Emmêlé

Tangled est un film américain de Comédie fantastique d’ aventure musicale animée par ordinateur en 3D américain de 2010^[2] produit par Walt Disney Animation Studios et publié par Walt Disney Pictures . Librement inspiré du conte de fées allemand Raiponce dans la collection de contes populaires publiée par les frères Grimm , il s’agit du 50e long métrage d’animation de Disney . Il a été réalisé par Nathan Greno et Byron Howard (dans le premier long métrage du premier ), et produit par Roy Conli , avec un scénario écrit par Dan Fogelman . Le film met en vedette les voix de Mandy Moore , Zachary Levi et Donna Murphy . ^[7] Tangled raconte l’histoire de Raiponce, une jeune princesse perdue aux longs cheveux blonds magiques qui aspire à quitter sa tour isolée. Contre la volonté de sa mère adoptive, elle accepte l’aide d’un intrus pour l’emmener dans un monde qu’elle n’a jamais vu.

Emmêlé
Affiche de sortie en salles ^[1]
Dirigé par	Nathan Greno Byron Howard
Scénario de	Dan Fogelman
Basé sur	Raiponce des frères Grimm
Produit par	Roy Conli
Mettant en vedette	Mandy Moore Zacharie Lévi Donna Murphy
Édité par	Tim Mertens
Musique par	Alain Menken
Sociétés de production	Images de Walt Disney ^[2] Studios d’animation de Walt Disney ^[3]
Distribué par	Films de Walt Disney Studios ^[2]
Date de sortie	14 novembre 2010 ( Théâtre El Capitan ) ( 2010-11-14 ) 24 novembre 2010 (États-Unis) ( 2010-11-24 )
Durée de fonctionnement	100 min ^[4]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	260 millions de dollars ^{[5] [6]}
Box-office	592,4 millions de dollars ^[6]

Avant la sortie du film, son titre a été changé de Rapunzel à Tangled , apparemment pour commercialiser le film de manière non sexiste. ^[5] Tangled a passé six ans en production à un coût estimé à 260 millions de dollars, ce qui, s’il était exact, en ferait le film d’animation le plus cher jamais réalisé et l’un des films les plus chers de tous les temps. Le film a employé un style artistique unique en mélangeant des caractéristiques d’ imagerie générée par ordinateur (CGI) et d’animation traditionnelle tout en utilisant un rendu non photoréaliste pour créer l’impression d’une peinture. Compositeur Alan Menken, qui avait travaillé sur des longs métrages d’animation Disney précédents, est revenu pour marquer Tangled et a également écrit les chansons du film avec Glenn Slater .

Tangled a été créée au El Capitan Theatre de Los Angeles le 14 novembre 2010 et est sortie en salles le 24 novembre. Le film a rapporté 592 millions de dollars de recettes au box-office mondial, ^dont 200 millions de dollars aux États-Unis Canada, ce qui en fait le huitième film le plus rentable de 2010 , et a été salué par la critique pour son animation, son écriture, ses personnages et sa partition musicale. Le film a été nominé pour un certain nombre de prix, dont celui de la meilleure chanson originale à la 83e cérémonie des Oscars . Le film est sorti sur Blu-ray et DVD le 29 mars 2011; un court métrage, Tangled Ever After , est sorti plus tard en 2012 et unsérie télévisée créée en 2017.

Parcelle

Il y a longtemps, une goutte de soleil magique tombe du ciel et fait germer une fleur aux pouvoirs de guérison. En la découvrant, une vieille mendiante nommée Mère Gothel cache la fleur et l’utilise pour rester jeune pendant des siècles, jusqu’à ce que des soldats royaux d’un royaume voisin la trouvent et la déracinent pour sauver leur reine enceinte et malade. Quelques jours plus tard, la reine donne naissance à une petite princesse aux longs cheveux dorés. Alors que le roi et la reine dorment un soir, Gothel découvre que les cheveux ont les mêmes pouvoirs que la fleur, mais brunissent et deviennent impuissants lorsqu’ils sont coupés. Elle kidnappe la fille, la nomme Raiponce et l’élève dans une tour cachée dans les bois, en utilisant ses cheveux pour rester jeune.

Chaque année, le jour de l’anniversaire de Raiponce, le roi et la reine libèrent des milliers de Lanternes célestes dans l’espoir qu’elle les verra et rentrera chez elle. Raiponce devient obsédée par les lumières lointaines et, à la veille de son 18e anniversaire, demande à Gothel la permission de les voir de plus près. Gothel affirme que le monde extérieur est trop dangereux et que Raiponce est trop faible et trop jeune pour y survivre. Plus tard, le beau voleur Flynn Ridervole la couronne prévue de Raiponce au palais, abandonne ses partenaires, les frères Stabbington, et se réfugie dans la tour. Raiponce l’assomme et le cache dans un placard. Elle considère le montrer à Gothel comme une preuve qu’elle est capable de prendre soin d’elle-même; cependant, Gothel refuse de la laisser aborder le sujet, alors Raiponce envoie Gothel dans un voyage de trois jours pour obtenir de nouvelles peintures.

