Gingembre Rogers

Ginger Rogers (née Virginia Katherine McMath ; 16 juillet 1911 – 25 avril 1995) était une actrice, danseuse et chanteuse américaine à l’ âge d’or d’Hollywood. Elle a remporté un Oscar de la meilleure actrice pour son rôle principal dans Kitty Foyle (1940) et a joué dans les années 1930 dans les films musicaux de RKO avec Fred Astaire . Sa carrière s’est poursuivie sur scène, à la radio et à la télévision pendant une grande partie du XXe siècle.

Gingembre Rogers
Roger en 1943
Née	Virginie Katherine McMath ( 1911-07-16 )16 juillet 1911 Indépendance, Missouri , États-Unis
Décédés	25 avril 1995 (1995-04-25)(83 ans) Rancho Mirage, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière du Parc commémoratif d’Oakwood
Profession	Actrice Danseur chanteur
Années actives	1925–1987
Parti politique	Républicain
Conjoint(s)	Jack Pepper ​ ​ ( m. 1929; div. 1931 ) Lew Ayre ​ ​ ( m. 1934; div. 1940 ) Jack Briggs ​ ​ ( m. 1943; div. 1949 ) Jacques Bergerac ​ ​ ( m. 1953; div. 1957 ) Guillaume Marshall ​ ​ ( m. 1961; div. 1969 )
Les proches	Phyllis Fraser (cousine)
Site Internet	gingembrerogers.com _

Rogers est né à Independence, Missouri , et a grandi à Kansas City . Elle et sa famille ont déménagé à Fort Worth, Texas , quand elle avait neuf ans. Elle a remporté un concours de danse de Charleston en 1925 ^[1] qui a lancé une carrière de vaudeville réussie. Après cela, elle a acquis une reconnaissance en tant qu’actrice de Broadway pour ses débuts sur scène dans Girl Crazy . Cela a conduit à un contrat avec Paramount Pictures , qui a pris fin après cinq films. Rogers a eu ses premiers rôles de film réussis en tant qu’actrice de soutien dans 42nd Street (1933) et Gold Diggers of 1933 (1933).

Dans les années 1930, les neuf films de Rogers avec Fred Astaire sont crédités d’avoir révolutionné le genre et ont donné à RKO Pictures certains de ses plus grands succès : The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) et Swing Time (1936). Mais après deux échecs commerciaux avec Astaire, elle se tourne vers les films dramatiques et comiques . Son jeu a été bien accueilli par la critique et le public dans des films tels que Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) et I’ll Be Seeing You.(1944). Après avoir remporté l’Oscar, Rogers est devenue l’une des plus grandes attractions au box-office et des actrices les mieux payées des années 1940. ^[1]

La popularité de Rogers atteignait son apogée à la fin de la décennie. Elle a retrouvé Astaire en 1949 dans le succès commercial The Barkleys of Broadway . Elle a joué dans la comédie à succès Monkey Business (1952) et a été saluée par la critique pour sa performance dans Tight Spot (1955) avant d’entrer dans une période de cinéma infructueuse au milieu des années 1950, et est revenue à Broadway en 1965, jouant le rôle principal dans Hello . , Dolly ! D’autres rôles à Broadway ont suivi, ainsi que ses débuts en tant que réalisatrice en 1985 d’une production off-Broadway de Babes in Arms . Elle a continué à jouer, faisant des apparitions à la télévision jusqu’en 1987 et a écrit une autobiographie Ginger: My Storyqui a été publié en 1991. En 1992, Rogers a été reconnu au Kennedy Center Honors . Elle est décédée de causes naturelles en 1995, à l’âge de 83 ans.

Au cours de sa longue carrière, Rogers a réalisé 73 films et elle se classe au 14e rang sur la liste des 100 ans… 100 étoiles de l’AFI des stars féminines du cinéma américain classique.

