La danse du ventre ( arabe égyptien : رقص بلدى , traduit : danse du pays/danse folklorique , romanisé : Raks/Raas Baladi ) est une danse qui a ses origines en Égypte . [1] [2] Il comporte des mouvements des hanches et du torse. [3] Il a évolué pour prendre de nombreuses formes différentes selon le pays et la région, à la fois en costume et en style de danse ; les styles et costumes égyptiens étant les plus reconnus dans le monde grâce au cinéma égyptien . Le style égyptien avec ses rimes égyptiennes traditionnelles est populaire dans le monde entier et de nombreuses écoles du monde entier le pratiquent désormais.
Noms et terminologie
“Belly dance” est une traduction du terme français danse du ventre . Le nom apparaît pour la première fois en 1864 dans une critique du tableau orientaliste La Danse de l’Almeh de Jean-Léon Gérôme . [4] [5]
La première utilisation connue du terme “danse du ventre” en anglais fait référence aux danseurs du Moyen-Orient qui se sont produits à l’ Exposition Universelle de Paris en 1893.
La forme informelle et sociale de la danse est connue sous le nom de Raqs Baladi («Danse du pays» ou «Danse folklorique») en arabe égyptien et est considérée comme une danse indigène. Raqs Sharqi («danse orientale») est une large catégorie de formes professionnelles de danse, y compris des formes de danse du ventre populaires aujourd’hui, telles que Raqs Baladi, Sa’idi, Ghawazee et Awalim.
La danse du ventre est principalement une danse axée sur le torse, mettant l’accent sur les articulations des hanches. [6] Contrairement à de nombreuses formes de danse occidentales , la danse se concentre sur les isolations des muscles du torse , plutôt que sur les mouvements des membres dans l’espace. Bien que certains de ces isolements semblent similaires aux isolements utilisés dans le ballet jazz, ils sont parfois conduits différemment et ont un sentiment ou une emphase différente.
Mouvements trouvés dans la danse du ventre
Comme pour la plupart des danses folkloriques, il n’existe pas de schéma de dénomination universel pour les mouvements de danse du ventre. De nombreux danseurs et écoles de danse ont développé leurs propres schémas de dénomination, mais aucun d’entre eux n’est universellement reconnu. La tentative de catégorisation suivante reflète les conventions de dénomination les plus courantes : [7]
- Percussif : Mouvements staccato, le plus souvent des hanches, utilisés pour ponctuer la musique ou accentuer un battement. Soulèvements ou chutes des hanches, de la poitrine ou de la cage thoracique, des accents d’épaule, des basculements de hanche, des coups et des torsions.
- Fluide : Mouvements fluides et sinueux dans lesquels le corps est en mouvement continu, utilisés pour interpréter les lignes mélodiques et les sections lyriques de la musique, ou modulés pour exprimer des improvisations instrumentales complexes. Ces mouvements nécessitent beaucoup de contrôle des muscles abdominaux. Les mouvements typiques comprennent des figures horizontales et verticales de 8 ou des boucles à l’infini avec les hanches, des cercles de hanche horizontaux ou inclinés et des ondulations des hanches et de l’abdomen. Ces formes de base peuvent être variées, combinées et embellies pour créer une variété infinie de mouvements complexes et texturés.
- Shimmies, frissons et vibrations : Petits mouvements rapides et continus des hanches ou de la cage thoracique, qui créent une impression de texture et de profondeur de mouvement. Les shimmies sont généralement superposés sur d’autres mouvements et sont souvent utilisés pour interpréter des roulements sur le Tablah ou le Riq ou le grattage rapide du oud ou du qanun (instrument) . Il existe de nombreux types de shimmy, dont la taille et la méthode de génération varient. Certains shimmies courants incluent des shimmies détendus, de haut en bas de la hanche, des shimmis à jambes droites entraînés par les genoux, des vibrations rapides et minuscules de la hanche, des shimmies de la hanche en torsion, des shimmies «tremblement de terre» rebondissants et des shimmis détendus de l’épaule ou de la cage thoracique.
