Dirk Bogarde

Sir Dirk Bogarde (né Derek Niven van den Bogaerde ; 28 mars 1921 – 8 mai 1999) était un acteur, romancier et scénariste anglais. Initialement idole de la matinée dans des films tels que Doctor in the House (1954) pour la Rank Organization , il a ensuite joué dans des films d’ art et d’ essai. Dans une deuxième carrière, il a écrit sept volumes de mémoires à succès, six romans et un volume de journalisme collecté, principalement à partir d’articles du Daily Telegraph .

Monsieur Dirk Bogarde
Portrait publicitaire, 1964
Née	Derek Niven van den Bogaerde ( 28/03/1921 )28 mars 1921 West Hampstead , Londres , Angleterre , Royaume-Uni
Décédés	8 mai 1999 (1999-05-08)(78 ans) Chelsea , Londres , Angleterre, Royaume-Uni
Nationalité	Anglais
Profession	Acteur de cinéma romancier scénariste
Années actives	1939–1990
Les partenaires)	Anthony Forwood (1949-1988; mort de Forwood)
Carrière militaire
Allégeance	Royaume-Uni
Service/ agence	Armée britannique Deuxième armée britannique
Rang	Sous-lieutenant (1943) Capitaine – major
Batailles/guerres	La Seconde Guerre mondiale Théâtre européen Théâtre du Pacifique
Site Internet	dirkbogarde.co.uk (Dirk Bogarde Estate)

Bogarde s’est fait connaître dans des films tels que The Blue Lamp au début des années 1950, avant de jouer dans la série de films à succès Doctor (1954-1963). Il a remporté deux fois le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal , pour The Servant (1963) et Darling (1965). Ses autres rôles notables au cinéma incluent Victim (1961), Accident (1967), The Damned (1969), Death in Venice (1971), The Night Porter (1974), A Bridge Too Far (1977) et Despair (1978). Il est nommé Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettresen 1990 et un Knight Bachelor en 1992.

Petite enfance et éducation

Bogarde était l’aîné des trois enfants nés d’Ulric van den Bogaerde (1892–1972) et de Margaret Niven (1898–1980). Ulric est né à Perry Barr , Birmingham , d’ ascendance flamande . Il a été rédacteur artistique du Times . Margaret Niven était écossaise, de Glasgow , et était une ancienne actrice.

Dirk Bogarde est né dans une maison de retraite au 12 Hemstal Road, ^[1] West Hampstead , Londres. Il a été baptisé le 30 octobre 1921, à l’église St. Mary’s, Kilburn . ^[1] Il avait une sœur cadette, Elizabeth (née en 1924), et un frère, Gareth Ulric Van Den Bogaerde, producteur de films publicitaires, né en juillet 1933 à Hendon . ^[2]

Les conditions dans la maison familiale du nord de Londres sont devenues exiguës, alors Bogarde a été transféré à Glasgow pour rester avec des parents de sa mère. Il y resta plus de trois ans, revenant fin 1937. ^[2]

Il a fréquenté l’University College School et l’ancienne Allan Glen’s High School of Science à Glasgow, une période qu’il a décrite dans son autobiographie comme une période malheureuse. De 1937 à 1938, il étudie à la Chelsea School of Art . Il a commencé sa carrière d’acteur sur scène en 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale , avec sa première apparition à l’écran en tant que figurant non crédité dans la comédie de George Formby , Come On George! (1939). ^[3]

Service de guerre

Pendant la guerre, Derek “Pip” Bogaerde a servi dans l’ armée britannique , d’abord avec le Royal Corps of Signals avant d’être nommé à l’âge de 22 ans dans le Queen’s Royal Regiment (West Surrey) en 1943. Il a servi à la fois en Europe et dans le Pacifique. théâtres, principalement en tant qu’officier du renseignement. Le livre de Taylor Downing, Spies in the Sky , raconte son travail avec une unité spécialisée de l’armée qui accompagnait les unités de l’armée de l’air pour l’interprétation des informations de photoreconnaissance aérienne, après le déplacement du jour J en Normandie avec des unités de l’Aviation royale canadienne , qui en juillet 1944 étaient situées à l’ aérodrome “B.8” de Sommervieu, près de Bayeux . En tant qu’interprète photographique aérien avec le grade de capitaine puis de major , il a ensuite été au quartier général de la deuxième armée , où il a sélectionné des cibles au sol en France, en Hollande et en Allemagne pour la deuxième armée de l’air tactique et le RAF Bomber Command à attaquer. ^[4] Dans une interview de la Yorkshire Television de 1986 avec Russell Harty , Bogarde a déclaré :

