Le film de kung fu ( chinois :功夫片; pinyin : Gōngfu piàn ; Jyutping : Gung 1 fu 1 pin 3 ) est un sous-genre de films d’arts martiaux et de cinéma d’action de Hong Kong se déroulant dans la période contemporaine et mettant en vedette des arts martiaux réalistes. Il lui manque les éléments fantastiques du wuxia , un genre d’ arts martiaux apparenté qui utilise des décors historiques basés sur La Chine ancienne . [1] Le jeu d’épée est également moins courant dans les films de kung-fu que dans wuxia et les combats se font à mains nues.[2]
Les films de kung fu sont un produit important du cinéma de Hong Kong et de l’Occident, où il a été exporté. [3] Les studios de Hong Kong produisent à la fois des films de wuxia et de kung fu.
Histoire
Le genre kung fu est né à Hong Kong en réaction aux tropes surnaturels du wuxia . [4] Le wuxia de l’époque, appelé shenguai wuxia , combinait la fantaisie shenguai avec les arts martiaux du wuxia. Les producteurs de wuxia dépendaient des effets spéciaux pour attirer un public plus large, comme l’utilisation de l’animation dans les scènes de combat. La popularité du shenguai wuxia a décliné en raison de ses effets bon marché et de ses clichés fantastiques, ouvrant la voie à l’essor du film de kung-fu. [5] Le nouveau genre partageait encore de nombreux traits de wuxia. Les protagonistes du kung-fu étaient des exemples de chevalerie apparentés à l’ancienne youxia , les chevaliers errants de la fiction wuxia chinoise. [6]
Le plus ancien film du genre, The Adventures of Fong Sai-yuk (Part 1 : 方世玉打擂台; Part 2 : 方世玉二卷之胡惠乾打機房), est un film en deux parties de 1938-1939 sur les aventures du héros populaire Fong Sai. -beurk . Aucune copie survivante du film n’existe. [7] Une série de films qui ont dramatisé la vie de Wong Fei-hung , un artiste martial cantonais historique, était un autre pionnier du genre. [8] Les deux premiers films de la série Wong, réalisés par Wu Pang et mettant en vedette Kwan Tak-hing , sont sortis en 1949. [9] L’innovation majeure des films Wong Fei-hung était l’accent mis sur les combats réalistes ou zhen gongfu, un départ des films wuxia précédents. Les combats étaient toujours chorégraphiés, mais ont été conçus pour être plus crédibles. [10] Jet Li a joué Wong dans une reprise ultérieure de la série dans les années 1990, Il était une fois en Chine de Tsui Hark , et aussi Fong dans le film Fong Sai-yuk . [11]
Résurgence dans les années 1970
Le genre kung fu a atteint son apogée dans les années 1970, coïncidant avec le boom économique de Hong Kong. [12] Il a dépassé la popularité des films wuxia de la nouvelle école ( xinpai ) qui ont prévalu à Hong Kong tout au long des années 1950 et 1960. [13] Wuxia avait été revitalisé dans les feuilletons des journaux des années 1950 et sa popularité s’est étendue aux cinémas dans les années 1960. [14] Il a remplacé les dramatisations de kung-fu de Wong Fei-hung et a ramené les thèmes surnaturels du cinéma wuxia traditionnel. [15] La rivalité entre les studios Shaw Brothers , Golden Harvest et Seasonal Films a stimulé la croissance des films de kung-fu dans l’industrie cinématographique de Hong Kong.[16] Le boxeur chinois (1970) réalisé par Wang Yu et Vengeance réalisé par Chang Cheh en 1970 ont été les premiers films du genre renaissant du kung-fu. [17] [18]
La nouvelle vague de films de kung-fu a atteint un public international après le succès financier du premier long métrage de Bruce Lee , The Big Boss , en 1971. [19] [20] Lee a passé la majeure partie de son enfance à Hong Kong où il a appris arts martiaux Wing Chun et joué en tant qu’enfant acteur . Il part pour les États-Unis, son lieu de naissance, et poursuit sa formation d’arts martiaux en tant que lycéen. En Amérique, il crée le Jeet Kune Do , un style d’arts martiaux inspiré du Wing Chun, et travaille brièvement à Hollywood comme acteur de cinéma et de télévision. [21]
Il est retourné à Hong Kong et a interprété son rôle décisif dans The Big Boss , suivi de cinq autres films. Les films de Bruce Lee ont lancé une tendance à employer de véritables pratiquants d’arts martiaux comme acteurs dans des films d’arts martiaux. [22] Les films de kung-fu ont connu un succès international et sont populaires en Occident, où une mode de kung-fu s’est enracinée. [23] Les thèmes anti-impérialistes de ses films ont eu un large attrait pour les groupes qui se sentaient marginalisés et ont contribué à sa popularité en Asie du Sud-Est et dans les communautés afro-américaines et asiatiques-américaines de l’Amérique urbaine. [24] [25] Les assistances étaient sympathiques avec le rôle de Lee comme une figure de minorité luttant contre et surmontant le préjugé, l’inégalité sociale et la discrimination raciale.[26]
