Brûler! (titre original : ¡Queimada ! ) est un film dramatique de guerre historique de 1969réalisé par Gillo Pontecorvo . Situé au milieu du XIXe siècle, le film met en vedette Marlon Brando dans le rôle d’un agent provocateur britanniqueenvoyé pour renverser une colonie portugaise dans les Caraïbes en manipulant une révolte d’esclaves pour servir les intérêts du Commerce du sucre et les complications qui découlent de la formation de un état fantoche ultérieur .
| Brûler! | |
|---|---|
| Titre original | ¡Queimada ! |
| Dirigé par | Gillo Pontecorvo |
| Écrit par | Franco Solinas Giorgio Arlorio |
| Produit par | Alberto Grimaldi |
| Mettant en vedette | Marlon Brando Evaristo Marquez |
| Cinématographie | Marcello Gatti Giuseppe Ruzzolini |
| Édité par | Mario Morra |
| Musique par | Ennio Morricone |
| Sociétés de production | Productions Européennes Associati Les Productions Artistes Associés |
| Distribué par | Artistes unis |
| Date de sortie |
|
| Durée de fonctionnement | 132 minutes (original) 112 minutes (Export cut) |
| Des pays | Italie France |
L’intrigue fictive est en partie basée sur les activités du flibustier américain William Walker , dont le personnage principal porte le nom, et son invasion du Nicaragua en 1855 . Les scénaristes Franco Solinas et Giorgio Arlorio se sont également inspirés des expériences de l’agent de renseignement Edward Lansdale , qui a servi le gouvernement des États-Unis aux Philippines et en Indochine dans les années 1950 jusqu’aux années 1960, et de la Révolution cubaine .
Le film est une coproduction italienne et française d’ Alberto Grimaldi , [1] distribué internationalement par United Artists . Il comporte une partition musicale composée par Ennio Morricone .
Parcelle
En 1844, l’ Amirauté britannique envoie Sir William Walker, un agent provocateur , sur l’île de Queimada (littéralement “Burned” ou “Burnt”), une colonie portugaise des Petites Antilles . Le gouvernement britannique cherche à ouvrir l’île à l’exploitation économique par la Antilles Royal Sugar Company. La tâche de Walker est d’organiser un soulèvement d’ Africains réduits en esclavage contre le régime portugais, que le gouvernement britannique a l’intention de remplacer par un gouvernement dominé par des planteurs blancs souples .
Lorsqu’il arrive à Queimada, Walker se lie d’amitié avec le charismatique José Dolores, qu’il incite à diriger la rébellion des esclaves, et incite les principaux propriétaires terriens à rejeter la domination portugaise. La rébellion de Dolores réussit et Walker organise l’assassinat du gouverneur portugais lors d’un coup d’État nocturne. Walker établit un Régime fantoche redevable à la Compagnie des Antilles, dirigée par le révolutionnaire idéaliste mais inefficace Teddy Sanchez. Walker convainc Dolores de reconnaître le nouveau régime et de rendre ses armes, en échange de l’abolition de l’esclavage. Ayant réussi sa mission, il passe à sa mission suivante en Indochine .
En 1848 , Dolores – dégoûtée par la collaboration du nouveau régime avec la Compagnie des Antilles – mène un second soulèvement, visant à expulser l’influence britannique de Quiemada. Après six ans de soulèvement, en 1854, la Compagnie rend Walker (après l’avoir retrouvé à Plymouth, Angleterre) à Queimada avec le consentement de l’Amirauté, le chargeant de réprimer la révolte et de pacifier l’île. En colère contre l’exploitation de Queimada par la Compagnie, le président Sanchez n’est pas coopératif. Sanchez est évincé et exécuté lors d’un coup d’État organisé par Walker, qui établit un régime entièrement redevable à la Compagnie. Les forces britanniques sont invitées sur l’île; guidés par Walker, ils répriment rapidement la rébellion et capturent Dolores. Walker tente de sauver la vie de Dolores en raison de leur camaraderie passée, mais le chef rebelle rejette son aide, affirmant que la liberté est gagnée, pas reçue.
