Gilbert et Georges

Gilbert Prousch , ^{[1] [2]} parfois appelé Gilbert Proesch ^{[3] [4] [5]} (né le 17 septembre 1943 à San Martin de Tor , Italie) et George Passmore (né le 8 janvier 1942 à Plymouth , United Kingdom), sont deux artistes qui travaillent ensemble dans le duo artistique collaboratif Gilbert & George . Ils sont connus pour leur apparence et leur manière distinctives et très formelles dans l’art de la performance , ainsi que pour leurs œuvres d’art photographiques de style graphique aux couleurs vives . En 2017, les artistes ont célébré leur 50e anniversaire.

Gilbert et Georges
Gilbert (à gauche) et George (à droite) en 2007
Née	Gilbert Prousch 17 septembre 1943 (78 ans) San Martin de Tor , Italie ( 1943-09-17 ) George Passmore 8 janvier 1942 (80 ans) Plymouth , Angleterre ( 08/01/1942 )
Éducation	École d’art Saint-Martin
Récompenses	Prix ​​Regione Lazio (Turin, 1981) Prix Turner (1986) Prix spécial international (Los Angeles, 1989) Prix South Bank (2007) Prix Lorenzo il Magnifico (Florence, 2007)

Premières vies

Gilbert Prousch est né à San Martin de Tor dans le Tyrol du Sud , dans le nord de l’Italie, sa langue maternelle étant le ladin . ^[6] Il a étudié l’art à la Sëlva School of Art de Val Gardena et à la Hallein School of Art en Autriche et à l’ Akademie der Kunst, Munich , avant de déménager en Angleterre.

George Passmore est né à Plymouth au Royaume-Uni, d’une mère célibataire dans un ménage à faible revenu. Il a étudié l’art au Dartington College of Arts et à l’ Oxford School of Art .

Les deux se sont rencontrés pour la première fois le 25 septembre 1967 alors qu’ils étudiaient la sculpture à la Saint Martin’s School of Art . Les deux prétendent qu’ils se sont réunis parce que George était la seule personne qui pouvait comprendre l’anglais plutôt médiocre de Gilbert. Dans une interview accordée en 2002 au Daily Telegraph , ils ont déclaré à propos de leur rencontre : “ce fut le coup de foudre”. ^[7] Ils se sont mariés en 2008. ^[6] On les voit souvent ensemble lors de promenades dans l’est de Londres.

Depuis 1968, Gilbert & George habitent Fournier Street , Spitalfields , East London. Ils vivent dans une maison du 18ème siècle restaurée dans son décor d’origine. ^[8] Leur corps entier de travail a été créé dans et s’est concentré sur L’East End de Londres , qu’ils voient comme un microcosme. Selon George, “Rien ne se passe dans le monde qui ne se passe dans l’East End.” ^[6]

Travail

Exposition Gilbert et George, MONA, à partir de 2015

L’approche artistique de Gilbert et George a toujours été anti-élitiste. Adoptant le slogan « L’art pour tous », ils visaient à être pertinents au-delà des limites étroites du monde de l’art. Bien qu’ils travaillent dans une variété de médias, ils ont toujours qualifié toutes leurs œuvres de “sculpture”.

Entre 1970 et 1974, ils réalisent des dessins (appelés « sculptures au fusain sur papier ») et des peintures pour donner une forme plus tangible à leur identité de « sculptures vivantes ». ^{[9] [10]}

L’une de leurs premières œuvres d’art notables était un autoportrait photographique d’eux portant leurs costumes de marque. George the Cunt and Gilbert the Shit était ainsi intitulé afin d’anticiper les critiques. ^[11]

Sculptures chantantes et vivantes

Alors qu’ils étaient encore étudiants, Gilbert & George ont réalisé The Singing Sculpture , qui a été joué au National Jazz and Blues Festival en 1969 et à la Nigel Greenwood Gallery en 1970. ^[12] poudres, se tenait sur une table, chantait et passait à un enregistrement de la chanson de Flanagan et Allen ” Underneath the Arches “, parfois pendant une journée à la fois. ^[13] Les costumes qu’ils portaient pour cela sont devenus un uniforme pour eux. Ils apparaissent rarement en public sans les porter.

