Enfant A

Kid A est le quatrième album studio du groupe de rock anglais Radiohead , sorti le 2 octobre 2000 chez Parlophone . Il a été enregistré avec le producteur Nigel Godrich à Paris, Copenhague, Gloucestershire et leur ville natale d’Oxford, en Angleterre.

Enfant A
Album studio de Radiohead
Publié	2 octobre 2000 ( 2000-10-02 )
Enregistré	janvier 1999 – avril 2000
Studio	Guillaume Tell, Paris Medley, Copenhague Studio sans nom, Oxford, Angleterre
Le genre	Électronique rock expérimental roche artistique ambiant post-rock
Longueur	49 : 56
Étiqueter	Parlophone Capitole
Producteur	Nigel Godrich Radiohead
Chronologie de Radiohead
Airbag / Comment je conduis ? (1998) Enfant A (2000) Amnésique (2001)

Après le stress de la promotion de l’album acclamé de Radiohead en 1997, OK Computer , l’auteur-compositeur Thom Yorke a voulu s’écarter de la musique rock. S’inspirant de la musique électronique , de la musique ambiante , du krautrock , du jazz et de la musique classique du XXe siècle , Radiohead a utilisé des instruments tels que des synthétiseurs modulaires , des ondes Martenot , des cuivres et des cordes. Ils ont traité les sons de guitare, incorporé des échantillons et des boucles et manipulé leurs enregistrements avec des logiciels tels que Pro Tools et Cubase .. Yorke a écrit des paroles impersonnelles et abstraites, découpant des phrases et les assemblant au hasard. Radiohead a envisagé de sortir le matériel sous la forme d’un double album , mais a décidé qu’il était trop dense; un deuxième album de matériel des sessions, Amnesiac , est sorti huit mois plus tard.

Kid A était très attendu. Contrairement aux pratiques de l’industrie, Radiohead n’a sorti aucun single ni vidéoclip et a réalisé quelques interviews et séances photo. Au lieu de cela, ils sont devenus l’un des premiers grands acteurs à utiliser Internet comme outil promotionnel; Kid A a été mis à disposition en streaming et a été promu avec de courts films d’animation contenant de la musique et des illustrations. Les bootlegs des premières performances ont été partagés sur des services de partage de fichiers et l’album a été divulgué avant sa sortie. En 2000, Radiohead a fait une tournée en Europe dans une tente construite sur mesure sans logos d’entreprise.

Kid A a fait ses débuts au sommet du classement britannique des albums et est devenu le premier album numéro un de Radiohead sur le Billboard 200 aux États-Unis, où il s’est vendu à plus de 207 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Comme OK Computer , il a remporté le Grammy Award du meilleur album alternatif et a été nominé pour le Grammy Award de l’album de l’année . Son départ du son antérieur de Radiohead a divisé les fans et les critiques, et certains l’ont rejeté comme prétentieux, délibérément obscur ou dérivé. Cependant, il a ensuite été acclamé; à la fin de la décennie, Rolling Stone , Pitchfork et le Times ont classé Kid Ale plus grand album des années 2000, et en 2020 Rolling Stone l’a classé numéro 20 sur sa liste mise à jour des « 500 plus grands albums de tous les temps ». Il a été certifié platine en Australie, au Canada, en France, au Japon, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Kid A Mnesia , une réédition anniversaire compilant Kid A , Amnesiac et du matériel inédit, est sortie en 2021.

Arrière-plan

Suite au succès critique et commercial de leur album OK Computer en 1997 , les membres de Radiohead souffrent d’ épuisement professionnel . ^[1] L’auteur- compositeur Thom Yorke est tombé malade, se décrivant comme “un putain de désordre complet … complètement déséquilibré”. ^[1] Troublé par de nouveaux actes qui, selon lui, imitaient Radiohead, ^[2] il croyait que sa musique faisait partie d’un bruit de fond constant qu’il décrivait comme un “buzz de réfrigérateur”, ^[3] et il devint hostile aux médias musicaux. ^{[1] [4]} Il a dit au Guardian: “J’ai toujours utilisé la musique comme un moyen d’avancer et de gérer les choses, et j’avais en quelque sorte l’impression que la chose qui m’aidait à gérer les choses avait été vendue au plus offrant et que je faisais simplement ses enchères. Et Je ne pouvais pas gérer ça.” ^[1]

Yorke a souffert du blocage de l’écrivain et n’a pas pu finir d’écrire des chansons à la guitare. ^[5] Il est devenu désillusionné par la “mythologie” de la musique rock, estimant que le genre avait “suivi son cours”. ^[6] Il a commencé à écouter presque exclusivement la musique électronique d’ artistes Warp tels que Boards of Canada , Aphex Twin et Autechre , et a déclaré: «C’était rafraîchissant parce que la musique était entièrement structurée et ne contenait aucune voix humaine. Mais je ressenti autant d’émotion à ce sujet que je n’avais jamais ressenti à propos de la musique pour guitare. » ^[1]Il aimait l’idée que sa voix soit utilisée comme instrument plutôt que d’avoir un rôle principal, et voulait se concentrer sur les sons et les textures plutôt que sur l’écriture traditionnelle. ^[2]

Yorke a acheté une maison à Cornwall et a passé son temps à marcher sur les falaises et à dessiner, limitant son activité musicale à jouer du piano à queue qu’il avait récemment acheté. ^[7] ” Tout à sa juste place ” était la première chanson qu’il a écrite. ^[7] Il s’est décrit comme un “joueur de piano de merde”, avec peu de connaissance des instruments électroniques : “Je me souviens de cette citation de Tom Waits d’il y a des années, que ce qui le maintient en tant qu’auteur-compositeur, c’est son ignorance totale des instruments qu’il utilise. Donc tout est une nouveauté. C’est l’une des raisons pour lesquelles je voulais me lancer dans les ordinateurs et les synthés, parce que je ne comprenais pas comment ils fonctionnaient. Je n’avais aucune idée de ce que signifiait ADSR . ^[8]

Le guitariste Ed O’Brien avait espéré que le quatrième album de Radiohead comprendrait de courtes chansons de guitare mélodiques, mais Yorke a déclaré: “Il n’y avait aucune chance que l’album sonne comme ça. Je l’avais complètement avec la mélodie. Je voulais juste du rythme. Toutes les mélodies pour moi, c’était de la pure honte.” ^[5] Le bassiste Colin Greenwood a déclaré: “Nous avons senti que nous devions tout changer. Il y avait d’autres groupes de guitares essayant de faire des choses similaires. Nous devions passer à autre chose.” ^[9]

Enregistrement

Jonny Greenwood (photographié en 2010) jouant les ondes Martenot

Radiohead a commencé à travailler sur Kid A à Paris en janvier 1999 avec le producteur d’ OK Computer Nigel Godrich et sans date limite. Yorke, qui avait le plus grand contrôle, faisait toujours face au blocage de l’écrivain. ^[5] Ses nouvelles chansons étaient incomplètes et certaines consistaient en un peu plus que des sons ou des rythmes; peu avaient des couplets ou des refrains clairs. ^[5] Le manque de paroles de Yorke a créé des problèmes, car ceux-ci avaient fourni des points de référence et d’inspiration à ses compagnons de groupe dans le passé. ^[dix]

