Eleanor Rigby

” Eleanor Rigby ” est une chanson du groupe de rock anglais The Beatles extraite de leur album Revolver de 1966 . Il a également été publié sur un single Double face A , jumelé avec ” Yellow Submarine “. La chanson a été écrite principalement par Paul McCartney et attribuée à Lennon-McCartney . ^[3]

“Eleanor Rigby”
Pochette photo US
Single par les Beatles
de l’album Revolver
De côté	” Yellow Submarine ” ( Double face A )
Publié	5 août 1966 ( 05/08/1966 )
Enregistré	28-29 avril et 6 juin 1966
Studio	EMI , Londres
Le genre	Pop baroque , [1] art rock [2]
Longueur	2 : 08
Étiqueter	Parlophone (Royaume-Uni), Capitol (États-Unis)
Auteur(s) compositeur(s)	Lennon–McCartney
Producteur(s)	Georges Martin
Chronologie des singles des Beatles
” Écrivain de poche ” (1966) ” Eleanor Rigby ” / ” Sous- marin jaune ” (1966) ” Strawberry Fields Forever ” / ” Penny Lane ” (1967)
Clip musical
“Eleanor Rigby” sur YouTube

“Eleanor Rigby” a poursuivi la transformation des Beatles d’un groupe principalement rock and roll – et pop – à un groupe plus expérimental basé en studio. Avec un arrangement en double quatuor à cordes de George Martin et des paroles racontant la solitude, il rompt radicalement avec les conventions de la musique populaire , tant sur le plan musical que lyrique. ^[4] La chanson a dominé les charts de singles en Australie, en Belgique, au Canada et en Nouvelle-Zélande.

Contexte et inspiration

Paul McCartney est venu avec la mélodie de “Eleanor Rigby” alors qu’il expérimentait sur son piano. ^{[5] [6]} Donovan s’est rappelé avoir entendu McCartney jouer une première version de la chanson à la guitare, où le personnage s’appelait Ola Na Tungee. À ce stade, la chanson reflétait une influence musicale indienne et ses paroles faisaient allusion à la consommation de drogue, avec des références à “se faire exploser la tête dans le noir” et “une pipe pleine d’argile”. ^[7]

Le nom du protagoniste que McCartney a initialement choisi n’était pas Eleanor Rigby, mais Miss Daisy Hawkins. ^[8] En 1966, McCartney raconte au journaliste du Sunday Times Hunter Davies comment il a eu l’idée de sa chanson :

Les premières mesures me sont venues à l’esprit. Et j’ai eu ce nom dans ma tête – “Daisy Hawkins ramasse le riz dans l’église où un mariage a eu lieu.” Je ne sais pas pourquoi … Je ne pouvais pas penser à beaucoup plus alors je l’ai rangé pendant une journée. Puis le nom de “Père McCartney” m’est venu à l’esprit – et “toutes les personnes seules”. Mais je pensais que les gens penseraient que c’était censé être mon père, assis en train de tricoter ses chaussettes. Papa est un garçon heureux. Alors j’ai parcouru l’annuaire téléphonique et j’ai trouvé le nom de McKenzie. ^[9]

McCartney a dit que l’idée d’appeler son personnage “Eleanor” était peut-être à cause d’ Eleanor Bron , ^{[10] [11]} l’actrice qui a joué avec les Beatles dans leur film de 1965 Help! ^[9] “Rigby” vient du nom d’un magasin à Bristol, Rigby & Evens Ltd. ^[9] McCartney a remarqué le magasin alors qu’il rendait visite à sa petite amie de l’époque, l’actrice Jane Asher , lors de sa course dans le Bristol Old Vic ‘s. production de The Happiest Days of Your Life en janvier 1966. ^{[12] [13]} Il se souvient en 1984: “J’ai juste aimé le nom. Je cherchais un nom qui sonnait naturel. ‘Eleanor Rigby’^{[11] [14] [n° 1]}

Dans un article d’octobre 2021 dans The New Yorker , McCartney a écrit que son inspiration pour “Eleanor Rigby” était une vieille dame qui vivait seule et qu’il a très bien connue. Il allait faire des courses pour elle et s’asseyait dans sa cuisine en écoutant des histoires et son poste de radio en cristal . McCartney a déclaré: “Le simple fait d’entendre ses histoires a enrichi mon âme et influencé les chansons que j’écrirais plus tard.” Il a également confirmé que le nom de la femme était Daisy Hawkins, mais son nom ne fonctionnait pas dans les paroles. ^[18]

Collaboration à l’écriture

McCartney a écrit la mélodie et le premier couplet seul, après quoi il a présenté la chanson aux Beatles lorsqu’ils étaient réunis dans la salle de musique de la maison de John Lennon à Kenwood . ^[19] Lennon, George Harrison , Ringo Starr et l’ami d’enfance de Lennon, Pete Shotton , ont tous écouté McCartney jouer sa chanson et ont apporté des idées. ^[20] Harrison est venu avec le crochet “Ah, regardez tous les gens seuls”. Starr a contribué à la phrase “en écrivant les mots d’un sermon que personne n’entendra” et a suggéré de faire reprendre ses chaussettes au “père McCartney”, ce que McCartney aimait. ^[20]C’est alors que Shotton a suggéré que McCartney change le nom du prêtre, au cas où les auditeurs confondraient le personnage fictif avec le propre père de McCartney. ^[21]