En plus de ces mouvements du torse, les danseurs de nombreux styles utiliseront des changements de niveau, des pas de déplacement, des virages et des pirouettes. Les bras sont utilisés pour encadrer et accentuer les mouvements des hanches, pour des gestes dramatiques et pour créer de belles lignes et formes avec le corps. D’autres mouvements peuvent être utilisés comme accents occasionnels, tels que des coups de pied bas et des arabesques, des virages en arrière et des coups de tête.
Au Moyen-Orient
Origines et histoire
On pense que la danse du ventre a une longue histoire au Moyen-Orient . [3] Plusieurs sources grecques et romaines, dont Juvénal et Martial , décrivent des danseurs d’Asie Mineure et d’Espagne utilisant des mouvements ondulants, jouant des castagnettes et s’effondrant au sol avec des “cuisses tremblantes”, des descriptions qui suggèrent certainement les mouvements qui sont aujourd’hui associés à danse du ventre. [8] Plus tard, en particulier aux XVIIIe et XIXe siècles, des voyageurs européens au Moyen-Orient tels qu’Edward Lane et Flaubert ont beaucoup écrit sur les danseurs qu’ils y ont vus, notamment les Awalim et Ghawazee.d’Egypte.
Dans son livre, Andrew Hammond note que les praticiens de la forme d’art conviennent que la danse du ventre est logée en particulier dans la culture égyptienne, il déclare: “l’historien grec Hérodote a relaté la remarquable capacité des Égyptiens à créer pour eux-mêmes des divertissements spontanés, des chants, des applaudissements et des dansant dans des barques sur le Nil lors de nombreuses fêtes religieuses. C’est quelque part dans cette grande et ancienne tradition de gaieté qu’est née la danse du ventre. [2]
Dans l’ Empire ottoman , la danse du ventre était pratiquée par des femmes et plus tard, par des garçons, dans le palais du sultan. [9]
Contexte social
La danse du ventre en Égypte a deux contextes sociaux distincts : en tant que danse folklorique ou sociale et en tant qu’art de la performance.
En tant que danse sociale, la danse du ventre (également appelée Raqs Baladi ou Raqs Shaabi dans ce contexte) est exécutée lors de célébrations et de rassemblements sociaux par des gens ordinaires (hommes et femmes, jeunes et vieux), dans leurs vêtements ordinaires. [10] Dans les sociétés plus conservatrices ou traditionnelles, ces événements peuvent être séparés par sexe, avec des fêtes séparées où les hommes et les femmes dansent séparément. [11]
Historiquement, les danseurs professionnels étaient les Awalim (principalement des musiciens et des poètes), les Ghawazi et les Köçekler . Les sœurs Maazin ont peut-être été les dernières interprètes authentiques de la danse Ghawazi en Égypte, Khayreyya Maazin enseignant et se produisant toujours à partir de 2020. [12]
À l’ère moderne, les interprètes professionnels (y compris les danseurs, les chanteurs et les acteurs) ne sont pas considérés comme respectables dans les pays plus conservateurs du Moyen-Orient, et il existe une forte stigmatisation sociale attachée aux interprètes féminines en particulier, car elles affichent leur corps en public. , qui est considéré comme haram dans l’islam . Cependant, au Liban, en Turquie, au Maroc, en Irak et officieusement en Iran et en Égypte, ainsi que dans la diaspora arabe, l’art est toujours célébré et pratiqué. [13]
En Egypte
En 1871, Shafiqa al-Qibtia était la danseuse du ventre la plus célèbre de tous les théâtres et casinos d’Égypte. Elle était admirée par la nation et largement célébrée. [14] Le style de danse du ventre égyptien moderne et les costumes de danse du ventre modernes du 19ème siècle ont été présentés par les Awalim. [15] Par exemple, de nombreux danseurs des Casinos de Badia sont apparus dans des films égyptiens et ont eu une grande influence sur le développement du style égyptien et sont devenus célèbres, comme Samia Gamal et Taheyya Kariokka , qui ont tous deux contribué à attirer les regards sur le style égyptien dans le monde entier. [16]
Ruth St. Denis a également utilisé la danse d’inspiration moyen-orientale dans le film muet Intolerance de DW Griffith , son objectif étant de faire de la danse une forme d’art respectable à une époque où les danseuses étaient considérées comme des femmes aux mœurs lâches. Hollywood a commencé à produire des films tels que The Sheik , Cleopatra et Salomé , pour capitaliser sur les fantasmes occidentaux de l’orient.
