Athol Fugard

Athol Fugard , Hon. FRSL , OIS (né le 11 juin 1932), est un dramaturge, romancier, acteur et réalisateur sud-africain largement considéré comme le plus grand dramaturge d’Afrique du Sud. ^[1] Il est surtout connu pour ses pièces politiques s’opposant au système d’ apartheid et pour le film oscarisé en 2005 de son roman Tsotsi , réalisé par Gavin Hood . ^[2]

Athol Fugard
Née	Harold Athol Lannigan Fugard 11 juin 1932 (89 ans) Middelburg, Eastern Cape , Afrique du Sud ( 1932-06-11 )
Profession	Dramaturge romancier acteur de cinéma réalisateur prof
Éducation	Université du Cap (abandonné)
Période	1956-présent
Le genre	Drame, roman, mémoire
Œuvres remarquables	“Maître Harold” … et le nœud de sang des garçons
Conjoint	Sheila Meiring Fugard (m. 1956; div. 2015) Paula Fourie (m. 2016)
Enfants	Lisa

Acclamé comme “le plus grand dramaturge actif du monde anglophone” par Time en 1985, ^[3] Fugard continue d’écrire et a publié plus de trente pièces. Fugard était professeur auxiliaire d’écriture dramatique, d’acteur et de mise en scène au Département de théâtre et de danse de l’ Université de Californie à San Diego . ^[4] Il est le récipiendaire de nombreux prix, distinctions et diplômes honorifiques, dont l’ Ordre d’Ikhamanga en argent 2005 “pour son excellente contribution et ses réalisations dans le théâtre” du gouvernement sud-africain. ^[5] Il est également membre honoraire de la Royal Society of Literature . ^[6]

Il a été honoré au Cap avec l’ouverture du Fugard Theatre dans le District Six en 2010, ^[7] et a reçu un Tony Award pour l’ensemble de sa carrière en 2011. ^[8]

Histoire personnelle

Fugard est né sous le nom de Harold Athol Lanigan Fugard, à Middelburg, Eastern Cape , Afrique du Sud, le 11 juin 1932. Sa mère, Marrie (Potgieter), une Afrikaner , exploitait d’abord un magasin général puis une maison d’hébergement ; son père, Harold Fugard, était un ancien pianiste de jazz handicapé d’origine huguenote irlandaise, anglaise et française. ^{[2] [9] [10]} En 1935, sa famille a déménagé à Port Elizabeth . ^[11] En 1938, il a commencé à fréquenter l’école primaire au Marist Brothers College . ^[12] Après avoir reçu une bourse, il s’est inscrit dans un collège technique local pour l’enseignement secondaire, puis a étudié la philosophie et l’anthropologie sociale à laUniversité de Cape Town , ^[13] mais il a abandonné l’université en 1953, quelques mois avant les examens finaux. ^[2] Il a quitté la maison, a fait de l’auto-stop en Afrique du Nord avec un ami, puis a passé les deux années suivantes à travailler en Asie de l’Est sur un bateau à vapeur, le SS Graigaur , ^[2] où il a commencé à écrire, une expérience «célébrée» dans son 1999 pièce autobiographique The Captain’s Tiger: a memoir for the stage . ^[14]

En septembre 1956, il épousa Sheila Meiring, une étudiante de l’école d’art dramatique de l’Université du Cap qu’il avait rencontrée l’année précédente. ^{[2] [15]} Maintenant connue sous le nom de Sheila Fugard , elle est romancière et poète. Leur fille Lisa Fugard est romancière. ^[16] En 2015, après près de 60 ans de mariage, le couple a divorcé. En 2016, à l’hôtel de ville de New York, Fugard était marié à l’écrivaine et universitaire sud-africaine Paula Fourie. ^[17] Fugard et Fourie vivent actuellement dans la région de Cape Winelands en Afrique du Sud.

