Ballade

Une ballade est une forme de vers, souvent un récit mis en musique. Les ballades dérivent de la chanson française médiévale balladée ou ballade , qui étaient à l’origine des “chansons de danse”. Les ballades étaient particulièrement caractéristiques de la poésie et de la chanson populaires de Grande-Bretagne et d’Irlande de la fin du Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle. Ils ont été largement utilisés dans toute l’Europe, et plus tard en Australie, en Afrique du Nord, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Les ballades sont souvent de 13 lignes avec une forme ABABBCBC, composées de Couplets (deux lignes) de vers rimés, chacun de 14 syllabes. Une autre forme courante est ABAB ou ABCB répété, en alternance de lignes de huit et six syllabes.

Maria Wiik , “Ballade” (1898) Illustration par Arthur Rackham de la ballade écossaise ” The Twa Corbies ”

De nombreuses ballades ont été écrites et vendues sous forme de feuillets isolés . La forme était souvent utilisée par les poètes et les compositeurs à partir du XVIIIe siècle pour produire des ballades lyriques. À la fin du XIXe siècle, le terme a pris le sens d’une forme lente de chanson d’amour populaire et est souvent utilisé pour toute chanson d’amour, en particulier la ballade sentimentale de la musique pop ou rock, bien que le terme soit également associé au concept de chanson ou poème stylisé de narration, en particulier lorsqu’il est utilisé comme titre pour d’autres médias tels qu’un film.

Origines

Une ballade imprimée du XVIe siècle, le A Gest de Robyn Hode

La ballade tire son nom des chansons de danse écossaises médiévales ou “ballares” ( L : ballare , danser), ^[1] dont “ballet” est également dérivé, tout comme la forme rivale alternative qui est devenue la ballade française . ^{[2] [3]} En tant que chanson narrative, leur thème et leur fonction peuvent provenir des traditions scandinaves et germaniques de narration que l’on peut voir dans des Poèmes tels que Beowulf . ^[4] Musicalement, ils ont été influencés par les Minnelieder de la tradition du Minnesang . ^[5] Le premier exemple d’une ballade reconnaissable dans la forme dansL’Angleterre est « Judas » dans un manuscrit du XIIIe siècle . ^[6]

Forme de ballade

Les ballades ont été écrites à l’origine pour accompagner les danses, et ont donc été composées en Couplets avec des refrains en lignes alternées. Ces refrains auraient été chantés par les danseurs au rythme de la danse. ^[7] La ​​plupart des ballades d’Europe du Nord et de l’Ouest sont écrites en strophes ou Quatrains de ballades ( strophes à quatre vers ) de lignes alternées de tétramètre iambique (une syllabe non accentuée suivie d’une syllabe accentuée) et de trimètre iambique (six syllabes), connus comme compteur de ballade. Habituellement, seuls les deuxième et quatrième vers d’un quatrain sont rimés (dans le schéma a, b, c, b), ce qui a été interprété comme suggérant qu’à l’origine, les ballades se composaient de Couplets (deux vers) de vers rimés, chacun de 14 syllabes. ^[8] Cela peut être vu dans cette strophe de ” Lord Thomas and Fair Annet ” :

Le cheval | juste Ann | et monté | sur | _
Il amb | conduit comme | le vent |,
Avec sil | ver il | était chaussé | être avant ,
avec brûlure | l’ or | être arrière |. ^[4]

Il existe des variations considérables sur ce modèle à presque tous les égards, y compris la longueur, le nombre de lignes et le schéma de rimes, ce qui rend la définition stricte d’une ballade extrêmement difficile. En Europe du Sud et de l’Est, et dans les pays qui en tirent leur tradition, la structure des ballades diffère considérablement, comme les romanceros espagnols , qui sont octosyllabiques et utilisent la consonance plutôt que la rime. ^[9]

