Doris Day

Doris Day (née Doris Mary Anne Kappelhoff ; 3 avril 1922 – 13 mai 2019) était une actrice, chanteuse et militante américaine pour le bien-être des animaux. Elle a commencé sa carrière en tant que chanteuse de big band en 1939, obtenant un succès commercial en 1945 avec deux enregistrements n ° 1, ” Sentimental Journey ” et ” My Dreams Are Getting Better All the Time ” avec Les Brown & His Band of Renown . Elle quitte Brown pour se lancer dans une carrière solo et enregistre plus de 650 chansons de 1947 à 1967.

Doris Day
Jour de novembre 1957
Née	Doris Mary Anne Kappelhoff ( 03/04/1922 )3 avril 1922 Cincinnati , Ohio, États-Unis
Décédés	13 mai 2019 (2019-05-13)(97 ans) Carmel Valley, Californie , États-Unis
Profession	Actrice chanteur activiste du bien-être animal
Années actives	1939–2012
Conjoint(s)	Al Jordanie ( m. 1941; div. 1943 ) Georges Weidler ( m. 1946; div. 1949 ) Martin Melcher ( né en 1951 ; décédé en 1968 ) Barry Comden ( m. 1976; div. 1982 )
Enfants	Terry Melcher
Site Internet	dorisday .com
Signature

Day était l’une des plus grandes stars de cinéma des années 1950-1960. La carrière cinématographique de Day a commencé pendant l’ âge d’or d’Hollywood avec le film Romance on the High Seas (1948). Elle a joué dans des films de nombreux genres, notamment des comédies musicales, des comédies, des drames et des thrillers. Elle a joué le rôle-titre dans Calamity Jane (1953) et a joué dans L’homme qui en savait trop d’ Alfred Hitchcock (1956) avec James Stewart . Ses films les plus connus sont ceux dans lesquels elle a partagé la vedette avec Rock Hudson , dont le principal est Pillow Talk de 1959 , pour lequel elle a été nominée pour l’ Oscar de la meilleure actrice . Elle a également travaillé avecJames Garner dans Move Over, Darling (1963) et The Thrill of It All (1963), et a joué aux côtés de Clark Gable , Cary Grant , James Cagney , David Niven , Ginger Rogers , Jack Lemmon , Frank Sinatra , Kirk Douglas , Lauren Bacall , et Rod Taylor dans divers films. Après avoir mis fin à sa carrière cinématographique en 1968, seulement brièvement éloignée du sommet de sa popularité, elle a joué dans sa propre sitcom The Doris Day Show (1968-1973).

En 1989, elle a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award pour l’ensemble de ses réalisations cinématographiques. En 2004, elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté . En 2008, elle a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award ainsi qu’un Legend Award de la Society of Singers . En 2011, elle a reçu le Career Achievement Award de la Los Angeles Film Critics Association . La même année, elle sort son 29e album studio, My Heart , qui contient du nouveau matériel et devient l’un des 10 meilleurs albums du Royaume-Uni. En 2020 ^{[mettre à jour]}, elle était l’une des huit interprètes de disques à avoir été la meilleure source de revenus au box-office aux États-Unis à quatre reprises. ^{[1] [2]}

Jeunesse

Maison d’enfance à Cincinnati

Day est née Doris Mary Anne Kappelhoff le 3 avril 1922 à Cincinnati , Ohio , ^[3] fille d’Alma Sophia ( née Welz; 1895–1976) et de William Joseph Kappelhoff (1892–1967). Sa mère était femme au foyer et son père était professeur de musique et chef de chœur . ^{[4] [5]} Doris a été nommé d’après l’actrice Doris Kenyon . ^[6] Ses grands-parents maternels et paternels étaient allemands ; ^{[7] [8] [9]}son grand-père paternel Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff a immigré aux États-Unis en 1875 et s’est installé à Cincinnati, qui comptait une importante communauté allemande avec ses propres églises, clubs et journaux de langue allemande. ^{[8] [10]} Pendant la majeure partie de sa vie, Day a déclaré qu’elle était née en 1924; ce n’est qu’à son 95e anniversaire – lorsque l’ Associated Press a trouvé son certificat de naissance, indiquant une date de naissance de 1922 – qu’elle a déclaré le contraire. ^[3]

La cadette de trois frères et sœurs, elle avait deux frères aînés : Richard (décédé avant sa naissance) et Paul, de deux à trois ans son aîné. ^[11] En raison de l’infidélité de son père, ses parents se sont séparés. ^{[2] [12]} Elle a développé un intérêt précoce pour la danse et, au milieu des années 1930, a formé un duo de danse avec Jerry Doherty qui s’est produit dans des compétitions à travers les États-Unis. ^[13] Un accident de voiture le 13 octobre 1937 lui a brisé la jambe droite et a réduit ses perspectives en tant que danseuse professionnelle. ^{[14] [15]} L’accident très grave a impliqué une collision avec un train de marchandises de Pennsylvanie. ^[16]

