Guys and Dolls est une comédie musicale avec de la musique et des paroles de Frank Loesser et un livre de Jo Swerling et Abe Burrows . Il est basé sur ” The Idyll of Miss Sarah Brown ” (1933) et ” Blood Pressure “, qui sont deux nouvelles de Damon Runyon , [1] [2] et emprunte également des personnages et des éléments d’intrigue à d’autres histoires de Runyon, telles que “Choisissez le gagnant”. [3]
| Gars et poupées | |
|---|---|
| Musique | Frank Lösser |
| Paroles | Frank Lösser |
| Livre | Jo Swerling Abe Burrows |
| Base | ” L’Idylle de Miss Sarah Brown ” et ” Blood Pressure ” de Damon Runyon [1] |
| Productions | 1950 Broadway 1953 West End 1976 Renaissance de Broadway 1982 Renaissance de Londres 1992 Renaissance de Broadway 2005 Renaissance de West End 2009 Renaissance de Broadway 2015 Renaissance de West End |
| Récompenses | Tony Award de la meilleure comédie musicale Tony Award du meilleur livre (1982) Olivier pour la meilleure comédie musicale Tony Award du meilleur revival Drama Desk Outstanding Revival (2005) Olivier de la meilleure comédie musicale |
Le spectacle a été créé à Broadway en 1950, où il a duré 1 200 représentations et a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale. La comédie musicale a eu plusieurs reprises à Broadway et à Londres, ainsi qu’une adaptation cinématographique de 1955 mettant en vedette Marlon Brando , Jean Simmons , Frank Sinatra et Vivian Blaine .
Guys and Dolls a été sélectionné comme lauréat du prix Pulitzer de théâtre 1951 . Cependant, en raison des sympathies communistes de l’ écrivain Abe Burrows révélées par le House Un-American Activities Committee (HUAC), les administrateurs de l’Université de Columbia ont opposé leur veto à la sélection et aucun Pulitzer for Drama n’a été décerné cette année-là. [4]
En 1998, [5] Vivian Blaine , Sam Levene , Robert Alda et Isabel Bigley , ainsi que la distribution originale de Broadway de l’ album Decca de 1950 , ont été intronisés à titre posthume au Grammy Hall of Fame .
Arrière-plan
Guys and Dolls a été conçu par les producteurs Cy Feuer et Ernest Martin comme une adaptation des nouvelles de Damon Runyon . [6] Ces histoires, écrites dans les années 1920 et 1930, concernaient des gangsters, des joueurs et d’autres personnages de la pègre new-yorkaise. Runyon était connu pour le dialecte unique qu’il employait dans ses histoires, mêlant langage très formel et argot. [7] Frank Loesser, qui avait passé la majeure partie de sa carrière comme parolier pour des comédies musicales, a été embauché comme compositeur et parolier. George S. Kaufman a été embauché comme directeur. Quand la première version du livre de l’émission , ou dialogue, écrit par Jo Swerlinga été jugé inutilisable, Feuer et Martin ont demandé à l’auteur de comédie radiophonique Abe Burrows de le réécrire. [6] [8]
Loesser avait déjà écrit une grande partie de la partition pour correspondre à la première version du livre. [7] Burrows a rappelé plus tard :
Les quatorze chansons de Frank Loesser étaient toutes excellentes, et le [nouveau livre] devait être écrit de manière à ce que l’histoire mène à chacune d’elles. Plus tard, les critiques ont qualifié l’émission d’« intégrée ». Le mot intégration signifie généralement que le compositeur a écrit des chansons qui suivent gracieusement la ligne de l’histoire. Eh bien, nous avons accompli cela, mais nous l’avons fait à l’envers. [9]
Abe Burrows a spécifiquement conçu [10] le rôle de Nathan Detroit autour de Sam Levene qui a signé pour le projet bien avant que Burrows n’écrive un seul mot de dialogue, une pause similaire que Burrows a déclaré avoir eue lorsqu’il a écrit plus tard Fleur de cactus pour Lauren Bacall . Dans ” Honest, Abe: Is There Really No Business Like Show Business? Bien que Sam Levene, vétéran de Broadway et du cinéma, ne soit pas un chanteur, il a été convenu qu’il était par ailleurs parfait dans le rôle de Nathan Detroit; en effet, Levene était l’un des acteurs préférés de Runyon. [ citation nécessaire ]Frank Loesser a convenu qu’il était plus facile d’ajuster la musique aux limites de Levene que de remplacer un meilleur chanteur qui ne pouvait pas jouer. [11] Le manque de capacité de chant de Levene est la raison pour laquelle le rôle principal de Nathan Detroit n’a qu’une seule chanson, le duo ” Sue Me “.
Le compositeur et parolier Frank Loesser a spécifiquement écrit “Sue Me” pour Sam Levene, et a structuré la chanson pour que lui et Vivian Blaine ne chantent jamais leur duo époustouflant ensemble. Fils de chantre, Sam Levene parlait couramment le yiddish : “D’accord, déjà, je ne suis qu’un no-goodnick ; d’accord, déjà, c’est vrai, alors nu ? Alors, fais-moi un procès.” Frank Loesser a estimé [12] “Nathan Detroit devrait être joué comme un dur à cuire de Broadway qui chantait avec plus de grain que de sauce. Sam Levene a chanté “Sue Me” avec une saveur Runyonesque si merveilleuse que son chant avait été facile à pardonner, en fait il avait été tout à fait charmant dans son ineptie.” “Musicalement, Sam Levene était peut-être sourd, mais il a habité l’univers de Frank Loesser comme un personnage plus qu’une caricature”, dit [13]Larry Stempel, professeur de musique à l’Université Fordham et auteur de Showtime : A History of the Broadway Musical Theatre .