Le gouvernement exécute Dolores par pendaison. Peu de temps après, Walker, coupable, est abordé alors qu’il se prépare à quitter Queimada. Un homme le salue comme Dolores l’a fait lorsque Walker est arrivé pour la première fois sur l’île, puis le poignarde à mort. Avant de mourir, Walker regarde autour de lui et se voit entouré des regards accusateurs ou passifs des pauvres du port.
Moulage
- Marlon Brando dans le rôle de Sir William Walker, du nom du flibustier américain William Walker .
- Evaristo Márquez dans le rôle de José Dolores, du nom de José Dolores Estrada , le général nicaraguayen qui a vaincu l’historique Walker.
- Renato Salvatori dans le rôle de Teddy Sanchez
- Dana Ghia comme Francesca
- Valeria Ferran Wanani [ it ] comme Guarina
- Giampiero Albertini comme Henry Thompson
- Carlo Palmucci comme Jack Martin
- Norman Hill comme Shelton
- Turam Quibo comme Juanito
- Thomas Lyons comme général Prada
- Alejandro Obregón comme Major Arthurs
- Cicely Browne comme Lady Bella
- Maurice Rodriguez comme Ramon
- Sam Gilman comme Carter
Production
Brûler! devait initialement être entièrement tourné à Carthagène, en Colombie . Des conditions de travail difficiles ont entraîné un dépassement du calendrier et du budget de la production, ce qui a conduit United Artists à presque licencier Pontecorvo. Marlon Brando a insisté pour que le film soit terminé et a payé pour que la production soit déplacée au Maroc , où elle pourrait être terminée pour moins d’argent. D’autres scènes ont été tournées à Saint-Malo , en France , aux îles Vierges américaines et aux studios Cinecittà . [2] [3]
Alberto Grimaldi a initialement suggéré Sidney Poitier dans le rôle de José Dolores, mais Gillo Pontecorvo a insisté pour choisir Evaristo Márquez à la place. Marquez n’était pas un acteur professionnel, mais un berger colombien analphabète, que Pontecorvo a rencontré lors d’un repérage. [4] De nombreux acteurs étaient également des non-professionnels, une approche d’inspiration néoréaliste que Pontecorvo avait précédemment utilisée dans La bataille d’Alger .
Marlon Brando a eu l’opportunité d’avoir un rôle dans Butch Cassidy and the Sundance Kid et The Arrangement encore une fois avec Elia Kazan , mais a plutôt choisi de travailler sur ce film. Il a également dû refuser un rôle majeur dans Ryan’s Daughter à cause des problèmes de production de ce film. Dans son autobiographie Brando : Songs My Mother Taught Me , il affirmait : « J’ai fait certains de mes meilleurs jeux d’acteur dans Burn ! ». [5] Il a appelé Pontecorvo l’un des trois meilleurs réalisateurs avec lesquels il a jamais travaillé, aux côtés de Kazan et Bernardo Bertolucci .
Dans le scénario original, l’île (fictive) de Queimada était un protectorat espagnol , comme l’étaient de nombreuses colonies historiques des Caraïbes. Le gouvernement franquiste a fait pression sur les cinéastes pour qu’ils modifient le scénario, et comme le Portugal représentait une part considérablement plus faible des recettes au box-office international que l’Espagne, les producteurs ont fait la chose économiquement opportune en faisant des Portugais les méchants. [3] La vanité originale est toujours reflétée par les personnages ayant des noms espagnols et parlant la langue espagnole.
La coupe d’exportation en anglais du film dure 112 minutes, 17 minutes de moins que la version italienne originale. Brando a été doublé par Giuseppe Rinaldi pour la version italienne. La voix de Brando ne peut être entendue que dans la version abrégée en anglais.
