Deborah Jane Trimmer [1] CBE (30 septembre 1921 – 16 octobre 2007), connue professionnellement sous le nom de Deborah Kerr ( / k ɑːr / ), était une actrice britannique. Elle a été nominée six fois pour l’ Oscar de la meilleure actrice .
| Deborah Kerr BCE |
|
|---|---|
| Née | Deborah Jane Tondeuse [1] ( 30/09/1921 )30 septembre 1921 Hillhead , Glasgow , Ecosse |
| Décédés | 16 octobre 2007 (2007-10-16)(86 ans) Botesdale , Suffolk , Angleterre |
| Lieu de repos | Cimetière d’Alfold, Alfold, près de Guildford, Surrey, Angleterre |
| Profession | Actrice |
| Années actives | 1937-1986 |
| Connu pour | Le roi et moi D’ici à l’éternité Une affaire inoubliable Thé et sympathie Tables séparées Narcisse noir Les innocents Les apéritifs |
| Conjoint(s) | Tony Bartley ( m. 1945; div. 1959 ) Pierre Viertel ( m. 1960 ) |
| Enfants | 2 |
| Les proches | Lex Shrapnel (petit-fils) |
Au cours de sa carrière cinématographique internationale, Kerr a remporté un Golden Globe Award pour sa performance en tant qu’Anna Leonowens dans le film musical The King and I (1956). Ses autres films et performances majeurs et les plus connus sont The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957), Heaven Knows, M. Allison (1957), Tables séparées (1958), The Sundowners (1960), The Innocents (1961), The Grass Is Greener (1960) etLa Nuit de l’iguane (1964).
En 1994, après avoir déjà reçu des prix honorifiques du Festival de Cannes et des BAFTA , Kerr a reçu un Academy Honorary Award avec une citation la reconnaissant comme “une artiste d’une grâce et d’une beauté impeccables, une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, rigueur et élégance ». [2]
Jeunesse
Deborah Jane Trimmer [1] est Née le 30 septembre 1921 à Hillhead, Glasgow , [3] la fille unique de Kathleen Rose ( Née Smale) et du capitaine Arthur Charles Kerr Trimmer, un vétéran de la Première Guerre mondiale et pilote qui a perdu une jambe à la bataille de la Somme et devint plus tard Architecte naval et ingénieur civil. Trimmer et Smale se sont mariés, tous deux âgés de 28 ans, le 21 août 1919 dans la ville natale de Smale à Lydney, Gloucestershire. [4] [5]
La jeune Deborah a passé les trois premières années de sa vie dans la ville de Helensburgh , sur la côte ouest , où ses parents vivaient avec les grands-parents de Deborah dans une maison de West King Street. Kerr avait un jeune frère, Edmund (“Teddy”), qui est devenu journaliste. Il est mort, âgé de 78 ans, dans un incident de rage au volant en 2004. [6] [7]
Kerr a fait ses études à l’école indépendante Northumberland House, Henleaze à Bristol, et à l’école Rossholme, Weston-super-Mare . Kerr a d’abord suivi une formation de danseuse de ballet, apparaissant pour la première fois sur scène à Sadler’s Wells en 1938. Après avoir changé de carrière, elle a rapidement rencontré le succès en tant qu’actrice. Son premier professeur de théâtre était sa tante, Phyllis Smale, qui travaillait dans une école de théâtre à Bristol dirigée par Lally Cuthbert Hicks. [8] [9] Elle a adopté le nom Deborah Kerr en devenant une actrice de cinéma (“Kerr” était un nom de famille remontant à la grand-mère maternelle de son grand-père Arthur Kerr Trimmer). [dix]
Carrière britannique
Premiers théâtre et cinéma
La première apparition de Kerr sur scène eut lieu à Weston-super-Mare en 1937, en tant que “Arlequin” dans la pièce de mime Harlequin and Columbine . Elle fréquente ensuite l’école de ballet de Sadler’s Wells et fait ses débuts en 1938 dans le corps de ballet de Prometheus . Après divers rôles de figurant dans des productions de Shakespeare à l’ Open Air Theatre de Regent’s Park , à Londres, elle rejoint la compagnie de répertoire d’Oxford Playhouse en 1940, jouant, entre autres , “Margaret” dans Dear Brutus et “Patty Moss” dans The Two Bouquets . . [8]
Le premier rôle de Kerr au cinéma était dans la production britannique Contraband (États-Unis: Blackout , 1940), âgée de 18 ou 19 ans, mais ses scènes ont été coupées. Elle eut un rôle de soutien important dans Major Barbara (1941) réalisé par Gabriel Pascal .
