariat TikTok

En décembre 2020, WMG a signé un accord de partenariat avec TikTok pour fournir de la musique à leur plate-forme que les utilisateurs peuvent utiliser pour leur contenu. L’accord devrait contribuer à la croissance de leurs revenus. ^{[139] [140]}

Arts Musique

Le 6 juin 2017, Warner Music Group a lancé une nouvelle division, Arts Music , qui se compose de labels de musique classique, jazz et pour enfants, ainsi que de musiques de théâtre et de films. La division a été placée sous la direction de Kevin Gore, qui rend compte à Eliah Seton, président d’ADA Worldwide, la branche indépendante de distribution et de services du groupe. Dans le même temps, Warner Classics, dont le label Erato, tout en restant basé à Paris et continuant sous la présidence d’Alain Lanceron, est transféré dans la nouvelle division. En outre, une joint-venture avec Sh-K-Boom / Ghostlight Records, la société de musique théâtrale, a été formée, le fondateur / président Kurt Deutsch étant nommé vice-président senior du développement théâtral et catalogue pour Warner / Chappell Music. ^[141]

En novembre 2018, Arts Music a signé un accord pluriannuel avec Sesame Workshop pour relancer le label Sesame Street Records pour le début de 2019. ^[142] En juin 2019, WMG a acheté First Night Record, une société d’enregistrement de comédiens de théâtre musical, et a placé la société Musique artistique. ^[143] Le 24 juin 2019, la division a lancé le label sous licence Cloudco Entertainment avec la sortie de la chanson thème actuelle de Holly Hobbie dans le cadre d’un accord sur plusieurs saisons. ^[144] Build-A-Bear Workshop s’est associé à Arts Music et Warner Chappell Music en juillet 2019 pour s’associer au label Build-A-Bear, avec Patrick Hughes et Harvey Russell à bord. ^[145]

La division s’est engagée à devenir le distributeur du catalogue musical de Mattel en mai 2020. Art Music prévoyait de mettre à disposition des centaines de chansons inédites et de nouvelles chansons pour les propriétés existantes avec le lancement numérique de l’album anniversaire de Thomas & Friends sur 8 mai. ^[146]

Édition musicale

Warner Chappell Music remonte à 1811 et à la création de Chappell & Company , un marchand de partitions et d’instruments à Londres. En 1929, Jack L. Warner , président de Warner Bros. Pictures Inc., a fondé Music Publishers Holding Company (MPHC) pour acquérir les droits d’auteur sur la musique afin de fournir de la musique bon marché pour les films et, en 1987, Warner Bros. la société mère, Warner Communications, a acquis Chappell & Company auprès de PolyGram . Son opération de musique imprimée, Warner Bros. Publications, a été vendue à Alfred Music le 1er juin 2005.

Parmi les compositions historiques dont les droits d’édition sont contrôlés par WMG figurent les œuvres de Cole Porter , Richard Rodgers et Lorenz Hart . Dans les années 1930 et 1940, Chappell Music dirigeait également une division d’orchestration rentable pour les comédies musicales de Broadway, avec des arrangeurs maison du calibre de Robert Russell Bennett , Don Walker , Ted Royal et Hans Spialek . Entre eux, ils avaient orchestré environ 90% des productions vues jusqu’à la fin de 1941. ^[147]

Voir également

• Portail des entreprises

• Liste des maisons de disques
• Liste des artistes du Warner Music Group
• Liste des labels de Warner Music Group

Références

1. ^ Groupe de musique Warner | WMG
2. ^ “FORMULAIRE S-1” . Archivé de l’original le 26 juillet 2020 . Consulté le 11 août 2020 .
3. ^ “Tencent acquiert une participation dans le groupe de musique Warner nouvellement public” . Actualités Bloomberg . 12 juin 2020. Archivé de l’original le 30 juillet 2020 . Consulté le 11 août 2020 .
4. ^ “Warner Music Group dépasse 4 milliards de dollars de revenus grâce à la force du numérique, de l’édition” . Panneau d’affichage. Archivé de l’original le 10 avril 2019 . Consulté le 3 avril 2019 .
5. ^ “Warner Music Group Corp. rapporte les résultats du quatrième trimestre fiscal et de l’exercice clos le 30 septembre 2021 – Blog officiel de Warner Music Group” . Site officiel de Warner Music Group . Archivé de l’original le 15 novembre 2021 . Consulté le 30 mars 2022 .
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Bibliographie

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Liens externes

• Site officiel
• Données commerciales de Warner Music Group :
  • Google Finances
  • Yahoo! La finance
  • Bloomberg
  • Reuter
  • Dépôts auprès de la SEC