“Je suis allé voir pas mal d’entre eux” [les cibles qu’il avait choisies pour être bombardées], “Je veux dire que je suis retourné dans les villages et j’ai vu ce que j’avais fait. J’allais peindre , comme vous le savez, quand J’avais du temps libre, et je suis allé dans un village de Normandie et je l’ai peint, parce que je l’avais choisi en particulier et c’était une perte de temps parce que tout le monde” [les Allemands] “avait traversé”, [les villages sur les routes principales étaient lourdement bombardé pour bloquer les routes et entraver le mouvement des blindés et autres véhicules de la Wehrmacht qui tentaient à la hâte d’atteindre les zones d’hébergement de l’invasion avant que les Alliés ne prennent trop solidement pied] ^[5] “et j’ai trouvé ce que je croyais dans les décombres être toute une rangée de ballons de football, et ce n’étaient pas des ballons de football – j’étais assis juste à côté d’eux, en train de peindre – et ce n’étaient pas des ballons de football, c’étaient des têtes d’enfants, et ce que c’était, j’ai découvert plus tard, c’était toute une école de gosses, un couvent , avait été sortis de l’école, hors de la classe, et alignés dans cette petite ruelle étroite entre les bâtiments pour les sauver du bombardement, et tout était arrivé par-dessus eux, plus les religieuses, mais à ce moment-là [quand il était là] ils étaient infestés de poux, et il n’y avait rien. Je peux en parler maintenant à 65 ans parce que c’est en quelque sorte impartial à ce sujet, et j’ai vu des choses pires depuis, mais cela m’a un peu tourmenté, oui, je n’ai pas apprécié ça. Une rangée de têtes d’enfants que vous pensiez être des ballons de football et vous en avez donné un coup de pied et ce n’était pas le cas, et il a roulé sur les décombres.”

Bogarde a été l’un des premiers officiers alliés à atteindre le camp de concentration de Bergen-Belsen en Allemagne en avril 1945, une expérience qui l’a profondément marqué et dont il a eu du mal à parler pendant de nombreuses années. ^[6]

Femmes survivantes à Bergen-Belsen récupérant leur ration de pain après leur libération, avril 1945

“Je pense que c’était le 13 avril – je ne suis pas sûr de la date” [c’était le 15] “- en 44” [sic, le camp a été libéré le 15 avril 1945, et c’était le 20 avril 1945 lors de la visite de Bogarde] « lorsque nous avons ouvert le camp de Belsen, qui était le premier camp de concentration que nous ayons vu, nous ne savions même pas ce que c’était, nous avions entendu de vagues rumeurs à ce sujet. Je veux dire rien ne pourrait être pire que ça. Les portes se sont ouvertes et puis j’ai réalisé que je regardais l’Enfer de Dante, je veux dire… je… je n’ai toujours rien vu d’aussi horrible. Et ne le sera jamais. Et une fille est arrivée qui parlait anglais, parce qu’elle avait reconnu l’un des badges, et elle… ses seins étaient comme, en quelque sorte, des sacs à main vides, elle n’avait pas de haut, et un pyjama d’homme, vous savez, le pyjama de prison, et pas de cheveux. Mais je savais qu’elle était une fille à cause de ses seins, qui étaient vides. Elle avait, je suppose, oh je ne sais pas, vingt-quatre, vingt-cinq ans, et nous avons parlé, et elle était, vous savez, tellement excitée et ravie, et tout autour de nous, il y avait des montagnes de morts, je veux dire des montagnes d’eux , et ils étaient boueux, et ils étaient visqueux, alors quand vous les traversiez… ou marchiez—vous essayiez de ne pas le faire, mais c’était comme… eh bien vous les traversiez, et elle… il y avait un très gentil député britannique[Royal Military Police], et il a dit ‘N’en avez plus, venez, venez monsieur, si cela ne vous dérange pas, parce qu’ils ont tous la typhoïde et vous l’aurez, vous ne devriez pas l’être ici en train de tourner en rond’ et elle a vu à l’arrière de la jeep, la portion non expirée de la ration quotidienne , enveloppée dans un morceau du Daily Mirror , et elle a dit qu’elle pouvait l’avoir, et il” [la police militaire] “a dit ‘ Ne lui donnez pas de nourriture, car ils la mangent immédiatement et ils meurent, dans les dix minutes, mais elle ne voulait pas de nourriture, elle voulait le morceau du Daily Mirror – elle n’avait pas vu de papier journal depuis environ huit ou cinq ans . années, quelle qu’ait été la raison pour laquelle elle avait été dans le camp. … elle était estonienne. … c’est tout ce qu’elle voulait. Elle m’a fait un gros bisou, ce qui était très émouvant. Le caporal” [Police militaire] “était fou et j’ai juste été traîné. Je ne l’ai jamais revue, bien sûr qu’elle est morte. Je veux dire, je suppose qu’ils l’ont tous fait. Mais je ne peux pas vraiment bien le décrire, je n’en ai pas vraiment envie. Je suis passé par certaines des huttes et il y avait des rangées et des rangées de gens pourrissants, mais certains d’entre eux qui étaient vivants sous la pourriture, et qui levaient la tête et essayaient… essayaient de faire le truc de la victoire . C’était le pire.” ^[4]

Un bulldozer de l’armée britannique pousse des corps dans une fosse commune à Belsen. 19 avril 1945

“Après la guerre, j’ai toujours su que rien, rien, ne pouvait jamais être aussi mauvais… mais rien ne pouvait plus m’effrayer, je veux dire, aucun homme ne pouvait plus m’effrayer, aucun réalisateur … rien ne pouvait être aussi mauvais comme la guerre, ou les choses que j’ai vues pendant la guerre.” ^[4]

