Glenn Gould

Glenn Herbert Gould ^{[fn 1]} ( / ɡ uː l d / ; Né Gold ; ^{[fn 2]} 25 septembre 1932 – 4 octobre 1982) était un pianiste classique canadien. Il était l’un des pianistes les plus célèbres et les plus célébrés du XXe siècle ^{[1] [2]} et était reconnu comme interprète des œuvres pour clavier de Johann Sebastian Bach . Le jeu de Gould se distinguait par une maîtrise technique remarquable et une capacité à articuler la texture Contrapuntique de la musique de Bach.

Glenn Gould
Gould dans les années suivantes
Née	Glenn Herbert Or ( 25/09/1932 )25 septembre 1932 Toronto , Ontario , Canada
Décédés	4 octobre 1982 (1982-10-04)(50 ans) Toronto, Ontario, Canada
Lieu de sépulture	Cimetière de Mount Pleasant
Nationalité	canadien
mère nourricière	Conservatoire royal de musique
Profession	pianiste compositeur écrivain
Travail remarquable	Interprétations des œuvres pour clavier de Bach
Parents	Russell Herbert “Bert” Gold (père) Florence Emma Gold (née Greig) (mère)
Récompenses	Grammy Lifetime Achievement Award (2013) Grammy , 1973, 1982 Juno Award , 1979 Canadian Music Hall of Fame National Historic Person Companion of the Order of Canada (rejeté)
Carrière musicale
Genres	musique classique
Instruments	piano organe
Années actives	1945–1982
Étiquettes	Dossiers CBS
Actes associés	Ellen Faull , Donald Gramm , Yehudi Menuhin , Leonard Rose et d’autres
Site Internet	glenngould .com
Signature

Gould a rejeté la plupart de la littérature classique pour piano romantique de Chopin , Liszt , Rachmaninoff et d’autres, en faveur de Bach et de Beethoven principalement, ainsi que de certains compositeurs du romantisme tardif et du modernisme . Bien que ses enregistrements aient été dominés par Bach et Beethoven, le répertoire de Gould était diversifié, comprenant des œuvres de Mozart , Haydn et Brahms ; des compositeurs prébaroques tels que Jan Pieterszoon Sweelinck , William Byrd et Orlando Gibbons ; et des compositeurs du XXe siècle dont Paul Hindemith, Arnold Schoenberg et Richard Strauss . Gould était connu pour ses excentricités, de ses interprétations musicales peu orthodoxes et ses manières au clavier à des aspects de son style de vie et de son comportement. Il a cessé de donner des concerts à 31 ans pour se concentrer sur l’enregistrement en studio et d’autres projets.

Gould était également écrivain, diffuseur, compositeur et chef d’orchestre. Il a été un contributeur prolifique aux revues musicales, dans lesquelles il a discuté de la théorie musicale et décrit sa philosophie musicale. Il s’est produit à la télévision et à la radio et a produit trois documentaires radiophoniques de musique concrète , la Solitude Trilogy , sur des régions isolées du Canada. Bien que connu principalement comme pianiste, Gould a couronné sa carrière musicale avec un enregistrement de Siegfried Idyll de Wagner en tant que chef d’orchestre.

La vie

Jeunesse

Gould en février 1946 avec sa perruche, Mozart, et son chien ^{[3] [4]}

Glenn Herbert Gould est Né chez lui à Toronto , le 25 septembre 1932, fils unique de Russell Herbert Gold (1901–1996) et de Florence Emma Gold (née Greig; 1891–1975), ^[5] Presbytériens d’origine écossaise, anglaise, et d’ascendance norvégienne. ^[6] Son grand-père maternel, John Charles Holman Greig, était un cousin du compositeur norvégien Edvard Grieg . ^{[7] [8] [9]} Le nom de famille de la famille de Gould a été changé en Gould de manière informelle vers 1939 pour éviter d’être confondu avec un juif, étant donné l’ Antisémitisme dominant de Toronto d’avant-guerre. ^{[fn 3]} Gould n’avait pas d’ascendance juive, ^{[fn 4]}bien qu’il ait parfois fait des blagues sur le sujet, comme “Quand les gens me demandent si je suis juif, je leur dis toujours que j’étais juif pendant la guerre.” ^[10] Sa maison d’enfance a été nommée site historique . ^[11]

L’intérêt de Gould pour la musique et son talent de pianiste se manifestent très tôt. Ses deux parents étaient musiciens, et sa mère, en particulier, a encouragé le développement musical précoce de l’enfant Gould. Espérant qu’il deviendrait un musicien à succès, elle l’avait exposé à la musique pendant sa grossesse. ^[12] Elle lui a appris plus tard le piano. Lorsqu’il était bébé, il aurait fredonné au lieu de pleurer et aurait agité ses doigts comme s’il jouait des accords, ce qui a amené son médecin à prédire qu’il serait “soit médecin, soit pianiste”. ^[13] Il a appris à lire la musique avant de savoir lire les mots, ^{[7] [14] [15]} et on a observé qu’il avait une hauteur parfaiteà trois ans. Lorsqu’on lui a présenté un piano, on a rapporté que le jeune Gould frappait des notes simples et écoutait leur longue décomposition , une pratique que son père Bert a notée était différente des enfants typiques. ^[14] L’intérêt de Gould pour le piano était concomitant avec un intérêt pour la composition. Il a joué ses pièces pour la famille, les amis et parfois de grands rassemblements, y compris, en 1938, une représentation à l’église presbytérienne Emmanuel (à quelques pâtés de maisons de la maison de la famille Gould) d’une de ses compositions. ^[16]

Gould a entendu pour la première fois une performance musicale en direct par un célèbre soliste à l’âge de six ans. Cela l’affecta profondément. Il a décrit plus tard l’expérience:

C’était Hofman . C’était, je pense, sa dernière performance à Toronto, et ce fut une impression stupéfiante. La seule chose dont je me souvienne vraiment, c’est que, lorsqu’on m’a ramené à la maison dans une voiture, j’étais dans ce merveilleux état de demi-éveil dans lequel vous entendez toutes sortes de sons incroyables traversant votre esprit. C’étaient tous des sons d’orchestre , mais je les jouais tous, et soudain j’étais Hofmann. J’étais enchanté. ^{[7] [17]}

Gould avec son professeur, Alberto Guerrero , au Royal Conservatory of Music de Toronto, en 1945. Guerrero a démontré son idée technique selon laquelle Gould devrait « abaisser » les touches au lieu de les frapper d’en haut.