Carrière

Début de carrière (1938-1947)

Journée à l’Aquarium Jazz Club, New York (1946)

Alors qu’elle se remettait de son accident de voiture, Kappelhoff a commencé à chanter avec la radio et a découvert un talent qu’elle ne se connaissait pas. “Pendant cette longue période ennuyeuse, je passais beaucoup de temps à écouter la radio, chantant parfois avec Benny Goodman , Duke Ellington , Tommy Dorsey et Glenn Miller “, a-t-elle déclaré à AE Hotchner , l’un des Les biographes de Day. “Mais la seule voix radiophonique que j’écoutais au-dessus des autres appartenait à Ella Fitzgerald . Il y avait une qualité dans sa voix qui me fascinait, et je chantais avec elle, essayant de capter les manières subtiles dont elle ombrageait sa voix, la désinvolture mais proprement elle a chanté les paroles.”

Observer sa fille chanter a ravivé l’intérêt d’Alma pour le show business , et elle a décidé que Doris devait suivre des cours de chant. Elle a engagé une enseignante, Grace Raine. ^[17] Après trois leçons, Raine a dit à Alma que la jeune Doris avait “un énorme potentiel”; Raine a été tellement impressionnée qu’elle a donné à Doris trois cours par semaine pour le prix d’un. Des années plus tard, Day a déclaré que Raine avait eu le plus grand effet sur son style de chant et sa carrière. ^[18]

Au cours des huit mois où elle a suivi des cours de chant, Kappelhoff a eu ses premiers emplois professionnels en tant que chanteuse, dans l’ émission de radio WLW Carlin’s Carnival et dans un restaurant local, Charlie Yee’s Shanghai Inn. ^[19] Au cours de ses performances à la radio, elle a d’abord attiré l’attention de Barney Rapp , qui cherchait une chanteuse et lui a demandé si elle souhaitait passer une audition pour le poste. Selon Rapp, il avait auditionné environ 200 chanteurs lorsque Kappelhoff a obtenu le poste. ^[20]

Alors qu’elle travaillait pour Rapp en 1939, elle adopta le nom de scène “Day”, à la suggestion de Rapp. ^[21] Rapp a estimé que “Kappelhoff” était trop long pour les chapiteaux et il a admiré son interprétation de la chanson “Day After Day”. ^[22] Après avoir travaillé avec Rapp, Day a travaillé avec les chefs d’orchestre Jimmy James, ^[23] Bob Crosby , ^[24] et Les Brown . ^[25] En 1941, Day est apparu comme chanteur dans trois Soundies avec le groupe Les Brown. ^[26]

Tout en travaillant avec Brown, Day a enregistré son premier enregistrement à succès, ” Sentimental Journey “, sorti au début de 1945. Il est rapidement devenu un hymne du désir des troupes démobilisées de la Seconde Guerre mondiale de rentrer chez elles. ^{[27] [28]} La chanson continue d’être associée à Day et elle l’a réenregistrée à plusieurs reprises, y compris une version dans son émission spéciale télévisée de 1971. ^[29] De 1945 à 1946, Day (en tant que chanteur du Les Brown Band) avait six autres succès parmi les dix premiers du classement Billboard : ” My Dreams Are Getting Better All the Time “, ” ‘Tain’t Me “, ” Till La fin des temps”, “Vous ne serez pas satisfait (jusqu’à ce que vous me brisiez le cœur)”, “Le monde entier chante ma chanson” et ” J’ai eu le soleil le matin ” . ^[30] Les Brown a déclaré: “En tant que la chanteuse Doris appartient à la compagnie de Bing Crosby et de Frank Sinatra.” ^[31]

Début de carrière cinématographique (1948–1954)

Gordon MacRae et Day dans Starlift (1951)

Tout en chantant avec le groupe Les Brown et pendant près de deux ans dans l’émission de radio hebdomadaire de Bob Hope , ^[15] elle a fait de nombreuses tournées à travers les États-Unis.