Jeunesse

100 W Moore St., Independence, Missouri, lieu de naissance de Ginger Rogers

Virginia Katherine McMath est née le 16 juillet 1911 à Independence, Missouri , fille unique de Lela Emogene Owens , journaliste, scénariste et productrice de films, et de William Eddins McMath, ingénieur électricien. ^{[2] : 9, 10 [2] : 16 [3]} Ses grands-parents maternels étaient Wilma Saphrona ( née Ball) et Walter Winfield Owens. ^{[4] : 3} Elle était d’ascendance écossaise, galloise et anglaise. ^[5] Sa mère a donné naissance à Ginger à la maison, ayant perdu un enfant précédent dans un hôpital. ^{[2] : 11} Ses parents se sont séparés peu de temps après sa naissance. ^{[2] : 1, 2, 11} Après avoir tenté en vain de retrouver sa famille, McMath a kidnappé sa fille à deux reprises et sa mère a divorcé peu de temps après. ^{[2] : 7, 15 [6]} Rogers dit qu’elle n’a jamais revu son père naturel. ^{[2] : 15}

En 1915, Rogers a emménagé avec ses grands-parents, qui vivaient à proximité de Kansas City , tandis que sa mère a fait un voyage à Hollywood dans le but d’obtenir un essai qu’elle avait écrit en un film. ^{[2] : 19} Lela a réussi et a continué à écrire des scripts pour Fox Studios. ^{[2] : 26–29}

L’une des jeunes cousines de Rogers, Helen, avait du mal à prononcer «Virginia», en la raccourcissant en «Badinda»; le surnom est vite devenu “Ginga”. ^{[ citation nécessaire ]}

Lorsque Rogers avait neuf ans, sa mère a épousé John Logan Rogers. Ginger a pris le nom de famille Rogers, bien qu’elle n’ait jamais été légalement adoptée. Ils vivaient à Fort Worth . Sa mère est devenue critique de théâtre pour un journal local, le Fort Worth Record . Elle a fréquenté, mais n’a pas obtenu son diplôme, la Central High School de Fort Worth (rebaptisée plus tard Green B. Trimble Technical High School ).

Adolescente, Rogers a pensé devenir institutrice, mais avec l’intérêt de sa mère pour Hollywood et le théâtre, son exposition précoce au théâtre s’est accrue. En attendant sa mère dans les coulisses du Majestic Theatre, elle a commencé à chanter et à danser avec les interprètes sur scène. ^[7]

Carrière

1925-1929 : Vaudeville et Broadway

La carrière de divertissement de Rogers a commencé lorsque le numéro de vaudeville itinérant d’ Eddie Foy est venu à Fort Worth et avait besoin d’un remplaçant rapide. En 1925, la jeune fille de 14 ans a participé et remporté un concours de danse de Charleston , le prix lui a permis de tourner en tant que Ginger Rogers and the Redheads pendant six mois sur le circuit Orpheum . ^{[8] [9]} En 1926, l’acte s’est produit dans un théâtre de 18 mois appelé The Craterian à Medford, Oregon . Ce théâtre l’a honorée des années plus tard en changeant son nom pour le Craterian Ginger Rogers Theatre. ^[10] Lors de la première du film MGM The Barrier à San Bernardino, Californie, en février 1926, le numéro de vaudeville de Rogers a été présenté. Le journal local a commenté: “La petite intelligente Ginger Rogers a montré pourquoi elle a remporté le championnat de l’État du Texas en tant que danseuse de Charleston.” ^[11]

À 17 ans, Rogers a épousé Jack Culpepper, un chanteur / danseur / comédien / artiste d’enregistrement de l’époque qui travaillait sous le nom de Jack Pepper (selon l’autobiographie de Ginger et le magazine Life , elle a connu Culpepper quand elle était enfant, en tant que petit ami de son cousin) . ^[12] Ils ont formé un double acte de vaudeville de courte durée connu sous le nom de “Ginger and Pepper”. Le mariage était terminé en un an et elle est retournée en tournée avec sa mère. ^[12] Lorsque la tournée est arrivée à New York, elle est restée, obtenant des emplois de chanteuse à la radio, puis ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Top Speed , qui a débuté le jour de Noël 1929.

Dans les deux semaines suivant l’ouverture de Top Speed , Rogers a été choisi pour jouer à Broadway dans Girl Crazy de George Gershwin et Ira Gershwin . Fred Astaire a été embauché pour aider les danseurs dans leur chorégraphie. Son apparition dans Girl Crazy a fait d’elle une star du jour au lendemain à l’âge de 19 ans.