À 10 ans, il commence à fréquenter le Royal Conservatory of Music de Toronto (connu jusqu’en 1947 sous le nom de Toronto Conservatory of Music). Il a étudié le solfège avec Leo Smith , l’orgue avec Frederick C. Silvester et le piano avec Alberto Guerrero . ^[18] À peu près au même moment, il s’est blessé au dos à la suite d’une chute d’une rampe de mise à l’eau sur la rive du lac Simcoe . ^{[fn 5]} Cet incident est presque certainement lié à la chaise à hauteur réglable que son père a fabriquée peu de temps après. La mère de Gould exhortait le jeune Gould à s’asseoir droit devant le clavier. ^[19] Il a utilisé cette chaise pour le reste de sa vie, l’emmenant avec lui presque partout.^[7] La chaise a été conçue pour que Gould puisse s’asseoir très bas et lui a permis de tirer sur les touches plutôt que de les frapper d’en haut, une idée technique centrale de Guerrero. ^[20]

Gould a développé une technique qui lui a permis de choisir un tempo très rapide tout en conservant la “séparation” et la clarté de chaque note. ^[21] Sa position extrêmement basse à l’instrument lui a permis plus de contrôle sur le clavier. Gould a fait preuve d’une compétence technique considérable dans l’interprétation et l’enregistrement d’un vaste répertoire comprenant des œuvres virtuoses et romantiques, comme son propre arrangement de La valse de Ravel et les transcriptions de Liszt des Cinquième et Sixième Symphonies de Beethoven. Gould a travaillé dès son plus jeune âge avec Guerrero sur une technique connue sous le nom de tapotement des doigts : une méthode d’entraînement des doigts à agir de manière plus indépendante du bras.^[22]

Gould a réussi son examen final de piano au Conservatoire à l’âge de 12 ans, obtenant les notes les plus élevées de tous les candidats et acquérant ainsi un statut professionnel en tant que pianiste. ^[23] Un an plus tard, il a réussi les examens théoriques écrits, se qualifiant pour un diplôme d’associé du Toronto Conservatory of Music (ATCM). ^{[fn 6] [23]}

Piano

Gould était un enfant prodige ^[24] et a été décrit à l’âge adulte comme un phénomène musical. ^{[fn 7]} Il a affirmé n’avoir presque jamais pratiqué le piano lui-même, préférant étudier le répertoire par la lecture, ^{[fn 8]} une autre technique qu’il avait apprise de Guerrero. Il a peut-être parlé ironiquement de sa pratique car il est prouvé qu’à l’occasion, il s’entraînait assez dur, utilisant parfois ses propres exercices et techniques. ^{[fn 9]}

Gould a déclaré qu’il ne comprenait pas le besoin des autres pianistes de renforcer continuellement leur relation avec l’instrument en pratiquant de nombreuses heures par jour. ^[25] Il semblait capable de pratiquer mentalement, se préparant une fois pour un enregistrement des œuvres pour piano de Brahms sans les jouer jusqu’à quelques semaines avant les sessions. ^[26] Gould pouvait jouer un vaste répertoire de musique pour piano, ainsi qu’un large éventail de transcriptions orchestrales et lyriques, de mémoire. ^[27] Il pouvait “mémoriser à vue” et défia une fois un ami de nommer n’importe quel morceau de musique qu’il ne pouvait pas “jouer instantanément de mémoire”. ^[28]

Le piano, a déclaré Gould, “n’est pas un instrument pour lequel j’ai un grand amour en tant que tel … [mais] j’en ai joué toute ma vie, et c’est le meilleur véhicule que j’ai pour exprimer mes idées.” Dans le cas de Bach, Gould a noté, “[J’ai] fixé l’ action de certains des instruments sur lesquels je joue – et le piano que j’utilise pour tous les enregistrements est maintenant tellement fixe – de sorte qu’il s’agit d’une action moins profonde et plus réactive que le Il a tendance à avoir un mécanisme qui ressemble un peu à une automobile sans direction assistée : c’est vous qui contrôlez et pas elle ; ce n’est pas lui qui vous conduit, c’est vous qui le conduisez. C’est le secret pour faire du Bach au piano. Vous devez avoir cette immédiateté de réponse, ce contrôle sur les définitions fines des choses.” ^[29]

Adolescent, Gould a été considérablement influencé par Artur Schnabel , ^{[fn 10]} les enregistrements de Bach de Rosalyn Tureck (qu’il appelait “droit, avec un sentiment de repos et de positivité”) et le chef d’orchestre Leopold Stokowski . ^[30] Gould était connu pour son imagination vive. Les auditeurs considéraient ses interprétations comme allant de brillamment créatives à carrément excentriques. ^[21] Son pianism avait la grande clarté et l’érudition, en particulier dans les passages contrapuntiques, ^[21] et le contrôle extraordinaire. Gould croyait que le piano était “un instrument Contrapuntique” et toute son approche de la musique était centrée sur le baroque . Une grande partie de l’ homophoniequi suivit, selon lui, appartenait à une période artistique moins sérieuse et moins spirituelle.

Gould avait une aversion prononcée pour ce qu’il appelait les approches «hédonistes» du répertoire pour piano, de l’interprétation et de la musique en général. Pour lui, “l’hédonisme” dans ce sens dénotait une théâtralité superficielle, quelque chose à laquelle il sentait que Mozart, par exemple, devenait de plus en plus sensible plus tard dans sa carrière. ^[31] Il a associé cette dérive vers l’hédonisme à l’émergence d’un culte de la mise en scène et de la virtuosité gratuite sur la plate-forme de concert au 19ème siècle et plus tard. L’institution du concert public, a-t-il estimé, a dégénéré en «sport sanguinaire» avec lequel il a lutté et qu’il a finalement rejeté. ^[32]

Les performances

Le 5 juin 1938, à l’âge de cinq ans, Gould joue pour la première fois en public, rejoignant sa famille sur scène pour jouer du piano lors d’un service religieux à la Business Men’s Bible Class à Uxbridge, en Ontario, devant une congrégation d’environ 2 000 . ^{[33] [34]} En 1945, à 13 ans, il fait sa première apparition avec un orchestre dans une représentation du premier mouvement du 4e Concerto pour piano de Beethoven avec l’ Orchestre symphonique de Toronto . ^[35] Son premier récital solo a suivi en 1947, ^[36] et son premier récital à la radio était avec la CBC en 1950. ^[37]Ce fut le début de la longue association de Gould avec la radio et l’enregistrement. Il fonde le groupe de chambre Festival Trio en 1953 avec le violoncelliste Isaac Mamott et le violoniste Albert Pratz .

En 1957, Gould entreprend une tournée en Union soviétique , devenant le premier Nord-Américain à y jouer depuis la Seconde Guerre mondiale. ^[38] Ses concerts ont comporté Bach, Beethoven et la musique périodique de Schoenberg et de Berg , qui avaient été supprimées dans l’Union Soviétique pendant l’ère de Réalisme socialiste . Gould a fait ses débuts à Boston en 1958, jouant pour la Peabody Mason Concert Series. ^[39] Le 31 janvier 1960, Gould fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Ford Presents de CBS , interprétant le Concerto pour clavier n° 1 en ré mineur de Bach (BWV 1052) avec Leonard Bernstein .diriger l’Orchestre philharmonique de New York. ^[40]

Gould était convaincu que l’institution du concert public était un anachronisme et une “force du mal”, ce qui l’a conduit à se retirer du concert. Il a fait valoir que la performance publique se transformait en une sorte de compétition, avec un public non empathique (musicalement et autrement) principalement attentif à la possibilité que l’interprète se trompe ou échoue aux attentes critiques. Il a exposé cette doctrine, à moitié en plaisantant, dans “GPAADAK”, le plan Gould pour l’abolition des applaudissements et des manifestations de toutes sortes. ^[41] Le 10 avril 1964, Gould a donné sa dernière représentation publique, au Wilshire Ebell Theatre de Los Angeles . ^[42] Parmi les pièces qu’il a interprétées ce soir-là figuraient la Sonate pour piano n° 30 de Beethoven , des sélections de BachThe Art of Fugue et la Sonate pour piano no 3 de Hindemith.^{[fn 11]} Gould a donné moins de 200 concerts au cours de sa carrière, dont moins de 40 à l’extérieur du Canada. Pour un pianiste comme Van Cliburn , 200 concerts auraient représenté environ deux ans de tournée. ^[43]

L’une des raisons pour lesquelles Gould a abandonné la performance en direct était sa préférence esthétique pour le studio d’enregistrement, où, selon ses mots, il a développé une «histoire d’amour avec le microphone». ^{[fn 12]} Là, il pouvait contrôler chaque aspect du “produit” musical final en sélectionnant des parties de différentes prises. Il a estimé qu’il pourrait réaliser une partition musicale plus complètement de cette façon. Gould était convaincu qu’il était inutile de réenregistrer des pièces vieilles de plusieurs siècles si l’interprète n’avait pas de nouvelle perspective à apporter. Pour le reste de sa vie, il a évité les performances en direct, se concentrant plutôt sur l’enregistrement, l’écriture et la diffusion.