McCartney n’a pas pu décider comment terminer la chanson, et Shotton a suggéré que les deux personnes seules se réunissent trop tard alors que le père McKenzie dirige les funérailles d’Eleanor Rigby. À l’époque, Lennon a rejeté l’idée d’emblée, mais McCartney n’a rien dit et a utilisé l’idée, reconnaissant plus tard l’aide de Shotton. ^[20] Dans le souvenir de Lennon, les touches finales ont été appliquées aux paroles dans le studio d’enregistrement, ^[22] à quel point McCartney a demandé la contribution de Neil Aspinall et Mal Evans , les road managers de longue date des Beatles. ^{[23] [24]}

“Eleanor Rigby” est un rare exemple de Lennon revendiquant par la suite un rôle plus important dans la création d’une composition de McCartney que ce qui est soutenu par les souvenirs des autres. ^[25] Au début des années 1970, Lennon a dit au journaliste musical Alan Smith qu’il avait écrit “environ 70 pour cent” des paroles, ^{[26] [27]} et dans une lettre à Melody Maker se plaignant des commentaires du producteur des Beatles George Martin dans une interview récente, il a déclaré que “Environ 50% des paroles ont été écrites par moi dans les studios et chez Paul.” ^[28] En 1980, il s’est rappelé avoir écrit presque tout sauf le premier couplet. ^{[29] [30]}Shotton s’est souvenu de la contribution de Lennon comme étant “pratiquement nulle”, ^[31] tandis que McCartney a déclaré que “John m’a aidé sur quelques mots mais je l’aurais noté 80-20, quelque chose comme ça.” ^[32] Selon McCartney, ” In My Life ” et ” Eleanor Rigby ” sont les seules chansons de Lennon-McCartney où lui et Lennon étaient en désaccord sur leur paternité. ^[31]

Selon le musicologue Walter Everett , l’écriture lyrique “était probablement un effort de groupe”. ^[33] L’historiographe Erin Torkelson Weber dit que, de tous les récits disponibles, McCartney était l’auteur principal de la chanson et seuls les souvenirs post-1970 de Lennon contredisent cela. ^{[34] [nb 2]} Dans la même interview de 1980, Lennon a exprimé son ressentiment face à la façon dont McCartney avait recherché l’apport créatif de leurs compagnons de groupe et amis, plutôt que de collaborer directement avec Lennon. Lennon a ajouté: “C’est le genre d’insensibilité qu’il aurait, ce qui m’a bouleversé plus tard.” ^[23]En plus de citer cette blessure émotionnelle, Weber suggère que les éloges de la critique de la chanson ont peut-être motivé les affirmations de Lennon, alors qu’il cherchait à se présenter comme un plus grand génie musical que McCartney dans les années qui ont suivi la rupture des Beatles . ^{[36] [n° 3]}

Composition

Musique

La chanson est un exemple éminent de Mélange de modes , en particulier entre le mode éolien , également connu sous le nom de mineur naturel , et le mode dorien . Situé en mi mineur , la chanson est basée sur la progression d’accords Em – C, typique du mode éolien et utilisant les notes ♭ 3, ♭ 6 et ♭ 7 dans cette gamme. La mélodie du couplet est écrite en mode dorien , une gamme mineure avec le sixième degré naturel. ^[38]“Eleanor Rigby” s’ouvre sur une harmonie vocale en ut majeur (“Aah, regarde tout…”), avant de passer en mi mineur (sur “les gens solitaires”). La note Aeolian C-natural revient plus tard dans le couplet sur le mot “dre-eam” (C – B) alors que l’accord C se résout en la tonique Em, donnant une urgence à l’ambiance de la mélodie.

Le mode dorien apparaît avec la note C# (6 dans la gamme Em) au début de la phrase “dans l’église”. Le chœur commençant “All the lonely people” implique l’alto dans une descente chromatique jusqu’à la 5ème; de 7 (D naturel sur “All the lonely peo-“) à 6 (C ♯ sur “-ple”) à ♭ 6 (C sur “they) à 5 (B sur “from”). Selon le musicologue Dominic Pedler, cela ajoute un “air d’inévitabilité au flux de la musique (et peut-être au sort des personnages de la chanson)”. ^[39]

Paroles

Londres était peut-être en train de basculer en 1966, mais au milieu de la guerre froide, la Grande-Bretagne était aussi un endroit où la foi dans les anciennes religions s’effaçait et où beaucoup craignaient l’anéantissement dans une troisième guerre mondiale atomique. Il y a une sombre sensation de fin des temps dans “Eleanor Rigby” … ^[40]

– Auteur Howard Sounes

Les paroles représentent un départ des chansons précédentes de McCartney, en évitant les pronoms à la première et à la deuxième personne et en s’écartant des thèmes d’une chanson d’amour standard. ^[41] Le narrateur prend la forme d’un spectateur détaché, proche d’un romancier ou d’un scénariste. Le biographe des Beatles, Steve Turner , explique que cette nouvelle approche reflète l’influence probable de Ray Davies des Kinks , en particulier les singles de ce dernier ” A Well Respected Man ” et ” Dedicated Follower of Fashion “. ^[42]

L’auteur Howard Sounes compare le récit de la chanson aux “figures brisées isolées” typiques d’une pièce de Samuel Beckett , alors que Rigby meurt seule, aucune personne en deuil n’assiste à ses funérailles et le prêtre “semble avoir perdu sa congrégation et sa foi”. ^[40] Selon Everett, la description de Rigby et McKenzie par McCartney élève la solitude et les vies gâchées des individus à un niveau universel à la manière de l’autobiographique ” Nowhere Man ” de Lennon . Everett ajoute que les images de McCartney sont “vives et pourtant assez communes pour susciter une énorme compassion pour ces âmes perdues”. ^[43]

Enregistrement

“Eleanor Rigby” ( 0 : 12 ) Échantillon de “Eleanor Rigby”.

