Glenn Ford

Gwyllyn Samuel Newton ” Glenn ” Ford (1er mai 1916 – 30 août 2006) était un acteur canado-américain qui dépeint souvent des hommes ordinaires dans des circonstances inhabituelles. Ford était le plus important pendant l’âge d’or d’Hollywood en tant que l’un des plus grands tirages au box-office des années 1940, 1950 et 1960, qui a eu une carrière qui a duré plus de 50 ans. Bien qu’il ait joué dans de nombreux genres de films, certains de ses rôles les plus importants étaient dans les films noirs Gilda (1946) et The Big Heat (1953), et le film d’angoisse du lycée Blackboard Jungle (1955). Cependant, c’est pour des comédies ou des westerns qu’il reçoit des lauriers d’acteur, dont troisNominations aux Golden Globes du meilleur acteur dans un film comique, gagnant pour Pocketful of Miracles (1961). Il a également joué un rôle de soutien en tant que père adoptif de Clark Kent, Jonathan Kent , dans Superman (1978). ^[1]

Glenn Ford
Ford en 1955
Née	Gwyllyn Samuel Newton Ford ( 01/05/1916 )1 mai 1916 Sainte-Christine-d’Auvergne, Québec , Canada
Décédés	30 août 2006 (2006-08-30)(90 ans) Beverly Hills, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière commémoratif de Woodlawn , Santa Monica, Californie , États-Unis
Profession	Acteur de cinéma
Années actives	1939–1991
Conjoint(s)	Eleanor Powell ( m. 1943; div. 1959 ) Catherine Hays ( m. 1966; div. 1969 ) Cynthia Hayward ( m. 1977; div. 1984 ) Jeanne Baus ( m. 1993; div. 1994 )
Enfants	Pierre Ford

Cinq de ses films ont été sélectionnés pour le National Film Registry par la Library of Congress comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs » : Gilda (1946), The Big Heat (1953), Blackboard Jungle (1955), 3:10 to Yuma (1957) et Superman (1978).

Jeunesse

Gwyllyn Samuel Newton Ford est né le 1er mai 1916 à Sainte-Christine-d’Auvergne, au Québec , ^{[2] [3]} le fils de Hannah Wood ( née Mitchell) et de Newton Ford, ingénieur au Chemin de fer Canadien Pacifique . ^{[4] [5]} Par l’intermédiaire de son père, Ford était un petit-neveu du premier premier ministre du Canada , Sir John A. Macdonald , ^[6] et était également lié au président américain Martin Van Buren . En 1922, alors que Ford avait six ans, la famille déménagea d’abord à Venise , puis à Santa Monica, en Californie ; Newton est devenu motoristepour la Venice Electric Tram Company, un travail qu’il a occupé jusqu’à sa mort à 50 ans en 1940. ^[5]

Alors qu’il fréquentait le lycée de Santa Monica, il était actif dans des productions dramatiques scolaires avec d’autres futurs acteurs tels que James Griffith. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler dans de petites troupes de théâtre. Au lycée, il a occupé des petits boulots, notamment chez Will Rogers , qui lui a appris l’équitation. ^[2] Ford a commenté plus tard que son père n’avait aucune objection à son intérêt croissant pour le jeu d’acteur, mais lui a dit : « C’est bon pour toi d’essayer d’agir, si tu apprends autre chose d’abord. Être capable de démonter une voiture et de mettre être capable de construire une maison, chaque morceau de celle-ci. Alors vous aurez toujours quelque chose. ^[7]Ford a tenu compte des conseils et pendant les années 1950, alors qu’il était l’un des acteurs les plus populaires d’Hollywood, il a régulièrement travaillé sur la plomberie, le câblage et la climatisation à la maison. ^[7]

Ford est devenu un citoyen naturalisé des États-Unis le 10 novembre 1939. ^[8]

Début de carrière

Photos de Colombie

Ford a joué dans des compagnies théâtrales de la côte ouest et a joué un rôle dans le court métrage Night in Manhattan (1937) avant de rejoindre Columbia Pictures en 1939. Son nom de scène vient de la ville natale de son père, Glenford, en Alberta . ^[9]

Son premier grand rôle au cinéma était dans Heaven with a Barbed Wire Fence (1939) chez 20th Century Fox, écrit par Dalton Trumbo . Le premier film de Ford pour Columbia était un “B”, My Son Is Guilty (1939). Il a ensuite tourné dans d’autres films “B” tels que Convicted Woman (1940), Men Without Souls (1940), Babies for Sale (1940) et Blondie Plays Cupid (1941).

Ford était dans le plus gros budget The Lady in Question (1940), qui partageait la vedette avec Rita Hayworth . Ce fut un drame judiciaire bien accueilli dans lequel Ford joue un jeune homme qui tombe amoureux de Rita Hayworth lorsque son père, Brian Aherne , tente de la réhabiliter dans leur magasin de vélos. Dirigés par l’émigré hongrois Charles Vidor , les deux jeunes étoiles montantes se sont instantanément liées.

Ainsi finit notre nuit

Le célèbre réalisateur hollywoodien John Cromwell a été suffisamment impressionné par son travail pour l’emprunter à Columbia pour le drame produit de manière indépendante, So Ends Our Night (1941), où Ford a livré un portrait poignant d’un exilé allemand de 19 ans en fuite dans le nazisme. -Europe occupée.