Il est également inhabituel que l’un des deux soit vu sans l’autre. Le couple se considère comme des “sculptures vivantes”. Ils refusent de dissocier leur art de leur vie quotidienne, insistant sur le fait que tout ce qu’ils font est de l’art. Ils ont été répertoriés parmi les cinquante personnes de plus de 50 ans les mieux habillées par The Guardian en mars 2013. ^[14]

Les images

Le couple est peut-être mieux connu pour ses travaux photographiques à grande échelle, connus sous le nom de The Pictures . Les premiers travaux de ce style sont en noir et blanc, plus tard avec des touches rouges et jaunes peintes à la main. Ils ont ensuite utilisé une gamme de couleurs plus vives, parfois rétro -éclairées , et recouvertes de grilles noires. Leur travail a abordé une grande variété de sujets, y compris la religion et le patriotisme. Les deux artistes apparaissent aussi souvent dans leurs propres “tableaux”. ^[15] Ils ont décrit leurs “images” comme une sorte de “lettre d’amour visuelle de nous au spectateur”. ^[16]

En 1986, Gilbert & George ont été critiqués pour une série d’images glamourisant apparemment les “types brutaux” de l’ East End de Londres, tels que les skinheads , tandis qu’une photo d’un homme asiatique portait le titre “Paki”. Certains de leurs travaux ont attiré l’attention des médias en raison de l’inclusion d’images (potentiellement) choquantes, telles que la nudité , les représentations d’ actes sexuels et les fluides corporels ( Fèces , urine et sperme ). Les titres de ces œuvres, tels que Naked Shit Pictures (1994) et Sonofagod Pictures (2005), ont également attiré l’attention.

Un livre, The Complete Pictures, 1971–2005 , publié en 2007 par la Tate Modern , comprend plus d’un millier d’exemples de leur art. ^[17]

En mai 2007, Gilbert & George ont fait l’objet du documentaire de la BBC Imagine , présenté par Alan Yentob . À la fin du programme, une image intitulée “Planed” a été mise à disposition sous forme de fichier téléchargeable gratuitement sur les sites Web de la BBC et du Guardian pendant 48 heures. Les personnes qui téléchargeaient les fichiers pouvaient ensuite imprimer et assembler la pièce, et ainsi posséder gratuitement une image originale de Gilbert et George. ^[18]

Photos de Jack Freak

Jack Freak Pictures est, à ce jour, la plus grande série d’œuvres créées par Gilbert & George. Selon Michael Bracewell , “les Jack Freak Pictures sont parmi les œuvres les plus emblématiques, philosophiquement astucieuses et visuellement violentes que Gilbert & George aient jamais créées.” L’Union Jack et Gilbert & George sont les deux images picturales dominantes – apparaissant déformées, abstraites et parfois complètes. L’ensemble de la série se déroule dans L’East End de Londres indiqué par des drapeaux, des cartes, des panneaux de signalisation, des graffitis et d’autres motifs moins évidents tels que la maçonnerie et le feuillage que l’on peut y trouver.

Après avoir été présentée aux galeries Hoxton et Mason Yard de White Cube en 2009, l’exposition a voyagé au Musée croate d’art contemporain de Zagreb ; Le Musée Kröller-Müller , Pays-Bas ; Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Espagne; galerie Arndt & Partner , Berlin ; la Baronian Francey Gallery, Bruxelles ; et le Palais des Beaux-Arts Bozar, Bruxelles. ^[19]

Travaux ultérieurs

Pendant le confinement au milieu de la pandémie de COVID-19 , Gilbert et George ont lancé un journal vidéo en ligne, publiant des mises à jour hebdomadaires sur la vie dans leurs circonstances nouvellement limitées. Les bulletins, souvent des courts métrages, étaient une continuation de leur habitude créative habituelle de documenter le changement social. ^[20]

