Délirer

Une rave (du verbe : rave ) décrit une soirée dansante dans un entrepôt, un club ou un autre lieu public ou privé, avec généralement des performances de DJ jouant de la musique de danse électronique . Le style est le plus associé à la scène de la musique de danse du début des années 1990 lorsque les DJ jouaient lors d’événements illégaux dans des styles musicaux dominés par la musique de danse électronique d’un large éventail de sous-genres, y compris la techno , ^[1] hardcore , house , ^{[1] [2 ]} et la danse alternative . Vivent occasionnellementles musiciens sont connus pour se produire dans les raves, en plus d’autres types d’artistes de performance tels que les danseurs go-go et les danseurs de feu . La musique est amplifiée avec un système de sonorisation large et puissant , généralement avec de grands subwoofers pour produire un son de basse profond. La musique est souvent accompagnée de spectacles de lumière laser , d ‘ images colorées projetées , d ‘ effets visuels et de Machines à brouillard .

Délirer

DJ Sven Väth mixe des morceaux pour une foule de danseurs à Amnesia, une discothèque d’Ibiza, en 2013.
Informations générales
Emplacement	Mondial
Types de danse rave de rue	Hakken Para Para Rébolation Mélange de Melbourne
Événements	Festival de musique festival de musique de danse électronique technoparades soirée acid house doof Orchestre Festival de transe Nature Fête à la maison Musique piège teknival algorave fête gratuite fête gratuite fête de circuit tournée de concerts
Les sujets	Musique de danse électronique Boîte de nuit Smiley Disc jockey VJing Faisceau de lumière Haut-parleur Systeme audio Drogues de club MDMA 2C-B
Origine	Maison acide Danse industrielle techno Breakbeat Hardcore
Histoire	Deuxième été d’amour (fin des années 1980) Madchester (années 1990) Loi sur la justice pénale (1994)

Alors que certaines raves peuvent être de petites fêtes organisées dans des boîtes de nuit ou des maisons privées, certaines raves ont atteint une taille immense, comme les grands festivals et événements mettant en vedette plusieurs DJ et zones de danse (par exemple, le Castlemorton Common Festival en 1992). Certains festivals de musique de danse électronique ont des caractéristiques de raves, mais à une échelle plus grande, souvent commerciale. Les raves peuvent durer longtemps, certains événements se poursuivant pendant vingt-quatre heures et durant toute la nuit. Les raids des forces de l’ordre et les lois anti-rave ont présenté un défi à la scène rave dans de nombreux pays. ^[3] Cela est dû à l’association de la culture rave avec des drogues illégales telles que la MDMA ^{[4] [5]} (souvent appelée “drogue de club ” ou “drogue de fête” avec MDA ^[6] ), amphétamine , LSD , ^{[4] [5]} GHB , ^{[4] [5]} kétamine , ^{[4] [5] [7]} méthamphétamine , ^{[4] [5]} cocaïne , ^[5] et cannabis [ ^8] En plus des drogues, les raves utilisent souvent des lieux secrets non autorisés, tels que des squat parties dans des maisons inoccupées, ^[9] des entrepôts inutilisés, ^[10] ou des avions hangars ^{[11] [12]}Ces préoccupations sont souvent attribuées à un type de panique morale entourant la culture rave.

Histoire

Origine (années 1950 à 1970)

À la fin des années 1950 à Londres, en Angleterre, le terme «rave» était utilisé pour décrire les « soirées bohémiennes sauvages» du set Soho beatnik . ^[13] Le musicien de jazz Mick Mulligan , connu pour se livrer à de tels excès, avait le surnom de “roi des ravers”. ^[14] En 1958, Buddy Holly a enregistré le hit ” Rave On “, citant la folie et la frénésie d’un sentiment et le désir qu’il ne finisse jamais. ^[15] Le mot “rave” a été utilisé plus tard dans la culture bourgeonnante des jeunes mods du début des années 1960 comme moyen de décrire toute fête sauvage en général. Les gens qui étaient des fêtards grégaires étaient décrits comme des “ravers”.Steve Marriott de Small Faces et Keith Moon de The Who étaient des “ravers” autoproclamés. ^{[ citation nécessaire ]}

Une énorme banque de haut-parleurs et de subwoofers d’un système de sonorisation rave

Présageant l’association ultérieure du mot avec la musique électronique dans les années 1980 , le mot «rave» était un terme couramment utilisé pour désigner la musique des groupes de garage rock et de psychédélisme du milieu des années 1960 (notamment The Yardbirds , qui a sorti un album aux États-Unis intitulé Have a Rave Haut ). En plus d’être un terme alternatif pour faire la fête lors de tels événements de garage en général, le “rave-up” faisait référence à un moment de crescendo spécifique vers la fin d’une chanson où la musique était jouée plus rapidement, plus lourdement et avec un solo intense ou des éléments de contrôle. Rétroaction. Il a ensuite fait partie du titre d’un événement de performance de musique électronique qui s’est tenu le 28 janvier 1967 au Roundhouse de Londres.intitulé “Million Volt Light and Sound Rave”. L’événement comportait la seule diffusion publique connue d’un collage sonore expérimental créé pour l’occasion par Paul McCartney des Beatles – le légendaire enregistrement ” Carnival of Light “. ^[16]

Avec le changement rapide de la culture pop britannique de l’ère mod de 1963-1966 à l’ ère hippie de 1967 et au-delà, le terme est tombé hors de l’usage populaire. Le mouvement Northern soul est cité par beaucoup comme étant une étape importante vers la création de la culture club contemporaine et de la culture DJ superstar des années 2000. ^[17] Comme dans la culture de club contemporaine, les DJ soul du Nord ont construit une suite basée sur la satisfaction des désirs de la foule pour une musique qu’ils ne pouvaient entendre nulle part ailleurs. Beaucoup affirment que Northern soul a joué un rôle déterminant dans la création d’un réseau de clubs, de DJ, de collectionneurs de disques et de revendeurs au Royaume-Uni, et a été la première scène musicale à fournir aux charts britanniques des disques qui se sont entièrement vendus grâce au jeu en club.^[18] Une technique employée par les DJ soul du nord en commun avec leurs homologues ultérieurs était le séquençage des disques pour créer des hauts et des bas euphoriques pour la foule. DJ, Laurence ‘Larry’ Proxton étant connu pour cette méthode. Les personnalités des DJ et leurs partisans impliqués dans le mouvement originel de la soul nordique sont devenus des figures importantesscènes de musique house et dance . ^[19] Au cours des années 1970 et au début des années 1980 jusqu’à sa résurrection, le terme n’était pas en vogue, une exception notable étant dans les paroles de la chanson ” Drive-In Saturday ” de David Bowie (de son album de 1973 Aladdin Sane) qui comprend la phrase “C’est un cours intensif pour les ravers”. Son utilisation à cette époque aurait été perçue comme une utilisation pittoresque ou ironique de l’argot révolu: une partie du lexique daté des années 1960 avec des mots tels que “groovy”.

La perception du mot «rave» a de nouveau changé à la fin des années 1980 lorsque le terme a été relancé et adopté par une nouvelle culture de la jeunesse, peut-être inspirée par l’utilisation du terme en Jamaïque. ^[13]

Maison acide (années 1980)

Rave – Juiz de Fora – MG, avec un thème psychédélique brillant commun à de nombreuses raves

Du milieu à la fin des années 1980, une vague de musique de danse psychédélique et électronique , notamment de la musique acid house , a émergé des soirées de musique acid house du milieu à la fin des années 1980 dans la région de Chicago aux États-Unis. ^[20] Après que les artistes acid house de Chicago ont commencé à connaître un succès à l’étranger, l’acid house s’est rapidement répandue et s’est propagée au Royaume-Uni ^{[21] [22]} dans les clubs, les entrepôts et les free-parties, d’abord à Manchester au milieu des années 1980, puis plus tard à Londres. À la fin des années 1980, le mot «rave» a été adopté pour décrire la sous- culture issue du mouvement acid house. ^[23]Les activités étaient liées à l’ambiance festive d’ Ibiza , une île méditerranéenne en Espagne, fréquentée par des jeunes britanniques, italiens, grecs, irlandais et allemands en vacances, qui organisaient des raves et des soirées dansantes. ^[24]

Croissance (années 1990 à aujourd’hui)

0:33 Danser dans une rave en 2007

Dans les années 1990, des genres tels que l’acide , le breakbeat hardcore , le hardcore , le happy hardcore , le gabber , le post-industriel et l’ electronica étaient tous présentés dans les raves, grandes et petites. Il y avait des événements grand public qui ont attiré des milliers de personnes (jusqu’à 25 000 ^{[ la citation nécessaire ]} au lieu des 4 000 qui sont venus aux fêtes d’entrepôt précédentes). Les soirées de musique acid house ont d’abord été rebaptisées “rave parties” dans les médias, au cours de l’été 1989 par Genesis P-Orridge(Neil Andrew Megson) lors d’une interview télévisée ; cependant, l’ambiance de la rave n’a été complètement formée qu’au début des années 1990. En 1990, des raves ont eu lieu “underground” dans plusieurs villes, comme Berlin , Milan et Patras , dans des sous-sols, des entrepôts et des forêts. ^[25]

Les politiciens britanniques ont répondu avec hostilité à la tendance émergente des rave party. Les politiciens se sont prononcés contre les raves et ont commencé à infliger des amendes aux promoteurs qui organisaient des fêtes non autorisées. La répression policière de ces soirées souvent non autorisées a poussé la scène rave à la campagne. Le mot «rave» s’est en quelque sorte répandu au Royaume-Uni pour décrire des fêtes de week-end semi-spontanées courantes se déroulant à divers endroits reliés par la toute nouvelle autoroute orbitale M25 de Londres qui entourait Londres et les Home Counties . (C’est ce qui a donné son nom au groupe Orbital .) Ceux-ci allaient d’anciens entrepôts et sites industriels à Londres, à des champs et des country clubs à la campagne.