Travaillant avec Fredric March , lauréat d’un Oscar, et courtisant (à l’écran) Margaret Sullavan , 30 ans , récemment nominée pour un Oscar, le jeune réfugié timide et ardent de Ford a attiré l’attention même dans une compagnie aussi stellaire. “Glenn Ford, un nouveau venu des plus prometteurs”, a écrit Bosley Crowther du New York Times dans une critique du 28 février 1941, “tire plus de substance et de simplicité attrayante de son rôle de garçon que n’importe qui d’autre dans le casting”. ^[dix]

Après la première très médiatisée du film à Los Angeles et un gala de collecte de fonds à Miami, le président Franklin roosevelt a vu le film lors d’une projection privée à la Maison Blanche et a beaucoup admiré le film. Ford a été invité au bal d’anniversaire annuel de Roosevelt. Il est retourné à Los Angeles et s’est rapidement inscrit comme démocrate, un fervent partisan du FDR. “J’ai été tellement impressionné quand j’ai rencontré Franklin et Eleanor Roosevelt”, a rappelé Glenn Ford à son fils des décennies plus tard, “j’étais ravi quand je suis rentré à Los Angeles et que j’ai trouvé une belle photo dédicacée personnellement. Elle a toujours occupé une place de choix. grand honneur dans ma maison.” ^[11]

Après 35 interviews et des critiques élogieuses pour lui personnellement, Glenn Ford a également eu de jeunes fans féminines qui mendiaient pour son autographe. Cependant, le jeune homme a été déçu lorsque Columbia Pictures n’a rien fait avec ce prestige et cette nouvelle visibilité et a plutôt continué à le brancher sur des films conventionnels pour le reste de son contrat de 7 ans. Sa prochaine image Texas était son premier western, un genre auquel il serait associé pour le reste de sa vie. Situé après la guerre civile, il l’a jumelé avec une autre jeune star masculine sous contrat, William Holden , qui est devenu un ami de toujours. D’autres films de routine ont suivi, aucun d’entre eux mémorable, mais suffisamment lucratif pour permettre à Ford d’acheter à sa mère et à lui-même une belle nouvelle maison dans les palissades du Pacifique.

So Ends Our Night affecte également la jeune star d’une autre manière : à l’été 1941, alors que les États-Unis sont encore techniquement neutres, il s’enrôle dans les garde-côtes auxiliaires , bien qu’il bénéficie d’un sursis de classe 3 (pour être le seul soutien de sa mère ). Il a commencé sa formation en septembre 1941, conduisant trois nuits par semaine à son unité de San Pedro et y passant la plupart des week-ends.

Il a continué à apparaître dans des films pour Columbia tels que Go West, Young Lady (1941) et The Adventures of Martin Eden (1942).

La Seconde Guerre mondiale et Eleanor Powell

Capitaine Glenn Ford, Réserve navale des États-Unis

Dix mois après le portrait par Ford d’un jeune exilé anti-nazi, les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale. Après avoir joué un jeune pilote dans son 11e film Columbia, Flight Lieutenant (1942), Ford a fait une tournée à travers le pays dans 12 villes pour vendre des obligations de guerre pour Army and Navy Relief. Au milieu des nombreuses stars qui donnent également de leur temps – de Bob Hope à Cary Grant en passant par Claudette Colbert – il a rencontré la star de la danse populaire Eleanor Powell . Les deux sont rapidement tombés amoureux; ils ont assisté ensemble à l’ouverture officielle de l’USO d’Hollywood en octobre.

Ford a réalisé The Desperadoes (1942), un autre western. Puis, tout en réalisant un autre drame de guerre, Destroyer avec l’ardent antifasciste Edward G. Robinson , Ford s’est impulsivement porté volontaire pour la Réserve du Corps des Marines des États-Unis le 13 décembre 1942. Le studio surpris a dû supplier les Marines de donner à leur deuxième rôle masculin quatre plus de semaines pour terminer le tournage. ^[12] Entre-temps, Ford a proposé à Eleanor Powell, qui a ensuite annoncé sa retraite de l’écran d’être près de son fiancé alors qu’il commençait le camp d’entraînement.

Ford a rappelé à son fils que William Holden , qui avait rejoint l’ Army Air Corps , et Ford en avaient “parlé et nous étions tous les deux convaincus que nos carrières, qui commençaient à peine à s’établir, seraient probablement oubliées au moment de notre retour”. .. si nous revenons.” ^[13]

Il est affecté en mars 1943 au service actif à la Marine Corps Base de San Diego. Avec son service de la Garde côtière, on lui a proposé un poste d’officier, mais Ford a refusé, estimant que cela serait interprété comme un traitement préférentiel pour une star de cinéma et est plutôt entré dans les Marines en tant que soldat. Il s’est entraîné à la base marine de San Diego, où Tyrone Power , la star de cinéma masculine numéro un à l’époque, était également basé. Power a suggéré à Ford de le rejoindre dans l’émission de radio hebdomadaire des Marines Halls of Montezuma , diffusée le dimanche soir depuis San Diego. Ford a excellé dans l’entraînement, remportant l’ insigne de tireur d’élite de fusil et étant nommé «homme d’honneur» du peloton et promu sergent au moment où il a terminé.

