Culture de New York

New York a été décrite comme la capitale culturelle du monde. ^{[1] [2] [3]} La culture de New York se reflète dans sa taille et sa Diversité ethnique . De nombreux mouvements culturels américains ont d’abord émergé dans la ville. Un grand nombre d’ Américains irlandais , italiens , juifs et finalement asiatiques et hispaniques ont également émigré à New York tout au long du XXe siècle, influençant de manière significative la culture et l’image de New York. La ville est devenue le centre de la danse moderne et de la comédie stand-up ^{[ citation nécessaire ]}au début du 20ème siècle. La ville était le haut lieu du jazz dans les années 1940, de l’ expressionnisme dans les années 1950 et du hip hop , du punk rock et de la Beat Generation . Le Stonewall Inn à Greenwich Village , Lower Manhattan , est un monument historique national et un monument national des États-Unis , en tant que site des émeutes de Stonewall de juin 1969 et berceau du mouvement moderne des Droits des homosexuels . ^{[4] [5] [6]}

La ville est le berceau de nombreux mouvements culturels, dont la Renaissance de Harlem dans la littérature et les arts visuels ; l’expressionnisme abstrait (également connu sous le nom d’ école de New York ) en peinture ; et hip hop , ^[7] punk , salsa , freestyle , Tin Pan Alley , certaines formes de jazz , et (avec Philadelphie ) disco dans la musique. New York est considérée comme la capitale mondiale de la danse. ^{[8] [9] [10]} La ville est aussi fréquemment le décor de romans , de films (voir Liste des films se déroulant à New York) et des émissions de télévision. La Fashion Week de New York est l’un des événements de mode les plus importants au monde et bénéficie d’une large couverture médiatique. ^{[11] [12]} New York a également été fréquemment classée première capitale mondiale de la mode sur la liste annuelle compilée par le Global Language Monitor . ^[13] Les artistes ont été attirés dans la ville par opportunité, car le gouvernement de la ville finance les arts avec un budget annuel plus important que le National Endowment for the Arts , et New York est le centre du marché mondial de l’art , qui a grandi avec médiathèques nationales et internationales. ^[14]

Histoire

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Rythme

L’un des traits les plus courants attribués à New York est son rythme rapide , ^{[15] [16]} qui a engendré le terme ” minute de New York ” . ^[17] Le journaliste Walt Whitman a caractérisé les rues de New York comme étant traversées par “des foules pressées, fébriles et électriques”. ^[18]

Département des affaires culturelles

Le Département des affaires culturelles (DCLA), une branche du gouvernement de la ville de New York , est le plus grand bailleur de fonds public des arts aux États-Unis. Le budget de financement du DCLA est supérieur à celui du National Endowment for the Arts , le mécanisme national de financement des arts du gouvernement fédéral. ^[14] DCLA fournit des services de financement et de soutien à environ 1 400 organisations artistiques et culturelles dans les cinq arrondissements , dont 375 musées, 96 orchestres, 24 centres d’arts du spectacle, 7 jardins botaniques, 5 zoos et 1 aquarium. ^[19]Les récipiendaires couvrent de nombreuses disciplines, y compris les arts visuels, littéraires et du spectacle ; les institutions scientifiques et humaines à vocation publique, y compris les zoos, les jardins botaniques et les sociétés d’histoire et de préservation ; et des artistes créatifs de tous niveaux qui vivent et travaillent dans les cinq arrondissements de la ville. DCLA administre également le programme Percent for Art, qui finance l’art public sur les chantiers. Au cours de l’exercice 2007, le budget des dépenses du DCLA, utilisé pour financer la programmation des organisations à but non lucratif, était de 151,9 millions de dollars. Son budget d’investissement, utilisé pour soutenir des projets dans 196 organisations culturelles à travers la ville, allant du remplacement du toit à la nouvelle construction, est d’environ 867 millions de dollars pour la période entre 2007 et 2011. ^[20]

Arts

Musique

Le Metropolitan Opera House au Lincoln Center .

Débutant avec l’essor des partitions populaires au début du XXe siècle, le théâtre musical de Broadway à New York et la chanson de Tin Pan Alley , New York est devenue un centre majeur de l’ industrie musicale américaine . ^[21] Depuis lors, la ville a servi de centre important pour de nombreux sujets et genres musicaux différents.

Le statut de New York en tant que centre de la musique classique européenne remonte au début du XIXe siècle. Le New York Philharmonic , formé en 1842, a beaucoup contribué à établir la réputation musicale de la ville. Les deux premiers grands compositeurs new-yorkais étaient William Fry et George Frederick Bristow , qui en 1854 ont critiqué le Philharmonic pour avoir choisi des compositeurs européens plutôt que américains. ^[22] Bristow s’est engagé à développer une tradition de musique classique américaine. Son œuvre la plus importante était l’ opéra Rip Van Winkle , qui utilisait de manière plus influente un conte folklorique américain plutôt que des imitations européennes. ^[22]

Le compositeur new-yorkais le plus connu, en fait, le compositeur classique américain le plus connu de toutes sortes, était George Gershwin . Gershwin était un auteur-compositeur avec Tin Pan Alley et les théâtres de Broadway, et ses œuvres synthétisaient des éléments de nombreux styles, y compris la musique du théâtre yiddish de New York, le vaudeville, le ragtime, l’opérette, le jazz et la musique post-romantique de compositeurs européens. Le travail de Gershwin a donné à la musique classique américaine une reconnaissance internationale sans précédent. ^[23] Après Gershwin, le compositeur américain important suivant était Aaron Copland de Brooklyn, qui a utilisé des éléments de musique folklorique américaine et de jazz dans ses compositions. Ses œuvres comprenaient la Symphonie pour orgue , qui lui a valu des comparaisons avec Igor Stravinsky ., et la musique du ballet Appalachian Spring et des Copland Piano Variations . ^[22]

Le blues de New York était un type de musique blues caractérisé par des influences jazz importantes et une sensation urbaine plus modernisée que le country blues. Les musiciens éminents de ce domaine comprennent Lionel Hampton et Big Joe Turner . À New York, le jazz fusionne avec la foulée (une forme avancée de ragtime ) et devient très évolué. Parmi les premiers grands musiciens de jazz new-yorkais figurait Fletcher Henderson , dont l’orchestre de jazz, apparu pour la première fois en 1923, a contribué à inventer la musique swing . Le style swing qui s’est développé à partir des grands groupes de jazz de New York était accrocheur et très dansant, et était à l’origine joué en grande partie par des orchestres noirs. Plus tard, des bandes blanches dirigées par des musiciens commeJimmy Dorsey et Benny Goodman ont commencé à dominer et ont produit un certain nombre d’instrumentistes qui ont eu un effet profond sur l’évolution ultérieure du jazz. Des chanteurs vedettes ont également émergé, principalement des femmes comme le bluesy Billie Holiday et la chanteuse de scat Ella Fitzgerald . ^[21]

À partir des années 1940, New York a été le centre d’un renouveau des racines de la musique folk américaine . De nombreux New-Yorkais ont développé un regain d’intérêt pour le blues, la musique folklorique des Appalaches et d’autres styles roots. Greenwich Village , dans le Lower Manhattan, est devenu un foyer de la musique folk américaine ainsi que de l’activisme politique de gauche. Les artistes associés à la scène de Greenwich Village ont connu un succès grand public sporadique dans les années 1940 et 1950; certains, comme Pete Seeger et les Almanac Singers , ont bien réussi, mais la plupart étaient confinés dans des cafés locaux et d’autres lieux. Des artistes comme Dave Van Ronk et Joan Baeza contribué à élargir la scène en faisant appel aux étudiants universitaires. Au début des années 1960, Baez a joué un rôle déterminant dans la présentation du jeune artiste folk prometteur Bob Dylan à son public et il a rapidement acquis une notoriété nationale. Au milieu des années 60, le folk et le rock fusionnaient, Bob Dylan prenant la tête en juillet 1965, sortant ” Like a Rolling Stone”, avec un son rock distinctif et révolutionnaire pour l’époque, imprégné d’images clinquantes de New York, suivi d’une performance électrique fin juillet au Newport Folk Festival. Dylan a branché toute une génération dans le milieu de l’auteur-compositeur-interprète, écrivant souvent d’un point de vue urbain et typiquement new-yorkais. Entre le milieu et la fin des années 1960, des groupes et des auteurs-compositeurs-interprètes ont commencé à proliférer sur la scène artistique et musicale underground new-yorkaise. La sortie de The Velvet Underground & Nico en 1967, mettant en vedette l’auteur-compositeur-interprète Lou Reed et le chanteur et collaborateur allemand Nico ont été décrits comme “l’album de rock le plus prophétique jamais réalisé” par Rolling Stone en 2003. ^[24]