L’horreur et la révulsion face à la cruauté et à l’inhumanité dont il a été témoin le laissaient toujours avec une hostilité profondément ancrée envers l’Allemagne; à la fin des années 1980, il écrivait qu’il descendrait d’un ascenseur plutôt que de monter avec un Allemand de sa génération. ^[7] Néanmoins, trois de ses rôles de film les plus mémorables étaient en tant qu’Allemands, l’un d’eux en tant qu’ancien officier SS dans The Night Porter (1974). ^[8]

Bogarde a été le plus vocal vers la fin de sa vie sur l’euthanasie volontaire , dont il est devenu un fervent partisan après avoir été témoin de la mort prolongée de son partenaire et manager de toujours Anthony Forwood (l’ancien mari de l’actrice Glynis Johns ) en 1988. Il a donné une interview à John Hofsess, directeur exécutif londonien de la Voluntary Euthanasia Society :

“Mes opinions ont été formulées en tant qu’officier de 24 ans en Normandie … À une occasion, la jeep devant moi a heurté une mine … La prochaine chose que j’ai su, il y avait ce type dans les hautes herbes à côté de moi. Un paquet sanglant , déchiré par des éclats d’obus , sans jambes, un seul bras. Le bras unique s’est tendu vers moi, les globes oculaires blancs écarquillés, aveugle, dans le masque ensanglanté qui avait été un visage. Une voix gargouillante a dit: “Au secours. Tuez-moi.” Les mains tremblantes, j’attrapai ma petite sacoche pour charger mon revolver… Je dus chercher mes balles – à ce moment-là, quelqu’un d’autre s’était déjà occupé de lui. J’entendis le coup de feu. Je me souviens encore de ce gargouillement. son. Une voix implorant la mort….
Pendant la guerre, j’ai vu plus de blessés être « pris en charge » que je n’en ai vu être secourus. Parce que parfois vous étiez trop loin d’un poste de secours, parfois vous ne pouviez pas les faire sortir. Et ils pompaient du sang ou quoi que ce soit; ils étaient dans une telle épave, la seule chose à faire était de leur tirer dessus. Et ils l’étaient, alors ne pensez pas qu’ils ne l’étaient pas. Cela vous endurcit : vous vous habituez au fait que cela peut arriver, et que c’est la seule chose sensée à faire.”

Carrière

Ses débuts au théâtre du West End de Londres remontent à 1939, sous le nom de scène “Derek Bogaerde”, dans la pièce Cornelius de JB Priestley . Après la guerre, l’agent de Bogarde l’a rebaptisé “Dirk Bogarde” et il était assez beau pour commencer une carrière d’acteur de cinéma. Il a été engagé par la Rank Organization sous l’aile de la prolifique productrice de films indépendants Betty Box , qui a produit la plupart de ses premiers films et a joué un rôle déterminant dans la création de son image d’ idole de la matinée . ^[9]

La célébrité du cinéma

L’un des premiers rôles principaux de Bogarde était dans le film de 1949 Once a Jolly Swagman , où il jouait un audacieux as du speedway, roulant pour les Cobras. Cela a été filmé à New Cross Speedway, dans le sud-est de Londres, pendant l’une des années d’après-guerre au cours de laquelle le speedway était le plus grand sport spectateur au Royaume-Uni.

Au cours des années 1950, Bogarde était une idole de matinée sous contrat prolongé avec la Rank Organisation. Son contrat avec Rank a commencé après son apparition dans Esther Waters (1948), son premier rôle crédité, en remplacement de Stewart Granger . ^[10] Un autre de ses premiers rôles était dans The Blue Lamp (1950), jouant un voyou qui tire et tue un agent de police ( Jack Warner ), tandis que dans So Long at the Fair (1950), un film noir , il a joué un bel artiste qui vient au secours de Jean Simmons lors de l’exposition universelle de Paris. Il a également eu des rôles de meurtrier accidentel dans Hunted (ou The Stranger in Between, 1952), un jeune commandant d’escadre du Bomber Command dans Appointment in London (1953), et dans Desperate Moment (1953), un homme emprisonné à tort qui retrouve l’espoir de laver son nom lorsqu’il apprend que sa chérie, Mai Zetterling , est toujours en vie .

Bogarde a joué en tant qu’étudiant en médecine dans Doctor in the House (1954), un film qui a fait de lui l’une des stars britanniques les plus populaires des années 1950. Le film mettait en vedette Kenneth More et Donald Sinden , avec James Robertson Justice comme mentor grincheux. La production a été lancée par Betty Box, qui avait récupéré un exemplaire du livre à Crewe lors d’un long voyage en train et avait vu sa possibilité en tant que film. Boîte et Ralph Thomasa cependant eu du mal à convaincre les dirigeants de Rank que les gens iraient voir un film sur les médecins et que Bogarde, qui jusque-là avait joué des rôles de personnages, avait du sex-appeal et pouvait jouer de la comédie légère. Ils ont reçu un budget modeste et n’ont été autorisés à utiliser que des artistes sous contrat Rank disponibles. Le film était le premier de la série de films Doctor basée sur les livres de Richard Gordon .