Les Fugard ont déménagé à Johannesburg en 1958, où il a travaillé comme greffier dans un tribunal des commissaires indigènes, ce qui “l’a rendu profondément conscient des injustices de l’apartheid “. ^[2] Il était de bons amis avec des personnalités anti-apartheid locales éminentes, ce qui a eu un impact profond sur Fugard, dont l’impulsion politique des pièces l’a mis en conflit avec le gouvernement national; pour éviter les poursuites, il fit produire et publier ses pièces en dehors de l’Afrique du Sud. ^{[15] [18]} Ancien alcoolique, Fugard est abstinent depuis le début des années 1980. ^[19]

Pendant plusieurs années, Fugard a vécu à San Diego, en Californie, ^[20] où il a enseigné en tant que professeur auxiliaire d’écriture dramatique, d’acteur et de mise en scène au Département de théâtre et de danse de l’Université de Californie à San Diego (UCSD). ^{[4] [18]} Pour l’année scolaire 2000–2001, il était la Classe IU de 1963 Wells Scholar Professor à l’Université d’Indiana à Bloomington, Indiana . ^[21] En 2012, Fugard a déménagé en Afrique du Sud, où il vit maintenant de façon permanente. ^{[22] [23]}

Carrière

Période au début

En 1958, Fugard organisa “un théâtre multiracial pour lequel il écrivit, dirigea et joua”, écrivant et produisant plusieurs pièces pour celui-ci, dont No-Good Friday (1958) et Nongogo (1959), dans lesquelles lui et son collègue black South L’acteur africain Zakes Mokae a joué. ^[2] En 1978, Richard Eder du New York Times a critiqué Nongogocomme “maladroit et mince. Il est incapable de communiquer beaucoup sur ses personnages, ou d’en faire bien plus que les serviteurs d’une intrigue sensiblement tic-tac.” Eder a soutenu: “Queenie est le plus réel des personnages. Son sens d’elle-même et où elle veut aller la rend crédible et l’effondrement de ses défenses austères à une touche d’espoir la rend touchante. En revanche, Johnny est irréel. Son la chaleur et l’espoir au départ s’effondrent trop soudainement et trop complètement”. ^[24]

Après être retournés à Port Elizabeth au début des années 1960, Athol et Sheila Fugard ont lancé The Circle Players, ^[2] qui tire son nom de la production de The Caucasian Chalk Circle de Bertolt Brecht . ^[25]

En 1961, à Johannesburg, Fugard et Mokae ont joué le rôle des frères Morris et Zachariah dans la première mondiale en une seule représentation de la pièce de Fugard The Blood Knot (révisée et rebaptisée Blood Knot en 1987), mise en scène par Barney Simon . ^[26] En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review a déclaré que The Blood Knot était la première “pièce majeure” de Fugard. ^[27]

Refus de mettre en scène pour le public “Whites Only”

En 1962, Fugard trouva la question de savoir s’il pouvait “travailler dans un théâtre qui exclut les ‘non-blancs’ – ou ne les inclut que sur la base d’une représentation spéciale séparée – de plus en plus pressante”. Cela a été rendu plus important par la décision de British Equity d’empêcher tout artiste britannique de visiter l’Afrique du Sud à moins que le public ne soit multiracial. Dans une décision qui l’a amené à réfléchir sur le pouvoir de l’art d’effectuer le changement, Fugard a décidé que la “réponse doit être non”.

Ce vieil argument était si réconfortant; si plausible: “Une personne dans ce public blanc isolé pourrait être amenée à réfléchir, puis à changer, par ce qu’elle a vu”.

Je commence à me demander si ça marche vraiment comme ça. La supposition semble être qu’il y a un élément didactique – un enseignement par le sentiment dans l’art. Ce que je sais, c’est que l’art peut donner du sens, peut rendre des domaines d’expérience significatifs et très certainement aussi améliorer. Mais enseigner ? Contredire? Dire le contraire de ce que vous croyez et vous amener ensuite à l’accepter ?