D’autres auteurs-compositeurs-interprètes basés à New York ont commencé à émerger, utilisant le paysage urbain comme toile de fond, une toile de fond pour des paroles dans le style confessionnel de poètes comme Anne Sexton et Sylvia Plath . En juillet 1969, le magazine Newsweek a publié un article intitulé “The Girls-Letting Go”, décrivant la musique révolutionnaire de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden et Melanie , comme une nouvelle race de femmes troubadours : “ce qui leur est commun, ce sont les chansons personnalisées qu’ils écrivent, comme des voyages de découverte de soi, débordant d’observations aiguës et saisissants par l’impact de leur poésie.” Le travail de ces premiers auteurs-compositeurs-interprètes basés à New York, de Laura NyroNew York Tendaberry (1969), aux journaux East Village de Lotti Golden sur Motor-Cycle ses débuts en 1969 sur Atlantic Records , a servi d’inspiration à des générations d’auteurs-compositeurs-interprètes dans les traditions rock, folk et jazz. ^{[25] [26] [27]} je

La musique disco s’est développée à partir du funk, de la soul et du jazz des années 1960, devenant un genre de musique distinct, évitant le son brut d’un groupe de garage à quatre et adoptant une nouvelle technologie qui utilisait des synthétiseurs de conduite avec une grosse caisse en plein essor qui définissait le son disco avec un battement de noire régulier, ou Four on the floor (musique) . Il n’était pas inhabituel pour les producteurs de contracter des orchestres symphoniques et philharmoniques locaux ainsi que des musiciens de session pour affiner davantage le son. Le disco, un idiome musical fortement associé aux minorités (principalement un public noir et gay), est devenu un phénomène dans les clubs de danse et les discothèques dans les années 1970. La plupart des grandes discothèques se trouvaient à New York, notamment Paradise Garage , Danceteria etStudio 54 , attirant des adeptes notables du monde de l’art, comme Andy Warhol , de l’industrie de la mode comme Karl Lagerfeld , ainsi que des mondains, des musiciens et des intellectuels. Cette tradition s’est poursuivie dans les années 1980 avec Area , Danceteria et Limelight . ^[28]

Dans les années 1970, le punk rock a émergé sur la scène musicale du centre-ville de New York avec des groupes phares tels que les New York Dolls , Ramones et Patti Smith . Anthrax et KISS étaient les artistes de heavy metal et de glam rock les plus connus de la ville. La scène du centre-ville s’est développée dans le style ” nouvelle vague ” de la musique rock dans les clubs du centre-ville comme le CBGB’s. Les années 1970 ont également été celles où les mouvements de salsa et de latin jazz se sont développés et se sont diversifiés dans le monde. Des labels tels que “Fania All Stars”, des musiciens comme Tito Puente et Celia Cruz et Ralph Mercado, le créateur du label RM&M, ont tous contribué à des stars comme Hector LaVoe, Ruben Blades et bien d’autres. Le New Yorican Sound, différait quelque peu de la salsa venue de Porto Rico, il était chanté par des Américains portoricains de New York et avait le fanfaron de la Big Apple.

Le hip-hop est apparu pour la première fois dans le Bronx au début des années 1970 lors de fêtes de quartier lorsque des DJ, comme DJ Kool Herc , ont commencé à isoler des pauses de percussion dans des chansons funk et R&B et à rapper pendant que le public dansait. Pendant de nombreuses années, New York a été la seule ville avec une scène hip-hop majeure, et tous les premiers enregistrements provenaient de New York. ^[29] Des gens comme Kurtis Blow et LL Cool J ont introduit le hip hop dans le courant dominant pour la première fois, tandis que le soi-disant rap de la côte Est a été défini dans les années 1980 par des artistes comme Eric B. & Rakim , Kurtis Blow et Run-DMC.De grandes stars new-yorkaises ont émergé pour continuer et produire des disques multi-platine, notamment Puff Daddy , Jay-Z et The Notorious BIG , ainsi que des artistes comme Wu-Tang Clan , Nas , Big L et Busta Rhymes .

New York est également l’une des cinq villes des États-Unis à avoir des compagnies résidentes professionnelles permanentes dans toutes les principales disciplines des arts de la scène : le Metropolitan Opera , le New York Philharmonic , le New York City Ballet et le Public Theatre . Le Lincoln Center for the Performing Arts , en fait un complexe de bâtiments abritant 12 compagnies distinctes, est la plus grande institution artistique au monde. Il abrite également le Jazz at Lincoln Center de renommée internationale . Parmi les autres salles de spectacle notables figurent le Carnegie Hall , le Radio City Music Hall et la Brooklyn Academy of Music .

Avec près de 8 millions de personnes empruntant le métro de la ville chaque jour, le réseau de transport en commun de New York est également un lieu majeur pour les musiciens. Chaque semaine, plus de 100 musiciens et ensembles – allant du classique au cajun, bluegrass , africain , sud-américain et jazz – donnent plus de 150 représentations sanctionnées par New York Transit à 25 endroits du système de métro. ^[30]

L’art visuel

L ‘ Armory Show de 1913 à New York , une exposition qui a amené le travail d’artistes modernistes européens aux États-Unis, a à la fois choqué le public et influencé la création artistique aux États-Unis pendant le reste du XXe siècle. L’exposition a eu un double effet de communiquer aux artistes américains que la création artistique était une question d’expression, pas seulement d’esthétique ou de réalisme , et en même temps de montrer que l’Europe avait abandonné son modèle conservateur de classement des artistes selon une hiérarchie académique stricte. Cela a encouragé les artistes américains à trouver une voix personnelle, et un mouvement moderniste, répondant à la civilisation américaine , a émergé à New York. Alfred Stieglitz (1864-1946), photographe, Charles Demuth(1883–1935) et Marsden Hartley (1877–1943), tous deux peintres, ont contribué à établir un point de vue américain sur les beaux-arts. Stieglitz a fait la promotion des cubistes et des peintres abstraits dans sa 291 Gallery sur la 5e Avenue. Le Museum of Modern Art , fondé en 1929, est devenu une vitrine de l’art contemporain américain et international. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Paris avait décliné en tant que centre mondial de l’art tandis que New York émergeait comme le centre des beaux-arts contemporains aux États-Unis et dans le monde.

Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, un groupe de jeunes artistes new-yorkais connu sous le nom de New York School a formé la première école de peinture véritablement originale en Amérique qui a exercé une influence majeure sur les artistes étrangers : l’expressionnisme abstrait . Parmi les dirigeants du mouvement figuraient Jackson Pollock (1912–1956), Willem de Kooning (1904–1997) et Mark Rothko (1903–1970). Les expressionnistes abstraits ont abandonné la composition formelle et la représentation d’objets réels pour se concentrer sur des arrangements instinctifs d’espace et de couleur et pour démontrer les effets de l’action physique de la peinture sur la toile. ^{[31] [32]}

La scène artistique visuelle dynamique de New York dans les années 1950 et 1960 a également défini le mouvement pop art américain. Les membres de cette génération artistique suivante ont privilégié une autre forme d’abstraction : les œuvres de techniques mixtes. Parmi eux se trouvaient Jasper Johns (1930– ), qui utilisait des photos, du papier journal et des objets jetés dans ses compositions. Des artistes pop, comme Andy Warhol (1930-1987), Larry Rivers (1923-2002) et Roy Lichtenstein (1923-1997), ont reproduit, avec un soin satirique, des objets du quotidien et des images de la culture populaire américaine – bouteilles de Coca-Cola, boîtes de soupe, bandes dessinées.