Dans The Sleeping Tiger (1954), Bogarde incarne un criminel névrosé avec sa co-vedette Alexis Smith . C’était le premier film de Bogarde pour le réalisateur expatrié américain Joseph Losey . Il a fait son deuxième film Doctor , Doctor at Sea (1955), avec Brigitte Bardot dans l’un de ses premiers rôles au cinéma; a joué un colonial de retour qui combat les Mau-Mau avec Virginia McKenna et Donald Sinden dans Simba (1955); Cast a Dark Shadow (1955), en tant qu’homme qui épouse des femmes pour de l’argent puis les assassine; Le jardinier espagnol (1956), avecMichael Hordern , Jon Whiteley et Cyril Cusack ; Doctor at Large (1957), toujours avec Donald Sinden, une autre entrée dans la série de films Doctor ]], avec plus tard la Bond girl Shirley Eaton ; la production Powell et Pressburger Ill Met by Moonlight (1957) avec Marius Goring dans le rôle du général allemand Kreipe , kidnappé en Crète par Patrick “Paddy” Leigh Fermor (Bogarde) et W. Stanley Moss (David Oxley) et un autre groupe de Crétois combattants de la résistance basés sur W. Stanley Moss’ récit réel, ( Ill Met by Moonlight ), de l’ enlèvement de la Seconde Guerre mondiale ; A Tale of Two Cities (1958), un récit fidèle du classique de Charles Dickens ; en tant que lieutenant d’aviation en Extrême-Orient , qui tombe amoureux d’une belle enseignante japonaise Yoko Tani dans The Wind Cannot Read (1958) ; The Doctor’s Dilemma (1959), basé sur une pièce de George Bernard Shaw et avec Leslie Caron et Robert Morley ; et Libel (1959), jouant trois rôles distincts et avec Olivia de Havilland.

Travaux ultérieurs

Après avoir quitté la Rank Organization au début des années 1960, Bogarde a abandonné son image de battement de cœur pour des rôles plus difficiles. ^[11] Il a joué dans le film Victim (1961), jouant un avocat londonien qui combat les maîtres chanteurs d’un jeune homme avec qui il a eu une relation profondément émotionnelle. Le jeune homme se suicide après avoir été arrêté pour détournement de fonds, plutôt que de ruiner la carrière de sa bien-aimée. En dévoilant le cercle des extorqueurs, le personnage de Bogarde risque sa réputation et son mariage pour que justice soit faite. Victim a été le premier film britannique à dépeindre l’humiliation à laquelle les homosexuels ont été exposés via une loi discriminatoire et en tant que minorité victime; on dit qu’il a eu un certain effet sur la suiteSexual Offences Act 1967 mettant fin au statut illégal de l’activité homosexuelle masculine.

Bogarde avec Jane Birkin , co-vedette de Daddy Nostalgie au Festival de Cannes 1990

Ses autres rôles ultérieurs incluent le valet décadent Hugo Barrett dans The Servant (1963), qui lui vaut un BAFTA Award, réalisé par Joseph Losey et écrit par Harold Pinter ; The Mind Benders (1963), un film en avance sur son temps dans lequel Bogarde incarne un professeur menant des expériences de privation sensorielle à l’université d’Oxford (précurseur d’ Altered States (1980)) ; le film anti-guerre King & Country (1964), réalisé par Joseph Losey, dans lequel il incarne un officier de l’armée devant une cour martiale, défendant à contrecœur le déserteur Tom Courtenay ; un écrivain-diffuseur de télévision Robert Gold dans Darling(1965), pour lequel Bogarde remporte un second BAFTA Award, réalisé par John Schlesinger ; Stephen, un professeur ennuyé de l’Université d’Oxford, dans Losey’s Accident , (1967) également écrit par Pinter; Our Mother’s House (1967), film noir décalé et entrée britannique à la Mostra de Venise , réalisé par Jack Clayton , dans lequel Bogarde incarne un père bon à rien qui descend sur “ses” sept enfants sur le décès de leur mère; l’industriel allemand Frederick Bruckmann dans La Caduta degli dei, The Damned de Luchino Visconti (1969) avec Ingrid Thulin ; en tant qu’ex-nazi, Max Aldorfer, dans le film effrayant et controverséIl Portiere di notte (ou The Night Porter ) (1974), avec Charlotte Rampling , réalisé par Liliana Cavani ; et plus particulièrement, comme Gustav von Aschenbach dans Morte a Venezia, Death in Venice (1971), également réalisé par Visconti ; ^[11] comme Claude, l’avocat fils d’un écrivain mourant et ivre ( John Gielgud ) dans le film français bien reçu et multidimensionnel Providence (1977), réalisé par Alain Resnais ; en tant qu’industriel Hermann Hermann qui sombre dans la folie dans Désespoir (1978) réalisé par Rainer Werner Fassbinder ; et en papa dans Bertrand TavernierDaddy Nostalgie , (ou These Foolish Things ) (1991), avec Jane Birkin dans le rôle de sa fille, le dernier rôle de Bogarde au cinéma.