Les caractéristiques

Musique

Le Roland TB-303 est un synthétiseur utilisé dans la musique acid house . La TR-909 est une boîte à rythmes utilisée dans la techno , la house et bien d’autres genres. La musique rave est généralement présentée dans un DJ set , à l’aide d’une table de mixage et de platines ou de CDJ .

La musique rave peut faire référence soit aux genres house , new beat , breakbeat , acid house , techno et hardcore techno de la fin des années 1980/début des années 1990 , qui ont été les premiers genres de musique à être joués lors de rave parties, soit à tout autre genre de musique électronique . musique de danse (EDM) qui peut être jouée dans une rave.

Le genre “rave”, également connu sous le nom de hardcore par les premiers ravers, est apparu pour la première fois dans le mouvement “acide” britannique à la fin des années 1980 lors de fêtes d’entrepôt et d’autres lieux souterrains , ainsi que sur les stations de radio pirates britanniques . ^[26] Un autre genre appelé “rave” au début des années 1990, était la musique techno hardcore belge qui a émergé du nouveau rythme , lorsque la techno est devenue le style principal de la scène EDM belge. ^[27]

Le genre “rave” se développerait en hardcore oldschool , qui mènerait à de nouvelles formes de musique rave telles que la batterie et la basse , le 2-step et le happy hardcore ainsi que d’autres genres techno hardcore , tels que le gabber et le hardstyle . ^[28]

La musique rave est généralement présentée dans un set de mix DJ , bien que les performances en direct ne soient pas rares.

Les styles de musique incluent :

• Musique house : La musique house, en particulier l’acid house , est le premier genre musical à être joué dès les premières raves, lors du Second Summer of Love . La house est un genre de musique de danse électronique issu de la scène disco afro-américaine et latino des années 1980 à Chicago. ^[29] La musique house utilise une grosse caisse constante sur chaque battement, des charlestons de boîte à rythmes électroniques et des lignes de basse de synthé . Il existe de nombreux sous-genres de musique house (voir ci-dessous). Puisque la house était à l’origine de la musique de club , il en existe de nombreuses formes, certaines plus appropriées pour être jouées dans les raves que d’autres. Au Royaume-Uni, des sous-genres tels queUK funky , speed garage et dubstep ont émergé de garage house . Cependant, de nombreux producteurs de musique de club «pop house» se sont qualifiés de «musique house», de sorte que dans la culture rave, on se demande souvent si la pop house doit être considérée comme un sous-genre de la house. “Rave house” est un label de sous-genre de la musique house qui provient des styles de house qui étaient généralement joués dans la scène rave de la période 1993–1999. C’est un terme utilisé par la population générale qui ne suit pas spécifiquement la scène house ou trance , mais identifie certains disques house comme de la “musique rave”. C’est un terme vague qui identifie généralement la maison progressive , la maison dureou des styles trance house (souvent instrumentaux sans paroles) que l’on imaginerait être joués dans une grande rave.
• Drum and bass : La musique drum and bass fait référence à un genre musical avec un son très spécifique de quatre notes significatives appelé breakbeat, qui sert de ligne de basse pour la chanson – c’est pourquoi la plupart des chansons drum and bass utilisent 170 – 176 BPM, le plus souvent spécifiquement 174 BPM. La batterie et la basse comprennent plusieurs grands sous-genres, ceux qui sont fréquemment joués dans les raves incluent le liquide (connu pour ses voix harmoniques, ses baisses de basse moins agressives et son atmosphère émotionnelle), le dancefloor classique (musique de fête énergique et globalement positive, parfois même des remixes de batterie et de basse de musique populaire chansons), jump-up (un rythme moins compliqué, utilisant parfois des sons de type machine, amplifié pour les consommateurs de musique plus lourde) et neurofunk(presque de la science-fiction comme un sous-genre d’une batterie et d’une basse lourdes et sombres, n’utilisant que rarement des échantillons bien connus ou même des mélodies de musique traditionnelles).
• Musique trance : La musique trance dans sa forme la plus populaire et la plus moderne est une ramification de la musique house issue du mouvement acid house et de la scène rave de la fin des années 1980. L’histoire de la musique transe est compliquée à se référer, car plusieurs générations d’auditeurs et de musiciens ont influencé le genre. Le terme “trance” était (et encore à ce jour par beaucoup) utilisé de manière interchangeable avec ” progressive house ” dans les premières années rave (1990-1994).
• Breakbeat : La musique breakbeat (ou breaks en abrégé) fait référence à toute forme de musique rave avec des breakbeats, cela peut aller du breakbeat hardcore aux breaks nu skool , y compris des genres tels que le hardstep et le breakcore qui se croisent dans le son techno hardcore . Des fusions de house et de trance existent également, mais la drum ‘n’ bass reste la forme de breakbeat la plus populaire jouée lors des rave parties.
• Electro : L’électro et la techno sont deux genres qui comportaient en grande partie des sons psychédéliques et sont largement considérés comme les premières formes de genres de musique de danse électronique à utiliser le terme “musique rave” en ce qui concerne son utilisation terminologique moderne. La techno croise parfois les frontières avec la musique house , d’où les genres trance et acid techno . La basse et le crunk de Miami sont parfois inclus comme “électro”.
• Techno hardcore : Tout genre de danse dure qui a été influencé par le genre rave, généralement ces genres ont une grosse caisse déformée et un rythme 4/4. Happy hardcore a mélangé le son hardcore néerlandais avec l’ Eurodance et la pop bubblegum , le genre (également connu sous le nom de ” happycore ” en abrégé) comportait des voix aiguës et un rythme 4/4 moins déformé. Le trancecore existe également et est une fusion moins vocale du happy hardcore avec la musique trance , cependant le hardstyle est une forme plus pure du genre trance/hardcore puisqu’il conserve le son hardcore.
• Danse industrielle : L’industriel est un genre lié au goth /rock/ punk . Bien que le genre ne soit généralement pas considéré comme de la musique rave en soi, il est souvent fusionné avec des genres de musique rave. L’industriel est à l’origine de nombreux sons que l’on retrouve dans la musique rave ; c’est l’un des premiers genres qui a pris les sons qui sont maintenant populaires dans la musique rave comme “l’acide” comme toile de fond musicale. Les fans de musique industrielle sont généralement considérés comme des rivets et n’ont pas tendance à se qualifier de ravers.
• Free tekno : Ce style de musique électronique a commencé au début des années 1990 et était principalement joué dans des soirées illégales organisées par Sound System, telles que Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, dans des entrepôts, des bâtiments abandonnés ou même des festivals en plein air illégaux, appelés Teknivals. Il s’inspire de divers autres genres et se concentre principalement sur les rythmes rapides, 170/200 bpm, la ligne de basse acide, les sons mentaux et souvent des échantillons tirés de films, de chansons populaires ou de nombreuses autres sources médiatiques différentes.

