Cabell Calloway III (25 décembre 1907 – 18 novembre 1994) était un chanteur, auteur-compositeur, danseur, chef d’orchestre, chef d’orchestre et acteur de jazz américain. Il était associé au Cotton Club de Harlem , où il était un artiste régulier et est devenu un chanteur populaire de l’ ère du swing . Son créneau de mélange de jazz et de vaudeville lui a valu des éloges au cours d’une carrière qui a duré plus de 65 ans. [1]
| Cabine Calloway | |
|---|---|
| Informations d’arrière-plan | |
| Nom de naissance | Cabell Calloway III |
| Née | ( 1907-12-25 )25 décembre 1907 Rochester, New York , États-Unis |
| Décédés | 18 novembre 1994 (1994-11-18)(86 ans) Hockessin, Delaware , États-Unis |
| Genres |
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| Profession(s) |
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| Années actives | 1927–1994 |
Calloway était un maître du chant scat énergique et a dirigé l’un des groupes de danse les plus populaires aux États-Unis du début des années 1930 à la fin des années 1940. Son groupe comprenait les trompettistes Dizzy Gillespie , Jonah Jones et Adolphus “Doc” Cheatham , les saxophonistes Ben Webster et Leon “Chu” Berry , le guitariste Danny Barker , le bassiste Milt Hinton et le batteur Cozy Cole . [2]
Calloway a eu plusieurs disques à succès dans les années 1930 et 1940, devenant connu comme l’homme “Hi-de-ho” du jazz pour sa chanson la plus célèbre, ” Minnie the Moocher “, enregistrée à l’origine en 1931. Il a atteint les charts Billboard dans cinq années consécutives . décennies (années 1930 à 1970). [3] Calloway a également fait plusieurs apparitions sur scène, au cinéma et à la télévision jusqu’à sa mort en 1994 à l’âge de 86 ans. Il a eu des rôles dans Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) et Bonjour Dolly! (1967). Sa carrière a connu un regain d’intérêt lorsqu’il est apparu dans le film de 1980 The Blues Brothers.
Calloway a été le premier musicien Afro-américain à vendre un million de disques à partir d’un seul et à avoir une émission de radio diffusée à l’échelle nationale. [4] En 1993, Calloway a reçu la Médaille nationale d’Arts du Congrès Américain . [5] Il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award en 2008. Sa chanson “Minnie the Moocher” a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 1999 et ajoutée au registre national d’ enregistrement de la Bibliothèque du Congrès en 2019. [6] Il est également intronisé au Big Band et au Jazz Hall of Fameet le Temple de la renommée internationale du jazz.
Jeunesse
Calloway est né à Rochester, New York , le jour de Noël 1907 dans une famille afro-américaine . [7] Sa mère, Martha Eulalia Reed, était diplômée du Morgan State College , enseignante et organiste d’église. Son père, Cabell Calloway Jr., est diplômé de l’Université Lincoln de Pennsylvanie en 1898, [8] [9] et a travaillé comme avocat et dans l’immobilier. La famille a bougé à Baltimore, Maryland , quand Calloway avait 11 ans. [10] Peu de temps après, son père est mort et sa mère s’est remariée à John Nelson Fortune. [11]
Calloway a grandi dans le quartier West Baltimore de Druid Hill. Il a souvent sauté l’école pour gagner de l’argent en vendant des journaux, en cirant des chaussures et en refroidissant des chevaux à l’ hippodrome de Pimlico où il a développé un intérêt pour les courses et les paris sur les courses de chevaux. [12] [13] Après avoir été surpris en train de jouer aux dés sur les marches de l’église, sa mère l’envoya à l’école industrielle et agricole de Downingtown en 1921, une école réformée dirigée par l’oncle de sa mère dans le comté de Chester, en Pennsylvanie . [13]