Raiponce cache la couronne, ne réalisant pas que c’est la sienne, et dit à Flynn qu’il ne peut la récupérer qu’en l’emmenant voir les lumières. En chemin, ils s’arrêtent au pub Snuggly Duckling , où des voyous menaçants tentent de capturer le Flynn recherché. Raiponce les charme bientôt en révélant leurs côtés les plus doux; Lorsque les gardes royaux arrivent, les voyous l’aident, elle et Flynn, à s’échapper. Pendant ce temps, Gothel devient méfiant, retourne dans la tour vide et trouve la couronne. Elle part à la recherche de Raiponce et s’allie aux frères Stabbington.

En échappant aux gardes, Flynn et Raiponce se retrouvent piégés dans une grotte à inondation rapide. Pensant qu’ils vont mourir, Flynn révèle avec résignation son vrai nom (Eugene Fitzherbert) et Raiponce révèle ses pouvoirs magiques. Ses cheveux brillants montrent une sortie auparavant cachée, et ils s’échappent et se réfugient dans les bois. Cette nuit-là, Gothel rattrape Raiponce pendant qu’Eugene est absent, lui donne la couronne et lui dit de l’utiliser pour tester la loyauté d’Eugene.

Le lendemain matin, un cheval du palais nommé Maximus traque Eugène et tente de l’arrêter. Raiponce demande une trêve en l’honneur de son anniversaire, et Maximus accepte à contrecœur, les rejoignant alors qu’ils se rendent dans le royaume et participent à un festival en l’honneur de la “princesse perdue”. Ils passent la journée à célébrer avec les habitants de la ville, puis naviguent sur le lac pour assister au lâcher solennel des lanternes. Ayant réalisé son rêve, Raiponce rend la couronne à Eugène. Les deux avouent leur amour et sont sur le point de s’embrasser, quand Eugene voit les frères Stabbington. Il s’en va pour s’excuser et leur offre la couronne, mais ils l’attachent à un navire pour que les gardes royaux l’arrêtent et que Raiponce pense qu’il l’a abandonnée. Ils essaient ensuite de capturer Raiponce, mais Gothel organise un “sauvetage” et ramène Raiponce à la maison.

Eugene s’échappe avec l’aide de Maximus et des voyous du pub. Pendant ce temps, Raiponce se rend compte qu’elle a inconsciemment incorporé la norme du royaume dans ses œuvres d’art toute sa vie; comprenant enfin qu’elle est la “princesse perdue”, elle affronte Gothel. Eugene arrive à la tour, grimpant sur les cheveux de Raiponce, mais la découvre ensuite ligotée et bâillonnée. Gothel le poignarde mortellement et tente de traîner Raiponce vers une nouvelle cachette. Raiponce propose d’arrêter de se débattre et de partir de son plein gré, si Gothel lui permet de guérir Eugène. Réalisant que cela signifie que Raiponce vieillira et mourra dans les griffes de Gothel, Eugene coupe les cheveux de Raiponce avant qu’elle ne puisse le guérir. Gothel commence à vieillir rapidement et se transforme en poussière en tombant de la tour.

Raiponce pleure la mort d’Eugène, et une de ses larmes, ayant encore une partie de la puissance du soleil, lui sauve la vie. Eugène réunit Raiponce avec ses vrais parents, est entièrement pardonné pour ses crimes, et lui et Raiponce se marient alors que le royaume célèbre.

Distribution vocale

Mandy Moore comme Raiponce ^{[8] [9]}
- Delaney Rose Stein en tant que jeune Raiponce ^[10]
Zachary Levi comme Flynn Rider / Eugene Fitzherbert ^{[8] [9]}
Donna Murphy comme Mère Gothel ^[11]
Brad Garrett comme voyou à la main crochet ^[10]
Ron Perlman comme frère Stabbington ^[10]
Jeffrey Tambor comme voyou au gros nez ^[10]
Richard Kiel comme Vlad ^[10]
MC Gainey en tant que capitaine de la garde ^[10]
Paul F. Tompkins comme petit voyou ^[10]

Les personnages animaux non parlants incluent Pascal, le caméléon de Rapunzel, et Maximus , le cheval du chef de la garde du palais. D’autres rôles non parlants incluent les parents de Raiponce (le roi et la reine de Corona), l’autre frère de Stabbington et Ulf the Mime Thug.