Prix ​​et distinctions

Gilbert & George ont reçu beaucoup de succès avec de nombreuses expositions personnelles au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, aux Pays-Bas, en Suisse, en Allemagne, en Espagne, en Autriche, au Danemark, en Finlande, en Russie et en Chine ; de nombreux doctorats honorifiques d’institutions universitaires, dont l’Université de Plymouth; et des prix tels que le Special International Award, le South Bank Award et le Lorenzo il Magnifico Award. En 1986, ils ont remporté le Turner Prize, largement considéré comme le prix d’art contemporain le plus prestigieux du Royaume-Uni. En 2005, ils ont représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise . ^[21]

En 2017, Gilbert & George ont été élus à la Royal Academy of Arts ; en 2020, cependant, ils ont démissionné de l’académie en réaction à la décision de ne pas aller de l’avant avec une exposition qu’ils avaient prévu de mettre en scène dans ses galeries. ^[20]

Les honneurs notables incluent:

• 1981 – a remporté le prix Regione Lazio (Turin)
• 1986 – a remporté le prix Turner
• 1989 – a remporté le Special International Award (Los Angeles)
• 2005 – a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise
• 2007 – leur rétrospective à la Tate Modern était la plus grande de tous les artistes qui y ont eu des rétrospectives ^[6]
• 2007 – a remporté le prix South Bank , ainsi que le prix Lorenzo il Magnifico (Florence).
• Décembre 2008 – décerné des doctorats honorifiques par la London Metropolitan University . ^[22]
• Octobre 2010 – décerné le titre honorifique “Magister Artium Gandensis” par l’University College Ghent ^[23]
• Novembre 2010 – conféré avec des doctorats honorifiques par l’ Université d’East London ^[24]
• Mars 2012 – conféré avec des doctorats honorifiques par l’ Open University ^[25]
• 2013 – décerné des doctorats honorifiques en arts par l’Université de Plymouth ^[26]
• 2017 – élu Royal Academicians par la Royal Academy of Arts ^[27] à Londres, a démissionné en 2020 ^[28]

Position politique

Gilbert & George prétendent être une bizarrerie dans le monde artistique en raison de leurs opinions politiques ouvertement conservatrices et de leurs éloges pour Margaret Thatcher . George prétend n’avoir jamais été anti-establishment : “Vous n’êtes pas autorisé à être conservateur dans le monde de l’art, bien sûr”, dit-il. “La gauche est bonne. L’art est égal à la gauche. Les stars de la pop et les artistes sont censés être si originaux. Alors comment se fait-il que tout le monde ait la même opinion ? … Nous admirons beaucoup Margaret Thatcher. Elle a beaucoup fait pour l’art. Le socialisme veut que tout le monde soit égaux. Nous voulons être différents. ^[6] Tous deux soutiennent le Brexit et le Parti conservateur . ^[29] Le duo est monarchiste et a dit du prince de Galles: “Nous aimons aussi le Prince de Galles : c’est un gentleman.” ^[6] Dans une interview au Guardian , ils ont déclaré qu’ils s’opposaient au retrait des statues après les manifestations de George Floyd , affirmant qu'”ils font partie de la ville” et que leur retrait est “honteux”. ^[30]

Influence et héritage

Gilbert et George ont inspiré deux personnages, Man Green et Man Yellow, chefs de la police de la Gestapo des sciences, dans la série de bandes dessinées The Filth de Grant Morrison . Les deux personnages apparaissent dans des pastiches de l’œuvre de Gilbert & George, les sections distinctes de l’imagerie agissant comme des panneaux de bande dessinée individuels. Le look que le groupe de musique électronique Kraftwerk a adopté entre 1974 et 1978 avec des hommes en costume portant des cravates, a été en partie inspiré par Gilbert & George : les musiciens Florian Schneider et Ralf Hütter avaient vu une exposition des artistes à Düsseldorf en 1970 et ont été séduits par l’idée de “faire entrer l’art dans la vie de tous les jours”. ^[31] Vic Reeves a expliqué à The Independent que Vic Reeves Big Night Out était initialement considéré comme “un art de la performance, comme la sculpture chantante de Gilbert et George”. ^[32] David Bowie était connu pour collectionner le travail de Gilbert & George. ^[33]