Excentricités

Une réplique de la chaise de piano de Gould

Gould était largement connu pour ses habitudes inhabituelles. Il fredonnait ou chantait souvent pendant qu’il jouait, et ses Ingénieurs du son n’étaient pas toujours en mesure d’exclure sa voix des enregistrements. Gould a affirmé que son chant était inconscient et augmentait proportionnellement à son incapacité à produire l’interprétation qu’il souhaitait sur un piano donné. Il est probable que l’habitude soit née du fait que sa mère lui a appris à “chanter tout ce qu’il jouait”, comme l’ a écrit son biographe Kevin Bazzana . Cela est devenu “une habitude incassable (et notoire)”. ^[44] Certains des enregistrements de Gould ont été sévèrement critiqués à cause de cette “voix” de fond. Par exemple, un critique de son réenregistrement de 1981 des Variations Goldberga écrit que de nombreux auditeurs “trouveraient les gémissements et les croons intolérables”. ^[45] Gould était connu pour ses mouvements corporels particuliers tout en jouant et son insistance sur le contrôle absolu de chaque aspect de son environnement. La température du studio d’enregistrement devait être réglée avec précision ; il insistait invariablement pour qu’elle soit extrêmement chaude. Selon un autre des biographes de Gould, Otto Friedrich , l’ingénieur en climatisation devait travailler aussi dur que les Ingénieurs du son. ^[46]

Le piano devait être placé à une certaine hauteur et serait surélevé sur des blocs de bois si nécessaire. ^[47] Un tapis était parfois nécessaire pour ses pieds. ^[48] Il devait s’asseoir exactement à 14 pouces au-dessus du sol et ne donnerait des concerts qu’avec la chaise que son père avait fabriquée. Il a utilisé cette chaise même lorsque le siège était complètement usé. ^[49] Sa chaise lui est si étroitement identifiée qu’elle occupe une place d’honneur dans une vitrine à la Bibliothèque nationale du Canada .

Les chefs d’orchestre avaient des réponses mitigées à Gould et à ses habitudes de jeu. George Szell , qui a dirigé Gould en 1957 avec l’ Orchestre de Cleveland , a fait remarquer à son assistant : « Cet écrou est un génie ». ^[50] Bernstein a dit, “Il n’y a personne tout à fait comme lui et j’aime juste jouer avec lui.” ^[50] Bernstein fit sensation lors du concert du 6 avril 1962 , lorsque, juste avant que le New York Philharmonic devait interpréter le Concerto pour piano de Brahms n° 1 en ré mineuravec Gould, il a informé le public qu’il n’assumait aucune responsabilité pour ce qu’ils allaient entendre. Il a demandé au public: “Dans un concerto, qui est le chef – le soliste ou le chef d’orchestre?”, ce à quoi le public a ri. “La réponse est, bien sûr, parfois l’une et parfois l’autre, selon les personnes impliquées.” ^[51] Plus précisément, Bernstein faisait référence à leurs répétitions, avec l’insistance de Gould pour que tout le premier mouvement soit joué à la moitié du tempo indiqué. Le discours a été interprété par Harold C. Schonberg , critique musical pour le New York Times , comme une abdication de responsabilité et une attaque contre Gould. ^[52]Les plans pour un enregistrement en studio de la performance n’ont abouti à rien. L’émission de radio en direct a ensuite été publiée sur CD, l’avertissement de Bernstein inclus.

Gould était opposé au froid et portait des vêtements épais (y compris des gants) même dans les endroits chauds. Il a été arrêté une fois, peut-être pris pour un vagabond, alors qu’il était assis sur un banc de parc à Sarasota, en Floride , vêtu de sa tenue standard tous climats de manteau, chapeau et mitaines. ^[53] Il n’aimait pas non plus les fonctions sociales. Il détestait être touché et, plus tard dans sa vie, limitait les contacts personnels, s’appuyant sur le téléphone et les lettres pour communiquer. Lors d’une visite au Steinway Hall de New York en 1959, le technicien en chef du piano de l’époque, William Hupfer, accueillit Gould d’une tape dans le dos. Gould a été choqué par cela et s’est plaint de douleurs, d’un manque de coordination et de fatigue à cause de cela. Il a ensuite exploré la possibilité d’un litige contre Steinway & Sonssi ses blessures apparentes étaient permanentes. ^[54] Il était connu pour annuler des représentations à la dernière minute, c’est pourquoi la clause de non-responsabilité publique susmentionnée de Bernstein s’ouvrait par “N’ayez pas peur, M. Gould est ici … [il] apparaîtra dans un instant.”

Dans ses notes de pochette et ses émissions, Gould a créé plus de deux douzaines d’ alter ego à des fins satiriques, humoristiques et didactiques, lui permettant d’écrire des critiques hostiles ou des commentaires incompréhensibles sur ses propres performances. Les plus connus sont probablement le musicologue allemand Karlheinz Klopweisser, le chef d’orchestre anglais Sir Nigel Twitt-Thornwaite et le critique américain Theodore Slutz. ^[55] Ces facettes de Gould, qu’elles soient interprétées comme névrose ou “jeu”, ^[56] ont fourni amplement de matière pour la psychobiographie .

Gould était abstinent et ne fumait pas. ^[57] Il ne cuisinait pas ; au lieu de cela, il mangeait souvent dans des restaurants et comptait sur le service de chambre. Il mangeait un repas par jour, complété par des biscuits à l’arrow-root et du café. ^[57] Dans ses dernières années, il a prétendu être végétarien — dans une lettre à la violoncelliste Virginia Katims le 20 janvier 1973, Gould a dit qu’il était végétarien depuis environ dix ans ^[58] — mais ses blocs-notes privés révèlent qu’il mangeait du poulet, Sole, rosbif et veau. ^[57] Restaurant de Franà Toronto était un repaire régulier de Gould. Un profil de la CBC a noté que « entre deux et trois heures du matin, Gould se rendait chez Fran’s, un restaurant ouvert 24 heures sur 24 à un pâté de maisons de son appartement de Toronto, s’asseyait dans le même stand et commandait le même repas d’œufs brouillés ». ^[59]