La célébrité du cinéma
Kerr s’est fait connaître en Grande-Bretagne en jouant le rôle principal dans le film Love on the Dole (1941). Dit le critique James Agate de Love on the Dole , “n’est pas à moins d’un mile de Wendy Hiller au théâtre, mais c’est une œuvre charmante d’une débutante très jolie et prometteuse, si jolie et si prometteuse qu’il y a le bavardage habituel à propos d’une nouvelle star”. [8]
Elle était le rôle principal féminin dans Penn of Pennsylvania (1941) qui était peu vu; cependant Hatter’s Castle (1942), dans lequel elle joue avec Robert Newton et James Mason , connaît un grand succès. Elle a joué un combattant de la résistance norvégienne dans The Day Will Dawn (1942). Elle a été un succès immédiat auprès du public : un journal spécialisé dans le cinéma américain a rapporté en 1942 qu’elle était l’actrice britannique la plus populaire auprès des Américains. [11]
Kerr a joué trois femmes dans The Life and Death of Colonel Blimp (1943) de Michael Powell et Emeric Pressburger . Pendant le tournage, selon l’autobiographie de Powell, Powell et elle sont devenus amants: [12] “J’ai réalisé que Deborah était à la fois l’idéal et la femme en chair et en os que je cherchais”. [12] Kerr a précisé que son nom de famille devait être prononcé de la même manière que “voiture”. Pour éviter toute confusion sur la prononciation, Louis B. Mayer , chef de Metro-Goldwyn-Mayer l’a facturée comme “Kerr rime avec Star!”pensait que le film ruinerait le moral en temps de guerre – le colonel Blimp a confondu les critiques lorsqu’il s’est avéré être un succès artistique et commercial. [12]
Powell espérait réunir Kerr et l’acteur principal Roger Livesey dans son prochain film, A Canterbury Tale (1944), mais son agent avait vendu son contrat à Metro-Goldwyn-Mayer. Selon Powell, sa liaison avec Kerr a pris fin lorsqu’elle lui a fait comprendre qu’elle accepterait une offre d’aller à Hollywood si une était faite. [12]
En 1943, à l’âge de 21 ans, Kerr fait ses débuts dans le West End en tant qu’Ellie Dunn dans une reprise de Heartbreak House au Cambridge Theatre , attirant l’attention de piliers tels qu’Edith Evans et Isabel Jeans . “Elle a le don rare”, a écrit la critique Beverley Baxter , “de penser ses lignes, pas seulement de s’en souvenir. Le processus de développement d’une fille romantique et idiote à une femme dure et désabusée en trois heures était émouvant et convaincant”. [8]
Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle a également tourné en Hollande, en France et en Belgique pour l’ ENSA dans le rôle de Mrs Manningham in Gaslight (rebaptisé Angel Street ) et en Grande-Bretagne (avec Stewart Granger ). [ citation nécessaire ]
Alexander Korda la jeta aux côtés de Robert Donat dans Perfect Strangers (1945). Le film a été un grand succès en Grande-Bretagne. Il en était de même pour la comédie dramatique d’espionnage I See a Dark Stranger (1946), dans laquelle elle a donné une performance amusante et amusante qui a dominé l’action et éclipsé sa co-vedette Trevor Howard . Ce film était une production de l’équipe de Frank Launder et Sidney Gilliat .
Son rôle de religieuse troublée dans la production Powell et Pressburger de Black Narcissus (1947) l’a attirée l’attention des producteurs hollywoodiens. Le film a été un succès aux États-Unis, ainsi qu’au Royaume-Uni, et Kerr a remporté le New York Film Critics Award en tant qu’actrice de l’année. Les exposants britanniques l’ont élue la huitième star locale la plus populaire au box-office en 1947. [14] Elle a déménagé à Hollywood et était sous contrat avec MGM.
Hollywood
Metro-Goldwyn-Mayer
Le premier film de Kerr pour MGM à Hollywood était une satire mature de l’industrie publicitaire en plein essor, The Hucksters (1947) avec Clark Gable et Ava Gardner . Elle et Walter Pidgeon ont été choisis pour If Winter Comes (1947). Elle a reçu la première de ses nominations aux Oscars pour Edward, mon fils (1949), un drame se déroulant et filmé en Angleterre avec Spencer Tracy .
À Hollywood, l’accent et les manières britanniques de Kerr ont conduit à une succession de rôles représentant des dames anglaises raffinées, réservées et «correctes». Kerr, néanmoins, a profité de toute occasion pour se débarrasser de son extérieur cool. Elle a joué le rôle principal dans une comédie Please Believe Me (1950).
Kerr est apparu dans deux énormes succès consécutifs pour MGM. King Solomon’s Mines (1950) a été tourné en Afrique avec Stewart Granger et Richard Carlson . [15] Cela a été immédiatement suivi par son apparition dans l’épopée religieuse Quo Vadis (1951), tournée à Cinecittà à Rome, dans laquelle elle a joué l’indomptable Lygia, une chrétienne du premier siècle.