Le personnage de Miss Adélaïde a été créé spécifiquement pour intégrer Vivian Blaine dans la comédie musicale, après que Loesser ait décidé qu’elle n’était pas adaptée pour jouer la conservatrice Sarah. [14] Quand Loesser a suggéré de reprendre quelques chansons dans le deuxième acte, Kaufman a averti : “Si vous reprenez les chansons, nous reprendrons les plaisanteries.” [15]
Synopsis
Acte I
Une pantomime d’activités incessantes dépeint l’agitation de New York (“Runyonland”). Trois petits joueurs, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet et Rusty Charlie, se disputent pour savoir quel cheval gagnera une grande course (“Fugue for Tinhorns”). Les membres du groupe de la mission Save-a-Soul, dirigés par la pieuse et belle sergent Sarah Brown, appellent les pécheurs à “suivre le pli” et à se repentir. L’employeur de Nicely et Benny, Nathan Detroit, dirige un jeu de merde flottant illégal. En raison de la présence armée du policier local, le lieutenant Brannigan, il n’a trouvé qu’un seul endroit susceptible de tenir le match: le “garage Biltmore”. Son propriétaire, Joey Biltmore, exige un dépôt de garantie de 1 000 $, et Nathan est fauché (“The Oldest Established”). Nathan espère gagner un pari de 1 000 $ contre Sky Masterson, un joueur prêt à parier sur pratiquement n’importe quoi. Nathan propose un pari qu’il croit ne pas pouvoir perdre : Sky doit emmener une femme choisie par Nathan dîner à La Havane, Cuba. Sky accepte et Nathan choisit Sarah Brown.
Lors de la mission, Sky tente de conclure un accord avec Sarah; lui offrant “une douzaine de véritables pécheurs” en échange du rendez-vous à La Havane. Sarah refuse et ils se disputent pour savoir de qui ils vont tomber amoureux (“Je saurai”). Sky embrasse Sarah et elle le gifle. Nathan va voir sa fiancée de 14 ans, Adélaïde, jouer son numéro de boîte de nuit (” A Bushel and a Peck “). Après son émission, elle lui demande de l’épouser à nouveau, lui disant qu’elle envoie des lettres à sa mère depuis douze ans affirmant qu’ils sont mariés et ont cinq enfants. Elle découvre que Nathan dirige toujours le jeu de merde. Après l’avoir mis à la porte, elle lit un livre médical lui disant que son rhume de longue date pourrait être dû au refus de Nathan de l’épouser (” Adelaide’s Lament “).
Le lendemain, Nicely et Benny regardent Sky poursuivre Sarah et Nathan tente de regagner les faveurs d’Adélaïde. Ils déclarent que les mecs feront n’importe quoi pour les poupées qu’ils aiment (“Guys and Dolls”). Le général Cartwright, le chef de Save-a-Soul, visite la mission et explique qu’elle sera forcée de fermer la succursale à moins qu’ils ne réussissent à amener des pécheurs à la prochaine réunion de réveil. Sarah, désespérée de sauver la mission, promet au général “une douzaine de véritables pécheurs”, acceptant implicitement l’accord de Sky. Brannigan découvre un groupe de joueurs attendant le jeu de merde de Nathan, et pour le convaincre de leur innocence, ils disent à Brannigan que leur rassemblement est “l’enterrement de vie de garçon surprise” de Nathan. Cela satisfait Brannigan et Nathan se résigne à s’enfuir avec Adélaïde. Adélaïde rentre chez elle pour faire ses valises, promettant de le rencontrer après son spectacle le lendemain après-midi. Le groupe Save-A-Soul Mission passe, et Nathan voit que Sarah n’en fait pas partie; il se rend compte qu’il a perdu le pari et s’évanouit.
Dans une boîte de nuit de La Havane, Sky s’achète un verre et un « milkshake cubain » pour Sarah. Elle ne se rend pas compte que la boisson contient du rhum Bacardi , et elle se saoule et embrasse Sky (” Si j’étais une cloche “). Sky se rend compte qu’il se soucie vraiment de Sarah et il la ramène à New York. Ils reviennent vers 4h00 du matin, et Sky dit à Sarah combien il aime le petit matin (“My Time of Day”). Ils avouent tous les deux spontanément qu’ils sont amoureux (” I’ve Never Been in Love Before “). Une sirène retentit et les joueurs sortent de la mission, où Nathan organise le jeu de merde. Sarah suppose que Sky l’a emmenée à La Havane pour que Nathan puisse exécuter le jeu dans la mission, et elle le quitte.
Acte II
Le lendemain soir, Adélaïde joue son numéro (“Take Back Your Mink”). Nathan ne se présente pas à l’élopement parce qu’il dirige toujours le jeu de merde. Elle se rend vite compte que Nathan l’a de nouveau posée (« Adelaide’s Second Lament »).
Sarah avoue à Arvide, son oncle et collègue missionnaire, qu’elle aime Sky, mais qu’elle ne le reverra plus. Arvide exprime sa foi en la bonté inhérente de Sky et exhorte Sarah à suivre son cœur (” More I Cannot Wish You “). Sky dit à Sarah qu’il a l’intention de livrer la douzaine de véritables pécheurs pour le réveil. Elle ne le croit pas et s’en va, mais Arvide l’encourage subtilement.
Montre bien Sky au jeu de merde; maintenant dans les égouts (“Crapshooters Dance”). Big Jule, un joueur, a perdu une grosse somme d’argent et refuse de terminer le jeu jusqu’à ce qu’il la récupère. Sky arrive et ne parvient pas à convaincre les tireurs de dés de venir à la mission. Il donne à Nathan 1 000 $ et prétend qu’il a perdu le pari de protéger Sarah. Sky fait un pari de dernière minute pour attraper les pécheurs ; s’il perd, tout le monde gagne 1 000 $, mais s’il gagne, ils partent en mission (” Luck Be a Lady “). Il remporte le pari. Nathan se heurte à Adélaïde en s’y rendant. Elle essaie de le faire fuir, mais quand il ne peut pas, elle le quitte. Nathan professe son amour pour elle (“Sue Me”), puis part.