Production

Origines et conception

Le concept d’un film d’animation basé sur le conte de fées des frères Grimm ” Rapunzel ” est né de l’animateur superviseur de Disney, Glen Keane , en 1996. ^[12] En 2001, Keane a présenté l’idée au PDG de Disney, Michael Eisner , qui l’a approuvée, mais a demandé le film à animer par ordinateur. Cependant, Keane était hésitant car il estimait que l’animation par ordinateur n’était pas aussi fluide ou organique que l’animation traditionnelle. ^[13] En octobre 2003, le film a été annoncé comme Rapunzel Unbraided en tant que long métrage d’animation par ordinateur prévu pour une sortie en 2007, ^{[14] [15]} que Keane a décrit comme “une version du film à la Shrek “^[12] qui tournait autour d’un tout autre concept. Keane a déclaré à propos de l’intrigue originale : “C’était une version amusante, merveilleuse et pleine d’esprit, et nous avions deux grands écrivains. Mais au fond de mon cœur, je pensais qu’il y avait quelque chose de beaucoup plus sincère et authentique à tirer de l’histoire, alors nous l’avons mis de côté et sommes revenus aux racines du conte de fées original.” ^[16]

En novembre 2005, Unbraided a été repoussé à une sortie à l’été 2009 afin de donner à Keane “plus de temps pour travailler sur l’histoire”. ^[17] Selon Ed Catmull , à un moment donné, Eisner lui-même avait proposé d’utiliser le San Francisco moderne comme décor initial au début du film, puis de transporter d’une manière ou d’une autre l’héroïne dans un monde de conte de fées, mais Keane ne pouvait pas faire cela. travail d’idée. ^[18] Le film a été arrêté environ une semaine avant que Catmull et John Lasseter ne soient nommés responsables du studio en janvier 2006, et l’une de leurs premières décisions a été de redémarrer le projet et de demander à Keane de continuer avec le film. ^[18]Il avait été initialement annoncé en avril 2007 que l’animateur et scénariste nommé par Annie , Dean Wellins, co-dirigerait le film aux côtés de Glen Keane. ^[19] Le 9 octobre 2008, il a été rapporté que Keane et Wellins avaient démissionné en tant que directeurs en raison d’autres engagements et avaient été remplacés par l’équipe de Byron Howard et Nathan Greno, respectivement réalisateur et directeur du storyboard de l’animation 2008 de Disney. fonctionnalité Boulon . Keane est resté producteur exécutif et superviseur de l’animation, tandis que Wellins est passé au développement d’autres courts et longs métrages. ^[20] Après la sortie du film, Keane a révélé qu’il avait « pris du recul » par rapport au rôle de réalisateur à cause d’une crise cardiaque en 2008. ^[21]

Fonderie

Le 10 septembre 2009, il a été annoncé que l’actrice et auteure-compositrice-interprète Mandy Moore , qui avait auparavant travaillé avec Disney sur Disneytoon Studios ‘ Brother Bear 2 , avait été choisie pour la voix de Raiponce, et l’acteur Zachary Levi fournirait la voix de Flynn Cavalier. ^{[8] [9] [22]} Pour le rôle de Flynn, le studio n’a mandaté exclusivement que des acteurs anglais pour auditionner pour le rôle, car Ryder était destiné à être anglais. Un Américain, Zachary Levi, s’est fait passer pour un accent anglais à l’audition, ce qui a conduit les producteurs à opter pour qu’il utilise son accent américain naturel. ^[23] Mandy Moore a abordé le projet par le biais d’auditions, lorsqu’elle a entendu dire qu’un film sur l’histoire deRaiponce était en cours de fabrication. ^{[24] [25]} Moore a déclaré plus tard qu’elle avait rêvé d’être une princesse Disney depuis qu’elle était jeune et a dit qu’avec le rôle de Raiponce, elle avait réalisé son “rêve d’enfance ultime”. ^[26] Elle s’est décrite comme une “fille fan” des films d’animation de Disney ^[26] comme La Petite Sirène , La Belle et la Bête , Aladdin et Le Roi Lion , et que c’était un honneur pour elle de faire partie de cet “héritage”. “- la lignée de ces icônes Disney. ^[27] Puisque le film allait être une comédie musicale, il était exigé que tous les auditionnés devaient lire plusieurs scènes et interpréter une chanson de leur choix, pour s’assurer que les acteurs de la voix pouvaient à la fois jouer et chanter. ^{[28] [29]} Pour cette section de chant, Moore a choisi ” Help Me ” de Joni Mitchell , ^[24] une chanson qu’elle-même avait reprise sur son quatrième album studio, Coverage (2003). ^{[30] [31]} Moore a révélé qu’elle devait assister à plusieurs auditions ^{[27] [28]} et a décrit les expériences comme “assez amusantes” mais n’a pas mis beaucoup d’espoir pour obtenir le rôle parce qu’elle croyait qu’il y aurait beaucoup de concurrence pour ce rôle ; ^[25]elle a juste fait de son mieux sans aucune anxiété. ^[24] Lorsqu’elle a reçu un rappel de Disney lui disant qu’elle avait obtenu le rôle, Moore s’est décrite comme étant “sur la lune”: “Je travaillais à New York à l’époque. J’étais avec des amis et mon mari – et je crié dès que j’ai appris la nouvelle.” ^[24]

Le film aurait coûté plus de 260 millions de dollars à produire. ^[5]

