Gloria Stuart

Gloria Frances Stuart (née Gloria Stewart ; 4 juillet 1910 – 26 septembre 2010) était une actrice, artiste visuelle et militante américaine. Elle était connue pour ses rôles dans les films Pre-Code et a acquis une renommée renouvelée tard dans la vie pour son interprétation de Rose Dawson Calvert dans la romance épique de James Cameron Titanic (1997), le film le plus rentable de tous les temps à l’époque. Sa performance dans le film lui a valu un Screen Actors Guild Award et lui a valu des nominations pour l’ Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans un film .

Gloria Stuart
Stuart, 1930
Née	Gloria Stewart ( 04/07/1910 )4 juillet 1910 Santa Monica , Californie , États-Unis
Décédés	26 septembre 2010 (2010-09-26)(100 ans) Los Angeles , Californie, États-Unis
Autres noms	Gloria Frances Stuart
mère nourricière	Université de Californie, Berkeley
Profession	Actrice artiste belle imprimante
Années actives	1927–2004
Œuvres	Filmographie
Parti politique	Démocratique
Conjoint(s)	Blair Gordon Newell ( m. 1930; div. 1934 ) Arthur Sheeman ( né en 1934 ; décédé en 1978 )
Enfants	Sylvia Vaughn Thompson

Originaire de Santa Monica, en Californie , Stuart a commencé à jouer au lycée. Après avoir fréquenté l’ Université de Californie à Berkeley , elle s’est lancée dans une carrière théâtrale, se produisant dans des productions locales et des émissions d’été à Los Angeles et à New York. Elle signe un contrat de cinéma avec Universal Pictures en 1932 et joue dans de nombreux films pour le studio, dont les films d’horreur The Old Dark House (1932) et The Invisible Man (1933), suivis de rôles dans les comédies musicales de Shirley Temple Poor Little Rich Girl (1936) et Rebecca de Sunnybrook Farm (1938). Elle a également joué le rôle deLa reine Anne dans la comédie musicale Les Trois Mousquetaires (1939).

À partir de 1940, Stuart ralentit sa carrière cinématographique, se produisant plutôt dans un théâtre régional de la Nouvelle-Angleterre . En 1945, après un mandat de joueuse sous contrat pour la Twentieth Century Fox , Stuart abandonne sa carrière d’actrice et se tourne vers une carrière d’artiste, travaillant comme imprimeur et réalisant des peintures, des sérigraphies , des livres miniatures , des bonsaïs et des découpages pour le suivant . trois decennies. Elle a produit de nombreuses pièces au cours de cette période, dont beaucoup font partie des collections du Los Angeles County Museum of Art et du Metropolitan Museum of Art .

Stuart est progressivement revenu au théâtre à la fin des années 1970, apparaissant dans plusieurs petits rôles, notamment dans My Favorite Year (1982) et Wildcats (1986) de Richard Benjamin . Elle a fait un retour important au cinéma grand public lorsqu’elle a été choisie pour incarner l’aînée de 100 ans Rose Dawson Calvert dans Titanic (1997), ce qui lui a valu de nombreuses distinctions et une attention renouvelée. Sa dernière performance cinématographique était dans Land of Plenty de Wim Wenders (2004). Elle est décédée d’une insuffisance respiratoire en septembre 2010, à l’ âge de 100 ans .

En plus de sa carrière d’actrice et d’artiste, Stuart a été une militante environnementale et politique de longue date, qui a été membre cofondatrice de la Screen Actors Guild et de la Hollywood Anti-Nazi League .

Biographie

1910-1929 : début de la vie

Stuart est née Gloria Stewart ^[1] à 23h00 le 4 juillet 1910 sur la table de cuisine de la famille à Santa Monica , en Californie , le premier enfant d’Alice (née Deidrick) et de Frank Stewart. ^{[2] : 6} Par sa mère, Stuart était une Californienne de troisième génération; La grand-mère maternelle de Stuart, Alice Vaughan, est née en 1854 à Angels Camp , pays de l’or, deux ans après que sa propre mère, Berilla (l’arrière-grand-mère de Stuart), a déménagé en Californie depuis le Missouri dans un wagon couvert. ^{[2] : 203 [3]} Le père de Stuart, originaire de The Dalles, Oregon , était d’ origine écossaisedescendance, et a étudié le droit à San Francisco . ^{[2] : 5} Au moment de sa naissance, il était un avocat représentant Les Six Compagnies . Stuart avait un frère cadet, Frank Jr., né onze mois plus tard, et un autre frère cadet Thomas (né deux ans après Frank Jr.), mais il est décédé des suites d’ une méningite vertébrale à l’âge de trois ans. ^{[2] : 6}

Enfant, Stuart a fréquenté une église du Christ avec sa mère, puis a fréquenté une école catholique . ^{[2] : 10} Son père, à l’origine presbytérien , s’est converti à la Science Chrétienne durant son enfance. ^{[2] : 10–11} Lorsque Stuart avait neuf ans, son père est décédé des suites d’une infection due à une blessure subie lorsqu’une automobile lui a effleuré la jambe. Elle a également été expulsée de l’école primaire après avoir donné un coup de pied à son professeur (“pour être honnête, elle le méritait”, se souvient-elle). ^{[2] : 11} Ayant du mal à subvenir aux besoins de deux jeunes enfants, sa mère accepta bientôt la proposition de l’homme d’affaires local Fred J. Finch. ^{[UN][2] : 11–12} Stuart a fréquenté sa scolarité sous le nom de Gloria Fae Finch. ^[4] Ses parents ne lui avaient pas donné de deuxième prénom et en ont donc adopté un, Frances, le féminin de Frank, le nom de son père. ^[5]