Les styles downtempo et moins orientés vers la danse, parfois appelés musique chill-out , qui peuvent être entendus dans une salle rave “chill-out” ou dans une rave qui joue de la musique électronique plus lente, comprennent :

• Musique ambiante , minimaliste et informatique – Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere
• Dubstep & breakstep – Magnetic Man , Eskmo , Icicle, Loefah, Phaeleh & Burial
• Electro , glitch , techno , hip hop expérimental & hip hop industriel – Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, Egyptian Lover , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob & Kraftwerk
• IDM – Aphex Twin , Autechre & Boards of Canada
• Garage britannique et crasse – Todd Edwards , Grant Nelson , Sunship , Wookie , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plasticien

Emplacement

Rave en Hongrie en 2010, montrant les éléments thématiques fantastiques lors de tels événements

Les raves ont toujours fait référence à des soirées dansantes organisées par la base, anti-establishment et sans licence. ^[30] Avant la commercialisation de la scène rave, lorsque les grandes salles légales sont devenues la norme pour ces événements, le lieu de la rave était gardé secret jusqu’au soir de l’événement, généralement communiqué par le biais de messages de répondeur , ^[31 ] messagerie, dépliants secrets et sites Web. Ce niveau de secret, nécessaire pour éviter toute ingérence de la police, également en raison de l’usage de drogues illicites, a permis aux ravers d’utiliser des lieux où ils pouvaient rester pendant dix heures d’affilée. Il a favorisé le sentiment de déviance et de retrait du contrôle social. ^[32]Dans les années 2000, ce niveau de secret existe toujours dans la scène rave underground. Cependant, les clubs “après les heures de bureau”, ainsi que les grands événements en plein air, créent un type similaire d’atmosphère alternative, mais se concentrent beaucoup plus sur des effets visuels dynamiques, tels que des accessoires et un décor. Ces dernières années, ^{[ quand ? ]} de grands événements commerciaux sont organisés aux mêmes endroits année après année avec des thèmes récurrents similaires chaque année. Des événements comme Electric Daisy Carnival et Tomorrowland ont généralement lieu au même endroit qui accueille un grand nombre de personnes.

Certaines raves utilisent le symbolisme païen . Les lieux de délire modernes tentent d’immerger le raver dans un monde fantastique. L’imagerie et la spiritualité indigènes peuvent être caractéristiques de l’éthos Raving. Dans les collectifs New Moon et Gateway, “des autels païens sont érigés, des images sacrées des cultures primitives décorent les murs et des rituels de purification sont exécutés sur les platines et la piste de danse” ^[33]Ce type de stratégie spatiale fait partie intégrante de l’expérience de délire car il définit l'”ambiance” initiale dans laquelle les raveurs vont s’immerger. Cette “ambiance” est un concept dans l’esprit raver qui représente l’attrait et la réceptivité de l’énergie représentée et/ou innée d’un environnement. Le paysage fait partie intégrante de la composition de la rave, tout comme dans les rituels païens. Par exemple, les rituels des Numic Ghost Dancers se déroulaient sur des sites géographiques spécifiques, considérés comme détenant de puissants flux naturels d’énergie. Ces sites ont ensuite été représentés dans les danses rythmiques, pour atteindre un plus grand niveau de connectivité. ^[34]

Le festival des chutes à Byron Bay propose une rave party cachée derrière une machine à laver dans une laverie . ^[35]

Lieux notables

Voici une liste incomplète des lieux associés à la sous-culture rave :

• Asie:
  • Age Ha , Japon
  • Zouk , Singapour et Kuala Lumpur
  • Immerger , Inde
  • Ventre , Japon

L’Europe 

• Belgique:
  • Boccace
  • Café d’Anvers
  • Club Kompass
• Croatie:
  • Club de papaye
  • Boogaloo Club
• Angleterre:
  • Anges (1992–96)
  • Astoria
  • Bagleys (plus tard Canvas) (1991–2007)
  • Crème (1992–2015)
  • Country club de la forêt d’Epping
  • Tissu (1999-présent)
  • Palais de Camden (1982–2004)
  • Gatecrasher One (1996–2007)
  • Cuisine divine (1996)
  • Ciel (1979-présent)
  • Accueil (1998–2001)
  • Koko (2004-présent)
  • Conspiration (1989–90)
  • Labrynthe (1990–1998)
  • Lakota (1990-présent)
  • Ministère du son (1991-présent)
  • Club de la menthe (1998-2019)
  • Question
  • Mégatripole (1993–96)
  • Popscène
  • Parc du quadrant (1988–91)
  • Renaissance (1992)
  • Arène musicale du sanctuaire (1991–2004)
  • Sankeys (1994-présent)
  • Laserdome de Shelley (1989–1995)
  • Shoom (1987-1990) ^[36]
  • Discothèque Sterns (1991–1998)
  • L’Académie (1990–2006)
  • L’éclipse (plus tard Edge) (1990–1994)
  • La fin (1995–2009)
  • Le frigo (1981-2010)
  • L’Haçienda (1982–1997)
  • Le Zap (1984–2005)
  • Thunderdome (1989–90)
  • Commerce (1990–2008)
  • Tourneurs (1990–2008)
  • Vague (club) (1993–1996)
• France:
  • Le Palais
  • Le Reine
• Allemagne:
  • Berghain (2004-présent)
  • Bunker (1992–1996)
  • Dorian Gray (1978-2000)
  • E-Werk (1993–1997)
  • KitKatClub (depuis 1994)
  • KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003)
  • Temple Natraj (1996–2008)
  • Présage (1988–1998)
  • Palais (1989–2003)
  • Stammheim (1994–2002)
  • Trésor (1991-présent)
  • U60311 (1998–2012)
  • OVNI (1988–1990)
  • Ultraschall (1994–2003)
• Géorgie:
  • Bassiani (2014-présent)
  • KHIDI
  • Mtkvarze (2012-présent)
• Irlande:
  • de Sir Henry
  • Le poivre tordu
  • Arrondissement 8
• Italie:
  • Livello 57
  • Fintech
  • CaCuBo
  • 72 minerai
• Les Pays-Bas:
  • informatique (1989–2004)
  • RoXY (1987–1999)
  • Parkzicht (1990–1997)
• Roumanie:
  • Club de bambou
• Russie:
  • Quadro (1995–2004)
• Écosse:
  • Les Arches (1991-2015)
  • Hangar 13 (1993-1995) ^[37]
  • Sous-club (1987-présent)
• Serbie:
  • Tunnel
• Slovaquie :
  • Sous-club
• Slovénie :
  • Ambasada Gavioli
• Espagne:
  • Amnésie (1976-présent)
  • Crème Ibiza
  • DC10
  • Groupe Pacha (1967-présent)
  • Privilège Ibiza (1978-présent)
  • Sankeys
  • Espace Ibiza (1986-2016)
• Suède:
  • Docklands (1995–2002)
• Grèce:
  • Cavo Paradiso Club Mykonos (depuis 1993)

Moyen-Orient

• Egypte:
  • Espace Charm
• Israël:
  • Haoman 17
• Liban:
  • B 018

Amérique du Nord

• Canada:
  • 23 Hop (1990-1995)
  • Discothèque de l’industrie (1996-2000) ^[38]
  • Boîte de nuit stéréo
  • Barre de son système (1999-2005) ^[39]
  • La zone de confort (1996-2017) ^[40]
  • Le gouvernement (1996-2015)
  • Turbo Niteclub (2000-2003) ^[41]
• Mexique:
  • Cirque magique
• États-Unis:
  • Théâtre Aahz / Beacham (1988–94)
  • Discothèque Catacombs Philadelphie
  • Lueur de club
  • Club Zanzibar (1979–1993)
  • Masterdome
  • Garage paradisiaque (1977-1987)
  • Atelier 54 (1977-1986)
  • La sainte (1980-1988)
  • Shulertown ( Fayetteville, AR ) (1994–2000)
  • Tunnel (1986–2001)
  • Salle de musique de rue U
  • Entrepôt (1977-1987)

Océanie

• Australie:
  • Filtre Club Melbourne
  • Accueil (chaîne de boîtes de nuit)
  • Discothèque du manoir
  • Discothèque HellFire
• Nouvelle-Zélande:
  • Le Niteclub Palladium

Dansant

Étape en T du Melbourne Shuffle

Un sentiment de participation à un événement de groupe est l’un des principaux attraits de la musique rave et la danse sur des rythmes palpitants en est le débouché immédiat. ^{[42] [43]} Le délire en soi est une danse sans programme, dans laquelle les mouvements ne sont pas prédéfinis et la danse est exécutée au hasard , les danseurs s’inspirent immédiatement de la musique, de leur humeur et regardent les autres danser. Ainsi, les danses électroniques, rave et club font référence aux styles de danse de rue qui ont évolué parallèlement à la culture de la musique électronique. Ces danses sont des danses de rue car elles ont évolué parallèlement aux mouvements rave et club underground, sans l’intervention des studios de danse .. Ces danses sont originaires de certaines «scènes» du monde entier, ne devenant connues que des raveurs ou des amateurs de clubs qui tentent de se rendre à ces endroits. Ils sont nés à un moment donné où certains mouvements avaient commencé à être exécutés à plusieurs personnes à ces endroits, créant un ensemble de mouvements complètement freestyle, mais toujours très complexe, adaptable à chaque changement de danseur et dansant ce qu’il voulait en fonction de ces mouvements. De nombreuses techniques de danse rave suggèrent d’utiliser votre corps comme une extension de la musique, de vous détendre et de laisser la musique circuler à travers le corps pour créer une forme de mouvement unique. ^{[ citation nécessaire ]}