Son interprétation de la chanson ” Embraceable You ” a impressionné l’auteur-compositeur Jule Styne et son partenaire, Sammy Cahn , et ils l’ont recommandée pour un rôle dans Romance on the High Seas (1948). Day a été choisi pour le rôle après avoir auditionné pour le réalisateur Michael Curtiz . ^{[32] [33]} Elle a été choquée de se voir offrir le rôle dans le film et a admis à Curtiz qu’elle était une chanteuse sans expérience d’actrice. Mais il a dit qu’il aimait qu ‘”elle soit honnête”, qu’elle n’ait pas peur de l’admettre, et qu’il voulait quelqu’un qui “ressemblait à la All-American Girl”. Day a été la découverte dont Curtiz était le plus fier au cours de sa carrière. ^[34]

Le film lui a fourni un enregistrement à succès n ° 2 en tant que soliste, ” It’s Magic “, qui a suivi de deux mois son premier hit n ° 1 (” Love Somebody ” en 1948) enregistré en duo avec Buddy Clark . ^[35] Day a enregistré “Someone Like You”, avant le film My Dream Is Yours (1949), qui présentait la chanson. ^[36] En 1950, les militaires américains en Corée l’ont élue leur étoile préférée.

Elle a continué à faire des comédies musicales d’époque mineures et souvent nostalgiques telles que On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) et Tea For Two (1950) pour Warner Brothers . ^{[37] [38]}

Journée avec Howard Keel dans Calamity Jane (1953)

Son film le plus réussi commercialement pour Warner était I’ll See You in My Dreams (1951), qui a battu des records au box-office de 20 ans. Le film est une biographie musicale du parolier Gus Kahn . C’était le quatrième film de Day réalisé par Curtiz. ^[39] Day est apparu comme le personnage principal de la comédie musicale sur le thème de l’ouest, Calamity Jane (1953). ^[40] Une chanson du film, ” Secret Love “, a remporté l ‘ Oscar de la meilleure chanson originale et est devenue le quatrième single à succès n ° 1 de Day aux États-Unis. ^[41]

Entre 1950 et 1953, les albums de six de ses comédies musicales figuraient dans le Top 10, dont trois au n ° 1. Après avoir tourné Lucky Me (1954) avec Bob Cummings et Young at Heart (1955) avec Frank Sinatra , Day a choisi de ne pas renouveler son contrat avec Warner Brothers. ^[42]

Pendant cette période, Day avait également sa propre émission de radio, The Doris Day Show . Il a été diffusé sur CBS en 1952-1953. ^[43]

Percée (1955–1958)

Cameron Mitchell, Doris Day et James Cagney dans une publicité pour Love Me or Leave Me (1955)

Devenue principalement reconnue comme actrice de comédie musicale, Day a progressivement endossé des rôles plus dramatiques pour élargir sa gamme. Son rôle de vedette dramatique en tant que chanteuse Ruth Etting dans Love Me or Leave Me (1955), avec la vedette au-dessus de James Cagney , a reçu un succès critique et commercial, devenant le plus grand succès de Day à ce jour. ^[44] Cagney a déclaré qu’elle avait “la capacité de projeter l’énoncé simple et direct d’une idée simple et directe sans l’encombrer”, la comparant à la performance de Broadway de Laurette Taylor dans The Glass Menagerie (1945), l’une des plus grandes performances par un acteur américain. ^[45] Day a dit que c’était sa meilleure performance cinématographique. ProducteurJoe Pasternak a déclaré: “J’ai été stupéfait que Doris n’ait pas été nominée aux Oscars.” ^[46] L’album de la bande originale de ce film était un hit n ° 1. ^{[47] [48]}

Day a joué dans le film à suspense d’ Alfred Hitchcock L’homme qui en savait trop (1956) avec James Stewart . Elle a chanté deux chansons dans le film, ” Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ” qui a remporté un Academy Award pour la meilleure chanson originale , ^[49] et “We’ll Love Again”. Le film était le 10e film de Day à figurer dans le Top 10 au box-office. Day a joué le rôle-titre dans le thriller/noir Julie (également en 1956) avec Louis Jourdan . ^[50]

Après trois films dramatiques successifs, Day revient à ses racines musicales/comiques dans The Pajama Game (1957) avec John Raitt . Le film était basé sur la pièce de Broadway du même nom . ^[51] Elle a travaillé avec Paramount Pictures pour la comédie Teacher’s Pet (1958), aux côtés de Clark Gable et Gig Young . ^[52] Elle a partagé la vedette avec Richard Widmark et Gig Young dans le film de comédie romantique The Tunnel of Love (également en 1958), ^[53] mais a trouvé peu de succès face à Jack Lemmon dansC’est arrivé à Jane (1959).