Aujourd’hui, New York est un centre mondial pour le marché international de l’art. L’Upper East Side compte de nombreuses galeries d’art ^{[33] [34]} et le quartier du centre-ville de Chelsea est connu pour ses plus de 200 galeries d’art qui abritent de l’art moderne d’artistes émergents et établis. ^{[35] [36]} L’industrie est également présente dans des quartiers connus pour leurs galeries d’art telles que DUMBO, où les marchands représentant à la fois des artistes établis et émergents se disputent les ventes avec des espaces d’exposition plus grands, de meilleurs emplacements et des liens plus solides avec les musées et les collectionneurs. L’argent de Wall Street et les fonds des philanthropes affluent régulièrement sur le marché de l’art, incitant souvent les artistes à se déplacer de galerie en galerie à la recherche de richesses et de gloire.

Le flux constant de mouvements underground, tels que l’art hip-hop et les graffitis, qui a engendré des artistes tels que Keith Haring et Jean-Michel Basquiat , et continue d’ajouter de la texture visuelle et de la vie à l’atmosphère du ville.

Long Island City , Queens est une scène artistique en plein essor à New York, abritant la plus grande concentration d’institutions artistiques en dehors de Manhattan. Son abondance d’entrepôts industriels offre de nombreux studios et espaces d’exposition à de nombreux artistes, musées et galeries de renom.

L’art publique

New York a une loi qui exige qu’au moins 1 % des premiers vingt millions de dollars d’un projet de construction, plus au moins la moitié de 1 % du montant excédant vingt millions de dollars soient alloués à des œuvres d’art dans tout bâtiment public qui est propriété de la ville. L’allocation maximale pour tout site est de 400 000 $.

De nombreux artistes majeurs ont créé des œuvres publiques dans la ville, notamment Jeff Koons , Louise Bourgeois , Nam June Paik et Jim Power the “Mosaic Man”. Le Sky Mirror d’ Anish Kapoor , un plat en acier inoxydable hautement réfléchissant de près de trois étages, a été exposé au Rockefeller Center en septembre et octobre 2006.

En 2005 , Christo et Jeanne-Claude ont installé The Gates , un projet artistique in situ inspiré des torii japonais traditionnels . L’installation consistait en 7 503 “portes” métalliques le long de 37 km de sentiers dans Central Park. De chaque porte pendait un morceau de tissu de nylon couleur safran en forme de drapeau.

Le système de métro accueille également plusieurs projets d’art public, notamment des mosaïques de carreaux complexes et des panneaux de signalisation.

Les tendances subversives de l’art public ont également traversé New York. Vers la fin des années 1960, la sous-culture américaine moderne du graffiti a commencé à se former à Philadelphie , à 153 km au sud de New York. ^[37] En 1970, le centre de l’innovation du graffiti a déménagé de Philadelphie à New York, où la sous-culture de l’art du graffiti a inspiré un style artistique et une philosophie sociale surnommés ” Zoo York “. ^[37] Le nom provient d’un tunnel de métro passant sous le zoo de Central Park qui était le repaire des tout premiers graffeurs “oldschool” comme ALI(Marc André Edmonds), fondateur de The Soul Artists. Le tunnel du métro est devenu une scène où des équipes de graffeurs de Manhattan se sont rassemblées la nuit. Avec une plus grande application de la loi et un nettoyage agressif des rames de métro dans les années 1980 et 1990, le mouvement des graffitis à New York a finalement disparu du métro.

Film

L’industrie cinématographique de New York est plus petite que celle d’ Hollywood , mais ses milliards de dollars de revenus en font une partie importante de l’économie de la ville et la placent comme le deuxième plus grand centre de l’industrie cinématographique aux États-Unis. ^[38]

New York était l’épicentre du cinéma dans les premiers jours de l’industrie cinématographique américaine, mais le meilleur temps d’Hollywood tout au long de l’année a finalement vu la Californie devenir le berceau du cinéma américain. Le studio de cinéma Kaufman-Astoria dans le Queens, construit à l’époque du cinéma muet , était utilisé par les Marx Brothers et WC Fields . Alors que le cinéma se déplaçait vers l’ouest, une grande partie de l’infrastructure cinématographique de New York était utilisée pour l’industrie naissante de la télévision. Kaufman-Astoria est finalement devenu le décor de The Cosby Show et Sesame Street .

New York a connu une renaissance du cinéma avec 276 films indépendants et de studio en production dans la ville en 2006, une augmentation par rapport à 202 en 2004 et 180 en 2003. ^[39] Plus d’un tiers des acteurs professionnels aux États-Unis sont basé à New York. ^[14]

Martin Scorsese au Tribeca Film Festival

L’un des cinéastes les plus associés à New York est Woody Allen , dont les films incluent Annie Hall et Manhattan . Parmi les autres New-Yorkais du cinéma figurent l’acteur Robert De Niro , qui a lancé le Tribeca Film Festival après les attentats terroristes du 11 septembre 2001 , et les réalisateurs Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Spike Lee , Jim Jarmusch, Joel et Ethan Coen, et beaucoup d’autres.

Alors que les grandes productions des studios sont basées à Hollywood, New York est devenue une capitale du cinéma indépendant. La ville abrite un certain nombre de festivals de cinéma importants, dont le Tribeca Film Festival, le New York Film Festival et le Human Rights Watch Film Festival, ainsi que de grandes sociétés de cinéma indépendantes comme Miramax Films . New York abrite également les Anthology Film Archives , qui conservent et exposent des centaines d’œuvres d’avant-garde de toute l’histoire du cinéma.

La plus ancienne télévision d’accès public aux États-Unis est le Manhattan Neighborhood Network , bien connu pour sa programmation locale éclectique qui va d’une heure de jazz à une discussion sur les questions de travail en passant par une programmation en langue étrangère et religieuse. Il existe huit autres chaînes de Télévision par câble d’ accès public, éducatif et gouvernemental (PEG) à New York, dont Brooklyn Cable Access Television .

Le service de télévision municipal de New York, NYC Media , crée une programmation originale qui comprend des émissions primées aux Emmy Awards comme Blue Print New York et Cool in Your Code , ainsi qu’une couverture du gouvernement de la ville de New York . D’autres programmes populaires sur NYC TV incluent des émissions musicales; New York Noise présente des vidéos musicales de musiciens locaux, underground et indie rock ainsi que la couverture d’événements musicaux majeurs dans la ville comme la WFMU Record Fair, des interviews d’icônes new-yorkaises (comme The Ramones et Klaus Nomi ) et un comédien hôtes (comme Eugene Mirman , Rob Huebel etAziz Ansari ). The Bridge , de la même manière, fait la chronique du hip hop old school. La chaîne a remporté 14 New York Emmy Awards et 14 National Telly Awards.