Elle incarne ensuite la princesse Flavia dans un remake de La Prisonnière de Zenda (1952) avec Granger et Mason. Entre-temps, Paramount l’a empruntée pour apparaître dans Thunder in the East (1951) avec Alan Ladd .
En 1953, Kerr “montra son courage théâtral” dans le rôle de Portia dans Jules César de Joseph Mankiewicz . [8] Elle a fait Young Bess (1953) avec Granger et Jean Simmons, puis est apparue aux côtés de Cary Grant dans Dream Wife (1953), une comédie flop.
D’ici à l’éternité et à Broadway
Kerr a quitté le casting avec une performance qui a fait ressortir sa sensualité, comme “Karen Holmes”, l’épouse militaire aigrie dans From Here to Eternity (1953) de Fred Zinnemann , pour lequel elle a reçu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice . L’ American Film Institute a reconnu le statut emblématique de la scène de ce film dans lequel Burt Lancaster et elle se sont battus de manière illicite et passionnée au milieu des vagues déferlantes sur une plage hawaïenne. L’organisation l’a classé 20e dans sa liste des 100 films les plus romantiques de tous les temps . [16]
S’étant imposée comme actrice de cinéma entre-temps, elle fait ses débuts à Broadway en 1953, apparaissant dans Tea and Sympathy de Robert Anderson , pour lequel elle reçoit une nomination aux Tony Awards. Kerr a interprété le même rôle dans l’adaptation cinématographique de Vincente Minnelli sortie en 1956 ; son partenaire de scène John Kerr (sans relation) est également apparu. En 1955, Kerr a remporté le prix Sarah Siddons pour sa performance à Chicago lors d’une tournée nationale de la pièce. Après ses débuts à Broadway en 1953, elle part en tournée aux États-Unis avec Tea and Sympathy .
Années de pointe de la célébrité
Par la suite, les choix de carrière de Kerr la feront connaître à Hollywood pour sa polyvalence en tant qu’actrice. [1] [13] Elle a joué l’épouse réprimée dans The End of the Affair (1955), tourné en Angleterre avec Van Johnson . Elle était veuve amoureuse de William Holden dans The Proud and Profane (1956), réalisé par George Seaton . Aucun des deux films n’a été un grand succès. Cependant Kerr a ensuite joué Anna Leonowens dans la version cinématographique de la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein The King and I (1956); avec Yul Brynner en tête, ce fut un énorme succès. Marni Nixonsurnommé la voix chantante de Kerr.
Elle a joué une nonne dans Heaven Knows, Mr. Allison (1957) face à son ami de longue date Robert Mitchum , réalisé par John Huston . Il était très populaire, tout comme An Affair to Remember (1957) face à Cary Grant .
Kerr a joué dans deux films avec David Niven : Bonjour Tristesse (1958), réalisé par Otto Preminger , et Tables Séparées (1958), réalisé par Delbert Mann ; ce dernier film a été particulièrement bien accueilli.
Elle tourne deux films à la MGM : The Journey (1959) la réunit avec Brynner ; Count Your Blessings (1959), était une comédie. Les deux ont échoué, tout comme Beloved Infidel (1959) avec Gregory Peck .
Films ultérieurs
Kerr retrouve Mitchum dans The Sundowners (1960) tourné en Australie, puis The Grass Is Greener (1960), avec Cary Grant . Elle est apparue dans le dernier film de Gary Cooper The Naked Edge (1961) et a joué dans The Innocents (1961) où elle incarne une gouvernante tourmentée par les apparitions.
Kerr a fait ses débuts à la télévision britannique dans “Three Roads to Rome” (1963). Elle était une autre gouvernante dans The Chalk Garden (1964) et a de nouveau travaillé avec John Huston dans The Night of the Iguana (1964).
Elle rejoint Dean Martin et Frank Sinatra dans un triangle amoureux pour une comédie romantique, Marriage on the Rocks (1965).
En 1965, les producteurs de Carry On Screaming! lui a offert des honoraires comparables à ceux payés au reste de la distribution combinée, mais elle l’a refusé en faveur d’une apparition dans une version scénique avortée de Flowers for Algernon . Elle a remplacé Kim Novak dans Eye of the Devil (1966) par Niven, et a retrouvé Niven dans la comédie Casino Royale (1967), obtenant la distinction d’être, à 45 ans, la plus ancienne ” Bond Girl ” de tous les films de James Bond , jusqu’à Monica Bellucci , à 50 ans, dans Spectre (2015). Casino Royal a été un succès, tout comme un autre film qu’elle a fait avec Niven,La prudence et la pilule (1968).