Ecriture et développement des personnages

Interrogée sur le personnage de Raiponce, Mandy Moore a déclaré que Raiponce était un personnage relatable et l’a appelée une femme “Renaissance, bohème” ^[24] plutôt qu’une princesse Disney typique : ^[32] Moore a dit “[Raiponce] ne sait pas c’est une princesse [jusqu’à la fin du film]. Elle est juste très motivée pour découvrir ce qu’il y a d’autre au-delà de cette tour folle dans laquelle elle vit depuis 18 ans”, et qu'”elle est très indépendante, elle peut s’occuper de elle-même, et elle a certainement trouvé des moyens vraiment amusants de s’occuper.” ^[32] Moore a également déclaré qu’elle-même avait peu d’influence sur Raiponce : “Le personnage a été développé bien avant que j’aie quoi que ce soit à voir avec lui.” ^[24]

Selon Greno, l’un des problèmes les plus difficiles lors du développement de l’intrigue du film était de savoir comment faire sortir Raiponce de la tour sans mettre immédiatement fin au film, dans la mesure où elle avait ainsi échappé à Mère Gothel et n’avait pas d’autres objectifs spécifiques à poursuivre. . ^[33] Lors d’une réunion un jour, l’animateur John Ripa a lancé une idée qui s’est avérée être la solution qu’ils recherchaient : les mystérieuses lanternes flottantes. ^[33]

Enregistrement

Dans Tangled , comme dans la plupart des films d’animation, tous les doubleurs devaient enregistrer leur dialogue séparément les uns des autres pour éviter de saigner dans les morceaux les uns des autres. ^[34] Mandy Moore a rappelé plus tard que pendant l’enregistrement, elle n’avait jamais rencontré Donna Murphy et n’avait rencontré Zachary Levi qu’une seule fois lorsqu’ils ont enregistré ” I See the Light “. ^[34] Moore a pensé que c’était “un bon exercice en employant votre imagination”. ^[35] Lors de l’enregistrement de scènes d’action, les acteurs de la voix devaient faire un peu de jogging sur place afin de rendre leur voix réaliste. ^[35]Pour les chansons, Moore et Levi ont enregistré sur une scène sonore avec un orchestre de 65 musiciens sous la supervision du compositeur Alan Menken. Ils ont chanté plusieurs fois en direct avec l’orchestre afin d’aider tout le monde à “se sentir” et à ressentir la musique et le chant, puis on leur a demandé d’aller dans des cabines d’isolement pour enregistrer les morceaux réels. ^{[36] [37]} Afin d’aider les animateurs à animer les personnages, les cinéastes ont fait des interviews avec les doubleurs et ont filmé leurs expressions faciales tout au long des sessions d’enregistrement. ^[35]Les Films d’animation Disney sont généralement animés pour se synchroniser avec le dialogue enregistré plutôt que de demander au talent vocal de synchroniser leur livraison avec l’animation après son rendu. Ainsi, Moore a estimé que le processus d’enregistrement était difficile car à ce moment-là, elle n’avait aucune animation à regarder à l’exception de quelques croquis. ^[24]

En raison de conflits d’horaire avec d’autres projets (Moore devait se rendre dans différents endroits comme Londres ou New York, et Levi ne pouvait enregistrer que le week-end pendant cinq heures une fois toutes les six semaines), ils n’enregistraient pas nécessairement les dialogues dans le même ordre que dans le dernier film. “[Quand je suis arrivé], peut-être que cette séquence ou cette scène avait déjà été enregistrée par Mandy (Moore), peut-être pas. Nous finirions par faire la même scène cinq fois, selon”, a déclaré Levi. ^[29] Après avoir regardé le film fini, Moore a été déçue parce qu’elle sentait que sa voix sonnait “stridente”, tandis que Levi pensait que sa performance sonnait “incroyablement nasale”. ^[35]

Animation

La Balançoire de Jean-Honoré Fragonard .

Le film a été réalisé à l’aide d’images générées par ordinateur (CGI), bien que Tangled ait été calqué sur l’aspect traditionnel des peintures à l’huile sur toile. Les peintures rococo de l’artiste français Jean-Honoré Fragonard , en particulier The Swing , ont été utilisées comme références pour le style artistique du film, un style décrit par Keane comme “romantique et luxuriant”. ^[38] Pour créer l’impression d’une peinture, un rendu non photoréaliste a été utilisé. ^[39]

Logo non officiel de Rapunzel , avant qu’il ne soit changé en Tangled .

Lors de sa première mise en production, le film a été promu comme ayant le titre Rapunzel Unbraided , qui a ensuite été changé en Rapunzel . ^[51] Le précédent long métrage d’animation de Disney La princesse et la grenouille en 2009, tout en étant bien accueilli par divers critiques ^[52] et en rapportant près de 270 millions de dollars dans le monde, n’a pas été aussi réussi que Disney l’avait espéré. Catmull admettra plus tard par écrit que la conviction de Disney Animation que l’excellente qualité de La princesse et la grenouille attirerait tous les publics malgré le mot “princesse” dans le titre était leur version d’une “pilule stupide”. ^[53]Afin de commercialiser le film aux deux sexes et à d’autres groupes d’âge, Disney a changé le nom du film de Rapunzel à Tangled tout en mettant l’accent sur Flynn Rider, le personnage masculin éminent du film, montrant que son histoire est tout aussi importante que celle de Raiponce. ^[54] Disney a été critiqué pour avoir modifié le titre en tant que stratégie de marketing . Floyd Norman , un ancien animateur et artiste de Disney et Pixar , a déclaré: “L’idée de changer le titre d’un classique comme Rapunzel en Tangled est plus que stupide. Je suis convaincu qu’ils n’y gagneront rien, sauf que le public verra Disney comme essayant désespérément de trouver un public.” ^[55]