Calloway a recommencé à bousculer à son retour à Baltimore et a travaillé comme traiteur tout en améliorant ses études à l’école. [13] Il a commencé des cours de chant privés en 1922 et a étudié la musique tout au long de sa scolarité formelle. Malgré la désapprobation du jazz par ses parents et ses professeurs , il commence à se produire dans les boîtes de nuit de Baltimore. Ses mentors comprenaient le batteur Chick Webb et le pianiste Johnny Jones. Calloway a rejoint l’équipe de basket-ball de son lycée et, au cours de sa dernière année, il a commencé à jouer au basket-ball professionnel avec les Baltimore Athenians, une équipe de la Negro Professional Basketball League. [14] Il est diplômé du Frederick Douglass High School en 1925. [10] [15]
Carrière musicale
1927-1929 : Début de carrière
En 1927, Calloway rejoint sa sœur aînée, Blanche Calloway , en tournée pour la populaire revue musicale noire Plantation Days . [11] Sa sœur est devenue un chef d’orchestre accompli avant lui, et il l’a souvent créditée comme son inspiration pour entrer dans le show business. [16] La mère de Calloway voulait qu’il soit avocat comme son père, donc une fois la tournée terminée, il s’est inscrit au Crane College de Chicago, mais il était plus intéressé par le chant et le divertissement. Pendant son séjour à Crane, il a refusé l’opportunité de jouer au basket pour les Harlem Globetrotters afin de poursuivre une carrière de chanteur. [13]
Calloway a passé la plupart de ses nuits au Dreamland Café, au Sunset Cafe et au Club Berlin de Chicago, se produisant en tant que chanteur, batteur et maître de cérémonie. [11] Au Sunset Cafe, il était une doublure pour le chanteur Adelaide Hall . Là, il a rencontré et joué avec Louis Armstrong , qui lui a appris à chanter dans le style scat . Il a quitté l’école pour chanter avec le groupe Alabamians. [17]
En 1929, Calloway déménage à New York avec le groupe. Ils ont ouvert au Savoy Ballroom le 20 septembre 1929. Lorsque les Alabamians se sont séparés, Armstrong a recommandé Calloway comme chanteur de remplacement dans la revue musicale Connie’s Hot Chocolates . [11] Il s’est imposé comme chanteur en chantant ” Ain’t Misbehavin’ ” de Fats Waller . [18] Pendant que Calloway jouait dans la revue, les Missouriens lui ont demandé de diriger leur groupe. [19]
1930–1955 : Succès
En 1930, les Missouriens sont devenus connus sous le nom de Cab Calloway and His Orchestra . Au Cotton Club de Harlem, New York , le groupe a été embauché en 1931 pour remplacer le Duke Ellington Orchestra pendant que le groupe d’Ellington était en tournée. Leur popularité a conduit à un poste permanent. Le groupe s’est également produit deux fois par semaine pour des émissions de radio sur NBC . Calloway est apparu dans des programmes radio avec Walter Winchell et Bing Crosby et a été le premier Afro-américain à avoir une émission de radio diffusée à l’échelle nationale. [4] Au plus profond de la Grande Dépression , Calloway gagnait 50 000 $ par an à 23 ans. [18]
En 1931, Calloway enregistre sa chanson la plus célèbre, « Minnie the Moocher ». C’était le premier single d’un Afro-américain à se vendre à un million d’exemplaires. [4] Calloway a interprété la chanson et deux autres, ” St. James Infirmary Blues ” et ” The Old Man of the Mountain “, dans les dessins animés de Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) et The Old Homme de la montagne (1933). Calloway a interprété la voix off de ces dessins animés et, grâce à la rotoscopie , ses pas de danse ont été à la base des mouvements des personnages. [20]
