Artistes unis

United Artists Corporation ( UA ), faisant actuellement affaire sous le nom de United Artists Digital Studios , est une société de production numérique américaine. Fondé en 1919 par D. W. Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford et Douglas Fairbanks , le studio visait à permettre aux acteurs de contrôler leurs propres intérêts, plutôt que de dépendre de studios commerciaux. ^[2] UA a été achetée, vendue et restructurée à plusieurs reprises au cours du siècle suivant. Metro-Goldwyn-Mayer a acquis le studio en 1981 pour 350 millions de dollars (1 milliard de dollars aujourd’hui). ^[3]

Société des artistes unis


Nom commercial	Studios numériques des artistes unis
Taper	Filiale
Industrie	Cinéma Télévision
Fondé	5 février 1919 ; Il y a 103 ans à Hollywood, Californie , États-Unis (1919-02-05)
Fondateurs	Marie Pickford Charlie Chaplin Douglas Fairbanks DW Griffith
Quartier général	Beverly Hills, Californie , États-Unis
Personnes clés	Kevin Conroy (président du numérique et des nouvelles plateformes chez MGM) ^[1]
Des produits	Films séries télévisées
Parent	Métro-Goldwyn-Mayer ( Amazon )

Le 22 septembre 2014, MGM a acquis une participation majoritaire dans les sociétés de divertissement One Three Media et Lightworkers Media , puis les a fusionnées pour relancer l’unité de production télévisuelle de United Artists sous le nom de United Artists Media Group (UAMG). Cependant, le 14 décembre de l’année suivante, MGM a entièrement acquis UAMG et l’a intégré à MGM Television . ^[4]

United Artists a de nouveau été relancé en 2018 sous le nom de United Artists Digital Studios. Mirror, la coentreprise de distribution entre MGM et Annapurna Pictures , a ensuite été rebaptisée United Artists Releasing début février 2019, en l’honneur de son 100e anniversaire.

Histoire

Premières années

Douglas Fairbanks ,
Mary Pickford , Charlie Chaplin et DW Griffith en 1919 Le premier logo United Artists, utilisé jusqu’à la vente de l’entreprise
à Transamerica en 1967

En 1918, Charlie Chaplin n’a pas pu convaincre sa société mère First National Pictures d’augmenter son budget de production alors qu’il était l’un de leurs meilleurs producteurs. Mary Pickford et Douglas Fairbanks avaient leurs propres contrats, respectivement avec First National et Famous Players-Lasky , mais ceux-ci devaient expirer sans aucune offre claire à venir. Sydney Chaplin, frère et directeur commercial de Charlie, a déduit que quelque chose n’allait pas et a contacté Pickford et Fairbanks. Le trio a engagé un détective privé pour le savoir. Le détective a découvert un plan visant à fusionner toutes les sociétés de production et à verrouiller les «sociétés d’exposition» sur une série de contrats de cinq ans. ^[5]

Chaplin, Pickford, Fairbanks et DW Griffith ont constitué United Artists en tant que coentreprise le 5 février 1919. Chacun détenait une participation de 25 % dans les actions privilégiées et une participation de 20 % dans les actions ordinaires de la coentreprise, le reste 20 % des actions ordinaires détenues par l’avocat et conseiller William Gibbs McAdoo . ^[6] L’idée de l’entreprise est née avec Fairbanks, Chaplin, Pickford et la vedette de cow-boy William S. Hart un an plus tôt. Déjà vétérans d’Hollywood, les quatre stars ont parlé de créer leur propre société pour mieux contrôler leur propre travail.

