Fat Chance Belly Dance ou FCBD (anciennement connu sous le nom de American Tribal Style ou ATS) est un style moderne de danse du ventre créé par la directrice de Fat Chance Belly Dance, Carolena Nericcio-Bohlman . [1] La principale caractéristique déterminante du style FCBD est l’improvisation en groupe. Il est généralement exécuté en groupe, souvent lors d’événements communautaires tels que des festivals et des défilés, les danseurs privilégiant généralement un look fourni par des pantalons larges froncés aux chevilles (également appelés pantalons), des hauts appelés cholis et des jupes amples. [2]
Style tribal
Les racines de la danse orientale tribale sont attribuées à Jamila Salimpour ,. [3] Elle a encouragé une fusion de costumes et de styles de danses folkloriques du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord, d’Espagne et d’Inde (comme le Banjara du Rajasthan). Salimpour enseigne et se produit le long de la côte ouest de l’Amérique du Nord. Utilisant des éléments de danse folklorique traditionnelle et des costumes inspirés des traditions traditionnelles et ethnographiques, elle s’est présentée sur scène à travers Bal Anat, une compagnie colorée de musiciens, chanteurs et danseurs pour créer une sensation de “souk” ou de “presque cirque”. Adaptant des danseurs autochtones du Maroc, d’Algérie, de Turquie, d’Égypte, de Syrie et de danseurs libanais aux États-Unis, elle a catalogué le «mouvement de danse du ventre», créant la base du répertoire Tribal Style et American Tribal Style. Le Bal Anat de Jamila “a ouvert la voie à d’autres pour utiliser une fusion de danses du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord comme source d’inspiration pour leur version de la danse du ventre”. [4]
Dans les années 1970, une ancienne élève de Salimpour, Masha Archer, a enseigné et dirigé une troupe connue sous le nom de San Francisco Classic Dance Company. Archer a mélangé les divers éléments de Bal Anat en un seul style de danse cohérent qu’elle a qualifié de «danse du ventre» comme l’une des premières danses du ventre fusionnées des Amériques.
L’étudiante d’Archer, Carolena Nerriccio, est créditée du style de danse portant le nom de “danse du ventre tribale”. Elle a enregistré la danse du ventre de style tribal américain, et pendant des décennies, Carolena a développé son format, [5] puis a apporté ses adaptations au grand public à travers des vidéos, des compilations, des performances et des ateliers. Les danseurs inspirés par le travail de Carolena avec ATS ont créé des ramifications du style, certains conservant des éléments stylistiques d’ATS tandis que d’autres ont évolué loin de l’original.
2021, Tribal Style représente tout, des danses d’inspiration folklorique (telles que Bal Anat) à une fusion de techniques de danse anciennes d’Inde, du Moyen-Orient, d’Espagne et d’Afrique. Le style tribal couvre de nombreuses saveurs de la danse du ventre américaine, des styles d’inspiration folklorique et de fusion et croisés, chacun explorant le moderne, le jazz, le théâtre de danse et les bidonvilles avec la danse du ventre, ainsi que la fusion avec des formes de danse ethniques classiques traditionnelles telles que Bhangra , Bharata Natyam , Flamenco , Danse polynésienne et ouest-africaine .
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“Tribal n’est pas le nom d’expérimental. Il définit en fait ce style.” – Carolena Nericco, fondatrice de FatChanceBellyDanceStyle (anciennement ATS) dans l’interview en podcast d’Alicia Free
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Chorégraphie d’improvisation
Les mouvements de la danse du ventre de style tribal américain sont inspirés des danses folkloriques du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord, d’Espagne et d’Inde. L’ATS est une méthode de chorégraphie d’improvisation, utilisant un vocabulaire physique de mouvements et de repères permettant aux danseurs d’improviser en dansant. Ce vocabulaire de la danse permet aux danseurs ATS de différentes régions de collaborer dès leur première rencontre. [8]
Les danseuses du ventre de style tribal américain utilisent des cymbales à doigts ou des zils , se concentrant sur le groupe plutôt que sur la performance en solo. Il existe deux familles de mouvements : les mouvements lents et les mouvements rapides. Les Zils sont portés mais ne sont généralement pas joués lors de l’exécution de “mouvements lents”. Cependant, par exemple, si le trio ou le quatuor en duo présenté danse sur un rythme marocain 6, les membres du chœur peuvent les accompagner en jouant leurs zils. Pendant les “mouvements rapides”, les zils sont joués. Un rythme commun joué sur les zils du danseur est le motif droite-gauche-droite. Certains mouvements «rapides» exigent que les danseurs et le chœur jouent le motif zil militaire. Les motifs rarement joués incluent le 6 marocain ; certaines troupes expérimentent le rythme turc 9/8.