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“Eleanor Rigby” n’a pas de support pop standard. Aucun des Beatles n’y a joué d’instruments, bien que Lennon et Harrison aient contribué au chant d’harmonie. ^[44] Comme la chanson précédente ” Yesterday “, ” Eleanor Rigby ” emploie un ensemble à cordes classique – dans ce cas, un octuor de musiciens de studio, comprenant quatre violons , deux altos et deux violoncelles , tous interprétant une partition composée par George Martin. ^[45] Lors de l’écriture de l’arrangement de cordes, Martin s’est inspiré du travail de Bernard Herrmann , ^[33] en particulier de la partition de ce dernier pour le film Psycho de 1960 .^{[46] [n° 4]}

Alors que “Yesterday” est joué legato , “Eleanor Rigby” est joué principalement en accords staccato avec des embellissements mélodiques. McCartney, réticent à répéter ce qu’il avait fait sur ” Yesterday “, a explicitement exprimé qu’il ne voulait pas que les cordes sonnent trop écoeurantes. Pour la plupart, les instruments “doublent” – c’est-à-dire qu’ils servent de quatuor à cordes unique mais avec deux instruments jouant chacune des quatre parties. Des microphones ont été placés près des instruments pour produire un son plus mordant et brut. Ingénieur Geoff Emericka été réprimandé par les joueurs de cordes en disant “Vous n’êtes pas censé faire ça.” Craignant qu’une telle proximité avec leurs instruments ne révèle les moindres lacunes de leur technique, les joueurs ont continué à éloigner leurs chaises des microphones ^[49] jusqu’à ce que Martin se mette sur le système de talk-back et gronde : “Arrêtez de déplacer les chaises !” Martin a enregistré deux versions, une avec vibrato et une sans, dont la dernière a été utilisée. Lennon a rappelé en 1980 que “Eleanor Rigby” était “le bébé de Paul, et j’ai aidé à l’éducation de l’enfant … Le support de violon était l’idée de Paul. Jane Asher l’avait tourné vers Vivaldi, et c’était très bien.” ^[50]

L’octet a été enregistré le 28 avril 1966, dans le Studio 2 des studios EMI . Le morceau a été achevé au Studio 3 le 29 avril et le 6 juin. La prise 15 a été sélectionnée comme master. ^[51] L’overdub final, le 6 juin, était l’ajout par McCartney du refrain “Ah, regardez tous les gens seuls” sur le refrain final de la chanson. Cela a été demandé par Martin, ^[52] qui a dit qu’il avait eu l’idée de la ligne travaillant en contrepoint à la mélodie du chœur. ^[53]

Le mixage stéréo original avait la voix principale seule dans le canal droit pendant les couplets, avec les cordes mixées sur un canal, tandis que le single mono et le LP mono présentaient un mix plus équilibré. Pour l’inclusion du morceau sur Yellow Submarine Songtrack en 1999, un nouveau mixage stéréo a été créé qui centre la voix de McCartney et répartit l’octet de cordes sur l’image stéréo. ^[54]

Libérer

Le 5 août 1966, “Eleanor Rigby” est sorti simultanément sur un single Double face A , jumelé avec ” Yellow Submarine “, ^[55] et sur l’album Revolver . ^{[56] [57]} Dans le séquençage du LP, il est apparu comme le deuxième morceau, entre ” Taxman ” de Harrison et ” I’m Only Sleeping ” de Lennon . ^[58] Les Beatles ont ainsi rompu avec leur politique consistant à garantir que les pistes d’album ne soient pas publiées sur leurs singles britanniques. ^[59] Selon un rapport dans Melody Maker , la raison en était de contrecarrer les ventes d’enregistrements de couverture de “Eleanor Rigby”. ^[60]Harrison a confirmé qu’ils s’attendaient à ce que “des dizaines” d’artistes aient un succès avec la chanson; ^[61] cependant, il a également déclaré que la piste “ne ferait probablement appel qu’aux types de Ray Davies”. ^[62] Écrivant dans les années 1970, les critiques musicaux Roy Carr et Tony Tyler ont décrit la motivation derrière le single comme une “esquive croissante dans l’industrie musicale toujours innovante”, s’appuyant sur la politique des maisons de disques britanniques de rééditer les morceaux les plus populaires d’un album, en particulier ceux qui avaient été sélectionnés pour être sortis en tant que single aux États-Unis, sur un spin-off prolongé . ^[63]

L’appariement d’une ballade dépourvue de toute instrumentation jouée par un Beatle et d’une chanson de nouveauté a marqué un écart significatif par rapport au contenu des précédents singles du groupe. ^{[64] [65] [nb 5]} Écrivant dans son livre de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner a rappelé que non seulement les deux parties avaient peu de choses en commun, mais “‘Yellow Submarine’ était la pièce la plus désinvolte et la plus scandaleuse les Beatles produiraient jamais, [et] ‘Eleanor Rigby’ reste la chanson la plus implacablement tragique que le groupe ait tentée.” ^[65] Fait inhabituel pour leurs singles post-1965 également, les Beatles n’ont pas fait de film promotionnel pour l’une ou l’autre des chansons. ^[67]L’historien de la musique David Simonelli regroupe “Eleanor Rigby” avec “Taxman” et les singles du groupe de mai 1966 ” Paperback Writer ” et ” Rain ” comme exemples du ” commentaire social pointu” des Beatles qui a consolidé leur “dominance sur la scène sociale londonienne”. ^{[68] [n° 6]}