Lorsque les immigrants des États arabes ont commencé à arriver à New York dans les années 1930, les danseurs ont commencé à se produire dans les boîtes de nuit et les restaurants. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, de nombreux danseurs ont commencé à enseigner. Des groupes du Moyen-Orient ou de l’Orient ont emmené des danseurs avec eux en tournée, ce qui a contribué à susciter l’intérêt pour la danse.
Bien qu’utilisant des mouvements et de la musique turcs et égyptiens, la danse du ventre American Cabaret (“AmCab”) a développé son propre style distinctif, utilisant des accessoires et encourageant l’interaction avec le public.
En 1987, un style typiquement américain de danse d’improvisation de groupe, American Tribal Style Belly Dance (ATS), a été créé, représentant un changement majeur par rapport aux origines culturelles de la danse. Un style unique et entièrement moderne, il utilise des pas de styles de danse culturels existants, y compris ceux de l’Inde, du Moyen-Orient et de l’ Afrique . [31] De nombreuses formes de danse du ventre “Tribal Fusion” se sont également développées, s’appropriant des éléments de nombreux autres styles de danse et de musique, notamment le flamenco , le ballet, le burlesque , le hula hoop et même le hip hop . “Gothic Belly Dance” est un style qui intègre des éléments deSous-culture gothique .
En Espagne
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En Espagne et dans la péninsule ibérique , l’idée de la danse exotique a existé tout au long de l’ère islamique et a parfois inclus l’esclavage. Lorsque la famille arabe des Omeyyades est arrivée en Espagne, elle a envoyé des chanteurs et des danseurs basques à Damas et en Égypte pour se former au style moyen-oriental. Ces danseurs sont devenus connus sous le nom de danseurs d’Al-Andalus (Andalousie). Il est théorisé que la fusion du style Al-Andalus avec les danses des gitans espagnols a conduit à la création du flamenco .
En Australie
La première vague d’intérêt pour la danse du ventre en Australie a eu lieu de la fin des années 1970 aux années 1980 avec l’afflux de migrants et de réfugiés fuyant les troubles au Moyen-Orient, dont le Libanais Jamal Zraika . Ces immigrants ont créé une scène sociale comprenant de nombreux restaurants libanais et turcs, fournissant des emplois aux danseuses du ventre. Rozeta Ahalyea est largement considérée comme la “mère” de la danse du ventre australienne, [32] formant les premiers pionniers de la danse tels qu’Amera Eid et Terezka Drnzik . La danse du ventre s’est maintenant répandue dans tout le pays, avec des communautés de danse du ventre dans chaque capitale et de nombreux centres régionaux.
Estelle Asmodelle a probablement été la première danseuse du ventre transgenre en Australie. Elle a beaucoup voyagé à travers l’Asie et le Japon en tant que danseuse du ventre des années 1980 à la fin des années 1990. Elle a également joué dans le film produit et distribué en Australie [33] The Enchanted Dance [34] qui s’est également vendu à l’international.
Au Royaume-Uni
La danse du ventre est présente au Royaume-Uni depuis le début des années 1960. Au cours des années 1970 et 1980, il y avait une scène de club arabe florissante à Londres, avec de la musique arabe en direct et de la danse du ventre une caractéristique régulière, [35] mais le dernier d’entre eux a fermé au début des années 1990. [36] Plusieurs membres éminents de la communauté britannique de la danse du ventre ont commencé leur carrière de danseur en travaillant dans ces clubs.
Aujourd’hui, il y a moins de lieux traditionnels pour la danse arabe au Royaume-Uni; cependant, il existe une grande communauté amateur de danse du ventre. Plusieurs festivals internationaux de danse du ventre ont maintenant lieu en Grande-Bretagne, tels que le Congrès international de danse du ventre, le London Belly Dance Festival et le Majma Dance Festival. [37] [38] [39] De plus, il existe un nombre croissant de compétitions, qui ont gagné en popularité ces dernières années.