Stuart en tant que lycéen, 1927

Stuart a fréquenté le lycée de Santa Monica où elle était active dans le théâtre et a joué le rôle principal dans sa pièce de théâtre de classe supérieure, The Swan . ^[4] Elle aimait écrire autant qu’agir et a passé ses deux derniers étés au lycée à suivre des cours d’écriture de nouvelles et de poésie ^{[2] : 13} et à travailler comme journaliste pour le Santa Monica Outlook . ^{[2] : 20}

Adolescente, elle a eu une relation tumultueuse avec son beau-père et a cherché à fréquenter l’université pour quitter la maison. ^{[2] : 17} Après le lycée, Stuart s’est inscrit à l’ Université de Californie à Berkeley , se spécialisant dans la philosophie et le drame. À l’université, elle est apparue dans des pièces de théâtre, a travaillé sur le Daily Californian , ^[6] a contribué au journal littéraire du campus, Occident , et s’est posée comme modèle d’artiste. C’est à Berkeley qu’elle a commencé à signer son nom Gloria Stuart . ^[B]

Alors qu’il était étudiant à l’UC Berkeley, Stuart voulait rejoindre la Young Communist League . Elle a écrit: “On m’a dit que c’était pour les pauvres et les opprimés. Cela m’a plu. Mais l’adhésion n’était pas ouverte à toute personne de moins de dix-huit ans, donc je ne pouvais pas adhérer.” ^{[2] : 38} Dans Carmel, elle note que son amitié avec le muckraker Lincoln Steffens lui a donné “… un aperçu beaucoup plus profond des abus des ouvriers et des cols bleus et m’a préparée à travailler pour des causes libérales quand je suis arrivée à Hollywood quelques années plus tard.” ^{[2] : 38}

À la fin de sa première année, en juin 1930, Stuart épousa Blair Gordon Newell, ^{[2] : 23} un jeune sculpteur qui fit son apprentissage avec Ralph Stackpole sur la façade du bâtiment de la Bourse de San Francisco . ^{[2] : 18} Les Newell ont déménagé à Carmel-by-the-Sea où il y avait une communauté stimulante d’artistes tels qu’Ansel Adams , Edward Weston , Robinson Jeffers et Lincoln Steffens et sa femme Ella Winter . ^{[2] : 45–46} À Carmel-by-the-Sea, Stuart a joué dans des productions au Théâtre du Rameau d’Oret a travaillé comme membre du personnel du journal The Carmelite . ^{[2] : 31} Pendant ce temps, elle fabriquait des tabliers cousus à la main, des oreillers en patchwork et des draps de thé, et créait des bouquets de fleurs séchées pour un salon de thé, dans lequel elle travaillait également comme serveuse. ^{[2] : 36} Newell a étendu la brique, coupé et empilé le bois, a enseigné la sculpture et le travail du bois et a dirigé un terrain de golf miniature . Ils vivaient dans une cabane au milieu d’un parc à bois comme veilleurs de nuit. ^{[2] : 31–37} Stuart réfléchira plus tard sur cette période de sa vie comme “merveilleusement bohème”. ^{[2] : 16}

1930-1934 : Théâtre et premiers films

La performance de Stuart au théâtre de Carmel l’a attirée vers le théâtre privé de Gilmor Brown, The Playbox, à Pasadena. Elle y fut invitée à jouer le rôle de Masha dans La Mouette d’ Anton Tchekhov . ^{[2] : 26} Soirée d’ouverture, les directeurs de casting de Paramount et Universal étaient dans le public. Les deux sont venus dans les coulisses pour organiser un test d’écran, les deux studios l’ont réclamée. Finalement, les studios ont lancé une pièce et Universal a remporté le tirage au sort. ^[6] Stuart se considérait comme une actrice sérieuse au théâtre mais elle et Newell “étaient fauchés, vivant au jour le jour” alors elle a décidé de signer le contrat avec Universal, qui a payé un peu plus que Paramount. ^{[2] : 40}

Selon Stuart, elle a commencé sa carrière cinématographique en incarnant une ingénue affrontant la maîtresse de son père dans le film de Warner Bros. Street of Women , un film de femmes déchues Pre-Code pour lequel elle a été prêtée par Universal. ^{[2] : 41} Le deuxième film de Stuart, jouant à nouveau une ingénue, était dans le film de héros du football, The All-American . ^{[2] : 60}

Stuart et Boris Karloff dans La vieille maison sombre (1932)

Début décembre 1932, la Western Association of Motion Picture Advertisers annonça que Gloria Stuart était l’une des quinze nouvelles actrices de cinéma “les plus susceptibles de réussir” – elle était une WAMPAS Baby Star . Ginger Rogers , Mary Carlisle , Eleanor Holm étaient parmi les autres. ^[7] La carrière de Stuart a progressé lorsque le réalisateur anglais James Whale l’a choisie pour son film The Old Dark House (1932), jouant le rôle glamour d’une épouse sentimentale qui se retrouve coincée parmi des étrangers dans un manoir effrayant, parmi les acteurs de l’ensemble ( Boris Karloff , Melvyn Douglas , Charles Laughton , Lilian Bond, Ernest Thesiger , Eva Moore et Raymond Massey ). ^[8] Le film a été salué par la critique et le New York Times a qualifié la performance de Stuart de « intelligente et charmante » ^[9] , le film devenant plus tard un classique culte . L’expérience de Stuart dans le tournage de The Old Dark House est également devenue partie intégrante de la formation de la Screen Actors Guild en 1933 :

James [Whale] a rejoint tous les acteurs anglais”, se souvient Stuart. “Donc, d’un côté du plateau, ils avaient leurs ‘elevensies’ et ‘foursies’, et Melvyn [Douglas] et moi étions assis ensemble, pas invités. Un jour, Melvyn m’a dit : « Ça t’intéresse de former un syndicat ensemble ? J’ai dit : ‘Qu’est-ce qu’un syndicat ?’ Il a dit, ‘Comme à New York – Actor’s Equity. Les acteurs se rassemblent et travaillent pour de meilleures conditions de travail. J’ai dit : « Oh, merveilleux », parce que je me levais à cinq heures du matin ; en maquillage à sept heures, en coiffure à huit heures, en garde-robe à neuf heures moins le quart, et parfois si la production le voulait, tu travaillais jusqu’à quatre ou cinq heures le lendemain matin. Il n’y a pas eu d’heures supplémentaires. Ils nous nourrissaient quand ils en avaient envie, quand cela convenait à la production. C’était vraiment très, travail très dur. ^[dix]