Le groupe a eu du mal avec la nouvelle direction de Yorke; selon Godrich, Yorke ne communiquait pas beaucoup, ^[11] et selon Yorke, Godrich “ne comprenait pas pourquoi, si nous avions une telle force dans une chose, nous voudrions faire autre chose”. ^[12] Le multi-instrumentiste Jonny Greenwood craignait “l’affreux non-sens de l’art-rock juste pour lui-même” ; ^[5] son ​​frère, Colin, n’a pas apprécié les influences Warp de Yorke, les trouvant “vraiment froides”. ^[10] Les autres membres de la bande ne savaient pas comment contribuer et ont envisagé de partir. ^[10] O’Brien a déclaré: “C’est effrayant – tout le monde ne se sent pas en sécurité. Je suis guitariste et tout à coup c’est comme, eh bien, il n’y a pas de guitares sur cette piste,

Radiohead a expérimenté des instruments électroniques, notamment des synthétiseurs modulaires et les ondes Martenot , un des premiers instruments électroniques similaires à un thérémine, et a utilisé des logiciels tels que Pro Tools et Cubase pour éditer et manipuler leurs enregistrements. ^[5] Le groupe a trouvé difficile d’utiliser des instruments et des techniques électroniques en collaboration ; selon Yorke, “Nous avons dû développer des moyens d’aller dans les coins et construire des choses sur n’importe quel séquenceur, synthétiseur ou pièce de machine que nous apporterions à l’équation, puis intégrer cela dans la façon dont nous travaillerions normalement.” ^[13] O’Brien a commencé à utiliser des unités de maintien, qui permettent de maintenir les notes de guitareinfiniment, combiné avec des effets de bouclage et de retard pour créer des sons de type synthétiseur. ^[14]

En mars, Radiohead a déménagé aux studios Medley à Copenhague pendant deux semaines, ^[5] qui étaient improductives. ^[11] Les sessions ont produit environ 50 bobines de bande, chacune contenant 15 minutes de musique, avec rien de fini. ^[5] En avril, Radiohead a repris l’enregistrement dans un manoir à Batsford Park , Gloucestershire. ^[5] Le manque de délai et le nombre d’idées incomplètes ont rendu la concentration difficile, ^[5] et le groupe a tenu des réunions tendues ; ^[11] ils ont accepté de se dissoudre s’ils ne pouvaient pas s’entendre sur un album qui valait la peine d’être publié. ^[5]

Radiohead a enregistré les cordes de “How to Disappear Completely” à l’abbaye de Dorchester , dans l’Oxfordshire.

En juillet, O’Brien a commencé à tenir un journal en ligne des progrès de Radiohead, ^[15] et Radiohead a déménagé dans leur nouveau studio dans leur ville natale d’Oxford. ^[5] En novembre, Radiohead a tenu un webcast de phase de leur studio, en présentant une performance de nouvelle musique et un jeu de DJ. ^[16] D’ici 2000, six chansons étaient complètes. ^[5] En janvier, à la suggestion de Godrich, Radiohead s’est scindé en deux groupes : l’un générerait un son ou une séquence sans instruments acoustiques tels que des guitares ou des tambours, et l’autre le développerait. Bien que l’expérience n’ait produit aucune chanson finie, elle a aidé à convaincre O’Brien du potentiel des instruments électroniques. ^[5]

Le 19 avril 2000, Yorke a écrit sur le site Web de Radiohead qu’ils avaient terminé l’enregistrement. ^[17] Après avoir terminé plus de 20 chansons, ^[18] Radiohead a envisagé un double album , mais a estimé que le matériel était trop dense. ^[19] Au lieu de cela, ils ont sauvé la moitié des chansons de leur prochain album, Amnesiac , sorti l’année suivante. Yorke a déclaré que Radiohead avait divisé le travail en deux albums parce que “ils s’annulent comme des choses globalement finies. Ils viennent de deux endroits différents.” ^[20] Il a observé que décider de la liste des pistes n’était pas seulement une question de choisir les meilleures chansons, car “vous pouvez mettre toutes les meilleures chansons du monde sur un disque et elles se ruineront”.Les albums des Beatles comme exemples de séquençage efficace : “Comment diable pouvez-vous avoir trois versions différentes de ‘ Revolution ‘ sur le même disque et vous en tirer comme ça ? J’ai pensé à ce genre de chose.” ^[21] Se mettre d’accord sur la liste des morceaux a créé des arguments, et O’Brien a déclaré que le groupe était sur le point de se séparer: “C’était comme si ça pouvait aller dans les deux sens, ça pourrait casser … Mais nous sommes arrivés le lendemain et c’était résolu.” ^[22] L’album a été maîtrisé par Chris Blair dans les studios Abbey Road , à Londres. ^[23]

Des pistes

Radiohead a travaillé sur le premier morceau, ” Everything in its Right Place “, dans un arrangement de groupe conventionnel à Copenhague et Paris, mais sans résultats. ^[24] Dans le Gloucestershire, ^[24] Yorke et Godrich ont transféré la chanson sur un synthétiseur Prophet-5 , ^[25] et la voix de Yorke a été traitée dans Pro Tools à l’aide d’un outil de nettoyage . ^[26] O’Brien et le batteur Philip Selwaya déclaré que le morceau les avait aidés à accepter que toutes les chansons n’avaient pas besoin que tous les membres du groupe y jouent. O’Brien a rappelé: “Être vraiment en quelque sorte ravi que vous ayez travaillé pendant six mois sur ce disque et que quelque chose de génial en soit sorti, et que vous n’y ayez pas contribué, est un sentiment vraiment libérateur.” ^[24] Jonny Greenwood l’a décrit comme un tournant pour l’album : “Nous savions que ce devait être la première chanson, et tout a juste suivi après.” ^[27]

Yorke a écrit une première version de ” The National Anthem ” lorsque le groupe était encore à l’école. ^[28] En 1997, Radiohead a enregistré la batterie et la basse pour la chanson, avec l’intention de la développer comme une face B pour OK Computer, mais a décidé de la garder pour leur prochain album. ^[29] Pour Kid A , Greenwood a ajouté des ondes Martenot et des sons échantillonnés à partir de stations de radio, ^[28] et la voix de Yorke a été traitée avec un modulateur en anneau . ^[30] En novembre 1999, ^[30] Radiohead a enregistré une section de cuivres inspirée du “chaos organisé” du Town Hall Concert par le musicien de jazzCharles Mingus , ordonnant aux musiciens de sonner comme un “embouteillage”. ^[31]

Les cordes de “How To Disappear Completely” ont été interprétées par l’ Orchestre de St John’s et enregistrées à l’abbaye de Dorchester , une église du XIIe siècle située à environ huit kilomètres du studio de Radiohead dans l’Oxfordshire. ^{[32] [33]} Radiohead a choisi l’orchestre car ils avaient exécuté des morceaux de Penderecki et Messiaen . ^[31] Jonny Greenwood, le seul membre de Radiohead formé au solfège , a composé l’arrangement des cordes en multipiste ses ondes Martenot. ^[28]Selon Godrich, lorsque les membres de l’orchestre ont vu la partition de Greenwood “ils ont tous éclaté de rire, parce qu’ils ne pouvaient pas faire ce qu’il avait écrit, parce que c’était impossible – ou impossible pour eux, de toute façon”. ^[34] Le chef d’orchestre John Lubbock les a encouragés à expérimenter et travailler avec les idées de Greenwood. ^[35] le directeur de Concerts Alison Atkinson a dit que la session était ” plus expérimentale ” que les réservations habituelles de l’orchestre. ^[32]

0:25 Radiohead a échantillonné cette partie de “Mild und Leise”, une composition de musique informatique de 1973 de Paul Lansky , pour “Idioteque”.