Aux États-Unis, la sortie du disque a coïncidé avec la dernière tournée du groupe ^[71] et un tollé public suite à la publication des remarques de Lennon selon lesquelles les Beatles étaient devenus « plus populaires que Jésus-Christ » ; ^{[72] [73]} il a également prédit la chute du christianisme ^[74] et a décrit les disciples du Christ comme “épais et ordinaires”. ^[75] Dans le sud des États-Unis, en particulier, certaines stations de radio ont refusé de jouer la musique du groupe et ont organisé des feux de joie publics pour brûler des disques et des souvenirs des Beatles. ^{[76] [77]} Capitol Records se méfie donc des références religieuses dans “Eleanor Rigby” et fait la promotion de “Yellow Submarine”^[78] Lors de la première conférence de presse de la tournée du groupe, le 11 août, un journaliste a suggéré que les sermons du père McKenzie passés inaperçus faisaient référence au déclin de la religion dans la société. McCartney a répondu que la chanson parlait d’individus solitaires, dont l’un était un prêtre. ^{[79] [n° 7]}

La Double face A a dominé le classement Record Retailer (adopté par la suite sous le nom de UK Singles Chart ) pendant quatre semaines, ^[83] devenant leur onzième single numéro un sur le classement, ^[84] et le classement de Melody Maker pendant trois semaines. ^{[85] [86]} C’était aussi le numéro 1 en Australie. ^[87] Le single était en tête des charts dans de nombreux autres pays du monde, ^[88] bien que “Yellow Submarine” soit généralement le côté répertorié. ^[87] Aux États-Unis, les disc-jockeys ont commencé à retourner le single à mi-chemin de la tournée alors que les boycotts de la radio étaient levés. ^[89]Avec chaque chanson éligible pour figurer séparément là-bas, “Eleanor Rigby” est entrée dans le Billboard Hot 100 fin août ^[90] et a culminé au numéro 11 pendant deux semaines, ^[91] et “Yellow Submarine” a atteint le numéro 2. ^{[92] [nb 8]}

Réception critique

[Dans “Eleanor Rigby”, les Beatles] demandent d’où viennent toutes les personnes seules et où elles appartiennent toutes comme si elles voulaient vraiment savoir. Leur capacité à s’amuser est évidente depuis le début ; leur capacité à s’apitoyer est quelque chose de nouveau et c’est une raison majeure pour les qualifier d’artistes. ^[94]

– Dan Sullivan, The New York Times , mars 1967

Dans l’ évaluation de Revolver par Melody Maker , l’écrivain a décrit “Eleanor Rigby” comme une “chanson charmante” et l’un des meilleurs morceaux de l’album. ^[95] Derek Johnson, examinant le single pour le NME , a déclaré qu’il manquait l’attrait immédiat de “Yellow Submarine” mais “possède une valeur durable” et était “magnifiquement géré par Paul, avec des cordes de type baroque”. ^[96] Bien qu’il ait fait l’éloge de l’arrangement des cordes, Peter Jones de Record Mirror a trouvé la chanson “assez agréable mais plutôt décousue”, en disant: “c’est commercial, mais j’aime plus de viande des Beatles.”lorsqu’il a été invité à donner un aperçu chanson par chanson de Revolver in Disc et Music Echo . ^[99] Il a rejeté “Eleanor Rigby” comme une chanson conçue “pour plaire aux professeurs de musique dans les écoles primaires”, ^[100] ajoutant: “Je peux imaginer John disant: ‘Je vais écrire ceci pour mon ancienne maîtresse d’école.’ C’est quand même très commercial.” ^[101]

Reportant de Londres pour The Village Voice , Richard Goldstein a déclaré que Revolver était omniprésent dans la ville, comme si les Londoniens s’unissaient derrière les Beatles en réponse à l’antagonisme manifesté envers le groupe aux États-Unis. Il a écrit: “En tant que commentaire sur l’état de la religion moderne, cette chanson ne sera guère appréciée par ceux qui voient John Lennon comme un antéchrist. Mais ‘Eleanor Rigby’ parle vraiment de ceux qui ne sont pas aimés et dont on ne se soucie pas.” ^[102] Commentant les paroles, Edward Greenfield de The Guardiana écrit: “Là, vous avez une qualité rare dans la musique pop, la compassion, née de la capacité d’un artiste à se projeter dans d’autres situations.” Il a trouvé cette “compréhension spécifique de l’émotion” évidente également dans les nouvelles chansons d’amour de McCartney et l’a décrit comme “le Beatle avec la plus grande endurance musicale”. ^[103] Tout en déplorant que l’attention des Américains soit trop concentrée sur l’image et les activités non musicales du groupe, le critique d’ album de KRLA Beat a prédit que “Eleanor Rigby” “deviendrait un classique contemporain”, ajoutant que, mis à part la qualité de l’arrangement des cordes, “la mélodie envoûtante est l’une des plus belles que l’on puisse trouver dans notre musique pop actuelle” et les paroles ” a trouvé le couple du single “unique” et a décrit “Eleanor Rigby” comme “une histoire puissamment arrangée et obsédante de chagrin et de frustration”. ^[105]