En attente d’affectation à la base du Camp Pendleton Marine Corps, Ford s’est porté volontaire pour jouer un raider de la Marine – non crédité – dans le film Guadalcanal Diary , réalisé par Fox, avec Ford et d’autres chargeant les plages du sud de la Californie. Plus tard, il l’a montré à son petit garçon Peter, ainsi que ses nombreuses autres scènes de bataille en noir et blanc dans d’autres films. Frustrant pour Ford, filmer des scènes de bataille était ce qui se rapprochait le plus d’une action. Après avoir été envoyé au détachement des écoles du Corps des Marines (section photographique) à Quantico, en Virginie , trois mois plus tard, Ford retourna à la base de San Diego en février 1944 et fut affecté à la section radio du bureau des relations publiques, compagnie du quartier général, bataillon du quartier général de la base. , où il a repris le travail sur Halls of Montezuma.

Alors qu’Eleanor, maintenant sa femme, attendait la naissance de leur enfant et que Ford lui-même attendait avec impatience l’école de formation des officiers, il a été hospitalisé à l’hôpital naval américain de San Diego avec ce qui s’est avéré être des ulcères duodénaux , ^[14] qui l’a affligé pour le reste de sa vie. Il est entré et sorti de l’hôpital pendant les cinq mois suivants et a finalement reçu une décharge médicale à l’occasion du troisième anniversaire de Pearl Harbor, le 7 décembre 1944. Bien que sans le devoir de combat qu’il espérait, Ford a reçu plusieurs médailles de service pour ses trois années dans le Corps de réserve des Marines : la Médaille de la campagne américaine, la Médaille de la campagne Asie-Pacifique et la Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale, créé en 1945 pour tous ceux qui étaient en service actif depuis décembre 1941. Après la guerre, Ford poursuivit sa carrière militaire dans la Réserve navale pendant une bonne partie de la guerre du Vietnam , atteignant le grade de capitaine.

Célébrité

Gilda

Le rôle le plus mémorable du début de carrière de Ford est venu avec son premier film d’après-guerre en 1946, aux côtés de Rita Hayworth dans Gilda . C’était le deuxième jumelage de Glenn Ford avec Hayworth; comme le premier, il a été réalisé par Charles Vidor.

Le critique de cinéma du New York Times , Bosley Crowther, n’a pas beaucoup aimé ou, comme il l’a librement admis, même compris le film, mais il a noté que Ford “vient juste de rentrer du service de guerre” et a montré “une certaine endurance et un certain équilibre dans le rôle d’un jeune dur à cuire”. joueur.” ^[15]

Passant en revue le film en 1946, Crowther n’avait pas encore la phrase à laquelle Gilda serait peu après associée, terme que la critique française n’avait même pas inventé en 1946 : film noir . Le sadisme érotique et l’homoérotisme caché ont été activement encouragés sur le plateau par le réalisateur Vidor, un expatrié sophistiqué né à Vienne, bien que Glenn Ford ait toujours nié toute connaissance de ce dernier dans la loyauté fervente de son personnage envers son patron, qui avait épousé sans le savoir l’amour de la vie de Johnny. .

Ford au congrès de la National Film Society en 1979

Le film est inscrit au Festival de Cannes , alors dans sa première année. Ford a continué à être un homme de premier plan face à Hayworth dans un total de cinq films. ^[3] et les deux, après leur romance de localisation (son mariage a survécu, pas le sien) sont devenus des amis pour la vie et des voisins d’à côté. Magnifiquement tournée en noir et blanc par le directeur de la photographie Rudolph Mate, Gilda est restée un classique du film noir. Il a une cote de 96% sur Rotten Tomatoes et, en 2013, a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”. ^[16]

Étoile principale

Maintenant établi comme une star des films “A”, Ford a été emprunté par Warners pour jouer le rôle principal de Bette Davis dans A Stolen Life (1946). De retour à Columbia, il était dans Gallant Journey (1946) un biopic de John Joseph Montgomery puis il a fait un thriller Encadré (1947) et une comédie The Mating of Millie (1948). Lui et Hayworth ont retrouvé Vidor dans le drame en couleur coûteux, Les amours de Carmen (1948).

Ford est apparu dans une comédie, The Return of October (1948) et un western populaire The Man from Colorado (1948). Ce dernier partageait la vedette avec William Holden. Ford et son ami William Holden ont prospéré tout au long des années 1950 et 1960, mais Ford était frustré de ne pas avoir eu l’opportunité de travailler avec des réalisateurs du calibre que Holden a fait dans sa carrière oscarisée, tels que Billy Wilder et David Lean . Il a raté From Here to Eternity – tout comme Rita Hayworth – lorsque la production a été bloquée par le directeur du studio Columbia, Harry Cohn . Il a également commis l’erreur, qu’il a amèrement regrettée plus tard, de refuser le rôle principal dans la brillante comédie Born Yesterday .(également prévu avec Rita Hayworth), que Holden a ensuite arraché.

Columbia a constamment occupé Ford : The Undercover Man (1949), un film noir ; Lust for Gold (1949), un western avec Ida Lupino ; et Mr. Soft Touch (1949), un autre film noir. MGM l’a emprunté pour The Doctor and the Girl (1950) et il est passé à RKO pour The White Tower (1950).