Une fois le tournage terminé, Stuart a commencé à Solliciter des supporters; elle est devenue l’une des premières membres fondatrices du syndicat. ^{[2] : 45 [11] [12] [13]} En juin 1936, elle a aidé Paul Muni , Franchot Tone , Ernst Lubitsch et Oscar Hammerstein II à former la Hollywood Anti-Nazi League. ^{[2] : 46} Cette même année, elle et l’écrivain Dorothy Parker ont aidé à créer la Ligue pour soutenir les orphelins de la guerre civile espagnole. ^{[2] : 46}

Stuart a obtenu son premier rôle avec le réalisateur John Ford dans son prochain film, Air Mail , aux côtés de Pat O’Brien et Ralph Bellamy . À propos de sa performance dans le film, le Mordaunt Hall du New York Times a écrit : “Gloria Stuart, qui réussit si bien dans The Old Dark House , une photo maintenant au Rialto, tire le meilleur parti du rôle de la fille… ” ^[14]Que deux films de Gloria Stuart soient en salles simultanément est devenu la règle plutôt que l’exception au début de sa carrière. En 1932, sa première année, Stuart a sorti quatre films, puis neuf en 1933, six en 1934. En 1935, Stuart avait un bébé, donc seulement quatre films sont sortis. Six films suivirent en 1936. Après Air Mail , les notices de Mordaunt Hall pour Gloria Stuart se résumaient à quelques mots. Rires en Enfer : “Gloria Stuart apparaît en Lorraine…”; ^[15] Sweepings : “… joué par l’avenante Gloria Stuart…”; ^[16] Soldat Jones : “Gloria Stuart est charmante…” ^[17]

James Whale a rappelé Stuart pour une seule scène dans Le Baiser devant le miroir , mais le critique Hall a écrit : « Il y a ceux qui peuvent penser que c’est dommage de présenter comme l’un des acteurs la délicate Gloria Stuart et de la faire tuer. dans le premier épisode du récit. Peut-être que oui, mais il fallait une jolie fille pour le rôle et M. Whale n’a évidemment pas souhaité affaiblir sa production en choisissant une actrice incompétente ou peu attirante pour ce petit rôle. ^[18]

Après de bons avis dans The Girl en 419 , (Mordaunt Hall mentionne “… le jeu agréable de la séduisante Gloria Stuart), ^[19] et Secret of the Blue Room (“Miss Stuart donne une performance agréable.”), ^{[20 ]} James Whale a choisi Stuart face à Claude Rains dans The Invisible Man (1933). Rains était une célèbre importation de la scène londonienne et c’était son premier film hollywoodien. par son rôle.” ^[21] ) Après être apparu dans plusieurs films de Whale, Stuart se lie d’amitié avec lui et son partenaire, David Lewis . ^{[2] : 44}

Le mari de Stuart, Gordon Newell, était mécontent de la vie hollywoodienne. Lui et Stuart se sont séparés à l’amiable et ont divorcé. ^{[2] : 47–48} En 1933 (sur le tournage de son film Roman Scandals , une comédie mettant en vedette Eddie Cantor ), Stuart rencontre Arthur Sheekman , l’un des scénaristes du film. ^{[2] : 61} Ils ont été “instantanément attirés l’un vers l’autre”. ^{[2] : 61} Stuart et Sheekman se sont mariés en août 1934. ^[22]

En 1934, Universal a prêté Stuart à Warner Brothers pour Here Comes the Navy . Stuart a partagé la vedette avec James Cagney et Pat O’Brien , le premier des neuf films mettant en vedette cette équipe masculine. Frank S. Nugent a écrit dans le New York Times , “Soutenir M. Cagney – et faire des travaux très honorables, aussi – sont Pat O’Brien, Gloria Stuart …” ^{[23] [24]}

1935-1939: Renard du 20e siècle

Stuart avec James Cagney dans Here Comes the Navy (1934)

En 1935, Stuart a été choisi comme l’intérêt amoureux de Dick Powell dans Gold Diggers de Busby Berkeley de 1935 . C’était une comédie musicale. Stuart n’a ni dansé ni chanté en raison de sa grossesse, et le critique du New York Times a commenté: “Gloria Stuart n’a rien non plus de très important pour contribuer à la position habituellement occupée par Ruby Keeler.” ^[25]

La fille de Stuart, Sylvia – du nom de la princesse Sylvia, le personnage de Stuart dans Roman Scandals – est née en juin 1935. ^{[26] [2] : 239}

La même année, Stuart quitte Universal et rejoint Twentieth Century-Fox. Sa première mission du chef de studio Darryl F. Zanuck était dans Professional Soldier , soutenant l’enfant star Freddie Bartholomew et Victor McLaglen (qui, l’année précédente, avait remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans The Informer ). Frank S. Nugent a noté: “Il y a une romance mineure en cours de route entre Gloria Stuart, la noble gouvernante du roi, et Michael Whalen, l’assistant à temps partiel du soldat professionnel, mais personne ne devrait le prendre au sérieux.” ^[27] En 1936, John Ford a choisi Stuart pour co-vedette avec Warner Baxter dans The Prisoner of Shark Island. Jouant l’épouse du médecin qui a soigné l’assassin de Lincoln, Stuart s’est senti privilégié de travailler à nouveau avec Ford, ^{[2] : 89} bien que le New York Times Frank S. Nugent ait écrit à propos de “… la performance utile de Stuart…” ^[28] Dans Poor Little Rich Girl , Stuart a de nouveau été invité à soutenir une enfant star – cette fois Shirley Temple . Frank S. Nugent : “Énumérer les joueurs de soutien [de Temple] à la hâte, puis, avant de les oublier complètement, nous pourrions mentionner Miss Faye [et] Gloria Stuart … comme ayant été autorisées à faire une scène ou deux pendant que Miss Temple la rafraîchissait costume.” ^[29]