La pression de la concurrence d’actrices plus jeunes et à venir l’a amenée à accepter d’apparaître nue dans The Gypsy Moths (1969) de John Frankenheimer , la seule scène de nu de sa carrière. Elle réalise The Arrangement (1969) avec Elia Kazan , son metteur en scène depuis la mise en scène de Tea and Sympathy . Elle est retournée au cinéma une fois de plus dans The Assam Garden en 1985 .
Théâtre
L’inquiétude suscitée par les rôles qui lui sont offerts, ainsi que la quantité croissante de nudité incluse dans les films, la conduisent à abandonner le médium à la fin des années 1960, à une exception près en 1985, au profit de la télévision et du théâtre. [dix]
Kerr est revenu sur la scène londonienne dans de nombreuses productions dont l’ancienne, The Day After the Fair (Lyric, 1972), une comédie de Peter Ustinov , Overheard (Haymarket, 1981) et une reprise de The Corn is Green d’ Emlyn Williams . [8] Après son premier succès à Londres en 1943, elle fait une tournée en Angleterre et en Écosse dans Heartbreak House . [ citation nécessaire ]
En 1975, elle retourne à Broadway, créant le rôle de Nancy dans la pièce Seascape , lauréate du prix Pulitzer, d’ Edward Albee .
En 1977, elle revient dans le West End, jouant le rôle-titre dans une production de Candida de George Bernard Shaw .
Le théâtre, malgré son succès au cinéma, restera toujours le premier amour de Kerr, même si monter sur scène la remplit d’appréhension :
Je le fais parce que c’est exactement comme s’habiller pour les adultes. Je ne veux pas déprécier le métier d’acteur, mais je suis comme un enfant quand je suis en train de jouer – choquant les adultes, les enchantant, les faisant rire ou pleurer. C’est une terreur incroyable, une sorte de folie masochiste. Plus vous vieillissez, plus cela devrait être facile, mais ce n’est pas le cas. [8]
Télévision
Kerr a connu un regain de carrière à la télévision au début des années 1980 lorsqu’elle a joué le rôle de l’infirmière (interprétée par Elsa Lanchester dans le film du même nom de 1957) dans Witness for the Prosecution , avec Sir Ralph Richardson . Elle a également fait A Song at Twilight (1982).
Elle a endossé le rôle de l’aîNée Emma Harte, une Magnat , dans l’adaptation de A Woman of Substance (1984) de Barbara Taylor Bradford . Pour cette performance, Kerr a été nominé pour un Emmy Award .
Kerr a rejoint l’ancien partenaire d’écran Mitchum à la Réunion à Fairborough (1985). Parmi les autres rôles télévisés figuraient Ann et Debbie (1986) et Hold the Dream (1986), ce dernier étant une suite de A Woman of Substance .
Vie privée
Le premier mariage de Kerr fut avec le chef d’ escadron Anthony Bartley RAF le 29 novembre 1945. Ils eurent deux filles, Melanie Jane (Née le 27 décembre 1947) et Francesca Ann (Née le 18 décembre 1951, puis mariée à l’acteur John Shrapnel ). Le mariage a été troublé, en raison de la jalousie de Bartley pour la renommée et le succès financier de sa femme, [10] et parce que sa carrière l’a souvent éloignée de chez elle. Ils ont divorcé en 1959.