Autrement dit, l’art peut-il changer un homme ou une femme ? Non. C’est ce que fait la vie. L’art ne remplace pas la vie. ^[28]

Parmi les rares lieux du pays où une pièce peut être présentée à un public mixte, certains, a noté Fugard, ne valaient guère mieux que des granges. Mais il a conclu que dans ces circonstances “toutes les dignités imaginables – public, producteur, acteur, ‘professionnel’ etc. -” étaient “opératives” dans le théâtre blanc sauf une, la “dignité humaine”. ^[29]

Fugard a publiquement soutenu le mouvement anti-apartheid (1959-1994) dans le boycott international des théâtres sud-africains en raison de la ségrégation de leur public. Les résultats ont été des restrictions et une surveillance supplémentaires, l’amenant à faire publier et produire ses pièces en dehors de l’Afrique du Sud. ^[18]

Lucille Lortel a produit The Blood Knot au Cricket Theatre, Off Broadway , à New York en 1964, “lançant” la “carrière américaine” de Fugard. ^[30]

Les joueurs serpents

Dans les années 1960, Fugard forme les Serpent Players, dont le nom dérive de son premier lieu, l’ancienne fosse aux serpents (d’où le nom) du musée de Port Elizabeth ^[18] , « un groupe d’acteurs-joueurs noirs qui gagnaient leur vie comme enseignants, commis et ouvriers industriels, et ne peuvent donc être considérés comme des amateurs à la manière des Blancs oisifs », développant et interprétant des pièces « sous la surveillance de la police de sécurité », selon Loren Kruger, The Dis-illusion of Apartheid , publié en 2004. ^[31] Le groupe se composait en grande partie d’hommes noirs, dont Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru, Fats Bookholane et Mike Ngxolo ainsi que Nomhle Nkonyeni et Mabel Magada. Ils se sont tous réunis, bien qu’à des intervalles différents, et ont décidé de faire quelque chose de leur vie en utilisant la scène. En 1961, ils rencontrèrent Athol Fugard, un homme blanc qui avait grandi à Port Elizabeth et qui venait de rentrer de Johannesburg, et lui demandèrent s’il pouvait travailler avec eux “car il avait le savoir-faire théâtral – les trucs, comment utiliser la scène , mouvements, tout” ; ils ont travaillé avec Athol Fugard depuis lors, “et c’est ainsi que les Serpent Players se sont réunis”. ^[32] À l’époque, le groupe a exécuté tout ce sur quoi il pouvait mettre la main en Afrique du Sud car il n’avait accès à aucune bibliothèque. Ceux-ci comprenaient Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett ,William Shakespeare et de nombreux autres dramaturges éminents de l’époque. Dans une interview en Californie, on a demandé à Ntshona et Kani pourquoi ils jouaient la pièce Sizwe Banzi Is Dead , considérée comme une histoire hautement politique et révélatrice du paysage politique sud-africain à l’époque. Ntshona a répondu : “Nous ne sommes qu’un groupe d’artistes qui aiment le théâtre. Et nous avons parfaitement le droit d’ouvrir les portes à tous ceux qui veulent jeter un œil à notre pièce et à notre travail… Nous croyons que l’art est la vie et inversement, la vie est un art. Et aucun homme sensé ne peut dissocier l’un de l’autre. C’est tout. Les autres attributs ne sont que des étiquettes. ^[32]Ils se sont principalement produits au St Stephen’s Hall – rebaptisé Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall en 2013 – adjacent à l’église St Stephen et à d’autres espaces dans et autour de New Brighton, le plus ancien canton noir de Port Elizabeth.

Selon Loren Kruger, professeur d’anglais et de littérature comparée à l’ Université de Chicago ,

les Serpent Players ont utilisé l’élucidation de Brecht du jeu gestuel , de la désillusion et de la critique sociale, ainsi que leur propre expérience des routines comiques satiriques du vaudeville urbain africain , pour explorer la force théâtrale des techniques de Brecht , ainsi que l’immédiat pertinence politique d’une pièce sur la répartition des terres. Leur travail sur le Caucasian Chalk Circle et, un an plus tard, sur Antigone ^[18] conduit directement à la création, en 1966, de ce qui est encore [2004] le Lehrstück [jeu d’apprentissage] le plus distinctif d’Afrique du Sud : The Coat . Basé sur un incident lors de l’un des nombreux procès politiques impliquant les Serpent Players,The Coat a dramatisé les choix auxquels est confrontée une femme dont le mari, reconnu coupable d’activité politique anti-apartheid, ne lui a laissé qu’un manteau et des instructions pour l’utiliser. ^[31]