À la suite du succès de “Minnie the Moocher”, Calloway s’est identifié à son chœur, gagnant le surnom de “The Hi De Ho Man”. [21] Il a joué dans les années 1930 dans une série de courts métrages pour Paramount . Les groupes de Calloway et d’Ellington ont été présentés dans les films plus que tout autre orchestre de jazz de l’époque. Dans ces films, Calloway peut être vu en train d’exécuter un mouvement de danse en backstep plané, que certains observateurs ont décrit comme le précurseur du moonwalk de Michael Jackson . Calloway a déclaré 50 ans plus tard, “il s’appelait alors The Buzz”. [22] Le film de 1933 International House mettait en vedette Calloway interprétant sa chanson classique, “Reefer Man”,Marijuana . [23] Fredi Washington a été choisi comme l’intérêt amoureux de Calloway dans Hi-De-Ho de Cab Calloway (1934). [24] Lena Horne a fait ses débuts au cinéma en tant que danseuse dans Cab Calloway’s Jitterbug Party (1935). [25]
Calloway a fait sa première apparition dans un long métrage hollywoodien face à Al Jolson dans The Singing Kid (1936). Il a chanté plusieurs duos avec Jolson, et le film comprenait le groupe de Calloway et 22 danseurs du Cotton Club de New York. [26] Selon le critique de cinéma Arthur Knight , les créateurs du film avaient l’intention « d’effacer et de célébrer les frontières et les différences, y compris plus catégoriquement la ligne de couleur… quand Calloway commence à chanter dans son style caractéristique – dans lequel les mots sont des outils pour explorant le rythme et l’étirement de la mélodie – il devient clair que la culture américaine change autour de Jolson et avec (et à travers) Calloway”. [27] [28] : regarder
Le groupe de Calloway a enregistré pour Brunswick et les labels ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) de 1930 à 1932, date à laquelle il a signé avec RCA Victor pendant un an. Il est retourné à Brunswick à la fin de 1934 jusqu’en 1936, puis a déménagé à Variety, dirigé par son manager, Irving Mills . Il est resté avec Mills lorsque le label s’est effondré pendant la Dépression. Leurs sessions ont été poursuivies par Vocalion jusqu’en 1939 et OKeh jusqu’en 1942. Après une interdiction d’enregistrement de l’ AFM en raison de la grève des musiciens de 1942–44 , Calloway a continué à enregistrer.
En 1938, Calloway publie Cab Calloway’s Cat-ologue: A ” Hepster ‘s” Dictionary , le premier dictionnaire publié par un Afro-américain. Il est devenu le livre de référence officiel en langue jive de la bibliothèque publique de New York . [29] Une version révisée du livre a été publiée avec le Swingformation Bureau du professeur Cab Calloway en 1939. Il a publié la dernière édition, The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, en 1944. [30] Sur un documentaire de la BBC Radio sur le dictionnaire en 2014, Poète Lemn Sissaya déclaré: “Cab Calloway s’appropriait la langue d’un peuple qui, quelques générations auparavant, s’était fait enlever ses propres langues.” [31]
Le groupe de Calloway dans les années 1930 et 1940 comprenait de nombreux musiciens notables, tels que Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield et Dizzy Gillespie . Calloway a rappelé plus tard: “Ce que j’attendais de mes musiciens, c’était ce que je vendais: les bonnes notes avec précision, car je construirais une chanson entière autour d’un scat ou d’un pas de danse.” [18] Calloway et sa bande ont formé des équipes de base-ball et de basket-ball. [32] [33]Ils se sont affrontés sur la route, ont joué contre des équipes semi-professionnelles locales et ont joué à des jeux caritatifs. [34] Sa renommée en tant que musicien talentueux était telle que, dans la scène d’ouverture du film musical Strike Up the Band de 1940 , mettant en vedette Mickey Rooney et Judy Garland , le personnage de Rooney est admonesté par son professeur de musique, “Vous n’êtes pas Cab Calloway, ” après avoir joué un riff de batterie improvisé au milieu d’une leçon de groupe.