Sarah est choquée de voir que Sky a tenu sa promesse. Le général demande aux joueurs de confesser leurs péchés, et tandis que certains le font, l’un d’eux admet la vraie raison pour laquelle ils sont même là. Le général est ravi que le bien puisse venir du mal. Tentant de paraître contrit, Nicely invente un rêve qui l’encourage à se repentir, et les joueurs se joignent à lui avec une ferveur revivaliste (« Sit Down, You’re Rockin’ the Boat”). Brannigan arrive et menace d’arrêter tout le monde pour le jeu de merde dans la mission, mais Sarah les efface, disant qu’aucun des joueurs n’était à la mission la nuit précédente. Après le départ de Brannigan, Nathan avoue qu’ils ont organisé le jeu de merde dans Il avoue également le pari qu’il a fait avec Sky d’emmener Sarah à La Havane. Il ajoute qu’il a gagné le pari, au grand choc de Sarah, et elle se rend compte que Sky voulait protéger sa réputation et doit vraiment se soucier d’elle.
Sarah et Adélaïde se rencontrent, et elles compatissent puis décident d’épouser quand même leurs hommes et de les réformer plus tard (“Marry the Man Today”). Quelques semaines plus tard, Nathan possède un kiosque à journaux et a officiellement fermé le jeu de merde. Sky, qui est maintenant marié à Sarah, travaille dans le groupe de la mission et a également arrêté de jouer. Les personnages célèbrent le mariage de Nathan et Adélaïde (“Guys and Dolls (Finale/Reprise)”).
Numéros musicaux
Acte I
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Acte II
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Productions
Production originale de Broadway de 1950
Le spectacle a eu son essai pré-Broadway au Shubert Theatre de Philadelphie, ouverture le samedi 14 octobre 1950. [16] La comédie musicale a été créée à Broadway au 46th Street Theatre (aujourd’hui Richard Rodgers Theatre ) le 24 novembre 1950. Il a été réalisé par George S. Kaufman , avec des danses et des numéros musicaux de Michael Kidd , des scénographies et des éclairages de Jo Mielziner , des costumes d’ Alvin Colt et des orchestrations de George Bassman et Ted Royal, avec des arrangements vocaux d’ Herbert Greene [17]. avec Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene(Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) et Vivian Blaine (Miss Adélaïde). Iva Withers remplaçait Miss Adélaïde. La comédie musicale a duré 1 200 représentations, remportant cinq Tony Awards en 1951, dont le prix de la meilleure comédie musicale. Decca Records a publié l’enregistrement original de la distribution sur des disques 78 tours, qui a ensuite été étendu et réédité sur LP, puis transféré sur CD dans les années 1980.
1953 Première production britannique
La première production de Guys and Dolls dans le West End a débuté au London Coliseum le 28 mai 1953, quelques jours avant le couronnement de 1953 et a duré 555 représentations, dont une Royal Command Variety Performance pour la reine Elizabeth le 2 novembre 1953. Crédité de au-dessus du titre, le casting londonien a partagé la vedette Vivian Blaine dans le rôle de Miss Adelaide et Sam Levene dans le rôle de Nathan Detroit, chacun reprenant leurs performances originales à Broadway; Jerry Wayne a interprété le rôle de Sky Masterson puisque Robert Alda n’a pas repris son rôle à Broadway dans la première production britannique qui mettait en vedette Lizbeth Webb dans le rôle de Sarah Brown. Avant d’ouvrir au Colisée, Guys and Dollsa eu huit représentations à l’ hippodrome de Bristol , où le spectacle a débuté le 19 mai 1953 et s’est terminé le 25 mai 1953. [18] [19] Lizbeth Webb était la seule principale principale britannique et a été choisie pour jouer le partie de Sarah Brown de Frank Loesser. Le spectacle a connu de nombreuses reprises et tournées et est devenu un choix populaire pour les productions théâtrales scolaires et communautaires.
1955 Première production de Las Vegas
Vivian Blaine dans Miss Adelaide, Sam Levene dans Nathan Detroit et Robert Alda dans Sky Masterson ont recréé leurs performances originales à Broadway deux fois par jour dans une version légèrement réduite de Guys and Dolls lorsque la première production de Las Vegas a ouvert une série de six mois au Royal Nevada . Le 7 septembre 1955, première représentation d’une comédie musicale de Broadway sur le Strip de Las Vegas . [20]
1965 Production du quinzième anniversaire
En 1965, Vivian Blaine et Sam Levene ont repris leurs rôles originaux à Broadway en tant que Miss Adelaide et Nathan Detroit dans une reprise du 15e anniversaire de Guys and Dolls au Mineola Theatre, Mineola, New York et Paramus Playhouse, New Jersey. Blaine et Levene ont interprété la production du quinzième anniversaire de Guys and Dolls pour une série limitée de 24 représentations dans chaque théâtre.
New York City Center 1955, 1965 et 1966 renaissances
Le centre-ville de New York a monté de courtes séries de la comédie musicale en 1955, 1965 et 1966. Une production mettant en vedette Walter Matthau dans le rôle de Nathan Detroit, Helen Gallagher dans le rôle d’Adélaïde, Ray Shaw dans le rôle de Sky et Leila Martin dans le rôle de Sarah a eu 31 représentations, du 20 avril à mai. 1, et du 31 mai au 12 juin 1955. [21] [22]
Une autre présentation au City Center, avec Alan King comme Nathan Detroit, Sheila MacRae comme Adélaïde, Jerry Orbach comme Sky et Anita Gillette comme Sarah, a duré 15 représentations du 28 avril au 9 mai 1965. Une production de 1966, mettant en vedette Jan Murray comme Nathan Detroit, Vivian Blaine reprenant son rôle d’Adélaïde, Hugh O’Brian comme Sky et Barbara Meister comme Sarah, a couru pour 23 représentations, du 8 juin au 26 juin 1966. [23]
1976 renaissance de Broadway
Une distribution entièrement noire a organisé la première reprise de Broadway de Guys and Dolls ouverte le 10 juillet 1976, en avant-première, officiellement le 21 juillet, au Broadway Theatre . Il mettait en vedette Robert Guillaume dans Nathan Detroit, Norma Donaldson dans Miss Adélaïde, James Randolph dans Sky et Ernestine Jackson dans Sarah Brown. Guillaume et Jackson ont été nominés pour les Tony et Drama Desk Awards, et Ken Page en tant que Nicely-Nicely a remporté un Theatre World Award .