De retour à Columbia, Ford a fait Convicted (1950) avec Broderick Crawford et The Flying Missile , un film sur la guerre froide.

Étoile indépendante

Ford est allé à Paramount pour The Redhead and the Cowboy (1951) et Fox pour Follow the Sun (1951) où il a joué Ben Hogan , et le Western The Secret of Convict Lake (1951). Chez United Artists, il a joué dans The Green Glove (1952) puis MGM l’a rappelé pour Young Man with Ideas (1952).

Ford a retrouvé Rita Hayworth une troisième fois dans Affair in Trinidad (1952). Il est allé en Grande-Bretagne pour jouer dans Time Bomb de MGM (1953) puis à Universal pour le western The Man from the Alamo (1953).

Ford a réalisé Plunder of the Sun (1953) avec John Farrow, puis a joué le rôle principal de The Big Heat (1953), le mélodrame policier classique de Fritz Lang avec Gloria Grahame , à Columbia. Après Nomination au Honduras (1953) à RKO, Ford retrouve Lang et Grahame dans Human Desire (1954). Ford a fait deux westerns, The Americano (1955) à RKO et The Violent Men (1955) à Columbia.

MGM

Jungle de tableau noir

La carrière de Ford a grimpé d’un cran lorsqu’il a été choisi pour diriger Blackboard Jungle (1955), un film historique sur l’angoisse des adolescents à la MGM. Contrairement au pain blanc Rebel Without a Cause et The Wild One, Blackboard Jungle s’est attaqué de front aux conflits raciaux alors que Ford jouait un enseignant idéaliste et harcelé dans un lycée urbain qui comprenait un très jeune Sidney Poitier et d’autres acteurs noirs et hispaniques. , tandis que Vic Morrow jouait un dangereux délinquant juvénile. ” Rock Around the Clock de Bill Haley” sous le générique d’ouverture figurait la première utilisation d’une chanson rock and roll dans un film hollywoodien. Richard Brooks, l’auteur et réalisateur du film, avait découvert la musique lorsqu’il avait entendu le fils de Ford, Peter, jouer le disque chez Glenn Ford.

Le film a été un énorme succès et MGM a signé un contrat à long terme avec Ford. Ils le mettent dans Interrupted Melody (1955) un biopic de Marjorie Lawrence avec Eleanor Parker , et un autre gros succès. Il en va de même pour les drames Trial (1956) et Ransom! (1956).

Ford est retourné en Colombie pour le Western Jubal (1956), puis de retour à la MGM a fait un autre Western, le très populaire The Fastest Gun Alive (1956).

Comédie

La polyvalence de Ford lui a permis de jouer dans un certain nombre de comédies populaires, presque toujours en tant qu’homme hétéro assiégé, bien intentionné, mais déconcerté, attaqué par les circonstances comme dans The Teahouse of the August Moon (1956), dans lequel il jouait un Américain. soldat envoyé à Okinawa pour convertir les indigènes de l’île occupée au mode de vie américain, et est plutôt converti par eux.

Chaque film dans lequel Ford a joué à cette époque a été un succès : 3:10 to Yuma (1957), un western classique à Columbia ; Don’t Go Near the Water (1957), une comédie de service à la MGM ; et Cowboy (1958) avec Jack Lemmon à Columbia.

Ford a d’abord travaillé avec le réalisateur George Marshall dans The Sheepman (1958), un western populaire à la MGM. Ils ont refait équipe sur la comédie de service Imitation General (1958). Ford un film de guerre, Torpedo Run (1958). Lui et Marshall ont fait deux comédies avec Debbie Reynolds, It Started with a Kiss (1959) et The Gazebo (1959). À la fin des années 50, Ford était l’une des plus grandes stars d’Hollywood.

années 1960

Le premier flop financier de Ford depuis qu’il a atteint le statut de star a été l’épopée Western Cimarron (1960) (le film était relativement populaire mais n’a pas réussi à récupérer son coût). Il a fait quelques comédies : Cry for Happy (1961) avec Marshall et Pocketful of Miracles (1961), avec Frank Capra, qui n’ont pas été aussi bien reçues que ses comédies des années 50.

Ford a été jeté en tête des Quatre Cavaliers de l’Apocalypse (1961), un fiasco notoire au box-office. ^[17]

Le box-office de Ford s’est rétabli avec le thriller Experiment in Terror (1962) et la comédie The Courtship of Eddie’s Father (1963). Moins populaires étaient les comédies Love Is a Ball (1963) et Advance to the Rear (1964), cette dernière réalisée par Marshall. Il était dans le drame Fate Is the Hunter (1964) et la comédie romantique Dear Heart (1964).

Ford a réalisé deux films avec Burt Kennedy The Rounders (1965) et The Money Trap (1965). Il était l’un des nombreux visages célèbres de Is Paris Burning? (1966) et est allé au Mexique pour Rage (1966).

Ford avec Pilar Pellicer en 1968

Ford était dans certains westerns : A Time for Killing (1967), The Last Challenge (1967), Day of the Evil Gun (1968), Smith ! (1968) et Le paradis avec un pistolet (1969).

Carrière ultérieure

En 1976, Ford a joué le cam Raymond Spruance dans l’épopée Midway aux côtés de Henry Fonda, qui jouait l’amiral Chester Nimitz, et de Charlton Heston, qui jouait un capitaine fictif Matt Garth. En 1978, Ford avait un rôle de soutien dans Superman en tant que père adoptif de Clark Kent , Jonathan Kent . ^[3] Dans la scène finale de Ford dans le film, “Rock Around the Clock” est entendu sur un autoradio.