Clive Barnes du New York Times a critiqué People Are Living There (1969) en 1971, affirmant: “Il y a ici des éclats de réalités et des grossesses de sentiments, mais [sic] rien d’important n’émerge. Dans les pièces précédentes de M. Fugard, il semblait ici, si de vraies personnes y vivent, elles restent étrangement silencieuses à ce sujet… Le premier acte divague tristement, comme un écrivain solitaire à la recherche d’un sujet et le deuxième acte avec fierté une fête d’anniversaire de bathos chaplinesques mais moins que l’invention et l’esprit chaplinesques . ^[33] Mark Blankenship of Varietya critiqué négativement une reprise de 2005 de la même œuvre, écrivant qu’elle “manque de l’intensité émotionnelle et de l’imagination théâtrale qui marquent les favoris de Fugard” comme “Maître Harold” … et les garçons . Blankenship a également déclaré, cependant, que la représentation à laquelle il a assisté avec “seulement des croquis au hasard de l’intrigue et du personnage” était peut-être le résultat du fait que Fugard a permis à la réalisatrice Suzanne Shepard de réviser la pièce sans lui montrer les changements. ^[34]

Les Serpent Players ont conceptualisé et co-écrit de nombreuses pièces qu’ils ont interprétées pour une variété de publics dans de nombreux théâtres à travers le monde. Voici quelques-unes de ses pièces notables et les plus populaires :

• Sa première production était La Mandragola de Niccolò Machiavel , mise en scène par Fugard dans le rôle de The Cure et se déroulant dans le canton. D’autres productions incluent Woyzeck de Georg Buchner , The Caucasian Chalk Circle de Brecht et Antigone de Sophocle . Lorsque le groupe s’est tourné vers l’improvisation, ils ont proposé des œuvres classiques telles que Sizwe Banzi Is Dead et The Island , émergeant comme des expériences intérieures des acteurs qui sont également les co-auteurs des pièces.
• Dans The Coat , Kruger observe : « Les participants étaient engagés non seulement dans la représentation des relations sociales sur scène, mais aussi dans la mise en place et la révision de leurs propres relations les uns avec les autres et avec les institutions d’oppression de l’apartheid depuis les tribunaux jusqu’en bas », et « cet engagement témoignait à la puissance réelle du plan apparemment utopique de Brecht d’abolir la séparation du joueur et du public et de faire de chaque joueur un «homme d’État» ou un acteur social … Les travaux sur The Coat ont conduit indirectement aux productions les plus célèbres et les plus brechtiennes des Serpent Players : Sizwe Banzi est mort (1972) et L’île (1973).” ^[31]

Fugard a développé ces deux pièces pour les Serpent Players dans des ateliers, en collaboration avec John Kani et Winston Ntshona , ^[31] les publiant en 1974 avec sa propre pièce Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972). Les autorités ont considéré le titre de The Island , qui fait allusion à Robben Island , la prison où Nelson Mandela était détenu, trop controversé, alors Fugard and the Serpent Players a utilisé le titre alternatif The Hodoshe Span ( Hodoshe signifiant “mouche charognarde” en Xhosa ) .

• Ces pièces “épousaient une attention brechtienne à la démonstration de situations gestuelles et sociales et encourageaient le public à analyser plutôt qu’à simplement applaudir l’action”; par exemple, Sizwe Banzi Is Dead , qui a insufflé une critique brechtienne et une ironie vaudevillienne – en particulier dans l’improvisation virtuose de Kani – a même provoqué l’interruption critique et l’interrogation d’un public africain sur l’action. ^[31]
• Tout en dramatisant les frustrations dans la vie de ses spectateurs, les pièces les ont simultanément entraînés dans l’action et ont tenté de les faire analyser les situations des personnages à la mode brechtienne, selon Kruger. ^[31]
• Blood Knot a été filmé par la BBC en 1967, avec la collaboration de Fugard, mettant en vedette l’acteur jamaïcain Charles Hyatt dans le rôle de Zachariah et Fugard lui-même dans le rôle de Morris, comme lors de la première originale de 1961 à Johannesburg. ^[35] Moins heureux que Fugard, le gouvernement sud-africain de BJ Vorster a confisqué le passeport de Fugard. ^{[9] [36]}

La pièce de théâtre de Fugard, Une leçon d’aloès (1978) a été décrite comme l’une de ses œuvres majeures par Alvin Klein du New York Times , ^[37] bien que d’autres aient écrit des critiques plus tièdes.