Stuart avec son deuxième mari, Arthur Sheekman, 1937

Pour le reste de 1936 et jusqu’en 1937, Zanuck a placé Stuart dans des films tels que The Girl on the Front Page – Note de Frank S. Nugent: “Appelez ça médiocre et présentez vos sympathies au casting …” ^[30] Reviewing Girl Overboard , Nugent commence, “Dans les mots définitifs du threnode actuellement populaire présenté par un chanteur de radio à la voix de grenouille, ‘Girl Overboard’ d’Universal… est ‘un rien’ mais un nuthin’,” et un nuthin de classe B en plus. ” ^[31] En dépit des révisions tièdes des films, Stuart avait amassé un public fidèle de ventilateurs à ce temps dans sa carrière, dont un avait son portrait tatoué à travers sa poitrine. Stuart a rencontré le fan et a été photographié avec lui pour une vieprofil de magazine à l’automne 1937. ^[32]

Stuart est apparu plus tard dans The Lady Escapes, Life Begins in College et Change of Heart , qui ne méritaient pas d’espace dans les pages de films du New York Times . En 1938, Zanuck a de nouveau insisté pour que Stuart soutienne Shirley Temple dans Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). Dans leur critique du film, Variety a écrit: “Shirley Temple prouve qu’elle est une super petite artiste dans celui-ci. Le reste est synthétique et décevant … Un titre plus approprié serait Rebecca de Radio City.” ^{[33] [34]} En 1938, pour la quatrième fois, Stuart était un joueur de support à un enfant star : Jane Withers dans Keep Smiling . Stuart mais pas sa performance est notée dans leRevue du New York Times . ^[35]

Dans Time Out for Murder , la critique de Stuart a déclaré qu’elle était “… une jolie collectionneuse de factures”. ^[36] Puis en 1939, la dernière année de cette phase de la carrière de Stuart, dans Les Trois Mousquetaires, la facturation de Stuart est venue après Don Ameche, Les Frères Ritz et Binnie Barnes et encore une fois le travail de Stuart n’a pas été revu. Dans Winner Take All , le critique du Times a écrit: “… la seule chose qui vaut la peine d’être vue sur la photo est que Tony Martin essaie de jouer un boxeur. C’est vraiment mortel.” ^[37] It Could Happen to You , “une quasi-comédie” ^[38] avec Stuart Erwin, a terminé les huit années. Encore une fois, Stuart n’est pas mentionné.

Ce qui a donné de l’espace à l’actrice dans les pages du film du mois de novembre précédent, c’est l’histoire : “Gloria Stuart quitte Fox… Gloria Stuart a résilié son contrat avec Fox…” ^[39] En fait, Darryl Zanuck n’a pas renouvelé le contrat de Stuart. . ^{[2] : 90}

1940-1944 : Départ d’Hollywood

Publicité encore de Stuart, ch. 1937

Au début de 1939, Stuart et son mari Sheekman passèrent quatre mois à voyager en Asie, en Égypte et en Italie, puis débarquèrent en France au moment même où la France et le Royaume-Uni déclaraient la guerre à l’Allemagne. ^{[2] : 92 [2] : 116} Ils firent appel au consul américain, demandant à rester, Sheekman comme correspondant de guerre, Stuart comme volontaire hospitalier. Le consul a refusé de l’aide et leur a dit qu’ils devaient retourner aux États-Unis. Ils ont attrapé le SS President Adams , le dernier navire à passagers américain à traverser l’Atlantique, ^{[2] : 116–117} et sont arrivés à New York en septembre.

À New York, Stuart a cherché à revenir au théâtre, dans l’espoir de jouer à Broadway. ^[40] “Je voulais être une actrice de théâtre,” dit-elle, “mais je pensais qu’il serait plus facile d’aller à New York et au théâtre si j’avais un nom que si je marchais dans les rues comme une petite fille de Californie . Quand je suis retournée à New York avec un peu un nom, ils ne voulaient pas d’actrices de cinéma.” ^[40] Stuart a cependant été accueilli dans le théâtre d’été sur la côte est et a joué dans diverses productions entre 1940 et 1942, notamment : Man and Superman , The Animal Kingdom , ^[41] The Night of January 16th , ^[42] Accent sur la jeunesse ,^[43] M. et Mme North , ^[44] Arms and the Man ,^[44] et Sailor Beware! . ^[45] En août 1940, elle a joué le rôle d’Emily Webb, face à Thornton Wilder – sous la propre direction de Wilder – dans sa pièce Our Town ,^{[2] : 129} qui a été mise en scène à l’ Université du Massachusetts Amherst . ^[46]

Pour aider à l’effort de guerre dans les années 1940, ^{[2] : 162} Stuart a pris des cours de chant et de danse, puis l’USO l’a associée à l’actrice Hillary Brooke. ^{[2] : 158–159} Les deux actrices blondes parcourent le pays, visitent les hôpitaux, dansent avec les militaires dans les cantines, vendent des bons de guerre. Stuart “voulait terriblement se porter volontaire pour le service outre-mer avec l’USO, mais Arthur n’en entendait pas parler”. ^{[2] : 143}