Ils ont été stimulés par des producteurs et distributeurs hollywoodiens établis qui resserraient leur contrôle sur les salaires des acteurs et les décisions créatives, un processus qui a évolué vers le système de studio . Avec l’ajout de Griffith, la planification a commencé, mais Hart s’est retiré avant que quoi que ce soit ne soit officialisé. Lorsqu’il a entendu parler de leur stratagème, Richard A. Rowland , directeur de Metro Pictures , a apparemment déclaré : “Les détenus prennent le contrôle de l’asile.” ^[7] Les quatre partenaires, avec les conseils de McAdoo (gendre et ancien secrétaire au Trésor du président de l’époque Woodrow Wilson ), ont formé leur société de distribution. Hiram Abrama été son premier directeur général et la société a établi son siège social au 729 Seventh Avenue à New York. ^[5]

Liste des actionnaires d’UA en 1920

Les termes originaux prévoyaient que chaque étoile produise cinq images par an. Au moment où la société était opérationnelle en 1921, les longs métrages devenaient de plus en plus chers et raffinés, et les durées de diffusion s’étaient établies à environ quatre-vingt-dix minutes (huit bobines). L’objectif initial a donc été abandonné.

Griffith , Pickford , Chaplin (assis) et Fairbanks lors de la signature du contrat établissant le Studio de cinéma United Artists en 1919.
Les avocats Albert Banzhaf (à gauche)
et Dennis F. O’Brien (à droite)
se tiennent en arrière-plan.

La première production d’UA, His Majesty, the American , écrite par et interprétée par Fairbanks, a été un succès. Le financement des films était limité. Sans vendre des actions au public comme les autres studios, tout ce que United avait pour le financement était des versements hebdomadaires de prépaiement des propriétaires de cinéma pour les films à venir. En conséquence, la production a été lente et la société n’a distribué en moyenne que cinq films par an au cours de ses cinq premières années. ^{[8] [ source non fiable ? ]}

En 1924, Griffith avait abandonné et l’entreprise faisait face à une crise. ^{[ la citation nécessaire ]} Le producteur vétéran Joseph Schenck a été embauché comme président. ^[8] Il avait produit des images pendant une décennie, ^{[ la citation nécessaire ]} et avait pris des engagements pour des films mettant en vedette sa femme, Norma Talmadge , ^[8] sa belle-sœur, Constance Talmadge , ^{[ la citation nécessaire ]} et son beau-frère. droit, Buster Keaton . ^[8] Des contrats ont été signés avec des producteurs indépendants, dont Samuel Goldwyn et Howard Hughes. ^[8] En 1933, Schenck a organisé une nouvelle société avec Darryl F. Zanuck , appelée Twentieth Century Pictures , qui a fourni bientôt quatre images par an, formant la moitié du programme d’UA. ^[8]

Schenck a formé un partenariat distinct avec Pickford et Chaplin pour acheter et construire des théâtres sous le nom de United Artists. Ils ont commencé des opérations internationales, d’abord au Canada, puis au Mexique. À la fin des années 1930, United Artists était représenté dans plus de 40 pays.

Lorsqu’on lui a refusé une part de propriété en 1935, Schenck a démissionné. Il a organisé la fusion de 20th Century Pictures avec Fox Film Corporation pour former 20th Century Fox . ^[9] Al Lichtman a succédé à Schenck en tant que président de la société. D’autres producteurs indépendants distribués par United Artists dans les années 1930, notamment Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick et Walter Wanger . ^[8] Au fur et à mesure que les années passaient et que la dynamique de l’entreprise changeait, ces “partenaires producteurs” s’éloignaient. Samuel Goldwyn Productions et Disneyest allé à RKO et Wanger à Universal Pictures .