Justin Chang de Variety l’a comparé au fait de changer le titre de La Petite Sirène en Beached . ^[56] Écrivant pour le blog du San Francisco Chronicle , Margot Magowan a accusé Disney de sexisme, écrivant :

Pouvez-vous imaginer si Disney… changeait de titre de film pour ne pas risquer de mettre en avant une star masculine ? C’est affreux que ce genre de discrimination sexuelle radicale existe pour nos plus petits – des petits enfants qui viennent au monde avec une imagination et des aspirations énormes, de grands rêves qui sont écrasés par un groupe de milliardaires qui dirigent d’énormes franchises de divertissement. ^[57]

Le 24 novembre 2010, jour de la sortie du film, les réalisateurs Nathan Greno et Byron Howard ont contesté les informations selon lesquelles le changement de titre était une décision marketing. Ils ont dit qu’ils avaient changé le titre de Rapunzel en Tangled parce que Raiponce n’était pas le seul personnage principal du film. Ils ont poursuivi en disant que vous ne pouvez pas appeler Toy Story ” Buzz Lightyear “, et qu’ils avaient vraiment besoin d’un titre qui représente ce qu’est le film, et que c’est un duo, et qu’il met en vedette Raiponce et Flynn Rider. ^[58]

En mars 2014, le producteur exécutif John Lasseter expliquait que Disney avait changé le nom pour améliorer l’attrait du film dans les quatre quadrants : “Il y avait une perception du public que ces films étaient juste pour les petites filles [,] mais quand les garçons, les hommes, quoi que ce soit en fait voir ces films [,] ils les aiment. Alors sur Raiponce … nous avons changé le nom et nous l’avons appelé Tangled . Nous avons fait du marketing qui a fait dire aux gens qui ne se présenteraient pas normalement, “Hé, ça a l’air plutôt bien.”” ^{[ 59]}

Musique

La partition musicale et l’album de la bande originale ont été composés par Alan Menken avec des paroles écrites par Glenn Slater . ^[60] Cela a marqué le retour de Menken à la notation pour les films d’animation, après l’avoir fait de manière récurrente pour plusieurs films d’ animation Disney jusqu’à Home on the Range (2004). ^[a] Alors que plusieurs employés de Pixar étaient en charge de Disney et que les sensibilités changeaient, Menken considérait cela comme son plus grand défi créatif et a déclaré qu’il “trouvait un moyen de marier la narration de théâtre musical avec le Pixar le style de narration était primordial ». ^[62]Menken a déclaré qu’il avait tenté de mélanger la musique médiévale avec le folk rock des années 1960 pour créer les nouvelles chansons et que la partition et la bande originale avaient été enregistrées sur une période de deux ans et demi. ^[63]

Plusieurs chansons ont été écrites, mais finalement coupées du film final; “Quand ma vie commencera-t-elle?” a remplacé une version antérieure intitulée “De quoi de plus pourrais-je jamais avoir besoin ?”. Menken a rapporté que ce numéro d’ouverture est passé par cinq ou six versions différentes. ^[64] Ailleurs, Menken a rapporté qu’il y avait à l’origine une chanson d’amour intitulée “You Are My Forever” que Mère Gothel a chantée à Raiponce d’une manière maternelle, mais a été reprise plus tard dans le film par Flynn Rider d’une manière romantique. Cette idée a apparemment été remplacée par les deux chansons « Mother Knows Best » et « I See the Light ». ^[65] La chanson “Something That I Want” écrite et interprétée par Grace Potter de Grace Potter and the Nocturnalsest présenté dans le générique de fin. La version espagnole latino-américaine de la chanson, intitulée ” Algo quiero querer “, a été enregistrée par la chanteuse pop colombienne, Fanny Lú . ^[66]

La bande originale, sortie sur Walt Disney Records le 10 novembre 2010, ^[67] et a culminé au numéro 44 du Billboard 200 , au numéro 7 du classement Soundtrack et au numéro 3 du classement Kid Albums . ^{[68] [69] [70]} Quatre ans plus tard, un disque photo Double LP intitulé Songs from Tangled est sorti le 21 mars 2014. ^[71]

Libérer

Théâtral

Tangled a été créée à Paris le 17 novembre, en exclusivité au théâtre du Grand Rex deux semaines avant sa sortie en France . ^[72] Avec plus de 3 800 billets vendus le jour de son ouverture, il a établi un nouveau record de films montrant dans une seule salle. ^[73]