Dans certains de ses autres rôles au cours des années 1960 et 1970, Bogarde a joué aux côtés de stars de renom, mais plusieurs des films étaient de qualité inégale en raison des exigences ou des limites imposées par le studio ou leurs scénarios : L’ange portait du rouge (1960), jouant un prêtre défroqué qui tombe amoureux de l’animatrice de cabaret Ava Gardner pendant la guerre civile espagnole ; Song Without End (1960), en tant que compositeur hongrois et pianiste virtuose Franz Liszt , un film imparfait réalisé sous la direction initiale de Charles Vidor (décédé pendant le tournage) et complété par l’ami de Bogarde, George Cukor , seule incursion décevante de l’acteur à Hollywood ; le campeurThe Singer Not the Song (1961), en tant que bandit mexicain avec John Mills en tant que prêtre; HMS Defiant (ou Damn the Defiant! ) (1962), jouant le lieutenant sadique Scott-Padget, co-vedette avec Sir Alec Guinness ; I Could Go On Singing (1963), avec Judy Garland dans son dernier rôle à l’écran; Hot Enough for June , (ou “Agent 83⁄4” ) (1964), uneparodie d’espionnage de type James Bond avec Robert Morley ; Modesty Blaise (1966), un envoi d’espion campy jouant l’archivillain Gabriel face à Monica Vitti et Terence Stampet réalisé par Joseph Losey; The Fixer (1968), d’après le roman de Bernard Malamud , avec Alan Bates ; Sebastian (1968), dans le rôle de Sebastian, un mathématicien travaillant sur le décryptage de code, qui tombe amoureux de Susannah York , une décrypteuse du bureau de décodage entièrement féminin qu’il dirige pour British Intelligence , avec également Sir John Gielgud et Lilli Palmer , co -produit par Michael Powell; Oh! What a Lovely War (1969), avec Sir John Gielgud et Sir Laurence Olivier et réalisé par Richard Attenborough ; Justine (1969), réalisé par George Cukor ;Le Serpent (1973), avec Henry Fonda et Yul Brynner ; A Bridge Too Far (1977), dans une performance controversée en tant que lieutenant-général Frederick ‘Boy’ Browning , avec également Sean Connery et un casting de stars et à nouveau réalisé par Richard Attenborough.

Bogarde a affirmé qu’il avait connu le général Browning depuis qu’il faisait partie de l’état-major du Maréchal Montgomery pendant la guerre et a contesté la représentation largement négative du général qu’il a joué dans A Bridge Too Far . La veuve de Browning, l’auteure Dame Daphne du Maurier , a férocement attaqué sa caractérisation et “les retombées de l’establishment qui en ont résulté, en grande partie homophobes , ont convaincu à tort [Bogarde] que le nouvellement anobli Sir Richard [Attenborough] avait délibérément tenté de saper sa propre chance d’être fait chevalier. .” ^[12]

En 1977, Bogarde entame sa deuxième carrière d’auteur. Commençant par un premier volume Un postillon frappé par la foudre (une allusion à l’expression Mon postillon a été frappé par la foudre ), il a écrit une série de 15 livres à succès – neuf volumes de mémoires et six romans, ainsi que des essais, des critiques , poésie et journalisme collecté. En tant qu’écrivain, Bogarde a affiché un style plein d’esprit, élégant, très alphabétisé et réfléchi. ^[11]

Rôles manqués

Alors qu’il était sous contrat avec la Rank Organisation, Bogarde devait jouer le rôle de TE Lawrence dans un projet de film Lawrence écrit par Terrence Rattigan et réalisé par Anthony Asquith . ^[13] À la veille de la production, après un an de préparation par Bogarde, Rattigan et Asquith, le film a été mis au rebut sans explication complète – ostensiblement pour des raisons budgétaires – au grand désarroi des trois hommes. ^[14] La mise au rebut abrupte de Lawrence , un rôle longtemps étudié et très attendu par Bogarde, était parmi ses plus grandes déceptions à l’écran. ^[9] (Rattigan a retravaillé le scénario comme une pièce de théâtre, Ross, qui a connu un grand succès en 1960, initialement avec Alec Guinness dans le rôle de Lawrence.) Bogarde aurait également été envisagé pour le rôle-titre dans Doctor Zhivago de la MGM (1965). ^[15] Plus tôt, il avait décliné le rôle de Louis Jourdan comme Gaston dans Gigi de MGM (1958). ^{[ citation nécessaire ]}

En 1961, Bogarde s’est vu offrir la chance de jouer Hamlet au Chichester Festival Theatre récemment fondé par le directeur artistique Sir Laurence Olivier , mais a dû refuser en raison d’engagements cinématographiques. ^[16] Bogarde a dit plus tard qu’il regrettait d’avoir refusé l’offre d’Olivier et avec elle la chance de “vraiment apprendre mon métier”. ^[17]