Stuart a demandé à ses anciens agents de lui trouver du travail. Son premier film en quatre ans, Here Comes Elmer (1943), était une comédie avec de la musique mettant en vedette la femme de Roy Rogers, Dale Evans . ^{[2] : 160} Dans The Whistler (1944)—un des premiers crédits de réalisation du spécialiste de l’horreur, William Castle —Stuart partage la vedette avec Richard Dix . ^{[2] : 160} Dans son film suivant, Enemy of Women (1944), un drame sur le thème de la guerre, Stuart était septième dans la facturation. ^{[2] : 143} Deux ans plus tard, Stuart a joué un rôle de plus : elle portait une perruque rousse dans She Wrote the Book , une comédie mettant en vedetteJoan Davis et Jack Oakie . ^[47]

1945-1974 : Carrière artistique

Un exemple de Découpage par Stuart

Après avoir abandonné sa carrière d’actrice en 1945, Stuart est allée à New York avec son mari Sheekman – Paramount l’a envoyé voir la nouvelle pièce Dream Girl voulant qu’il l’adapte pour l’écran. Un ami a emmené Stuart dans l’atelier d’un découpeur . Attiré par cette forme d’art, Stuart pensait que cela pourrait remplacer le théâtre dans sa vie. ^{[2] : 168} Avec les encouragements de Sheekman, elle a ouvert une boutique sur la rangée des décorateurs de Los Angeles, nommée Décor, Ltd. ^{[2] : 169 Stuart a créé des lampes découpées, des miroirs, des tables, des coffres et d’autres}objets d’un genre l’art . Au cours des quatre années suivantes, son travail a attiré l’attention et ses pièces ont été portées par Lord & Taylor à New York, Neiman Marcusà Dallas, Bullock’s à Pasadena et Gump’s à San Francisco. Mais avec le temps, la main-d’œuvre impliquée dans “la coupe fine, l’application de seize couches de laque” sur chaque pièce ^{[2] : 170} et d’autres coûts se sont avérés prohibitifs et Stuart a fermé sa boutique.

Après avoir vécu dans des espaces loués pendant dix ans, Stuart et son mari Sheekman ont acheté une vieille maison de style artisanal , où elle a repensé l’intérieur, supervisé la rénovation, conçu tous les meubles et les a fait fabriquer sur mesure. Dans le jardin, elle a planifié l’aménagement paysager, y compris une serre pour les orchidées et une maison en lattes pour greffer des arbres fruitiers, a passé des heures à genoux à cultiver et à planter. Selon les mots de Stuart, “je suis devenu un derviche tourneur de la rénovation créative.” ^{[2] : 171–172}

L’une des estampes des tours Watts de Stuart (1972)

Au début de 1954, en visite à Paris, Stuart voit pour la première fois les peintures impressionnistes au musée du Jeu de Paume . Comme lorsqu’elle a vu le Découpage pour la première fois, Stuart voulait le faire aussi. ^{[2] : 174} Les Sheekman étaient en route pour l’Italie. À l’époque, les artistes américains vivant à l’étranger depuis au moins dix-huit mois ne payaient aucun impôt sur les revenus gagnés pendant la résidence. ^{[2] : 175} Sheekman avait maintenant beaucoup de succès. Au cours des huit années qui ont suivi son retour de New York, il avait tourné quatorze films, écrivant principalement les scénarios. Il voulait essayer une autre pièce. ^{[2] : 177} Pendant les dix-huit mois suivants, Stuart peint et Sheekman travaille sur sa pièce. ^{[2] : 178}

La comédie de Sheekman sur une bande dessinée douloureuse, The Joker , avait Tommy Noonan pour vedette et a été réservée au Playhouse Theatre de New York pour ouvrir le 5 avril 1957. Le 1er avril, il a été annoncé que la pièce mettait fin à une tournée pré-Broadway de trois – semaines et demie à Washington DC et a été “enlevé pour des réparations”. ^[48] Les réparations n’ont jamais été faites. Puis, après sept ans de travail quotidien sur son chevalet, Stuart était prête à montrer ses peintures. En septembre 1961, Victor Hammer a donné à Stuart une première exposition personnelle dans ses Hammer Galleries à New York. ^{[2] : 182} La quasi-totalité de ses quarante toiles vendues. ^{[2] : 182}Dans les années suivantes, Stuart expose ses peintures de style primitif dans de nombreuses expositions, notamment à la Bianchini Gallery de New York, aux Simon Patrich Galleries et The Egg and the Eye à Los Angeles, à la Galerie du Jonelle à Palm Springs et à la Staircase Gallery. à Beverly Hills. Les peintures de Stuart font partie de nombreuses collections privées et des collections permanentes du Los Angeles County Museum of Art , du J. Paul Getty Museum , ^[49] du Metropolitan Museum of Art , ^[49] du Victoria and Albert Museum , ^[49] du Museum du Nouveau-Mexique (Santa Fe), le Desert Museum de Palm Springs et le Belhaven Museum (Jackson, Mississippi). ^[50]

Stuart peignait depuis près de trente ans quand, comme elle l’a noté dans son livre, “… les défis pour moi de peindre en tant que primitive s’étaient un peu émoussés, et j’étais devenue fascinée par la forme d’art complexe de la Sérigraphie – Sérigraphie.” Stuart a étudié avec la sérigraphe Evelyn Johnson, puis a créé des sérigraphies vives qui font également partie de collections privées. ^{[2] : 227}

Le Bonsaï dit “Chêne Noir de France” a été créé par Stuart en 1982 après son retour de France où elle cueillait les glands dans la forêt royale de Fontainebleau

À la fin des années 1960, Stuart a adopté une autre forme d’art, l’art du bonsaï . Elle a suivi les cours de Frank Nagata, collègue de John Naka , un maître de bonsaï à Los Angeles, ^{[2] : 191} ont rejoint le club de bonsaï de Nagata, Baiko-En, et sont devenus l’un des premiers membres anglo de la California Bonsai Society. Finalement, la collection de Stuart comptait plus d’une centaine d’arbres miniatures. ^{[2] : 191–192}

