Esthétique japonaise

L’esthétique japonaise comprend un ensemble d’idéaux anciens qui incluent wabi (beauté transitoire et austère), sabi (la beauté de la patine naturelle et du vieillissement) et yūgen (grâce et subtilité profondes). ^[1] Ces idéaux, et d’autres, sous-tendent une grande partie des normes culturelles et esthétiques japonaises sur ce qui est considéré comme de bon goût ou beau . Ainsi, alors qu’il est considéré comme une philosophie dans les sociétés occidentales, le concept d’esthétique au Japon est considéré comme faisant partie intégrante de la vie quotidienne. ^[2] L’esthétique japonaise englobe désormais une variété d’idéaux; certains d’entre eux sont traditionnels tandis que d’autres sont modernes et parfois influencés par d’autres cultures. ^[1]

Sōji-ji , de l’ école zen Soto

Shinto et bouddhisme

Le shinto est considéré comme la source de la culture japonaise. ^[3] En mettant l’accent sur l’intégralité de la nature et du caractère dans l’éthique, et sa célébration du paysage, il donne le ton à l’esthétique japonaise. Jusqu’au XIIIe siècle, le shinto est resté la principale influence sur l’esthétique japonaise. ^[4] Dans la tradition bouddhiste, toutes les choses sont considérées comme évoluant à partir du néant ou se dissolvant dans le néant. Ce “néant” n’est pas un espace vide. C’est plutôt un espace de potentialité. ^[5]Si les mers représentent un potentiel, alors chaque chose est comme une vague qui en émane et y retourne. Il n’y a pas de vagues permanentes. À aucun moment une vague n’est complète, même à son apogée. La nature est vue comme un ensemble dynamique qui doit être admiré et apprécié. Cette appréciation de la nature a été fondamentale pour de nombreux idéaux esthétiques, «arts» et autres éléments culturels japonais. A cet égard, la notion d’« art » (ou son équivalent conceptuel) est également assez différente des traditions occidentales (voir l’art japonais ).

Wabi-sabi

Soirées Hanami (“observation des fleurs”) au château de Himeji

Wabi et sabi font référence à une approche consciente de la vie quotidienne. Au fil du temps, leurs significations se sont chevauchées et ont convergé jusqu’à ce qu’elles soient unifiées en Wabi-sabi , l’esthétique définie comme la beauté des choses “imparfaites, impermanentes et incomplètes”. ^[5] Les choses en bouton, ou les choses en décomposition, pour ainsi dire, sont plus évocatrices du wabi-sabi que les choses en pleine floraison parce qu’elles suggèrent la fugacité des choses. Au fur et à mesure que les choses vont et viennent, elles montrent des signes de leur venue ou de leur départ, et ces signes sont considérés comme beaux. En cela, la beauté est un état de conscience altéré et peut être vue dans le banal et le simple. Les signatures de la nature peuvent être si subtiles qu’il faut un esprit calme et un œil cultivé pour les discerner. ^[6] DansPhilosophie Zen il y a sept principes esthétiques pour réaliser le Wabi-Sabi. ^[7]

Fukinsei (不均斉) : asymétrie, irrégularité ;

Kanso (簡素) : simplicité ;

Koko (考古) : basique, patiné ;

Shizen (自然) : sans prétention, naturel comme un comportement humain ;

Yūgen (幽玄) : grâce subtilement profonde, pas évidente ;

Datsuzoku (脱俗): non lié par convention, gratuit;

Seijaku (静寂) : tranquillité, silence.

Chacune de ces choses se trouve dans la nature mais peut suggérer les vertus du caractère humain et la pertinence du comportement. Ceci, à son tour, suggère que la vertu et la civilité peuvent être inculquées par une appréciation et une pratique des arts. Par conséquent, les idéaux esthétiques ont une connotation éthique et imprègnent une grande partie de la culture japonaise. ^[8]

Miyabi

Le Temple du Pavillon d’Or ( Kinkaku-ji )

Miyabi (雅) est l’un des plus anciens idéaux esthétiques japonais traditionnels, mais peut-être pas aussi répandu que Iki ou Wabi-sabi. En japonais moderne, le mot est généralement traduit par « élégance », « raffinement » ou « courtoisie » et parfois appelé « brise-cœur ».

L’idéal aristocratique de Miyabi exigeait l’élimination de tout ce qui était absurde ou vulgaire et le “polissage des manières, de la diction et des sentiments pour éliminer toute rugosité et crudité afin d’atteindre la plus haute grâce”. Il exprimait cette sensibilité à la beauté qui était la marque de fabrique de l’ ère Heian . Miyabi est souvent étroitement lié à la notion de Mono no Aware , une conscience douce-amère de la fugacité des choses, et on pensait donc que les choses en déclin montraient un grand sens du miyabi.