1929-1933 : premiers rôles au cinéma

Una Merkel , Ruby Keeler et Ginger Rogers dans la 42e rue (1933)

Les premiers rôles de Rogers au cinéma étaient dans un trio de courts métrages réalisés en 1929 : Night in the Dormitory , A Day of a Man of Affairs et Campus Sweethearts . En 1930, Paramount Pictures lui a signé un contrat de sept ans.

Rogers s’est rapidement retirée du contrat Paramount – en vertu duquel elle avait réalisé cinq longs métrages aux studios Astoria à Astoria, Queens – et a déménagé avec sa mère à Hollywood. Lorsqu’elle est arrivée en Californie, elle a signé un contrat de trois photos avec Pathé Exchange . Deux de ses films à Pathé étaient Suicide Fleet (1931) et Carnival Boat (1932) dans lesquels elle jouait face à la future star de Hopalong Cassidy, William Boyd . Rogers a également réalisé des longs métrages pour Warner Bros., Monogram et Fox en 1932, et a été nommé l’un des 15 WAMPAS Baby Stars . Elle a ensuite fait une percée significative en tant qu’Anytime Annie dans le film Warner Bros. 42nd Street(1933). Elle a ensuite réalisé une série de films chez Warner Bros., notamment dans Gold Diggers de 1933 où son solo, “We’re In The Money”, comprenait un couplet en Pig Latin . Elle a ensuite déménagé aux Studios RKO , a été mise sous contrat et a commencé à travailler sur Flying Down to Rio , un film mettant en vedette Dolores del Río et Gene Raymond , mais il a rapidement été volé par Rogers et la star de Broadway Fred Astaire .

1933-1939: Partenariat de Rogers et Astaire

Rogers était connue pour son partenariat avec Fred Astaire. Ensemble, de 1933 à 1939, ils tournent neuf films musicaux à la RKO : Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) et L’histoire de Vernon et Irene Castle (1939). Les Barkley de Broadway(1949) a été produit plus tard à la MGM. Ils ont révolutionné la comédie musicale hollywoodienne en introduisant des routines de danse d’une élégance et d’une virtuosité sans précédent avec de longs plans rapides sur des chansons spécialement composées pour eux par les plus grands compositeurs de chansons populaires de l’époque. L’un de ces compositeurs était Cole Porter avec “Night and Day” , une chanson qu’Astaire a chantée à Rogers avec la phrase “… tu es le seul” dans deux de leurs films, étant particulièrement poignant dans leur dernier couple de The Barkleys of Broadway.

Rogers avec sa co-vedette fréquente Fred Astaire dans le film Roberta (1935)

Arlene Croce , Hermes Pan , Hannah Hyam et John Mueller considèrent tous que Rogers a été le meilleur partenaire de danse d’Astaire, principalement en raison de sa capacité à combiner des talents de danseuse, une beauté naturelle et des capacités exceptionnelles en tant qu’actrice dramatique et comédienne, complétant ainsi vraiment Astaire. , un danseur hors pair. Le partenariat chant et danse qui en a résulté a joui d’une crédibilité unique aux yeux du public.

Sur les 33 danses en partenariat que Rogers a interprétées avec Astaire, Croce et Mueller ont mis en évidence la spontanéité contagieuse de ses performances dans les numéros de bande dessinée ” I’ll Be Hard to Handle ” de Roberta , ” I’m Putting All My Eggs in One Basket ” de Suivez la flotte , et « Pick Yourself Up » de Swing Time . Ils soulignent également l’utilisation qu’Astaire a faite de son dos remarquablement flexible dans des danses romantiques classiques telles que ” Smoke Gets in Your Eyes ” de Roberta , ” Cheek to Cheek ” de Top Hat et ” Let’Suivez la Flotte .