Le NME a choisi “Eleanor Rigby” comme son “Single of the Year” pour 1966. ^[106] Melody Maker a inclus la chanson parmi les cinq “singles à retenir” de l’année, et Maureen Cleave de The Evening Standard a reconnu le single et Revolver comme le meilleurs disques de l’année dans son tour d’horizon de 1966. ^[107] Aux 9e Grammy Awards annuels en mars 1967, “Eleanor Rigby” a été nominée dans trois catégories, ^[108] remportant le prix de la meilleure performance vocale contemporaine (R&R), masculine ou Femme pour McCartney. ^{[109] [n° 9]}

Apparition dans le film Yellow Submarine et les versions ultérieures

“Eleanor Rigby” apparaît dans le film d’animation Yellow Submarine des Beatles en 1968 alors que le sous-marin du groupe dérive dans les rues désolées de Liverpool. ^[111] Son caractère poignant s’accorde assez bien avec Starr (le premier membre du groupe à rencontrer le sous-marin), qui est représenté comme tranquillement ennuyé et déprimé. Le personnage de Starr déclare: “Comparé à ma vie, celle d’Eleanor Rigby était un monde gay et fou.” ^{[ citation nécessaire ]} La théoricienne des médias Stephanie Fremaux regroupe la chanson avec ” Only a Northern Song ” et ” Lucy in the Sky with Diamonds” comme une scène qui transmet le plus clairement les “objectifs en tant que musiciens” des Beatles. Dans sa description, le segment dépeint “des moments de couleur et d’espoir dans un pays de conformité et de solitude”. ^[112] Avec des effets spéciaux réalisés par Charlie Jenkins, l’animation incorpore des photographies de silhouettes de personnes, des banquiers avec des chapeaux melon et des parapluies sont vus sur les toits, surplombant les rues ^{[112] [nb 10].}

Le morceau apparaît également sur plusieurs des compilations des plus grands succès du groupe, notamment A Collection of Beatles Oldies , The Beatles 1962–1966 et 1 . ^{[114] [115]} En 1986, “Yellow Submarine” / “Eleanor Rigby” a été réédité au Royaume-Uni dans le cadre du vingtième anniversaire d’EMI de chacun des singles des Beatles et a culminé au numéro 63 sur le UK Singles Chart. ^[116] L’édition 2015 de 1 et le coffret élargi 1+ comprennent un clip vidéo pour la chanson, tiré du film Yellow Submarine . ^[117]

En 1996, un remix stéréo de l’arrangement de cordes isolées de Martin est sorti sur la compilation Anthology 2 des Beatles . ^[118] Pour l’inclusion de la chanson sur l’ album Love en 2006, un nouveau mix a été créé qui ajoute une portion de cordes uniquement au début de la piste et se termine par une transition mettant en vedette une partie de la guitare acoustique de Lennon de la chanson de 1968 ” Julia ” . ^[119]

La vraie Eleanor Rigby

La pierre tombale d’Eleanor Rigby (1895-1939) dans l’église paroissiale St Peter, Woolton

Le souvenir de McCartney de la façon dont il a choisi le nom de son protagoniste a fait l’objet d’un examen minutieux dans les années 1980, après qu’une pierre tombale gravée du nom “Eleanor Rigby” a été découverte dans le cimetière de l’église paroissiale St Peter à Woolton , à Liverpool . ^{[13] [120]} Une partie d’une famille locale bien connue, ^[8] Rigby était mort en 1939 à l’âge de 44 ans. ^[15] Près était une pierre tombale portant le nom McKenzie. ^{[121] [122]} St Peter était l’endroit où Lennon fréquentait l’école du dimanche quand il était garçon, ^[123] et lui et McCartney se sont rencontrés pour la première fois à la fête de l’église en juillet 1957. ^[13]McCartney a déclaré que s’il se promenait souvent dans le cimetière, il ne se souvenait pas d’avoir jamais vu la tombe de Rigby. ^[123] Il a attribué la coïncidence à un produit de son subconscient. ^{[121] [40]} McCartney a également rejeté les réclamations de personnes qui, à cause de leur nom et d’une association ténue avec les Beatles, croyaient qu’ils étaient le vrai Père McKenzie. ^[124]

En 1990, McCartney a répondu à une demande du Sunbeams Music Trust en faisant don d’un document historique énumérant les salaires versés par le Liverpool City Hospital; parmi les employés répertoriés se trouvait Eleanor Rigby, qui travaillait comme femme de ménage à l’hôpital. ^{[125] [126]} Datant de 1911 et signé par Rigby, âgé de 16 ans, ^[120] le document a suscité l’intérêt des collectionneurs en raison de ce qu’il a apparemment révélé sur l’inspiration derrière la chanson des Beatles. ^[126] Il s’est vendu aux enchères en novembre 2008 pour 115 000 £. McCartney a déclaré à l’époque: “Eleanor Rigby est un personnage totalement fictif que j’ai inventé … Si quelqu’un veut dépenser de l’argent pour acheter un document pour prouver qu’un personnage fictif existe, ça me va.” ^[125]

La tombe de Rigby à Woolton est devenue un point de repère pour les fans des Beatles en visite à Liverpool. ^{[14] [127]} Une image numérisée de la pierre tombale a été ajoutée au clip vidéo de 1995 pour la chanson de réunion des Beatles ” Free as a Bird “. ^[106] L’intérêt continu pour un lien possible entre la vraie vie Eleanor Rigby et la chanson de 1966 a conduit à la mise aux enchères des actes de la tombe en 2017, ^{[14] [127]} avec une Bible qui appartenait autrefois à Rigby et une partition manuscrite pour le morceau (retirée par la suite) et d’autres éléments de souvenirs des Beatles. ^[128]

Héritage

Impact socioculturel et appréciation littéraire

Statue d’ Eleanor Rigby par Tommy Steele sur Stanley Street, Liverpool. La plaque se lit comme suit : « Dédié à toutes les personnes seules ».