Cette production comportait des arrangements musicaux de style Motown par Danny Holgate et Horace Ott, et elle était dirigée et chorégraphiée par Billy Wilson . Toute la production était sous la supervision d ‘ Abe Burrows , et la direction musicale et les arrangements choraux étaient de Howard Roberts .
Le spectacle s’est terminé le 13 février 1977, après 12 avant-premières et 239 représentations. Un enregistrement de la distribution a été publié après l’ouverture de l’émission.
1982 renaissance de Londres
Laurence Olivier avait voulu jouer Nathan Detroit et a commencé les répétitions pour une reprise prévue à Londres en 1971 de Guys and Dolls pour la National Theatre Company alors basée à l’ Old Vic . Cependant, en raison de sa mauvaise santé, il a dû s’arrêter et sa renaissance n’a jamais eu lieu. [24]
En 1982, Richard Eyre a dirigé un renouveau majeur au National Theatre de Londres. Eyre l’a qualifié de “repenser” la comédie musicale, et sa production comportait une scénographie éclairée au néon primée inspirée du livre de Rudi Stern de 1979 Let There Be Neon , [25] et des orchestrations de brassier avec des harmonies vintage mais innovantes. [26] [27] La chorégraphie du spectacle par David Toguri comprenait un numéro de claquettes à grande échelle de la finale “Guys and Dolls”, interprétée par les directeurs et l’ensemble de la distribution. Le renouveau s’est ouvert le 9 mars 1982 et a fait sensation du jour au lendemain, [28] en cours d’exécution pendant près de quatre ans et en battant tous les records au box-office. [29] [30]Le casting original comprenait Bob Hoskins comme Nathan Detroit, Julia McKenzie comme Adélaïde, Ian Charleson comme Sky et Julie Covington comme Sarah. [31] La production a gagné cinq Olivier Awards , en incluant pour McKenzie et Eyre et pour le Meilleur Musical. Eyre a également remporté un Evening Standard Theatre Award et Hoskins a remporté le Critics’ Circle Theatre Award .
En octobre 1982, Hoskins est remplacé par Trevor Peacock , Charleson par Paul Jones et Covington par Belinda Sinclair ; au printemps 1983, McKenzie a été remplacé par Imelda Staunton et Fiona Hendley a remplacé Sinclair. Cette production s’est terminée à la fin de 1983 pour faire place à un essai à Broadway de la comédie musicale malheureuse Jean Seberg , qui, après un échec critique, s’est terminée après quatre mois. [32] Eyre’s Guys and Dolls est revenu au National d’avril à septembre 1984, cette fois avec Lulu , Norman Rossington , Clarke Peters et Betsy Brantley .. [33] [34] Après une tournée nationale, cette production a été transférée dans le West End au Prince of Wales Theatre , où elle s’est déroulée de juin 1985 à avril 1986. [35] [36]
Après la mort d’ Ian Charleson des suites du sida à l’âge de 40 ans, en novembre 1990, deux représentations de retrouvailles de Guys and Dolls , avec presque tous les acteurs et musiciens originaux de 1982, ont été données au National Theatre en hommage à Charleson. Les billets se sont vendus immédiatement et la répétition générale était également pleine à craquer. Le produit des performances a été reversé à la nouvelle clinique VIH du centre de jour Ian Charleson du Royal Free Hospital et à des bourses d’études au nom de Charleson à LAMDA . [37]
1992 renaissance de Broadway
Le renouveau de Broadway en 1992 a été le remontage américain le plus réussi du spectacle depuis la production originale de Broadway qui a duré 1 200 représentations. Réalisé par Jerry Zaks , il mettait en vedette Nathan Lane dans Nathan Detroit, Peter Gallagher dans Sky, Faith Prince dans Adélaïde et Josie de Guzman dans Sarah. Cette production a joué au Martin Beck Theatre du 14 avril 1992 au 8 janvier 1995, avec 1 143 représentations.
La production a reçu une critique élogieuse de Frank Rich dans le New York Times , déclarant “Il est difficile de savoir quel génie, et je dis bien génie, célébrer en premier tout en encourageant les divertissements au Martin Beck.” [38] Il a reçu huit nominations aux Tony Awards et en a remporté quatre, dont Best Revival, et le spectacle a également remporté le Drama Desk Award for Outstanding Revival . Ce renouveau comportait diverses révisions de la partition de l’émission, y compris une toute nouvelle musique pour le “Runyonland”, “A Bushel and a Peck”, “Take Back Your Mink” et “Havana”. Les orchestrations ont été repensées par Michael Starobin , et de nouveaux arrangements de danse ont été ajoutés à “
Un film documentaire d’une heure a capturé les sessions d’enregistrement de l’album original de la distribution de la production. Intitulé Guys and Dolls: Off the Record , le film a été diffusé sur la série Great Performances de PBS en décembre 1992 et est sorti sur DVD en 2007. [39] [40] Des prises complètes de la plupart des chansons de l’émission sont également présentées. en tant que coaching du réalisateur Zaks et des sessions de commentaires des stars Gallagher, de Guzman, Lane et Prince sur la production et leurs personnages.