Son deuxième mariage fut avec l’auteur Peter Viertel le 23 juillet 1960. En épousant Viertel, elle devint la belle-mère de la fille de Viertel, Christine Viertel. Bien qu’elle ait longtemps résidé à Klosters , en Suisse, et à Marbella , en Espagne, Kerr est retournée en Grande-Bretagne pour se rapprocher de ses propres enfants alors que sa santé commençait à se détériorer. Son mari, cependant, a continué à vivre à Marbella. [17]
Stewart Granger a affirmé dans son autobiographie qu’en 1945, elle l’avait approché de manière romantique à l’arrière de sa voiture avec chauffeur à l’époque où il tournait César et Cléopâtre . [18] Bien qu’il ait été marié à Elspeth March , il déclare que lui et Kerr ont continué à avoir une liaison. [19] Interrogé sur cette révélation, la réponse de Kerr a été: “Quel homme galant il est!” [20]
La mort
Kerr est décédé à l’âge de 86 ans le 16 octobre 2007 à Botesdale , un village du comté de Suffolk , en Angleterre, des suites de la maladie de Parkinson . [21] [22] [23] Elle est enterrée dans un complot de famille au Cimetière Alfold, Alfold , Surrey. [24]
Dans les trois semaines qui ont suivi sa mort, son mari Peter Viertel est décédé d’un cancer le 4 novembre. [25] Au moment de la mort de Viertel, le réalisateur Michael Scheingraber tournait le documentaire Peter Viertel : Between the Lines , qui comprend des réminiscences concernant Kerr et les Academy Awards. [26]
Travail
Film
| An | Titre | Rôle | Réalisateur | Remarques |
|---|---|---|---|---|
| 1940 | Contrebande | Fille aux cigarettes | Michel Powel | scènes supprimées |
| 1941 | Major Barbara | Jenny Colline | Gabriel Pascal | |
| L’amour au chômage | Sally Hardcastle | Jean Baxter | ||
| 1942 | Penn de Pennsylvanie | Gulielma Maria Springett | Lance Confort | |
| Château du Chapelier | Marie Brodie | |||
| Le jour se lèvera | Kari Alstad | Harold Français | ||
| Une bataille pour une bouteille | Linda (voix) | court métrage d’animation | ||
| 1943 | La vie et la mort du colonel Blimp | Edith HunterBarbara WynneJohnny Cannon |
Powell et Pressburger | |
| 1945 | Parfaits inconnus | Catherine Wilson | Alexandre Korda | |
| 1946 | Je vois un sombre inconnu | Bridie Quilty | Franck blanchisseur | |
| 1947 | Narcisse noir | Sœur Clodagh | Powell et Pressburger | |
| Les Hucksters | Kay Dorrance | Jack Conway | ||
| Si l’hiver arrive | Nona Tybar | Victor Saville | ||
| 1949 | Edouard, mon fils | Evelyn Boulet | Georges Cukor | |
| 1950 | S’il vous plaît croyez-moi | Alison Kirbé | Taurog normand | |
| Mines du roi Salomon | Elisabeth Curtis | Compton Bennett Andrew Marton |
||
| 1951 | Quo Vadis | Lygie | Mervin Le Roy | |
| 1952 | Tonnerre à l’Est | Joan Willoughby | Charles Vidor | |
| Le prisonnier de Zenda | Princesse Flavia | Richard Thorpe | ||
| 1953 | Jules César | Portia | Joseph L. Mankiewicz | |
| Jeune Bess | Catherine PARR | George Sidney | ||
| Femme de rêve | Effie | Sidney Sheldon | ||
| D’ici jusqu’à l’éternité | Karen Holmes | Fred Zinneman | ||
| 1955 | La fin de l’affaire | Sarah Miles | Edouard Dmytryk | |
| 1956 | Le fier et le profane | Lee Ashley | George Seaton | |
| Le roi et moi | Anna Leonowens | Walter Lang | chant doublé par Marni Nixon | |
| Thé et sympathie | Laura Reynolds | Vincent Minnelli | ||
| 1957 | Dieu sait, M. Allison | Sœur Angèle | Jean Huston | |
| Une affaire à retenir | Terry McKay | Léo McCarey | ||
| 1958 | Bonjour Tristesse | Anne Larsson | Otto Préminger | |
| Tableaux séparés | Sibylle Railton-Bell | Delbert Man | ||
| 1959 | Le voyage | Diana Ashmore | Anatole Litvak | |
| Compter vos bénédictions | Grace Allingham | Jean Négulesco | ||
| Infidèle bien-aimé | Sheilah Graham | Henri Roi | ||
| 1960 | Les apéritifs | Ida Carmody | Fred Zinneman | |
| L’herbe est plus verte | Dame Hilary Rhyall | Stanley Donen | ||
| 1961 | Le bord nu | Martha Radcliffe | Michel Anderson | |
| Les innocents | Mlle Giddens | Jack Clayton | ||
| 1964 | Le jardin de craie | Mlle Madrigal | Ronald Neame | |
| La nuit de l’iguane | Hannah Jelkes | Jean Huston | ||
| 1965 | Mariage sur les rochers | Valérie Edwards | Jean Donohue | |
| 1966 | L’oeil du diable | Catherine de Montfaucon | J. Lee Thompson | |
| 1967 | Casino Royale | Agent Mimi/Dame Fiona | John Huston Val Invité [27] |
|