1975–1995 : retour au jeu d’acteur ; conception de livre

En 1975, après près de trente ans d’absence, Stuart décide de revenir au théâtre. Elle a obtenu un agent et a été immédiatement choisie pour jouer un petit rôle en tant que cliente dans un magasin dans le téléfilm ABC The Legend of Lizzie Borden avec Elizabeth Montgomery . À partir de là, grâce à son agent, Stuart a pu être castée dans de petits rôles, principalement à la télévision, y compris des apparitions dans des séries telles que The Waltons et Murder, She Wrote . ^{[2] : 209} Son amie, la réalisatrice Nancy Malone, lui a donné un rôle principal dans Merlene of the Movies , un film décalé pour la télévision, et d’autres amis lui ont donné des rôles dans leurs émissions. En 1982 est venue Mon Année Préférée. Bien que la scène de Stuart ait duré quelques instants et qu’elle n’ait pas de lignes, elle dansait avec Peter O’Toole . Elle a écrit: “Ce fut un grand privilège de travailler avec lui.” ^{[2] : 162} Après cela, Stuart était dans le drame Mass Appeal de Jack Lemmon et la comédie Wildcats de Goldie Hawn , puis plus de bribes à la télévision. Une photo publicitaire vintage d’elle a également été utilisée pour l’image de « Peg », la sœur du majordome Alfred Pennyworth , dans le film de 1997 Batman & Robin .

Le mari de Stuart, Arthur Sheekman, est mort en janvier 1978. ^[51] Cinq ans plus tard, Ward Ritchie , un ami proche du premier mari de Stuart, Gordon Newell, a envoyé à Stuart un de ses livres. Ritchie était devenu un célèbre imprimeur, concepteur de livres et historien de l’imprimerie. ^[52] Avec sa presse commerciale Ward Ritchie et la presse privée Laguna Verde Imprenta, Ritchie a produit des livres distingués sur les arts, la poésie, la cuisine et l’Ouest américain. Stuart l’a invité à dîner et ils sont tombés amoureux. Ritchie avait soixante-dix-huit ans et Stuart soixante-douze. ^{[2] : 219–220} Lorsque Stuart a suivi Ritchie pour la première fois dans son atelier et l’a vu tirer une page imprimée de sa presse à main anglaise en fer Albion de 1839, elle a voulu le faire aussi. ^{[2]: 226} Après avoir étudié la composition au Women’s Workshop de Los Angeles, Stuart achète sa propre presse manuelle, une Vandercook SP15^{[2] : 228} et crée sa propre presse privée, Imprenta Glorias. En 1984, Stuart a reçu un diagnostic de cancer du sein , mais a réussi à traiter la maladie avec une tumorectomie suivie d’une radiothérapie. ^{[2] : 246–247}

À la fin des années 1980, Stuart a commencé à expérimenter la fabrication de livres d’artistes . ^{[2] : 230} Elle en dessina plusieurs, écrivit le texte (souvent de la poésie), composait les caractères—choisissant soigneusement le style de caractères en fonction du sujet—imprimait les pages, puis décorait les pages avec des aquarelles, une Sérigraphie, un Découpage ou tout Trois. Elle a créé de grands livres d’artistes et des livres en miniature. Plusieurs de ses livres lui ont pris des années à terminer. ^{[2] : 231} L’un d’eux, réalisé en 1996 avec l’artiste Don Bachardy , est la propriété du Metropolitan Museum of Art . ^[53]

Grâce à Ritchie, Stuart a été présenté à de prestigieux bibliothécaires et bibliophiles de San Francisco à Paris. ^{[2] : 244} livres Imprenta Glorias se trouvent à la Bibliothèque nationale de France , à la Huntington Library, au J. Paul Getty Museum, à la Library of Congress, à la Los Angeles Public Library, au Metropolitan Museum of Art, à la Morgan Library & Museum , la New York Public Library, la Occidental College Library, la Princeton University library, la UCLA Clark Library, le Victoria and Albert Museum ainsi que des collections privées. ^{[2] : 233} Stuart et Ritchie ont été ensemble pendant treize ans jusqu’à sa mort d’un cancer du pancréas en 1996. ^{[2] : 239}

1996–1998 : Titanic ; reprise de carrière

En mai 1996, Stuart a reçu un message concernant un rôle au cinéma : “Une voix féminine a dit qu’elle appelait de Lightstorm Entertainment… à propos d’un film à tourner sur place, peut-être en Pologne… à propos du Titanic , réalisé par James Cameron . ..” ^{[2] : 249} Le lendemain après-midi, la directrice de casting de Cameron, Mali Finn, est venue chez Stuart “… avec son assistante, Emily Schweber, qui portait une caméra vidéo… Mali et moi avons parlé pendant qu’Emily filmait nous.” ^{[2] : 250} Le lendemain matin, Finn a amené James Cameron et sa caméra vidéo. Stuart a écrit: “Je n’étais pas le moins du monde nerveux. Je savais que je lirais Old Rose avec la sympathie et la tendresse que Cameron avait voulues …”^{: 251} Cinq jours après le quatre-vingt-sixième anniversaire de Stuart, Finn a de nouveau téléphoné et a demandé : “Gloria, ça te plairait d’être Vieille Rose ?” ^{[2] : 254}

La majeure partie du tournage de Stuart a été achevée à Halifax, en Nouvelle-Écosse , pendant environ trois semaines au début de l’été 1996. ^{[2] : 268} Stuart a également filmé et enregistré plusieurs documentaires, a fait plus de boucles et de doublages pour Cameron et a reçu des offres pour des films. Stuart a écrit: “Le 7 avril 1997, le blitz publicitaire pour Titanic a débuté … À partir de ce moment, le déluge de publicité n’a jamais cessé.” ^{[2] : 278} Le 17 décembre 1997, Stuart a été nominé pour un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans le film. ^[54] Elle a également été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle était l’une des rares stars de l’âge d’or à assister à la cérémonie, avec les contemporains Fay Wray , Bob Hope et Milton Berle également présents. ^{[2] : 297} En 2021, elle reste la plus ancienne nominée de la catégorie. ^[40]