Le sondage national annuel de Billboard auprès des disc-jockeys avait classé Day comme la chanteuse n ° 1 neuf fois en dix ans (de 1949 à 1958), mais son succès et sa popularité en tant que chanteuse étaient désormais éclipsés par son attrait au box-office. ^[54]

Succès au box-office (1959-1968)

Jour dans un portrait publicitaire pour Midnight Lace (1960)

En 1959, Day entre dans sa phase la plus réussie en tant qu’actrice de cinéma avec une série de comédies romantiques. ^{[55] [56]} Ce succès a commencé avec Pillow Talk (1959), avec Rock Hudson qui est devenu un ami pour la vie, et Tony Randall . Day a reçu une nomination pour l’ Oscar de la meilleure actrice . ^[57] C’était la seule nomination d’Oscar qu’elle a reçue dans sa carrière. ^[58] Day, Hudson et Randall ont fait deux autres films ensemble, Lover Come Back (1961) et Send Me No Flowers (1964). ^[59]

Avec David Niven et Janis Paige , Day a joué dans Please Don’t Eat the Daisies (1960) et avec Cary Grant dans la comédie That Touch of Mink (1962). ^[60] Au cours de 1960 et de la période de 1962 à 1964, elle s’est classée numéro un au box-office, la deuxième femme à être numéro un quatre fois, un accomplissement égalé par aucune autre actrice à l’exception de Shirley Temple. ^[61] Elle a établi un record qui n’a pas encore été égalé, recevant sept Laurel Awards consécutifs en tant que meilleure star féminine du box-office. ^[62]

Day a fait équipe avec James Garner en commençant par The Thrill of It All , suivi de Move Over, Darling (tous deux en 1963). ^[63] La chanson thème du film, ” Move Over Darling “, co-écrite par son fils, a atteint la 8e place au Royaume-Uni. ^[64] Entre ces rôles comiques, Day partage la vedette avec Rex Harrison dans le film à suspense Midnight Lace (1960), une mise à jour du thriller sur scène Gaslight . ^[65]

À la fin des années 1960, la révolution sexuelle de la génération des baby-boomers avait recentré les attitudes du public à l’égard du sexe. Les temps ont changé, mais pas les films de Day. Le prochain film de Day, Do Not Disturb (1965) était populaire auprès du public, mais sa popularité a rapidement décliné. Les critiques et les bandes dessinées ont surnommé Day “La plus ancienne vierge du monde”, ^{[66] [67]} et le public a commencé à se détourner de ses films. En conséquence, elle a glissé de la liste des meilleures stars du box-office, apparaissant pour la dernière fois dans le top dix avec le film à succès The Glass Bottom Boat (1966). L’un des rôles qu’elle a refusé était celui de Mme Robinson dans The Graduate , un rôle qui est finalement allé à Anne Bancroft . ^[68]Dans ses mémoires publiées, Day a déclaré qu’elle avait rejeté le rôle pour des raisons morales : elle a trouvé le scénario “vulgaire et offensant”. ^[69]

Elle a joué dans le film occidental The Ballad of Josie (1967). Cette même année, Day a enregistré The Love Album , bien qu’il ne soit sorti qu’en 1994. ^[70] L’année suivante (1968), elle a joué dans le film comique Where Were You When the Lights Went Out? qui se concentre sur la panne d’électricité du nord-est du 9 novembre 1965 . Son dernier long métrage, la comédie With Six You Get Eggroll , est sorti en 1968. ^[71]

De 1959 à 1970, Day a reçu neuf nominations aux Laurel Awards (et a remporté quatre fois) pour la meilleure performance féminine dans huit comédies et un drame. De 1959 à 1969, elle a reçu six nominations aux Golden Globes pour la meilleure performance féminine dans trois comédies, un drame ( Midnight Lace ), une comédie musicale ( Jumbo ) et sa série télévisée. ^[72]

Faillite et carrière à la télévision

Sur le tournage de The Doris Day Show

Après la mort de son troisième mari, Martin Melcher , le 20 avril 1968, un jour choqué a découvert que Melcher et son partenaire commercial et “conseiller” Jérôme Bernard Rosenthal avaient gaspillé ses revenus, la laissant profondément endettée. ^[73] Rosenthal avait été son mandataire depuis 1949, quand il l’a représentée dans son action en divorce incontestée contre son deuxième mari, le saxophoniste George W. Weidler . Day a intenté une action contre Rosenthal en février 1969, a remporté une décision réussie en 1974, mais n’a reçu aucune indemnisation avant un règlement en 1979. ^[74]

Day a également appris à son grand déplaisir que Melcher l’avait engagée dans une série télévisée, qui est devenue The Doris Day Show .

C’était horrible. Je n’étais vraiment, vraiment pas très bien quand Marty [Melcher] est décédé, et l’idée d’aller à la télévision était accablante. Mais il m’avait inscrit pour une série. Et puis mon fils Terry [Melcher] m’a emmené me promener dans Beverly Hills et m’a expliqué que ce n’était pas presque la fin. J’avais également été inscrit à un tas d’émissions spéciales télévisées, le tout sans que personne ne me le demande.