” Idioteque ” sample deux morceaux de musique informatique , “Mild Und Leise” de Paul Lansky et “Short Piece” d’Arthur Kreiger. Les deux échantillons ont été tirés d’ Electronic Music Winners , un album de musique expérimentale de 1976 sur lequel Jonny Greenwood est tombé par hasard alors que le groupe travaillait sur Kid A. ^[2] La piste a été construite à partir d’un modèle de boîte à rythmes que Greenwood a créé avec un synthétiseur modulaire et un échantillon de “Mild und Leise”. ^{[28] [36]} Il a donné l’enregistrement de 50 minutes à Yorke, qui en a pris une courte section et l’a utilisé pour écrire la chanson. ^[36] Yorke a également mentionnémusique de danse électronique en parlant de “Idioteque”, et a déclaré que la chanson était “une tentative de capturer ce son explosif où vous êtes au club et l’AP est si bruyante, vous savez que ça fait des dégâts”. ^[2]

“Motion Picture Soundtrack” a été écrit avant le premier single de Radiohead ” Creep “, ^[37] et une version de celui-ci a été enregistrée au piano pendant les sessions d’OK Computer . ^[38] Yorke l’a enregistré sur un orgue à pédales , influencé par l’auteur-compositeur Tom Waits ; les autres membres du groupe ont ajouté des échantillons de harpe et de contrebasse , essayant d’imiter les bandes sonores des films Disney des années 1950 . ^{[28] [39]} Radiohead a également travaillé sur plusieurs chansons qui n’ont pas été achevées avant les sessions d’enregistrement pour les futurs albums, y compris ” Nude “, ^[40] “” ^[41] et ” Le véritable amour attend “. ^[42]

Musique

Style et influences

“Enfant A” ( 0 : 30 ) 0:30 La chanson titre, une pièce électronique fortement traitée, démontre à la fois les influences électroniques ambiantes croissantes de Radiohead et la distorsion de la voix de Yorke, largement réalisée sur l’album. “L’hymne national” ( 0 : 29 ) 0:30 Cette chanson, mettant en vedette une section de cuivres improvisant sur une ligne de basse répétitive, démontre l’influence croissante du groupe du jazz au cours de cette période. Yorke a cité Charles Mingus comme sa principale source d’inspiration ici.

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Kid A incorpore des influences d’artistes électroniques sur Warp Records ^[5] tels que les artistes IDM des années 1990 Autechre et Aphex Twin ; ^[1] Des groupes de Krautrock des années 1970 comme Can ; ^[5] le jazz de Charles Mingus , ^[31] Alice Coltrane et Miles Davis ; ^[2] et du hip hop abstrait du label Mo’Wax , dont Blackalicious et DJ Krush . ^[43] Yorke citéRemain in Light (1980) de Talking Heads comme un “point de référence massif”. ^[44] Björk était une autre influence majeure, ^{[45] [30] en particulier son album} Homogenic de 1997, ^[46] comme était le Beta Band . ^[47] Radiohead a assisté à unconcert Underworld qui a aidé à renouveler leur enthousiasme dans un moment difficile. ^[48]

L’orchestration des cordes de “How to Disappear Completely” a été influencée par le compositeur polonais Krzysztof Penderecki . ^[1] L’utilisation par Jonny Greenwood des ondes Martenot sur cette chanson et sur plusieurs autres chansons de Kid A a été inspirée par Olivier Messiaen , qui a popularisé l’instrument et était l’un des héros adolescents de Greenwood. ^[49] Greenwood a décrit son intérêt pour le mélange de l’ancienne et de la nouvelle technologie musicale, ^[49] et pendant les sessions d’enregistrement, Yorke a lu Revolution in the Head de Ian MacDonald , qui relate les enregistrements des Beatles avec George Martin dans les années 1960.^[2] Le groupe a également cherché à combiner des manipulations électroniques avec des jam sessions en studio, déclarant que leur modèle était le groupe allemand Can. ^[5]

Kid A a été décrit comme une œuvre d’ electronica , ^{[50] [51] [52]} rock expérimental , ^{[53] [54]} post-rock , ^{[55] [56]} rock alternatif , ^[57] post-prog , ^{[ 58]} ambient , ^[59] rock électronique , ^[60] art rock , ^[61] et art pop . ^[62] Bien que la guitare soit moins importante que sur les albums précédents de Radiohead, les guitares étaient encore utilisées sur la plupart des morceaux. ^[2]“Treefingers”, un morceau d’ambiance instrumental, a été créé en traitant numériquement les boucles de guitare d’O’Brien. ^[39] Beaucoup de voix de Yorke sont fortement modifiées par des effets numériques ; par exemple, sa voix sur la chanson titre était simplement parlée, puis vocodée avec les ondes Martenot pour créer la mélodie. ^[2]

Paroles

Les paroles de Yorke sur Kid A sont moins personnelles que sur les albums précédents, incorporant plutôt fortement des thèmes abstraits et surréalistes. ^[63] Il découpe des phrases et les assemble au hasard, mêlant clichés et constats banals ; par exemple, “Morning Bell” présente des répétitions de lignes contrastées telles que “Où avez-vous garé la voiture?” et “Coupez les enfants en deux”. ^[64] Il a cité l’approche de David Byrne sur l’album Talking Heads de 1980 Remain in Lightcomme influence : “Quand ils ont fait ce disque, ils n’avaient pas de vraies chansons, ils ont juste tout écrit au fur et à mesure. Byrne est arrivé avec des pages et des pages, et a juste ramassé des trucs et jeté des morceaux tout le temps. Et c’est exactement comment j’ai approché Kid A. ” ^[2] Radiohead a utilisé les paroles de Yorke “comme des morceaux dans un collage … [créant] une œuvre d’art à partir de beaucoup de petites choses différentes”. ^[5] Les paroles ne sont pas incluses dans les notes de pochette, car Radiohead a estimé qu’elles ne pouvaient pas être considérées indépendamment de la musique, ^[65] et Yorke a déclaré qu’il ne voulait pas que les auditeurs se concentrent sur elles. ^[2]