En 1941, Calloway a renvoyé Gillespie de son orchestre après qu’un fracas sur scène a éclaté lorsque Calloway a été frappé avec des spitballs. Il a accusé à tort Gillespie, qui a poignardé Calloway à la jambe avec un petit couteau. [35]
De 1941 à 1942, Calloway a animé une émission hebdomadaire de quiz radiophonique appelée The Cab Calloway Quizicale . [36] Se faisant appeler “Docteur” Calloway, c’était une parodie de The College of Musical Knowledge , un concours radio créé par le chef d’orchestre Kay Kyser . [37] Pendant les années de Seconde Guerre mondiale , Calloway a diverti des troupes aux États-Unis avant qu’ils soient partis outre-mer. [38] L’Orchestre Calloway a également enregistré des chansons remplies de commentaires sociaux, notamment “Doing the Reactionary”, “The Führer ‘s Got the Jitters”, [39] “The Great Lie”, “We’ll Gather Lilacs” et “My Lament pour le jour V.”
En 1943, Calloway est apparu dans le film Stormy Weather , l’un des premiers films hollywoodiens grand public avec une distribution noire. [41] Le film a comporté d’autres interprètes supérieurs du temps, en incluant Bill “Bojangles” Robinson , Lena Horne, le Nicholas Brothers et Fats Waller. Calloway accueillerait le personnage de Horne, Selina Rogers, alors qu’elle interprétait la chanson titre du film dans le cadre d’une grande revue all-star pour les soldats de la Seconde Guerre mondiale. [42]
Calloway a écrit une chronique humoristique de pseudo-commérages intitulée “Coastin ‘with Cab” pour le magazine Song Hits . C’était une collection d’extraits de célébrités, comme celui-ci dans le numéro de mai 1946 : ” Benny Goodman dînait au steak house de Ciro à New York lorsqu’une fille très simple est entrée. ” Si son visage est sa fortune “, plaisanta Benny, ” elle serait exonérée d’impôt. ” ” À la fin des années 1940, cependant, les mauvaises décisions financières de Calloway et son jeu ont provoqué la rupture de son groupe. [17]
En 1953, il a joué le rôle de premier plan de Sportin ‘Life dans une production de Porgy and Bess avec William Warfield et Leontyne Price comme personnages principaux.
1956-1960: Revue du Cotton Club
Calloway et sa fille Lael ont enregistré “Little Child”, une adaptation de ” Little Boy and the Old Man “. Sorti sur ABC-Paramount , le single figurait sur le Billboard Hot 100 en 1956. [43] [3]
En 1956, Clarence Robinson, qui a produit des revues au Cotton Club original et à l’ Apollo Theatre , et a chorégraphié le film Stormy Weather , a fait de Calloway l’attraction principale de son projet à Miami. Le Cotton Club de Miami a présenté une troupe de 48 personnes, dont la chanteuse Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln et la troupe de danse de Norma Miller . Le succès des spectacles a conduit à la Cotton Club Revue de 1957 qui s’est arrêtée au Royal Nevada Hotel de Las Vegas, au Theatre Under The Sky de Central Park, au Town Casino de Buffalo.
Pour la deuxième saison, Lee Sherman était le chorégraphe de The Cotton Club Revue de 1958, qui mettait en vedette Calloway. La revue mettait en vedette les prodiges des claquettes Maurice Hines et Gregory Hines . [44]
En mars 1958, Calloway sort son album Cotton Club Revue de 1958 sur Gone Records . Il a été produit par George Goldner , dirigé et arrangé par Eddie Barefield. Cette année-là, Calloway est apparu dans le film St. Louis Blues , l’histoire de la vie de WC Handy , mettant en vedette Nat King Cole et Eartha Kitt . [45]
La Cotton Club Revue de 1959 s’est rendue en Amérique du Sud pour des engagements à Rio de Janeiro et São Paulo . Ils se sont également arrêtés en Uruguay et en Argentine avant de retourner en Amérique du Nord qui comprenait une course à Broadway . [46] Réalisé par Mervyn Nelson et chorégraphié par Joel Nobel, cette édition a présenté Ketty Lester , The Three Chocolateers. La revue a fait une tournée en Europe en 1959 et 1960, apportant leur numéro à Madrid , Paris et Londres .