Bien que les routines de danse aient été chorégraphiées par Astaire et son collaborateur Hermes Pan , tous deux ont témoigné de son professionnalisme consommé, même pendant les périodes de tension intense, alors qu’elle tentait de jongler avec ses nombreux autres engagements cinématographiques contractuels avec les horaires de répétition punitifs d’Astaire, qui a fait au plus deux films par an. En 1986, peu de temps avant sa mort, Astaire a fait remarquer: “Toutes les filles avec qui j’ai dansé pensaient qu’elles ne pouvaient pas le faire, mais bien sûr qu’elles le pouvaient. Alors elles ont toujours pleuré. Toutes sauf Ginger. Non, non, Ginger n’a jamais pleuré ” . ^[13]

John Mueller a résumé les capacités de Rogers comme suit : “Rogers était exceptionnelle parmi les partenaires d’Astaire, non pas parce qu’elle était supérieure aux autres en tant que danseuse, mais parce qu’en tant qu’actrice talentueuse et intuitive, elle était assez méfiante pour se rendre compte que le jeu ne s’arrêtait pas quand la danse a commencé … la raison pour laquelle tant de femmes ont fantasmé sur la danse avec Fred Astaire est que Ginger Rogers a donné l’impression que danser avec lui est l’expérience la plus excitante imaginable”. ^[14]

L’auteur Dick Richards, dans son livre Ginger: Salute to a Star , a cité Astaire disant à Raymond Rohauer, conservateur à la New York Gallery of Modern Art, “Ginger était brillamment efficace. Elle a fait tout fonctionner pour elle. En fait, elle a fait les choses très bien pour nous deux et elle mérite l’essentiel du crédit pour notre succès.”

Dans un épisode de 1976 du populaire talk-show britannique Parkinson (saison 5, épisode 24), l’animateur Sir Michael Parkinson a demandé à Astaire qui était son partenaire de danse préféré. Astaire a répondu: “… Ginger. C’était la seule. Tu sais, la partenaire la plus efficace que j’aie jamais eue. Tout le monde le sait.”

Dans ses comédies musicales classiques des années 1930 avec Astaire, Ginger Rogers, co-facturée avec lui, était moins payée que Fred, la force créatrice derrière les danses, qui recevait également 10 % des bénéfices. Elle a également été payée moins que la plupart des “farceurs” de soutien facturés sous elle, ^{[ la citation nécessaire ]} malgré son rôle beaucoup plus central dans les grands succès financiers des films. Cela la râlait personnellement et a eu des effets sur ses relations à RKO, en particulier avec le réalisateur Mark Sandrich , dont le prétendu manque de respect envers Rogers a suscité une lettre de réprimande sévère du producteur Pandro Berman , qu’elle a jugée suffisamment importante pour être publiée dans son autobiographie. Rogers s’est battue avec acharnement pour ses droits contractuels et salariaux et pour de meilleurs films et scénarios.

Après 15 mois d’intervalle et avec RKO face à la faillite, le studio a jumelé Fred et Ginger pour un autre film intitulé Carefree , mais il a perdu de l’argent. Viennent ensuite L’histoire de Vernon et Irene Castle, basé sur une histoire vraie, mais l’intrigue sérieuse et la fin tragique ont entraîné les pires recettes au box-office de tous leurs films. Cela n’a pas été motivé par une baisse de popularité, mais par la dure réalité économique des années 1930. Les coûts de production des comédies musicales, toujours nettement plus onéreux que les longs métrages réguliers, ont continué d’augmenter à un rythme beaucoup plus rapide que les entrées.

1933-1939 : Succès dans les non-musicaux

Roger dans les années 1930

Avant et immédiatement après la fin de son partenariat de danse et d’acteur avec Fred Astaire, Rogers a joué dans un certain nombre de films non musicaux à succès. Stage Door (1937) a démontré sa capacité dramatique, en tant que fille d’à côté loquace mais vulnérable et espoir théâtral à l’esprit dur, face à Katharine Hepburn . Parmi les comédies à succès figurent Vivacious Lady (1938) avec James Stewart , Fifth Avenue Girl (1939), où elle interprète une fille au chômage aspirée dans la vie d’une famille aisée, et Bachelor Mother (1939), avec David Niven , dans dans lequel elle jouait une vendeuse dont on pense à tort qu’elle a abandonné son bébé.