Lorna Luft a auditionné pour le rôle d’Adélaïde dans cette production. Faith Prince a finalement joué le rôle, et Luft a ensuite joué le rôle dans la tournée nationale de 1992. [41]
1996 renaissance de Londres
Richard Eyre a répété son succès de 1982 avec une autre reprise du spectacle du National Theatre, cette fois dans une série limitée. Il mettait en vedette Henry Goodman dans le rôle de Nathan Detroit, Imelda Staunton revenant dans le rôle d’Adélaïde, Clarke Peters revenant dans le rôle de Sky et Joanna Riding dans le rôle de Sarah. Clive Rowe a joué Nicely-Nicely Johnson et David Toguri est revenu en tant que chorégraphe. La production s’est déroulée du 17 décembre 1996 au 29 mars 1997 et du 2 juillet 1997 au 22 novembre 1997. [42] [43] Il a reçu trois nominations aux Olivier Award , dont une: Best Supporting Performance in a Musical. à Clive Rowe. [44] Richard Eyre a remporté leCritics ‘Circle Theatre Award du meilleur réalisateur et la production a remporté le prix de la meilleure comédie musicale.
2005 Renaissance du West End
Le renouveau du West End de 2005 a ouvert ses portes au Piccadilly Theatre de Londres en juin 2005 et s’est terminé en avril 2007. Ce renouveau, réalisé par Michael Grandage , mettait en vedette Ewan McGregor dans Sky, Jenna Russell dans Sarah, Jane Krakowski dans Adélaïde et Douglas Hodge dans Nathan Detroit. [45] Pendant la course, Nigel Harman , Adam Cooper , Norman Bowman et Ben Richards ont pris la relève en tant que Sky; Kelly Price , Amy Nuttall et Lisa Stokke ont pris la relève en tant que Sarah; Sarah Lancashire ,Sally Ann Triplett , Claire Sweeney , Lynsey Britton et Samantha Janus ont succédé à Adélaïde ; et Nigel Lindsay , Neil Morrissey , Patrick Swayze , Alex Ferns et Don Johnson ont pris la relève en tant que Nathan Detroit. Cette production a ajouté la chanson ” Adelaide ” que Frank Loesser avait écrite pour l’adaptation cinématographique de 1955. Selon un article de septembre 2007 dans Playbill.com , cette production du West End devait commencer les avant-premières pour un transfert à Broadway en février 2008, mais ce plan a été abandonné. [46]
2009 renaissance de Broadway
Une reprise de Broadway du spectacle a débuté le 1er mars 2009 au Nederlander Theatre . Le casting mettait en vedette Oliver Platt dans le rôle de Nathan Detroit, Lauren Graham , à ses débuts à Broadway, dans le rôle d’Adélaïde, Craig Bierko dans le rôle de Sky et Kate Jennings Grant dans le rôle de Sarah. Des McAnuff était le directeur, et le chorégraphe était Sergio Trujillo . [47] [48] Le spectacle s’est ouvert aux révisions généralement négatives. [49] Le New York Times l’ a qualifié de “statique” et “sans inspiration”, [50] le New York Post a déclaré: “Comment quelque chose d’aussi rapide peut-il être si fastidieux?” [51] etTime Out New York a écrit: “Peu de choses sont plus énervantes que de regarder du bon matériel se dégonfler.” [52] Cependant, le spectacle a reçu une critique très favorable du New Yorker , [53] et les producteurs ont décidé de garder le spectacle ouvert dans l’espoir d’une réponse positive du public. Le New York Post a rapporté le 4 mars que le producteur Howard Panter “[a déclaré] qu’il donnerait à Guys and Dolls au moins sept semaines pour trouver un public”. [54] La reprise s’est terminée le 14 juin 2009, après 28 avant-premières et 113 représentations. [55]
2015-2016 Renaissance du West End et tournée Royaume-Uni / Irlande
Un renouveau s’est ouvert au Festival de Chichester 2015. Cela a déménagé à Manchester et Birmingham avant de passer à une ouverture du West End au Savoy Theatre le 10 décembre 2015, pour des avant-premières avec une ouverture complète le 6 janvier 2016, jusqu’au 12 mars 2016. La production mettait en vedette Sophie Thompson dans le rôle d’Adélaïde et Jamie . Parker comme Sky. [56] La production a ensuite été transférée au Phoenix Theatre , avec Oliver Tompsett comme Sky, Samantha Spiro comme Adélaïde et Richard Kind comme Nathan. Le 28 juin 2016, le rôle de Miss Adélaïde a été repris par Rebel Wilson , et Nathan Detroit a été interprété par Simon Lipkin .. [57] La tournée s’est poursuivie dans les villes britanniques et à Dublin. [58]
Production entièrement noire au Royaume-Uni 2017-2018
La Talawa Theatre Company et le Royal Exchange Theatre de Manchester ont produit les premiers gars et poupées entièrement noirs du Royaume-Uni en 2017. La production a débuté le 2 décembre 2017 et, après une prolongation, s’est déroulée jusqu’au 27 février 2018, au Royal Exchange de Manchester. [59] [60] [61] [62] [63] Le casting comprenait Ray Fearon comme Nathan Detroit, Ashley Zhangazha comme Sky Masterson, Abiona Omonua comme Sarah Brown et Lucy Vandi comme Miss Adélaïde. [64] [65]
Dans cette production, la comédie musicale a été déplacée à Harlem en 1939, la musique faisant référence au jazz et au gospel. Le réalisateur Michael Buffong a déclaré: “Le Harlem d’avant-guerre était tout au sujet de l’agitation. La créativité de cette époque est née d’une collision unique de talents et de circonstances alors que les gens s’échappaient du sud agricole et oppressif via le” chemin de fer clandestin “dans le très urbanisé et nord industrialisé. Une grande partie de notre culture populaire, de la danse à la musique, a ses racines dans cette période. Our Guys and Dolls met tout cela en évidence. [59] [66]