La scène britannique de la danse du ventre penche fortement vers le style égyptien / arabe, avec peu d’influence turque. La danse du ventre de Style tribal américain et de fusion tribale est également populaire.
Costume
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Le costume le plus souvent associé à la danse du ventre est le style «bedlah» ( arabe : بدلة ; littéralement «costume»), qui comprend généralement un haut ou un soutien-gorge ajusté, une ceinture ajustée et une jupe longue ou un sarouel . Le soutien-gorge et la ceinture peuvent être richement décorés de perles, de paillettes, de cristaux, de pièces de monnaie, de franges perlées et de broderies. La ceinture peut être une pièce séparée ou cousue dans une jupe.
Le costume ou bedlah (faisant référence au soutien-gorge, à la ceinture et à la jupe) des danseuses orientales égyptiennes a également eu la distinction d’être le style le plus populaire. Cependant, les modes ont changé au fil des ans avec l’aide de certaines influences extérieures. [40]
Les costumes antérieurs étaient composés d’une jupe ample, d’une chemise légère et d’un gilet court serré avec de lourds embellissements et des bijoux.
En plus du costume de bedlah en deux pièces, des robes longues sont parfois portées, en particulier lors de la danse de styles baladi plus terreux. Les robes vont des robes très ajustées et très décorées, qui comportent souvent de lourds embellissements et des découpes recouvertes de mailles, à des modèles plus simples qui sont souvent basés sur des vêtements traditionnels.
Costume en Egypte
En Egypte, les danseurs portent le bedlah. Alternativement; certains portent également une robe rayée traditionnelle, généralement noire avec des rayures dorées verticales ou rouge avec des rayures blanches verticales, avec des découpes remplies de mailles et de nombreux ornements scintillants , ainsi qu’un foulard scintillant à la taille. L’Égypte a mis en place des lois qui exigent de respecter les lieux religieux et de culte et d’interdire toute nudité à proximité des lieux sacrés. [41] [ référence circulaire ] Bien qu’en ce qui concerne ce que les danseurs peuvent et ne peuvent pas porter, et selon la loi n° 430 de la loi sur la censure des œuvres littéraires, les danseurs doivent couvrir le haut de leur corps (principalement la zone des seins), [42]et généralement, un tissu en maille transparent de couleur chair couvrant l’estomac est recommandé; de nombreux danseurs ignorent ces règles, car elles sont rarement appliquées et les performances avec des tenues très révélatrices sont courantes principalement dans la capitale et les villes de la côte nord.
Costume au Liban
Comme il n’y a aucune interdiction de montrer l’abdomen au Liban, le style bedlah est plus courant. Les jupes ont tendance à être plus transparentes que les tenues égyptiennes, montrant davantage le corps du danseur. Le voile est plus répandu qu’en Egypte. Les talons hauts sont couramment portés. Les danseurs libanais ont plus de liberté que les danseurs de style égyptien dans le type de costume qu’ils choisissent de porter. [ citation nécessaire ]
Costume en Turquie
En Turquie, les costumes sont généralement de style bedlah. [ citation nécessaire ] Les caractéristiques distinctives de nombreux costumes turcs incluent une ceinture en forme de V ou triangulaire qui peut être façonnée ou profilée autour du bord supérieur, et beaucoup d’embellissements et de franges perlées sur le soutien-gorge et la ceinture. [ la citation nécessaire ] Les jupes sont souvent plus pleines que leurs homologues égyptiennes et sont susceptibles d’être faites de mousseline de soie ou de velours plutôt que de lycra.