Service militaire ultérieur

Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Ford s’est enrôlé pour la troisième fois en 1958. Il est entré dans la Réserve navale américaine , a été nommé lieutenant-commandant et a été nommé officier des affaires publiques – le poste qu’il avait décrit l’année précédente dans le succès comédie N’allez pas près de l’eau . Au cours de ses tournées de formation annuelles, il a fait la promotion de la marine par le biais d’émissions de radio et de télévision, d’apparitions personnelles et de films documentaires.

Ford a continué à combiner sa carrière cinématographique avec son service militaire et a été promu commandant en 1963 et capitaine en 1968, après s’être rendu au Vietnam en 1967 pour une période de service d’un mois en tant que dépisteur pour les scènes de combat dans un film de formation intitulé Global Marine . Pour soutenir l’escalade de la guerre du Vietnam par le président démocrate Lyndon Johnson , il a voyagé avec une équipe de caméras de combat de la zone démilitarisée au sud jusqu’au delta du Mékong . Pour son service au Vietnam, la marine lui a décerné une Navy Commendation Medal . Il a finalement pris sa retraite de la Réserve navale dans les années 1970 avec le grade de capitaine . ^[18] Il a reçu le Marine Corps Reserve Ribbon, qui récompense ceux qui passent 10 ans de service honorable dans la réserve.

Télévision

En 1971, Ford signe avec CBS pour jouer dans sa première série télévisée, une comédie dramatique d’une demi-heure intitulée The Glenn Ford Show . Cependant, le directeur de CBS, Fred Silverman , a remarqué que bon nombre des films présentés lors d’un festival du film de Glenn Ford étaient des westerns. Il a suggéré de faire une série Western à la place, ce qui a abouti à la série « Western moderne », Cade’s County . Ford a joué le shérif du sud-ouest Cade pendant une saison (1971-1972) dans un mélange de mystère policier et de drame occidental.

Dans The Family Holvak (1975-1976), Ford dépeint un prédicateur de l’époque de la dépression dans un drame familial, reprenant le même personnage qu’il avait joué dans le téléfilm, The Greatest Gift .

En 1978, Ford a été l’hôte, le présentateur et le narrateur de la série documentaire sur la catastrophe When Havoc Struck pour le Mobil Showcase Network .

En 1981, Ford partage la vedette avec Melissa Sue Anderson dans le film slasher Happy Birthday to Me .

En 1991, Ford a accepté de jouer dans une série de réseaux câblés, African Skies . Cependant, avant le début de la série, il a développé des caillots sanguins dans ses jambes qui ont nécessité un long séjour au Cedars-Sinai Medical Center . Finalement, il a récupéré, mais à un moment donné, sa situation était si grave qu’il a été répertorié dans un état critique. Ford a été contraint d’abandonner la série et a été remplacé par Robert Mitchum .

Le film de 2006 Superman Returns comprend une scène où Ma Kent (joué par Eva Marie Saint ) se tient à côté de la cheminée du salon après le retour de Superman de sa quête pour trouver des restes de Krypton. Sur cette cheminée se trouve une photo de Glenn Ford dans le rôle de Pa Kent.

Radio

En 1950, Ford tient le rôle-titre dans Les Aventures de Christopher London, créé par Erle Stanley Gardner et réalisé par William N. Robson . London était détective privé dans la série hebdomadaire d’aventures, diffusée le dimanche à 19 heures sur le réseau radio NBC du 22 janvier au 30 avril 1950. ^[19] Ford a également joué dans l’épisode du 2 juin 1947 de Suspense, “End de la route”.

Vie privée

Ford et Kathryn Hays le jour de leur mariage en 1966

La première épouse de Ford était l’actrice et danseuse Eleanor Powell (1943–1959), avec qui il eut son unique enfant, l’acteur Peter Ford (né en 1945). Le couple est apparu ensemble à l’écran une fois dans un court métrage produit dans les années 1950 intitulé Have Faith in Our Children . Quand ils se sont mariés, Powell était plus célèbre que Ford. ^[3] Ford et Powell divorceront en 1959.

Ford n’est pas resté en bons termes avec ses ex-femmes. Il était un coureur de jupons notoire qui avait des relations avec plusieurs de ses principales dames, notamment Rita Hayworth , Maria Schell , Geraldine Brooks , Stella Stevens , Gloria Grahame , Gene Tierney , Eva Gabor et Barbara Stanwyck . Il a eu une aventure d’un soir avec Marilyn Monroe en 1962 et une aventure avec Joan Crawford au début des années 1940.