En 1934, Rogers a poursuivi Sylvia d’Hollywood pour 100 000 $ pour diffamation. Le gourou du fitness et personnalité de la radio avait affirmé que Rogers était dans son émission de radio alors qu’en fait, elle ne l’était pas. ^[15]

Le 5 mars 1939, Rogers a joué dans “Single Party Going East”, un épisode de Silver Theatre sur la radio CBS . ^[16]

Couverture de Life avec Kitty Foyle, son rôle oscarisé

1940-1949: Sommet de carrière et retrouvailles avec Astaire

En 1941, Rogers a remporté l’ Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Kitty Foyle des années 1940 . Elle a connu un succès considérable au début des années 1940 et a été la propriété la plus en vogue de RKO pendant cette période. Dans Roxie Hart (1942), basé sur la même pièce qui servira plus tard de modèle pour la comédie musicale Chicago , Rogers joua un clapet wisecracking dans un triangle amoureux jugé pour le meurtre de son amant; à l’ère de la prohibition. La majeure partie du film se déroule dans une prison pour femmes.

Dans le néoréaliste Primrose Path (1940), réalisé par Gregory La Cava , elle incarne la fille d’une prostituée essayant d’éviter la pression familiale pour suivre le sort de sa mère. Parmi les autres faits saillants de cette période, citons Tom, Dick et Harry , une comédie de 1941 dans laquelle elle rêve d’épouser trois hommes différents; Je te verrai (1944), avec Joseph Cotten ; et le premier long métrage hollywoodien de Billy Wilder : Le majeur et le mineur(1942), dans lequel elle incarne une femme qui se fait passer pour une enfant de 12 ans pour obtenir un billet de train bon marché et se retrouve obligée de continuer la ruse pendant une période prolongée. Ce film présentait une performance de la vraie mère de Rogers, Lela, jouant sa mère de cinéma.

Ginger Rogers de Virgil Apger, 1949

Après être devenu un agent libre, Rogers a réalisé des films extrêmement réussis avec d’autres studios au milieu des années 40, dont Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) et Week-End at the Waldorf (1945), et est devenu le artiste le mieux payé d’Hollywood. Cependant, à la fin de la décennie, sa carrière cinématographique avait atteint son apogée. Arthur Freed l’a réunie avec Fred Astaire dans The Barkleys of Broadway en 1949, lorsque Judy Garland n’a pas pu apparaître dans le rôle qui devait la réunir avec sa co-star de Easter Parade .

1950-1987: carrière ultérieure

La carrière cinématographique de Rogers est entrée dans une période de déclin progressif dans les années 1950, alors que les rôles d’actrices plus âgées devenaient plus difficiles à obtenir, mais elle a quand même marqué avec quelques films solides. Elle a joué dans Storm Warning (1950) avec Ronald Reagan et Doris Day , un film noir anti- Ku Klux Klan de Warner Bros. En 1952, Rogers a joué dans deux comédies mettant en vedette Marilyn Monroe , Monkey Business avec Cary Grant , réalisé par Howard Hawks , et nous ne sommes pas mariés ! . Elle a suivi ceux qui ont joué dans Dreamboat aux côtés de Clifton Webb, comme sa femme. Elle a joué le rôle principal féminin dans Tight Spot (1955), un thriller mystérieux, avec Edward G. Robinson . Après une série de films banals, elle remporte un grand succès populaire à Broadway en 1965, incarnant Dolly Levi dans le long métrage Hello, Dolly! ^[17]

Ginger Rogers avec Cary Grant et Marilyn Monroe dans Monkey Business (1952)

Plus tard dans la vie, Rogers est resté en bons termes avec Astaire; elle lui a remis un Oscar spécial en 1950, et ils ont coprésenté des Oscars individuels en 1967, au cours desquels ils ont suscité une ovation debout lorsqu’ils sont montés sur scène dans une danse impromptue. En 1969, elle a eu le rôle principal dans une autre production populaire de longue date, Mame , du livre de Jerome Lawrence et Robert Edwin Lee , avec de la musique et des paroles de Jerry Herman , au Theatre Royal Drury Lane dans le West End de Londres , arrivant pour le rôle sur le paquebot Queen Elizabeth 2de New York. Son amarrage a occasionné le maximum de faste et de cérémonie à Southampton . Elle est devenue l’interprète la mieux payée de l’histoire du West End jusqu’à cette époque. La production a duré 14 mois et comportait une performance de commandement royal pour la Reine Elizabeth II .