Shibui

Un bol à thé du 18ème siècle , présentant l’esthétique du shibui

Shibui (渋い) (adjectif), shibumi (渋み) (nom) ou shibusa (渋さ) (nom) sont des mots japonais qui font référence à une esthétique particulière ou à une beauté simple, subtile et discrète. Originaire de la Période Nanbokuchō (1336-1392) sous le nom de shibushi, le terme désignait à l’origine un goût aigre ou astringent, comme celui d’un kaki non mûr. Shibui maintient toujours ce sens littéral et reste l’antonyme d’amai (甘 い), qui signifie «doux». Comme d’autres termes esthétiques japonais, tels que iki et wabi-sabi, shibui peut s’appliquer à une grande variété de sujets, pas seulement à l’art ou à la mode.

Shibusa comprend les qualités essentielles suivantes :

1. Les objets Shibui semblent être globalement simples, mais ils incluent des détails subtils, tels que des textures, qui équilibrent simplicité et complexité.

2. Cet équilibre entre simplicité et complexité garantit que l’on ne se lasse pas d’un objet shibui mais trouve constamment de nouvelles significations et une beauté enrichie qui font croître sa valeur esthétique au fil des ans.

3. Shibusa ne doit pas être confondu avec wabi ou sabi. Bien que de nombreux objets wabi ou sabi soient shibui, tous les objets shibui ne sont pas wabi ou sabi. Les objets wabi ou sabi peuvent être plus sévères et exagèrent parfois les imperfections intentionnelles à tel point qu’ils peuvent apparaître comme artificiels. Les objets Shibui ne sont pas nécessairement imparfaits ou asymétriques, bien qu’ils puissent inclure ces qualités.

4. Shibusa marche sur une ligne fine entre des concepts esthétiques contrastés tels qu’élégant et brut ou spontané et sobre.

Iki

Iki (いき, souvent écrit 粋) est un idéal esthétique traditionnel au Japon. On pense que la base de l’iki s’est formée parmi la classe marchande urbaine ( Chōnin ) à Edo pendant la période Tokugawa (1603–1868). Iki est une expression de simplicité, de sophistication, de spontanéité et d’originalité. C’est éphémère, simple, mesuré et inconscient. Iki n’est pas trop raffiné, prétentieux, compliqué. Iki peut signifier un trait personnel ou des phénomènes artificiels montrant une volonté ou une conscience humaine. Iki n’est pas utilisé pour décrire des phénomènes naturels, mais peut être exprimé dans l’appréciation humaine de la beauté naturelle ou dans la nature des êtres humains. L’expression ikiest généralement utilisé dans la culture japonaise pour décrire des qualités qui sont esthétiquement attrayantes et lorsqu’elles sont appliquées à une personne, ce qu’elle fait ou a, constitue un grand compliment. Iki ne se trouve pas dans la nature. Bien que similaire au wabi-sabi en ce sens qu’il ne tient pas compte de la perfection, iki est un terme large qui englobe diverses caractéristiques liées au raffinement avec style. La manifestation de bon goût de la sensualité peut être iki . Étymologiquement, iki a une racine qui signifie pur et sans mélange. Cependant, il porte également une connotation d’avoir un appétit pour la vie. ^[9]

Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū (序破急) est un concept de modulation et de mouvement appliqué dans une grande variété d’arts traditionnels japonais. Grossièrement traduit par “début, rupture, rapide”, cela implique un tempo qui commence lentement, s’accélère, puis se termine rapidement. Ce concept est appliqué aux éléments de la cérémonie du thé japonaise , au kendō , au théâtre traditionnel, au gagaku et aux formes de vers liés collaboratifs traditionnels renga et renku (haikai no renga). ^[dix]

Yugen

Le Dragon de fumée s’échappant du mont Fuji , peinture de Katsushika Hokusai

Yūgen (幽玄) est un concept important dans l’esthétique japonaise traditionnelle. La traduction exacte du mot dépend du contexte. Dans les textes philosophiques chinois, le terme est tiré de, yūgen signifiant “faible”, “profond” ou “mystérieux”. Dans la critique de la poésie waka japonaise , il était utilisé pour décrire la profondeur subtile des choses qui ne sont que vaguement suggérées par les poèmes, et était aussi le nom d’un style de poésie (l’un des dix styles orthodoxes délimités par Fujiwara no Teika dans ses traités).