Bien que “Eleanor Rigby” soit loin d’être la première chanson pop à traiter de la mort et de la solitude, selon Ian MacDonald , elle “a été un choc pour les auditeurs de la pop en 1966”. ^[8] Il a fallu un sombre message de dépression et de désolation, écrit par un groupe pop célèbre, avec un support sombre, presque funéraire, à la première place des charts pop. ^[129] Richie Unterberger d’ AllMusic cite l’accent mis par la chanson sur “les préoccupations et les destins négligés des personnes âgées” comme “juste un exemple de la raison pour laquelle l’attrait des Beatles a atteint si loin le public du rock traditionnel”. ^[64]

En incluant des compositions qui s’écartaient du format des chansons d’amour standard, Revolver a marqué le début d’un changement dans le public principal des Beatles, alors que leur jeune fanbase à prédominance féminine cédait la place à un public de plus en plus sérieux, auditeurs masculins. ^[130] Commentant la prépondérance des jeunes qui, sous l’influence de drogues telles que la Marijuana et le LSD , se sont de plus en plus donnés des analyses exhaustives des films et de la musique rock, Mark Kurlansky écrit : « Les chansons des Beatles ont été examinées comme les poèmes de Tennyson. Qui était Eleanor Rigby ? ” ^{[131] [n° 11]}

Les paroles de la chanson ont fait l’objet d’études par des sociologues qui, à partir de 1966, ont commencé à considérer le groupe comme le porte-parole de leur génération. ^[65] En 2018, Colin Campbell, professeur de sociologie à l’ Université de York , a publié une analyse d’un livre des paroles, intitulée The Continuing Story of Eleanor Rigby . ^[134] Écrivant dans les années 1970, cependant, Roy Carr et Tony Tyler ont rejeté la pertinence sociologique de la chanson en tant qu’universitaires “élevant un crâne difforme”, ajoutant: “Bien que très loué à l’époque (par les sociologues), ‘Eleanor Rigby’ était sentimental, mélodramatique et une impasse.” ^{[135] [n° 12]}

Selon l’auteur et satiriste Craig Brown , les paroles de “Eleanor Rigby” ont été “les plus louées de manière extravagante” de toutes les chansons des Beatles, “et par toutes les bonnes personnes”. ^[137] Ceux-ci incluent des poètes tels qu’Allen Ginsberg et Thom Gunn , dont le dernier a comparé la chanson au poème “Miss Gee” de WH Auden , et le critique littéraire Karl Miller , qui a inclus les paroles dans son anthologie de 1968 Writing in England Today . ^{[138] [n° 13]}

Dans son livre de 1970 Revolt in Style , le musicien et critique de Liverpudlian George Melly admirait la «vérité imaginative d’Eleanor Rigby», la comparant au traitement par l’auteur James Joyce de sa propre ville natale à Dubliners . ^[65] Le romancier et poète AS Byatt a reconnu la chanson comme ayant la “perfection minimaliste” d’une histoire de Samuel Beckett. ^{[15] [138]} Lors d’une conférence sur BBC Radio 3en 1993, Byatt a déclaré que “Porter un visage qu’elle garde dans un bocal près de la porte” – une ligne que MacDonald considère comme “l’image la plus mémorable de la production des Beatles” – transmet un niveau de désespoir inacceptable pour la classe moyenne anglaise sensibilités et, plutôt que d’être une référence au maquillage, suggère que Rigby “est sans visage, n’est rien” une fois seule chez elle. ^[140]

En 1982, la statue d’ Eleanor Rigby a été dévoilée sur Stanley Street à Liverpool grâce à un don de Tommy Steele en hommage aux Beatles. La plaque porte une dédicace à “Tous les gens seuls”. ^[141]

En 2004, Revolver est apparu deuxième dans la liste des “100 plus grands albums britanniques” de The Observer , compilée par un panel de 100 contributeurs. ^[142] Dans son commentaire pour le journal, John Harris a souligné “Eleanor Rigby” comme sans doute la “plus grande réussite de l’album”, affirmant qu’il “évoque parfaitement une Angleterre de sites de bombes et de célibataires, où, dans les moments les plus sombres, il semble en effet que ‘personne n’a été sauvé'”. Harris a conclu: “La plupart des auteurs-compositeurs pop ont toujours enveloppé l’anglais dans le camp et l’ironie – ici, à un moment rare pour le rock britannique, la Grande-Bretagne d’après-guerre est dépeinte sous ses aspects vraiment graves.” ^[143]

Influence musicale et reconnaissance supplémentaire

David Simonelli cite ” Eleanor Rigby ” orchestré par la chambre comme un exemple de l’influence des Beatles telle que, quel que soit le style de chanson, leur progressivité définissait les paramètres de la musique rock. ^[144] Les universitaires de musique Michael Campbell et James Brody mettent en évidence la forme mélodique et le support imaginatif du morceau pour illustrer comment, associés à des éléments synergiques similaires dans ” A Day in the Life “, l’utilisation de la musique et des paroles par les Beatles en a fait l’un des deux agit dans le rock des années 1960, aux côtés de Bob Dylan , qui étaient “les plus responsables de l’élévation de son niveau de discours et de l’élargissement de ses horizons”. ^[145]