1961–1993: années ultérieures
Calloway est resté un nom familier en raison d’apparitions à la télévision et de concerts occasionnels aux États-Unis et en Europe. En 1961 et 1962, il part en tournée avec les Harlem Globetrotters, offrant des divertissements à la mi-temps pendant les matchs. [47] [48]
Calloway a joué le rôle de “Yeller” dans le film The Cincinnati Kid (1965) avec Steve McQueen , Ann-Margret et Edward G. Robinson . Calloway est apparu sur The Ed Sullivan Show le 19 mars 1967, avec sa fille Chris Calloway. [49] En 1967, il a partagé la vedette avec Pearl Bailey dans le rôle d’ Horace Vandergelder dans un casting entièrement noir de Hello, Dolly! à Broadway lors de sa diffusion originale. Chris Calloway a également rejoint le casting en tant que Minnie Fay. [50] Le nouveau casting a relancé l’activité en baisse pour le spectacle [51]et RCA Victor a sorti un nouvel enregistrement de distribution, rare pour l’époque. En 1973-1974, Calloway a été présenté dans une reprise infructueuse à Broadway de The Pajama Game avec Hal Linden et Barbara McNair.
Son autobiographie, Of Minnie the Moocher and Me a été publiée en 1976. Elle comprenait son dictionnaire Hepster complet en annexe. En 1978, Calloway a sorti une version disco de “Minnie the Moocher” sur RCA qui a atteint le palmarès Billboard R&B . [52] [3] Calloway a été présenté à une nouvelle génération lorsqu’il est apparu dans le film de 1980 The Blues Brothers interprétant “Minnie the Moocher”. [2]
En 1985, Calloway et son orchestre sont apparus au Ritz London Hotel où il a été filmé pour une émission télévisée de 60 minutes de la BBC intitulée The Cotton Club Comes to the Ritz . Adelaide Hall , Doc Cheatham , Max Roach et les Nicholas Brothers figuraient également sur l’affiche. [53] [54] Une performance avec le Cincinnati Pops Orchestra dirigé par Erich Kunzel en août 1988 a été enregistrée sur vidéo et présente une présentation classique de “Minnie the Moocher”, 57 ans après l’avoir enregistré pour la première fois. [55]
En janvier 1990, Calloway se produit au Meyerhoff Symphony Hall , avec le Baltimore Symphony . [56] Cette année-là, il a fait une apparition dans le clip de Janet Jackson ” Alright “. [2] [57] Il a continué à se produire dans des festivals de jazz, notamment le New Orleans Jazz & Heritage Festival et Greenwood Jazz. [58] [59] En 1992, il s’est lancé dans une tournée d’un mois de festivals de jazz européens. [60] Il a été réservé pour faire la une “The Jazz Connection: The Jewish and African-American Relationship,” au Avery Fisher Hall de New York en 1993, mais il s’est retiré en raison d’une chute à la maison.[61]
Vie privée
Mariages et enfants
En janvier 1927, Calloway eut une fille nommée Camay avec Zelma Proctor, une camarade de classe. [62] [13] Sa fille était l’un des premiers Afro-Américains à enseigner dans une école blanche en Virginie. [63] Calloway a épousé sa première femme Wenonah “Betty” Conacher en juillet 1928. [62] Ils ont adopté une fille nommée Constance et ont divorcé en 1949. [64] Calloway a épousé Zulme “Nuffie” MacNeal le 7 octobre 1949. Ils vivaient à Long Beach sur la rive sud de Long Island, New York , à la frontière avec la plage voisine de Lido . Dans les années 1950, Calloway a déménagé sa famille dans le comté de Westchester, New York, où lui et Nuffie ont élevé leurs filles Chris Calloway (1945–2008), [65] Cecilia “Lael” Eulalia Calloway, [66] et Cabella Calloway (née en 1952).