Performance sur scène

Danse

Théâtre de l’État de New York

Le début du XXe siècle voit l’émergence de la danse moderne à New York, une nouvelle forme d’art typiquement américaine. Peut-être la figure la plus connue de la danse moderne, Martha Graham , était l’élève de la pionnière Ruth St. Denis . Bon nombre des œuvres les plus populaires de Graham ont été produites en collaboration avec les plus grands compositeurs de New York – Appalachian Spring avec Aaron Copland, par exemple. Merce Cunningham , ancien étudiant de ballet et interprète avec Martha Graham, a présenté son premier concert solo à New York avec John Cage en 1944. Influencé par Cage et embrassant l’ idéologie moderniste en utilisant des processus postmodernes , Cunningham a présentédes procédures aléatoires et du mouvement pur à la chorégraphie et de la technique Cunningham au canon des techniques de danse du XXe siècle. Cunningham a jeté les bases de la danse postmoderne avec son travail abstrait non linéaire, non culminant et non psychologique. Dans ces œuvres, chaque élément est en soi expressif, et l’observateur détermine ce qu’il communique. George Balanchine , l’un des plus grands chorégraphes du XXe siècle et le premier pionnier du ballet contemporain, a formé un pont entre le ballet classique et moderne. Balanchine a utilisé des mains fléchies (et parfois des pieds), des jambes repliées, des positions décentrées et des costumes non classiques pour se démarquer des traditions du ballet classique et romantique. Balanchine a également fait venir danser des danseurs modernes avec sa compagnie, le New York City Ballet ; l’un de ces danseurs était Paul Taylor , qui en 1959 joua dans la pièce Episodes de Balanchine . Un autre chorégraphe moderne important, Twyla Tharp , a chorégraphié Push Comes To Shove pour l’ American Ballet Theatre sous la direction artistique de Mikhail Baryshnikov en 1976 ; en 1986, elle crée In The Upper Roompour sa propre entreprise. Ces deux pièces ont été considérées comme innovantes pour leur utilisation de mouvements résolument modernes fusionnés avec les caractéristiques du ballet contemporain telles que l’utilisation de chaussons de pointe et de danseurs de formation classique.

New York a également été historiquement un centre de danse moderne afro-américaine. Alvin Ailey , élève de Lester Horton (et plus tard de Martha Graham), a passé plusieurs années à travailler à la fois en danse de concert et en danse théâtrale. En 1958, Ailey et un groupe de jeunes danseurs afro-américains ont formé le Alvin Ailey American Dance Theatre . Alvin Ailey American Dance Theatre se produit chaque année au City Center Theatre de New York. Ailey s’est inspiré de ses souvenirs du Texas, du blues, des spirituals et du gospel. Bill T. Jones , lauréat d’un MacArthur “Genius” Award en 1994, a chorégraphié pour le Alvin Ailey American Dance Theatre, entre autres. Une autre danseuse afro-américaine importante, Pearl Primus, fait ses débuts le 24 février 1943 au 92nd Street Y en tant que danseuse de protestation sociale. Ses préoccupations et son expression s’inscrivent dans le paysage de la renaissance en cours de Harlem et ont obtenu un large soutien du public, et ont immédiatement attiré l’attention après ses premiers débuts professionnels en solo. Ses danses ont été inspirées par la chorégraphe révolutionnaire afro-américaine Katherine Dunham . Primus est devenue connue pour sa capacité singulière à sauter très haut en dansant. Elle s’est concentrée sur des questions telles que l’oppression, les préjugés raciaux et la violence.

New York a également été le berceau d’autres formes de danse. Le breakdance est devenu un style de danse de rue influent qui a émergé dans le cadre du mouvement hip hop dans les communautés afro-américaines et portoricaines du sud du Bronx au début des années 1970. C’est sans doute le plus connu de tous les styles de danse hip hop. Les spéculations populaires du début des années 1980 suggèrent que le breakdance, tel qu’il est organisé aujourd’hui, a commencé comme une méthode pour les gangs rivaux du ghetto pour arbitrer et régler les différends territoriaux. ^[40] Dans une vitrine au tour par tour de routines de danse, le côté gagnant était déterminé par les danseurs qui pouvaient surpasser l’autre en affichant un ensemble de mouvements plus compliqués et innovants. ^[40]C’est plus tard grâce aux performances très énergiques de feu la légende du funk James Brown et à la croissance rapide des équipes de danse, comme le Rock Steady Crew du Bronx, que le rituel compétitif de la guerre des gangs s’est transformé en un phénomène de la culture pop recevant une attention massive des médias. . Les fêtes, les discothèques, les spectacles de talents et autres événements publics sont devenus des lieux typiques pour les breakdancers, y compris les membres de gangs pour qui la danse servait de diversion positive contre les menaces de la vie urbaine.

Tap Dance , et American Born Art Form, ont d’abord eu lieu à New York dans le Five Points District .

Théâtre

Un phénix renaît à la parade d’Halloween du village cinquante jours après les attentats terroristes du 11 septembre 2001

L’avènement de l’éclairage électrique a conduit à des productions théâtrales élaborées et, dans les années 1880, les théâtres new-yorkais de Broadway et le long de la 42e rue ont commencé à présenter une nouvelle forme de scène connue sous le nom de comédie musicale de Broadway. Fortement influencées par les sentiments des immigrants envers la ville, ces productions utilisaient la chanson dans des récits qui reflétaient souvent des thèmes d’espoir et d’ambition. ^{[ citation nécessaire ]}

De nombreuses comédies musicales à New York sont devenues des événements culturels nationaux majeurs, comme la mise en scène controversée en 1937 de l’opéra syndical The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein , réalisé par Orson Welles et produit par John Houseman . À l’origine pour ouvrir au Maxine Elliott Theatreavec des décors élaborés et un orchestre complet, la production a été arrêtée le soir de l’ouverture, et Welles, Housman et Blitzstein se sont précipités pour louer le théâtre de Venise à vingt pâtés de maisons au nord. Les foules se sont rassemblées pour voir la production monter sur la 7e avenue et, à neuf heures, les 1 742 places du théâtre de Venise étaient épuisées. Blitzstein a commencé à interpréter le solo musical, mais après avoir commencé le premier numéro, il a été rejoint par des membres de la distribution, à qui l’Union des acteurs a interdit d’interpréter la pièce “sur scène”, depuis leur siège dans le public. Blitzstein et les acteurs ont interprété toute la comédie musicale de la maison. Beaucoup de ceux qui ont assisté au spectacle, y compris le poète lauréat Archibald MacLeish, ont pensé que c’était l’une des expériences théâtrales les plus émouvantes de leur vie. Les performances de la comédie musicale à ce jour utilisent rarement des ensembles élaborés ou un orchestre en hommage à cet événement. Houseman et Wells ont ensuite fondé le Mercury Theatre et réalisé des dramatiques radiophoniques , dans lesquelles ils ont interprété l’une des émissions de radio les plus remarquables de tous les temps, La guerre des mondes .

De nombreux dramaturges new-yorkais, dont Elia Kazan et Arthur Miller , sont devenus des icônes du théâtre américain.

Le théâtre professionnel yiddish de New York, influence culturelle majeure de la ville, débute en 1882 avec une troupe fondée par Boris Thomashefsky , un immigré d’Ukraine. Les pièces de la fin du XIXe siècle étaient réalistes, tandis qu’au début du XXe siècle, elles ont pris une orientation plus politique et artistique. Certains artistes étaient suffisamment respectés pour faire des allers-retours entre le théâtre yiddish et Broadway, notamment Bertha Kalich et Jacob Adler . Certains des principaux compositeurs comprenaient Abraham Goldfaden , Joseph Rumshinsky et Sholom Secunda , tandis que les dramaturges comprenaient David Pinski , Solomon Libin, Jacob Michailovitch Gordin .et Léon Kobryn .

Parallèlement au théâtre yiddish se développait le vaudeville (un terme considéré comme une corruption de l’ancien mot français vaudevire , ^[41] signifiant une chanson populaire légère occasionnelle ou d’actualité), un style de théâtre en plusieurs actes qui a prospéré des années 1880 à travers aux années 1920. Le programme d’une soirée de spectacles (ou “projet de loi”) pourrait couvrir toute la gamme des acrobates aux mathématiciens, des duos de chant et de danse et de Shakespeare aux actes d’animaux et à l’opéra. La date habituelle donnée pour la “naissance” du vaudeville est le 24 octobre 1881, la nuit au cours de laquelle l’artiste de variétés et propriétaire de théâtre Tony Pastor , dans son effort pour attirer les femmes dans la salle de variétés dominée par les hommes, a mis en scène la première déclaration de soi. -proclamé “propre”Le public afro-américain avait ses propres circuits de vaudeville, tout comme les locuteurs d’ italien et de yiddish . Le Palace Theatre de Broadway, décrit par son propriétaire, Martin Beck , comme “le Valhalla du vaudeville” a ouvert ses portes avec des spectacles de vaudeville du circuit Keith et a attiré les meilleurs et les plus brillants du vaudeville. Son passage à une programmation complète de films le 16 novembre 1932 est généralement considéré comme la mort du vaudeville.