Le 8 mars 1998, la Screen Actors Guild a décerné à Stuart son prix des fondateurs ^[55] et a également remporté le prix de la meilleure performance d’une actrice dans un second rôle, à égalité avec Kim Basinger ( LA Confidential ). ^[56] Pour les deux prix, Stuart a reçu une ovation debout de ses pairs. ^{[2] : 302}

En mai suivant, le magazine People a inclus Stuart dans sa liste des “50 plus belles personnes du monde en 1998”. ^[57] Aussi en mai, Stuart était l’invité d’honneur à la Grande Course de Bateaux à Vapeur entre la Belle de Louisville et la Reine de Delta et était alors Grand Maréchal de la Parade de Pegasus du Festival de Derby du Kentucky 1998. ^[58]

Ensuite, Stuart a signé un contrat avec Little, Brown and Company pour écrire son autobiographie, I Just Kept Hopeing . Stuart a fait ses débuts au Hollywood Bowl le 19 juillet 1998 en lisant le poème Standing Stone , l’oratorio pour orchestre et chœur de Paul McCartney. ^[59]

1999-2010: dernières années et distinctions

Stuart en 2000

Stuart a été invité par le producteur et star, Kate Capshaw , à rejoindre son casting de The Love Letter (1999), ^[60] qu’elle a filmé à Rockport, Massachusetts. En octobre 1999, la ville natale de Stuart, Santa Monica, a émis une mention élogieuse signée par le maire reconnaissant Gloria Stuart “… pour ses nombreuses contributions dans le monde entier et son message inspirant à toujours garder espoir. Daté de ce 16 octobre 1999. Pam O’Connor , maire.” ^[61] En septembre 2000, Stuart a dévoilé son étoile sur le Hollywood Walk of Fame , devant un café Pig ‘n Whistle qui avait ouvert ses portes en 1927 alors que Stuart était encore au lycée. ^[62]Elle a également fait des apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont la série de science-fiction 2000 The Invisible Man ; Touché par un ange , et hôpital général . Bien qu’une fois de plus réduits à des rôles mineurs, les deux derniers films de Stuart étaient pour le réalisateur Wim Wenders . En 1999, elle a travaillé sur The Million Dollar Hotel au centre-ville de Los Angeles. En 2004, elle apparaît dans Land of Plenty de Wenders , son dernier film. ^[63]

En 2006, Stuart a fait don de son équipement de Sérigraphie au Mills College , où une exposition de son travail a eu lieu. ^[64] Le 19 juin 2010, malgré sa maladie, Stuart est apparue en personne pour être honorée par la Screen Actors Guild pour ses années de service. Lors d’un déjeuner, elle a reçu le Ralph Morgan Award de la co-vedette du Titanic Frances Fisher . James Cameron et Shirley MacLaine étaient parmi les participants au déjeuner. ^[65]Le 22 juillet 2010, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a honoré la carrière de Stuart avec un programme comprenant des extraits de films et des conversations entre Stuart et l’historien du cinéma Leonard Maltin, le portraitiste Don Bachardy et David S. Zeidberg, le directeur Avery de la bibliothèque Huntington. . ^[66] Mille personnes ont rempli le théâtre Samuel Goldwyn. ^[67]

Dès l’annonce de Stuart au casting de Titanic , elle est apparue devant la caméra pour des interviews sur des sujets aussi divers que Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale , les films d’horreur et ses amis Christopher Isherwood et Don Bachardy .

Stuart a reçu un diagnostic de cancer du poumon à l’âge de 94 ans, plusieurs décennies après avoir arrêté de fumer. Jusque-là, elle avait bénéficié d’une santé remarquablement bonne pour son âge avancé, en plus de prendre des injections de cortisone pour des douleurs au genou. ^[68] Elle a subi une radiothérapie, mais avec le temps, le cancer est revenu et elle a subi une radiothérapie plus courte. La malignité a continué à se propager, mais lentement en raison de son âge. Elle est décédée six ans après son diagnostic initial et a atteint son Centenaire . ^[69]

Stuart a célébré son 100e anniversaire le 4 juillet 2010, animé par James Cameron et Suzy Amis ainsi que sa famille et ses amis à la ACE Gallery de Beverly Hills. Là, Stuart a vu plusieurs de ses peintures et sérigraphies, des livres d’artiste, des échantillons de son Découpage et des arbres de sa collection de bonsaï exposés dans la galerie. ^[70]

Intérêt culinaire

Stuart montre la cuisine dans Photoplay , janvier 1933

Stuart était un chef amateur qualifié et organisait fréquemment des dîners à Hollywood. ^[3] Elle était une amie proche de l’écrivain culinaire américain MFK Fisher , qui était la marraine de la fille de Stuart, Sylvia Vaughn Thompson . Thompson a écrit plus tard à propos du style de cuisine de Stuart: “Ma mère n’a jamais fait Just Roast Beef de sa vie. Cela ne l’intéresserait pas. Son style est basé sur les subtilités de la composition. Il frôle le baroque. Tout le monde l’adore.” ^[3]

Après avoir goûté l’oie de Stuart dans l’aspic de Kirschwasser, l’écrivain Samuel Hoffenstein a composé un poème, qui, selon lui, s’est inspiré de manière comique en “entendant les ailes de tous les poètes frôler la cuisine de Gloria”. ^[3]

La mère de Stuart, Alice, était également une cuisinière passionnée, produisant des spécialités de la vallée de San Joaquin , où la famille de la mère de Stuart a vécu pendant des générations. ^[3]