Références

Remarques

1. ^ Archives documentaires : Gilbert Prousch
2. ^ “Ćiasa Nadè. – SMACH” . 27 septembre 2013. Archivé de l’original le 27 septembre 2013.{{cite web}}: CS1 maint : bot : état de l’URL d’origine inconnu ( lien )
3. ^ “Gilbert & George” . Collection Guggenheim . Archivé de l’original le 18 mars 2014.
4. ^ “Gilbert et George” . Encyclopædia Britannica . Récupéré le 25 avril 2021 .
5. ^ L’histoire d’Oxford du XXe siècle . Presse universitaire d’Oxford. 1998. p. 442 . ISBN 978-0-19-820428-2.
6. ^ ^{un bcdef van Praagh , Anna} (5 juillet 2009). “Gilbert et George : ‘Margaret Thatcher a beaucoup fait pour l’art’ ” . The Daily Telegraph . Archivé de l’original le 8 juillet 2009 . Récupéré le 25 avril 2021 .
7. ^ Entretien avec Gilbert & George, The Daily Telegraph , 28 mai 2002
8. ^ Paginton, Edward (19 mai 2015). “A la maison avec Gilbert & George : ‘Il faut que ce soit impeccable pour qu’on puisse faire toutes ces photos désagréables’ ” . The Guardian . Londres . Récupéré le 23 octobre 2015 .
9. ^ “Gilbert & George” . Tate Etc. Archivé de l’original le 20 avril 2014 . Récupéré le 1er juin 2015 .
10. ^ “Gilber et George Biographie” . République des Arts . Archivé de l’original le 17 mars 2014 . Récupéré le 25 avril 2021 .
11. ^ Jeffries, Stuart (24 juin 2009). “Gilbert et George : l’étrange couple” . Le Gardien . Récupéré le 16 juillet 2018 .
12. ^ Serota, Nicolas (21 avril 2004). “Nigel Greenwood (nécrologie)” . Le Gardien . Récupéré le 25 avril 2021 .
13. ^ Wroe, Nicholas (2 mars 2012). “Gilbert & George: vit dans l’art” . Le Gardien . Récupéré le 25 avril 2021 .
14. ^ Cartner-Morley, Jess; Mirren, Hélène; Huffington, Arianna; Amos, Valérie (28 mars 2013). “Les 50 plus de 50 ans les mieux habillés” . Le Gardien . Londres.
15. ^ Greig, Georgie (11 mai 2009). “Jésus et un drapeau impie de l’Union” . Norme du soir . Archivé de l’original le 17 octobre 2009 . Récupéré le 25 avril 2021 . Dans leur nouveau spectacle, ils attisent le débat sur la religion et le patriotisme.
16. ^ “Gilbert & George déchoquent à Rivoli” . Revue ITALIE . Archivé de l’original le 28 janvier 2013 . Récupéré le 1er juin 2015 .
17. ^ Ayers, Robert (14 août 2007). « Gilbert et George sont des bourreaux de travail » . INFOART . Archivé de l’original le 18 avril 2008 . Récupéré le 25 avril 2021 .
18. ↑ Imagine , documentaire diffusé à la télévision BBC, 8 mai 2007
19. ^ “Gilbert & George : Jack Freak Pictures” . Cube blanc .
20. ^ ^{un b} Thorpe, Vanessa (12 juillet 2020). “Gilbert et George ont quitté la Royal Academy pour des espoirs déçus d’une grande exposition” . Le Gardien . Récupéré le 25 avril 2021 .
21. ^ “Héros du Centre d’Histoire : Gilbert et George” . Archives des galeries des musées de Plymouth. 2016 . Récupéré le 20 octobre 2017 .
22. ^ “Diplômés honoraires – Université métropolitaine de Londres” . londonmet.ac.uk . Récupéré le 5 février 2019 .
23. ^ Tollenaere, Rudy (8 octobre 2010). “Hogeschool Gent geeft eerste Magister Artium Gandensis aan kunstenaarsduo Gilbert en George” . Nieuwsblad (en néerlandais).
24. ^ ” “East London the place to be”, disent des artistes révolutionnaires ” . Université d’East London . 25 novembre 2010. Archivé de l’original le 18 février 2011 . Récupéré le 25 avril 2021 .
25. ^ “Le professeur Andrew Brewerton a présenté aux artistes notoires Gilbert et George des doctorats honorifiques lors de la cérémonie de remise des diplômes de l’Université ouverte au Barbican à Londres le samedi 31 mars” . Portail du Plymouth College of Art . Archivé de l’original le 23 juillet 2012 . Récupéré le 25 avril 2021 .
26. ^ “Gilbert et George – Doctorat ès arts” . Célébrez avec l’Université de Plymouth . Archivé de l’original le 17 octobre 2013 . Récupéré le 25 avril 2021 .
27. ^ Académie royale , 20 octobre 2017
28. ^ https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/jul/12/gilbert-and-george-quit-royal-academy-over-dashed-hopes-for-major-exhibition
29. ^ Michael Prodger (novembre 2019). “L’interview du critique : Gilbert et George” . Le Critique . Récupéré le 1er mars 2021 .
30. ^ Jonathan Jones (1er mars 2021). “Gilbert et George à propos de leurs œuvres d’art épiques sur Covid :” C’est une période extrêmement triste ” ” . The Guardian . Récupéré le 1er mars 2021 .
31. ^ Rogers, Jude (27 janvier 2013). “Pourquoi Kraftwerk est toujours le groupe le plus influent au monde” . L’Observateur . Récupéré le 27 janvier 2013 .
32. ^ Walsh, John (26 septembre 2009). “Insolite drôle: Le monde curieux de Vic Reeves” . L’Indépendant .
33. ^ “La collection A-list: l’art appartenant à des célébrités” . La Nationale . Abou Dabi. 17 mars 2010 . Récupéré le 25 avril 2021 .