À partir des années 1950, Rogers fait des apparitions occasionnelles à la télévision, remplaçant même Hal March en vacances dans The $64,000 Question . Dans les dernières années de sa carrière, elle a fait des apparitions dans trois séries différentes d’ Aaron Spelling : The Love Boat (1979), Glitter (1984) et Hotel (1987), qui était sa dernière apparition à l’écran en tant qu’actrice. En 1985, Rogers a réalisé un souhait de longue date de réaliser lorsqu’elle a dirigé la comédie musicale Babes in Arms off-Broadway à Tarrytown, New York., à 74 ans. Il a été produit par Michael Lipton et Robert Kennedy de Kennedy Lipton Productions. La production mettait en vedette les talents de Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner , Karen Ziemba , Dwight Edwards et Kim Morgan. Il est également noté dans son autobiographie Ginger, My Story .

Honneurs

Le Kennedy Center a rendu hommage à Ginger Rogers en décembre 1992. Cet événement, qui a été diffusé à la télévision, a été quelque peu gâché lorsque la veuve d’Astaire, Robyn Smith, qui a autorisé la diffusion gratuite de clips d’Astaire dansant avec Rogers lors de la cérémonie elle-même, n’a pas pu s’entendre avec CBS Television pour les droits de diffusion des clips (tous les anciens détenteurs de droits ayant fait don des droits de diffusion à titre gracieux ). ^[18]

Pour sa contribution à l’industrie cinématographique, Rogers a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6772 Hollywood Boulevard. ^[19]

Vie privée

Rogers avec Jacques Bergerac dans les années 1950

Rogers, un enfant unique, a maintenu une relation étroite avec sa mère, Lela Rogers, tout au long de sa vie. Lela, journaliste, scénariste et productrice de films, a été l’une des premières femmes à s’enrôler dans le Corps des Marines , a été l’une des fondatrices du succès “Hollywood Playhouse” pour les aspirants acteurs et actrices sur le plateau de RKO, et l’une des fondatrices du Motion Picture Alliance pour la préservation des idéaux américains . ^[20] Rogers était un membre à vie du Parti républicain , qui a fait campagne pour Thomas Dewey lors de l’ élection présidentielle de 1944 et Ronald Reagan lors de l’ élection au poste de gouverneur de Californie en 1966 . ^{[21] [22]}et était un adversaire farouche de Franklin Delano Roosevelt s’exprimant contre lui et contre ses propositions de New Deal . Elle était également membre des Filles de la Révolution américaine .

Rogers et sa mère avaient une relation professionnelle très étroite. Lela Rogers a été créditée de contributions essentielles aux premiers succès de sa fille à New York et à Hollywood, et lui a beaucoup aidé dans les négociations de contrat avec RKO. Elle a également écrit un livre de mystère pour enfants avec sa fille comme personnage central. ^[23]

Le 29 mars 1929, Rogers se marie pour la première fois à 17 ans avec son partenaire de danse Jack Pepper (de son vrai nom Edward Jackson Culpepper). Ils ont divorcé en 1931, s’étant séparés peu après le mariage. Ginger est sorti avec Mervyn LeRoy en 1932, mais ils ont mis fin à la relation et sont restés amis jusqu’à sa mort en 1987. En 1934, elle a épousé l’acteur Lew Ayres (1908-1996). Ils ont divorcé sept ans plus tard.