Aujourd’hui, les 39 plus grands théâtres (avec plus de 500 places) de New York sont collectivement connus sous le nom de « Broadway », d’après l’ artère principale traversant le quartier des théâtres , et sont principalement situés dans les environs de Times Square . De nombreux spectacles de Broadway sont mondialement connus, comme les comédies musicales Cats et Le Fantôme de l’Opéra . Avec ceux du West End de Londres , les théâtres du quartier de Broadway à New York sont souvent considérés comme les plus professionnels en langue anglaise.

Les petits théâtres, appelés off Broadway et off-off-Broadway selon leur taille, ont la flexibilité de produire des spectacles plus innovants pour un public plus restreint. Centre important de l’avant-garde théâtrale américaine, New York a accueilli des groupes de théâtre expérimental fondateurs tels que The Wooster Group et Ontological-Hysteric Theatre de Richard Foreman .

Les métros de New York sont aussi des lieux occasionnels pour les concours de beauté et le théâtre de guérilla. Le concours annuel Miss Subways du MTA s’est déroulé de 1941 à 1976 et de nouveau en 2004 (sous le nom révisé «Ms Subways»). Parmi les anciens gagnants de Miss Subways, on compte Eleanor Nash, une employée du FBI décrite par son affiche accrochée dans les wagons de métro en 1960 comme “jeune, belle et experte avec un fusil”. La gagnante de Mme Subways 2004, Caroline Sanchez-Bernat, était une actrice qui a joué un rôle dans Sunday Brunch 4 . L’œuvre de performance de 35 minutesétait une mise en scène complète d’un brunch dominical – comprenant une nappe blanche immaculée, un apéritif de salade d’épinards et un serveur attentif en smoking noir – joué à bord d’un train A en direction du sud en 2000. Sous les yeux des usagers du métro, les acteurs ont discuté aimablement de Noël, échangé des cadeaux et signé pour un colis livré par un livreur de United Parcel Service qui est entré sur les lieux à l’arrêt West 34th Street.

Comédie debout

New York est considérée par beaucoup comme le cœur de la comédie stand-up aux États-Unis. ^[42] La ville est à la maison à un certain nombre de principaux clubs de comédie en incluant Caroline .

Littérature

Des romans

Plusieurs mouvements importants sont nés à New York. L’un des premiers écrivains américains à avoir été acclamé par la critique en Europe, Washington Irving , était un New-Yorkais dont l’ Histoire de New York (1809) est devenue une référence culturelle pour le New York victorien. Diedrich Knickerbocker, un New-Yorkais hollandais à l’ancienne dans la satire d’Irvin sur l’histoire logistique bavarde et officieuse, a fait de “Knickerbocker” un mot d’adieu pour les New-Yorkais pittoresques d’origine néerlandaise, avec leurs manières démodées et leurs cornemuseurs à longue tige et leur genou. -les culottes longtemps après que la mode se soit tournée vers les pantalons. Cela a inspiré le surnom des New York Knicks , dont la dénomination sociale est les “New York Knickerbockers”.

Langston Hughes faisait partie de la Renaissance de Harlem qui a prospéré dans les années 1920.

La Renaissance de Harlem a établi le canon littéraire afro-américain aux États-Unis. L’apogée de cette « floraison de la littérature nègre », comme l’appelait James Weldon Johnson , fut entre 1924, lorsque le magazine Opportunity organisa une fête pour les écrivains noirs où de nombreux éditeurs blancs étaient présents, et le Wall Street Crash de 1929 et le début de la Grande Dépression . Les Afro-Américains de la Grande Migration vers le nord et les immigrants africains et caribéens ont convergé à Harlem, qui devint à cette époque le centre le plus célèbre de la vie nègre aux États-Unis. Un rédacteur en chef noir militant a indiqué en 1920 que “la norme intrinsèque de beauté et d’esthétique ne repose pas sur la race blanche” et qu'”un nouvel amour, un respect et une conscience raciaux peuvent être créés”. Le travail des écrivains noirs de Harlem cherchait à défier le racisme envahissant de la communauté blanche au sens large et encourageait souvent la politique progressiste ou socialiste et l’intégration raciale . Aucun style singulier n’a émergé; au lieu de cela, il y avait un mélange allant de la célébration du panafricanisme , de la “haute culture” et de la “culture de la rue”, à de nouvelles formes expérimentales de littérature comme le modernisme , àMusique classique et jazz d’improvisation qui ont inspiré la nouvelle forme de poésie jazz .

Le milieu du XXe siècle a vu l’émergence des New York Intellectuals , un groupe d’écrivains et de critiques littéraires américains qui prônaient des idées politiques de gauche et antistaliniennes et qui cherchaient à intégrer la théorie littéraire au marxisme . Beaucoup de membres du groupe étaient étudiants au City College de New York dans les années 1930 et associés au journal politique de gauche The Partisan Review . L’écrivain Nicholas Lemann a décrit les Intellectuels de New York comme « le Bloomsbury américain ». Les écrivains souvent considérés parmi les intellectuels de New York incluent Robert Warshow , Philip Rahv , William Phillips, Mary McCarthy , Dwight Macdonald , Lionel Trilling , Clement Greenberg , Irving Kristol , Sidney Hook , Irving Howe , Alfred Kazin et Daniel Bell . Les années 1940 et 1950 ont également vu la montée en puissance d’ Ayn Rand , qui était basée à New York pendant de nombreuses années et dont les romans The Fountainhead et Atlas Shrugged se déroulaient tous deux dans la ville.

Parallèlement et à l’opposé de ces groupes traditionnels, il y a eu des mouvements underground centrés sur New York tels que les poètes et écrivains Beat , dont Allen Ginsberg , Jack Kerouac , Gregory Corso et d’autres, se poursuivant dans les années 1980 et au-delà avec des écrivains tels que Kathy Acker et Eileen Myles . . Divers mouvements au fil des ans se sont concentrés sur des entreprises d’édition d’avant-garde telles que Grove Press et Evergreen Review , ainsi que sur des brochures de style zine non numérotées et des productions littéraires uniques encore disponibles dans les librairies indépendantes aujourd’hui. À l’heure actuelle, l’underground continue de prospérer sous la forme dedes éditeurs littéraires de petite presse , dont Soft Skull Press , Fugue State Press , Dennis Cooper ‘s Little House on the Bowery/Akashic Press, et bien d’autres.

Au fil des ans, de nombreuses institutions littéraires se sont développées dans la ville, dont PEN America , le plus grand des centres de l’organisation littéraire internationale. Le PEN America joue un rôle important dans la communauté littéraire de New York et est actif dans la défense de la liberté d’expression, la promotion de la littérature et la promotion de la fraternité littéraire internationale. Les revues littéraires, dont The Paris Review , The New York Review of Books , n+1 , The New Criterion et New York Quarterly sont également importantes sur la scène littéraire de la ville.

Les écrivains contemporains basés dans la ville, dont beaucoup vivent dans le quartier Park Slope de Brooklyn, incluent Norman Mailer , Barbara Garson , Don DeLillo , Jhumpa Lahiri , Paul Auster , Siri Hustvedt , Jonathan Safran Foer , Jonathan Lethem , Thomas Pynchon et bien d’autres. . New York a également été une scène florissante pour la littérature juive américaine , ainsi que pour les poètes et écrivains portoricains , qui se disent « nuyoricans » (un mélange des expressions « New York » et « Puerto Rican »). Le point de repèreLe Nuyorican Poets Café est un bastion du mouvement Nuyorican , un mouvement intellectuel impliquant des poètes, des écrivains, des musiciens et des artistes d’origine portoricaine, notamment feu Pedro Pietri et Giannina Braschi .