Yorke a écrit “Everything in Its Right Place” à propos de la dépression qu’il a vécue lors de la tournée OK Computer , sentant qu’il ne pouvait pas parler. ^[66] Le refrain de “Comment disparaître complètement” a été inspiré par le chanteur de REM Michael Stipe , qui a conseillé à Yorke de soulager le stress de la tournée en se répétant : “Je ne suis pas là, ça n’arrive pas”. ^[67] Le refrain de “Optimistic” (“essayez du mieux que vous pouvez / le mieux que vous pouvez est assez bon”) était une assurance de la partenaire de Yorke, Rachel Owen , lorsque Yorke était frustrée par les progrès du groupe. ^[5] Le titre Kid A vient d’un nom de fichier sur l’un des Yorke’ s séquenceurs . ^[68]Yorke a déclaré qu’il aimait son “non-sens”, en disant: “Si vous appelez [un album] quelque chose de spécifique, cela conduit le disque d’une certaine manière.” ^[69]

Ouvrages d’art

L’ illustration et l’emballage de Kid A ont été créés par Yorke avec Stanley Donwood , qui travaille avec Radiohead depuis leur EP My Iron Lung de 1994 . ^[70] Donwood a peint sur de grandes toiles avec des couteaux et des bâtons, puis a photographié les peintures et les a manipulées avec Photoshop . ^[71] Pendant qu’ils travaillaient sur l’œuvre d’art, Yorke et Donwood sont devenus “obsédés” par le site Web du Worldwatch Institute , qui regorgeait de “statistiques effrayantes sur la fonte des calottes glaciaires et le changement des conditions météorologiques” ; cela les a inspirés à utiliser une image d’une chaîne de montagnes comme pochette. ^[72] Donwood a dit qu’il voyait les montagnes comme “une sorte de pouvoir cataclysmique”. ^[73]

Donwood s’est inspiré d’une photographie prise pendant la guerre du Kosovo représentant un mètre carré de neige rempli de “détritus de guerre”, tels que du matériel militaire et des taches de cigarettes. Il a déclaré: “J’en étais bouleversé d’une manière que la guerre ne m’avait jamais bouleversée auparavant. J’avais l’impression que cela se passait dans ma rue.” ^[71] La piscine rouge sur le dos et le disque de l’album a été inspirée par le roman graphique de 1988 Brought to Light d’ Alan Moore et Bill Sienkiewicz , dans lequel le nombre de personnes tuées par le terrorisme d’État est mesuré dans des piscines remplies de sang. Donwood a déclaré que cette image le “hantait” pendant l’enregistrement de l’album, l’appelant “^[74] Yorke et Donwood ont cité une exposition de peintures de David Hockney auxquelles ils ont assisté à Paris, avant le début de l’enregistrement, comme une autre influence. ^[75]

Yorke et Donwood ont réalisé de nombreuses versions de la couverture de l’album, avec différentes images et différents titres dans différentes polices de caractères. Incapables de se décider, ils les ont scotchés aux placards de la cuisine et sont allés se coucher. Selon Donwood, le choix du lendemain “était une évidence”. ^[76] En octobre 2021, Yorke et Donwood ont organisé une exposition d’œuvres d’art de Kid A au siège de Christie à Londres. ^[77]

Promotion

La campagne promotionnelle de Kid A a introduit le logo “Modified Bear”, utilisé pour le marketing et la marchandise ultérieurs de Radiohead ^{[78] [a]}

Radiohead a minimisé leur implication dans la promotion de Kid A , ^[82] en réalisant peu d’interviews ou de séances photo. ^[83] Ils n’ont sorti aucun single , bien que “Optimistic” et des copies promotionnelles d’autres pistes aient été diffusées à la radio. Yorke a déclaré que la décision de ne pas sortir de singles était d’éviter le stress de la publicité, avec lequel il avait lutté sur OK Computer , plutôt que pour des raisons artistiques. ^[82]

Aucune copie anticipée de Kid A n’a été diffusée, ^[84] mais il a été joué dans des conditions contrôlées pour les critiques et les fans. ^[85] Radiohead a pris soin de le présenter comme un travail cohérent plutôt qu’une série de pistes séparées; plutôt que de donner aux dirigeants d’EMI des copies à considérer individuellement, ils leur ont fait écouter l’album dans son intégralité dans un bus d’Hollywood à Malibu. ^[86] Rob Gordon, vice-président du marketing chez Capitol Records , la filiale américaine du label de Radiohead EMI, a fait l’éloge de l’album mais a déclaré que sa promotion serait un “défi commercial”. ^[87] Copies promotionnelles de Kid Aest venu avec des autocollants interdisant de diffuser avant le 19 septembre. A minuit, il a été diffusé dans son intégralité par la radio londonienne Xfm . ^[88] MTV2 , ^[89] KROQ et WXRK ont également joué l’album dans son intégralité. ^[1]

Plutôt que d’accepter une séance photo de magazine standard pour Q , Radiohead a fourni des portraits modifiés numériquement, avec leur peau lissée, leurs iris recolorés et la paupière tombante de Yorke supprimée. L’ éditeur de Q , Andrew Harrison, a décrit les images comme “agressivement bizarres au point de pisser … les cinq de Radiohead avaient reçu l’aspect d’extraterrestres bouche bée”. ^[90] Yorke a dit à Q : “J’aimerais les voir essayer de mettre ces photos sur une affiche.” ^[90] Q les a projetés sur les chambres du Parlement , les a placés sur des affiches et des panneaux d’affichage dans le métro de Londres et sur le rond-point de la vieille rue, et les a fait imprimer sur des porte-clés, des tasses et des tapis de souris, pour “retransformer Radiohead en produit”. ^[90]

Au lieu de publier des vidéoclips traditionnels pour Kid A , Radiohead a commandé des dizaines de vidéos de 10 secondes mettant en vedette des œuvres de Donwood qu’ils ont appelées “blips”, qui ont été diffusées sur des chaînes musicales et distribuées en ligne. ^[91] Pitchfork les a décrits comme des “cauchemars animés sans contexte qui rayonnaient de mystère”, avec “des allusions arquées de surveillance”. ^[92] Cinq des vidéos ont été diffusées en exclusivité sur MTV et “ont contribué à jouer dans la mystique artistique qui a fait aimer Radiohead à son public principal”, selon Billboard . ^[93]

l’Internet

Tout dans l’industrie à ce moment-là était comme, “Internet n’est pas important. Ce n’est pas vendre des disques” – tout pour eux devait se traduire par une vente. Je savais qu’Internet [générait des ventes], mais je ne pouvais pas le prouver car chaque disque contenait MTV et la radio. [Après que Kid A ait été un succès], personne dans l’industrie ne pouvait le croire car il n’y avait pas de radio et il n’y avait pas de vidéo musicale traditionnelle. J’ai su à ce moment-là : c’est l’histoire d’internet. Internet l’a fait.