Une caractéristique commune partagée par toutes ces danses, en plus d’être originaires de clubs, de raves et de festivals de musique du monde entier et à différentes années, est que lorsque YouTube et d’autres médias sociaux ont commencé à devenir populaires (vers 2006), ces danses ont commencé à être popularisé par des vidéos de raves les exécutant, enregistrant et téléchargeant leurs vidéos. ^{[ citation nécessaire ]}Par conséquent, ils ont commencé à être pratiqués en dehors de leurs lieux d’origine, créant différentes «scènes» dans plusieurs pays. De plus, certaines de ces danses ont commencé à évoluer, et ces «scènes» de danse ne sont pas totalement liées aux scènes de club / rave dont elles étaient à l’origine. De plus, la manière de les enseigner et de les apprendre a changé. Dans le passé, si quelqu’un voulait apprendre l’une de ces danses, il devait aller dans un club/rave, regarder les gens danser et essayer de les copier. Maintenant, ^{[ quand ? ]} avec les médias sociaux, ces danses sont principalement enseignées sur des didacticiels vidéo et la culture se répand et se développe à l’intérieur de ces médias sociaux, comme Flogger sur Fotolog , Rebolation, Sensualize et Free Step sur Orkut et Cutting Shapes sur Instagram .^[44]

En raison du manque d’études consacrées à ces danses, combiné à des informations pauvres et inexactes sur celles-ci disponibles sur Internet, il est difficile de trouver des informations fiables.

Liste des danses électroniques / rave / club

Nom	Ville/pays d’ origine	Année (ou estimation la plus proche) d’origine	Plage de BPM et styles de musique préférés
Stomp de Brisbane	Brisbane , Australie	2000–2003	130–180 | Hardcore , Hardcore heureux , Hardcore britannique , Hard House
Mélange de Melbourne	Melbourne , Australie	1988–1992	120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , House progressive
Muzza	Melbourne et Sydney	2005	120–180 | Hardstyle , Transe , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Liquide	La ville de New York	1991–1992	100–160 | Trance , Trance dure , Trance acide , House progressive
Glowstick
Gants	1992–1993	110–150 | Trance , House progressive , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk)	les états-unis d’Amérique	1992–1993	100–160 | Trance , Trance dure , Trance acide , Techno
Pas de Drum ‘N Bass (X-Outing)	Hongrie	2008	130–160 | Drum ‘N Bass et ses déclinaisons
Skanking (et “gunfingers”)	Angleterre	2014	140–180 | Drum ‘N Bass et ses déclinaisons
Martinet	Argentine	2008	120–140 | Electro-House , House progressive , House hollandaise
Danse industrielle (Cybergoth)	Région de la Ruhr , Allemagne	2006	120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electro-industriel
Formes de coupe	Londres, Angleterre	2012	120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , House progressive
Tecktonik (Danse électro)	Paris, France	2005	120–140 | Complextro , Electro-House , House progressive
Hakken	Rotterdam , Pays-Bas	1992	150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Style dur
Style de saut	Belgique	2005	140–170 | Sauter , Hardstyle , Hardcore
Rébolation	Brésil	2006	120–140 | Psy Trance , House progressive , Electro-House
Sensualiser	São Paulo , Brésil	2009	120–140 | Electro-House , House progressive , House hollandaise
Étape Libre	2010	120–150 | Complextro , Electro-House , House progressive

Tenue

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Raver avec boa de plumes en Allemagne (1998) Pantalon Phat porté par les ravers en Australie (2009)

Depuis la fin des années 1980, la mode rave n’a cessé d’évoluer avec chaque nouvelle génération de ravers. De nombreuses tendances de la mode rave sont apparues à l’échelle internationale, mais il y a aussi eu des développements individuels d’une région à l’autre et d’une scène à l’autre. ^[45]

Lors des premières soirées rave, souvent des vêtements ressemblant à des costumes et des vêtements avec un aspect de couleur de signal tels que des combinaisons de protection, des gilets de sécurité , des masques anti- poussière et à gaz étaient portés et combinés avec des accessoires tels que des aspirateurs ou des lunettes inspirées du cyberpunk . Les vêtements avec des slogans tels que “Peace, Love, Unity” et des t-shirts souriants sont apparus pour la première fois avec le mouvement acid house des années 1980. D’autres thèmes populaires de la première scène rave étaient l’esthétique plastique, divers styles fétichistes, le bricolage , les années 1970, l’optique d’occasion, les vêtements de sport rétro (comme Adidas ), le sexe (montrant beaucoup de peau et de nudité, par exemple en portant des hauts transparents ou courts), la guerre (par exemple sous la forme de bottes de combat ou de pantalons de camouflage), et science-fiction. ^[46]

Glowsticking aux États-Unis (2008)

Les styles de mode courants des années 1990 comprennent des chemises en nylon ajustées, des gilets matelassés en nylon serrés, des pantalons évasés , des vestes en néoprène, des ceintures cloutées, des chaussures à plateforme , des vestes, des foulards et des sacs en fourrure flokati, des bottes moelleuses et des pantalons phat , souvent dans des couleurs vives. et couleurs fluo. Les cheveux colorés, les dreadlocks, les tatouages ​​et les piercings sont également devenus à la mode chez les ravers. Les accessoires répandus comprenaient des bracelets et des colliers, des sifflets , des tétines , des gants blancs , des bâtons lumineux , des boas de plumes , des lunettes de soleil surdimensionnées et des sacs à disques en bâches de camion. ^[47][48] ​​Au début des années 1990, les premières tendances commerciales de la mode rave se sont développées à partir de cela, qui ont été rapidement reprises par l’industrie de la mode et commercialisées sous le terme clubwear . ^[46] Différents codes vestimentaires ont également évolué dans les différentes sous-scènes de la culture rave. Par exemple, le gabber typiqueou le raver psytrance s’habillait de manière très différente des ravers “normaux”, mais les caractéristiques de base communes restaient reconnaissables.

Une collection de bracelets faits à la main appelés “kandi”

Depuis les années 2000, le style vestimentaire de la culture rave reste hétéroclite, tout comme ses adeptes. Particulièrement en Amérique du Nord, la mode rave continue de se caractériser par des vêtements et des accessoires colorés, notamment les bijoux «kandi» qui émettent une fluorescence sous la lumière ultraviolette. Ils contiennent des mots ou des phrases qui sont uniques au raver et qu’ils peuvent choisir d’échanger entre eux en utilisant “PLUR” (Peace, Love, Unity, Respect). Ce style vestimentaire a de nouveau été repris par l’industrie de la mode et commercialisé sous le nom de «mode rave» ou «mode festival», comprenant désormais toutes sortes d’accessoires pour créer des looks uniques en fonction de l’événement. ^[49] A l’inverse et à partir des clubs techno berlinois comme le Berghain dans les années 2000, un style strictement noir, la scène sombre de, s’est imposé dans certaines parties de la scène techno. ^[50] Certains événements rave tels que Sensation ont également une politique vestimentaire minimaliste stricte, soit entièrement en tenue blanche ou noire.

Spectacles lumineux

Spectacle d’éclairage laser lors d’un Festival de transe . Le light show du musicien électronique Aphex Twin en 2011.

Certains raveurs participent à l’une des quatre danses axées sur la lumière, appelées glowsticking , glowstringing , gantage et lightshows . Parmi les quatre types de danses orientées vers la lumière, le gantage en particulier a évolué au-delà et en dehors de la culture rave. D’autres types de danses liées à la lumière comprennent les lumières LED , les lampes de poche et les lumières stroboscopiques clignotantes. Les LED sont disponibles en différentes couleurs avec différents réglages. Le gantage est devenu une forme de danse distincte qui a connu une croissance exponentielle au cours des deux dernières années. ^{[ quand ? ]}Depuis lors, la culture s’est étendue à tous les âges, allant des enfants au début de l’adolescence aux étudiants et plus encore. Les lumières Rav’n traditionnelles sont maintenant limitées, mais de nombreux magasins ont développé une version plus récente, plus lumineuse et plus avancée des lumières avec une pléthore de couleurs et de modes – les modes incluent solide, stribbon, stroboscopique, dops, hyper flash et d’autres variations.

L’usage de drogues

Ce comprimé impur vendu sous le nom de MDMA aux États-Unis ne contenait pas de MDMA, mais plutôt de la BZP , de la caféine et de la méthamphétamine . Une sélection de comprimés de MDMA , plus connue sous le nom d’« ecstasy ». Une sélection de poppers, une drogue volatile inhalée pour le “rush” qu’elle peut procurer.