Peu de temps après sa sortie, Melly a déclaré que “la pop est arrivée à maturité” avec “Eleanor Rigby”, tandis que l’auteur-compositeur Jerry Leiber a déclaré: “Je ne pense pas qu’il y ait jamais eu de meilleure chanson écrite.” ^[138] Dans une interview de 1967, Pete Townshend des Who a commenté les Beatles : “Ils sont fondamentalement ma principale source d’inspiration – et celle de tous les autres d’ailleurs. Je pense que ‘Eleanor Rigby’ était un pas en avant musical très important. m’a certainement inspiré à écrire et à écouter des choses dans cette veine.” ^[146] Dans son émission télévisée Inside Pop : The Rock Revolution , diffusée en avril 1967, le compositeur et chef d’orchestre américain Leonard Bernsteina défendu les talents des Beatles parmi les artistes pop contemporains et a souligné l’arrangement des cordes de la chanson comme un exemple des qualités éclectiques qui ont rendu la musique pop des années 1960 digne d’être reconnue en tant qu’art. ^[147] Barry Gibb des Bee Gees a déclaré que leur chanson de 1969 ” Melody Fair ” était influencée par ” Eleanor Rigby “. ^[148] Le single américain ” Lonely People ” a été écrit par Dan Peek en 1973 comme une réponse optimiste au morceau des Beatles. ^{[ citation nécessaire ]}

En 2000, Mojo a classé “Eleanor Rigby” au numéro 19 sur la liste du magazine des “100 plus grandes chansons de tous les temps”. ^[106] Dans le sondage du millénaire de BBC Radio 2 , les auditeurs l’ont élue comme l’une des 100 meilleures chansons du XXe siècle. ^[149] Il a été classé au numéro 137 sur la liste de Rolling Stone ” Les 500 plus grandes chansons de tous les temps ” en 2004, ^[150] et au numéro 243 sur la liste révisée de 2021. ^[151] “Eleanor Rigby” a été intronisée au Grammy Hall of Fame de la National Academy of Recording Arts and Sciences en 2002. ^[106]Sur la base de ses apparitions dans les classements et les listes professionnels, le site Web agrégé Acclaimed Music répertorie “Eleanor Rigby” comme la 186e chanson la plus acclamée de l’histoire. ^[152] Il s’agit d’une sélection de Desert Island Discs par des individus tels que Cathy Berberian , Charles Aznavour , Patricia Hayes , Carlos Frank et Geoffrey Howe . ^[138]

Autres versions

Au milieu des années 2000, plus de 200 versions de couverture de “Eleanor Rigby” avaient été réalisées. ^[153] George Martin a inclus la chanson sur son album de novembre 1966 George Martin Instrumentally Salutes “The Beatle Girls” , ^[154] l’une d’une série d’œuvres d’interprétation du producteur du groupe conçues pour plaire au marché de l’ écoute facile . ^[155]

La chanson était également populaire auprès des artistes soul cherchant à élargir leur gamme stylistique. ^[43] Ray Charles a enregistré une version qui a été publiée en tant que single en 1968 ^[43] et a culminé au numéro 35 du Billboard Hot 100 ^[156] et au numéro 36 au Royaume-Uni. ^[157] Lennon l’a souligné comme une couverture “fantastique”. ^[27] La ​​version d’ Aretha Franklin de “Eleanor Rigby” s’est classée au numéro 17 du Billboard Hot 100 en décembre 1969. ^[158] Le journaliste musical Chris Ingham reconnaît les enregistrements de Charles et Franklin comme des interprétations soul progressives notables de la chanson. ^[153]

McCartney a enregistré une nouvelle version de “Eleanor Rigby”, avec Martin marquant à nouveau l’orchestration, ^[159] pour son film de 1984 Give My Regards to Broad Street . ^[160] Partant de la prémisse du film, la séquence de la chanson présente McCartney habillé en costume victorien . ^[161] Sur l’ album de la bande originale qui l’accompagne , la piste se transforme en une extension symphonique intitulée “Eleanor’s Dream”. ^[162] Il a également interprété la chanson fréquemment en concert, en commençant par sa tournée mondiale de 1989 à 1990 . ^[115]

En 2021, le compositeur Cody Fry a arrangé les enregistrements soumis par 400 musiciens dans une reprise orchestrale de “Eleanor Rigby”. ^[163] Il a été nominé pour un Grammy Award du meilleur arrangement, instrumental et vocal aux 64e Grammy Awards annuels . ^[164]

Personnel

Selon Ian MacDonald : ^[165]

Les Beatles

• Paul McCartney – chant principal et harmonie
• John Lennon – harmonie vocale
• George Harrison – harmonie vocale

Musiciens supplémentaires

• Tony Gilbert – violon
• Sidney Sax – violon
• John Sharpe – violon
• Jürgen Hess – violon
• Stephen Shingles – alto
• John Underwood – alto
• Derek Simpson – violoncelle
• Stephen Lansberry – violoncelle
• George Martin – arrangement de cordes

Graphiques

Graphiques hebdomadaires Graphique (1966) Position de pointe Australien Go-Set National Top 40 [166] 1 Célibataires belges wallons [167] 1 Meilleurs célibataires canadiens du RPM [168] 1 Finlande ( Suomen virallinen lista ) [169] 6 Tableau des auditeurs de la Nouvelle-Zélande [170] 1 Tableau des détaillants de disques au Royaume-Uni [171] 1 Panneau d’affichage américain Hot 100 [172] 11 Top 100 des caisses américaines [173] 12 Graphique (1986) Position de pointe Tableau des célibataires britanniques [174] 63