— Doris Day, d’accord ! magazine, 1996 ^{[ citation nécessaire ]}

Day détestait l’idée de jouer à la télévision, mais se sentait obligé de le faire. ^[71] Le premier épisode de The Doris Day Show a été diffusé le 24 septembre 1968, ^[75] et, de 1968 à 1973, a utilisé une version réenregistrée de “Que Sera, Sera” comme chanson thème. Day a persévéré (elle avait besoin de travail pour l’aider à rembourser ses dettes), mais seulement après que CBS lui ait cédé le contrôle créatif, ainsi qu’à son fils. L’exposition réussie a apprécié une course de cinq ans, ^[76] et a fonctionné comme lever de rideau pour l’ exposition de Carol Burnett . On se souvient de lui aujourd’hui pour ses changements brusques de saison en saison dans le casting et les prémisses. ^[77]

Journée avec John Denver dans l’émission spéciale Doris Day Today
(CBS, 19 février 1975) ^[78]

À la fin de sa diffusion en 1973, les goûts du public avaient changé, tout comme ceux de l’industrie de la télévision , et sa personnalité bien établie était considérée comme dépassée. Elle a en grande partie pris sa retraite après The Doris Day Show , mais a terminé deux émissions spéciales télévisées, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) ^[79] et Doris Day Today (1975), ^[80] et a été invitée à diverses émissions dans le années 1970.

Au cours de la saison 1985-1986, Day a animé son propre talk-show télévisé, Doris Day’s Best Friends , sur le Christian Broadcasting Network (CBN). ^{[76] [81]} Le réseau a annulé le spectacle après 26 épisodes, en dépit de la publicité mondiale qu’il a reçue. Une grande partie de cette attention est venue de l’épisode mettant en vedette Rock Hudson , dans lequel Hudson montrait les premiers symptômes publics du SIDA , notamment une perte de poids sévère et une fatigue admise; Hudson mourra de la maladie un an plus tard. ^[82] Day plus tard a dit : « Il était très malade. Mais j’ai juste balayé ça et je suis sorti et j’ai mis mes bras autour de lui et j’ai dit : « Suis-je content de te voir ? ^[83]

années 1980 et 1990

Le mari et agent de Day, Martin Melcher, a demandé à l’avocat de Beverly Hills, Jerome Rosenthal, de gérer l’argent de sa femme depuis les années 1940. ^[84] “Pendant cette période, Rosenthal a commis des manquements à l’éthique professionnelle qu’il est difficile d’exagérer”, comme l’a dit un tribunal. ^[85]

En octobre 1985, la Cour suprême de Californie a rejeté l’appel de Rosenthal contre le jugement de plusieurs millions de dollars contre lui pour faute professionnelle et a confirmé les conclusions d’un tribunal de première instance et d’une cour d’appel ^[86] selon lesquelles Rosenthal avait agi de manière inappropriée. ^[87]En avril 1986, la Cour suprême des États-Unis a refusé de réviser le jugement du tribunal inférieur. En juin 1987, Rosenthal a intenté une action en justice de 30 millions de dollars contre des avocats qui, selon lui, l’ont escroqué de millions de dollars en investissements immobiliers. Il a nommé Day comme co-accusée, la décrivant comme une “plaignante involontaire et involontaire dont le consentement ne peut être obtenu”. Rosenthal a affirmé que des millions de dollars perdus par Day étaient dans des biens immobiliers vendus après la mort de Melcher en 1968, dans laquelle Rosenthal a affirmé que les avocats avaient donné de mauvais conseils à Day, lui disant de vendre, à perte, trois hôtels, à Palo Alto, Californie , Dallas , au Texas et à Atlanta, en Géorgie , ainsi que des concessions pétrolières au Kentucky et en Ohio . ^[88]Il a affirmé qu’il avait fait les investissements dans le cadre d’un plan à long terme et qu’il n’avait pas l’intention de les vendre jusqu’à ce qu’ils prennent de la valeur. Deux des hôtels se sont vendus en 1970 pour environ 7 millions de dollars et leur valeur estimée en 1986 était de 50 millions de dollars. ^[89]

Terry Melcher a déclaré que la mort prématurée de son père adoptif avait sauvé Day de la ruine financière. Reste à savoir si Martin Melcher avait lui aussi été dupé. ^[90] Day a déclaré publiquement qu’elle croyait son mari innocent de tout acte répréhensible délibéré, déclarant qu’il “avait simplement fait confiance à la mauvaise personne”. ^[91] Selon l’autobiographie de Day, telle que racontée à AE Hotchner , Martin Melcher, généralement athlétique et en bonne santé, avait une hypertrophie du cœur . La plupart des interviews sur le sujet accordées à Hotchner (et incluses dans l’autobiographie de Day) brossent un portrait peu flatteur de Melcher. L’auteur David Kaufman affirme que l’un des partenaires de Day, l’acteur Louis Jourdan, a soutenu que Day elle-même n’aimait pas son mari, ^[92] mais les déclarations publiques de Day concernant Melcher semblent contredire cette affirmation. ^[93]