Parmi les divers éléments de la sous-culture disco des années 1970 sur lesquels les ravers se sont inspirés, en plus de fonder leur scène autour de la musique de danse mixée par des DJ, les ravers ont également hérité de l’attitude positive envers l’utilisation des drogues de club pour “améliorer [e] … l’expérience sensorielle” de danser sur une musique forte. ^{[51] [52]} L’état d’esprit appelé “ecstasy” (à ne pas confondre avec le terme d’argot pour MDMA ) recherché par les ravers a été décrit comme “le résultat du moment où divers facteurs harmonisent l’ego avec les autres éléments tels que comme lieu et musique et [on] entre dans un “état unique” où [on] ne peut pas distinguer ce qui est matériel ou non, où les choses entrent en syntonie et constituent un moment unique, précisément celui recherché dans la médi[t]ation “. ^[53]

Cependant, les danseurs disco et les ravers préféraient différentes drogues. Alors que les membres de la scène disco des années 1970 préféraient la cocaïne et le dépresseur/sédatif Quaaludes , les ravers préféraient la MDMA, le 2C-B, l’ amphétamine et d’autres pilules. Selon le FBI, les raves sont l’un des lieux les plus populaires où les drogues de club sont distribuées et, à ce titre, présentent une sous-culture de la drogue de premier plan. ^{[54] [55]} Les drogues de club comprennent la MDMA (plus communément appelée “ecstasy”, “E” ou “molly”), 2C-B (plus communément appelée “nexus”), l’ amphétamine (communément appelée “speed” ), GHB (communément appelé “fantasy”cocaïne (communément appelée “DMT et LSD (communément appelé “lucy” ou “acide”). ^{[56] [57] [58] [59] [60]}

« Poppers » est le nom de rue des nitrites d’alkyle (le plus connu étant le nitrite d’amyle ), qui sont inhalés pour leurs effets enivrants, notamment le « rush » ou « high » qu’ils peuvent procurer. Les nitrites se présentaient à l’origine sous forme de petites capsules de verre qui s’ouvraient, ce qui a conduit au surnom de “poppers”. La drogue est devenue populaire aux États-Unis d’abord sur la scène disco/club des années 1970, puis dans les salles de danse et de rave dans les années 1980 et 1990. Dans les années 2000, les phénéthylamines synthétiques telles que 2C-I , 2C-B et DOB ont été qualifiées de drogues de club en raison de leur nature stimulante et psychédélique (et de leur relation chimique avec la MDMA ).^[61] À la fin de 2012, les dérivés des drogues psychédéliques 2C-X, les NBOMe et surtout le 25I-NBOMe , étaient devenus courants dans les raves en Europe. Aux États-Unis, certains organismes chargés de l’application de la loi ont qualifié la sous -culture de culture centrée sur la drogue , car les participants raves sont connus pour consommer des drogues telles que le cannabis , le 2C-B et le DMT . ^{[ citation nécessaire ]}

Depuis le début des années 2000, les professionnels de la santé ont reconnu et traité le problème de la consommation croissante de boissons alcoolisées et de drogues de club (telles que la MDMA , la cocaïne , le rohypnol , le GHB , la kétamine , le PCP , le LSD et la méthamphétamine ) associée à la culture rave chez les adolescents et les jeunes adultes dans le monde occidental . ^{[56] [57] [58] [59] [60]} Des études ont montré que les adolescents sont plus susceptibles que les jeunes adultes de consommer plusieurs drogues, ^[62]et la consommation de drogues de club est fortement associée à la présence de comportements criminels et à un abus ou une dépendance à l’ alcool récent . ^[63] Groupes qui se sont penchés sur la consommation présumée de drogue dans les raves, par exemple l’Electronic Music Defence and Education Fund (EM:DEF), The Toronto Raver Info Project (Canada), DanceSafe (États-Unis et Canada) et Eve & Rave (Allemagne et Suisse ). ), qui préconisent toutes des approches de réduction des risques . En mai 2007, Antonio Maria Costa, directeur exécutif de l’ Office des Nations Unies contre la drogue et le crime , a préconisé le dépistage des drogues sur les autoroutes comme contre-mesure contre la consommation de drogue dans les raves.^[64] Une grande partie de la controverse de la panique moraleet de l’attention portée par les forces de l’ordre à la culture rave et à son association avec la consommation de drogue peut être due à des rapports de surdoses de drogue (en particulier de MDMA) lors de raves, de concerts et de festivals. ^[65]

Histoire par pays

Belgique

La scène et le son rave belges ont leurs racines dans les scènes EBM et New Beat belges de la fin des années 1980.

Créé à l’origine par des DJ ralentissant les disques gay Hi-NRG 45 tours à 33 tours pour créer un groove trance-dance, New Beat a évolué vers une forme native de techno hardcore dans les années 1990 avec l’introduction de disques techno joués à leur vitesse d’origine ou même légèrement accélérés. . ^[66] Ce nouveau style hardcore brutal s’est répandu dans tout le circuit rave européen et a pénétré les charts pop. ^[67]

La contribution musicale du DJ-producteur de Brooklyn Joey Beltram à R&S Records, dirigé par Renaat Vandepapeliere, a joué un rôle déterminant dans le développement de sons et d’hymnes rave belges emblématiques. ^{[68] [69]}

Canada

Exodus Productions a sans doute été la première société de production au Canada à organiser régulièrement des événements de style rave dans l’entrepôt connu sous le nom de 23 Hop , situé au 318, rue Richmond Ouest, dans le quartier des divertissements de Toronto . ^[70] La première fête a eu lieu le 31 août 1991. Plusieurs sociétés de production ont rapidement emboîté le pas, et la scène rave allait bientôt exploser en une scène massive, avec 23 Hop comme rampe de lancement initiale, jusqu’à sa fermeture en 1995. Un Le film documentaire intitulé The Legend of 23 Hop a mis en lumière les premières étapes d’Exodus et de sociétés de production modélisées de manière similaire. ^[71] Les DJ notables qui se sont produits au 23 Hop comprenaient Moby, Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry et David Crooke. ^[72]

En 2001, Calgary, en Alberta, est devenue la première grande municipalité au Canada à adopter un règlement concernant les raves. L’intention du règlement était de s’assurer que les raves seraient sécuritaires pour les participants et qu’elles ne perturberaient pas indûment les quartiers adjacents. Le règlement a été créé en consultation avec des représentants de la municipalité, de la province de l’Alberta et de la communauté rave. ^[73]

Allemagne

Ravers dans un club techno allemand ( KW à Munich) dans les années 1990 Love Parade 1995 à Berlin

En 1988, l’acid house avait un impact aussi important sur la conscience populaire en Allemagne et en Europe centrale qu’en Angleterre. ^[74] En 1989, les DJ allemands Westbam et Dr. Motte ont créé le Ufo Club , un lieu de fête illégal, et ont cofondé la Love Parade . ^{[75] [76]} Le 9 novembre 1989, le mur de Berlin est tombé, des soirées techno souterraines gratuites se sont multipliées à Berlin-Est et une scène rave comparable à celle du Royaume-Uni a été établie. ^[75] Le DJ est-allemand Paul van Dyka fait remarquer que la scène rave basée sur la techno était une force majeure dans le rétablissement des liens sociaux entre l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest pendant la période d’unification.^[77] Dans l’Allemagne urbanisée, les raves et les soirées techno préféraient souvent les décors industriels tels que les centrales électriques désaffectées, les usines, la canalisation ou les anciennes propriétés militaires de la guerre froide. ^[78]

En 1991, plusieurs lieux de fête ferment, dont Ufo , et la scène techno berlinoise se concentre autour de trois lieux proches des fondations du mur de Berlin : l’ E-Werk , le Bunker et le désormais mythique Tresor . ^[79] Au cours de la même période, les DJ allemands ont commencé à intensifier la vitesse et l’abrasivité du son, alors qu’une techno infusée d’acide commençait à se transformer en hardcore . ^[80] Ce son émergent a été influencé par le gabber néerlandais et le hardcore belge. D’autres influences sur le développement de ce style ont été les groupes européens de musique électronique du corps du milieu des années 1980 tels que DAF ,Front 242 , et Nitzer Ebb . ^[81]

Dans toute l’Europe, la culture rave faisait partie d’un nouveau mouvement de jeunesse. Les DJ et les producteurs de musique électronique tels que Westbam ont proclamé l’existence d’une «société délirante» et ont promu la musique électronique comme une concurrence légitime pour le rock and roll . En effet, la musique de danse électronique et la sous-culture rave sont devenues des mouvements de masse. Depuis le milieu des années 1990, les raves ont attiré des dizaines de milliers de participants, les magazines jeunesse ont présenté des conseils de style et les réseaux de télévision ont lancé des magazines musicaux sur la musique house et techno. ^{[82] [83]} Les festivals annuels Love Parade à Berlin et plus tard dans la région métropolitaine de la Ruhr ont attiré à plusieurs reprises plus d’un million de fêtards entre 1997 et 2010. Des dizaines d’autres festivals annuelsdes technoparades ont eu lieu en Allemagne et en Europe centrale dans les années 1990 et au début des années 2000, les plus importantes étant Union Move ) et Munich (, Generation Move, Reincarnation et Vision Parade ainsi que Street Parade et Lake Parade en Suisse. Les grandes raves commerciales depuis les années 90 incluent Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne et Melt! . Au-delà de Berlin, d’autres centres de la scène techno et rave des années 1990 et 2000 en Allemagne étaient Francfort (les clubs célèbres étaient Omen , Dorian Gray , Cocoon et U60311Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk , Temple Natraj , Harry Klein et Rote Sonne ). ^{[84] [83]}