Les critiques ont particulièrement loué la musique, la relocalisation à Harlem et le sens du spectacle. Lyn Gardner dans The Guardian a écrit que “les joueurs … sont un groupe de paons en costume pointu vêtus de teintes arc-en-ciel”. [67] Ann Treneman dans The Times a commenté : « Quiconque a eu l’idée de déplacer cette comédie musicale classique d’une partie de New York à une autre, juste en haut de la route, doit être félicité. Cette version de la comédie musicale de Frank Loesser, qui tourbillonne autour la vie des petits gangsters et de leurs « poupées » qui habitent le ventre de New York, déplace l’action à Harlem à son apogée d’avant-guerre en 1939. C’est une production Talawa avec une distribution entièrement noire et c’est formidable dès le départ. “The Observer a déclaré: “Déménagée à Harlem, cette belle nouvelle production de la comédie musicale classique de Frank Loesser conserve une menace de violence sous un extérieur brillant de dessin animé.” [69]
Autre
En 1995, une production de Las Vegas, jouée sans entracte, mettait en vedette Jack Jones , Maureen McGovern et Frank Gorshin . [ citation nécessaire ]
Charles Randolph-Wright a dirigé une production à Washington’s Arena Stage , mettant en vedette Maurice Hines (Nathan Detroit) et Alexandra Foucard (Adélaïde), ouverture le 30 décembre 1999. [70] [71] La production a reçu six nominations aux prix Helen Hayes . [72] Avec le soutien de Jo Sullivan Loesser , la production a commencé une tournée nationale en août 2001. [73] [74] L’enregistrement de la distribution de cette production, sorti en novembre 2001, a été nominé pour le Grammy Award du Meilleur album de spectacle musical . [75] [76]
Une reprise australienne de la production Michael Grandage West End de Guys and Dolls a ouvert ses portes à Melbourne , en Australie, le 5 avril 2008. L’émission mettait en vedette Lisa McCune , Marina Prior , Garry McDonald , Ian Stenlake , Shane Jacobson , Wayne Scott Kermond et Magda Szubanski . , et a couru au Princess Theatre . [77] La saison de Melbourne s’est terminée en août 2008 et a été transférée à Sydney du 13 mars 2009 au 31 mai 2009 au Capitol Theatre , en conservant le casting de Melbourne. [78]
En août 2009, une version de concert a été diffusée au Hollywood Bowl , à Hollywood, en Californie, avec Scott Bakula (Nathan Detroit), Brian Stokes Mitchell (Sky Masterson), Ellen Greene (Miss Adelaide) et Jessica Biel (Sarah Brown). [79]
En février 2011, une coproduction entre le Clwyd Theatr Cymru , le New Wolsey Theatre et le Salisbury Playhouse s’est ouverte au Clwyd Theatr. Réalisé par Peter Rowe et avec une direction musicale de Greg Palmer et une chorégraphie de Francesca Jaynes , le spectacle a été interprété par un casting de 22 acteurs-musiciens, avec toute la musique jouée en direct sur scène par le casting. Le spectacle a également visité Cardiff , Swansea et d’autres villes galloises ainsi que certaines villes anglaises, recevant une critique positive dans The Guardian . [80] [81]
Un concert s’est déroulé au Cadogan Hall de Londres du 22 au 25 août 2012, mettant en vedette Dennis Waterman , Ruthie Henshall , Anna-Jane Casey et Lance Ellington ( Strictly Come Dancing ), avec le directeur musical Richard Balcombe et le Royal Philharmonic Concert Orchestra and Choir. [82]
En avril 2014, une représentation d’un soir seulement a eu lieu au Carnegie Hall , mettant en vedette Nathan Lane (reprenant le rôle qui a fait de lui une star), Megan Mullally , Patrick Wilson et Sierra Boggess . Il a été réalisé par Jack O’Brien et a présenté l’ Orchestre de St. Luke jouant les orchestrations originales. [83]
Réception
La production originale de Guys and Dolls à Broadway s’est ouverte à des critiques unanimement positives, ce qui a soulagé le casting, qui avait eu un essai pré-Broadway de 41 représentations à Philadelphie dans lequel chacune des 41 représentations était différente. Les critiques ont loué la fidélité de la comédie musicale au style et aux caractérisations de Damon Runyon. Richard Watts du New York Post a écrit ” Guys and Dolls est exactement ce qu’il devrait être pour célébrer l’esprit Runyon … rempli de personnages salés et d’un langage richement original sacré à la mémoire du défunt Maître”. [84] William Hawkins du New York World-Telegram & Suna déclaré “Il reprend ce que [Runyon] savait de Broadway, que sa méchanceté est tinhorn, mais sa galanterie est aussi pure et jeune que Little Eva “. [84] Robert Coleman du New York Daily Mirror a écrit “Nous pensons que Damon l’aurait savouré autant que nous”. [84]
Le livre et la partition ont également été très appréciés; John Chapman , alors critique de théâtre en chef du New York Daily News , a écrit: “Le livre est une œuvre d’humour facile et délicieux. Sa musique et ses paroles, de Frank Loesser , sont si justes pour le spectacle et manquent si complètement de banalité, que ils constituent un triomphe artistique”. [84] Coleman a déclaré: “Frank Loesser a écrit une partition qui obtiendra un grand jeu sur les juke-box, à la radio et dans les bistrots à travers le pays. Ses paroles sont particulièrement remarquables en ce qu’elles aident les gags d’actualité de Burrows à faire avancer l’intrigue. “. Dans le New York Times , Brooks Atkinsona écrit “Les paroles et les chansons de M. Loesser ont la même appréciation affectueuse du matériel que le livre, qui est drôle sans être gêné ou mécanique”. [85]
Plusieurs critiques ont affirmé que l’œuvre était d’une grande importance pour le Théâtre musical. John McClain du New York Journal American a proclamé “c’est la meilleure et la plus excitante chose du genre depuis Pal Joey . C’est un triomphe et un délice.” [84] Atkinson a déclaré: “nous pourrions tout aussi bien admettre que Guys and Dolls est une œuvre d’art. Elle est spontanée et a une forme, un style et un esprit.” [85] Chapman a affirmé, “Dans tous les départements, Guys and Dolls est une comédie musicale parfaite”. [84]
Adaptations cinématographiques
Le 3 novembre 1955, la version cinématographique de la comédie musicale est sortie, avec Marlon Brando dans Sky, Frank Sinatra dans Nathan Detroit et Jean Simmons dans Sarah, Vivian Blaine reprenant son rôle d’Adélaïde. Le film a été réalisé par Joseph L. Mankiewicz et produit par Samuel Goldwyn .