| 1968 | La prudence et la pilule | Prudence Hardcastle | Cuisinier de terrain | |
| 1969 | Les spongieuses | Elisabeth Brandon | Jean Frankenheimer | |
| L’arrangement | Florence Anderson | Elia Kazan | ||
| 1985 | Le jardin d’Assam | Hélène Graham | Marie McMurray |
Télévision
| An | Titre | Rôle | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1963 | Jeu ITV de la semaine | Moira | Épisode : Trois routes vers Rome |
| 1982 | Salle de spectacle BBC2 | Carlotta Gris | Épisode : Une chanson au crépuscule |
| 1982 | Témoin de l’accusation | Infirmière Plimsoll | Téléfilm |
| 1984 | Une femme de substance | Emma Harte | Mini-série |
| 1985 | Réunion à Fairborough | Subvention Sally Wells | Téléfilm |
| 1986 | Annie et Debby | Anne | Téléfilm |
| 1986 | Tiens le rêve | Emma Harte | Mini-série |
Théâtre
| An | Titre | Rôle | Lieu |
|---|---|---|---|
| 1943 | Maison de chagrin | Ellie Dunn | Théâtre de Cambridge , Londres |
| 1953 | Thé et sympathie | Laura Reynolds | Théâtre Ethel Barrymore , New York |
| 1972 | Le lendemain de la foire | Édith | Théâtre lyrique , Londres |
| 1975 | Paysage marin | Nancy | Théâtre Shubert , New York |
| 1977 | Long voyage d’une journée dans la nuit | Marie Tyrone | Théâtre Ahmanson , Los Angeles |
| 1977 | Candidose | Candidose | Théâtre d’Albery , Londres |
| 1978 | Le dernier de Mme Cheyney | Mme Cheyney | Théâtre Eisenhower, Kennedy Center , Washington DC |
| 1981 | Entendu | Théâtre Royal Haymarket , Londres | |
| 1985 | Le maïs est vert | Mlle Moffat | L’Old Vic , Londres |
Radio
| An | Programme | Épisode/Source |
|---|---|---|
| 1944 | Un rendez-vous avec l’infirmière Dugdale | BBC Home Service, 19 mai 1944. Rôle de guest star dans l’avant-dernier épisode. |
| 1952 | Lux Radio Théâtre | Mines du roi Salomon [28] |
| 1952 | Maison de jeu Hallmark | L’agréable Léa [29] |
| 1952 | Scène sonore hollywoodienne | Michel et Marie [30] |
| 1952 | Le suspense | La dame du colonel [31] |
| 1952 | Théâtre des étoiles d’Hollywood | Compagnon recherché [30] |
Récompenses et nominations
Oscars
| An | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|
| 1950 | Meilleure actrice | Edouard, mon fils | Nommé |
| 1954 | D’ici jusqu’à l’éternité | Nommé | |
| 1957 | Le roi et moi | Nommé | |
| 1958 | Dieu sait, M. Allison | Nommé | |
| 1959 | Tableaux séparés | Nommé | |
| 1961 | Les apéritifs | Nommé | |
| 1994 | Oscar d’honneur | — | Gagné |
Elle est à égalité avec Thelma Ritter et Amy Adams en tant qu’actrices avec le deuxième plus grand nombre de nominations sans gagner, dépassée uniquement par Glenn Close , qui a été nominée huit fois sans gagner.
Prix du film de l’Académie britannique
| An | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|
| 1956 | Meilleure actrice britannique | La fin de l’affaire | Nommé |
| 1958 | Thé et sympathie | Nommé | |
| 1962 | Les apéritifs | Nommé | |
| 1965 | Le jardin de craie | Nommé | |
| 1991 | Prix spécial | — | Gagné |
Emmy Awards aux heures de grande écoute
| An | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|
| 1985 | Meilleure actrice dans un second rôle – Série limitée | Une femme de substance | Nommé |
Golden Globe Awards
| An | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|
| 1950 | Meilleure actrice – Drame cinématographique | Edouard, mon fils | Nommé |
| 1957 | Meilleure actrice – Film musical ou comédie | Le roi et moi | Gagné |
| 1958 | Meilleure actrice – Drame cinématographique | Dieu sait, M. Allison | Nommé |
| 1959 | Meilleure actrice – Drame cinématographique | Tableaux séparés | Nommé |
| Prix Henrietta (Favori du film mondial) | — | Gagné |
Prix NYFCC
| An | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|
| 1946 | Meilleure actrice | La vie et la mort du colonel Blimp , Love on the Dole | Nommé |
| 1947 | Narcisse noir , je vois un sombre étranger | Gagné | |
| 1956 | Le roi et moi , thé et sympathie | Nommé | |
| 1957 | Dieu sait, M. Allison | Gagné | |
| 1960 | Les apéritifs | Gagné |
Honneurs
Kerr a été nommé Commandeur de l’ Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1998, mais n’a pas pu accepter cet honneur en personne en raison de problèmes de santé. [32] Elle a également été honorée à Hollywood, où elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1709 Vine Street pour ses contributions à l’industrie cinématographique.