Parmi les autres lieux populaires, citons Stammheim (Aufschwung Ost) à Kassel, Tunnel Club à Hambourg et Distillery à Leipzig. Depuis la fin des années 2000, Berlin est encore appelée la capitale de la techno et de la rave, et les clubs techno tels que Berghain , Tresor , KitKatClub ou Watergate et le moyen de faire la fête dans des lieux à peine rénovés, des ruines ou des cabanes en bois comme, parmi tant d’autres, le Club der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise ou Bar 25 , ont attiré l’attention des médias internationaux. ^[85] Un film qui dresse le portrait de la scène des années 2000 estBerlin Calling avec Paul Kalkbrenner. Dans les années 2010, il reste une scène rave et techno vivante dans tout le pays, y compris de nombreux festivals et clubs techno de classe mondiale également en dehors de Berlin, comme par exemple le MMA Club et le Blitz Club à Munich, l’ Institut für Zukunft à Leipzig ou Robert Johnson . à Offenbach. ^[86]

Royaume-Uni

Naissance de la scène rave britannique (années 1980-1990)

Le Royaume-Uni a finalement été reconnu pour sa culture rave à la fin des années 1980 et au début des années 1990. En 1991, des organisations telles que Fantazia et Raindance organisaient des raves légales massives dans des champs et des entrepôts à travers le pays. La fête Fantazia à Castle Donington, en juillet 1992, était un événement en plein air, toute la nuit. La Vision à l’aérodrome de Pophams en août 1992 et l’Univers’s Tribal Gathering en 1993 avaient une atmosphère plus festive.

Au milieu de 1992, la scène changeait lentement, les conseils locaux adoptant des règlements et augmentant les frais dans le but d’empêcher ou de décourager les organisations rave d’acquérir les licences nécessaires. ^{[ citation nécessaire ]} Cela signifiait que les jours des grandes fêtes ponctuelles étaient comptés. Au milieu des années 1990, la scène s’était également fragmentée en de nombreux styles différents de musique de danse, rendant les grandes fêtes plus coûteuses à organiser et plus difficiles à promouvoir. Le son des grandes raves du début des années 1990 s’était scindé à la fin de 1993 en deux styles distincts et polarisants, la jungle plus sombre et le joyeux hardcore plus rapide . Bien que de nombreux ravers aient quitté la scène en raison de la scission, des promoteurs tels que ESP Dreamscape etHelter Skelter jouissait toujours d’une grande popularité et d’une capacité de fréquentation avec des événements multi-arènes répondant aux différents genres. Les événements notables de cette période comprenaient l’événement extérieur Dreamscape 20 d’ESP le 9 septembre 1995 sur les terrains de l’aérodrome de Brafield, Northants et l’événement extérieur Energy 97 de Helter Skelter le 9 août 1997 à l’aérodrome de Turweston, Northants.

Soirées gratuites et interdiction des raves (1992–1994)

La scène des free party illégales a également atteint son apogée à cette époque après un festival particulièrement important, lorsque de nombreux systèmes de sonorisation individuels tels que Bedlam, Circus Warp, DIY et Spiral Tribe se sont installés près de Castlemorton Common. Le gouvernement a agi. En vertu de la loi de 1994 sur la justice pénale et l’ordre public , la définition de la musique jouée dans une rave était la suivante :

La “musique” comprend les sons entièrement ou principalement caractérisés par l’émission d’une succession de battements répétitifs.

— Loi de 1994 sur la justice pénale et l’ordre public ^[87]

Les articles 63, 64 et 65 de la loi ciblaient la musique de danse électronique jouée dans les raves. La loi sur la justice pénale et l’ordre public autorisait la police à arrêter une rave en plein air lorsqu’une centaine de personnes ou plus y assistent, ou lorsque deux ou plus se préparent pour une rave. L’article 65 permet à tout agent en uniforme qui croit qu’une personne se dirige vers une rave dans un rayon de cinq milles de l’arrêter et de l’éloigner de la zone; les citoyens contrevenants peuvent être passibles d’une amende maximale ne dépassant pas le niveau 3 du barème standard(£1000). La loi a été officiellement introduite en raison du bruit et des perturbations causés par toutes les fêtes nocturnes aux résidents à proximité et pour protéger la campagne. Cependant, certains participants à la scène ont affirmé qu’il s’agissait d’une tentative d’éloigner la culture des jeunes de la MDMA et de la ramener à l’alcool taxable . ^[88] En novembre 1994, les Zippies ont organisé un acte de désobéissance civile électronique pour protester contre le CJB (c’est-à-dire le projet de loi sur la justice pénale ).

Raves légales et underground (depuis 1994)

Après 1993, le principal débouché des raves au Royaume-Uni était un certain nombre de soirées sous licence, parmi lesquelles Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (anciennement The Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) et Club Kinetic. ^[89] À Londres même, il y avait quelques grands clubs qui organisaient régulièrement des raves, notamment ” The Laser Dome “, ” The Fridge “, ” The Hippodrome “, ” Club UK ” et ” Trade “. “The Laser Dome” comprenait deux zones de danse distinctes, “Hardcore” et “Garage”, ainsi que plus de 20 machines de jeux vidéo, un salon de projection de films muets, des répliques de la “Statue de la Liberté”, du “Pont de San Francisco”, et un grand labyrinthe de verre. En Ecosse, les promoteurs d’événements Rezerection ont organisé des événements à grande échelle à travers le pays. ^[90]

En 1997, la popularité des soirées Superclub hebdomadaires avait pris le pas sur l’ancien format Rave, avec une multitude de nouveaux genres basés sur les clubs (par exemple Trance, Hard House, Speed ​​et UK garage) aux côtés du son House plus traditionnel qui avait retrouvé popularité. Des clubs comme Gatecrasher et Cream ont pris de l’importance avec des codes vestimentaires et des politiques de porte qui étaient à l’opposé de leurs homologues rave; les histoires d’entrée refusée parce qu’ils ne portaient pas les bons vêtements étaient monnaie courante, mais n’ont apparemment rien fait pour dissuader la fréquentation du Superclub. ^{[ citation nécessaire ]}

Rassemblements de confinement illégaux

En août 2020, à la suite d’une prolifération de rassemblements illégaux, le gouvernement britannique a introduit une législation supplémentaire permettant à la police d’imposer aux organisateurs de rassemblements illégaux des amendes de 10 000 £.^[91]

États-Unis

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Origines du disco et du psychédélisme (années 1970)

La scène américaine de la musique de danse électronique est l’une des plus anciennes, et la culture rave trouve ses racines dans les « circuits parties » et les discothèques de la fin des années 1970. Ceux-ci étaient dispersés dans des villes grandes et petites à travers les États-Unis, de Buffalo à Cleveland en passant par Aspen, Colorado . Des villes comme Chicago , Détroit , Miami et New York ont ​​rapidement vu l’essor de genres de musique électronique fondamentaux pour la culture rave, tels que la musique house , la techno et le breakbeat . . Les ravers américains, comme leurs homologues britanniques et européens, ont été comparés aux hippies des années 1960 en raison de leur intérêt commun pour la non-violence et le psychédélisme.^[92] La culture rave a incorporé le même amour de la culture disco pour la musique de danse filée par les DJ, l’exploration de la drogue, la promiscuité sexuelle et l’hédonisme. Bien que la culture disco ait prospéré dans le courant dominant, la culture rave s’efforcerait de rester clandestine pour éviter l’animosité qui entourait encore la musique disco et dance. Le principal motif de rester clandestin dans de nombreuses régions des États-Unis était lié au couvre-feu et à la fermeture standard des clubs à 2 heures du matin. C’est le désir de maintenir la fête au-delà des heures légales qui a créé la direction clandestine. En raison de la légalité, ils devaient être secrets sur le temps et le lieu.