En 1943, Rogers a épousé son troisième mari, Jack Briggs , qui était un marine américain. À son retour de la Seconde Guerre mondiale, Briggs n’a montré aucun intérêt à poursuivre sa carrière naissante à Hollywood. Ils divorcent en 1949. En 1953, elle épouse Jacques Bergerac , un acteur français de 16 ans son cadet, qu’elle a rencontré lors d’un voyage à Paris. Avocat en France, il est venu à Hollywood avec elle et est devenu acteur. Ils ont divorcé en 1957. Son cinquième et dernier mari était le réalisateur et producteur William Marshall . Ils se sont mariés en 1961 et ont divorcé en 1969, après ses crises d’alcool et l’effondrement financier de leur société de production cinématographique commune en Jamaïque .

Roger en 1993

Rogers était ami pour la vie avec les actrices Lucille Ball et Bette Davis . Elle est apparue avec Ball dans un épisode de Here Lucy le 22 novembre 1971, dans lequel Rogers a dansé le Charleston pour la première fois depuis de nombreuses années. Rogers a joué dans l’un des premiers films co-réalisés et co-scénarisés par une femme, Finishing School de Wanda Tuchock (1934). Rogers a entretenu une amitié étroite avec sa cousine, l’écrivaine / mondaine Phyllis Fraser , épouse de l’ éditeur de Random House Bennett Cerf , mais n’était pas la cousine naturelle de Rita Hayworth , comme cela a été rapporté. ^{[ citation nécessaire]} L’oncle maternel de Hayworth, Vinton Hayworth , était marié à la tante maternelle de Rogers, Jean Owens.

Elle était une joueuse de tennis talentueuse et a participé à l’ US Open de 1950 . Cependant, elle et Frank Shields ont été éliminés de la compétition de double mixte au premier tour. ^[24]

Elle a été élevée comme scientifique chrétienne et est restée une adhérente à vie. Elle a consacré beaucoup de temps dans son autobiographie à l’importance de sa foi tout au long de sa carrière. ^[25] La mère de Rogers est décédée en 1977. Rogers est restée au 4-R (Rogers’ Rogue River Ranch) jusqu’en 1990, date à laquelle elle a vendu la propriété et a déménagé à proximité de Medford, Oregon .

La ville d’ Independence, Missouri , a désigné le lieu de naissance de Ginger Rogers comme propriété historique en 1994. Le 16 juillet 1994, Ginger et sa secrétaire, Roberta Olden, se sont rendues à Independence, Missouri, pour participer à la célébration de la journée de Ginger Rogers présentée par le ville. Ginger était présente lorsque le maire Ron Stewart a apposé une plaque de propriété historique sur le devant de la maison où elle est née le 16 juillet 1911. Elle a signé plus de 2 000 autographes lors de cet événement, qui était l’une de ses dernières apparitions publiques.

La maison a été achetée en 2016 par Three Trails Cottages et restaurée, puis transformée en musée dédié à Lela Owens-Rogers et Ginger Rogers. Il contient des souvenirs, des magazines, des affiches de films et de nombreux objets du ranch de Ginger que Lela et Ginger possédaient. Plusieurs robes portées par Ginger Rogers sont exposées. Le musée était ouvert en saison d’avril à septembre et plusieurs événements spéciaux avaient lieu sur le site chaque année. Il a fermé en août 2019. ^[26]

Ginger Rogers a fait sa dernière apparition publique le 18 mars 1995, lorsqu’elle a reçu le prix Living Legacy du Women’s International Center (WIC). Pendant de nombreuses années, Rogers a régulièrement soutenu et organisé des présentations en personne au Craterian Theatre de Medford, où elle s’était produite en 1926 en tant que vaudevillienne. Le théâtre a été entièrement restauré en 1997 et renommé à titre posthume en son honneur en tant que Craterian Ginger Rogers Theatre.

La mort

Tombe de Ginger Rogers à Oakwood Memorial Park

Rogers a passé des hivers à Rancho Mirage et des étés à Medford, Oregon. Elle est décédée à son domicile de Rancho Mirage le 25 avril 1995, de causes naturelles à l’âge de 83 ans. ^{[1] [27] [28]} Elle a été incinérée et ses cendres enterrées avec sa mère Lela Emogene au cimetière d’ Oakwood Memorial Park à Chatsworth , Californie . ^[29]