– Directeur du Capitole, Robin Sloan Bechtel, 2015 ^[86]

Bien que Radiohead ait expérimenté la promotion sur Internet pour OK Computer en 1997, en 2000, la promotion de la musique en ligne n’était pas répandue; ^[94] les maisons de disques dépendaient encore de MTV et de la radio. ^[86] Le “iBlip”, une applet Java , pourrait être intégré dans des sites de fans et permettre aux utilisateurs de précommander et de diffuser l’album ; il a été utilisé par plus de 1000 sites et l’album a été diffusé plus de 400 000 fois. ^[86] L’iBlip comprenait également des illustrations, des photos et des liens pour commander l’album sur le détaillant en ligne Amazon . Capitol a également diffusé l’album via Amazon, MTV.com et Heavy.com , et a lancé une campagne avec leservice de partage de fichiers peer-to-peer Aimster , permettant aux utilisateurs d’échanger des skins Aimster iBlips et Radiohead. ^[87]

Donwood a écrit qu’EMI n’était pas intéressé par le site Web de Radiohead et l’a laissé, ainsi que le groupe, le mettre à jour avec un “contenu discursif et aléatoire”, y compris des images d’un ours en peluche “à l’air en colère” avec des dents pointues. Les ours sont nés d’histoires que Donwood a faites pour ses jeunes enfants sur des ours en peluche qui ont pris vie et ont mangé les «adultes» qui les avaient abandonnés, et sont devenus un incontournable du site Web et du matériel promotionnel de Kid A. ^[76]

Trois semaines avant sa sortie, Kid A a été divulgué en ligne et partagé sur le service peer-to- peer Napster . Lorsqu’on lui a demandé s’il croyait que Napster avait nui aux ventes, le président du Capitole, Ray Lott, a comparé la situation à une inquiétude infondée concernant l’enregistrement à domicile dans les années 1980 et a déclaré : « J’essaie de vendre autant d’albums de Radiohead que possible. Si je m’inquiétais de ce que Napster ferait , je ne vendrais pas autant d’albums.” ^[87] Yorke a déclaré que Napster “encourage l’enthousiasme pour la musique d’une manière que l’industrie de la musique a depuis longtemps oublié de faire”. ^[95]

Visiter

Radiohead a réarrangé les chansons de Kid A pour les interpréter en direct. O’Brien a déclaré: “Vous ne pouvez pas faire Kid A en direct et être fidèle au disque. Vous devriez le faire comme une installation artistique … Lorsque nous avons joué en direct, nous y avons remis l’élément humain.” ^[96] Selway a dit qu’ils “ont trouvé une nouvelle vie” dans les chansons quand ils sont venus les interpréter. ^[96]

À la mi-2000, des mois avant la sortie de Kid A , Radiohead a fait une tournée en Méditerranée, interprétant pour la première fois des chansons de Kid A et Amnesiac . ^[97] Les fans ont partagé des bootlegs de concerts en ligne. Colin Greenwood a déclaré: “Nous avons joué à Barcelone et le lendemain, toute la performance était diffusée sur Napster. Trois semaines plus tard, lorsque nous avons joué en Israël, le public connaissait les paroles de toutes les nouvelles chansons et c’était merveilleux.” ^[98] Plus tard cette année-là, Radiohead a fait une tournée en Europe dans une tente construite sur mesure sans logos d’entreprise, jouant principalement de nouvelles chansons. ^[99] La tournée comprenait un spectacle de retour à la maison à South Park, Oxford , avec des performances de soutien deHumphrey Lyttelton (qui a joué sur Amnesiac ), Beck et Sigur Rós . ^[100] Selon le journaliste Alex Ross , le spectacle a peut-être été le plus grand rassemblement public de l’histoire d’Oxford. ^[101]

Radiohead a également donné trois concerts dans des théâtres nord-américains, leur premier en près de trois ans. Les petites salles se sont vendues rapidement, attirant des célébrités et les fans ont campé du jour au lendemain. ^[4] En octobre, Radiohead s’est produit dans l’émission de télévision américaine Saturday Night Live ; la performance a choqué les téléspectateurs qui s’attendaient à des chansons rock, avec Jonny Greenwood jouant des instruments électroniques, la fanfare house improvisant sur ” The National Anthem ” et Yorke dansant de manière erratique sur ” Idioteque “. ^[102] Rolling Stone a décrit la tournée Kid A comme “une révélation, exposant l’humanité du rock and roll” dans les chansons. ^[96] En novembre 2001, Radiohead a sorti I Might Be Wrong: Live Recordings, comprenant des performances des tournées Kid A et Amnesiac . ^[102]

Ventes

Kid A a atteint le numéro un sur le tableau des ventes d’Amazon, avec plus de 10 000 précommandes. ^[87] Il a fait ses débuts au numéro un du UK Albums Chart , ^[83] vendant 55 000 exemplaires le premier jour – les plus grosses ventes du premier jour de l’année et plus que tous les autres albums du top dix combinés. ^[83] Kid A a également fait ses débuts au numéro un du Billboard 200 américain , ^[103] vendant plus de 207 000 exemplaires au cours de sa première semaine. ^[104] C’était le premier album du top 20 américain de Radiohead et le premier numéro un américain en trois ans pour n’importe quel acte britannique. ^{[87] [105]} Enfant Aa fait ses débuts aussi au numéro un au Canada, où il a vendu plus de 44 000 copies dans sa première semaine, ^[104] et en France, l’Irlande et la Nouvelle-Zélande. Les ventes européennes ont ralenti le 2 octobre 2000, jour de la sortie, lorsque EMI a rappelé 150 000 CD défectueux. ^[83] En juin 2001, Kid A s’était vendu à 310 000 exemplaires au Royaume-Uni, soit moins d’un tiers des ventes d’ OK Computer . ^[106] Il est certifié platine au Royaume-Uni, en Australie, au Canada, en France, au Japon et aux États-Unis. ^{[ citation nécessaire ]}

Réception critique

Évaluations professionnelles

Revues contemporaines
Scores agrégés
La source	Évaluation
Métacritique	80/100 [107]
Réviser les notes
La source	Évaluation
Chicago Sun-Times	[108]
L’Encyclopédie de la musique populaire	[109]
Divertissement hebdomadaire	B+ [110]
Le gardien	[111]
Créateur de mélodie	[112]
NME	7/10 [113]
Fourche	10/10 [114]
Q	[115]
Pierre roulante	[62]
Tournoyer	9/10 [116]
La voix du village	A− [117]

Kid A était largement attendu; ^{[118] [32]} Spin l’a décrit comme le disque de rock le plus attendu depuis In Utero de Nirvana . ^[119] Selon Andrew Harrison, alors rédacteur en chef de Q , les journalistes s’attendaient à ce qu’il fournisse plus des ” grands futurs moments rock entraînants, cathartiques et pleins de guitares du samedi soir à Glastonbury ” d’ OK Computer . ^[90] Des mois avant sa sortie, Melody Maker a écrit : “S’il y a un groupe qui promet de nous rendre le rock, c’est Radiohead.” ^[32]

Après que Kid A ait été joué pour les critiques, beaucoup ont déploré le manque de guitare, de voix obscurcies et de structures de chansons non conventionnelles, ^[1] et certains ont appelé l’album “une note de suicide commerciale”. ^[6] The Guardian a écrit sur les “bourdonnements, impulsions et tonalités électroniques en sourdine”, prédisant que cela confondrait les auditeurs. ^[1] Mojo a écrit que “à la première écoute, Kid A est tout simplement horrible … Trop souvent, cela ressemble aux fragments avec lesquels ils ont commencé le processus d’écriture – une boucle, un riff, une ligne de texte marmonnée, ont été mis en concret et avait d’autres idées moins importantes empilées par-dessus.” ^[120] Le critique du Guardian , Adam Sweeting , a écrit que “krautrock ou Ornette Coleman trouveront Kid A une expérience mystifiante”, et qu’il se plie aux “pires clichés” sur le “misérabilisme implacable” de Radiohead. ^[111]