À la fin des années 1930, UA a réalisé un profit. Goldwyn fournissait la majeure partie de la production pour la distribution. Il a poursuivi United à plusieurs reprises pour une indemnisation contestée l’amenant à partir. Le succès de la MGM en 1939 Autant en emporte le vent était censé être une sortie UA, sauf que Selznick voulait que Clark Gable , qui était sous contrat avec la MGM, joue Rhett Butler . Cette année-là également, Fairbanks mourut. ^[8]

UA s’est retrouvée mêlée à des poursuites avec Selznick pour sa distribution de certains films via RKO. Selznick a considéré que l’opération d’UA était bâclée et est partie pour démarrer sa propre branche de distribution. ^[8]

Dans les années 1940, United Artists perdait de l’argent à cause d’images mal reçues. ^{[ citation nécessaire ]} La fréquentation du cinéma a continué de baisser à mesure que la télévision devenait plus populaire. ^[8] La société a vendu sa division de libération mexicaine à Crédito Cinematográfico Mexicano, une société locale.

Société des producteurs de films indépendants (années 1940 et 1950)

En 1941, Pickford, Chaplin, Disney, Orson Welles , Goldwyn, Selznick, Alexander Korda et Wanger – dont beaucoup étaient membres de United Artists – ont formé la Society of Independent Motion Picture Producers (SIMPP). Les membres ultérieurs comprenaient Hunt Stromberg , William Cagney , Sol Lesser et Hal Roach .

La Société visait à faire avancer les intérêts des producteurs indépendants dans une industrie contrôlée par le système des studios. SIMPP s’est battu pour mettre fin aux pratiques ostensiblement anticoncurrentielles des sept grands studios de cinéma – Loew’s (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox et Warner Bros./First National – qui contrôlaient la production . , distribution et projection de films cinématographiques.

En 1942, SIMPP a déposé une plainte antitrust contre United Detroit Theatres de Paramount . La plainte accusait Paramount de complot en vue de contrôler les théâtres de premier et de deuxième ordre à Detroit. Il s’agissait de la première poursuite antitrust intentée par des producteurs contre des exposants alléguant un monopole et une restriction du commerce. En 1948, la décision suprême de la Cour suprême des États-Unis a ordonné aux principaux studios de cinéma hollywoodiens de vendre leurs chaînes de cinéma et de mettre fin à certaines pratiques anticoncurrentielles. Cette décision de justice a mis fin au système de studio.

En 1958, SIMPP a atteint bon nombre des objectifs qui ont conduit à sa création et le groupe a cessé ses activités.

Krim et Benjamin

Ayant besoin d’un redressement, Pickford et Chaplin ont embauché Paul V. McNutt en 1950, ^[10] un ancien gouverneur de l’Indiana, en tant que président et Frank L. McNamee en tant que président. McNutt n’avait pas les compétences nécessaires pour résoudre les problèmes financiers d’UA et la paire a été remplacée après seulement quelques mois. ^[8]

Le 15 février 1951, les avocats devenus producteurs Arthur B. Krim (d’ Eagle-Lion Films ), Robert Benjamin et Matty Fox ^[10] approchent Pickford et Chaplin avec une idée folle : qu’ils reprennent United Artists pendant dix ans. Si UA était rentable au cours de l’une des trois prochaines années, ils auraient la possibilité d’acquérir la moitié de l’entreprise d’ici la fin des dix années et d’en prendre le contrôle total. ^[10] Le président de Fox Film Corporation, Spyros Skouras , a accordé à United Artists un prêt de 3 millions de dollars grâce aux efforts de Krim et Benjamin. ^{[8] [11]}

En reprenant UA, Krim et Benjamin ont créé le premier studio sans véritable “studio”. Agissant principalement comme banquiers, ils offraient de l’argent aux producteurs indépendants. UA a loué un espace au Pickford / Fairbanks Studio mais ne possédait pas de terrain de studio. Ainsi, UA n’avait pas les frais généraux, la maintenance ou le personnel de production coûteux des autres studios.

Parmi leurs premiers clients figuraient Sam Spiegel et John Huston , dont Horizon Productions a donné à UA un grand succès, The African Queen (1951) et un succès substantiel, Moulin Rouge (1952). En plus de The African Queen , UA a également eu du succès avec High Noon au cours de sa première année, réalisant un bénéfice de 313 000 $ par rapport à une perte de 871 000 $ l’année précédente. ^{[10] [8]} D’autres clients ont suivi, parmi lesquels Stanley Kramer , Otto Preminger , Hecht-Hill-Lancaster Productions et des acteurs nouvellement libérés des contrats de studio et cherchant à produire ou à diriger leurs propres films.