Médias domestiques

Tangled a été publié par Walt Disney Studios Home Entertainment sous la forme d’un pack combo de quatre disques le 29 mars 2011. Le pack combo comprend un Blu-ray 3D , un Blu-ray standard, un DVD et une copie numérique. Un pack combo Blu-ray/DVD à deux disques et un seul DVD sont également disponibles. Les fonctionnalités bonus du Blu-ray incluent des scènes supprimées, deux séquences d’ouverture alternatives, deux chansons prolongées et un aperçu de la façon dont le film a été réalisé. Le DVD comprend uniquement les deux ouvertures originales du livre de contes et le compte à rebours du 50e film d’animation. ^[74]

Les ventes de Tangled aux États-Unis et au Canada ont dépassé 95 millions de dollars en ventes de DVD et Blu-ray, le DVD le plus rentable de l’année 2011; ses ventes de vidéos personnelles ont dépassé les revenus du film lors de sa première semaine en salles. ^[75] Le film a vendu un record de 2 970 052 unités (l’équivalent de 44 521 079 $) au cours de sa première semaine en Amérique du Nord, la plus grande ouverture pour un DVD de 2011. Il a dominé pendant deux semaines sur le tableau des ventes de DVD et a vendu 6 657 331 unités (102 154 692 $) au 18 juillet 2012. ^[76] Il a également vendu 2 518 522 unités Blu-ray (59 220 275 $) au 29 mai 2011. ^[77] Le 20 janvier 2016, le film a rapporté un total de 215 millions de dollars de ventes de vidéos domestiques aux États-Unis et au Canada (155 millions de dollars de ventes de DVD et 60 millions de dollars de ventes de Blu-ray).^[76] Tangled est sorti sur Ultra HD Blu-ray le 5 novembre 2019.^[78]

Réception

Box-office

Tangled a eu un week-end d’ouverture mondial de 86,1 millions de dollars ^{[79] [80]} et a atteint le sommet du box-office mondial une fois, lors de son onzième week-end (du 4 au 6 février 2011), avec 24,9 millions de dollars. ^{[81] [82]} Le film a rapporté 200 821 936 $ en Amérique du Nord et 391 639 796 $ dans d’autres pays, pour un total mondial de 592 461 732 $; ce qui en fait le troisième film d’animation le plus rentable de 2010, derrière Shrek Forever After et Toy Story 3 , et le huitième film le plus rentable de 2010. ^[83] C’était le troisième film de Disney apparaissant dans le Top 10 des films de 2010. ^{[ 84]} En 2017, c’était le sixième film le plus rentable au monde produit parWalt Disney Animation Studios , derrière Frozen , Zootopia , Le Roi Lion , Big Hero 6 et Moana . ^[85]

Tangled a gagné 11,9 millions de dollars lors de son ouverture mercredi ^[86] , battant le record de la plus grande ouverture avant Thanksgiving mercredi, un record précédemment détenu par Disney·Pixar’s Toy Story 2 . ^[87] Au cours de son premier week-end de sortie, il a rapporté 48,8 millions de dollars (l’ouverture la plus élevée pour Walt Disney Animation Studios, dépassant Le Roi Lion (40,9 millions de dollars), puis dépassé à la fois par Wreck-It Ralph (49 millions de dollars) et Frozen (67,4 $). millions)), se classant deuxième pour la période derrière Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1 , qui a rapporté 49,1 millions de dollars. ^[88] Emmêléa eu le sixième week-end d’ouverture le plus élevé pour un film qui n’a pas fait ses débuts au n ° 1. ^[89] Au cours de la traditionnelle période de vacances de Thanksgiving du mercredi au dimanche, il a totalisé 68,7 millions de dollars, terminant à nouveau à la deuxième place. ^[88] Tangled a également marqué la deuxième plus grande ouverture de Thanksgiving de 3 et 5 jours après Toy Story 2 . ^[88] Au cours de son deuxième week-end (après Thanksgiving), Tangled a baissé de 56% à 21,6 millions de dollars, bien qu’il ait bondi à la première place au box-office. ^[90] Avec un brut final de 200,8 millions de dollars, c’est le dixième film le plus rentable de 2010, ^[91] et le dixième film de 2010 à passer la barre des 200 millions de dollars; ^[92]c’était le quatrième film le plus lent à franchir cette barre. ^[93] Non corrigé de l’inflation, il s’agit du neuvième film le plus rentable produit par Walt Disney Animation Studios, derrière Le Roi Lion (422,8 millions de dollars), Frozen (400,7 millions de dollars), Zootopia (341,3 millions de dollars), Moana (248,7 millions de dollars), Big Hero 6 (221,3 millions de dollars), Beauty and the Beast (219 millions de dollars), Aladdin (217,4 millions de dollars) et Ralph Breaks the Internet (201,1 millions de dollars). ^[94]