Day devait présenter, avec Patrick Swayze et Marvin Hamlisch , l’ Oscar de la meilleure musique originale à la 61e cérémonie des Oscars en mars 1989, mais elle a subi une profonde coupure à la jambe et n’a pas pu y assister. ^[94] Elle se promenait dans les jardins de son hôtel lorsqu’elle s’est coupée la jambe avec un arroseur. La coupe nécessitait des points. ^[95]

Day a été intronisé au Temple de la renommée des femmes de l’Ohio en 1981 et a reçu le prix Cecil B. DeMille pour l’accomplissement de sa carrière en 1989. ^[96] En 1994, l’album Day’s Greatest Hits est devenu une autre entrée dans les charts britanniques. ^[70] Sa reprise de ” Peut-être, peut-être, peut-être ” a été incluse dans la bande originale du film australien Strictly Ballroom . ^[97]

années 2000

Day a participé à des interviews et à des célébrations de son anniversaire avec un marathon musical annuel Doris Day. ^[98] En juillet 2008, elle est apparue dans l’ émission de radio de Californie du Sud d’un ami de longue date et présentateur de nouvelles George Putnam . ^[99]

Day a refusé une offre d’hommage de l’ American Film Institute et du Kennedy Center Honors parce qu’ils exigent une présence en personne. En 2004, elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté du président George W. Bush pour ses réalisations dans l’industrie du divertissement et pour son travail au nom des animaux. ^[100] Le président Bush a déclaré :

Dans les années qui ont suivi, elle a gardé ses fans et a montré l’étendue de son talent à la télévision et au cinéma. Elle a joué à l’écran avec des hommes de premier plan de Jimmy Stewart à Ronald Reagan, de Rock Hudson à James Garner. C’était une bonne journée pour l’Amérique lorsque Doris Marianne von Kappelhoff (sic) d’Evanston, Ohio a décidé de devenir artiste. Ce fut une belle journée pour nos congénères lorsqu’elle s’est donnée de tout son cœur à la cause du bien-être animal. Doris Day est l’une des plus grandes, et l’Amérique aimera toujours sa bien-aimée. ^[100]

La chroniqueuse Liz Smith et le critique de cinéma Rex Reed ont monté des campagnes vigoureuses pour recueillir un soutien pour un Oscar honoraire pour Day pour annoncer sa carrière cinématographique et son statut de meilleure star féminine du box-office de tous les temps. ^[101] Selon The Hollywood Reporter en 2015, l’Académie lui a offert l’Oscar honoraire à plusieurs reprises, mais elle a refusé car elle considérait l’industrie cinématographique comme faisant partie de sa vie passée. ^[102] Day a reçu un Grammy for Lifetime Achievement in Music en 2008, quoique de nouveau par contumace. ^[103]

Elle a reçu trois Grammy Hall of Fame Awards, en 1998, 1999 et 2012, pour ses enregistrements de ” Sentimental Journey “, ” Secret Love ” et ” Que Sera, Sera “, respectivement. ^[104] Day a été intronisé au Hit Parade Hall of Fame en 2007, ^[105] et en 2010 a reçu le premier Legend Award jamais présenté par la Society of Singers. ^[70]

années 2010

Day, âgée de 89 ans, a sorti My Heart au Royaume-Uni le 5 septembre 2011, son premier nouvel album en près de deux décennies depuis la sortie de The Love Album , qui, bien qu’enregistré en 1967, n’est sorti qu’en 1994. ^[106] L’album est une compilation d’enregistrements inédits produits par le fils de Day, Terry Melcher, avant sa mort en 2004. Les morceaux incluent le hit des années 1970 de Joe Cocker ” You Are So Beautiful “, les ” Disney Girls ” des Beach Boys et des standards de jazz tels que ” My Buddy “, que Day a chanté à l’origine dans le film I’ll See You in My Dreams (1951). ^{[107] [108]}

Après la sortie du disque aux États-Unis, il s’est rapidement hissé au 12e rang sur la liste des best-sellers d’ Amazon et a aidé à collecter des fonds pour la Doris Day Animal League . ^[109] Day est devenu le plus vieil artiste à marquer un Top 10 britannique avec un album contenant du nouveau matériel. ^[110]

En janvier 2012, la Los Angeles Film Critics Association a décerné à Day un Lifetime Achievement Award. ^{[111] [112]}

En avril 2014, Day a fait une apparition publique inattendue pour assister à la soirée bénéfice annuelle de la Doris Day Animal Foundation. L’avantage amasse des fonds pour sa Fondation Animale. ^[113]