ATS propose des fonctions d’appel et de réponse entrecoupées de solos. Souvent, un chœur fournit une toile de fond émouvante tandis que le duo, le trio ou le quatuor en vedette est un objectif. Les danseurs sortent à tour de rôle du chœur en duos, trios et quatuors car si, par exemple, cinq danseurs devaient sortir en formation, le regard du chef est moins efficace. Des groupes de cinq ou plus sont généralement utilisés vers des formations spécifiques pour améliorer cette ligne de site.
Les danseurs principaux et le chœur fonctionnent en improvisation. Les formations des danseurs principaux et du chœur sont formalisées au format ATS pour maximiser la visibilité des danseurs auprès des spectateurs tout en maximisant la visibilité du groupe du leader. Dans la plupart des formations ATS traditionnelles, le leader se retrouve avec des partisans derrière et à droite. Les danseurs inclinent leur corps vers la gauche pour pouvoir lire les signaux du leader. Des règles similaires s’appliquent aux membres du chœur; leur chef est laissé. Tandis que les danseurs se font face en cercle, le lead est « neutre » ; le mouvement suivant peut être initié par n’importe quel danseur du cercle. Ainsi, le maintien du contact visuel est important chaque fois que les danseurs sont en cercle.
Les repères et les formations sont à la base de la danse d’improvisation de groupe. Ils permettent aux danseurs de bouger ensemble sans chorégraphie. D’autres troupes créent une chorégraphie formelle tout en utilisant les formations et les repères spécifiques à l’ATS.
Déguisements
L’ATS se caractérise par des costumes appropriés aux traditions et cultures “folkloriques”. Ils comprennent souvent des jupes sur des pantalons; un top choli court pour souligner le ventre nu sous un soutien-gorge décoré de pièces de monnaie et de textiles ; un bandeau décoratif, un turban et/ou des fleurs pour les cheveux et d’autres décorations ; foulards de hanche avec fil, glands ou franges ; une ceinture décorative, souvent avec des glands, des pièces de monnaie et/ou des médaillons ; et bijoux en argent oxydé. Les bijoux proviennent généralement d’Asie centrale, d’un certain nombre de tribus nomades ou d’empires (par exemple, Kuchi , Turkoman , Rajasthan), et est souvent de grande taille et serti de pierres semi-précieuses ou, en série, de verre. Le maquillage se concentre généralement sur un œil foncé et une lèvre rouge, et un « bindi » peut être utilisé si nécessaire. Certains danseurs “tatouent” leurs visages avec du khôl ou du Kajal .[8] Certains danseurs se produisent pieds nus, d’autres dans des chaussures ou des sandales.
Je parle au nom de ma troupe en termes d’évolution du style costumé. Mon professeur, Masha, nous a encouragés à porter un choli et un pantalon, un châle à franges, beaucoup de gros bijoux épais et une coiffe ou une sorte de cheveux embellis portés «en haut». Nos soutiens-gorge à pièces étaient facultatifs. Les premières versions de FCBD utilisaient ce format, puis les danseurs ont évolué vers d’autres pièces telles que des jupes et des ceintures à pampilles. Nous avons finalement standardisé notre look en choli, soutien-gorge, pantalon, jupe, châle et/ou ceinture à pampilles, coiffe et beaucoup de bijoux.
“Maquillage et costumes de style tribal américain”, une interview de Carolena Nericcio par Sheri Waldrop [9]
Références
- ^ “Ventres et Hornpipes” . Lecteur de San Diego. 2008-08-20.
- ^ Andrea Perkins (27 juin 2001). “Hors d’Egypte” . MétroActive.
- ^ “Jamila” . Récupéré le 6 février 2011 .
- ^ [1] Archivé le 31 mai 2012 à la Wayback Machine
- ^ “À propos | FatChanceBellyDance®” . Fcbd.com . Récupéré le 18/04/2014 .
- ^ “Org de points de danse orientale tribale!” . Tribalbellydance.org . Récupéré le 18/04/2014 .
- ^ “Entretien de podcast de Carolena Nericcio-Bolhman avec Alicia Free!” . aliciafree.com.
- ^ “Tribal est facile” . Récupéré le 11 décembre 2011 .
- ^ “Presse de danse du ventre Fat Chance” . fcbd.com . 2012. Archivé de l’original le 22 juillet 2012 . Consulté le 15 juin 2012 .
- Kajira Djoumahna (2003). La Bible tribale, explorant le phénomène qui est la danse orientale de style tribal américain . Santa Rosa, Californie : BlackSheep BellyDance. ISBN 0-9728486-0-6 .
- Tazz Richards (2000). Le livre de danse du ventre : redécouvrir la danse la plus ancienne . Concord, Californie : Backbeat Press. ISBN 0-9700247-0-3 .