Alors que l’État a un poète officiel , la ville de New York n’en a pas. Au lieu de cela, par tradition, il accueille un “People’s Poetry Gathering” annuel, organisé par la City University of New York et des groupes de poésie de la ville, dans lequel les New-Yorkais ordinaires offrent leurs propres lignes à un poème épique pour la ville. Cette technique a également été utilisée dans la création d’une réponse poétique spontanée des New-Yorkais aux attentats du 11 septembre 2001 qui est devenue une exposition itinérante intitulée Missing: Streetscape of a City in Mourning . Les poèmes, avec 110 lignes chacun pour les 110 étages des tours détruites du World Trade Center, ont été imprimés sur des bannières de coton noires et gonflées de plus de 25 pieds (7,6 m) de hauteur. ^[43]

Bandes dessinées

La bande dessinée américaine a été inventée à New York au début des années 1930 comme moyen de reconditionner et de revendre à moindre coût des bandes dessinées de journaux , qui ont également connu leur période majeure de croissance créative et de développement dans les journaux new-yorkais au cours des premières décennies du XXe siècle. La culture des immigrés dans la ville était le sujet central et l’inspiration des bandes dessinées de l’époque de Hogan’s Alley , the Yellow Kid , The Katzenjammer Kids et au-delà. Pratiquement tous les créateurs et travailleurs employés au début de l’industrie de la bande dessinée étaient basés à New York, des éditeurs aux artistes, dont beaucoup venaient de familles juives immigrées du Lower East Side et de Brooklyn.

On peut affirmer que les super -héros , la contribution uniquement américaine aux bandes dessinées, doivent leur origine à New York, malgré le fait que le premier super-héros, Superman , ait été créé par deux artistes de Cleveland, Ohio . Même lorsqu’elles ne sont pas explicitement basées à New York, les histoires de super-héros utilisent souvent des remplaçants reconnaissables pour la ville, tels que Metropolis ou Gotham City (Gotham étant un surnom commun pour New York). La forme et les conventions narratives des histoires de super-héros dictent souvent des villes de la taille de New York comme décors, même de manière générique.

Marvel Comics est devenu célèbre pour avoir rompu avec les conventions et mis leurs histoires explicitement dans un “vrai” New York, donnant des adresses reconnaissables pour les maisons de leurs personnages principaux. Peter Parker, Spider-Man , vivait avec sa tante May à Forest Hills, dans le Queens. Le Baxter Building , résidence de longue date des Fantastic Four , était situé au 42e et Madison Avenue. En 2007, la ville de New York a déclaré le 30 avril le 6 mai “Spider-Man Week” en l’honneur de la sortie de Spider-Man 3 . Les deux précédents films de Spider-Man utilisaient largement New York comme toile de fond et incluaient des scènes de foule remplies de “New-Yorkais stéréotypés”.

New York a également servi d’inspiration et de foyer à une grande partie des bandes dessinées non-super-héros américaines, à commencer par les nombreuses représentations de la vie quotidienne du dessinateur Will Eisner , natif de Brooklyn , parmi les New-Yorkais pauvres, ouvriers et immigrés. Aujourd’hui, la scène de la bande dessinée alternative de New York est florissante, y compris les natifs de New York Art Spiegelman , Ben Katchor et Dean Haspiel , diplômés du programme de dessin animé de la School of Visual Arts (le premier programme de dessin animé accrédité dans le pays) et bien d’autres.

Pendant ce temps, l’histoire de la bande dessinée de New York s’est frayée un chemin dans d’autres facettes de la culture new-yorkaise, du Pop Art de Roy Lichtenstein à la récente production littéraire de Jonathan Lethem et Dave Eggers , basés à Brooklyn .

Musées

Le Metropolitan Museum of Art est l’un des musées d’art les plus grands et les plus importants au monde. Il est situé à l’extrémité est de Central Park. Il comprend également un complexe de bâtiments connu sous le nom de “The Cloisters” dans le parc Fort Tryon à l’extrémité nord de l’île de Manhattan surplombant la rivière Hudson qui présente de l’art médiéval. Le Museum of Modern Art (MoMA) est souvent considéré comme un rival du Metropolitan Museum of Art. Le Brooklyn Museum est le deuxième plus grand musée d’art de New York et l’un des plus grands des États-Unis. L’une des premières institutions artistiques au monde, sa collection permanente comprend plus d’un million et demi d’objets, des chefs-d’œuvre de l’Égypte ancienne à l’art contemporain, en passant par l’art de nombreuses autres cultures.

Il existe de nombreuses petites galeries et musées d’art importants dans la ville. Parmi ceux-ci se trouve la Frick Collection , l’un des petits musées d’art prééminents aux États-Unis, avec une collection de très haute qualité de peintures de maîtres anciens hébergées dans 16 galeries au sein de l’ancien manoir du magnat de l’acier Henry Clay Frick . La collection comprend certaines des peintures les plus connues d’artistes européens majeurs, ainsi que de nombreuses œuvres de sculpture et de porcelaine. Il a également des meubles, des émaux et des tapis.

Le bâtiment Yoshio Taniguchi au Musée d’Art Moderne . SUR par Xefirotarch au PS1 Contemporary Art Center dans le Queens.

Le Musée juif de New York a été créé en 1904, lorsque le Séminaire théologique juif a reçu en cadeau 26 objets d’ art cérémoniels juifs du juge Mayer Sulzberger. Le musée possède désormais une collection de 28 000 objets, dont des peintures, des sculptures, des artefacts archéologiques et de nombreuses autres pièces importantes pour la préservation de l’histoire et de la culture juives.

Fondé en 1969 par un groupe d’ artistes, d’éducateurs, d’activistes communautaires et de dirigeants civiques portoricains , El Museo del Barrio est situé au sommet du Museum Mile à Spanish Harlem , un quartier également appelé «El Barrio». À l’origine, le musée était une création du mouvement Nuyorican et du mouvement des droits civiques, et fonctionnait principalement comme une institution de quartier au service des Portoricains. Avec l’augmentation de la population latino de New York, la portée du musée s’élargit.

Le musée américain d’histoire naturelle et son planétarium Hayden se concentrent sur les sciences. Il existe également de nombreux petits musées spécialisés, du Cooper-Hewitt, National Design Museum au Centre international de la photographie et au Musée de la télévision et de la radio. Il y a même un musée de la ville de New York . Un certain nombre de musées de la ville sont situés le long de la section Museum Mile de la Cinquième Avenue .

Ces dernières années, New York a connu un boom majeur de la construction parmi ses institutions culturelles. Long Island City dans le Queens est un lieu de plus en plus florissant pour les arts, abritant par exemple le PS1 Contemporary Art Center et le SculptureCenter. SculptureCenter , le seul espace d’exposition à but non lucratif de New York dédié à la sculpture contemporaine et innovante, déplacé de l’Upper East Side de Manhattan vers un ancien atelier de réparation de chariots à LIC, rénové par l’artiste/designer Maya Lin en 2002. Le musée commande de nouvelles œuvres et présente des expositions stimulantes d’artistes émergents et établis, nationaux et internationaux et accueille un large éventail de programmes publics, notamment des conférences, des dialogues et des performances.