Clint Eastwood a offert à Day un rôle dans un film qu’il prévoyait de réaliser en 2015. ^[114] Bien qu’elle aurait été en pourparlers avec Eastwood, son voisin à Carmel, au sujet d’un rôle dans le film, elle a finalement refusé. ^[115]

Day a accordé à ABC un entretien téléphonique le jour de son anniversaire en 2016, qui était accompagné de photos de sa vie et de sa carrière. ^[116]

Dans une rare interview avec The Hollywood Reporter le 4 avril 2019, au lendemain de son 97e anniversaire, Day a parlé de son travail à la Doris Day Animal Foundation, fondée en 1978. A la question de savoir quel était son film préféré, elle a répondu Calamity Jane : “J’étais un garçon manqué en grandissant, et c’était un personnage tellement amusant à jouer. Bien sûr, la musique était merveilleuse aussi—’Secret Love’, en particulier, est une si belle chanson.” ^[117]

Pour commémorer son anniversaire, ses fans se sont réunis chaque année pour participer à une fête de trois jours dans sa ville natale de Carmel, en Californie , fin mars. L’événement a également été une collecte de fonds pour sa Fondation animale. Lors de l’événement 2019, il y a eu une projection spéciale de son film Pillow Talk (1959) pour célébrer son 60e anniversaire. À propos du film, Day a déclaré dans la même interview qu’elle “s’était tellement amusée à travailler avec mon copain, Rock. Nous avons ri tout au long de trois films que nous avons réalisés ensemble et sommes restés de grands amis. Il me manque.” ^[117]

Activisme pour le bien-être animal

L’intérêt de Day pour le bien-être animal et les questions connexes remonte apparemment à son adolescence. Alors qu’elle se remettait d’un accident de voiture, elle a emmené son chien Tiny se promener sans laisse. Tiny a couru dans la rue et a été tué par une voiture qui passait. Un jour plus tard, il a exprimé sa culpabilité et sa solitude à propos de la mort prématurée de Tiny.

C’est pendant le tournage de L’homme qui en savait trop , lorsqu’elle a vu comment les chameaux, les chèvres et d’autres “animaux supplémentaires” dans une scène de marché étaient traités, que Day a commencé à prévenir activement la maltraitance des animaux. Elle était tellement consternée par les conditions dans lesquelles les animaux utilisés pour le tournage étaient gardés qu’elle a refusé de travailler à moins qu’ils ne soient correctement nourris et soignés. La société de production devait mettre en place des “stations d’alimentation” pour les différentes chèvres, moutons, chameaux, etc., et les nourrir tous les jours avant que Day n’accepte de reprendre le travail.

En 1971, elle co-fonde Actors and Others for Animals, et apparaît dans une série d’annonces dans les journaux dénonçant le port de la fourrure, aux côtés de Mary Tyler Moore , Angie Dickinson , et Jayne Meadows . ^[118]

En 1978, Day a fondé la Doris Day Pet Foundation, aujourd’hui Doris Day Animal Foundation (DDAF). ^[119] Organisme de bienfaisance public à but non lucratif 501(c)(3) , DDAF finance d’autres causes à but non lucratif à travers les États-Unis qui partagent la mission de DDAF d’aider les animaux et les personnes qui les aiment. La DDAF continue de fonctionner de manière autonome. ^[120]

Pour compléter la Doris Day Animal Foundation, Day a formé la Doris Day Animal League (DDAL) en 1987, une organisation nationale de lobbying citoyen à but non lucratif dont la mission est de réduire la douleur et la souffrance et de protéger les animaux par des initiatives législatives. ^[121] Day a activement fait pression sur le Congrès des États-Unis en faveur d’une législation conçue pour protéger le bien-être des animaux à plusieurs reprises, et en 1995, elle a lancé le Spay Day USA annuel . ^[122] La DDAL a fusionné avec la Humane Society des États-Unis (HSUS) en 2006. ^[123] La HSUS gère désormais la Journée mondiale de la stérilisation, l’événement annuel de stérilisation / stérilisation d’une journée à l’origine de ce jour.^[124]

Un établissement portant son nom, le Doris Day Horse Rescue and Adoption Center, qui aide les chevaux maltraités et négligés, a ouvert ses portes en 2011 à Murchison, au Texas , sur le terrain d’un sanctuaire pour animaux créé par son défunt ami, l’auteur Cleveland Amory . ^[125] Day a contribué 250 000 $ à la fondation du centre. ^[126]

Une vente aux enchères posthume de 1100 biens de Day en avril 2020 a généré 3 millions de dollars pour la Doris Day Animal Foundation. ^[127]