Yūgen suggère ce qui est au-delà de ce qui peut être dit, mais ce n’est pas une allusion à un autre monde. ^[11] Il s’agit de ce monde, de cette expérience. Tous ces éléments sont des portails vers yūgen :

“Regarder le soleil se coucher derrière une colline fleurie.

A errer dans une immense forêt sans penser au retour. Se tenir sur le rivage et contempler un bateau qui disparaît derrière des îles lointaines. Contempler le vol des oies sauvages vues et perdues parmi les nuages.

Et des ombres subtiles de bambou sur bambou.” Zeami Motokiyo

Zeami était à l’origine de la forme d’art dramatique du Théâtre Nô et a écrit le livre classique sur la théorie dramatique (Kadensho). Il utilise des images de la nature comme métaphore constante. Par exemple, “la neige dans un bol d’argent” représente “la Fleur de la Tranquillité”.

Geido

Écran droit des écrans Pins ( Shōrin-zu byōbu ,松林図 屏風) par Hasegawa Tōhaku , vers 1595

Geidō (芸道) fait référence aux différentes disciplines artistiques traditionnelles japonaises : Noh (能) (théâtre), kadō (華道) ( arrangement floral japonais ), shodō (書道) ( calligraphie japonaise ), Sadō (茶道) ( cérémonie du thé japonaise ), et yakimono (焼物) ( poterie japonaise ). Toutes ces disciplines portent une connotation éthique et esthétique et enseignent une appréciation du processus de création. ^[8]Pour introduire de la discipline dans leur entraînement, les guerriers japonais ont suivi l’exemple des arts qui systématisent la pratique à travers des formes prescrites appelées kata – pensez à la cérémonie du thé. La formation aux techniques de combat incorporait la voie des arts ( Geidō ), la pratique des arts eux-mêmes et inculquait des concepts esthétiques (par exemple, Yugen ) et la philosophie des arts ( geido ron ). Cela a conduit à ce que les techniques de combat soient connues sous le nom d’arts martiaux (aujourd’hui encore, David Lowry montre, dans “Sword and Brush : the spirit of the martial arts”, l’affinité des arts martiaux avec les autres arts). Tous ces arts sont une forme de communication Tacite et nous pouvons, et nous y répondons, par l’appréciation de cette dimension Tacite .

Enso

Ensō par Kanjuro Shibata XX
Enso ca. 2000

Ensō (円相) est un mot japonais signifiant “cercle”. Il symbolise l’Absolu, l’illumination, la force, l’élégance, l’Univers et le vide ; il peut également être considéré comme symbolisant l’esthétique japonaise elle-même. Les calligraphes bouddhistes zen peuvent “croire que le caractère de l’artiste est pleinement exposé dans la façon dont il ou elle dessine un ensō. Seule une personne mentalement et spirituellement complète peut dessiner un véritable ensō. Certains artistes pratiqueront le dessin d’un ensō quotidiennement, comme un une sorte d’exercice spirituel.” ^{[ attribution nécessaire ] [12]}

Esthétique et identités culturelles du Japon

En raison de sa nature, l’esthétique japonaise a une pertinence plus large que celle généralement accordée à l’esthétique occidentale. Dans son livre d’orientation, ^[13] Eiko Ikegami révèle une histoire complexe de la vie sociale dans laquelle les idéaux esthétiques deviennent centraux dans les identités culturelles du Japon. Elle montre comment les réseaux dans les arts de la scène, la cérémonie du thé et la poésie ont façonné des pratiques culturelles tacites et comment la politesse et la politique sont indissociables. Elle soutient que ce qui, dans les cultures occidentales, est normalement dispersé, comme l’art et la politique, a été et est clairement intégré au Japon.

Après l’introduction des notions occidentales au Japon, les idéaux esthétiques Wabi Sabi ont été réexaminés avec les valeurs occidentales, tant par les Japonais que par les non-Japonais. Par conséquent, les interprétations récentes des idéaux esthétiques reflètent inévitablement les perspectives judéo-chrétiennes et la philosophie occidentale. ^[14]

Esthétique et technologie japonaises

En tant que contribution au vaste sujet de l’esthétique et de la technologie japonaises, il a été suggéré que des photographies d’appareils photo à grande vitesse soigneusement organisées d’événements de dynamique des fluides sont capables de capturer la beauté de ce phénomène naturel d’une manière typiquement japonaise. ^[15]

La gastronomie

Konpeitō de différentes couleurs.