Probleme juridique
En décembre 1945, Calloway et son ami Felix H. Payne Jr. ont été battus par un policier, William E. Todd, et arrêtés à Kansas City, Missouri après avoir tenté de rendre visite au chef d’orchestre Lionel Hampton dans la salle de bal Pla-Mor réservée aux Blancs. Ils ont été emmenés à l’hôpital pour blessures, puis accusés d’intoxication et de résistance à l’arrestation. Lorsque Hampton a appris l’incident, il a refusé de continuer le concert. [67] Todd a déclaré avoir été informé par le directeur, qui n’a pas reconnu Calloway, qu’ils tentaient d’entrer. Il a affirmé qu’ils avaient refusé de partir et l’ont frappé. Calloway et Payne ont nié ses affirmations et ont soutenu qu’ils étaient sobres; les accusations ont été rejetées. En février 1946, six organisations de défense des droits civiques, dont la NAACP, a exigé que Todd soit renvoyé, mais il avait déjà démissionné après une réduction de salaire. [68]
En 1952, Calloway a été arrêté à Leesburg, en Virginie , alors qu’il se rendait à la piste de course de Charles Town, en Virginie-Occidentale . Il a été accusé d’excès de vitesse et de tentative de corruption d’un policier. [69]
La mort
Le 12 juin 1994, Calloway a subi un accident vasculaire cérébral à son domicile du comté de Westchester, New York. [56] Il est décédé cinq mois plus tard d’une pneumonie le 18 novembre 1994, à l’âge de 86 ans, dans une maison de retraite à Hockessin, Delaware . [21] Il laisse dans le deuil sa femme, cinq filles et sept petits-fils. Calloway a été enterré au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York. [12] [2]
Héritage
Les critiques de musique ont écrit sur son influence sur les générations futures d’artistes tels que James Brown , Michael Jackson, Janet Jackson, ainsi que sur les artistes hip-hop modernes . [70] [1] John Landis , qui a dirigé Calloway dans le film de 1980 The Blues Brothers , a déclaré : “Cab Calloway est du hip-hop.” [10] Le journaliste Timothy White a noté dans Billboard (14 août 1993) : “Aucun pionnier vivant de la musique populaire américaine ou de ses capillaires jazz et rock ‘n’ roll n’est si fréquemment imité mais si rarement reconnu comme Cabell “Cab” Calloway. Il a sans doute fait plus de choses en premier et mieux que n’importe quel autre chef de groupe de sa génération.”
En 1998, le Cab Calloway Orchestra dirigé par le petit-fils de Calloway Chris “CB” Calloway Brooks a été formé. [71] [72] En 2009, Big Bad Voodoo Daddy a sorti un album couvrant la musique de Calloway intitulé How Big Can You Get ?: The Music of Cab Calloway . [73] En 2012, l’héritage de Calloway a été célébré dans un épisode des Masters américains de PBS intitulé ” Cab Calloway: Sketches”. [10] [70]
En 2019, des plans ont été annoncés pour démolir la maison d’enfance de Calloway au 2216 Druid Hill Avenue à Baltimore, remplaçant la structure abandonnée et le reste de ce bloc par un parc qui sera nommé Cab Calloway Legends Park en son honneur. [74] [75] Les membres de la famille et le National Trust for Historic Preservation ont préconisé la préservation de la maison, cependant, comme un artefact important du patrimoine culturel Afro-américain. Bien que le bloc soit désigné «historiquement important» sur le registre national des lieux historiques , les responsables de la ville de Baltimore ont déclaré lors d’une audience le 9 juillet 2019 qu’il y avait «d’importants dommages structurels» à la maison Calloway ainsi qu’aux maisons adjacentes. [76]Le directeur exécutif de la Commission sur la préservation historique et architecturale a cependant déclaré que les propriétés en pire état que la maison Calloway ont été restaurées avec le soutien financier d’un programme de crédit d’impôt municipal. Le gouverneur du Maryland, Larry Hogan , a également demandé instamment que la démolition de la maison Calloway soit empêchée pour sa préservation potentielle en tant que musée de la maison historique semblable à la maison Louis Armstrong à New York. [4] [76] Les options de conception pour le projet de Cab Calloway Square peuvent inclure une arche depuis la façade (photo)dans le cadre de l’entrée de la place, comme proposé par les architectes travaillant avec la ville de Baltimore et la Druid Heights Community Development Corporation, un groupe à but non lucratif axé sur la communauté. [77] Malgré les objections, la maison a été rasée le 5 septembre 2020. [78]
Récompenses et honneurs
En 1985, le superviseur de la ville, Anthony F. Veteran, a publié une proclamation déclarant une « journée Cab Calloway » à Greenburgh, New York . [79]
En 1990, Calloway a reçu le Beacons in Jazz Award de la New School de New York. Le maire de New York, David Dinkins , a proclamé la journée “Cab Calloway Day”. [80]
En 1992, la Cab Calloway School of the Arts a été fondée à Wilmington, Delaware.