Vie privée

Pendant près de quatre décennies, Bogarde a partagé ses maisons, d’abord à Amersham , dans le Buckinghamshire , puis en France, avec Anthony Forwood , qui avait été marié à l’actrice Glynis Johns dans les années 1940. Ils étaient ensemble jusqu’à la mort de Forwood en 1988. Bogarde a nié à plusieurs reprises que sa relation avec Forwood était autre chose que platonique. C’était probablement faux, étant donné que les actes homosexuels masculins étaient criminels pendant la majeure partie de sa carrière et pouvaient entraîner des poursuites et l’emprisonnement. Les contrats de Rank Studio incluaient des clauses de moralité, qui prévoyait la résiliation en cas de “conduite immorale” de la part de l’acteur. Celles-ci comprenaient des relations homosexuelles, mettant ainsi potentiellement la carrière de l’acteur en danger. ^[18]

Le refus de Bogarde de contracter un mariage de convenance était peut-être une des principales raisons de son échec à devenir une star à Hollywood, ainsi que l’échec critique et commercial de Song Without End . Son amie Helena Bonham Carter pensait qu’il n’était pas sorti plus tard dans sa vie car cela aurait mis en évidence de manière insupportable son regret d’avoir été contraint de camoufler son orientation sexuelle au cours de sa carrière cinématographique. ^[19]

La mort

Bogarde a eu un accident vasculaire cérébral mineur en novembre 1987 alors que Forwood mourait d’ un cancer du foie et de la maladie de Parkinson . En septembre 1996, il a subi une angioplastie pour débloquer les artères menant à son cœur et a subi un grave accident vasculaire cérébral à la suite de l’opération. ^[20] Il a été paralysé d’un côté de son corps, qui a affecté son discours. Après l’AVC, il a utilisé un fauteuil roulant. Il a ensuite terminé le dernier volume de son autobiographie, qui couvrait les effets de l’AVC, et a publié une édition de son journalisme collecté, principalement du Daily Telegraph . Il a passé du temps avec son amie Lauren Bacallla veille, il est décédé à son domicile de Londres d’une embolie pulmonaire le 8 mai 1999, à l’âge de 78 ans. Ses cendres ont été dispersées dans son ancien domaine de Grasse , dans le sud de la France . ^[21]

Honneurs et récompenses

Bogarde a été nominé cinq fois comme meilleur acteur par les BAFTA , gagnant deux fois, pour The Servant en 1963 et pour Darling en 1965. Il a également reçu le London Film Critics Circle Lifetime Award en 1991 . Il tourne au total 63 films entre 1939 et 1991. En 1983, il reçoit un prix spécial pour services rendus au cinéma au Festival de Cannes . Il a reçu la bourse du British Film Institute en 1987. En 1988, Bogarde a reçu le premier BAFTA Tribute Award pour une contribution exceptionnelle au cinéma.

Bogarde a été créé Knight Bachelor au Royaume-Uni en 1992, a reçu le Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres du gouvernement français en 1990, un doctorat honorifique en littérature le 4 juillet 1985 de l’Université St Andrews en Écosse et un doctorat honorifique en lettres en 1993 par l’ Université de Sussex en Angleterre.

En 1984, Bogarde a été président du jury du Festival de Cannes , la première personne britannique à occuper ce poste.

Filmographie

Les titres précédés d’un astérisque (*) sont des films réalisés pour la télévision .

An	Titre	Rôle	Remarques
1939	Allez Georges !	En plus	Non crédité
1947	Corde	Charlie Granillo	Téléfilm
Pouvoir sans gloire	Falaise	Téléfilm
Danse avec le crime	Appelant radio de la police	Non crédité
1948	Esther Eaux	Guillaume Loquet
Quatuor	George Bland (segment “Le maïs extraterrestre”)
1949	Une fois un Jolly Swagman	Bill Renard
Cher Monsieur Prohack	Charles Prohack
Garçons en marron	Alfie Rawlins
1950	La lampe bleue	Tom Riley
Si longtemps à la foire	Georges Hathaway
La femme en question	RW (Bob) Baker
1951	Chantage	Stephen Mundy
1952	chassé	Chris Lloyd
Penny Princesse	Tony Craig
Le gentil tireur	Matt Sullivan
1953	Rendez-vous à Londres	Commandant d’escadre Tim Mason
Moment désespéré	Simon Van Halder
1954	Ceux qui osent	Lieutenant David Graham
Docteur à la maison	Docteur Simon Sparrow	Premier film de Bogarde avec le réalisateur Ralph Thomas
Le tigre endormi	Franck Clemmons	Premier film de Bogarde avec le réalisateur Joseph Losey
Pour le mieux pour le pire	Tony Howard
La mer ne les aura pas	Sergent de vol. MacKay
1955	Simba	Alan Howard
Docteur en mer	Docteur Simon Sparrow
Jeter une ombre noire	Edward “Teddy” nu
1956	Le jardinier espagnol	José
1957	Ill Met by Moonlight	Le major Patrick Leigh Fermor alias Philedem
Médecin en général	Docteur Simon Sparrow
Royaume de Campbell	Bruce Campbell
1958	Un conte de deux villes	Carton de Sydney
Le vent ne sait pas lire	Lieutenant de vol Michael Quinn
Le dilemme du docteur	Louis Dubedat
1959	Calomnie	Sir Mark Sebastian Loddon / Frank Welney / Numéro quinze
1960	L’ange portait du rouge	Arturo Carrera
Chanson sans fin	François Liszt	Nominé – Golden Globe Award du meilleur acteur – comédie musicale ou comédie cinématographique
1961	Le chanteur pas la chanson	Anacleto
Victime	Farr Melville	Nominé – BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal
1962	HMS Defiant	1er lieutenant Scott-Padget
Nous avons rejoint la marine	Dr Simon Sparrow	Apparition en camée, non crédité
Le mot de passe est le courage	Sergent-major Charles Coward
1963	Les Maîtres de l’esprit	Dr Henry Longman
Je pourrais continuer à chanter	David Donné
Docteur en détresse	Docteur Simon Sparrow
Le serviteur	Hugo Barrett	Prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal
1964	Assez chaud pour juin	Nicolas Whistler
Roi et Pays	Capitaine Hargreaves
Le grand soleil brillant	Major McGuire
Petite Lune d’Alban	Kenneth Boyd
1965	Chéri	Robert Gold	Prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal
1966	Modestie Blaise	gabriel
Esprit joyeux	Charles Condomine
1967	Accident	Étienne	Nominé – BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal
La maison de notre mère	Charlie Crochet
1968	Sébastien	Sébastien
Le réparateur	Bibikov
1969	Oh! Quelle belle guerre	Étienne
Justine	Bourse
Les damnés	Frédérick Bruckmann
1970	Sur ce rocher	Bonnie Prince Charlie
1971	Mort à Venise	Gustav von Aschenbach	Nominé – BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal
1973	Vol de nuit depuis Moscou	Philippe Boyle
1974	Le veilleur de nuit	Maximilien Théo Aldorfer
1975	Permis de tuer	Alain Curtis
1977	Providence	Claude Langham
Un pont trop loin	Lieutenant-général Frederick ‘Boy’ Browning
1978	Désespoir	Hermann Hermann
1981	L’histoire de Patricia Neal	Roald Dahl
1986	Pouvons-nous emprunter votre mari?	Guillaume Harris
1988	La vision	James Marriner
1990	Papa Nostalgie	Papa	(dernier rôle au cinéma)