Ford est sorti avec Christiane Schmidtmer , Linda Christian et Vikki Dougan au milieu des années 1960, et il a également eu des relations avec Judy Garland , Connie Stevens , Suzanne Pleshette , Rhonda Fleming , Roberta Collins , Susie Lund, Terry Moore , Angie Dickinson , Debbie Reynolds , Jill . St. John , Brigitte Bardot et Loretta Young . Cependant, il a ensuite épousé l’actrice Kathryn Hays(1966-1969); les mariages avec Cynthia Hayward (1977–1984) et Jeanne Baus (1993–1994) suivraient plus tard. Cependant, les quatre mariages se termineraient par un divorce. Il a également eu une relation à long terme avec l’actrice Hope Lange au début des années 1960. Selon le livre de son fils Peter Ford, Glenn Ford: A Life (2011) , Ford a eu des liaisons avec 146 actrices, qui ont toutes été documentées dans ses journaux personnels, y compris une liaison intermittente de 40 ans avec Rita Hayworth qui a commencé lors du tournage de Gilda en 1945. Leur liaison a repris lors du tournage de leur film de 1948 Les Amours de Carmen ; Ford a imprégné Hayworth, et elle s’est ensuite rendue en France pour se faire avorter. ^{[20] [21]}

En 1960, Ford déménagea à côté de Hayworth à Beverly Hills, et ils poursuivirent leur relation pendant de nombreuses années jusqu’au début des années 1980. ^{[22] [21] [23] [24] [25]}

La liaison de Ford avec la strip-teaseuse et actrice culte Liz Renay a été relatée par elle dans le livre de 1991 Mes 2 000 premiers hommes. Elle a classé Ford parmi ses cinq meilleurs amants.

Ford avec sa troisième épouse Cynthia Hayward en 1977

Ford a également documenté ses nombreuses relations en enregistrant toutes les conversations téléphoniques qu’il a eues avec tous ses amants et amis célèbres pendant 40 ans. Les présidents Richard Nixon et Ronald Reagan figurent sur ces enregistrements, ainsi que Rita Hayworth , Frank Sinatra , William Holden , John Wayne , Cary Grant , Ava Gardner , Gregory Peck , James Mason , Lucille Ball , James Stewart , Henry Fonda , Angie Dickinson , Joan Crawford , Bette Davis ,Charlton Heston et Debbie Reynolds . Ford a installé le système d’enregistrement pour écouter les conversations de sa première femme, Eleanor Powell, craignant qu’elle ne découvre sa tricherie en série et ne le quitte. Elle a ensuite divorcé en 1959 pour adultère et cruauté mentale.

Ford avait également été fiancé à Debra Morris dans les années 1980 et à Karen Johnson au début des années 1990.

Au sommet de sa gloire, Glenn Ford a soutenu le Parti démocrate . Il a soutenu Franklin D. Roosevelt dans les années 1940, Adlai Stevenson II en 1956 et John F. Kennedy en 1960. Ford a ensuite transféré son soutien au Parti républicain . Il a fait campagne pour son vieil ami et collègue acteur, Ronald Reagan , lors des élections présidentielles de 1980 et 1984. ^[26]

En mai 1980, Ford a tenté d’acheter les Flames d’Atlanta , de la Ligue nationale de hockey , avec l’intention de garder l’équipe dans la ville. Il était prêt à égaler une offre de 14 millions de dollars faite par Byron et Daryl Seaman , mais a été surenchéri par un groupe d’investissement dirigé par Nelson Skalbania , qui comprenait les frères Seaman. Le groupe a acquis la franchise pour 16 millions de dollars le 23 mai et l’a finalement déplacée à Calgary . ^{[27] [28]}

Ford vivait à Beverly Hills, en Californie, où il élevait illégalement 140 poulets Leghorn jusqu’à ce qu’il soit arrêté par le département de police de Beverly Hills. ^[29]

La mort

Ford a pris sa retraite d’acteur en 1991, à 75 ans, à la suite de problèmes cardiaques et circulatoires. Il a subi une série d’ accidents vasculaires cérébraux mineurs qui l’ont laissé dans une santé fragile dans les années qui ont précédé sa mort. Il est décédé dans sa maison de Beverly Hills le 30 août 2006, à l’âge de 90 ans. ^[30]

Récompenses

Après avoir été nominé en 1957, 1958 et en 1962, Ford a remporté un Golden Globe Award du meilleur acteur pour sa performance dans Pocketful of Miracles de Frank Capra , un film qu’il a aidé à produire et qui était un remake de Lady for a Day de 1933 .

Ford figurait sur la liste annuelle des dix meilleurs champions du box-office de Quigley en 1956, 1958 et 1959, en tête de liste au numéro un en 1958. Pendant 10 années consécutives, de 1955 à 1964, Ford figurait sur la liste de Quigley des 25 meilleurs box. vedettes du bureau.

En 1958, Ford a remporté le Golden Laurel Award de la meilleure performance de comédie masculine pour son rôle dans Don’t Go Near the Water . ^[31]

Pour sa contribution à l’industrie cinématographique, Ford a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6933 Hollywood Blvd. En 1978, il a été intronisé au Western Performers Hall of Fame au National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City, Oklahoma . En 1987, il reçoit le prix Donostia au Festival international du film de Saint-Sébastien et en 1992, il reçoit la médaille de la Légion d’honneur pour ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ford devait faire sa première apparition publique en 15 ans lors d’un gala hommage à son 90e anniversaire ^[32] organisé par la Cinémathèque américaine au Grauman’s Egyptian Theatre à Hollywood le 1er mai 2006, mais à la dernière minute, il avait tirer sa révérence. Anticipant que sa santé pourrait empêcher sa présence, Ford avait enregistré la semaine précédente un message filmé spécial pour le public, qui a été projeté après une série d’hommages en personne d’amis, dont Martin Landau , Shirley Jones , Jamie Farr et Debbie Reynolds . . ^[33]