Les ballades sont généralement fortement influencées par les régions dont elles sont originaires et utilisent le dialecte commun du peuple. Les ballades écossaises en particulier, à la fois dans le thème et la langue, sont fortement caractérisées par leur tradition distinctive, présentant même des influences préchrétiennes dans l’inclusion d’éléments surnaturels tels que le voyage au royaume des fées dans la ballade écossaise “Tam Lin”. ^[10] Les ballades n’ont pas d’auteur connu ni de version correcte ; au lieu de cela, ayant été transmis principalement par tradition orale depuis le Moyen Âge, il existe de nombreuses variantes de chacun. Les ballades sont restées une tradition orale jusqu’à ce que l’intérêt accru pour les chansons folkloriques au 18ème siècle conduise des collectionneurs tels que l’évêque Thomas Percy(1729-1811) pour publier des volumes de ballades populaires. ^[7]

Dans toutes les traditions, la plupart des ballades sont de nature narrative, avec une histoire autonome, souvent concise, et reposent sur des images plutôt que sur des descriptions, qui peuvent être tragiques, historiques, romantiques ou comiques. ^[8] Les thèmes concernant les ouvriers ruraux et leur sexualité sont courants, et il existe de nombreuses ballades basées sur la légende de Robin Hood. ^[11] Une autre caractéristique commune des ballades est la répétition, parfois de quatrièmes vers dans des strophes successives, comme refrain , parfois de troisième et quatrième vers d’une strophe et parfois de strophes entières. ^[4]

Composition

Une copie de Walter Scott’s Minstrelsy of the Scottish Border .

Les spécialistes des ballades ont été divisés en “communalistes”, tels que Johann Gottfried Herder (1744–1803) et les frères Grimm , qui soutiennent que les ballades sont à l’origine des compositions communautaires, et en “individualistes” tels que Cecil Sharp , qui affirment qu’il y en avait un. seul auteur original. ^[6] Les communalistes ont tendance à voir les ballades plus récentes, particulièrement imprimées, en travers d’un auteur connu comme une forme dégradée du genre, tandis que les individualistes voient les variantes comme des corruptions d’un texte original. ^[12] Plus récemment, les chercheurs ont souligné l’échange de formes orales et écrites de la ballade. ^[13]

Transmission

La transmission des ballades constitue une étape clé de leur recomposition. En termes romantiques, ce processus est souvent dramatisé comme un récit de dégénérescence loin de la pure «mémoire populaire» ou de la «tradition immémoriale». ^[14] Dans l’introduction de Minstrelsy of the Scottish Border (1802), le poète romantique et romancier historique Walter Scotta fait valoir la nécessité de «supprimer les corruptions évidentes» afin de tenter de restaurer un supposé original. Pour Scott, le procédé des récitations multiples « comporte le risque d’interpolations impertinentes dues à la vanité d’un répétiteur, de gaffes inintelligibles dues à la bêtise d’un autre, et d’omissions également regrettables dues au manque de mémoire d’un troisième ». De même, John Robert Moore a noté « une tendance naturelle à l’oubli ». ^[15]

Classification

Illustration par Arthur Rackham pour Young Bekie .

Les ballades européennes ont été généralement classées en trois grands groupes : traditionnelles, bordées et littéraires. En Amérique, une distinction est établie entre les ballades qui sont des versions de chansons européennes, en particulier britanniques et irlandaises, et les «ballades amérindiennes», développées sans référence à des chansons antérieures. Un autre développement a été l’évolution de la ballade blues, qui a mélangé le genre avec la musique afro-américaine. À la fin du XIXe siècle, l’industrie de l’édition musicale a trouvé un marché pour ce que l’on appelle souvent les ballades sentimentales, et celles-ci sont à l’origine de l’utilisation moderne du terme «ballade» pour désigner une chanson d’amour lente.