Période ultérieure

Le théâtre Fugard dans le District Six , Cape Town

“Maître Harold”… et les garçons , écrit en 1982, incorpore une “forte matière autobiographique” ; néanmoins “c’est de la fiction, pas des mémoires”, comme Cousins: A Memoir et certaines des autres œuvres de Fugard sont sous-titrées. ^[38] Le jeu est l’une des œuvres les plus connues de Fugard, avec The Road to Mecca (1984). ^[39]

Ses pièces post-apartheid, telles que Valley Song , The Captain’s Tiger: a memoir for the stage et sa pièce de 2007, Victory , se concentrent davantage sur des questions personnelles que politiques. ^{[40] [41]}

Le Fugard Theatre , dans le district Six de Cape Town, a ouvert ses portes avec des représentations de la compagnie de théâtre Isango Portobello en février 2010 et une nouvelle pièce écrite et mise en scène par Athol Fugard, The Train Driver , jouée au théâtre en mars 2010. ^[42]

Les pièces de Fugard sont produites à l’échelle internationale, ont remporté de nombreux prix et plusieurs ont été transformées en films. ^[43]

Ses débuts au cinéma en tant que réalisateur ont eu lieu en 1992, lorsqu’il a coréalisé l’adaptation de sa pièce The Road to Mecca avec Peter Goldsmid, qui a également écrit le scénario. ^[43]

L’adaptation cinématographique de son roman Tsotsi , écrit et réalisé par Gavin Hood , a remporté l’ Oscar 2005 du meilleur film en langue étrangère en 2006. ^[43]

Pièces

Par ordre chronologique de première production et/ou publication : ^{[9] [44] [45] [46] [47]}

Klaas et le diable (1956) La cellule (1957) Pas de bon vendredi (1958) Nongogo (1959) Le nœud de sang (1961); plus tard révisé et intitulé Blood Knot (1987) Bonjour et au revoir (1965) Le Manteau (1966) Des gens y vivent (1968) Le dernier bus (1969) Boesman et Lena (1969) Le pain du vendredi le lundi (1970) Sizwe Banzi Is Dead (1972) (développé avec John Kani et Winston Ntshona dans des ateliers) The Island (1972) (développé avec John Kani et Winston Ntshona dans des ateliers) Déclarations après une arrestation en vertu de la loi sur l’immoralité (1972) Dimétos (1975) Oreste (1978) Une leçon d’aloès (1978)

Le batteur (1980) “Maître Harold” … et les garçons (1982) Le chemin de la Mecque (1984) A Place with the Pigs: une parabole personnelle (1987) Mes enfants ! Mon Afrique ! (1989) Ma vie (1992) Terre de jeu (1993) Chanson de la vallée (1996) The Captain’s Tiger: un mémoire pour la scène (1997) Douleurs et réjouissances (2001) Sorties et entrées (2004) Booitjie et les Oubaas (2006) Victoire (2007) Rentrer à la maison (2009) Nous avez-vous vus (2009) Le conducteur du train (2010) L’ombre du colibri (2014) Les roches peintes à Revolver Creek (2016)