Vie privée

Gould a vécu une vie privée. Le réalisateur de documentaires Bruno Monsaingeon a dit de lui: “Aucun pianiste suprême n’a jamais donné de son cœur et de son esprit aussi massivement tout en se montrant avec parcimonie.” ^[60] Il ne s’est jamais marié et les biographes ont passé un temps considérable sur sa sexualité. Bazzana écrit qu ‘”il est tentant de supposer que Gould était asexué, une image qui correspond certainement à son esthétique et à la personnalité qu’il cherchait à véhiculer, et on peut lire toute la littérature de Gould et être convaincu qu’il est mort vierge” – mais il a aussi mentionne que les preuves indiquent “un certain nombre de relations avec des femmes qui peuvent ou non avoir été platoniques et qui se sont finalement compliquées et ont pris fin”. ^[61]

Un élément de preuve est arrivé en 2007. Lorsque Gould était à Los Angeles en 1956, il a rencontré Cornelia Foss , professeur d’art, et son mari Lukas , chef d’orchestre. Après plusieurs années, elle et Gould sont devenus amants. ^[62]En 1967, elle quitte son mari pour Gould, emmenant ses deux enfants avec elle à Toronto. Elle a acheté une maison près de l’appartement de Gould. En 2007, Foss a confirmé qu’elle et Gould avaient eu une histoire d’amour pendant plusieurs années. Selon elle, “Il y avait beaucoup d’idées fausses sur Glenn, et c’était en partie parce qu’il était très privé. Mais je vous assure, c’était un homme extrêmement hétérosexuel. Notre relation était, entre autres, assez sexuelle.” Leur liaison a duré jusqu’en 1972, date à laquelle elle est revenue avec son mari. Dès deux semaines après avoir quitté son mari, Foss a remarqué des signes inquiétants chez Gould, faisant allusion à un comportement inhabituel qui était plus que “juste névrosé”. ^[62] Plus précisément, il croyait que “quelqu’un l’espionnait”, selon le fils de Foss. ^[63]

Santé et mort

Bien qu’hypocondriaque admis, ^{[64] [fn 13]} Gould avait beaucoup de douleurs et de maux, mais son autopsie a révélé peu de problèmes sous-jacents dans des domaines qui le troublaient souvent. ^{[fn 14]} Il s’inquiétait de tout, de l’Hypertension artérielle (qu’il notait dans ses dernières années sous forme de journal) à la sécurité de ses mains. (Gould serrait rarement la main des gens et portait habituellement des gants.) ^{[fn 15] [fn 16]} La blessure à la colonne vertébrale qu’il a subie dans son enfance a conduit les médecins à prescrire, généralement de manière indépendante, un assortiment d’ analgésiques , d’ anxiolytiques, et d’autres médicaments. Bazzana a émis l’hypothèse que l’utilisation croissante par Gould d’une variété de médicaments sur ordonnance au cours de sa carrière aurait pu avoir un effet délétère sur sa santé. Il en était arrivé au stade, écrit Bazzana, qu ‘”il prenait des pilules pour contrer les effets secondaires d’autres pilules, créant un cycle de dépendance”. ^[65] En 1956, Gould a dit au photojournaliste Jock Carroll , “mon hystérie à propos de manger. Ça empire tout le temps.” ^[66] En 1956, il prenait également de la Thorazine , un médicament antipsychotique, et de la réserpine , un autre antipsychotique, qui peut également être utilisé pour abaisser la tension artérielle. ^[67] Cornelia Foss a déclaré que Gould avait pris beaucoup d’ Antidépresseurs, qu’elle blâmait pour la détérioration de son état mental. ^[68]

La question de savoir si le comportement de Gould relevait du spectre de l’autisme a été débattue. ^[11] Le diagnostic a été suggéré pour la première fois par le psychiatre Peter Ostwald, un ami de Gould, dans le livre de 1997 Glenn Gould : The Ecstasy and Tragedy of Genius . ^[69] Il y a également eu des spéculations selon lesquelles il aurait pu avoir un trouble bipolaire , car il passait parfois plusieurs jours sans dormir, avait des augmentations extrêmes d’énergie, conduisait de manière imprudente et, plus tard dans la vie, a enduré de graves épisodes dépressifs. ^[70]

Le 27 septembre 1982, deux jours après son 50e anniversaire, après avoir éprouvé un violent mal de tête, Gould a eu un accident vasculaire cérébral qui a paralysé le côté gauche de son corps. Il a été admis au Toronto General Hospital et son état s’est rapidement détérioré. Le 4 octobre, il y avait des preuves de lésions cérébrales et le père de Gould a décidé que son fils devait être retiré de l’assistance respiratoire. ^[71] L’enterrement public de Gould a été tenu dans l’église anglicane de rue Paul le 15 octobre avec le chant par Lois Marshall et Maureen Forrester . Le service a attiré plus de 3 000 personnes et a été diffusé à la CBC. Il est enterré à côté de ses parents au cimetière Mount Pleasant de Toronto (section 38, lot 1050). ^[72]Les premières mesures des Variations Goldberg sont gravées sur sa pierre tombale. ^[73] Amoureux des animaux, Gould a laissé la moitié de sa succession à la Toronto Humane Society ; l’autre moitié est allée à l’ Armée du Salut . ^[74]

En 2000, un neurologue spécialiste des Troubles du mouvement a suggéré dans un article que Gould souffrait de dystonie , “un problème peu compris à son époque”. ^[75]

Points de vue

Écrits

Gould a périodiquement déclaré aux intervieweurs qu’il aurait été écrivain s’il n’avait pas été pianiste. ^[76] Il a exposé sa critique et sa philosophie de la musique et de l’art dans des conférences, des discours de convocation , des périodiques et des documentaires radiophoniques et télévisés de la CBC. Gould a participé à de nombreuses interviews et avait une prédilection pour les scénariser dans la mesure où ils peuvent être considérés comme un travail écrit autant que des discussions impromptues. Le style d’écriture de Gould était très articulé, mais parfois fleuri, indulgent et rhétorique. Cela est particulièrement évident dans ses (fréquentes) tentatives d’humour et d’ironie. ^{[fn 17]}Bazzana écrit que bien qu’une partie de “l’éblouissement conversationnel” de Gould se soit retrouvé dans sa production écrite prolifique, son écriture était “au mieux inégale [et] au pire horrible”. ^[77] Tout en offrant des “idées brillantes” et des “thèses provocatrices”, l’écriture de Gould est souvent gâchée par “des phrases longues et tortueuses” et une “fausse formalité”, écrit Bazzana. ^[78]

Dans ses écrits, Gould fait l’éloge de certains compositeurs et rejette ce qu’il juge banal dans la composition musicale et sa consommation par le public, et donne également des analyses de la musique de Richard Strauss , Alban Berg et Anton Webern . Malgré une certaine affection pour le jazz Dixieland , Gould était surtout opposé à la musique populaire. Il a apprécié un concert de jazz avec ses amis dans sa jeunesse, a mentionné le jazz dans ses écrits et a critiqué une fois les Beatles pour “mauvaise voix ” ^{[fn 18] –} tout en louant Petula Clark et Barbra Streisand . Gould et le pianiste de jazz Bill Evansétaient des admirateurs communs, et Evans a fait son disque séminal Conversations with Myself en utilisant le célèbre piano Steinway modèle CD 318 ^[79] de Gould .