Vie privée

Après sa retraite du cinéma, Day a vécu à Carmel-by-the-Sea, en Californie . Elle avait de nombreux animaux de compagnie et adoptait des animaux errants. ^[128] Elle était républicaine toute sa vie . ^{[129] [130]} Son seul enfant était le producteur de musique et auteur-compositeur Terry Melcher , qui a eu un succès dans les années 1960 avec ” Hey Little Cobra ” sous le nom de The Rip Chords avant de devenir un producteur à succès dont les actes comprenaient The Byrds , Paul Revere & les Raiders et les Beach Boys ; il est décédé d’ un mélanome en novembre 2004. ^[131]Depuis les années 1980, Day possédait un hôtel à Carmel-by-the-Sea appelé le Cypress Inn , qu’elle possédait à l’origine avec son fils. ^[132] C’était un des premiers hôtels acceptant les animaux de compagnie et a été présenté dans Architectural Digest en 1999. ^[133]

Mariages

Day s’est marié quatre fois. ^[134] De mars 1941 à février 1943, elle est mariée au tromboniste Al Jorden (1917–1967), qu’elle rencontre dans le Barney Rapp’s Band. ^[135] Jorden avait la schizophrénie et était violent et est mort par suicide. Lorsque Day est tombée enceinte et a refusé de se faire avorter, il l’a battue pour tenter de forcer une fausse couche. Leur fils, Terrence “Terry” Paul Jorden , est né en 1942; il a changé son nom en Terrence Paul Melcher lorsqu’il a été adopté par le troisième mari de Day.

Son deuxième mariage était avec George William Weidler (1926-1989), saxophoniste et frère de l’actrice Virginia Weidler , du 30 mars 1946 au 31 mai 1949. ^[135] Weidler et Day se sont retrouvés plusieurs années plus tard lors d’une brève réconciliation . , et il l’ a initiée à la Science Chrétienne . ^[136]

Day a épousé le producteur de films américain Martin Melcher (1915-1968) le 3 avril 1951, son 29e anniversaire, et ce mariage a duré jusqu’à sa mort en avril 1968. ^[135] Melcher a adopté le fils de Day, Terry, qui est devenu un musicien et producteur de disques à succès. sous le nom de Terry Melcher . ^[137] Martin Melcher a produit de nombreux films de Day. Ils étaient tous deux des scientifiques chrétiens, ce qui l’a empêchée de consulter un médecin pendant un certain temps pour des symptômes suggérant un cancer. ^[138]

Le quatrième mariage de Day était avec Barry Comden (1935–2009) du 14 avril 1976 au 2 avril 1982. ^[139] Il était maître d’hôtel dans l’un des restaurants préférés de Day. Il connaissait son grand amour pour les chiens et s’est fait aimer d’elle en lui donnant un sac de restes de viande et d’os en sortant du restaurant. Il s’est plaint plus tard qu’elle se souciait plus de ses “amis animaux” que de lui. ^[139]

La mort

Day est décédé le 13 mai 2019, à l’âge de 97 ans, après avoir contracté une pneumonie . Sa mort a été annoncée par son organisme de bienfaisance, la Doris Day Animal Foundation. ^{[140] [141] [142]} Selon les demandes de Day, la Fondation a annoncé qu’il n’y aurait pas de services funéraires , de pierre tombale ou d’autres mémoriaux publics. ^{[143] [144] [145]}

Filmographie Discographie

Albums d’atelier

Tu es mon frisson (1949)
Jeune homme au cor (1950)
Thé pour deux (1950)
Berceuse de Broadway (1951)
Sur Moonlight Bay (1951)
Je te verrai dans mes rêves (1951)
Au clair de la lune argentée (1953)
Calamité Jane (1953)
Jeune de cœur (1954)
Aime-moi ou laisse-moi (1955)
Rêves diurnes (1955)
Au jour le jour (1956)
Le jeu du pyjama (1957)
Jour après nuit (1957)
Hourra pour Hollywood (1958)
Couper les câpres (1959)
Ce que chaque fille devrait savoir (1960)
Afficher l’heure (1960)
Écoutez le jour (1960)
Brillant et brillant (1961)
J’ai rêvé (1961)
Duo (1962)
Vous ne marcherez jamais seul (1962)
Jumbo de Billy Rose (1962)
Annie prends ton arme (1963)
Aime-le (1963)
L’album de Noël de Doris Day (1964)
Avec un sourire et une chanson (1964)
Latin pour les amoureux (1965)
Le voyage sentimental de Doris Day (1965)
The Love Album (enregistré en 1967; sorti en 1994)
My Heart (avec 8 titres inédits enregistrés en 1985; sorti en 2011)

[ 146 ^]

Voir également

Liste des récompenses et nominations reçues par Doris Day

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