Bibliographie

• Déclarations : [Trois jeux] . Oxford et New York: Oxford University Press (OUP), 1974. ISBN 0-19-211385-2 (10). ISBN 978-0-19-211385-6 (13). ISBN 0-19-281170-3 (10). ISBN 978-0-19-281170-7 (13). (Co-écrit avec John Kani et Winston Ntshona ; voir ci-dessous.)
• Trois pièces de Port Elizabeth : Blood Knot ; Bonjour et au revoir; et Boesman et Lena . Oxford et New York, 1974. ISBN 0-19-211366-6 .
• Sizwe Bansi est mort et l’île . New York: Viking Press, 1976. ISBN 0-670-64784-5
• Dimetos et deux premières pièces . Oxford et New York: OUP, 1977. ISBN 0-19-211390-9 .
• Boesman et Lena et autres jeux . Oxford et New York: OUP, 1980. ISBN 0-19-570197-6 .
• Pièces choisies de Fugard : Notes . Éd. Denis Walder. Londres : Longman, 1980. Beyrouth : York Press, 1980. ISBN 0-582-78129-9 .
• Tsotsi : un roman . New York: Random House, 1980. ISBN 978-0-394-51384-3 .
• Une leçon d’aloès : une pièce de théâtre . Oxford et New York : OUP, 1981.
• Soucis en août . AD Donker, 1982. ISBN 0-86852-008-X .
• Boesman et Léna . Oxford et New York: OUP, 1983. ISBN 0-19-570331-6 .
• Des gens y vivent . Oxford et New York: OUP, 1983. ISBN 0-19-570332-4 .
• “Maître Harold”… et les garçons . New York et Londres: Penguin, 1984. ISBN 0-14-048187-7 .
• Cahiers 1960-1977 . New York: Alfred A. Knopf, 1984. ISBN 0394537556
• Le chemin de la Mecque : une pièce en deux actes . Londres : Faber et Faber, 1985. ISBN 0-571-13691-5 . [Suggéré par la vie et l’œuvre d’ Helen Martins de New Bethesda , Eastern Cape, Afrique du Sud.]
• Pièces sélectionnées . Oxford et New York: OUP, 1987. ISBN 0-19-281929-1 . [Comprend : “Maître Harold”… et les garçons ; Noeud de sang (nouvelle version); Bonjour et au revoir ; Boesman et Lena .]
• Une place avec les cochons : une parabole personnelle . Londres: Faber et Faber, 1988. ISBN 0-571-15114-0 .
• Mes enfants ! Mon Afrique ! et pièces plus courtes sélectionnées . Éd. et introd. Stéphane Gray . Johannesburg: Witwatersrand UP, 1990. ISBN 1-86814-117-9 .
• Noeud de sang et autres pièces . New York : Theatre Communications Group , 1991. ISBN 1-55936-019-4 .
• Playland et autres mondes . Johannesburg: Université du Witwatersrand UP, 1992. ISBN 1-86814-219-1 .
• Le canton joue . Éd. et introd. Denis Walder. Oxford et New York: Oxford UP, 1993. ISBN 0-19-282925-4 (10). ISBN 978-0-19-282925-2 (13). [Comprend : No-good Friday , Nongogo , The Coat , Sizwe Bansi Is Dead et The Island .]
• Cousins: A Memoir , Johannesburg: Witwatersrand UP, 1994. ISBN 1-86814-278-7 .
• Bonjour et au revoir . Oxford et New York : OUP, 1994. ISBN 0-19-571099-1 .
• Chanson de la vallée . Londres : Faber et Faber, 1996. ISBN 0-571-17908-8 .
• Le Tigre du Capitaine : Un Mémoire pour la Scène . Johannesburg: Witwatersrand University Press, 1997. ISBN 1-86814-324-4 .
• Athol Fugard : pièces de théâtre . Londres : Faber et Faber, 1998. ISBN 0-571-19093-6 .
• Pièces intérieures . Oxford et New York : OUP, 2000. ISBN 0-19-288035-7 .
• Port Elizabeth joue . Oxford et New York : OUP, 2000. ISBN 0-19-282529-1 .
• Douleurs et réjouissances . New York : groupe de communication du théâtre , 2002. ISBN 1-55936-208-1 .
• Sorties et entrées . New York: Dramatists Play Service , 2004. ISBN 0-8222-2041-5 .

Co-écrit avec John Kani et Winston Ntshona

• Déclarations : [Trois jeux]. 1974. Par Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona. Rév. éd. Oxford et New York : OUP, 1978. ISBN 0-19-281170-3 (10). ISBN 978-0-19-281170-7 (13). [“Deux productions d’atelier conçues par Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona, et une nouvelle pièce” ; comprend : Sizwe Bansi est mort et l’île , et Déclarations après une arrestation en vertu de la loi sur l’immoralité .]

Co-écrit avec Ross Devenish

• L’Invité : un épisode de la vie d’Eugène Marais . Par Athol Fugard et Ross Devenish. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-36-3 . ( Die besoeker: ‘n episode in die lewe van Eugene Marais . Trans. En afrikaans par Wilma Stockenstrom. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-43-6 .)