En 2006, plus de 60 institutions artistiques réparties dans les cinq arrondissements, des petites organisations communautaires comme le Museum of Contemporary African Diasporan Arts à Brooklyn aux grandes institutions comme la Morgan Library & Museum , ont subi une rénovation architecturale ou une nouvelle construction. Au total, les projets ont représenté plus de 2,8 milliards de dollars d’investissements. ^[44] Le budget du Département des affaires culturelles de la ville de New York pour les projets de construction était le plus important de l’histoire de la ville : 865 millions de dollars de 2006 à 2010, contre un budget prévu de 339,6 millions de dollars pour la période 2001-4. ^[44]L’Alliance for the Arts, un groupe de défense et de recherche sur les arts non partisan et à but non lucratif, a rapporté en 2003 que l’impact économique des projets de construction culturelle à New York – y compris des facteurs tels que la création d’emplois et les dépenses indirectes dans la ville – entre 1997 et 2002 était de 2,3 milliards de dollars. , avec un impact prévu de 2,7 milliards de dollars pour la période de 2003 à 2006. ^[44]

Diversité culturelle

Démographie

Certains jours saints officiellement observés à New York
Jour saint	Culture	Mois (2006)
Aïd al-Adha	musulman	Janvier
Nouvel An lunaire asiatique	Asie de l’Est	Janvier
Mercredi des Cendres	Christian	Mars
Pourim	juif	Mars
Norouz	iranien	Mars
Pâque	juif	Avril
Bon vendredi	Christian	Avril
Chavouot	juif	Juin
Fête de l’Assomption	catholique	Août
Rosh Hashanah	juif	Septembre
Yom Kippour	juif	Septembre
Succoth	juif	Octobre
Diwali	hindou	Octobre
Aïd el-Fitr	musulman	Octobre
Toussaint	catholique	Novembre
Aïd al-Adha	musulman	Décembre

Pour certains observateurs, New York, avec sa grande population immigrée , ressemble plus à une ville internationale qu’à quelque chose de spécifiquement “américain”. Mais pour d’autres, l’ouverture même de la ville aux nouveaux arrivants en fait l’archétype d’une « nation d’immigrants ». Le terme ” melting pot ” dérive de la pièce The Melting Pot , d’ Israel Zangwill , qui en 1908 a adapté Roméo et Juliette de Shakespeare à un décor du Lower East Side, où des foules d’immigrants de diverses nations européennes au début des années 1900 ont appris à vivre. ensemble dans des immeubles et des maisons en rangée pour la première fois. En 2000, 36 % de la population de la ville était née à l’étranger.^[45] Tandis que les communautés immigrées dans ces villes sont dominées par quelques nationalités, à New York aucun pays ou région d’origine ne domine. Les sept principaux pays d’origine sont la République dominicaine , la Chine , la Jamaïque , la Russie , l’Italie , la Pologne et l’Inde .

La diversité culturelle de New York peut être vue dans la gamme des jours fériés officiels de la ville. Avec la croissance de la communauté sud-asiatique de New York, Diwali , la fête hindoue des lumières, a récemment été ajoutée au calendrier.

Le West Indian Labor Day Parade est un carnaval annuel le long de Eastern Parkway à Brooklyn .

Comme dans de nombreuses grandes villes, les immigrants à New York se rassemblent souvent dans des enclaves ethniques où ils peuvent parler, faire du shopping et travailler avec des personnes de leur pays d’origine. Dans les cinq arrondissements, la ville abrite de nombreuses communautés distinctes d’ Indiens , d’ Irlandais , d’ Italiens , de Chinois , de Coréens , de Dominicains , de Portoricains , de Caraïbes , de Juifs hassidiques , d’Amérique latine , de Russes .et plein d’autres. Bon nombre des plus grands événements annuels de la ville sont des défilés célébrant l’héritage des communautés ethniques de New York. La participation aux plus grands des politiciens de la ville et de l’État est politiquement obligatoire. Il s’agit notamment du défilé de la Saint-Patrick , probablement le plus grand défilé du patrimoine irlandais des Amériques ; la parade de la journée portoricaine , qui attire souvent jusqu’à 3 millions de spectateurs ; le West Indian Labor Day Parade , parmi les plus grands défilés en Amérique du Nord et le plus grand événement à New York; et le défilé du Nouvel An chinois. Les New-Yorkais de tous bords se rassemblent pour ces spectacles. D’autres parades importantes incluent la Gay Pride Parade , la Greenwich Village Halloween Parade et la Coney Island Mermaid Parade ., toutes les icônes du panthéon de la contre-culture de la ville.

New York a une plus grande population juive que n’importe quelle autre ville du monde, plus grande que même Jérusalem . Environ un million de New-Yorkais, soit environ 13 %, sont juifs. ^[46] En conséquence, la culture new-yorkaise a emprunté certains éléments de la culture juive, comme les bagels . La ville abrite également le Jewish Theological Seminary of America , le siège des mouvements juifs orthodoxes , l’un des trois campus américains du Hebrew Union College of Reform Judaism , la Yeshiva University , et le siège de la Anti-Defamation League . Temple Emanu-El , le plus grandLieu de culte juif dans le monde, est devenu la première congrégation réformée en Amérique en 1845. C’est aussi la maison de comédiens juifs tels que Woody Allen et Jerry Seinfeld .

Fêtes et défilés

Vendeurs de rue à la fête de San Gennaro dans la Petite Italie de Manhattan .

New York, avec ses nombreuses communautés ethniques et lieux culturels, compte un grand nombre de grands défilés et festivals de rue. SummerStage à Central Park est l’un des quelque 1 200 événements gratuits de concerts, de danse, de théâtre et de créations orales dans toute la ville, parrainés par la City Parks Foundation .

Le Village Halloween Parade est un défilé annuel des fêtes et un spectacle de rue présenté le soir de chaque Halloween (le 31 octobre) à Greenwich Village. S’étendant sur plus d’un mile, cet événement culturel attire deux millions de spectateurs, cinquante mille participants costumés, danseurs, artistes et artistes de cirque, des dizaines de chars portant des groupes live et d’autres actes musicaux et scéniques, et une audience télévisuelle mondiale de cent millions.

La fête de San Gennaro , à l’origine une commémoration religieuse d’une journée, est maintenant une foire de rue de 11 jours qui se tient à la mi-septembre dans la Petite Italie de Manhattan . Centré sur Mulberry Street , qui est fermée à la circulation pour l’occasion, le festival propose généralement des défilés, des vendeurs de rue, des saucisses et du zeppole , des jeux et une procession religieuse aux chandelles qui commence immédiatement après une messe de célébration à l’église du Très Précieux Sang. Un autre festival se tient avec les mêmes attractions dans l’autre Little Italy de New York, dans le Fordham / Belmontrégion du Bronx. Les rues sont fermées à la circulation et les festivités commencent tôt le matin et se poursuivent jusque tard dans la nuit.

Parmi les autres défilés majeurs, citons le défilé annuel de Macy’s Thanksgiving Day , présenté par le grand magasin Macy’s et d’une durée de trois heures le jour de Thanksgiving , qui comprend d’énormes ballons gonflables, et le défilé de la fête portoricaine qui se tient le long de la Cinquième Avenue (Manhattan) de la 44e rue à la 86e rue . . Le défilé s’étend également à d’autres quartiers ethniques portoricains de la ville de Brooklyn et du Bronx.

Une foule à Times Square attend le compte à rebours jusqu’au début de 2006.

Un élément majeur des célébrations du Nouvel An aux États-Unis est la ” balle qui tombe ” au sommet de One Times Square qui est diffusée en direct à la télévision nationale. Une boule de cristal de Waterford de 1 070 livres et de 6 pieds de diamètre , au-dessus de Times Square , est abaissée à partir de 23:59:00 et atteint le bas de sa tour à minuit (00:00:00). Port de New York De 1982 à 1988, New York a laissé tomber une grosse pomme en reconnaissance de son surnom, “The Big Apple”. Dick Clark a animé la couverture télévisée de l’événement de 1972 à 2011 avec son émission, Dick Clark’s New Year’s Rockin ‘Eve. Pendant environ quatre décennies, jusqu’à un an avant sa mort en 1977, le violoniste et chef d’orchestre canadien Guy Lombardo et ses Royal Canadians ont donné une sérénade aux États-Unis depuis la salle de bal de l’hôtel Waldorf-Astoria sur Park Avenue. Leur enregistrement de la chanson traditionnelle Auld Lang Syne joue toujours comme première chanson de la nouvelle année à Times Square.