Activisme et politique

Stuart était un démocrate de longue date . ^[49] Elle était membre cofondatrice de la Hollywood Anti-Nazi League , qui s’est formée en 1936. ^[71] En 1938, en tant que membre du Hollywood Democratic Committee, Stuart était membre du conseil d’administration du California State Democratic Committee. . ^{[2] : 46} Elle était aussi une écologiste passionnée . “J’appartiens à toutes les organisations qui ont à voir avec la sauvegarde de l’environnement”, a déclaré Stuart. “J’en ai marre des forestiers vénaux et avares, des mineurs, des pétroliers, des gaziers. Je pense que l’abus de l’environnement est un péché.” ^[72]

Vie personnelle, mort et héritage

Stuart est décédée dans son sommeil d’une insuffisance respiratoire dans l’après-midi du 26 septembre 2010. ^[60] Son corps a été incinéré. ^[60] Au moment de sa mort, Stuart avait quatre petits-enfants et douze arrière-petits-enfants. ^[60]

L’arrière-petite-fille de Stuart, Deborah B. Thompson, a produit un livre électronique, Butterfly Summers: A Memoir of Gloria Stuart’s Apprentice . ^[73]

Pour ses contributions à l’industrie cinématographique, Stuart a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . Il est situé sur le pâté de maisons 6700 de Hollywood Boulevard . ^[74]

Filmographie Distinctions

An	Récompenses	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1997	Récompenses de la communauté du circuit des récompenses	La meilleure actrice dans un second rôle	Titanesque	Nommé	^[75]
1997	Oscars	La meilleure actrice dans un second rôle	Nommé	^[40]
1997	Golden Globe Awards	La meilleure actrice dans un second rôle	Nommé	^[76]
1997	Prix du cercle des critiques de cinéma de Kansas City	La meilleure actrice dans un second rôle	Gagné	^[77]
1997	Prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles	La meilleure actrice dans un second rôle	2ème place	^[78]
1997	Prix de la société des critiques de films en ligne	La meilleure actrice dans un second rôle	Gagné	^[79]
1997	Récompenses Saturne	La meilleure actrice dans un second rôle	Gagné	^[80]
1997	Récompenses de la Screen Actors Guild	Acteur féminin exceptionnel dans un second rôle	Gagné ^[C]	^[81]
2000	Récompenses Eyegore	Prix Eyegore	N / A	Honoré	^[82]
2010	Récompenses de la Screen Actors Guild	Prix Ralph Morgan	^[83]

Oeuvre sélectionnée

Peintures

An	Titre	Moyen	Remarques	Réf.
1932	Nature morte	Peinture acrylique sur toile	Anciennement propriété de la succession de Harpo Marx ; mis aux enchères en 2014	^[84]
années 1950	Flossie et le tigre	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery (Los Angeles)	^[85]
1954	Maison à Rapallo	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
années 1960	Bouquet de l’Idiot – Mélange	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
années 1960	Deux nus	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
années 1960	Tours Watts	Huile sur toile	Propriété du musée d’art du comté de Los Angeles	^[86]
années 1960	Tours Watts avec cerf-volant	Huile sur toile	Propriété du musée d’art du comté de Los Angeles	^[87]
1961	Fille dans l’armoire	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
1961	Bouquet d’Idiot – Main	Huile sur toile	Propriété de la galerie Papillion ; exposé à la Hammer Gallery, New York en 1961	^[85]
1963	Bouquet d’Idiot – avec Couronne	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
1965	Adam et Eve	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
1970	Mesdames dans l’herbe	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]
années 1970	Nommer les animaux	Huile sur toile	Propriété de Papillion Gallery	^[85]

Sérigraphies

An	Titre	Moyen	Remarques	Réf.
N / A	Le Dasant	Sérigraphie	Signé en bas au crayon ; mis aux enchères en 2012	^[84]

Livres d’artiste

An	Titre	Moyen	Remarques	Réf.
1985	Le quinze mars mil neuf cent quatre-vingt-trois	Typographie, Sérigraphie, collage et aquarelle	Propriété de la bibliothèque commémorative William Andrews Clark	^[88]
1991	Eve-Vénus	Typographie, Sérigraphie, collage et aquarelle	Propriété du Metropolitan Museum of Art	^[89]
1993	Le livre banal de Christopher Isherwood	Typographie, Sérigraphie, collage et aquarelle	Propriété de la bibliothèque commémorative William Andrews Clark	^[88]
1993	Naviguer avec Bogart	Typographie, Sérigraphie	Propriété de la bibliothèque commémorative William Andrews Clark	^[88]
1996	Le portrait	Typographie, Sérigraphie, collage et aquarelle	Collaboration avec Don Bachardy ; propriété du Metropolitan Museum of Art	^[53]
1997	Le meilleur film de 1997 : Titanic, par son auteur, réalisateur et producteur James Cameron	Typographie	Propriété de la bibliothèque commémorative William Andrews Clark	^[88]
2001	Une légère diversion	Typographie, Sérigraphie	Propriété de la bibliothèque commémorative William Andrews Clark	^[88]

Notes et références

Remarques

↑ La demi-sœur Patricia Marie Finch est née en 1924.
↑ Elle a reconnu que la symétrie des six lettres de (Gloria) Stuart irait mieux sur un chapiteau que les sept lettres de Stewart. ^[6]
^ À égalité avec Kim Basinger pour LA Confidential

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Gloria Stuart .

Wikinews a des nouvelles connexes:

L’actrice du Titanic Gloria Stuart est décédée à l’âge de 100 ans

Gloria Stuart à IMDb
Gloria Stuart à la base de données de films TCM
Gloria Stuart à AllMovie
Œuvres de Gloria Stuart à Open Library
Oeuvre de Gloria Stuart, via Papillion Gallery
Gloria Stuart avant Titanic – diaporama par le magazine Life
Gloria Stuart à l’histoire virtuelle