Filmographie

Films adaptés des pièces et du roman de Fugard ^[43]

• Boesman et Lena (1974), réal. Ross Devenish
• Soucis en août (1980), réal. Ross Devenish
• “Maître Harold”… et les garçons (1984), téléfilm, réal. Michael Lindsay-Hogg , première diffusion sur Showtime ^[48]
• Le chemin de la Mecque (1991), co-réal. de Fugard et Peter Goldsmid (adaptation à l’écran)
• Boesman et Lena (2000), réal.Jean Berry
• Tsotsi (2005), adaptation d’écran. et réal. Gavin Hood ; 2005 Oscar du meilleur film en langue étrangère ^[2]
• “Maître Harold”… et les garçons (2010), réal. Prix ​​Lonny

Rôles au cinéma ^[43]

• Boesman et Lena (1974) comme Boesman
• L’invité à Steenkampskraal (1977) ^[49] comme Eugene Marais
• Rencontres avec des hommes remarquables (1979) ^[50] en tant que professeur Skridlov
• Soucis en août (1980) en tant que Paulus Olifant
• Gandhi (1982) en tant que général Jan Smuts
• The Killing Fields (1984) en tant que docteur Sundesval
• The Road to Mecca (1991) en tant que révérend Marius Byleveld

Prix ​​et nominations sélectionnés

• Praemium Imperiale 2014 ^[51]

Théâtre ^[52]

• Prix ​​Obie
  • 1971 – Meilleure pièce étrangère – Boesman et Lena (gagnant) ^[53]
• Tony Award
  • 1975 – Meilleure pièce – Sizwe Banzi Is Dead / The Island – Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona (nomination)
  • 2011 – Special Tony Award Lifetime Achievement in the Theatre (gagnant)
• Prix ​​​​du cercle des critiques dramatiques de New York
  • 1981 – Meilleure pièce – Une leçon d’aloès (gagnant)
  • 1988 – Meilleure pièce étrangère – The Road to Mecca (gagnant) ^[53]
• Prix ​​​​du standard du soir
  • 1983 – Meilleure pièce – “Maître Harold” … et les garçons (gagnant)
• Prix ​​​​du bureau de théâtre
  • 1982 – “Maître Harold” … et les garçons (gagnant)
• Prix ​​Lucille Lortel
  • 1992 – Renouveau exceptionnel – Boesman et Lena (gagnant) ^[53]
  • 1996 – Œuvre exceptionnelle ( lauréat ) ^[54]
• Les Audie Awards ( Association des éditeurs audio )
  • 1999 – Productions théâtrales – La route de La Mecque (gagnant) ^[55]
• Prix ​​​​du cercle des critiques extérieurs
  • 2007 – Nouveau jeu hors Broadway exceptionnel – Sorties et entrées (nomination) ^[53]

Distinctions honorifiques

• Writers Guild of America, Prix Est
  • 1986 – Evelyn F. Burkey Memorial Award – (avec Lloyd Richards )
• National Orders Award (Afrique du Sud)
  • 2005 – L’ Ordre d’Ikhamanga en argent – “pour son excellente contribution et ses réalisations dans le théâtre” ^[5]
• Golden Plate Award de l’American Academy of Achievement ^[56]
  • 2014 – Prix ​​de la plaque d’or

Diplômes honorifiques

• Université de Yale , 1983 ^[57]
• Université de Wittenberg , 1992 ^[58]
• Université du Witwatersrand , 1993 ^[59]
• Université Brown , 1995 ^[60]
• Université de Princeton , 1998 ^[61]
• Université de Stellenbosch , 2006 ^[62]

Commentaires

• Fullerton, Ian (1980), revue de Tsotsi , dans Cencrastus n° 4. Hiver 1980–81, p. 41, ISSN 0264-0856

Voir également

• Portail des romans

• L’Afrique du Sud sous l’apartheid

Remarques

1. ^ Smith, David (12 août 2014). “Athol Fugard:” Les préjugés et le racisme sont toujours bien vivants en Afrique du Sud “” . The Guardian . Récupéré le 9 avril 2020 .
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