Le 4 octobre 2008, Peter Ford a vendu aux enchères certains des biens de son père, notamment les bottes de cow-boy laquées de Ford (offre d’ouverture de 2 500 $), la veste et la casquette de Ford de The White Tower (400 $), son trench-coat en laine de Young Man with Ideas (300 $). ) et sa casquette d’uniforme de la Réserve navale des États-Unis (250 $). La vente aux enchères a également offert le canapé où le senior Ford aurait prétendu avoir eu une rencontre amoureuse avec Marilyn Monroe (1 750 $). ^{[ citation nécessaire ]}

Héritage

Dans une interview de 1981, Ford a déclaré que ses films préférés étaient The Blackboard Jungle , Gilda , Cowboy , 3:10 to Yuma , The Sheepman et The Gazebo . “Ce ne sont peut-être pas les meilleures photos que j’ai faites, mais ce sont celles dont je me souviens le plus à cause des personnes impliquées”, a-t-il déclaré. “Des gens comme George Marshall, qui a réalisé six films avec moi, et Debbie Reynolds.” ^[34]

Filmographie

Ford et Pilar Pellicer dans une photo publicitaire pour le film Day of the Evil Gun (1968)

Night in Manhattan (1937) animateur à la caméra en tant que maître de cérémonie
Le paradis avec une clôture de barbelés (1939) en tant que Joe
Mon fils est coupable (1939) en tant que Barney
Femme condamnée (1940) en tant que Jim Brent
Hommes sans âmes (1940) en tant que Johnny Adams
Bébés à vendre (1940) en tant que Steve Burton, alias Oscar Hanson
La Dame en question (1940) en tant que Pierre Morestan
Blondie joue Cupidon (1940) en tant que Charlie
Ainsi finit notre nuit (1941) en tant que Ludwig Kern
Texas (1941) en tant que Tod Ramsey
Go West, Young Lady (1941) en tant que shérif Tex Miller
Les aventures de Martin Eden (1942) en tant que Martin Eden
Lieutenant d’aviation (1942) en tant que Danny Doyle
Les Desperados (1943) en tant que Cheyenne Rogers
Destroyer (1943) en tant que Mickey Donohue
Gilda (1946) comme Johnny Farrell / Narrateur
Une vie volée (1946) en tant que Bill Emerson
Gallant Journey (1946) en tant que John Joseph Montgomery
Encadré (1947) en tant que Mike Lambert
L’accouplement de Millie (1948) en tant que Doug Andrews
Les amours de Carmen (1948) en tant que Don José Lizarabengoa
Le retour d’octobre (1948) en tant que professeur Bentley Bassett Jr.
L’homme du Colorado (1948) en tant que colonel Owen Devereaux
L’homme infiltré (1949) en tant que Frank Warren
Lust for Gold (1949) en tant que Jacob “Dutch” Walz
M. Soft Touch (1949) en tant que Joe Miracle
Le docteur et la fille (1949) en tant que Dr Michael Corday
La tour blanche (1950) en tant que Martin Ordway
Condamné (1950) en tant que Joe Hufford
Le missile volant (1950) en tant que Cmdr. William A. Talbot
La rousse et le cow-boy (1951) en tant que Gil Kyle
Suivez le soleil (1951) en tant que Ben Hogan
Le secret de Convict Lake (1951) en tant que Jim Canfield
Le gant vert (1952) en tant que Michael “Mike” Blake
Jeune homme aux idées (1952) en tant que Maxwell Webster
Affaire à Trinidad (1952) en tant que Steve Emery
Time Bomb alias Terror on a Train (1953) en tant que major Peter Lyncort
L’homme d’Alamo (1953) en tant que John Stroud
Pillage du soleil (1953) en tant que Al Colby
The Big Heat (1953) en tant que Det. sergent. David Bannion
Nomination au Honduras (1953) en tant que Steve Corbett
City Story (1954, court métrage) en tant que narrateur
Désir humain (1954) en tant que Jeff Warren
L’Americano (1955) en tant que Sam Dent
Les hommes violents (1955) en tant que John Parrish
Blackboard Jungle (1955) en tant que Richard Dadier
Interrupted Melody (1955) en tant que Dr Thomas “Tom” King
Procès (1955) en tant que David Blake
Une rançon! (1956) comme David G. “Dave” Stannard
Jubal (1956) comme Jubal Troop
L’arme la plus rapide du monde (1956) en tant que George Temple / George Kelby, Jr.
Le salon de thé de la lune d’août (1956) en tant que capitaine Fisby
3:10 à Yuma (1957) en tant que Ben Wade
Ne vous approchez pas de l’eau (1957) en tant que lieutenant JG Max Siegel
Cowboy (1958) en tant que Tom Reese
Le Sheepman (1958) en tant que Jason Sweet
Imitation générale (1958) en tant que MSgt. Murphy sauvage
Torpedo Run (1958) en tant que lieutenant Cmdr. Barney Doyle
Ça a commencé par un baiser (1959) en tant que Sgt. Joe Fitzpatrick
Le belvédère (1959) en tant que Elliott Nash
Cimarron (1960) comme Yancey “Cimarron” Cravat
Cry for Happy (1961) en tant que CPO Andy Cyphers
Pocketful of Miracles (1961) en tant que Dave “the Dude” Conway
Quatre cavaliers de l’Apocalypse (1962) en tant que Julio Desnoyers
Experiment in Terror (1962) en tant que John “Rip” Ripley
La cour du père d’Eddie (1963) en tant que Tom Corbett
L’amour est une balle (1963) en tant que John Lathrop Davis
Avancez vers l’arrière (1964) en tant que capitaine Jared Heath
Le destin est le chasseur (1964) en tant que Sam C. McBane
Cher cœur (1964) en tant que Harry Mork
Les Rounders (1965) en tant que Ben Jones
Le piège à argent (1965) en tant que Joe Baron
Paris brûle-t-il ? (1966) en tant que lieutenant-général Omar N. Bradley
Rage (1966) en tant que Doc Reuben
A Time for Killing (1967) en tant que major Tom Wolcott
Le dernier défi (1967) en tant que maréchal Dan Blaine
Le jour de l’arme maléfique (1968) en tant que Lorne Warfield
Forgeron! (1969) comme Smith
Le paradis avec un pistolet (1969) en tant que Jim Killian / Pastor Jim
La Confrérie de la cloche (1970, téléfilm) en tant que professeur Andrew Patterson
Cade’s County (1971, série télévisée) en tant que Sam Cade
Jarrett (1973, téléfilm) comme Sam Jarrett
Santee (1973) comme Santee
Cible : Eva Jones (1974)
Le plus grand cadeau (1974, téléfilm) en tant que révérend Holvak
Punch et Jody (1974, téléfilm) en tant que Peter “Punch” Travers
La disparition du vol 412 (1974, téléfilm) en tant que colonel Pete Moore
La famille Holvak (1975, série télévisée) en tant que révérend Tom Holvak
Midway (1976) en tant que cam. Raymond A. Spruance
Once an Eagle (1976, mini-série télévisée) en tant que général George Caldwell
The 3,000 Mile Chase (1977, téléfilm) en tant que Paul Dvorak / Leonard Staveck
Soirée à Byzance (1978, téléfilm) en tant que Jesse Craig
Superman (1978) comme Jonathan Kent
Le visiteur (1979) en tant que Det. Jake Durham
The Sacketts (1979, mini-série télévisée) en tant que Tom Sunday
Mendiant, voleur (1979, téléfilm) en tant que David Donnelly
Le cadeau (1979, téléfilm) en tant que Billy Devlin
Le jour de l’assassin (1979) en tant que Christakis
Virus (1980) en tant que président Richardson
Joyeux anniversaire à moi (1981) en tant que Dr David Faraday
Ma ville (1986, série télévisée) en tant que Lucas Wheeler
Casablanca Express (1989) en tant que major général Williams
Border Shootout (1990) en tant que shérif John Danaher
Raw Nerve (1991) en tant que capitaine Gavin
Verdict final (1991, téléfilm) en tant que révérend Rogers (rôle final dans le film)