Sur l’art

Le point de vue de Gould sur l’art est souvent résumé par cette citation de 1962 : « La justification de l’art est la combustion interne qu’il allume dans le cœur des hommes et non ses manifestations publiques superficielles et extériorisées. Le but de l’art n’est pas la libération d’un éjection d’adrénaline, mais plutôt la construction graduelle, tout au long de la vie, d’un état d’émerveillement et de sérénité.” ^[80]

Gould s’est appelé à plusieurs reprises “le dernier puritain “, une référence au roman du même nom du philosophe George Santayana en 1935 . ^[81] Mais il était progressiste à bien des égards, promulguant les compositeurs atonaux du début du XXe siècle et anticipant, grâce à sa profonde implication dans le processus d’enregistrement, les vastes changements que la technologie avait sur la production et la distribution de la musique. Mark Kingwell résume ainsi le paradoxe, jamais résolu par Gould ni ses biographes :

Il était à la fois progressiste et anti-progressiste, et également à la fois critique du Zeitgeist et de son expression la plus intéressante. Il était, en effet, bloqué sur une tête de pont de sa propre pensée entre passé et futur. Qu’il n’ait pas été capable, à lui seul, de faire le pont entre eux n’est ni surprenant, ni finalement décevant. Il faut plutôt voir cet échec comme un aspect de son génie. Il était et n’était pas un homme de son temps. ^[82]

Technologie

La question de « l’authenticité » par rapport à une approche comme celle de Gould a été largement débattue (quoique moins à la fin du XXe siècle) : un enregistrement est-il moins authentique ou « direct » pour avoir été hautement raffiné par des moyens techniques dans le studio? Gould a comparé son procédé à celui d’un réalisateur ^[83] — on sait qu’un film de deux heures ne se fait pas en deux heures — et s’est implicitement demandé pourquoi la musique d’enregistrement devrait être différente. Il est allé jusqu’à mener une expérience avec des musiciens, des Ingénieurs du son et des profanes dans laquelle ils devaient écouter un enregistrement et déterminer où se produisaient les épissures. Chaque groupe a choisi des points différents, mais aucun n’a totalement réussi. Alors que le test n’était guère scientifique, Gould a fait remarquer: “La bande ment et s’en tire presque toujours”.

Dans la conférence et l’essai “La Contrefaçon et l’Imitation dans le Processus Créatif”, un de ses textes les plus significatifs, ^[85] Gould rend explicite ses vues sur l’authenticité et la créativité. Il demande pourquoi l’époque à laquelle une œuvre est reçue influence sa réception en tant qu ‘«art», postulant une sonate de sa propre composition qui ressemble tellement à celle de Haydn qu’elle est reçue comme telle. Si, au contraire, la sonate avait été attribuée à un compositeur antérieur ou postérieur, elle devient plus ou moins intéressante en tant que morceau de musique. Pourtant, ce n’est pas l’œuvre qui a changé, mais sa relation au sein du récit accepté de l’histoire de la musique . De même, Gould note la « pathétique duplicité » dans la réception des contrefaçons de haute qualité par Han van Meegerende nouvelles peintures attribuées au maître hollandais Johannes Vermeer , avant et après que la contrefaçon soit connue.

Gould a préféré une vision anhistorique, ou du moins pré-Renaissance, de l’art, minimisant l’identité de l’artiste et le contexte historique qui l’accompagne dans l’évaluation de l’œuvre : « Ce qui nous donne le droit de supposer que dans l’œuvre d’art nous devons recevoir une communication directe avec les attitudes historiques d’une autre époque ?… d’ailleurs, qu’est-ce qui nous fait supposer que la situation de l’homme qui l’a écrit reflète exactement ou fidèlement la situation de son temps ?… Et si le compositeur, en tant qu’historien, était défectueux?” ^[86]

Enregistrements

Studio

Prélude et Fugue en ut majeur du
Clavier bien tempéré, Livre 1
de Johann Sebastian Bach (extrait) ( 0 : 30 ) Le prélude en ut majeur du premier livre du WTC.

Allegro Moderato de la Sonate pour piano
n° 10 en ut majeur de Wolfgang Amadeus
Mozart (extraits de deux enregistrements) ( 0 : 39 ) Comparez la version 1970 de l’ensemble “Complete Piano Sonatas” (jouée en premier) et l’interprétation de 1958 (seconde).

Contrapunctus V de L’Art de la fugue de Johann Sebastian Bach (extrait) ( 0 : 24 ) Les seuls enregistrements d’orgue réalisés par Gould sont les neuf premières parties de L’Art de la fugue de Bach .

Gigue de la Suite en la majeur HWV 426, de Georg Friederich Handel (extrait) ( 0 : 26 ) Gould a enregistré plusieurs suites de Haendel et quelques pièces du WTC de JS Bach sur un clavecin de Wittmayer. Le son un peu feutré de cet instrument du XXe siècle est très différent des enregistrements modernes réalisés à partir de copies de clavecins anciens.

Problèmes de lecture de ces fichiers ? Voir l’aide aux médias .

En créant de la musique, Gould préférait de loin le contrôle et l’intimité fournis par le studio d’enregistrement. Il n’aimait pas la salle de concert, qu’il comparait à une arène sportive de compétition. Il donne sa dernière représentation publique en 1964, puis consacre sa carrière au studio, enregistrant des albums et plusieurs documentaires radio . Il était attiré par les aspects techniques de l’enregistrement et considérait la manipulation de la bande comme une autre partie du processus de création. Bien que les producteurs du studio d’enregistrement de Gould aient témoigné qu ‘”il avait besoin d’épissage moins que la plupart des interprètes”, ^[87] Gould a utilisé le processus pour se donner un contrôle artistique total sur le processus d’enregistrement. Il a raconté son enregistrement du la mineurfugue du livre I du Clavier bien tempéré et comment elle a été collée à partir de deux prises, avec les expositions de la fugue d’une prise et ses épisodes d’une autre. ^[88]

Le premier enregistrement commercial de Gould (de la Sonate pour piano de Berg, op. 1 ) est sorti en 1953 sur l’éphémère étiquette Canadian Hallmark. Il signe rapidement avec la division de musique classique de Columbia Records et, en 1955, enregistre Bach: The Goldberg Variations , son œuvre révolutionnaire. Bien qu’il y ait eu une certaine controverse à Columbia sur la pertinence de ce “premier” morceau, le disque a reçu des éloges extraordinaires et figurait parmi les albums de musique classique les plus vendus de son époque. ^[89] Gould est devenu étroitement associé à la pièce, la jouant en totalité ou en partie lors de nombreux récitals. Un nouvel enregistrement des Variations Goldberg, en 1981, fait partie de ses derniers albums ; la pièce était l’une des rares qu’il a enregistrées deux fois en studio. La sortie de 1981 était l’un des premiers enregistrements numériques de CBS Masterworks . L’interprétation de 1955 est très énergique et souvent frénétique ; ce dernier est plus lent et plus délibéré ^{[90] [91]} —Gould voulait traiter l’aria et ses 30 variations comme un tout cohérent. ^{[fn 19]}

Gould a déclaré que Bach était “d’abord et avant tout un architecte, un constructeur de sons, et ce qui le rend si précieux pour nous, c’est qu’il était sans aucun doute le plus grand architecte du son qui ait jamais vécu”. ^[92] Il a enregistré la plupart des autres œuvres pour clavier de Bach, y compris les deux livres du Clavier bien tempéré et les partitas , Suites françaises , Suites anglaises , inventions et sinfonias , concertos pour clavier et un certain nombre de toccatas (qui l’intéressaient le moins, étant moins polyphonique). Pour son seul enregistrement à l’orgue, il a enregistré une partie de L’Art de la fugue , qui est également sorti à titre posthume au piano.