Héritage

• Des ressemblances d’Astaire et de Rogers, apparemment peintes à partir de la danse “Cheek to Cheek” dans Top Hat , sont dans la section ” Lucy in the Sky With Diamonds ” du film des Beatles Yellow Submarine (1968).
• L’image de Rogers est l’une des nombreuses images de femmes célèbres des années 1930 et 1940 présentées sur le mur de la chambre de la maison d’Anne Frank à Amsterdam , une galerie de coupures de magazines collées sur le mur créée par Anne et sa sœur Margot alors qu’elles se cachaient des nazis . Lorsque la maison est devenue un musée, la galerie créée par les sœurs Frank a été conservée sous verre.
• Ginger The Musical de Robert Kennedy et Paul Becker que Ginger Rogers a approuvé et devait diriger à Broadway l’année de sa mort était en négociations jusqu’à la saison 2016-17 de Broadway. Marshall Mason a réalisé sa première production en 2001 avec Donna McKechnie et Nili Bassman et a été chorégraphié par Randy Skinner.
• Une comédie musicale sur la vie de Rogers, intitulée Backwards in High Heels , a été créée en Floride au début de 2007. ^{[30] [31]}
• Rogers était l’héroïne d’un roman, Ginger Rogers and the Riddle of the Scarlet Cloak (1942, de Lela E. Rogers), dans lequel “l’héroïne a le même nom et la même apparence que la célèbre actrice, mais n’a aucun lien … c’est comme si la célèbre actrice était entrée dans une réalité alternative dans laquelle elle est une personne ordinaire.” Il fait partie d’une série connue sous le nom de “Whitman Authorized Editions”, 16 livres publiés entre 1941 et 1947 qui présentaient une actrice de cinéma comme héroïne. ^[32]
• La Maison dansante de Prague ( tchèque : Tančící dům ), parfois connue sous le nom de Ginger et Fred, a été conçue par l’architecte américain Frank Gehry et inspirée par la danse d’Astaire et Rogers.
• Dans le film de 1981 Pennies From Heaven , le personnage de Bernadette Peters danse avec celui de Steve Martin alors qu’ils regardent la séquence “Let’s Face the Music and Dance” de Fred et Ginger de Follow the Fleet de 1936 , en l’utilisant comme source d’inspiration.
• Le film Ginger and Fred de Federico Fellini est centré sur deux imitateurs italiens vieillissants de Ginger Rogers et Fred Astaire. Rogers a poursuivi la production et le distributeur lors de la sortie du film aux États-Unis pour détournement et atteinte à sa personnalité publique. Ses demandes ont été rejetées, car selon le jugement, le film n’était lié qu’indirectement à Astaire et à elle. ^[33]
• Rogers faisait partie des seize stars hollywoodiennes de l’âge d’or référencées dans le pont du single Vogue (chanson de Madonna) de Madonna en 1990 . ^[34]

Filmographie Voir également

• Liste des acteurs avec nominations aux Oscars

Références

1. ^ ^{un bc Oliver, Myrna} (26 avril 1995). “Des archives : le film Great Ginger Rogers meurt à 83 ans” . Los Angeles Times . Consulté le 15 janvier 2018 .
2. ^ ^{un bcdefgh Rogers , Ginger ( 1991 )} . Gingembre : Mon histoire . New York : HarperCollins. ISBN 978-0-0615-6470-3.
3. ^ Articles, Susan (2004). “Gingembre Rogers” . Femmes américaines notables: un dictionnaire biographique complétant le vingtième siècle . Presse universitaire de Harvard. p. 551.ISBN _ 978-0-6740-1488-6.
4. ^ Rogers, gingembre (1991). Gingembre : Mon histoire . New York : HarperCollins. ISBN 978-0-0615-6470-3.
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Bibliographie

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Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Ginger Rogers

• Ginger Rogers à IMDb
• Ginger Rogers à la base de données de films TCM
• Ginger Rogers à la base de données Internet Broadway
• Ginger Rogers – Appréciations
• À l’envers en talons hauts : The Ginger Musical
• Biographie de Ginger Rogers de Reel Classics
• Critique de Ginger: My Story par John Mueller en 1991 dans le New York Times
• Photographies et littérature
• Musée Owens-Rogers à Independence, Missouri

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