Levene a perdu le rôle cinématographique de Nathan Detroit au profit de Frank Sinatra. “Vous ne pouvez pas avoir un Juif jouant un Juif, cela ne fonctionnerait pas à l’écran”, a soutenu le producteur Samuel Goldwyn, [86] en expliquant qu’il voulait Sinatra, plutôt que Levene, qui avait créé le rôle, même si Guys et Le réalisateur de Dolls Joseph L. Mankiewicz voulait Levene, la star originale de Broadway. Frank Loesser a estimé que Sinatra [87] jouait le rôle comme un “échangiste italien pimpant”. Mankiewicz a dit [88]“S’il pouvait y avoir une personne au monde plus mal interprétée comme Nathan Detroit que Frank Sinatra, ce serait Laurence Olivier et je suis l’un de ses plus grands fans; le rôle avait été écrit pour Sam Levene qui y était divin”. Sinatra a fait de son mieux pour donner à Nathan Detroit quelques gestes et inflexions juifs stéréotypés, mais Frank Loesser détestait [89] “comment Sinatra a transformé le Nathan Detroit chiffonné en smoothie. La voix rauque et non entraînée de Sam Levene a ajouté au charme de la chanson, sans parler de son crédibilité”. Frank Loesser est mort en 1969, refusant toujours [90] de regarder la version cinématographique sortie en 1955.
Au moment de la sortie du film, le compositeur et parolier américain Stephen Sondheim a écrit des critiques de films pour Films in Review . Sondheim (alors âgé de 25 ans) a passé en revue la version cinématographique de Guys and Dolls et a observé: “Sinatra se promène dans son rôle de Nathan Detroit comme s’il était sur le point de rire des blagues du scénario. Il n’a aucun sanglot dans la voix , et l’ulcère naissant à l’estomac, que le rôle exige et que Sam Levene a fournis de manière si hilarante sur scène. Sinatra chante sur le terrain, mais sans couleur; Levene a chanté hors du terrain, mais a agi pendant qu’il chantait. La performance nonchalante de Sinatra, son insouciant et gauche tentative de caractérisation non seulement nuit incommensurablement à l’image, mais indique un manque alarmant de professionnalisme.” [91]
Trois nouvelles chansons, écrites par Frank Loesser, ont été ajoutées au film : “Pet Me Poppa” ; « Une femme amoureuse » ; et ” Adelaide “, qui a été écrit spécifiquement pour Sinatra. Cinq chansons de la comédie musicale ont été omises du film : « A Bushel and a Peck », « My Time of Day », « I’ve Never Been In Love Before », « More I Cannot Wish You » et « Marry the Man Today”, bien que “A Bushel and a Peck” ait ensuite été restauré dans la version vidéo.
La 20th Century Fox a acquis les droits cinématographiques de la comédie musicale au début de 2013 et prévoyait un remake. [92] En mars 2019, TriStar Pictures a acquis les droits de remake, avec Bill Condon embauché comme réalisateur deux ans plus tard. [93] [94]
Castings des grandes productions
Le tableau suivant présente les principaux castings des grandes productions de Guys and Dolls :
| Production originale de Broadway | Production originale de Londres | Film de 1955 | 1976 Renaissance de Broadway | 1982 Renaissance de Londres | 1992 Renaissance de Broadway | 2005 Renaissance de Londres | Production de Melbourne en 2008 | 2009 Renaissance de Broadway | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Maître du ciel | Robert Alda | jerry wayne | Marlon Brando | James Randolph | Ian Charlesson | Pierre Gallagher | Ewan McGregor | Ian Stenlake | Craig Bierko |
| Sœur Sarah Brown | Isabelle Bigley | Lizbeth Webb | Jean Simmons | Ernestine Jackson | Julie Covington | Josie de Guzman | Jenna Russel | Lisa McCune | Kate Jennings Grant |
| Nathan Détroit | Sam Levene | Frank Sinatra | Guillaume Robert | Bob Hoskin | Nathan Lane | Douglas Hodge | Gary McDonald | Olivier Platt | |
| Mlle Adélaïde | Viviane Blaine | Norma Donaldson | Julia McKenzie | Prince de la foi | Jane Krakowski | Marina Avant | Laurent Graham | ||
| Nicely-Nicely Johnson | Kaye trapu | Ken Page | David Healy | Walter Bobby | Martyn Ellis | Shane Jacobson | Titus Burgess | ||
| Arvide Abernathy | Pat Rooney | Ernest Boucher | Régis Toomey | Emett “Bébé” Wallace | Jean Normand | Jean Charpentier | Niall Buggy | Russel Newman | Jim Ortlieb |
| Gros Jule | BS Poulie | Lew Herbert | BS Poulie | Walter White | Jim Carter | Herschel Sparber | Sévan Stéphane | Magda Szubanski | Glenn Fleshler |
| Harry le cheval | Tom Pédi | Sheldon Léonard | John Russel | Bill Paterson | Ernie Sabella | Archer normand | Adam Murphy | Jim Walton | |
| Benny Rue du Sud | Johnny Argent | Christophe Pierre | Barrie Rutter | JK Simmons | Cory anglais | Wayne Scott Kermond | Steve Rosen |
Récompenses et honneurs
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | Prix Tony | Meilleure comédie musicale | Gagné | |
| Meilleure performance d’un acteur principal dans une comédie musicale | Robert Alda | Gagné | ||
| Meilleure performance d’une actrice en vedette dans une comédie musicale | Isabelle Bigley | Gagné | ||
| Meilleure chorégraphie | Michel Kidd | Gagné | ||
| Meilleure direction d’une comédie musicale | George S. Kaufman | Gagné | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 1965 | Prix Tony | Meilleure performance d’un acteur vedette dans une comédie musicale | Jerry Orbach | Nommé |
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 1977 | Prix du bureau de théâtre | Acteur exceptionnel dans une comédie musicale | Guillaume Robert | Nommé |
| Actrice vedette exceptionnelle dans une comédie musicale | Ernestine Jackson | Nommé | ||
| Prix du monde du théâtre | Ken Page | Gagné | ||
| Prix Tony | Meilleur réveil | Nommé | ||
| Meilleure performance d’un acteur principal dans une comédie musicale | Guillaume Robert | Nommé | ||