Ballades traditionnelles

La ballade traditionnelle, classique ou populaire (sens du peuple) a été considérée comme commençant par les Ménestrels errants de l’Europe de la fin du Moyen Âge. ^[4] Dès la fin du XVe siècle, il existe des ballades imprimées qui suggèrent une riche tradition de musique populaire. Une référence dans Piers Plowman de William Langland indique que des ballades sur Robin Hood étaient chantées depuis au moins la fin du 14ème siècle et le matériel détaillé le plus ancien est la collection de ballades Robin Hood de Wynkyn de Worde imprimée vers 1495. ^[16]

Les premières collections de ballades anglaises ont été faites par Samuel Pepys (1633–1703) et dans les ballades de Roxburghe recueillies par Robert Harley , (1661–1724), parallèlement au travail en Écosse de Walter Scott et Robert Burns . ^[16] Inspiré par sa lecture à l’adolescence de Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy , Scott a commencé à collectionner des ballades alors qu’il fréquentait l’Université d’Édimbourg dans les années 1790. Il publie ses recherches de 1802 à 1803 dans un ouvrage en trois volumes, Minstrelsy of the Scottish Border . Burns a collaboré avec James Johnson sur le multi-volumeScots Musical Museum , un mélange de chansons folkloriques et de poésie avec une œuvre originale de Burns. À peu près à la même époque, il travaille avec George Thompson sur A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice . ^[17]

L’anglais du nord et l’écossais du sud partageaient la tradition identifiée des Ballades frontalières , particulièrement mise en évidence par le récit transfrontalier dans les versions de ” The Ballad of Chevy Chase ” parfois associées au ménestrel du XVIe siècle né dans le Lancashire Richard Sheale . ^[18]

Il a été suggéré que l’intérêt croissant pour les ballades populaires traditionnelles au XVIIIe siècle était motivé par des problèmes sociaux tels que le mouvement des clôtures, car de nombreuses ballades traitent de thèmes concernant les ouvriers ruraux. ^[19] James Davey a suggéré que les thèmes communs de la voile et des batailles navales peuvent également avoir incité l’utilisation (au moins en Angleterre) de ballades populaires comme outils de recrutement naval. ^[20]

Des travaux clés sur la ballade traditionnelle ont été entrepris à la fin du XIXe siècle au Danemark par Svend Grundtvig et pour l’Angleterre et l’Écosse par le professeur de Harvard Francis James Child . ^[6] Ils ont tenté d’enregistrer et de classer toutes les ballades et variantes connues dans leurs régions choisies. Depuis que Child est mort avant d’écrire un commentaire sur son travail, on ne sait pas exactement comment et pourquoi il a différencié les 305 ballades imprimées qui seraient publiées sous le titre The English and Scottish Popular Ballads . ^[21] Il y a eu de nombreuses tentatives différentes et contradictoires pour classer les ballades traditionnelles par thème, mais les types communément identifiés sont les ballades religieuses, surnaturelles, tragiques, amoureuses, historiques, légendaires et humoristiques.^[4] La forme et le contenu traditionnels de la ballade ont été modifiés pour former la base de vingt-trois ballades pornographiques paillardes parues dans le magazine victorien underground The Pearl , qui a duré dix-huit numéros entre 1879 et 1880. Contrairement à la ballade traditionnelle, ces des ballades obscènes se moquaient agressivement de la nostalgie sentimentale et des traditions locales. ^[22]

Bordées

Une ballade bordée du XVIIIe siècle : La ballade tragique : ou, la dame qui est tombée amoureuse de son serviteur .

Les ballades à plat (également appelées ballades «grand format», «décrochage», «vulgaire» ou «venez tous») étaient le produit du développement de l’impression bon marché au XVIe siècle. Ils étaient généralement imprimés sur une face d’une feuille moyenne à grande de papier de mauvaise qualité. Dans la première moitié du XVIIe siècle, ils étaient imprimés en lettres noires ou en caractères gothiques et comprenaient de multiples illustrations accrocheuses, un titre de mélodie populaire ainsi qu’un poème séduisant. ^[23] Au 18ème siècle, ils étaient imprimés en lettres blanches ou en caractères romains et souvent sans beaucoup de décoration (ainsi que le titre de l’air). Ces dernières feuilles pourraient inclure de nombreuses chansons individuelles, qui seraient découpées et vendues individuellement sous le nom de «slip songs». Alternativement, ils peuvent être pliés pour faire de petits livres bon marché ou “chapbooks”^[24] Ils ont été produits en grand nombre, avec plus de 400 000 vendus en Angleterre chaque année dans les années 1660. ^[25] Tessa Watt estime que le nombre d’exemplaires vendus peut avoir été de plusieurs millions. ^[26] Beaucoup ont été vendus par des hommes de main itinérants dans les rues de la ville ou lors de foires. ^[27] Le sujet a varié de ce qui a été défini comme la ballade traditionnelle, bien que beaucoup de ballades traditionnelles aient été imprimées comme bords. Parmi les sujets abordés figuraient l’amour, le mariage, la religion, les chansons à boire, les légendes et les débuts du journalisme, qui comprenait des catastrophes, des événements et des signes politiques, des merveilles et des prodiges. ^[28]