Raves new-yorkaises et promoteurs de fêtes (années 1980)

À la fin des années 1980, la culture rave a commencé à s’infiltrer en Amérique du Nord à partir d’expatriés anglais et de DJ américains qui visitaient l’Europe. Cependant, l’expansion majeure de la culture rave en Amérique du Nord est souvent attribuée à Frankie Bones , qui après avoir organisé une fête dans un hangar d’avions en Angleterre, a aidé à organiser certaines des premières raves américaines dans les années 1990 à New York appelées “Storm Raves”. Storm Raves avait un public de base cohérent, encouragé par les zines de son collègue Storm DJ (et co-fondateur, avec Adam X et Frankie Bones, du magasin de disques techno américain Groove Records.). Heather Heart a tenu Under One Sky. Simultanément à New York, des événements introduisaient la musique de danse électronique sur la scène de danse de cette ville. Entre 1992 et 1994, des groupes de promotion ont vu le jour sur la côte est.

Californie du Sud et Amérique latine (années 1990)

Dans les années 1990, San Diego a organisé de grandes raves avec des milliers de spectateurs. Ces festivals ont eu lieu dans les réserves indiennes et les stations de ski pendant les mois d’été et ont été mis en vedette par des DJ tels que Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri de Deee-lite , Afrika Islam et les Hardkiss . de San Francisco. Ils ont aidé à créer le mouvement Right to Dance, une manifestation non violente organisée à San Diego et plus tard à Los Angeles.

Mettant en vedette les DJ locaux de San Diego, Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot et Mark E. Quark se sont produits lors de ces événements. Les événements utilisaient de grands accessoires et thèmes. L’engouement pour les fées et les lutins, avec des raveurs se faisant tatouer des fées et portant des ailes de fées lors de fêtes, était associé à la région. Le groupe de percussions Crash Worship était actif ici.

En 1993, le mouvement rave underground de Los Angeles est venu Moontribe , le rassemblement original de la pleine lune du sud de la Californie et a présenté le DJ Daniel Moontribe (alias Daniel Chavez alias Dcomplex alias Dcomplexity ) et plus encore.

Croissance en Californie

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À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il y a eu un boom de la culture rave dans la région de la baie de San Francisco . Au début, de petites soirées underground ont vu le jour dans tout le quartier SOMA dans des entrepôts vacants, des lofts et des clubs. La règle de l’interdiction de l’alcool a alimenté les fêtes axées sur l’ecstasy. Les petites raves souterraines commençaient à peine et s’étendaient au-delà de SF pour inclure East Bay, la région de South Bay, y compris les plages de San Jose, Santa Clara et Santa Cruz.

À la fin de 1991, les raves ont commencé à se développer dans le nord de la Californie et dans des villes comme Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). Les fêtes massives se déroulaient dans des champs extérieurs, des hangars d’avions et des sommets qui entourent la vallée. Les premiers promoteurs et DJ de San Francisco venaient du Royaume-Uni et d’Europe. Des raves ont eu lieu dans certains des événements du musée d’art SOMA tels que «Où sont les choses sauvages» dans le musée au sommet du Sony Metreon et dans le hall maritime (1998–2002).

Fin 1994, une nouvelle génération de ravers est attirée par les nouveaux sons. EDM a commencé à devenir populaire. Les raves peuvent être trouvées dans de nombreux types de lieux différents, par opposition aux sous-sols et aux entrepôts. Les promoteurs ont commencé à remarquer et à rassembler les massifs de la fin des années 1990 avec de nombreuses formes de musique sous un même toit pour des événements de 12 heures. Jusqu’en 2003, la scène des raves a continué de croître lentement et de rester stable jusqu’à ce qu’il y ait de plus en plus de sensibilisation et de publicité sur l’usage de drogues illicites dans les raves, en particulier l’ecstasy. Parallèlement à la croissance de la scène rave, il y a eu une augmentation des politiques anti-drogue, qui visaient directement et influençaient indirectement la gestion et l’événement rave de l’organisation. Le 30 avril 2003, le Congrès américain a adopté la Illicit Drug Anti-Proliferation Act, qui trouve son origine dans un projet de loi de 2002 aux objectifs similaires, mais non adopté. Ce projet de loi est notamment nommé The RAVE Act . Par conséquent, au milieu des années 2000 et à la fin des années 2000, des raves plus grandes sont apparues plus sporadiquement. ^[93] Néanmoins, et parallèlement aux nouvelles ordonnances de la ville concernant les couvre-feux et l’application de la loi sur la drogue, les sociétés de promotion d’événements rave comme Go ventures et Insomniac ont persisté et ont continué les événements rave annuels programmés comme Monster Massive , Together as One et Electric Daisy Carnival .. À partir de cette base d’événements réguliers et réguliers, la scène rave a refait surface en 2010 avec encore plus de fréquentation et de lieux de danse. La fréquentation écrasante, notamment en raison du manque de restrictions de fréquentation des mineurs, a atteint un point de changement avec les 185 000 personnes estimées présentes au Electric Daisy Carnival (EDC) 2010. Cet événement de 2010 a attiré l’attention à cause du décès et de l’overdose d’une jeune fille de 15 ans, Sasha Rodriguez. ^{[93] [94]} La mort a incité une enquête sur le fondateur Pasquale Rotella d’Insomniac d’EDC. Cette enquête a abouti à son inculpation pour corruption de l’employé public Todd DeStefano. À l’époque, DeStefano était le responsable des événements du LA Coliseum, qui était le lieu de l’EDC de 2010. ^[95]Cela a à son tour conduit à une réorganisation des événements rave Insomniac. Pour EDC en particulier, alors qu’il était libre sous caution, Pasquale Rotella a déplacé l’EDC de 2011 de Los Angeles à Las Vegas à partir de là et a augmenté les emplacements programmés d’EDC. Rotella a ensuite conclu une négociation de plaidoyer et a évité une peine de prison. ^[95]

Seattle

Au milieu des années 1990 et dans les années 2000, la ville de Seattle a également partagé la tradition de la culture rave de la côte ouest. Bien qu’il s’agisse d’une scène plus petite que celle de San Francisco, Seattle comptait également de nombreuses équipes de rave, promoteurs, DJ et fans différents. Le style, l’amitié et la culture de Candy Raver sont devenus populaires sur la scène rave de la côte ouest, à Seattle et à San Francisco. Au sommet de la rave de la côte ouest, de Candy Raver et de la popularité massive de la rave (1996-1999), il était courant de rencontrer des groupes de ravers, de promoteurs et de DJ qui voyageaient fréquemment entre Seattle et San Francisco, ce qui répandait le sens général de West. La culture rave de la côte et le phénomène des “massifs” de la côte ouest.

Dernières années (années 2000)

En 2010, les raves devenaient l’équivalent des festivals de musique rock à grande échelle, mais souvent encore plus gros et plus rentables. L’ Electric Daisy Carnival de Las Vegas a attiré plus de 300 000 fans pendant trois jours à l’été 2012, ce qui en fait le plus grand festival de musique EDM en Amérique du Nord. Ultra Music Festival à Miami a attiré 150 000 fans sur trois jours en 2012 tandis que d’autres raves comme Electric Zoo à New York, Beyond Wonderland à LA, Movement à Detroit, Electric Forest dans le Michigan, Spring Awakening Music Festival à Chicago et des dizaines d’autres attirent désormais des centaines de milliers de “ravers” chaque an. Ces nouveaux événements rave basés sur l’EDM (désormais simplement appelés génériquement « festivals de musique »”) à guichets fermés. La fréquentation du festival à l’Electric Daisy Carnival (EDC) a augmenté de 39,1 %, soit 90 000 participants de 2011 à 2012. En 2013, EDC a enregistré une fréquentation d’environ 345 000 personnes, un record pour le festival. Le ticket moyen pour EDC a coûté plus de 300 $ et l’événement a contribué 278 millions de dollars à l’économie du comté de Clark en 2013. ^[96] Ce festival se déroule dans un complexe de 1 000 acres comprenant une demi-douzaine de scènes construites sur mesure, d’énormes installations d’art interactives et des centaines d’artistes EDM . , un promoteur d’événements EDM aux États-Unis, organise chaque année des événements EDC et d’autres événements EDM.

Une Rave à Séoul, Corée du Sud en 2001

Australie

Années 1980 et 1990 : les raves en plein air et la scène de Sydney

Les soirées rave ont commencé en Australie dès les années 1980 et se sont poursuivies jusqu’à la fin des années 1990. C’étaient des versions mobilisées des « fêtes d’entrepôt », à travers la Grande-Bretagne. Comme aux États-Unis et en Grande-Bretagne, les raves en Australie n’étaient pas autorisées et se tenaient dans des espaces normalement utilisés à des fins industrielles et de fabrication, tels que des entrepôts , des usines et des salles d’exposition de tapis. De plus, des emplacements de banlieue ont également été utilisés: les gymnases de basket-ball, les gares et même les chapiteaux de cirque étaient tous des lieux courants. À Sydney , les espaces communs utilisés pour les événements en plein air inclus Sydney Park, une décharge récupérée dans le sud-ouest de la ville, le parc de la cataracte et divers autres lieux naturels inutilisés et terres de brousse. Les raves mettaient fortement l’accent sur le lien entre les humains et l’environnement naturel, c’est pourquoi de nombreuses raves à Sydney se déroulaient en plein air, notamment les soirées « Happy Valley » (1991-1994), « Ecology » (1992) et « Field of Dreams 4 ». ‘ (6 juillet 1996). ^{[97] [98]} Le milieu et la fin des années 1990 ont vu une légère baisse de la fréquentation des rave, attribuée à la mort d’Anna Wood dans un lieu agréé du centre-ville de Sydney, qui accueillait une rave party connue sous le nom de “Apache”. Wood avait pris de l’ecstasyet est décédé à l’hôpital quelques jours plus tard, ce qui a entraîné une large exposition médiatique sur la corrélation entre la culture de la drogue et ses liens avec la scène rave en Australie.