En 1994, la fille de Calloway, Camay Calloway Murphy , a fondé le Cab Calloway Museum au Coppin State College à Baltimore, Maryland. [81] [10]
La New York Racing Association (NYRA) honore chaque année la légende du jazz, originaire de Rochester, NY, avec des courses à enjeux réservées aux enfants de trois ans élevés à New York, dans le cadre de leur New York Stallion Series. Couru pour la première fois en 2003, le Calloway a depuis subi divers changements de distance et de surface. La course se déroule actuellement à l’hippodrome de Saratoga, à Saratoga Springs, NY, l’un des hippodromes les plus populaires et les plus importants d’Amérique. Le Cab Calloway Stakes a célébré son 13e renouvellement le 24 juillet 2019 et a été remporté par Rinaldi. En 2020, Calloway a été intronisé au National Rhythm & Blues Hall of Fame
Calloway a reçu les distinctions suivantes :
- 1967 : Meilleure performance, Outer Critics Circle Awards ( Bonjour, Dolly )
- 1987: Intronisé au Big Band et au Jazz Hall of Fame [82]
- 1990: Beacons in Jazz Award, La nouvelle école [80]
- 1993 : Médaille nationale des arts [83] [5]
- 1993 : Doctorat honorifique en beaux-arts, Université de Rochester
- 1993: Cab Calloway School of the Arts dédiée en son nom à Wilmington, Delaware [84]
- 1995: Intronisé au Temple de la renommée internationale du jazz [85]
- 1999 : Grammy Hall of Fame Award pour « Minnie the Moocher »
- 2008 : Grammy Lifetime Achievement Award [86]
- 2019: “Minnie the Moocher” ajouté au registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès [87]
Discographie
Albums
- 1943 : Cab Calloway et son orchestre (Brunswick)
- 1956 : Cab Calloway ( Épique )
- 1958: Cotton Club Revue 1958 ( Gone Records )
- 1959 : Hi De Hi De Ho (RCA Victor)
- 1962 : Le blues me rend heureux ( corail )
- 1968 : Cab Calloway ’68 ( Pickwick International )
Sélectionner des compilations
- 1974 : Hi De Ho Man ( Colombie )
- 1983 : Monsieur Salut. Dé. Ho. 1930-1931 ( MCA )
- 1990 : Cab Calloway : Le meilleur des grands groupes (Columbia)
- 1992: Le roi du Hi-De-Ho 1934–1947 (Géants du jazz)
- 1998 : Jumpin’ Jive (Camden)
- 2001 : Cab Calloway et son orchestre Volume 1 : Les premières années 1930-1934 ( JSP )
- 2003: Cab Calloway et son orchestre Volume 2 : 1935-1940 (JSP)
Cartographier les célibataires
| Date de sortie |
Titre | Graphique
postes [88] [89] [3] |
|---|---|---|
| 1930 | ” Le Blues de Saint-Louis “ | 16 |
| 1931 | ” Minnie la Moocheuse “ | 1 |
| ” Infirmerie Saint James “ | 3 | |
| ” Personne n’est chérie “ | 13 | |
| « Six ou sept fois » | 14 | |
| ” Espèce de coquin, toi “ | 17 | |
| « Donner un coup de pied au gong » | 4 | |
| ” Entre le Diable et le Grand Bleu “ | 15 | |
| “Tricherie” | 8 | |
| 1932 | “Cabane dans le Coton” | 17 |