Lors de son week-end d’ouverture, il a gagné 17,4 millions de dollars dans huit territoires et s’est classé deuxième pour le week-end derrière Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 1 (117,3 millions de dollars). ^[95] Il a atteint la première place au box-office du week-end en dehors de l’Amérique du Nord à trois reprises en 2011. ^{[96] [97] [98]} Il a marqué le septième film le plus rentable de 2010 et le troisième film d’animation le plus rentable de 2010. ^[99] En Russie et dans la CEI, il a établi un record de week-end d’ouverture parmi les films d’animation sans suite (d’abord dépassé par Rio ) et parmi les films des studios d’animation Walt Disney (dépassés par Frozen ). ^[100]Ses marchés les plus rentables en dehors de l’Amérique du Nord étaient l’Allemagne (44,2 millions de dollars), où il s’agit du film d’animation le plus rentable de 2010, ^[101] suivi de la France et de la région du Maghreb (39,4 millions de dollars) et du Royaume-Uni, de l’Irlande et de Malte (32,9 millions de dollars). ). ^[102]

Réponse critique

Rotten Tomatoes attribue au film une cote d’approbation de 89% sur la base de 227 critiques et une note moyenne de 7,5/10. Le consensus critique du site Web est le suivant : “Bien que loin d’être le plus grand film de Disney, Tangled est un ajout visuellement époustouflant et complètement divertissant au canon d’animation classique du studio.” ^[103] Metacritic , qui attribue une note Moyenne pondérée basée sur les critiques des critiques de films grand public, a calculé une note de 71/100 sur la base de 34 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[104] Le public interrogé par CinemaScore pendant le week-end d’ouverture a donné au film une note moyenne “A+” sur une échelle A+ à F. ^[105]

AO Scott du New York Times a évalué positivement le film comme “le 50e long métrage d’animation de Disney, et son look et son esprit véhiculent une qualité modifiée, mise à jour mais néanmoins sincère et indubitable de Disneyness à l’ancienne.” ^[106] Le critique de cinéma de Time , Richard Corliss , a écrit que Tangled “se faufile dans le style DreamWorks de gags de sitcom et d’impertinence anachronique”, tout en louant le film pour avoir réalisé “le mélange complexe de romance, de comédie, d’aventure et de cœur qui définit les meilleurs longs métrages de Disney“. ” ^[107] Corliss a inclus Tangled à 19 ans dans une liste des 25 meilleurs films d’animation de tous les temps. ^[108] Kenneth Tourandu Los Angeles Times a attribué au film quatre étoiles sur cinq; il a décrit le film comme “un look magnifique animé par ordinateur qui présente des paysages riches et des personnages qui ont l’air plus complets et plus réalistes qu’ils ne l’étaient dans le passé”. ^[109] Sandie Angulo Chen de Common Sense Media a attribué au film cinq étoiles sur cinq, en écrivant: “L’aventure fantastique d’une princesse est amusante, avec de grands messages.” ^[110] Gael Cooper de NBC News a déclaré que Tangled était peut-être le meilleur film Disney de tous les temps. ^[111]

James Berardinelli a commenté sur son site Web de critique ReelViews que le film est “divertissant et agréable, mais pas révolutionnaire”. Il a également déclaré que Raiponce n’était “pas aussi mémorable que Blanche-Neige , Ariel ou Belle ” et a déclaré que “les chansons ne sont ni accrocheuses ni mémorables”. ^[112] Todd McCarthy, critique de cinéma pour The Hollywood Reporter , a ouvert sa critique en disant : “Cela aurait été bien si le 50e long métrage d’animation autoproclamé de Disney était l’un de ses meilleurs, un film qui pourrait rivaliser avec les classiques du studio, mais le monde devra se contenter de Tangled, un méli-mélo passablement divertissant d’anciennes et de nouvelles techniques d’animation, de sensibilités mixtes et de calculs commerciaux circonspects.” ^[113]

Distinctions

Le film a été nominé pour plusieurs prix. La Hollywood Foreign Press Association a nominé Tangled pour deux Golden Globe Awards , pour le meilleur long métrage d’animation et la meilleure chanson originale pour “I See the Light”, mais a perdu contre Toy Story 3 et Burlesque , respectivement. ^[114] Le film a également reçu deux nominations pour la Broadcast Film Critics Association dans les mêmes catégories, mais perdu contre Toy Story 3 et 127 Hours , ^[115] ainsi que des nominations pour deux Annie Awards ., pour le meilleur long métrage d’animation et pour l’écriture dans une production de long métrage. ^[116]

Tangled a également été nominé pour deux Phoenix Film Critics Society Awards, Meilleur film d’animation et Meilleure chanson originale pour “I’ve Got a Dream”, qu’il a perdu face à Toy Story 3 et Burlesque . ^[117] “I See the Light” a été nominé pour la meilleure chanson originale à la 83e cérémonie des Oscars , mais a perdu face à ” We Belong Together ” de Toy Story 3 . ^[118] Il a également été nominé pour le 37e Saturn Award du meilleur film d’animation . ^[119]

Tangled a remporté le prix de la meilleure scène 3D de l’année lors de la deuxième édition annuelle des International 3D Society Creative Arts Awards. ^[120]