Années 2000 à aujourd’hui

La tradition s’est poursuivie à Melbourne , avec des soirées ‘Earthcore’. Les raves sont également devenues moins underground qu’elles ne l’étaient dans les années 1990, et beaucoup ont eu lieu dans des salles sous licence jusque dans les années 2000. Malgré cela, les rave parties de la taille des années 1990 sont devenues moins courantes. Néanmoins, la scène rave en Australie a connu une résurgence au cours des années 2010. Au cours de cette période, le resurfaçage du “Melbourne Shuffle”, un style de danse club / rave de Melbourne, est devenu une tendance YouTube et des vidéos ont été téléchargées. La sous-culture rave à Melbourne s’est renforcée avec l’ouverture de clubs tels que Bass Station et Hard Candy et la montée des free partygroupes tels que Melbourne Underground. À Melbourne, des Soirées squat dans les entrepôts et des raves en plein air ont fréquemment eu lieu tout au long des années 2010, avec des participants atteignant parfois des milliers.

Événements notables

Ce qui suit est une liste incomplète des raves notables.

années 1980 Tempête Raves (1991) [99] Parties de rats (1983– 1992) Fête de la pleine lune (1985-présent) Conférence musicale d’hiver (1985-présent) Genèse ’88 (1988–92) Raindance (rave) (1989-présent) Lever du soleil / Retour vers le futur (1989–1995) Vraiment mauvais (1989-présent) Helter Skelter (1989–2004)

années 1990 Mayday (festival de musique) (1991-présent) Fantazia (danse) (1991–97) Earthcore (1992-présent) Castlemorton Common Festival (événement unique, 1992) Énergie (événement) (1992–2013) Thunderdome (festival de musique) (1992-présent) KaZantip (1992-présent) Défilé de rue (1992-présent) Rassemblement tribal (1993–2006) CzechTek (1994–2006) Bal en Blanc (1995-présent) Festival du serpent arc- en-ciel (1997-présent) Dispersé (rave) (1998-présent) Mysteryland (1993-présent) Vallée de la danse (1995-présent) Événement de danse d’Amsterdam (1996-présent)

années 2000 OZORA (2004-présent, initialement lancé en 1999 sous le nom de Solipse) Cxema (2014-présent)

Artistes

Apprendre encore plus Cette liste n’a pas de critères d’inclusion précis comme décrit dans le Manuel de style pour les listes autonomes . ( février 2021 ) Please improve this article by adding inclusion criteria, or discuss this issue on the talk page.

• Acid house et Acid techno – 808 State , Guru Josh , Brian Dougans , The KLF , Josh Wink , Michele Sainte , Phuture , Luke Vibert , Acidwolf , Lone
• Breakbeat – DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase & Status , Huda Hudia.
• Breakbeat hardcore alias “Oldskool Rave” – ​​Acen , Altern-8 , Keoki, The Brainstorm Crew , Bobs and Sounds, The Chemical Brothers , Little Big , The Prodigy , Shades of Rhythm , Shut Up and Dance , Crystal Method, uberzone.
• Brostep / Dubstep – Rusko , Skrillex , Flux Pavilion , Datsik , Chase & Status , Doctor P , Borgore , TC , Modestep , Feed Me , Kill the Noise , Excision
• Batterie et basse / Jungle – Drumsound & Bassline Smith , 4Hero , Logistics , Andy C , Spor , Goldie , DJ Ron , Dieselboy , DJ Fresh , Pendulum , Freq Nasty , Freaky Flow , Shy FX , Rebel MC , Ragga Twins
• Drumstep – Excision , Dirtyphonics , Figure , Knife Party , Kill The Noise , Fonik, Phrenik, Au5 , Fractal, Tristam, locknar, Subvibe, DotEXE
• Tekno gratuit – Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
• Future rave – David Guetta , Morten , Shapov
• Goa trance / Trance psychédélique – Ajja , ^[100] Burn In Noise, Alien Project , Astral Projection , Electric Universe , Hallucinogen , Infected Mushroom
• Early Hardcore techno alias “Rave Techno” – Channel X , Digital Orgasm , LA Style , Messiah , Praga Khan , Quadrophonia , T99 , U96 .
• Plus tard , les styles techno hardcore – Happy hardcore , Acidcore, Hardcore house , Gabber , Frenchcore – Punish Yourself , Angerfist , Evil Activities, Dune , Outblast, Scooter , UltraSonic, Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid , Dave Clarke, Darren Styles , Neophyte, Endymion, Tommyknocker, Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
• Hardstyle et Dubstyle – Technoboy , Showtek , Headhunterz , Wildstylez , Brennan Heart , Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana , DJ Isaac, Blutonium Boy , Phuture Noize , Endymion, en phase, Da Tweekaz
• Funk liquide – Netsky , High Contrast , Fred V & Grafix , Fox Stevenson , MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers , Rudimental , Mediks
• Moombahton – Dave Nada, Knife Party , Dillon Francis , Munchi , Diplo , Bro Safari , ETC!ETC!, Valentino Khan, Sazon Booya
• Nouvelle rave – Klaxons , Hadouken ! , Shitdisco , Trash Fashion , New Young Pony Club
• Speed ​​garage et Bassline – Platnum , DJXP, T2 , Double 99

Systèmes sonores notables

Des techniciens du son ont mis en place des enceintes massives pour une fête du système audio jamaïcain.

Voici une liste incomplète des systèmes sonores notables :

• Défunt
• Système de son bricolage
• Événements insomniaques
• Tribu Spirale

Voir également

• Portail de la société

• ArtRave : Le Bal Artpop
• Nouvelle Rave
• Aperçu du divertissement
• RAVE Act – Une loi américaine ciblant les raves.
• Rave Board Game – Jeu de société de 1991 basé sur la scène Rave britannique
• Consommation responsable de drogues § Sur les festivals
• Zippies

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Lectures complémentaires

• Collin, Matthieu. Altered State: L’histoire de l’ecstasy et de l’acide House . Londres : 1997 : Serpent’s Tail – Comment les danses rave ont commencé à Manchester , en Angleterre, à l’été 1988 (le deuxième été de l’amour ) et les conséquences. ISBN 1-85242-604-7
• Reynolds, Simon . Generation Ecstasy : Dans le monde de la culture Techno et Rave . New York: Little, Brown and Company, 1998. ISBN 0-316-74111-6
• Ott, Brian L. et Herman, Bill D. Extrait de Messages mixtes : résistance et réappropriation dans la culture rave . 2003.
• Evans, Hélène. Loin des yeux, loin du cœur : une analyse de la culture rave . Wimbledon School of Art, Londres. 1992. Comprend une bibliographie jusqu’en 1994.
• Saint John, Graham (éd.). 2004. Culture rave et religion . New York : Routledge. ISBN 0-415-31449-6
• St Jean, Graham. 2009. Technomad : contre-cultures mondiales en délire . Londres : Équinoxe. ISBN 978-1-84553-626-8 .
• Griffon, Tom. Playgrounds : un portrait de la culture rave . 2005. ISBN 0-646-45135-9 . Site officiel [1] WALLAWALLA
• Kotarba, Joseph. 1993. La Scène Rave à Houston, Texas : Une Analyse Ethnographique . Austin : Commission du Texas sur l’abus d’alcool et de drogues.
• [2]
• Thomas, Majidah. Ensemble: Friday Nights at the Roxy 2013. ISBN 978-1630005788 . Site Web officiel [3]

Lectures complémentaires en musique

• Matos, Michaelangelo : “Le métro est massif” New York : HarperCollins Publishing, 2015
• Bennett Andy, Peterson Richard A. : “Scènes musicales : locales, translocales et virtuelles.” Nashville : presse universitaire Vanderbilt, 2004
• Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: dans le monde de la culture techno et rave Routledge, New York 1999.
• Lang, Morgan: “Futuresound: Techno Music and Mediation” Université de Washington, Seattle, 1996.

Liens externes

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• Médias liés à Rave sur Wikimedia Commons
• Liens communautaires régionaux à Curlie