De nombreux critères esthétiques japonais traditionnels sont manifestes et discutés dans le cadre de divers éléments de la cuisine japonaise ; ^[16] voir kaiseki pour une expression raffinée.

Kawaii

Un phénomène moderne, depuis les années 1970, la gentillesse ou le kawaii (可愛い, “mignon”, “adorable”, “aimable”) en japonais est devenu une esthétique proéminente de la culture populaire japonaise , du divertissement , des vêtements , de la nourriture , des jouets , de l’ apparence personnelle , du comportement , et maniérismes. ^[17]

En tant que phénomène culturel, la gentillesse est de plus en plus acceptée au Japon comme faisant partie de la culture japonaise et de l’identité nationale. Tomoyuki Sugiyama, auteur de ” Cool Japan “, estime que la ” gentillesse ” est enracinée dans la culture japonaise éprise d’harmonie, et Nobuyoshi Kurita, professeur de sociologie à l’Université Musashi de Tokyo , a déclaré que mignon est un ” terme magique ” qui englobe tout. c’est acceptable et souhaitable au Japon. ^[18]

Voir également

• La gentillesse dans la culture japonaise
• épée japonaise
• Honkadori
• Ishin-denshin
• jardin japonais
• Ikébana
• musique japonaise
• Mono pas au courant
• 5S (méthodologie)

Références

1. ^ ^{un b} “l’Esthétique japonaise (l’Encyclopédie de Stanford de philosophie)” . Récupéré le 10/06/2009 .
2. ^ “Enseigner l’esthétique japonaise” . Archivé de l’original le 2008-12-02 . Récupéré le 03/12/2008 .
3. ^ Herbert, Jean (1967). shintoïste ; à la source du Japon . Stein et Day. ASIN B0006BOJ8C .
4. ^ Prusinski, L. (2013). “Wabi Sabi, Mono no Aware et Ma: Retracer l’esthétique japonaise traditionnelle à travers l’histoire japonaise” . S2CID 190461627 . Récupéré le 16/07/2021 . {{cite journal}}:Citer le journal nécessite |journal=( aide )
5. ^ ^{un b} Koren, Leonard (1994). Wabi Sabi pour artistes, designers, poètes et philosophes . Berkeley, Californie : Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4.
6. ^ “Qu’est-ce que Wabi-Sabi?” . Archivé de l’original le 2007-05-02 . Récupéré le 01/04/2007 .
7. ^ “La nature de l’art du jardin” . Archivé de l’original le 2008-08-07 . Récupéré le 06/12/2008 .
8. ^ ^{un Carter b} , Robert E. (2008). Arts japonais et culture de soi . New York, NY : SUNY Press. ISBN 978-0-7914-7254-5.
9. ^ “Goût du Japon” . Archivé de l’original le 2007-04-30 . Récupéré le 01/04/2007 .
10. ^ Zami. “Enseignements sur le style et la fleur ( Fūshikaden ).” de Rimer & Yamazaki. Sur l’art du drame Nō . p20.
11. ^ “Zeami et la transition du concept de Yūgen” (PDF) . Récupéré le 08/12/2008 .
12. ^ Seo, Audrey Yoshiko; Addiss (1998). L’art du zen du XXe siècle. Stepen. Boston : Publications Shambhala. ISBN 978-1-57062-358-5
13. ^ Ikegami, Eiko (2005). Liens de civilité : réseaux esthétiques et origines politiques de la culture japonaise . New York, NY : Cambridge University Press. ISBN 0-521-60115-0.
14. ^ “Le Japon – la société” . Récupéré le 07/12/2008 .
15. ^ Tosa, Naoko, Yunian Pang, Qin Yang et Ryohei Nakatsu (21 mars 2019). “Poursuite et expression de la beauté japonaise à l’aide de la technologie” . Arts . 8 : 38. doi : 10.3390/arts8010038 . {{cite journal}}: Maint CS1 : utilise le paramètre auteurs ( lien )
16. ^ Foodways japonais, passé et présent , University of Illinois Press, 2010, par Eric C. Rath, Stephanie Assmann
17. ^ Diana Lee, ” Inside Look at Japanese Cute Culture Archivé le 2005-10-25 à la Wayback Machine ” (1er septembre 2005).
18. ^ Citations et paraphrases de: Yuri Kageyama (14 juin 2006). “La gentillesse est un produit très vendu au Japon” . Presse associée .

Lectures complémentaires

• Murase, Miyeko (2000).Pont des rêves : la collection d’art japonais Mary Griggs Burke. New York : Le Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-941-9.