Plusieurs critiques ont estimé que Kid A était prétentieux ou délibérément obscur. L’ Irish Times a déploré le manque de structures de chansons conventionnelles et a qualifié l’album de “délibérément abstrus, volontairement ésotérique et insondable sans raison … La seule chose qui défie Kid A est le véritable défi à votre capacité d’attention.” ^[118] Dans le New Yorker , le romancier Nick Hornby a écrit que c’était “une preuve morbide que ce genre d’auto-indulgence aboutit à une sorte d’anonymat étrange plutôt qu’à quelque chose de distinctif et d’original”. ^[121] Mark Beaumont , critique de Melody Makerl’appelait “tubby, ostentatoire, auto-félicitant, look-ma-je-peux-sucer-ma-propre-bite pleurnicher de vieux déchets … Environ 60 chansons ont été commencées que personne n’avait la moindre idée de comment finir.” ^[112] Alexis Petridis de The Guardian l’a décrit comme “consciemment maladroit et sanguinaire, le bruit fait par un groupe essayant si fort de faire un album ‘difficile’ qu’ils se sentaient sous eux pour écrire des chansons”. ^[106] Rolling Stone a publié une pièce de Michael Krugman et Jason Cohen se moquant de Kid A comme sans humour, dérivé et manquant de chansons; ils ont écrit: “Parce qu’il a été décidé que Radiohead était important et significatif la dernière fois, personne ne peut accepter l’album comme le projet artistique cinglé qu’il est si évidemment.^[122]

Certains critiques ont estimé que les éléments électroniques n’étaient pas originaux. Dans le New York Times , Howard Hampton a rejeté Radiohead comme un “composite rock” et a écrit que Kid A “recycle le solipsisme du côté obscur de la lune de Pink Floyd à la perfection Me-Decade”. ^[123] Beaumont a déclaré que Radiohead “labourait simplement des sillons creusés par DJ Shadow et Brian Eno avant eux”; ^[112] l’ Irish Times a estimé que les éléments ambiants étaient inférieurs à l’album Music For Airports d’Eno en 1978 et ses éléments “effrayants” inférieurs à l’album Tilt de Scott Walker en 1995 . a écrit: “Qu’est-ce qu’ils veulent pour sonner comme l’Aphex Twin vers 1993, une médaille?” ^[124]

Rob Sheffield de Rolling Stone a écrit plus tard que la “maîtrise des effets électroniques de style Warp” était apparue “maladroite et datée”. ^[124] Dans un éditorial du NME , James Oldham a écrit que les influences électroniques étaient “embourbées dans un compromis”, avec Radiohead opérant toujours comme un groupe de rock, et a conclu : “Le temps en jugera. Mais en ce moment, Kid A a l’anneau de une erreur longue et trop analysée.” ^[125] Le co-fondateur de Warp, Rob Mitchell, a estimé que Kid A représentait “une interprétation honnête des influences [de Warp]” et n’était pas gratuitement électronique. Il a prédit qu’il pourrait un jour être vu de la même manière que David Bowie ‘Low , qui a aliéné certains fans de Bowie mais a ensuite été acclamé. ^[126]

AllMusic a donné à Kid A une critique favorable, mais a écrit qu’il “n’est jamais aussi visionnaire ou époustouflant que OK Computer , et qu’il ne rembourse pas vraiment le temps intensif qu’il exige pour qu’il s’enfonce”. ^[102] La critique du NME était également positive, mais décrivait certaines chansons comme “sinueuses” et “anticlimatiques”, et concluait : “Malgré tous ses exploits au bord du gouffre, la construction manifestement magnifique appelée Kid A trahit un groupe jouant d’une seule main juste pour prouver qu’ils le peuvent, effrayés de s’engager émotionnellement.” ^[4] Dans Rolling Stone , David Fricke a appelé Kid A“une œuvre d’obsession délibérément encrée, souvent irritante … Mais c’est de la pop, une musique de ruse désagréable, scintillante et de douleur honnête, et elle se sentira bien sous votre peau une fois que vous l’aurez laissée y arriver.” ^[62]

Spin a déclaré que Kid A n’était “pas l’acte de suicide de carrière ou l’exploit d’auto-indulgence pour lequel il sera fustigé”, et a prédit que les fans le reconnaîtraient comme l’album “le meilleur et le plus courageux” de Radiohead. ^[116] Billboard l’a décrit comme “un océan d’une profondeur musicale sans précédent” et “le premier album véritablement révolutionnaire du 21e siècle”. ^[127] Robert Christgau a écrit que Kid A était “une variation imaginative et imitative d’un incontournable de la pop: la tristesse rendue jolie”. ^[117] The Village Voice l’a appelé “oblique oblique oblique … Aussi incroyablement beau.”une partition parfaite, la qualifiant de “cacophonique mais tranquille, expérimentale mais familière, étrangère mais semblable à un utérus, spacieuse mais viscérale, texturée mais vaporeuse, éveillée mais onirique”. Il a conclu que Radiohead “doit être le plus grand groupe vivant, sinon le meilleur depuis vous savez qui”. ^[114] La pièce était l’une des premières critiques de Kid A publiées en ligne; largement partagé par les fans de Radiohead, il a contribué à populariser Pitchfork et est devenu célèbre pour son écriture “obtuse”. ^[128]

Chez Metacritic , qui agrège les notes des critiques, Kid A a un score de 80 sur la base de 24 avis, indiquant “des avis généralement favorables”. ^[107] Il a été nommé l’un des meilleurs albums de 2000 par des publications telles que le Los Angeles Times , Spin , Melody Maker , Mojo , NME , Pitchfork , Q , le Times , Uncut et The Wire . ^[129] Aux Grammy Awards 2001 , Kid A a été nominé pour l’album de l’année et a remporté pourMeilleur album alternatif . ^{[130] [131]}

Héritage

Évaluations professionnelles

Revues rétrospectives
Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[50]
Le club audiovisuel	Un [132]
Fourche	10/10 [133]
Q	[134]
Collectionneur de disques	[135]
Le guide des albums Rolling Stone	[136]

Dans les années qui ont suivi sa sortie, Kid A a été acclamé. En 2005, Pitchfork a écrit qu’il avait “défié et confondu” le public de Radiohead, et par la suite “s’est transformé en une sorte de symbole intellectuel … Le posséder est devenu” l’obtenir “; l’obtenir est devenu” l’oindre “.” ^[137] En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone a comparé le changement de style de Radiohead au passage controversé de Bob Dylan à la musique rock , écrivant que les critiques hésitaient maintenant à dire qu’ils ne l’avaient pas aimé à l’époque. ^[124] Il a décrit Kid A comme “le moment décisif dans la légende de Radiohead”. ^[124] Un an plus tard,Kid A a été le premier album depuis Bowie’s Low à avoir fait avancer “la musique rock et électronique d’une manière aussi mature”. ^[138] Dans un article pour le 20e anniversaire de Kid A , le Quietus a suggéré que les critiques négatives avaient été motivées par le rockisme , la tendance des critiques musicaux à vénérer la musique rock par rapport aux autres genres. ^[139]