Classement du box-office britannique

Pendant plusieurs années, les exploitants de cinéma britanniques ont élu Bogarde l’une des stars locales les plus populaires au box-office : ^[22]

1953 – 5ème
1954 – 2e (9e star internationale la plus populaire) ^[23]
1955 – 1er (également star internationale la plus populaire) ^[24]
1956 – 3ème
1957 – 1er (également star internationale la plus populaire) ^[25]
1958 – 2e (également 2e star internationale la plus populaire) ^[26]
1959 – 5e ^[27]
1960 – 9e star internationale la plus populaire
1961 – 8ème star internationale la plus populaire
1963 – 9e star internationale la plus populaire ^[28]

D’autres travaux

Autobiographies et mémoires

Un postillon frappé par la foudre , 1977
Serpents et échelles , 1978
Un homme ordonné , 1983
Toile de fond , 1986
Une amitié particulière , 1989
Great Meadow: Une évocation , 1992
À quelques pas de Harrods , 1993
Autorisé à décoller , 1995
Pour l’instant : journalisme collecté , 1998
Dirk Bogarde: The Complete Autobiography (contient uniquement les quatre premières autobiographies)

Des romans

Une douce occupation , 1980
Voix dans le jardin , 1981
À l’ouest du coucher du soleil , 1984
Jéricho , 1991
Une période d’ajustement , 1994
Derniers rangs , 1997

Discographie

Paroles de Lovers ( London Records , 1960)
comme Njegus dans Die lustige Witwe (rôle parlant – d’une narration de Tom Stoppard – dans un enregistrement complet de l’opéra dirigé par Franz Welser-Möst ). ^[29]