Graphiques de fin d’année Graphique (1966) Position Tableau des détaillants de disques au Royaume-Uni [175] 3

Certificats

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Royaume-Uni ( BPI ) [176]	Or	400 000
Chiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

Remarques

1. ↑ Le compositeur Lionel Bart a offert un autre récit relatif au titre de la chanson. ^{[15] [16]} Il s’est rappelé avoir conseillé à McCartney de ne pas l’appeler “Eleanor Bygraves”, ^[16] un nom qu’ils avaient vu sur une pierre tombale près de Wimbledon Common . ^[17]
2. ^ Dans une interview de 2007, Martin a déclaré que, tels étaient l’admiration mutuelle et le sens de la compétition entre les deux auteurs-compositeurs, McCartney s’est toujours inspiré de Lennon en tant que parolier, et tandis que McCartney “a tout écrit”, “[‘Eleanor Rigby’ ] n’aurait pas eu lieu sans l’influence de John.” ^[35]
3. ↑ De plus, Weber évoque la possibilité que le manager Allen Klein ait influencé la mémoire de Lennon. Au cours d’une interview en 1971, Klein a déclaré qu’il “avait rappelé” à Lennon qu’il “avait écrit 60 ou 70% des paroles [de la chanson]” et qu’il “ne s’en souvenait tout simplement pas jusqu’à ce que je l’asseye et que je lui fasse tout trier” . ^[37]
4. ↑ Martin a initialement cité la partition de Herrmann pour Fahrenheit 451 , ^{[33] [47]} mais c’était une erreur car le film n’est sorti que plusieurs mois après l’enregistrement de “Eleanor Rigby”. ^[48]
5. ↑ Dans une interview à la radio avec David Frost peu de temps avant sa sortie, McCartney a déclaré qu’il était déçu de l’arrangement des cordes et était d’accord avec un commentaire qu’il avait entendu, selon lequel la fin de la chanson ressemblait à un “envoi” denarration à la Disney . . Il a ajouté, cependant, qu’il était tout à fait normal que les Beatles n’aiment pas initialement leurs nouveaux enregistrements après avoir terminé un album. ^[66]
6. ^ Hunter Davies avait l’intention de faire d'”Eleanor Rigby” le centre de sa chronique Atticus dans le Sunday Times lors de sa première visite à McCartney en septembre 1966 et le couple discuta de la chanson. ^[69] À la suite de cette association, Davies a été choisi pour écrire la biographie officielle des Beatles, publiée en 1968 sous le titre The Beatles: The Authorized Biography . ^[70]
7. ^ Lors des conférences de presse tout au long de la tournée américaine d’août, les journalistes se sont généralement concentrés sur les questions religieuses plutôt que sur la nouvelle musique du groupe. ^[80] Le 24 août, ^[81] lorsqu’on lui a demandé ce qui avait inspiré “Eleanor Rigby”, Lennon a plaisanté, “Deux pédés … Deux garçons de brouette.” ^[82]
8. ^ Dans la description de l’auteur Jonathan Gould, c’était “le premier single” désigné “des Beatles depuis 1963” à ne pas dépasser le Billboard Hot 100, un résultat qu’il attribue à la prudence de Capitol en négligeant initialement “Eleanor Rigby”. ^[93]
9. ^ Les autres catégories étaient la meilleure performance vocale, l’enregistrement masculin et le meilleur enregistrement contemporain (R&R) . ^[108] Les Beatles ont remporté le Grammy de la chanson de l’année cette nuit-là pour la ballade de McCartney ” Michelle “. ^{[108] [110]}
10. ^ Passant en revue lasortie du DVD Yellow Submarine en 2012 pour Record Collector , Oregano Rathbone a admiré la séquence “Eleanor Rigby” comme “un intermède extraordinairement touchant de lamélancolie de Magritte “. ^[113]
11. ↑ De nombreux fans moins progressistes des Beatles ont été aliénés par la nouvelle musique du groupe en 1966, en particulier les chansons psychédéliques sans compromis de Lennon. ^[132] Dans le sondage des lecteurs de Beatles Monthly Revolver , “Eleanor Rigby” et les chansons d’amour de McCartney étaient confortablement les morceaux les plus populaires. ^[133]
12. ^ Nicholas Schaffner a déclaré que si certaines des lignes étaient “banales” et que quelques critiques avaient trouvé “son pathos vire plutôt près du bathos”, la chanson a réussi grâce à ses “ambiguïtés obsédantes”. ^[65] Il a ajouté que le travail suivant de McCartney dans la veine de la narration, ” She’s Leaving Home “, sur une adolescente en fugue, était trop littéral en comparaison et ressemblait à un feuilleton . ^[136]
13. ^ Ginsberg a joué “Eleanor Rigby”, avec “Yellow Submarine” et des chansons de Bob Dylan et Donovan, à Ezra Pound lors de sa visite à Venise en 1967. La visite était un geste de Ginsberg pour assurer à Pound que, malgré l’étreinte de ce dernier fascisme et antisémitisme pendant la Seconde Guerre mondiale, sa position d’initiateur de la poésie du XXe siècle est restée reconnue dans les années 1960. ^[139]

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Revolver (album des Beatles)

• Paroles complètes de la chanson sur le site officiel des Beatles
• “Eleanor Rigby” des Beatles sur YouTube
• Un manuscrit révèle des indices sur les Beatles Eleanor Rigby
• La reconnaissance par Howard Goodall du rôle joué par Lennon-McCartney dans le sauvetage de la musique classique occidentale