Quant à Beethoven, Gould préfère les premières et dernières périodes du compositeur. Il a enregistré les cinq concertos pour piano , 23 des sonates pour piano , ^[93] et de nombreuses bagatelles et variations. Gould a été le premier pianiste à enregistrer l’une des transcriptions pour piano de Liszt des symphonies de Beethoven (à commencer par la Cinquième Symphonie, en 1967, avec la Sixième sortie en 1969).

Gould a également enregistré des œuvres de Brahms, Mozart et de nombreux autres compositeurs de piano de premier plan (à l’exception notable de Frédéric Chopin ), bien qu’il ait été franc dans sa critique de l’ère romantique dans son ensemble. Il était extrêmement critique envers Chopin. Lorsqu’on lui a demandé s’il voulait jouer Chopin, il a répondu: “Non, je ne le fais pas. Je le joue dans un moment de faiblesse – peut-être une ou deux fois par an pour moi. Mais cela ne me convainc pas.” ^[94] Mais en 1970, il a joué la sonate en si mineur de Chopin pour la SRC et a déclaré qu’il aimait certaines des miniatures et “aimait en quelque sorte le premier mouvement du si mineur”. Il n’a jamais enregistré aucune des musiques de Chopin.

Bien qu’il ait enregistré toutes les sonates de Mozart et qu’il ait reconnu apprécier leur « interprétation réelle », ^[95] Gould prétendait ne pas aimer les œuvres ultérieures de Mozart, au point d’affirmer (peut-être facétieusement) que Mozart était mort trop tard plutôt que trop tôt. ^[96] Il aimait un certain nombre de compositeurs moins connus tels qu’Orlando Gibbons , dont il avait entendu les Hymnes comme un adolescent, ^[97] et dont la musique il a senti un ” attachement spirituel “. ^[98] Il a enregistré un certain nombre d’œuvres pour clavier de Gibbons et l’a appelé son compositeur préféré, ^{[99] [100]} malgré son admiration plus connue pour Bach. ^{[fn 20]} Il a fait des enregistrements de musique pour piano parJean Sibelius (les Sonatines et Kyllikki ), Georges Bizet (les Variations Chromatiques de Concert et le Premier nocturne ), Richard Strauss (la Sonate pour piano, les Cinq Pièces et Enoch Arden avec Claude Rains ) et Hindemith (les trois sonates pour piano et les sonates pour cuivres et piano). Il a également réalisé des enregistrements de l’intégrale des œuvres pour piano de Schoenberg. Début septembre 1982, Gould réalise son dernier enregistrement : la Sonate pour piano en si mineur de Strauss . ^[101]

Collaborations

Le succès des collaborations de Gould dépendait dans une certaine mesure de la réceptivité de ses collaborateurs à ses lectures parfois non conventionnelles de la musique. Sa collaboration télévisée avec le violoniste américain Yehudi Menuhin en 1965, dans laquelle ils ont joué des œuvres de Bach, Beethoven et Schoenberg, a été qualifiée de succès par Stegemann (1993b) parce que “Menuhin était prêt à embrasser les nouvelles perspectives ouvertes par une vision peu orthodoxe”. ^[102] Sa collaboration de 1966 avec la soprano Elisabeth Schwarzkopf , cependant, enregistrant Ophelia Lieder de Strauss , a été considérée comme un “fiasco pur et simple”. ^[102]Schwarzkopf croyait en une “fidélité totale” au score, mais s’opposait à la température, qui était du goût de Gould:

Le studio était incroyablement surchauffé, ce qui peut être bon pour un pianiste mais pas pour un chanteur : une gorge sèche c’est la fin en ce qui concerne le chant. Mais nous avons néanmoins persévéré. Ce n’était pas facile pour moi. Gould a commencé par improviser quelque chose de straussien – on pensait qu’il s’échauffait simplement, mais non, il a continué à jouer comme ça tout au long des enregistrements proprement dits, comme si les notes de Strauss n’étaient qu’un prétexte qui lui permettait d’improviser librement. ^[103]

Gould a enregistré Schoenberg, Hindemith et Ernst Krenek avec de nombreux chanteurs, dont Donald Gramm et Ellen Faull . Il a également enregistré les six sonates pour violon et clavecin de Bach ( BWV 1014-1019) avec Jaime Laredo , et les trois sonates pour viole de gambe et clavier avec Leonard Rose . Claude Rains a raconté leur enregistrement du mélodrame Enoch Arden de Strauss. Gould a également collaboré avec des membres de l’Orchestre philharmonique de New York, le flûtiste Julius Baker et le violoniste Rafael Druian dans un enregistrement du Concerto brandebourgeois n ° 4 de Bach. ^[104]

Documentaires

Gould a réalisé de nombreuses émissions de télévision et de radio pour CBC Television et CBC Radio . Parmi ses productions notables, citons sa musique concrète Solitude Trilogy , qui consiste en The Idea of North , une méditation sur le Nord canadien et ses habitants; Les Retardataires , à propos de Terre – Neuve ; et The Quiet in the Land , sur les mennonites du Manitoba. Tous trois utilisent une technique de musique électronique radiophonique que Gould appelait «radio Contrapuntique», dans laquelle plusieurs personnes sont entendues parler en même temps – un peu comme les voix d’une fugue – manipulées par overdubbing et montage. Son expérience de conduite à travers le nord de l’Ontario tout en écoutant la radio Top 40 en 1967 a inspiré l’une de ses pièces radiophoniques les plus insolites, The Search for Petula Clark , une dissertation pleine d’esprit et éloquente sur les enregistrements de Clark. ^[105]

Transcriptions, compositions et direction

Gould était également un transcripteur prolifique du répertoire orchestral pour piano. Il a transcrit ses propres enregistrements de Wagner et de Ravel, ainsi que les opéras de Strauss et les symphonies de Schubert et de Bruckner , ^[7] qu’il a jouées en privé pour le plaisir. ^{[fn 21]}

Gould s’est essayé à la composition, avec peu d’œuvres finies. Adolescent, il écrit de la musique de chambre et des œuvres pour piano dans le style de la Seconde école viennoise . Parmi les œuvres importantes, citons un quatuor à cordes, qu’il a terminé dans la vingtaine (publié en 1956, enregistré en 1960), et ses cadences du Concerto pour piano n° 1 de Beethoven . Les œuvres ultérieures incluent le Lieberson Madrigal (soprano, alto, ténor, basse [ SATB ] et piano) et So You Want to Write a Fugue? (SATB avec accompagnement piano ou quatuor à cordes). Son Quatuor à cordes (Op. 1) a reçu une réaction mitigée : le Christian Science Monitor et Saturday Review ont été plutôt élogieux, le Montreal Starmoins donc. ^[106] Il y a peu de commentaires critiques sur les compositions de Gould parce qu’il y en a peu ; il n’a jamais réussi au-delà de l’opus 1 et a laissé un certain nombre d’œuvres inachevées. ^[107] Il a attribué son échec en tant que compositeur à son manque de “voix personnelle”. ^[108] La plupart de son travail est publié par Schott Music . L’enregistrement Glenn Gould: The Composer contient ses œuvres originales.