Références

Notes de bas de page

^ ^un ^b Coldstream 2004, p. 24.
^ ^un ^b Moir, Jon. “Dirk pourrait être cruel – mais je sais pourquoi.” The Daily Telegraph (Londres), 2 septembre 2004. Récupéré le 29 mars 2015.
^ “Dirk Bogarde : Biographie” . dirkbogarde.co.uk .
^ ^un ^bcd ^Au ^– dessus du titre , interview de Yorkshire Television, 1986.
^ Bogarde déclare qu’avant qu’un village ne soit bombardé par la RAF, ils larguaient toujours des tracts avertissant les habitants, mais que parfois les tracts étaient emportés par le vent. D’autres forces aériennes affectées à ces mêmes tâches, précise-t-il, “n’ont pas largué de tracts, elles ont juste bombardé tout ce qui bougeait”.
^ Celinscak, Mark (2015). Distance du tas de Belsen : les forces alliées et la libération d’un camp de concentration . Toronto : presse de l’Université de Toronto. ISBN 9781442615700.
^ Bogarde, Dirk. “Hors de l’ombre de l’enfer”. Pour le moment . Londres : Pingouin , 1988.
^ Le portier de nuit (1974) sur IMDb
^ ^un ^b Morley 1999, pp. 8–9.
^ Hinxman, Margaret (10 mai 1999). “Monsieur Dirk Bogarde” . Le Gardien . Récupéré le 25 juillet 2017 .
^ ^un ^bc ^Kaufman , Sophie Monks (22 mars 2021). “Pourquoi Dirk Bogarde était une star de cinéma vraiment dangereuse” . BBC Culture . Récupéré le 2 avril 2021 .
^ Hawkins et Attenborough 2009, pp. 152–153.
^ Brownlow 1996. p. 407.
^ Darlow, Michael (2000). Terence Rattigan – L’homme et son œuvre . Londres: Livres de quatuor. p. 354.
^ “Docteur Jivago (Original)” . Institut britannique du cinéma . BFI . Récupéré le 11 août 2020 .
^ Coldstream, John 2004, pp. 361–362.
^ Bogarde 1988, p. 169.
^ Kressler, Noah B. “Utilisation de la clause morale dans les accords de talent: un guide historique, juridique et pratique.” Columbia Journal of Law & the Arts , Vol. 29, 13 décembre 2005. Récupéré le 22 septembre 2013.
^ Coldstream 2004 p.11
^ “Sir Dirk révèle les souhaits de “testament biologique” après un AVC.” La bibliothèque gratuite . Récupéré : 22 septembre 2013.
^ “Nécrologie: Sir Dirk Bogarde.” Il s’agit d’annonces . Récupéré : 22 septembre 2013.
^ Shipman 1972, pp. 56–59.
^ “John Wayne Heads Box-Office Poll.” Le Mercure (Hobart, Tasmanie : 1860 – 1954) via National Library of Australia , 31 décembre 1954, p. 6. Récupéré : 9 juillet 2012.
^ “The Dam Busters”, The Times [Londres, Angleterre] 29 décembre 1955, p. 12 via The Times Digital Archive , 11 juillet 2012.
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^ “M. Guinness Heads Film Poll” . The Times [Londres, Angleterre], 2 janvier 1959, p. 4 via The Times Digital Archive , 11 juillet 2012.
^ “L’année des films britanniques rentables”. The Times [Londres, Angleterre], 1er janvier 1960, p. 13 via The Times Digital Archive , 11 juillet 2012.
^ “Films les plus populaires de 1963” . The Times [Londres, Angleterre] 3 janvier 1964, p. 4 via The Times Digital Archive , 11 juillet 2012.
^ Rodney Milnes . Opéra en concert – Die lustige Witwe. Glyndebourne Festival Opera au Royal Festival Hall , 20 juillet 1993. Opera , septembre 1993, p1123-24. (Le concert a été enregistré et publié sur EMI CDS 5 55152-2.)

Bibliographie

Bogarde, Dirk. Pour le moment : journalisme collecté. Harmondsworth, Middlesex, Royaume-Uni : Penguin , 1999. ISBN 978-0-67088-005-8 .
Bogarde, Dirk. Serpents et échelles . Harmondsworth, Middlesex, Royaume-Uni : Penguin , 1988. ISBN 978-0-14010-539-1 .
Brownlow, Kévin. David Lean : une biographie . New York: St. Martin’s Press, 1996. ISBN 978-0-3121-6810-0 .
Coldstream, John. Dirk Bogarde : La biographie autorisée . Londres : Weidenfeld & Nicolson , 2004. ISBN 0-297-60730-8 .
Coldstream, John. Jamais, Dirk : Les Lettres de Bogarde . Londres : Phoenix, 2009. ISBN 978-0-75382-589-1 .
Hawkins, Diana et Richard Attenborough. Entièrement à toi, chérie . Londres : Arrow Books , 2009. ISBN 978-0-099-50304-0 .
Hinxman, Margaret et Susan d’Arcy. Les films de Dirk Bogarde Richmond, Californie: Services littéraires et production, 1974. ISBN 978-0-85321-058-0 .
Morley, Sheridan. Dirk Bogarde : Rang Outsider . Pontarddulais, Swansea, Royaume-Uni : Macmillan Distribution Limited, 2000. ISBN 978-0-74754-698-6 .
Navire, David. Les grandes stars du cinéma : les années internationales . Londres : Macdonald, 1989, p. 55-60 ISBN 978-0-35618-147-9
Tanitch, Robert. Dirk Bogarde : La carrière complète illustrée . Londres : Ebury Press , 1988. ISBN 978-0-85223-694-9 .

Ressources d’archives

La collection Dirk Bogarde, 1957–1993 (4,5 pieds linéaires) est conservée au Département des collections spéciales de l’Université de Boston
Harold Matson Company , Inc. Records, 1937–1980 (68 pieds linéaires) sont hébergés dans les bibliothèques de l’Université de Columbia . La Matson Company était l’agence littéraire avec laquelle Bogarde travaillait; la collection contient de la correspondance et d’autres documents liés à sa carrière littéraire.

Liens externes

Portail de biographie

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Dirk Bogarde chez IMDb
Monsieur Dirk Bogarde sur Facebook [1]
Dirk Bogarde sur Screenonline du BFI . Biographie et crédits
Dirk Bogarde de Neil McNally
Dirk Bogarde Dirk Bogarde sur glbtq.com
Les lettres de Dirk Bogarde sur Telegraph.co.uk, partie 1 partie 2
Le Spectateur Bryan Forbesreviews Les lettres de Dirk Bogarde