Bien que nominée six fois comme meilleure actrice, Kerr n’a jamais remporté d’Oscar compétitif. En 1994, Glenn Close a remis à Kerr l’ Oscar honoraire pour l’ensemble de ses réalisations avec une citation la reconnaissant comme “une artiste d’une grâce et d’une beauté impeccables, une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, de discipline et d’élégance”. [33]
Kerr a remporté un Golden Globe Award de la “Meilleure actrice – film musical ou comédie” pour The King and I en 1957 et un prix Henrietta pour “World Film Favorite – Female”. Elle a été la première interprète à remporter le New York Film Critics Circle Award de la “Meilleure actrice” à trois reprises (1947, 1957 et 1960).
Bien qu’elle n’ait jamais remporté de prix BAFTA ou du Festival de Cannes dans une catégorie compétitive, les deux organisations ont décerné à Kerr des prix honorifiques : un hommage au Festival de Cannes en 1984 [34] et un prix spécial BAFTA en 1991. [8]
En septembre et octobre 2010, Josephine Botting du British Film Institute a organisé la “Deborah Kerr Season”, qui comprenait une vingtaine de ses longs métrages et une exposition d’affiches, de souvenirs et d’objets personnels prêtés par sa famille.
En septembre 2021, les petits-fils de Kerr, Joe et Lex Shrapnel , ont dévoilé une plaque commémorative dans l’ancienne maison familiale de Weston-super-Mare . [35]
Le 30 septembre 2021, à l’occasion de ce qui aurait été le centième anniversaire de Kerr, le Lord Provost de Glasgow, Philip Braat , a dévoilé une plaque commémorative à Ruskin Terrace, sur le site de la maison de retraite où Kerr est né. [36]
Références
- ^ un bcd Leadbetter , Russell (20 janvier 2015). “L’actrice de The King and I, Deborah Kerr, est la star de Glasgow – et il y a un certificat de naissance pour le prouver” . Temps de Glasgow . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ “L’actrice britannique Kerr meurt à 86 ans” . Nouvelles de la BBC . 18 octobre 2007 . Récupéré le 10 mai 2010 .
- ^ “Profil Deborah Kerr” . Le Héraut . Glasgow. Archivé de l’original le 21 octobre 2007 . Récupéré le 19 octobre 2007 .
- ^ Goldman, Lawrence (7 mars 2013). Dictionnaire d’Oxford de biographie nationale 2005-2008 . Oxford : presse universitaire d’Oxford. p. 642.ISBN _ 978-0199671540.
- ^ “Biographie de Deborah Kerr (1921–2007)” . Filmreference.com . Récupéré le 29 octobre 2007 .
- ^ ” ‘Road rage’ killer’s appeal win” . BBC News . 30 mars 2006.
- ^ “Le terme du tueur coupé” . Nouvelles de Worcester . 5 avril 2006. Archivé de l’original le 22 juillet 2009.
- ^ un bcdefgh ” Les nécrologies : Deborah Kerr ” . Le Daily Telegraph . Londres. 19 octobre 2007. Archivé de l’original le 11 janvier 2022 . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ Sater, Richard; Pardi, Robert (2000). “Deborah Kerr” . Dictionnaire international du cinéma et des cinéastes . Détroit : St. James Press. ISBN 978-1558624498. Archivé de l’original le 20 octobre 2007.
- ^ un bc Braun , Eric. Déborah Kerr . St. Martin’s Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1 .
- ^ “NOTES DE FILM” . L’ouest australien . Perth : Bibliothèque nationale d’Australie. 7 décembre 1945. p. 13 . Récupéré le 9 juillet 2012 .
- ^ un bcd Powell , Michael (2000). Une vie dans les films (réimpression éd.). Fabre. ISBN 978-0571204311.
- ^ un b Martin, Douglas (le 19 octobre 2007). “Deborah Kerr, actrice connue pour Genteel Grace et un Sexy Beach Kiss, meurt à 86 ans” . Le New York Times . Récupéré le 20 octobre 2007 .
- ^ “Bing’s Lucky Number: Pa Crosby Dons 4th BO Crown”, The Washington Post 3 janvier 1948 : p. 12.
- ^ Thomas F Brady (23 juillet 1949). “Deborah Kerr obtient la tête du film Metro” . Le New York Times . ProQuest 105803181 .
- ^ “Les 100 ans d’AFI … 100 passions” . Institut du cinéma américain . Récupéré le 15 février 2019 .
- ^ “L’actrice Deborah Kerr meurt à 86 ans” . Nouvelles de CBS . 18 octobre 2007 . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ Granger, Stewart (1981). Les étincelles volent vers le haut . Harper Collins. p. 88–91. ISBN 978-0399126741.
- ^ “Stewart Granger” . Importations de Lénine . Récupéré le 19 novembre 2007 .
- ^ Vallance, Tom (17 août 1993). “Nécrologie : Stewart Granger” . L’Indépendant . Londres.
- ^ Clark, Mike (18 octobre 2007). “L’actrice Deborah Kerr meurt à 86 ans” . Etats-Unis aujourd’hui .