Dans les années 80 et 90, un style de costume très révélateur s’est développé avec des jupes conçues pour afficher les deux jambes jusqu’à la hanche, et des soutiens-gorge plongeants ou même des cache-tétons. [ citation nécessaire ] De tels styles existent encore dans certaines salles, mais il existe également de nombreuses danseuses du ventre qui portent des costumes plus modérés. Même ainsi, de nombreux costumes de danse du ventre reflètent le style ludique et séduisant de la danse du ventre. [ citation nécessaire ]
Costumes de style tribal
Les costumes tribaux de danse du ventre adoptent les caractéristiques des costumes folkloriques traditionnels du monde entier et comprennent des jupes circulaires, des pantalons et des turbans ou des coiffes ornés de plumes ou de fleurs. [31]
Santé
La danse du ventre est un exercice de mise en charge à faible impact et convient donc à tous les âges et à tous les niveaux de forme physique. [43] [44] Beaucoup de mouvements impliquent des isolements, ce qui améliore la flexibilité du torse. Les mouvements de danse du ventre sont bénéfiques pour la colonne vertébrale, car les mouvements d’ondulation de tout le corps allongent (décompressent) et renforcent toute la colonne vertébrale et les muscles abdominaux de manière douce.
Danser avec un voile peut aider à renforcer le haut du corps, les bras et les épaules. Jouer des Cymbales à doigts ( sagat / zills ) entraîne les doigts à travailler de manière indépendante et renforce la force. Les jambes et les longs muscles du dos sont renforcés par les mouvements des hanches. [45]
Praticiens notables
Les danseuses du ventre professionnelles comprennent :
- Adrien Miller
- Alexandre Paulikevitch
- Amar Gamal
- Aïd Amera
- Badia Masabni
- Dalilah
- Didem Kınalı
- Dina Talat
- Estelle Asmodelle
- Fifi Abdou
- Layla Taj
- Özel Türkbaş
- Mayte García
- Mohamed Chahin
- Nadia Gamal
- Nagwa Fouad
- Naïma Akef
- Nelly Mazloum
- Nesrin Topkapi
- Nora Fathi
- Rachel Brice
- Samia Gamal
- Serena Wilson
- Shakira
- Sofinar Gourian
- Soheir Zaki
- Taheyya Kariokka
- Terezka Drnzik
- Zeinat Olwi
Dans la culture populaire
Les films hollywoodiens incluent régulièrement des danseuses du ventre sexualisées dans le cadre de représentations orientalisées et exotiques du Moyen-Orient. [46]
Le personnage titulaire de la série de jeux vidéo Shantae développée par Wayforward Technologies est un “demi-génie” de la danse du ventre, qui utilise des danses du ventre magiques pour se transformer en divers animaux.
La telenovela brésilienne O Clone (également connue sous le nom d’ El Clon dans les pays hispanophones et aux États-Unis) se déroule au Brésil et au Maroc et a présenté la danse du ventre dans de nombreux épisodes. Le personnage principal, Jade ( Giovanna Antonelli ), l’a utilisé pour séduire son amant Lucas ( Murilo Benício ) et pour apaiser et séduire son mari Said ( Dalton Vigh ).
Plusieurs films de James Bond (dont From Russia with Love ) et des vidéoclips ont présenté des danseuses du ventre. Dans L’Homme au pistolet d’or , la danseuse du ventre Saida porte une balle vide dans son nombril, que Bond avale accidentellement en essayant de la récupérer. De plus, Sinbad et le Minotaure mettaient en vedette des personnages qui dansaient du ventre tels que Luna et les esclaves Harem d’Al-Jibbar.
Les documentaires sur la danse du ventre incluent American Bellydancer , Journey of Desire: A Foreign Dancer in Cairo , Belly, Sensual… Scarred… Sacred et Bellydancers of Cairo .
Les principales héroïnes de Gargantia sur la planète verdoyante ont présenté une performance publique dans le cadre du festival annuel avec une danse qui s’inspire de plusieurs types de danses différentes, la danse du ventre étant la source la plus importante.
Voir également
- Raqs sharqî
- Baladi
- Ghawazi
- Almeh
- Köçek
- danse persane
- Danse du ventre de Style tribal américain
- Synchronisation d’équipe d’improvisation
- Fusion tribale
- M’alayah
- Lexique des termes de la danse orientale
Références
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Liens externes
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Médias liés à Raqs Sharqi sur Wikimedia Commons - Les meilleurs styles de danse dans le monde