Ballades littéraires

Les ballades littéraires ou lyriques sont nées d’un intérêt croissant pour la forme de ballade parmi les élites sociales et les intellectuels, en particulier dans le Mouvement romantique de la fin du XVIIIe siècle. Les personnalités littéraires respectées Robert Burns et Walter Scott en Écosse ont rassemblé et écrit leurs propres ballades. De même, en Angleterre , William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge ont produit une collection de ballades lyriques en 1798 qui comprenait The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge . Wordsworth, Coleridge et Keats ont été attirés par le style simple et naturel de ces ballades folkloriques et ont essayé de l’imiter. ^[29] Au même moment en AllemagneGoethe a coopéré avec Schiller sur une série de ballades, dont certaines ont ensuite été mises en musique par Schubert . ^[30] Plus tard, des exemples importants de la forme poétique comprenaient ” Barrack-Room Ballads ” de Rudyard Kipling (1892-6) et The Ballad of Reading Gaol d’ Oscar Wilde (1897). ^[31]

Ballades opéras

Peinture basée sur The Beggar’s Opera , Acte III Scène 2, William Hogarth , c. 1728

Au XVIIIe siècle, les opéras ballades se sont développés comme une forme de divertissement scénique anglais , en partie en opposition à la domination italienne de la scène lyrique londonienne. ^[32] Il s’agissait de dialogues parlés (en anglais) racés et souvent satiriques , entrecoupés de chansons délibérément très courtes pour minimiser les perturbations du déroulement de l’histoire. Plutôt que les thèmes et la musique plus aristocratiques de l’opéra italien, les opéras-ballades étaient mis en musique sur des chansons folkloriques populaires et traitaient de personnages de la classe inférieure. ^[33] Le sujet impliquait les ordres inférieurs, souvent criminels, et montrait généralement une suspension (ou une inversion) des hautes valeurs morales de l’opéra italien de l’époque.

Le premier, le plus important et le plus réussi fut The Beggar’s Opera de 1728, avec un livret de John Gay et une musique arrangée par John Christopher Pepusch , tous deux probablement influencés par le vaudeville parisien et les pièces burlesques et musicales de Thomas d’Urfey (1653– 1723), dont un certain nombre de ballades recueillies qu’ils ont utilisées dans leur travail. ^[34] Gay a produit d’autres travaux dans ce style, en incluant une suite sous le titre Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson d’Exeter, Hook et bien d’autres ont produit des opéras-ballades qui jouissaient d’une grande popularité. ^[35]L’opéra ballade a été tenté en Amérique et en Prusse. Plus tard, il prit une forme plus pastorale, comme Love in a Village (1763) d’ Isaac Bickerstaffe et Rosina de Shield (1781), utilisant une musique plus originale qui imitait, plutôt que reproduisait, des ballades existantes. Bien que la forme ait perdu de sa popularité vers la fin du XVIIIe siècle, son influence peut être vue dans des opéras légers comme celui des premières œuvres de Gilbert et Sullivan comme The Sorcerer ainsi que dans la comédie musicale moderne. ^[36]

Au XXe siècle, l’une des pièces les plus influentes, The Threepenny Opera de Kurt Weill et Bertolt Brecht (1928) était une refonte de The Beggar’s Opera , mettant en scène une histoire similaire avec les mêmes personnages et contenant une grande partie de la même morsure satirique, mais n’utilisant qu’un morceau de l’original. ^[37] Le terme opéra ballade a également été utilisé pour décrire des comédies musicales utilisant de la musique folklorique, comme The Martins and the Coys en 1944, et The Transports de Peter Bellamy en 1977. ^[38] Les éléments satiriques de l’opéra ballade peuvent être vus dans certains des comédies musicales modernes telles que Chicago et Cabaret . ^[39]

Au-delà de l’Europe

Ballades américaines

Statue de John Henry à l’extérieur de la ville de Talcott dans le comté de Summers, Virginie-Occidentale

Quelque 300 ballades chantées en Amérique du Nord ont été identifiées comme ayant pour origine des ballades écossaises traditionnelles ou en travers. ^[40] Les exemples incluent « Les rues de Laredo », qui a été trouvé en Grande-Bretagne et en Irlande sous le nom de « The Unfortunate Rake » ; cependant, 400 autres ont été identifiées comme originaires d’Amérique, dont parmi les plus connues, « The Ballad of Davy Crockett » et « Jesse James ». ^[40] Ils sont devenus un domaine d’intérêt croissant pour les chercheurs au 19ème siècle et la plupart ont été enregistrés ou catalogués par George Malcolm Laws , bien que certains se soient depuis avérés avoir des origines britanniques et des chansons supplémentaires ont depuis été collectées. ^[40]Ils sont généralement considérés comme les plus proches dans la forme des ballades britanniques et en termes de style sont en grande partie indiscernables, cependant, ils démontrent un souci particulier pour les occupations, le style journalistique et manquent souvent de la ribauderie des ballades britanniques. ^[13]

Ballades de blues

La ballade de blues a été considérée comme une fusion des styles de musique anglo-américains et afro-américains du XIXe siècle. Les ballades de blues ont tendance à traiter avec des protagonistes actifs, souvent des anti-héros, résistant à l’adversité et à l’autorité, mais manquant souvent d’un récit fort et mettant plutôt l’accent sur le caractère. ^[40] Ils étaient souvent accompagnés de banjo et de guitare qui suivaient le format musical du blues . ^[13] Les ballades de blues les plus célèbres incluent celles sur John Henry et Casey Jones . ^[40]

Ballades de brousse

Couverture de la collection phare de 1905 de ballades de brousse de Banjo Paterson , intitulée The Old Bush Songs

La ballade a été emmenée en Australie par les premiers colons de Grande-Bretagne et d’Irlande et s’est particulièrement implantée dans l’ arrière -pays rural . Les chansons, Poèmes et contes rimés écrits sous forme de ballades se rapportent souvent à l’esprit itinérant et rebelle de l’Australie dans The Bush , et les auteurs et interprètes sont souvent appelés bardes de brousse. ^[41] Le XIXe siècle est l’âge d’or des ballades de brousse. Plusieurs collectionneurs ont catalogué les chansons dont John Meredith dont l’enregistrement dans les années 1950 est devenu la base de la collection de la Bibliothèque nationale d’Australie . ^[41]Les chansons racontent des histoires personnelles de la vie dans le vaste pays ouvert d’Australie. Les sujets typiques incluent l’exploitation minière, l’élevage et la conduite du bétail, la tonte des moutons , les errances, les histoires de guerre, la grève des tondeurs australiens de 1891 , les conflits de classe entre la classe ouvrière sans terre et les squatters (propriétaires fonciers) et les hors-la- loi tels que Ned Kelly , ainsi que l’amour. intérêts et tarifs plus modernes tels que le camionnage . ^[42] La ballade de brousse la plus célèbre est ” Waltzing Matilda “, qui a été appelée ” l’hymne national officieux de l’Australie “. ^[43]

Ballades sentimentales

Les ballades sentimentales, parfois appelées “larmes” ou “ballades de salon” en raison de leur popularité auprès des classes moyennes, ont leurs origines dans l’industrie musicale ” Tin Pan Alley ” de la fin du 19ème siècle. Il s’agissait généralement de chansons sentimentales, narratives et strophiques publiées séparément ou dans le cadre d’un opéra (descendants peut-être de ballades en travers , mais avec de la musique imprimée et généralement nouvellement composées). Ces chansons incluent ” Little Rosewood Casket ” (1870), ” After the Ball ” (1892) et ” Danny Boy “. ^[40] L’association avec la sentimentalité a conduit à utiliser le terme “ballade” pour les chansons d’amour lentesà partir des années 1950. Les variations modernes incluent les « ballades jazz », les « ballades pop », les « ballades rock », les « ballades R&B » et les « ballades puissantes ». ^[44]

Voir également

• Corrido et Narcocorrido
• Tombes d’Alfred Perceval
• Liste des ballades pour enfants
• Liste des collections de chansons folkloriques
• Liste des ballades irlandaises
• Liste des ballades rock
• Ballade meurtrière
• Index des chansons folkloriques Roud
• Structure de la chanson (musique populaire)
• Chanson de la torche
• Vaar

Remarques

1. ^ W. Apel, Harvard Dictionary of Music (Harvard, 1944; 2e éd., 1972), p. 70.
2. ^ A. Jacobs, Une courte histoire de la musique occidentale (1972, Penguin, 1976), p. 21.
3. ^ W. Apel, Harvard Dictionary of Music (1944, Harvard, 1972), pp. 70-72.
4. ^ ^{un bcde JE Housman} , British Popular Ballads ⁽ 1952, Londres: Ayer Publishing, 1969), p. 15.
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6. ^ ^{un bc AN} Bold, La Ballade (Routledge, 1979), p. 5.
7. ^ ^{un b} “Les Ballades Populaires”, L’Anthologie de Broadview de Littérature britannique : La Restauration et le Dix-huitième Siècle , p. 610.
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9. ^ TA Green, Folklore : une encyclopédie des croyances, des coutumes, des contes, de la musique et de l’art ( ABC-CLIO , 1997), p. 81.
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11. ^ “Chansons de Protestation, Chansons d’Amour : Ballades Populaires dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle | Revues dans l’Histoire” . www.history.ac.uk . Récupéré le 12/12/2017 .
12. ^ M. Hawkins-Dady, Guide du lecteur sur la littérature en anglais (Taylor & Francis, 1996), p. 54.
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Références et lectures complémentaires

• Dugaw, Diane. Deep Play : John Gay et l’invention de la modernité . Newark, Delaware : University of Delaware Press, 2001. Impression.
• Middleton, Richard (13 janvier 2015) [2001]. “Musique populaire (I)” . Grove Music Online (8e éd.). Presse universitaire d’Oxford.
• Randel, Don (1986). Le nouveau dictionnaire de musique de Harvard . Cambridge : Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5 .
• Temperley, Nicholas (25 juillet 2013) [2001]. “Ballade (du lat. ballare : ‘pour danser’)” . Grove Music Online (8e éd.). Presse universitaire d’Oxford.
• Winton, Calhoun. John Gay et le théâtre de Londres . Lexington : University Press of Kentucky, 1993. Impression.
• Witmer, Robert (14 octobre 2011) [20 janvier 2002]. “Ballade (jazz)” . Grove Music Online (8e éd.). Presse universitaire d’Oxford.
• Marcello Sorce Keller, “Sul castel di mirabel : Vie d’une ballade dans la tradition orale et la pratique chorale”, Ethnomusicologie, XXX(1986), no. 3, 449-469.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux ballades .

Wikiquote a des citations liées aux ballades .

• Les archives des ballades littéraires britanniques
• The Bodleian Library Ballad Collection : voir des fac-similés de ballades imprimées
• The English Broadside Ballad Archive : base de données consultable d’images de ballades, de citations et d’enregistrements
• Guide de ressources sur les ballades galloises
• L’index des ballades traditionnelles
• Ballades en lettres noires des années 1595-1639 de la collection de Samuel Pepys
• Smithsonian Global Sound: The Music of Poetry – échantillons audio de Poèmes, hymnes et chansons en ballade.
• The Oxford Book of Ballads , livre complet de 1910 par Arthur Quiller-Couch
• English Broadside Ballad Archive – une archive d’images et d’enregistrements de plus de 4000 ballades avant 1700
• Livre audio du domaine public A Book of Old English Ballads chez LibriVox