- ^ ” D’ici à l’éternité , l’ actrice Kerr meurt.” Archivé le 30 août 2008 sur Wayback Machine CNN . 18 octobre 2007
- ^ “L’actrice Deborah Kerr est décédée” . Presse libre de Détroit . Presse associée . 18 octobre 2007. Archivé de l’original le 20 octobre 2007 . Récupéré le 18 octobre 2007 .
- ^ Deborah Kerr au cimetière Alfold FindaGrave. Récupéré le 7 mars 2022
- ^ “Peter Viertel, 86 ans, écrivain” . Variété . 7 novembre 2007 . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ “Entre Les Lignes Un film de Michael Scheingraber” . eeweems.com . Récupéré le 10 mai 2010 .
- ^ “Casino Royale est trop pour un James Bond” . Revue 007 . N° 40. Juillet 2017.
- ^ Kirby, Walter (30 novembre 1952). “De meilleurs programmes de radio pour la semaine” . La revue quotidienne de Decatur . p. 48 . Récupéré le 14 juin 2015 – via Newspapers.com .
- ^ Kirby, Walter (9 mars 1952). “De meilleurs programmes de radio pour la semaine” . La revue quotidienne de Decatur . p. 42 . Récupéré le 23 mai 2015 – via Newspapers.com.
- ^ un b Kirby, Walter (le 16 mars 1952). “De meilleurs programmes de radio pour la semaine” . La revue quotidienne de Decatur . p. 44 . Récupéré le 23 mai 2015 – via Newspapers.com.
- ^ Kirby, Walter (30 mars 1952). “De meilleurs programmes de radio pour la semaine” . La revue quotidienne de Decatur . p. 46 . Récupéré le 18 mai 2015 – via Newspapers.com.
- ^ Baxter, Brian (18 octobre 2007). “Deborah Kerr” (nécrologie) . Le Gardien . Londres . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ Blanc, Jim (2 février 2018). “Les plus gros rebuffades de l’histoire des Oscars” . Observateur . New-York . Récupéré le 30 mars 2020 .
- ^ “Pierre Tchernia présentateur du palmarès du festival de Cannes” [Pierre Tchernia, présentateur du palmarès du Festival de Cannes] (en français). Festival International de Cannes. 23 mai 1984 . Récupéré le 20 juin 2020 .
- ^ Pickstock, Heather. “L’actrice hollywoodienne Deborah Kerr reconnue dans la ville natale de Weston-super-Mare” . Somerset en direct . Récupéré le 5 septembre 2021 .
- ^ Anderson, Deborah (1er octobre 2021). “Les racines de Glasgow de la star hollywoodienne célébrées alors que la plaque est dévoilée” . Le Héraut . p. 3 . Récupéré le 1er octobre 2021 .
Bibliographie
- Braun, Éric. Déborah Kerr . St. Martin’s Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1 .
- Capoue, Michel-Ange. Déborah Kerr. Une Biographie . Mc Farland, 2010. ISBN 978-0-7864-5882-0 .
- Rue, Sarah. Déborah Kerr . Institut britannique du film, 2018. ISBN 978-1844576753 .
- Powell, Michel. Une vie au cinéma . Heinemann, 1986. ISBN 0-434-59945-X .
- André, Pénélope. “Deborah Kerr : Une Actrice à la Recherche d’un Auteur”. Bright Lights Film Journal , mai 2011, numéro 72. Deborah Kerr : Une actrice à la recherche d’un auteur , (c) Penelope Andrew, 2011.
Liens externes
| Wikimedia Commons a des médias liés à Deborah Kerr . |
- Deborah Kerr à la base de données Internet Broadway
- Deborah Kerr à IMDb
- Deborah Kerr à la base de données de films TCM
- Deborah Kerr au Screenonline du BFI
- Site hommage à Deborah Kerr “Rhymes with Star”
- Deborah Kerr à Helensburgh Heroes.
- L’énigme de Deborah Kerr , éphémères, fichiers multimédias et essai sur cinemagraphe.com.
- “From Kerr To Eternity” , rétrospective Deborah Kerr du 55e Festival du film de Sydney (2008).
- Deborah Kerr Rhymes With Star, and What a Star She Was: She Derites to be Remembered, Too , Huffington Post , 7 avril 2008.
- Hommage à Deborah Kerr par le réalisateur espagnol Pedro Almodóvar, dont le scénario de son film Étreintes brisées a été influencé par ses réflexions sur elle au moment de sa mort.
- Vaste collection d’articles de presse des années 1940 aux années 2000, galeries de photos et autres informations sur deborahkerr.es (avril 2009).
- Photographies et littérature sur virtual-history.com.