Vers la fin de sa vie, Gould a commencé à diriger. Il avait auparavant dirigé le Concerto brandebourgeois n° 5 de Bach et la cantate Widerstehe doch der Sünde du clavecin (un piano avec des marteaux métalliques pour simuler le son d’un clavecin), et la Symphonie n° 2 de Gustav Mahler (la section Urlicht ) dans les années 1960. . Son dernier enregistrement en tant que chef d’orchestre était Siegfried Idyll de Wagner dans sa partition originale de musique de chambre . Il avait l’intention de passer ses dernières années à diriger, à écrire sur la musique et à composer. ^[109]

Héritage et honneurs

Banc de parc sculpture de Gould situé à l’extérieur du Centre canadien de radiodiffusion L’étoile de Gould sur l’Allée des célébrités canadiennes

Gould est l’un des musiciens les plus acclamés du XXe siècle. Sa méthode pianistique unique, sa perspicacité dans l’architecture des compositions et l’interprétation relativement libre des partitions ont créé des performances et des enregistrements révélateurs pour de nombreux auditeurs et très répréhensibles pour d’autres. Le philosophe Mark Kingwell a écrit: “Son influence est rendue incontournable. Aucun interprète après lui ne peut éviter l’exemple qu’il donne … Maintenant, tout le monde doit jouer à travers lui: il peut être imité ou rejeté, mais il ne peut pas être ignoré.” ^[110]

L’une des interprétations de Gould du Prélude et Fugue en ut majeur du Livre II du Clavier bien tempéré a été choisie pour figurer sur le NASA Voyager Golden Record par un comité dirigé par Carl Sagan . Le record a été placé sur le vaisseau spatial Voyager 1 . Le 25 août 2012, le vaisseau spatial est devenu le premier à traverser l’ héliopause et à pénétrer dans le milieu interstellaire . ^[111]

Gould est un sujet populaire de biographie et d’analyse critique. Des philosophes tels que Kingwell et Giorgio Agamben ont interprété sa vie et ses idées. ^[112] Les références à Gould et à son travail sont abondantes dans la poésie, la fiction et les arts visuels. ^[113] Le film Thirty Two Short Films About Glenn Gould de François Girard en 1993, lauréat du prix Génie, comprend des entretiens avec des personnes qui le connaissaient, des dramatisations de scènes de sa vie et des segments fantaisistes, y compris une animation mise en musique. Le roman de 1983 de Thomas Bernhard , The Loserprétend être un long essai à la première personne sur Gould et son amitié de longue date avec deux camarades de l’école Mozarteum de Salzbourg, qui ont tous deux abandonné leur carrière de pianistes de concert en raison de l’exemple intimidant du génie de Gould.

Gould a laissé une œuvre considérable au-delà du clavier. Après avoir pris sa retraite du concertisme, il s’intéresse de plus en plus à d’autres médias, notamment le documentaire audio et cinématographique et l’écriture, à travers lesquels il réfléchit à l’esthétique, à la composition, à l’histoire de la musique et à l’effet de l’ ère électronique sur la consommation des médias. (Gould a grandi à Toronto en même temps que les théoriciens canadiens Marshall McLuhan , Northrop Frye et Harold Innis laissaient leur marque sur les études en communications.) ^{[114] [115]} Des anthologies des écrits et des lettres de Gould ont été publiées, et Library and Archives Canada détient une partie importante de ses papiers.

En 1983, Gould a été intronisé à titre posthume au Panthéon de la musique canadienne . ^[116] Il a été intronisé sur l’Allée des célébrités canadiennes à Toronto en 1998 et désigné personnage historique national en 2012. ^{[117] [118]} Une plaque fédérale reflétant la désignation a été érigée à côté d’une sculpture de lui au centre-ville de Toronto. ^[119] Le studio Glenn Gould du Centre canadien de radiodiffusion à Toronto porte son nom. Pour commémorer ce qui aurait été le 75e anniversaire de Gould, le Musée canadien des civilisations a organisé une exposition, Glenn Gould : The Sounds of Genius, en 2007. L’exposition multimédia a été organisée en collaboration avec Bibliothèque et Archives Canada. ^[120]

Fondation Glenn Gould

La Fondation Glenn Gould a été créée à Toronto en 1983 pour honorer Gould et perpétuer sa mémoire et l’œuvre de sa vie. La mission de la fondation « est de faire connaître l’héritage de Glenn Gould en tant que musicien extraordinaire, communicateur et Canadien, et de faire avancer ses idées visionnaires et novatrices vers l’avenir », et son activité principale est l’attribution triennale du prix Glenn Gould à “une personne qui a acquis une reconnaissance internationale grâce à une contribution tout à fait exceptionnelle à la musique et à sa communication, grâce à l’utilisation de toutes les technologies de communication”. ^[121] Le prix consiste en 100 000 $ CA et la responsabilité d’attribuer les 15 000 $ CAPrix Glenn Gould Protégé à un jeune musicien de son choix.

École Glenn Gould

La Royal Conservatory of Music Professional School de Toronto a adopté le nom de The Glenn Gould School en 1997 en l’honneur de son ancien élève le plus célèbre. ^[122]

Récompenses

Gould a reçu de nombreux honneurs à la fois de son vivant (tout en prétendant mépriser la concurrence en musique) et à titre posthume. En 1970, le gouvernement canadien lui offre le Compagnon de l’Ordre du Canada , mais il refuse, se croyant trop jeune. ^[123]

Prix Juno

Les prix Juno sont décernés chaque année par l’ Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement . Gould en a remporté trois, en acceptant un en personne. ^[124]

An	Décerner	Œuvre nominée	Résultat
1979	Meilleur album classique de l’année	Hindemith : Das Marienleben (avec Roxolana Roslak)	Gagné
1981	Meilleur album classique de l’année	Toccatas de Bach, vol. 2	Nommé
1982	Meilleur album classique de l’année	Bach : Préludes. Fughettas & Fugues	Nommé
1983	Meilleur album classique de l’année	Haydn : Les six dernières sonates	Nommé
Bach : Les Variations Goldberg	Gagné
1984	Meilleur album classique de l’année	Brahms : Ballades op. 10, Rhapsodies op. 79	Gagné

Grammy Awards

Les Grammys sont décernés chaque année par la National Academy of Recording Arts and Sciences . Gould en a remporté quatre et, comme pour les Junos, en a accepté un en personne. ^[125] En 1983, il a été intronisé à titre posthume au Grammy Hall of Fame pour son enregistrement de 1955 des Variations Goldberg . ^[126]

An	Décerner	Œuvre nominée	Résultat
1973	Meilleures notes d’album – Classique	Hindemith : Sonates pour piano (intégrale)	Gagné
1982	Meilleur album classique	Bach : Les Variations Goldberg (avec le producteur Samuel H. Carter)	Gagné
Meilleure performance de soliste instrumental (sans orchestre)	Bach : Les Variations Goldberg	Gagné
1983	Meilleure performance classique – soliste instrumental ou solistes (sans orchestre)	Beethoven : Sonates pour piano nos 12 et 13	Gagné
2013	Prix Grammy pour l’ensemble de ses réalisations ^[127]	Gagné