Comédies de kung-fu
Le genre a décliné après la mort subite de Bruce Lee en 1973. La même année, un krach boursier a plongé Hong Kong dans une récession. [27] Pendant le ralentissement économique, le public de Hong Kong s’est déplacé vers les comédies et les satires. [28] À la fin des années 1970, la comédie de kung-fu est apparue comme un nouveau genre, fusionnant les arts martiaux des films de kung-fu avec la comédie des satires cantonaises. [29] Les films de Lau Kar-leung , Yuen Woo-ping et Sammo Hung ont suivi cette tendance. [30] Yuen’s Drunken Master en 1978 fut un succès financier qui transforma Jackie Chan, son acteur principal, en une grande star de cinéma de Hong Kong. [31]
Le mélange de comédie burlesque et d’arts martiaux a revigoré le genre kung fu. Jackie Chan a été le premier héros d’action et artiste d’arts martiaux important à émerger de Hong Kong après la mort de Bruce Lee. [32] Les films de Jackie Chan et Sammo Hung ont intégré des techniques de l’Opéra de Pékin , qui s’étaient tous deux entraînés avant leur travail de cascadeurs et de figurants dans le système des studios de Hong Kong. [33] [34] Ils étaient étudiants de la China Drama Academy, une École d’opéra de Pékin dirigée par Yu Jim-yuen , qui a introduit des éléments de combat et de danse de Pékin dans l’opéra cantonais . [35]Les arts martiaux influencés par l’Opéra de Pékin des comédies de kung-fu étaient plus fluides et acrobatiques que les films de kung-fu traditionnels. [36] Dans les années 1980, Jackie Chan et Sammo Hung sont passés aux films de kung-fu se déroulant dans des environnements urbains. [37]
Films de kung-fu modernes
Le réalisme du genre kung fu a été brouillé avec l’utilisation généralisée de l’imagerie générée par ordinateur (CGI) dans l’industrie. La technologie a permis à des acteurs sans formation en arts martiaux de jouer dans des films de kung-fu. [38] Les films de Wuxia ont connu un renouveau ces dernières années avec les films d’ Ang Lee et de Zhang Yimou . [39] Les comédies de kung-fu restent des produits de base populaires du cinéma de Hong Kong et les films de kung-fu de Stephen Chow ont été des succès au box-office. Son film de 2001, Shaolin Soccer , combinait le kung-fu, modifié à l’aide de CGI, avec les genres sportifs et comiques. [40] Le film Kung Fu Hustle de Chow en 2004, chorégraphié par les directeurs d’arts martiaux Sammo Hung et Yuen Woo-ping, était un mélange similaire de kung-fu et de comédie qui a connu un succès international. [41] Donnie Yen , qui a émergé au début des années 1990 dans Once Upon a Time in China II de Jet Li , est actuellement l’acteur le mieux payé de Hong Kong, jouant dans plusieurs films qui l’ont aidé à obtenir une reconnaissance internationale, comme la trilogie Ip Man et Légende du poing : Le retour de Chen Zhen .
Influence mondiale
Les studios concurrents Shaw Brothers et Golden Harvest sont entrés sur les marchés occidentaux dans les années 1970 en sortant des films de kung-fu doublés aux États-Unis et en Europe. Des films comme The Big Boss ( Fists of Fury ) et King Boxer ( Five Fingers of Death ) ont été des succès au box-office en Occident. [42] Dans les années 1980 et 1990, le cinéma américain avait absorbé les influences des arts martiaux du cinéma de Hong Kong. [43] The Matrix , réalisé par les Wachowski , a été chorégraphié par le directeur des arts martiaux Yuen Woo-Ping. Des stars des arts martiaux comme Jackie Chan et Jet Li ont quitté Hong Kong pour jouer dans des films américains, mais sont parfois retournées à Hong Kong. [44]
Notes et références
Citations
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Bibliographie
- Li, Cheuk-To (1996). L’histoire d’Oxford du cinéma mondial . Presse universitaire d’Oxford. ISBN 978-0-19-811257-0.
- Klein, Christina (2008). “Kung Fu Hustle: production transnationale et le film mondial en langue chinoise”. Journal des cinémas chinois . 1 (3): 189–208. doi : 10.1386/jcc.1.3.189_1 . S2CID 191495247 .
- Szeto, Kin-Yan (2011). Le cinéma d’arts martiaux de la diaspora chinoise : Ang Lee, John Woo et Jackie Chan à Hollywood . Presse universitaire du sud de l’Illinois. ISBN 978-0-8093-8620-8.
- Teo, Stephen (2010). Art, politique et commerce dans le cinéma chinois . Presse universitaire de Hong Kong. ISBN 978-962-209-176-4.
- Teo, Stephen (2009). Cinéma d’arts martiaux chinois : la tradition Wuxia . Presse universitaire d’Édimbourg. ISBN 978-0-7486-3286-2.
Liens externes
- Collection Stephen Chin sur les films de kung fu , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences