Aussi sprach Zarathoustra

Aussi sprach Zarathoustra ,op. 30 (allemand :[ˈalzo ʃpʁaːx t͡saʁaˈtʊstʁa] ( écouter ),Ainsi parlait ZarathoustraouAinsi parlait Zarathoustra)^[1]est unpoèmedeRichard Strauss, composé en 1896 et inspiré duroman philosophiqueFriedrich Nietzsche1885 Ainsi parlait Zarathoustra. ^[2]Le compositeur a dirigé sa première représentation le 27 novembre 1896 àFrancfort. Une représentation typique dure une demi-heure.

Richard Strauss, 1894

La fanfare initiale – intitulée “Sunrise” dans les notes de programme du compositeur ^[3] – est devenue bien connue après son utilisation dans le film 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick en 1968 . ^[4]

Instrumentation

L’oeuvre est orchestrée pour piccolo , 3 flûtes (3e piccolo doublant), 3 hautbois , cor anglais , clarinette en mi bémol , 2 clarinettes en si bémol, clarinette basse en si bémol, 3 bassons , contrebasson , 6 cors en fa et mi, 4 trompettes en do et mi, 3 trombones , 2 tubas , timbales , grosse caisse , cymbales , triangle , glockenspiel , cloche en mi grave, orgue, et cordes : 2 harpes , violons I, II (16 chacun), altos (12), violoncelles (12) et contrebasses (8) (avec corde si grave).

Structure

“Lever de soleil” ( 1 : 26 ) 1:27 Fanfare d’ouverture

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La pièce est divisée en neuf sections jouées avec seulement trois pauses définies. Strauss a nommé les sections d’après des chapitres sélectionnés du roman de Friedrich Nietzsche Ainsi parlait Zarathustra :

1. ” Sonnenaufgang ” (lever de soleil)
2. ” Von den Hinterweltlern ” (Des hommes de l’arrière-monde) ^[5]
3. ” Von der großen Sehnsucht ” (Du grand désir)
4. ” Von den Freuden und Leidenschaften ” (Des joies et des passions)
5. ” Das Grablied ” (La chanson de la tombe)
6. ” Von der Wissenschaft ” (De la science et de l’apprentissage)
7. ” Der Genesende ” (Le Convalescent)
8. ” Das Tanzlied ” (La chanson de la danse)
9. ” Nachtwandlerlied ” (Chant du Vagabond Nocturne)

Ces chapitres sélectionnés du roman de Nietzsche mettent en lumière des moments majeurs du parcours philosophique du personnage de Zarathoustra dans le roman. Les intrigues générales et les idées de ces chapitres ont été l’inspiration utilisée pour construire la structure du poème symphonique.

Introduction

La pièce commence par un double do grave soutenu sur les contrebasses , le contrebasson et l ‘ orgue d’ église . Cela se transforme en fanfare de cuivres de l’Introduction et introduit le motif “d’aube” (du “Prologue de Zarathoustra”, dont le texte est inclus dans la partition imprimée) qui est commun à toute l’œuvre ; le motif comprend trois notes, dans des intervalles de quinte et d’ octave , comme C–G–C ^[2] (également connu sous le nom de motif Nature). A sa première apparition, le motif fait partie des cinq premières notes de la série harmonique naturelle : octave, octave et quinte, deux octaves, deux octaves et tierce majeure(joué dans le cadre d’un accord de do majeur avec le troisième doublé). La tierce majeure est immédiatement changée en tierce mineure , qui est la première note jouée dans l’œuvre (mi bémol) qui ne fait pas partie de la série diphonique. ^[2]

“Of the Backworldsmen” commence avec des violoncelles, des contrebasses et un pédalier d’orgue avant de se transformer en un passage lyrique pour toute la section. ^[2]

“Of the Great Longing” introduit des motifs de nature plus chromatique . ^[2]

Exposition

“Des joies et des passions” marquerait l’ allegro (exposition) proprement dit de l’œuvre.

Les cordes prédominent dans “The Song of the Grave”, dans lequel certains diraient que le deuxième thème du sujet commence dans cette section.

Développement

La partie suivante de la pièce peut être analysée comme une grande section de développement. “Of Science and Learning” présente une fugue inhabituelle commençant à la mesure 201 aux contrebasses et violoncelles, qui se compose des douze notes de la gamme chromatique . ^[2] La mesure 223 contient l’une des très rares sections de la littérature orchestrale où les basses doivent jouer un contra B (le si le plus bas d’un piano), ce qui n’est possible que sur une basse à 5 cordes ou (moins fréquemment) sur un Basse 4 cordes avec une extension en si grave.

Le développement se poursuit dans “Le Convalescent”.

Récapitulation

Avec une déclamation culminante du motif d’ouverture du CGC, la récapitulation proprement dite commence. Les mélodies de “The Song of the Grave” sont à nouveau entendues, cette fois à un rythme plus rapide.

“The Dance Song” présente un solo de violon très important tout au long de la section.

Coda

“Song of the Night Wanderer” marquerait la coda du poème symphonique. Il commence par 12 coups de minuit. La fin du “Song of the Night Wanderer” laisse le morceau à moitié résolu, avec des flûtes aiguës, des piccolos et des violons jouant un accord en si majeur , tandis que les cordes graves pincent un do.

L’un des principaux thèmes de composition de la pièce est le contraste entre les tonalités de si majeur , représentant l’humanité , et de do majeur , représentant l’ univers . Parce que si et do sont des notes adjacentes, ces touches sont tonalement différentes : le si majeur utilise cinq dièses , tandis que le do majeur n’en a pas. ^[6]

Thème de l’énigme du monde

Il existe deux opinions sur le thème de l’ énigme du monde . Certaines sources ^{[ qui ? ]} désignent les intervalles de cinquième / octave (C – G – C ^8va ) comme motif de l’énigme mondiale. ^[2] Cependant, d’autres sources ^{[ qui ? ]} font référence aux deux tonalités en conflit dans la section finale comme représentant l’énigme mondiale (C–G–CB–F ♯ –B ^8va ), la progression harmonique non résolue étant une énigme inachevée ou non résolue : la mélodie ne se termine pas par un puits -note tonique définie comme étant C ou B, donc elle est inachevée. ^[2] La fin de la composition a été décrite : ^[2]

Mais l’énigme n’est pas résolue. Le poème symphonique se termine de façon énigmatique sur deux tonalités, le motif de la nature étant doucement pincé par les basses dans sa tonalité originale de do—et au-dessus des bois, dans la tonalité de si majeur. La fin insoluble de l’univers : car Strauss n’a pas été apaisé par la solution de Nietzsche.

– Essai de Old and Sold.com ^[2]

Ni do majeur ni si majeur ne sont établis comme tonique à la fin de la composition.

Enregistrements

Le premier enregistrement a été réalisé en 1935 avec Serge Koussevitzky et le Boston Symphony Orchestra . ^[7] En 1944, Strauss dirigea l’ Orchestre philharmonique de Vienne dans un enregistrement expérimental haute fidélité de la pièce, réalisé sur un magnétophone allemand Magnetophon . ^[8] Cela a été publié plus tard sur LP par Vanguard Records et sur CD par divers labels. L’ami et collègue de Strauss, Fritz Reiner , a réalisé le premier enregistrement stéréophonique de la musique avec l’ Orchestre symphonique de Chicago en mars 1954 pour RCA Victor . ^[9]En 2012, cet enregistrement a été ajouté à la liste 2011 du Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès des enregistrements sonores américains «culturellement, historiquement ou esthétiquement importants». ^[10] Ainsi parlait Zarathustra du Philharmonia Orchestra dirigé par Lorin Maazel atteint la 33e place du classement britannique en 1969. ^[11] L’enregistrement de la fanfare d’ouverture utilisée pour le film 2001 : A Space Odyssey a été interprété par l’ Orchestre philharmonique de Vienne et dirigé par Herbert von Karajan . ^[12]

Dans la culture populaire

En raison de son utilisation en 2001: A Space Odyssey , le thème d’ouverture du poème symphonique est devenu bien connu et a souvent été utilisé comme présage d’un événement important à venir ou régulièrement utilisé pour des scènes liées à l’espace:

• La BBC a utilisé le thème dans sa couverture télévisée des missions spatiales Apollo. ^[13]
• Elvis Presley a utilisé la fanfare d’ouverture comme pièce d’ouverture de ses concerts entre 1971 et sa mort en 1977, et comme introduction à plusieurs de ses albums live, dont Elvis: As Recorded at Madison Square Garden (1972), Aloha from Hawaii via Satellite (1973) et Elvis en concert (1977).
• L’arrangement influencé par le funk du musicien brésilien Eumir Deodato du thème d’ouverture de la fanfare Sunrise , intitulé ” Also Sprach Zarathustra (2001) “, a atteint le n ° 2 du palmarès américain des ventes de musique populaire Billboard Hot 100 en 1973 et le n ° 7 du Tableau des célibataires britanniques . ^[14] La version de Deodato a remporté le Grammy Award 1974 de la meilleure performance instrumentale pop ^[15] et a été présentée dans le film de 1979 Being There ^[16] avec Peter Sellers , alors que son personnage quitte la maison pour la toute première fois.
• Le lutteur professionnel à la retraite et personnalité de la culture pop Ric Flair a utilisé plusieurs versions de la fanfare d’ouverture comme thème d’entrée pour la majorité de sa carrière sur le ring. ^[17]
• Le groupe américain Phish a interprété ce thème 242 fois depuis ses débuts en direct le 16 juillet 1993 au Mann Center for the Performing Arts de Philadelphie , dont 13 fois au Madison Square Garden de New York . ^[18]
• Ray Conniff a enregistré une version intitulée Bah Bah Conniff Sprach (Zarathoustra) pour son album de 1973 You Are the Sunshine of My Life . Cette version a été utilisée dans une publicité télévisée de 2022 pour Salesforce . ^[19]

Références

1. ^ Répertorié dans le générique de clôture de 2001: A Space Odyssey comme “Ainsi parlait Zarathoustra” mais sur les albums de la bande originale officielle comme “Ainsi parlait Zarathoustra”. Le livre de Nietzsche a été traduit dans les deux sens et le titre de la musique de Strauss est généralement rendu dans l’original allemand lorsqu’il n’est pas discuté dans le contexte de 2001 . Bien que l’entrée de Britannica Online répertorie la pièce comme “Ainsi parlait Zarathoustra”, les encyclopédies musicales utilisent généralement “parlé”.
2. ^ ^{un bcdefghij ” Richard Strauss – Tone} -Poem, ^Death and Transfiguration ^, Opus 24″ Archivé le ^15/04/2008 à la Wayback Machine (et autres œuvres), Old And Sold
3. ^ Aussi sprach Zarathustra Archivé le 13/07/2011 à la Wayback Machine – notes de l’ Orchestre philharmonique de Los Angeles
4. ^ “Aussi Sprach Zarathustra!” , Orchestre symphonique de Baltimore , janvier 2012.
5. ^ Nietzsche, Friedrich. “III. Hommes de l’arrière-monde” . Ainsi parlait Zarathoustra . Traduit par Thomas Common – via Project Gutenberg .
6. ^ Aussi sprach Zarathustra – Notes de l’American Symphony Orchestra
7. ^ Philip Clark, “Strauss’s Also sprach Zarathustra – quel enregistrement est le meilleur?” , Gramophone , 24 novembre 2014.
8. ^ Raymond Holden, Richard Strauss : Une vie musicale . Yale University Press, New Haven et Londres 2014, ISBN 978-0-300-12642-6 , p. 157.
9. ^ Kenneth Morgan, Fritz Reiner, Maestro et Martinet , University of Illinois Press, 2010, Springfield. ISBN 978-0252077302 . pages 204.
10. ^ “Le registre national d’enregistrement 2011” . Conseil national de préservation des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès . Bibliothèque du Congrès . 24 mai 2012.
11. ^ Ainsi parlait Zarathoustra , officialcharts.com
12. ^ ” 2001: Crédits de la bande originale d’une odyssée de l’espace ” . IMDb .
13. ^ “Apollo 11 Décollage” . BBC . Récupéré le 26 juillet 2021 .
14. ^ Desouteiro, Arnaldo. 40 ans du “Prélude” emblématique d’Eumir Deodato . Gare Jazz . 30 septembre 2013.
15. ^ “Lauréats des Grammy Awards 1973” . Grammy.com . Récupéré le 1er mai 2011 .
16. ^ ” Être là (1979) Bande originale” . IMDB . Récupéré le 26 septembre 2020 .
17. ^ “Ric Flair – Aussi sprach Zarathustra ” . FM classique . Récupéré le 24 juin 2020 .
18. ^ “Phish – Aussi Sprach Zarathustra ” . Phish.net . Récupéré le 2 avril 2021 .
19. ^ “Quelle est la chanson dans la publicité du Super Bowl 2022 de Salesforce?” . Récupéré le 16 février 2022 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Also sprach Zarathustra (Strauss) .

• Aussi sprach Zarathustra : partitions du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
• Aussi sprach Zarathustra at the Internet Archive , interprété parl’Orchestre symphonique de l’ Université de Chicago , dirigé par Barbara Schubert
• Aussi sprach Zarathustra score sur Musopen
• ” Also Sprach Zarathustra : Decoding Strauss ‘Tone Poem ” par Marin Alsop sur NPR (14 janvier 2012)

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