Tangled a également été nominé pour le film préféré aux British Academy Children Awards pour le film préféré, en compétition avec des films comme Harry Potter et les reliques de la mort – Parties 1 et 2 , Transformers : Dark of the Moon , Cars 2 et Kung Fu Panda 2 . ^{[121] [122]}

Grouper	Catégorie	Résultat
83e cérémonie des Oscars ^[118]	Meilleure chanson originale (” Je vois la lumière “)	Nommé
38e prix Annie ^[116]	Meilleur long métrage d’animation
Écrire dans une production de long métrage (Dan Fogelman)
Prix des enfants de l’Académie britannique (BAFTA) ^{[121] [122]}	Film préféré
Prix de l’Association des critiques de films de diffusion 2010 ^[115]	Meilleur long métrage d’animation
Meilleure chanson (“Je vois la lumière”)
68e Golden Globes ^[114]	Meilleur long métrage d’animation
Meilleure chanson (“Je vois la lumière”)
Récompenses de bobine d’or ^[123]	Meilleur montage sonore : Musique dans un long métrage musical
54e Grammy Awards ^[124]	Meilleure bande-son de compilation pour les médias visuels
Meilleure chanson écrite pour les médias visuels (“I See the Light”)	Gagné
Société des critiques de cinéma de Las Vegas ^[125]	Meilleure chanson (“Je vois la lumière”)
Récompenses nationales du cinéma 2011 ^[126]	Animation
Prix de la Phoenix Film Critics Society ^[117]	Meilleur film d’animation	Nommé
Meilleure chanson originale (“I’ve Got a Dream”)
37e récompenses de Saturne ^[119]	Meilleur film d’animation
Récompenses de choix de l’adolescence 2011 ^[127]	Voix de film d’animation de choix (Zachary Levi)
9e prix de la société des effets visuels ^[128]	Animation exceptionnelle dans un long métrage d’animation ( Clay Kaytis , John Kahrs , Glen Keane , Roy Conli )
Personnage d’animation exceptionnel dans un long métrage d’animation (Tony Smeed, Amy Smeed, Becky Bresee, Kira Lehtomaki pour “Rapunzel”)

Jeu vidéo

Un jeu vidéo basé sur le film est sorti le 23 novembre 2010 sur les plateformes Nintendo DS , Wii et PC par Disney Interactive Studios . ^[129]

Un monde basé sur le film, Kingdom of Corona, apparaît dans Kingdom Hearts III , sorti le 29 janvier 2019 (US) pour PlayStation 4 et Xbox One . Le jeu se déroule pendant les événements du film.

Court métrage

Tangled Ever After est une courte suite sortie en 2012. L’intrigue tourne autour du mariage de Raiponce et d’Eugène. Pascal et Maximus perdent les alliances et les poursuivent, causant d’énormes dommages collatéraux en cours de route.

Musical

Une adaptation scénique abrégée intitulée Tangled: The Musical a été créée à bord du Disney Magic of the Disney Cruise Line ^[130] en novembre 2015, ^[131] avec trois nouvelles chansons écrites par Alan Menken et Glenn Slater. ^[132]

Futur

Suite possible

En décembre 2014, le producteur de Tangled , Roy Conli , a révélé que l’équipe de production avait été “fortement poussée” pour une suite de long métrage au film, mais lorsque les scénaristes et les réalisateurs se sont réunis pour en développer un, ils ont réalisé, “elle coupez-lui les cheveux. C’est fini ! ^[133] Conli a expliqué que chez Disney Animation sous Lasseter, ce sont toujours les cinéastes qui décident s’ils sont prêts à faire une suite (pas de marketing ou de merchandising). ^[133] En janvier 2015, Conli a de nouveau fourni une explication similaire lorsqu’il a été pressé sur ce point, et a également mentionné que les réalisateurs Greno et Howard finalement “n’étaient pas vraiment intéressés” à continuer l’histoire. ^[134]

En mai 2020, Hannah Shaw-Williams de Screen Rant a demandé si le succès du film conduirait à une suite (en dehors du court métrage Tangled Ever After ), déclarant qu’il n’y avait aucune nouvelle qu’il soit en développement actif, a noté que Disney est “développer un film d’action en direct sur Raiponce”, et a déclaré qu’il faudrait plusieurs années pour qu’un éventuel film atteigne les salles. ^[135]

Séries télévisées

Tangled: Before Ever After , un téléfilm situé entre le long métrage et le court métrage Tangled Ever After , diffusé le 10 mars 2017, servant d’introduction à une série télévisée continue, Tangled: The Series , rebaptisé plus tard Rapunzel’s Tangled Adventure , qui a commencé à être diffusé sur Disney Channel le 24 mars 2017.^[136] Il a duré trois saisons et soixante épisodes jusqu’en mars 2020.^[137]

Remarques

^ Bien que Menken ait composé pour le film Enchanted de 2007 , il s’agit d’unfilm d’ animation en direct , il ne peut donc pas être considéré comme un long métrage d’animation à part entière. ^[61]

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