| Meilleure performance d’une actrice principale dans une comédie musicale | Ernestine Jackson | Nommé | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 1982 | Prix du théâtre du cercle des critiques [95] | Meilleur acteur | Bob Hoskin | Gagné |
| Meilleur concepteur | Jean Günter | Gagné | ||
| Récompenses de la norme du soir | Meilleur réalisateur | Richard Eyre | Gagné | |
| Prix Laurence Olivier | Meilleure comédie musicale de l’année | Gagné | ||
| Meilleur acteur dans une comédie musicale | Bob Hoskin | Nommé | ||
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Julia McKenzie | Gagné | ||
| Meilleure performance dans un second rôle dans une comédie musicale | David Healy | Gagné | ||
| Meilleur réalisateur | Richard Eyre | Gagné | ||
| Meilleure scénographie | Jean Günter | Gagné | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 1992 | Prix du bureau de théâtre | Renaissance exceptionnelle | Gagné | |
| Acteur exceptionnel dans une comédie musicale | Nathan Lane | Gagné | ||
| Pierre Gallagher | Nommé | |||
| Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale | Prince de la foi | Gagné | ||
| Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale | Walter Bobby | Nommé | ||
| Directeur exceptionnel d’une comédie musicale | Jerry Zaks | Gagné | ||
| Chorégraphie exceptionnelle | Christophe Chadman | Nommé | ||
| Scénographie exceptionnelle | Tony Walton | Gagné | ||
| Conception de costumes exceptionnelle | William Ivey Long | Gagné | ||
| Conception d’éclairage exceptionnelle | Paul Gallo | Gagné | ||
| Prix Tony | Meilleur réveil | Gagné | ||
| Meilleure performance d’un acteur principal dans une comédie musicale | Nathan Lane | Nommé | ||
| Meilleure performance d’une actrice principale dans une comédie musicale | Prince de la foi | Gagné | ||
| Josie de Guzman | Nommé | |||
| Meilleure direction d’une comédie musicale | Jerry Zaks | Gagné | ||
| Meilleure chorégraphie | Christophe Chadman | Nommé | ||
| Meilleure conception scénique | Tony Walton | Gagné | ||
| Meilleure conception d’éclairage | Paul Gallo | Nommé | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 1996 | Prix du théâtre du cercle des critiques | Meilleur réalisateur | Richard Eyre | Gagné |
| 1997 | Prix Laurence Olivier | Meilleure actrice dans une comédie musicale | Imelda Staunton | Nommé |
| Joanna équitation | Nommé | |||
| Meilleure performance dans un second rôle dans une comédie musicale | Clive Rowe | Gagné | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 2006 | Prix Laurence Olivier [96] | Production musicale exceptionnelle | Gagné | |
| Meilleur acteur dans une comédie musicale | Douglas Hodge | Nommé | ||
| Ewan McGregor | Nommé | |||
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Jane Krakowski | Gagné | ||
| Jenna Russel | Nommé | |||
| Meilleur chorégraphe de théâtre | Rob Ashford | Nommé | ||
| Meilleure conception sonore | Terry Jardine et Chris Full | Nommé | ||
| Meilleure conception d’éclairage | Howard Harrisson | Nommé | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 2008 | Prix Helpmann | Meilleure comédie musicale | Nommé | |
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Marina Avant | Nommé | ||
| Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale | Shane Jacobson | Gagné | ||
| Meilleure réalisation dans une comédie musicale | Michael Grandage et Jamie Lloyd | Nommé | ||
| Meilleure chorégraphie dans une comédie musicale | Rob Ashford | Nommé | ||
| Meilleure conception sonore | Chris Full, John Scandrett et Nick Reich | Nommé | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 2009 | Prix Tony | Meilleure reprise d’une comédie musicale | Nommé | |
| Meilleure conception scénique | Robert Brill | Nommé | ||
| An | Remise des prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
| 2015 | Prix Laurence Olivier | Meilleur renouveau musical | Nommé | |
| Meilleur acteur dans une comédie musicale | David Haïg | Nommé | ||
| Jamie Parker | Nommé | |||
| Meilleure actrice dans une comédie musicale | Sophie Thompson | Nommé | ||
| Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale | Gavin a parlé | Nommé | ||
| Meilleur chorégraphe de théâtre | Carlos Acosta et Andrew Wright | Nommé |
Enregistrements
Il existe de nombreux enregistrements de la partition de l’émission sur disque compact. Les plus notables incluent:
- Distribution originale de 1950 à Broadway [97]
- Bande originale du film de 1955 [98] [99]
- 1963 Reprise Musical Repertory Theatre enregistrement en studio ( Bing Crosby , Frank Sinatra , Debbie Reynolds , Dean Martin , Jo Stafford , The McGuire Sisters , Dinah Shore , Sammy Davis, Jr. , Allan Sherman ) [100]
- Distribution de la renaissance de Broadway en 1976 [101]
- Distribution de la renaissance de Londres en 1982 [102] [103]
- Distribution de la renaissance de Broadway en 1992 [104]
- 1995 Complete Studio Recording (présente la partition entière pour la première fois sur CD ; avec la fille de Frank Loesser , Emily, dans le rôle de Sarah Brown ; dirigée par John Owen Edwards) [105]
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Références
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Liens externes
| Wikimedia Commons a des médias liés à Guys and Dolls (musical) . |
| Wikiquote a des citations liées à Guys and Dolls . |
- Guys and Dolls dans la base de données Internet Broadway
- Guys and Dolls sur le site Web de Music Theatre International
- Gars et poupées JR. sur le site de Music Theatre International
- Guys and Dolls au Guide du Théâtre musical
- Gars et poupées sur StageAgent.com