Des sports

Le marathon de New York est le plus grand marathon du monde. ^[47] Les championnats de tennis de l’US Open ont lieu tous les mois d’août et de septembre à Flushing Meadows-Corona Park , dans le Queens. Citi Field , également à Flushing Meadows-Corona Park, accueille les Mets de New York depuis 2009.

New York abrite le siège de la Ligue nationale de football , ^[48] la Ligue majeure de baseball , ^[49] la National Basketball Association , ^[50] la Ligue nationale de hockey , ^[51] et la Major League Soccer . ^[52] La région métropolitaine de New York accueille le plus d’équipes sportives dans ces cinq ligues professionnelles. Cinq des dix stades les plus chers jamais construits dans le monde ( MetLife Stadium , le nouveau Yankee Stadium , Madison Square Garden ,Citi Field et Barclays Center ) sont situés dans la région métropolitaine de New York. ^[53]

New York a été décrite comme la “capitale du baseball”. ^[54] Il y a eu 35 séries mondiales de la Ligue majeure de baseball et 73 fanions remportés par les équipes de New York. C’est également l’une des cinq régions métropolitaines ( Los Angeles , Chicago , Baltimore-Washington et la région de la baie de San Francisco étant les autres) à avoir deux équipes de ligue majeure. De plus, il y a eu 14 World Series au cours desquelles deux équipes de New York se sont affrontées, connues sous le nom de Subway Series et se produisant plus récemment en 2000 . Aucune autre région métropolitaine n’a vu cela se produire plus d’une fois (Chicago en 1906 , Saint-Louis en 1944 et la région de la baie de San Francisco en1989 ).

Les deux équipes MLB actuelles de la ville sont les Mets de New York ^[55] et les Yankees de New York , ^[56] qui participent à quatre matchs interligues chaque saison régulière, également appelée Subway Series . Les Yankees ont remporté un record de 27 championnats, ^[57] tandis que les Mets ont remporté les World Series à deux reprises. ^[58] La ville abritait également autrefois les Dodgers de Brooklyn (aujourd’hui les Dodgers de Los Angeles ), qui ont remporté les World Series une fois, ^[59] et les Giants de New York (aujourd’hui les Giants de San Francisco ).), qui a remporté cinq fois les World Series. Les deux équipes ont déménagé en Californie en 1958. ^[60] Il y a aussi deux équipes de Ligue mineure de Baseball dans la ville, les Cyclones de Brooklyn ^[61] et les Yankees de Staten Island . ^[62]

La ville est représentée dans la NFL par les Giants de New York et les Jets de New York , bien que les deux équipes jouent leurs matchs à domicile au MetLife Stadium à East Rutherford, New Jersey , ^[63] qui a accueilli le Super Bowl XLVIII en 2014. ^[64]

Les Rangers de New York représentent la ville dans la LNH. ^[65] Les Islanders de New York , qui ont joué à l’origine dans le comté de Nassau à Long Island , ^[66] et ont déménagé au Barclays Center en 2015. ^[67] Également dans la zone métropolitaine se trouvent les Devils du New Jersey , qui jouent dans la ville voisine de Newark, New-Jersey . ^[68]

Les équipes NBA de la ville comprennent les Brooklyn Nets et les New York Knicks , tandis que l’ équipe de la Women’s National Basketball Association de la ville est le New York Liberty . Le premier championnat national de basket-ball de niveau collégial, le National Invitation Tournament , a eu lieu à New York en 1938 et reste dans la ville. ^[69]

Au football, New York est représentée par le New York City FC de la MLS, qui joue ses matchs à domicile au Yankee Stadium. ^[70] Les New York Red Bulls jouent leurs matchs à domicile au Red Bull Arena à proximité de Harrison, New Jersey . ^[71] Historiquement, la ville est connue pour le New York Cosmos , l’ancienne équipe de football professionnelle très réussie qui était la maison américaine de Pelé , l’un des joueurs de football les plus célèbres au monde.

Le Queens accueille les championnats de tennis de l’US Open , l’un des quatre tournois annuels du Grand Chelem . ^[72] Le marathon de New York est l’un des plus grands au monde, et les événements de 2004 à 2006 occupent les trois premières places des marathons avec le plus grand nombre de finisseurs, dont 37 866 en 2006. ^[47] Les Millrose Games sont un événement annuel rencontre d’athlétisme dont l’événement vedette est le Wanamaker Mile . La boxe occupe également une place prépondérante sur la scène sportive de la ville, avec des événements tels que les gants d’or de boxe amateur qui se déroulent chaque année au Madison Square Garden . ^[73]

De nombreux sports sont associés aux communautés d’immigrants de New York. Le stickball , une version street du baseball, a été popularisé par les jeunes dans les années 1930. Une rue de Clason Point dans le Bronx a été rebaptisée Stickball Boulevard, en hommage au sport de rue le plus connu de New York. ^[74]

Dans la culture populaire

En raison de sa taille et de son influence culturelle, New York a fait l’objet de nombreuses représentations différentes et souvent contradictoires dans les médias de masse. De la métropole sophistiquée et mondaine vue dans de nombreux films de Woody Allen à la jungle urbaine infernale et chaotique représentée dans des films tels que Taxi Driver de Martin Scorsese , New York a servi de toile de fond à pratiquement tous les points de vue imaginables sur la vie des grandes villes.

Dans les premières années du cinéma, New York était caractérisée comme urbaine et sophistiquée. Pendant la période de crise de la ville dans les années 1970 et au début des années 1980, cependant, des films comme Midnight Cowboy , The French Connection , Dog Day Afternoon , Taxi Driver , Marathon Man , Cruising , Dressed to Kill et Death Wish ont montré New York comme pleine de chaos et violence. Avec la renaissance de la ville dans les années 1980 et 1990, de nouvelles représentations à la télévision sont apparues; Amis , Seinfeld et Sex and the Citya montré que la vie dans la ville était glamour et intéressante. Néanmoins, un nombre disproportionné de drames policiers, tels que Law & Order , continuent de faire de la criminalité dans la ville leur sujet alors même que New York est devenue la grande ville la plus sûre des États-Unis dans les années 2000 et 2010. ^[75]

Voir également

Portail de la ville de New York

Culture du Bronx
Culture de Brooklyn
Culture de Manhattan
Culture des reines
Culture de Staten Island

Alliance pour les arts
La culture LGBT à New York
Liste des boîtes de nuit à New York
Liste des personnes de New York
Médias à New York
Organisations artistiques de la ville de New York
Fonds d’art public

Références

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Lectures complémentaires

Voorsanger, Catherine Hoover et Howat, John K., éd. (2000).L’art et la ville impériale : New York, 1825-1861. New York : Le Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870999574. {{cite book}}: |author=a un nom générique ( aide )CS1 maint: multiple names: authors list (link)

Liens externes

Arts de New York et Tumblr
Traditions de la ville
New York sur YellowPosts
Centre de Musiques et Danses Traditionnelles (CTMD)
New York dans les années 70 Album Flickr de Yoko Ono des images de Tannenbaum Tannenbaum, Alan (2011). New York dans les années 70 . ISBN
9781590207024.

Liste partielle des principaux centres culturels internationaux à New York :

Forum Culturel Autrichien New York
Bharatiya Vidya Bhavan
Instituto Cervantes-Nueva York
Centre culturel chinois de New York
Institut Français Alliance Française
Goethe-Institut New York
Institut culturel hongrois
Institut culturel italien
Institut culturel polonais
Institut culturel roumain de New York
Maison scandinave
Institut Suisse
Institut culturel Tenri
Le Musée Ukrainien