Portail de la Seconde Guerre mondiale

Classement au box-office

Pendant de nombreuses années, le sondage des exposants de films de Quigley Publishing Company a classé Ford comme l’une des stars les plus populaires aux États-Unis :

1955 – 12e plus populaire
1956 – 5e plus populaire
1957 – 16e plus populaire
1958 – 1er plus populaire (également 7e plus populaire au Royaume-Uni)
1959 – 6e plus populaire
1960 – 12e plus populaire
1961 – 15e plus populaire
1962 – 21e plus populaire
1963 – 19e plus populaire
1964 – 19e plus populaire

Apparitions à la radio

An	Programme	Épisode/source
1946	Lux Radio Théâtre	Voyage galant ^[35]
1947	Le suspense	“Fin de la route” ^[36]

1942 Lux Radio Theater Un homme à retenir 1947 Lux Radio Theater Une vie volée

Références

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^ “Glenn Ford Salut” . Archivé de l’original le 26 janvier 2021 . Consulté le 31 août 2006 .
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^ GLENN FORD APPROCHE DE 65 AVEC UN HHRUG: [PREMIÈRE ÉDITION] Associated Press. Boston Globe 11 mars 1981 : 1.
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Bibliographie

Ford, Pierre. Glenn Ford: Une vie (Études cinématographiques du Wisconsin). Madison: University of Wisconsin Press, 2011. ISBN 978-0-29928-154-0 .
Thomas, Nick. Élevé par les étoiles : entretiens avec 29 enfants d’acteurs hollywoodiens . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland, 2011. ISBN 978-0-7864-6403-6 . (Comprend une interview avec le fils de Ford, Peter)
Wise, James E. et Anne Collier Rehill. Stars in Blue: Acteurs de cinéma dans les services maritimes américains . Annapolis, Maryland: Naval Institute Press, 1997. ISBN 1-55750-937-9

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Glenn Ford .

Glenn Ford à IMDb
Glenn Ford à la base de données de films TCM
Glenn Ford à la base de données Internet Broadway
Site officiel
Site Web officiel sanctionné par la famille pour que les fans envoient leurs condoléances
Photographies et littérature
Les co-stars se souviennent de Glenn Ford au 100 Omaha World-Herald, mai 2016
Glenn Ford à Trouver une tombe
Photos de Glenn Ford de “Gilda” et d’autres films des années 1940 de Ned Scott