Réception
Le film a été acclamé par la critique aux États-Unis et à l’étranger. Basé sur 11 avis recueillis par Rotten Tomatoes , le film a un taux d’approbation global de la part des critiques de 82%. [2] Par comparaison, sa réédition de 2004 a reçu une note moyenne de 72 sur 100, basée sur 4 critiques, par Metacritic , qui attribue une note basée sur les meilleures critiques des critiques grand public. [6]
Natalie Zemon Davis a revu le film du point de vue d’un historien et lui a donné des notes élevées, affirmant qu’il fusionne des événements historiques qui se sont déroulés au Brésil , à Cuba , à Saint-Domingue , en Jamaïque et ailleurs. [7]
L’universitaire palestino-américain Edward Said (célèbre pour son ouvrage sur l’orientalisme ) a fait l’éloge de Burn! (avec l’autre film de Pontecorvo, La bataille d’Alger ) car les deux films “… sont inégalés et inégalés depuis leur réalisation dans les années 60. Les deux films constituent ensemble une norme politique et esthétique jamais égalée.” [8]
De nombreux critiques ont interprété Burn! dans le contexte de la guerre du Vietnam et de la guerre froide , et ont fait l’ éloge de ses représentations crues et peu glamour du colonialisme , de l ‘ impérialisme et de l’ esclavage . [9] David N. Meyer a écrit pour The Brooklyn Rail , ” Burn! est une présentation tranquillement sombre et inébranlable de l’esclavage, des haines raciales post-esclavagistes, du rôle de la race dans le pouvoir politique et de la manipulation coloniale de tout ce qui précède. Pontecorvo aborde ces thèmes de manière si claire et directe – tout en les gardant secondaires par rapport au drame du récit – que Burn !devient une leçon sur le peu d’autres films qui les abordent.” [9]
Le personnage de José Dolores a inspiré le logo du magazine socialiste Jacobin . [dix]
Voir également
- Liste des films mettant en scène l’esclavage
Références
- ^ “¡QUEIMADA ! (1968)” . BFI . Récupéré le 23 novembre 2021 .
- ^ un b Queimada / Brûler! / Le Mercenaire (1969) chez Rotten Tomatoes
- ^ un b EmanuelLevy. “Burn! (1970): L’acte d’accusation de Pontecorvo contre le colonialisme, avec Brando | Emanuel Levy” . Récupéré le 23 novembre 2021 .
- ^ “Alan A. Stone : Dernière Bataille” . 27 octobre 2010. Archivé de l’original le 27 octobre 2010 . Récupéré le 23 novembre 2021 .
- ^ Brando, Marlon (1994). Brando : Chansons que ma mère m’a apprises . New York : Maison aléatoire. p. 364.ISBN _ 0-679-41013-9.
- ^ Brûlez ! (réédition) Archivé le 26 septembre 2011 sur la Wayback Machine .
- ^ Natalie Zemon Davis, Esclaves à l’écran: film et vision historique (2002) ch 3
- ^ “Edward Said Documentaire sur ‘La Bataille d’Alger’ ” . Vimeo . Récupéré le 11 juin 2021 .
- ^ un b Meyer, David N. (1er septembre 2004). “La brûlure de Gillo Pontecorvo!” . Le chemin de fer de Brooklyn . Récupéré le 23 novembre 2021 .
- ^ Forbes, Remeike (printemps 2012). “Le Jacobin Noir. Notre identité visuelle” . Jacobin .
Lectures complémentaires
- Davis, Natalie Zemon. Esclaves à l’écran: film et vision historique (2002) ch 3
- Martin, Michael T. et David C. Wall, « La politique de la ciné-mémoire : signifier l’esclavage dans le film d’histoire », dans Robert A. Rosenstone et Constantin Parvulesu, éd. Un compagnon du film historique (Wiley-Blackwell, 2013), pp. 445–467.
Liens externes
- Brûler! à IMDb
- Revue détaillée par Amy Taubin Film Commentaire
- L’écologie de la destruction par John Bellamy Foster Revue mensuelle