Lectures complémentaires

• Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, éd. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon : ENS Editions (pour accompagner une exposition au Musée d’art moderne de Saint-Etienne, textes parallèles français et anglais)
• Dutt, Robin (2004), Gilbert & George : obsessions et compulsions . Londres: Philip Wilson Publishers ISBN 0-85667-570-9
• Farson, Daniel (1999), Gilbert & George : un portrait , Londres : HarperCollins
• Farson, Daniel (1991), Avec Gilbert & George à Moscou , Londres : Bloomsbury
• Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: les images complètes , Tate Publishing ISBN 978-1-85437-681-7
• Gilbert & George (1987) Les paroles de Gilbert & George , Violette Editions, Londres, ISBN 978-1-900828-03-1
• Jahn, Wolf (1989), L’art de Gilbert & George. New York : Tamise et Hudson
• Jonquet, François (2005), Intimate Conversation , Londres : Phaidon
• Rosenblum, Robert (2004), Présentation de Gilbert & George , Londres: Thames & Hudson

Catalogues d’exposition

• 1997 : Lehmann Maupin, New York, Les images fondamentales
• 2001: White Cube, Londres, nouvelles images excitantes
• 2004 : Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Londres E1 Pictures
• 2004 : Galerie Bernier/Eliades, Athènes, Thirteen Hooligan Pictures
• 2004 : Galerie Sonnabend/Lehmann Maupin, New York Perversive Pictures 2004
• 2006: White Cube, Londres, Sonofagod Pictures
• 2012: White Cube, Londres, Photos de Londres
• 2017: White Cube, Londres, The Beard Pictures

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Gilbert & George .

Wikiquote a des citations liées à Gilbert & George .

• Exposition personnelle Gilbert & George à la White Cube Gallery Bermondsey Londres, critique du critique d’art Kostas Prapoglou pour THE SEEN Journal , février 2016
• Interview 2007 de Independent sur le magazine Sunday ABC Arts
• Gilbert et George : grande exposition à la Tate Modern, Londres, 2007
• Le film de Gilbert et George The World of Gilbert and George en tant que flux RealMedia à Tate Online (comprend une séance de questions et réponses avec le public)
• Œuvres de ou sur Gilbert & George dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
• “Gilbert et George dévoilent un nouvel art à capuche” – Site Web du UK Guardian , 23/5/2005
• Gilbert & George travaille dans la Collection Guggenheim