Certains critiques n’aimaient toujours pas l’album. Dans un article du Guardian de 2011 sur sa critique critique de Melody Maker , Beaumont a écrit que bien que son opinion n’ait pas changé, ” le statut de Kid A en tant que pierre angulaire culturelle m’a prouvé, sinon faux, alors très minoritaire… Les gens dont je fais confiance aux opinions qui prétendent qu’il s’agit de leur album préféré de tous les temps.” ^[140] En 2014, Brice Ezell de PopMatters a écrit que Kid A est “plus amusant à penser et à écrire qu’à écouter” et une “représentation beaucoup moins convaincante des talents du groupe que The Bends et OK Computer “. ^[141]En 2016, Dorian Lysnkey écrivait dans The Guardian : “Parfois, Kid A est assez ennuyeux pour vous faire souhaiter ardemment qu’ils aient fusionné les moments forts avec les meilleurs morceaux de l’ Amnesiac tout aussi tacheté … Yorke avait renoncé à des paroles cohérentes donc on ne peut que deviner de quoi il s’inquiétait.” ^[142]

Radiohead a nié avoir entrepris de créer de la musique “difficile”. Jonny Greenwood a fait valoir que les morceaux étaient courts et mélodiques, et a suggéré que “les gens veulent fondamentalement se tenir la main à travers 12 ‘ Mull Of Kintyre ‘”. ^[2] Yorke a déclaré : “Nous essayons en fait de communiquer mais, quelque part le long de la ligne, nous avons juste semblé énerver beaucoup de gens… Ce que nous faisons n’est pas si radical.” ^[10] Il a rappelé que le groupe avait été “blanc comme un drap” avant les premières représentations de la tournée Kid A , pensant qu’ils avaient été “absolument saccagés”. En même temps, la réaction les a motivés : “Il y avait un sentiment de combat pour convaincre les gens, ce qui était en fait très excitant.”Il a regretté de n’avoir sorti aucun single, estimant que cela signifiait qu’une grande partie du jugement précoce de l’album venait des critiques. ^[82]

Grantland a crédité Kid A d’avoir été le pionnier de l’utilisation d’Internet pour diffuser et promouvoir la musique, en écrivant: “Pour de nombreux fans de musique d’un certain âge et d’une certaine persuasion, Kid A a été le premier album expérimenté principalement via Internet – c’est là que vous êtes allé l’entendre, lisez les critiques et discutez pour savoir s’il s’agissait d’un chef-d’œuvre … Écoutez tôt, faites-vous une opinion rapidement, énoncez-la publiquement et passez au prochain gros disque avant la date de sortie officielle. De cette façon, Kid A a inventé la musique moderne la culture telle que nous la connaissons.” ^[86] Dans son livre de 2005 Killing Yourself to Live , le critique Chuck Klosterman a interprété Kid A comme une prédiction des attentats du 11 septembre.. ^[140]

S’exprimant lors de l’intronisation de Radiohead au Rock and Roll Hall of Fame 2019, David Byrne de Talking Heads , l’une des influences formatrices de Radiohead, a déclaré : “Ce qui était vraiment étrange et très encourageant, c’est que [ Kid A ] était populaire. C’était un succès ! Cela m’a prouvé que le risque artistique payait et que les fans de musique ne sont parfois pas stupides.” ^[144] En 2020, Billboard a écrit que le succès de Kid A, malgré son contenu “difficile”, a établi Radiohead comme “des poids lourds dans le secteur à long terme”. ^[93]

Distinctions

En 2020, Rolling Stone a classé Kid A numéro 20 sur sa liste mise à jour des « 500 plus grands albums de tous les temps », le décrivant comme «un nouveau type de disque de rock unique et intrépide pour un nouveau siècle de plus en plus effrayant… [Il] reste l’une des métamorphoses sonores les plus étonnantes de l’histoire de la musique.” ^[145] Dans les versions précédentes de la liste, Kid A se classait au numéro 67 (2012) ^[146] et au numéro 428 (2003). ^[147] En 2005, Stylus ^[148] et Pitchfork ont ​​nommé Kid A le meilleur album des cinq années précédentes, avec Pitchforkl’appelant “le disque parfait pour son époque: inquiétant, surréaliste et incroyablement millénaire”. ^[137]

En 2006, Time a nommé Kid A l’un des 100 meilleurs albums, le qualifiant de “le contraire de l’écoute facile, et l’album le plus étrange à s’être vendu à un million d’exemplaires, mais … aussi un témoignage de la complexité de la musique pop. ” . ^[149] À la fin de la décennie, Rolling Stone , ^{[150] [ meilleure source nécessaire ]} Pitchfork ^[151] et le Times ^{[152] ont} classé Kid A comme le plus grand album des années 2000. Le Guardian l’a classé au deuxième rang, le qualifiant de “prémonition nerveuse de la décennie troublée, déconnectée et surchargée à venir. Le son d’aujourd’hui, en d’autres termes, une décennie plus tôt”.^[153] En 2021, les lecteurs de Pitchfork ont ​​élu Kid A le plus grand album des 25 années précédentes. ^[154]

En 2011, Rolling Stone a nommé “Everything in its Right Place” la 24e meilleure chanson des années 2000, la décrivant comme “l’étrangeté la plus hummable”. ^[155] “Idioteque” a été nommée l’une des meilleures chansons de la décennie par Pitchfork ^[156] et Rolling Stone , ^[157] et Rolling Stone l’a classée n°33 sur sa liste 2018 des “plus grandes chansons du siècle à ce jour” . ^[158]

Distinctions pour Kid A

Publication	Pays	Accolade	An	Rang
Conséquence du son	NOUS	Les 100 meilleurs albums de tous les temps [159]	2010	73
Fait	ROYAUME-UNI	Les 100 meilleurs albums des années 2000 [160]	2010	7
Le gardien	ROYAUME-UNI	Albums de la décennie [153]	2009	2
Les 100 meilleurs albums du 21e siècle [161]	2019	16
Presse à chaud	Irlande	Les 100 meilleurs albums de tous les temps [162]	2006	47
Mojo	ROYAUME-UNI	Les 100 plus grands albums de notre vie 1993–2006 [163]	2006	7
NME	ROYAUME-UNI	Les 100 meilleurs albums britanniques de tous les temps [164]	2006	65
Les 100 plus grands albums de la décennie [165]	2009	14
Pâte	NOUS	Les 50 meilleurs albums de la décennie [166]	2010	4
Fourche	NOUS	Top 200 des albums des années 2000 [167]	2009	1
Platendraaier	Les Pays-Bas	Top 30 des albums des années 2000 [168]	2015	7
PopMatters	Royaume-Uni/États-Unis	Les 100 meilleurs albums des années 2000 [169]	2014	1
Porcys	Pologne	Les meilleurs albums de 2000-2009 [170]	2010	2
Pierre roulante	NOUS	Les 500 meilleurs albums de tous les temps [171]	2020	20
Les 100 meilleurs albums de la décennie [150]	2009	1
Les 40 plus grands albums de fumeurs [172]	2013	6
Tournoyer	NOUS	Top 100 des albums des 20 dernières années [173]	2005	48
Style	NOUS	Les 50 meilleurs albums de 2000 à 2004 [174]	2005	1
Temps	NOUS	Les 100 albums de tous les temps [175]	2006	*
Les temps	ROYAUME-UNI	Les 100 meilleurs albums pop des années 2000 [152]	2009	1
1001 albums à écouter avant de mourir	NOUS	1001 albums à écouter avant de mourir [176]	2010	*
Musikexpress	Allemagne	Les 50 meilleurs albums du nouveau millénaire [177]	2015	3
La Vanguardia	Espagne	Les meilleurs albums de la décennie [178]	2010	1
Le club audiovisuel	NOUS	La meilleure musique de la décennie [179]	2009	3