| “Affaire strictement Cullud” | 11 | |
| “Le jour du mariage de Minnie le Moocher” | 8 | |
| ” L’homme du frigo “ | 11 | |
| “Grog chaud” | 14 | |
| ” J’ai le monde sur une ficelle “ | 18 | |
| 1933 | ” J’ai le droit de chanter le blues “ | 17 |
| 1934 | “Bug de gigue” | 20 |
| ” Lueur de lune “ | 7 | |
| “Rythme chinois” | 7 | |
| 1935 | “Gardez ce salut-de-salut dans votre âme” | 20 |
| 1936 | “Tu es le remède à ce qui m’afflige” | 20 |
| “Gal Couleur Cuivre” | 13 | |
| 1937 | “Réveille-toi et vis” | 17 |
| ” Congo “ | 17 | |
| “Piquer” | 18 | |
| “Elle est grande, elle est bronzée, elle est formidable” | 17 | |
| “Lune en mer” | 19 | |
| “Maman, je veux faire du rythme” | 20 | |
| 1938 | “Chaque jour est une fête” | 18 |
| “Monsieur Toscanini, swing pour Minnie” | 19 | |
| “FDR Jones” | 14 | |
| “Anges aux visages sales” | 3 | |
| 1939 | “Le fantôme de Smokey Joe” | 13 |
| ” (Hep Hep !) Le Jumpin’ Jive “ | 2 | |
| 1940 | “Entracte de quinze minutes” | 23 |
| 1941 | ” Au revoir le blues “ | 24 |
| “Geechee Joe” | 23 | |
| “Je vois un million de personnes” | 23 | |
| 1942 | « Blues dans la nuit » | 8 |
| 1943 | “Berceuse de la rivière Ogeechee” | 18 |
| 1944 | “Le moment où j’ai posé les yeux sur toi” | 28 |
| 1945 | “Prenons le long chemin du retour” | 28 |
| 1946 | ” Le Honeydripper “ | 3 (R&B) |
| 1948 | “Le Boogie de Calloway” | 13 (R&B) |
| 1956 | ” Petit enfant “ | 62 |
| 1966 | « L’histoire se répète » | 89 |
| 1978 | “Minnie le Moocher” (version disco) | 91 (R&B) |
Organiser
| An | Production | Emplacement | Rôle | Remarques |
|---|---|---|---|---|
| 1953 | Porgy and Bess | Théâtre Ziegfeld , New York | La vie sportive [90] [91] | |
| 1967 | Bonjour Dolly! | Théâtre St.James , New York | Horace Vandergelder | Remplacement du casting le 12 novembre 1967 [92] |
| 1973-1974 | Le jeu du pyjama | Théâtre Lunt-Fontanne , New York | Hines | |
| 1976-1977 | Cassonade bouillonnante | ANTA Playhouse , New York | Calloway a fourni la musique | [92] |
| 1986 | Uptown… c’est chaud ! | Théâtre Lunt-Fontanne, New York | Calloway a fourni la musique | [92] |
Filmographie
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Caractéristiques
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Sujets courts
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Références
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Lectures complémentaires
- Calloway, Cab et Rollins, Bryant (1976). De Minnie le Moocher et moi . Société Thomas Y. Crowell. ISBN 9780690010329
Liens externes
- Site officiel de l’école des arts Cab Calloway
- Entretien d’histoire orale du NAMM (1993)
- Cab Calloway à IMDb
- CALLOWAY, cabine (CHASE-FATIO Eleanor) . Lugano : Phonothèque nationale suisse .