Voir également

Gould Estate contre Stoddart Publishing Co Ltd
Liste des compositeurs canadiens

Références

Notes de bas de page

^ Bazzana (2003 , p. 27) déclare: “Le prénom de Gould est souvent mal orthographié comme” Glen “dans les documents (y compris les officiels) datant du début de sa vie, et Gould lui-même a utilisé les deux orthographes de manière interchangeable tout au long de sa vie.” Bazzana (2003 , p. 24) a enquêté plus en profondeur sur les dossiers de changement de nom au Bureau du registraire général de l’Ontario et n’a trouvé qu’un dossier du changement de nom de son père Bert en Gould en 1979 (pour pouvoir se marier légalement avec ce nom); il conclut que le changement de nom de la famille était informel et que “Gould était toujours légalement” Glenn Herbert Gold “quand il est mort.”
^ Selon Bazzana (2003 , p. 24), “l’acte de naissance [de Gould] donnait son nom comme” Gold, Glenn Herbert “. Le nom de famille avait toujours été Gold […] Tous les documents jusqu’en 1938 qui survivent parmi les papiers de Gould donnent son nom de famille comme «Gold», mais à partir au moins dès juin 1939, le nom de famille était presque toujours imprimé «Gould ‘ dans les journaux, les programmes et d’autres sources ; la dernière publication confirmée de ‘Gold’ est dans le programme d’un souper religieux et d’un concert le 27 octobre 1940. Toute la famille a adopté le nouveau nom de famille.”
^ Toutes les circonstances du changement de nom peuvent être trouvées dans Bazzana (2003 , pp. 24–26).
^ Selon Bazzana (2003 , p. 27), “Au moins aussi loin que le milieu du XVIIIe siècle, il n’y avait pas de Juifs dans cette lignée Gold particulière.”
^ Friedrich (1990 , p. 27) date cet incident sur la base d’une discussion avec le père de Gould, qui est cité par Friedrich comme déclarant qu’il s’est produit “quand le garçon avait environ dix ans”.
^ ATCM est associé, Toronto Conservatory of Music. Le Conservatoire a reçu sa charte royale en 1947 et est devenu The Royal Conservatory of Music .
^ Lors des concerts de Gould en 1957 à Moscou, Vladimir Ashkenazy l’a qualifié de phénomène ( Till & Tovell 1985 ).
↑ Dans leur film documentaire Glenn Gould : A Portrait ( Till & Tovell 1985 ), le père de Glenn Gould a rappelé que Glenn « ne sortirait pas [de sa chambre] tant qu’il n’aurait pas mémorisé toute la musique » [concernant l’un des concertos pour piano de Beethoven].
^ Dans les extraits des Variations Goldberg, Gould décrit sa technique de pratique en composant un exercice sur la Variation 11, remarquant qu’il est “toujours bâclé” et avec son humour habituel qu'”un peu de pratique est de mise”. On l’entend également pratiquer d’autres parties des Goldbergs.
↑ Gould : « Le piano était pour lui un moyen d’arriver à ses fins, et la fin était d’approcher Beethoven. Voir Tovell (1959) 07:40 minutes.
^ Friedrich déclare d’abord que Gould a interprété la Sonate pour piano de Beethoven n° 30 (Opus 109) Friedrich (1990 , p. 108) mais déclare plus tard qu’il a interprété la Sonate pour piano de Beethoven n° 31 (Opus 110) Friedrich (1990 , p. 354 ). Bazzana (2003 , p. 229) cite la Sonate pour piano n° 30 de Beethoven (Opus 109).
^ Publié à l’origine dans Piano Quarterly en 1974. Réimprimé et cité dans Kingwell (2009 , p. 159) et Kieser (1993) . Voir les détails de l’album dans le catalogue mondial.
^ Bazzana (2003 , pp. 352–368) Dans une section, cite Gould : “Ils disent que je suis un hypocondriaque, et, bien sûr, je le suis.”
^ Ostwald (1997 , p. 329) précise “Aucune anomalie physique n’a été trouvée dans les reins, la prostate, les os, les articulations, les muscles ou d’autres parties du corps dont Glenn s’était si souvent plaint.”
^ Ceci est discuté et peut être vu dans lefilm documentaire On and Off the Record de 1959 de l’Office national du film du Canada ( Koenig & Kroitor 1959a ) et ( Koenig & Kroitor 1959b ).
↑ L’affirmation selon laquelle Gould “n’a jamais serré la main” est exagérée. Friedrich (1990 , p. 267) cite Timothy Findley : “Tout le monde a dit que vous ne touchiez jamais ses mains, vous n’essayiez jamais de lui serrer la main, mais la première chose qu’il m’a faite a été de me proposer de lui serrer la main. Il m’a offert sa main d’une manière très précise, aucune de ces tentatives, “ne me touchez pas”.
↑ Il s’agit notamment de sa célèbre « auto-interview », sa critique de livre d’une biographie écrite à son sujet (dans laquelle il se réfère à lui-même à la troisième personne) – sans parler des diverses apparitions de ses « alter ego » dans la presse, la radio, ou la télévision, y compris une “émission de blagues radiophoniques prolongée et plutôt tendue”, (“Critics Callout Corner” sur l’ album Silver Jubilee , 1980) que Kingwell (2009 , p. 180) commente : “L’humour est punitif… Il peut aucune excuse pour cela, et la seule leçon claire de l’enregistrement est qu’il ne pouvait exister que grâce à la stature de son créateur. Gould a en effet fait appel à vingt-cinq ans de bons de Colombie lorsqu’il les a fait sortir cette pièce embarrassante de bêtises.”
^ Ces commentaires peuvent être trouvés dans des essais dans Gould (1987) .
↑ Il existe deux autres enregistrements Gould des Variations Goldberg. L’un est un enregistrement live de 1954 CBC Records (PSCD 2007) ; l’autre est enregistré en direct à Moscou le 7 mai 1957 et à Salzbourg le 25 août 1959 (Sony SRCR 9500). Il fait partie de l’édition The Glenn Gould et a été réédité sur CD sur Sony Classical Records (SMK 52685) .
^ Gould en discute dans la série de films1974 de Bruno Monsaingeon Chemins de la Musique (Ways of the Music) . Sa série de 24 parties présente Gould dans quatre de ces parties : La Retraite (The Retreat) , L’Alchimiste (The Alchemist) , 1974, Partita No. 6 (Bach’s Partia No 6) . [1] Les quatre parties sur Gould ont été rééditées en 2002 sur DVD sous le nom de Gould : l’alchimiste ( Monsaingeon 2002 ).
↑ Le Schubert peut être vu brièvement dans le film Ci -après ( Monsaingeon 2006 ). La transcription de la 8ème symphonie de Bruckner à laquelle Gould fait allusion dans un article ( Gould 1987 ) où il désapprouve son “injouabilité pure et simple” ; le jeu d’opéra de Strauss peut être vu dans l’une des conversations de Humphrey Burton et est mentionné par presque tous ceux qui l’ont vu jouer en privé.

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Bibliographie

Livres

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Glenn Gould

Wikimedia Commons a des médias liés à Glenn Gould .

Site officiel
“Comment Mozart est devenu un mauvais compositeur” de Glenn Gould, dans Public Broadcast Laboratory (NET) dans l’American Archive of Public Broadcasting. Télévisé le 28 avril 1968.
La Fondation Glenn Gould
Les archives Glenn Gould à Bibliothèque et Archives Canada
Podcast sur Glenn Gould de Bibliothèque et Archives Canada
“Glenn Gould a recueilli des nouvelles et des commentaires” . Le New York Times .
Œuvres de ou sur Glenn Gould dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )

Portails : Biographie Musique classique Canada