(*) désigne une liste non ordonnée

Rééditions

Après une période d’ épuisement sur vinyle, EMI a réédité un double LP de Kid A le 19 août 2008 avec OK Computer , Amnesiac et Hail to the Thief dans le cadre de la série “From the Capitol Vaults”. ^[180] En août 2009, EMI a réédité Kid A dans une “Édition Collector” à deux CD et une “Édition Collector Spéciale” contenant un DVD supplémentaire. Les deux versions comportent des morceaux en direct, tirés principalement de performances télévisées. Radiohead, qui a quitté EMI en 2007, ^[181] n’a pas participé à la réédition et la musique n’a pas été remastérisée. ^[182]Les “éditions collector” ont été interrompues après le transfert du catalogue arrière de Radiohead à XL Recordings en 2016. ^[183] ​​En mai 2016, XL a réédité Kid A sur vinyle, avec le reste du catalogue arrière de Radiohead. ^[184]

Une première démo de “The National Anthem” a été incluse dans l’édition spéciale de la réédition 2017 OK Computer OKNOTOK 1997 2017 . ^[185] En février 2020, Radiohead a publié une version étendue de “Treefingers”, précédemment publiée sur la bande originale du film de 2000 Memento , sur les plateformes numériques. ^[186]

Le 5 novembre 2021, Radiohead a sorti Kid A Mnesia , une réédition anniversaire compilant Kid A et Amnesiac . Il comprend un troisième album, Kid Amnesiae , comprenant du matériel inédit des sessions. ^[187] Radiohead a promu la réédition avec des singles pour les morceaux inédits ” If You Say the Word ” et ” Follow Me Around “. ^[188] Kid A Mnesia Exhibition , une expérience interactive avec la musique et les illustrations des albums, est sortie le 18 novembre sur PlayStation 5 , macOS et Windows . ^[189]

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Radiohead ( Colin Greenwood , Jonny Greenwood , Ed O’Brien , Philip Selway , Thom Yorke ), sauf indication contraire.

Non.	Titre	Longueur
1.	” Chaque chose à sa place “	4:11
2.	“Enfant A”	4:44
3.	” L’hymne national “	5:51
4.	“Comment disparaître complètement”	5:56
5.	“Les doigts d’arbre”	3:42
6.	“Optimiste”	5:15
7.	“Dans les limbes”	3:31
8.	” Idiotèque ” (Radiohead, Paul Lansky , Arthur Kreiger)	5:09
9.	” Cloche du matin “	4:35
dix.	“Motion Picture Soundtrack” (la chanson se termine à 3h20; comprend une piste cachée sans titre de 4h17 à 5h09, suivie de 1h51 de silence)	7:01
Longueur totale:	49:57

Remarques

• “Idioteque” contient deux extraits du disque Odyssey First Recordings – Electronic Music Winners (1976): “Mild und Leise” de Paul Lansky et “Short Piece” d’Arthur Kreiger.

Personnel

Crédits adaptés des notes de pochette.

Production Nigel Godrich – production, ingénierie, mixage Radiohead – production Gerard Navarro – assistance à la production, ingénierie supplémentaire Graeme Stewart – ingénierie supplémentaire Stanley – œuvre d’art (“Paysages, couteaux et colle”) Tchock – œuvre d’art (“Paysages, couteaux et colle”) Chris Blair – maîtrise

Musiciens supplémentaires Orchestre de St John’s – cordes John Lubbock – direction Jonny Greenwood – buteur Cors sur “L’hymne national” Andy Bush – trompette Steve Hamilton – saxophone alto (crédité simplement comme “alto”) Martin Hathaway – saxophone alto (etc.) Andy Hamilton – saxophone ténor Mark Lockheart – saxophone ténor Stan Harrison – saxophone baryton Liam Kerkman – trombone Mike Kearsey – trombone basse Henry Binns – échantillonnage rythmique sur “The National Anthem”

Graphiques

Graphiques hebdomadaires Graphique (2000) Position de pointe Albums australiens ( ARIA ) [190] 2 Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [191] 5 Albums belges ( Ultratop Flandre) [192] 3 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [193] 4 Albums canadiens ( Billboard ) [194] 1 Albums danois ( Hitlisten ) [195] 2 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [196] 4 Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [197] 2 Albums français ( SNEP ) [198] 1 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [199] 4 Albums irlandais ( IRMA ) [200] 1 Albums italiens ( FIMI ) [201] 3 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [202] 1 Albums norvégiens ( VG-lista ) [203] 2 Albums écossais ( OCC ) [204] 1 Albums espagnols ( AFYVE ) [205] 22 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [206] 3 Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [207] 8 Albums britanniques ( OCC ) [208] 1 Panneau d’affichage américain 200 [209] 1

Graphiques de fin d’année Graphique (2000) Position Albums australiens (ARIA) [210] 70 Albums belges (Ultratop Flandre) [211] 71 Albums belges (Ultratop Wallonie) [212] 82 Albums canadiens (Nielsen Soundscan) [213] 59 Albums néerlandais (Top 100 des albums) [214] 84 Albums français (SNEP) [215] 64 Albums britanniques (OCC) [216] 50 Panneau d’affichage américain 200 [217] 190

Certifications et ventes

Certifications de vente pour Kid A

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Australie ( ARIA ) [218]	Platine	70 000 ^
Canada ( Musique Canada ) [219]	2× Platine	200 000
Chili	—	25 000 [220]
France ( SNEP ) [221]	Platine	200 000 *
Italie ( FIMI ) [222] ventes depuis 2009	Or	25 000
Japon ( RIAJ ) [223]	Platine	200 000 ^
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [224]	Or	7 500 ^
Norvège ( IFPI Norvège) [225]	Or	25 000 *
Royaume-Uni ( BPI ) [226]	Platine	300 000 ^
États-Unis ( RIAA ) [228]	Platine	1 480 000 [227]
Résumés
Europe ( IFPI ) [229]	Platine	1 000 000 *
* Chiffres de ventes basés sur la seule certification. ^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification. Chiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

Remarques

1. ^ Le logo de la tête d’ours est connu sous le nom de “Modified Bear”, ^{[78] [79]} “Despot Bear”, ^[80] “Hunting Bear” ^[80] et “Blinky Bear”. ^{[80] [81]}

Références

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Liens externes

• Kid A sur Discogs (liste des sorties)