Avec l’instabilité de l’industrie cinématographique due au désinvestissement des salles de cinéma, l’entreprise était considérée comme risquée. En 1955, la fréquentation des films a atteint son plus bas niveau depuis 1923. Chaplin a vendu sa part de 25% pendant cette crise à Krim et Benjamin pour 1,1 million de dollars, suivi un an plus tard par Pickford qui a vendu sa part pour 3 millions de dollars. ^[8]

À la fin des années 1950, United Artists a produit deux films modestes qui sont devenus des succès financiers et critiques pour l’entreprise. La société a réalisé Marty , qui a remporté la Palme d’Or en 1955 et l’Oscar du meilleur film. 12 Angry Men (1957) qui, selon Krim avant la vidéo personnelle, était diffusée à la télévision 24 heures sur 24, 365 jours par an, quelque part dans le monde. ^[11] En 1958, UA réalisait des bénéfices annuels de 3 millions de dollars par an. ^[dix]

Entreprise publique

United Artists est devenu public en 1957 avec une offre d’actions et de débentures de 17 millions de dollars . La société produisait en moyenne 50 films par an. ^[8] En 1958, UA a acquis Lopert Pictures Corporation d’ Ilya Lopert , qui a sorti des films étrangers qui ont suscité des critiques ou avaient des problèmes de censure. ^[12]

En 1957, UA a créé United Artists Records Corporation et United Artists Music Corporation après une tentative infructueuse d’acheter une maison de disques. ^[13] En 1968, UA Records a fusionné avec Liberty Records , ainsi que ses nombreux labels subsidiaires tels que Imperial Records et Dolton Records . En 1972, le groupe a été consolidé en une seule entité sous le nom de United Artists Records et en 1979, EMI a acquis la division qui comprenait Blue Note Records . ^[14]

En 1959, après avoir échoué à vendre plusieurs pilotes, United Artists a proposé sa toute première série télévisée, The Troubleshooters , ^[15] et a ensuite publié sa première sitcom, The Dennis O’Keefe Show .

Dans les années 1960, les studios grand public sont tombés en déclin et certains ont été acquis ou diversifiés. UA a prospéré tout en remportant 11 Oscars, dont cinq pour la meilleure image, ^[8] ajoutant des relations avec les frères Mirisch , Billy Wilder , Joseph E. Levine et d’autres. En 1961, United Artists sort West Side Story , qui remporte un record de dix Oscars (dont celui du meilleur film ).

En 1960, UA a acheté Ziv Television Programs . La division télévision d’UA était responsable d’émissions telles que Gilligan’s Island , The Fugitive , Outer Limits et The Patty Duke Show . L’unité de télévision avait commencé à constituer une bibliothèque de location rentable, y compris Associated Artists Productions , ^[¹⁶^] propriétaires de Warner Bros. en 1958, devenant United Artists Associated, sa division de distribution.

En 1963, UA sort deux films de Stanley Kramer, It’s A Mad, Mad, Mad, Mad World et A Child Is Waiting . En 1964, UA a présenté les Beatles au public américain en lançant A Hard Day’s Night (1964) et Help! (1965).

Dans le même temps, il a soutenu deux Nord-Américains expatriés en Grande-Bretagne, qui avaient acquis les droits d’écran des romans James Bond de Ian Fleming . Pour 1 million de dollars, UA a soutenu le Dr No de Harry Saltzman et Albert Broccoli en 1963 et a lancé la franchise James Bond . ^[18] La franchise a survécu au temps d’UA en tant que studio majeur, continuant un demi-siècle plus tard. Parmi les autres projets à succès soutenus au cours de cette période, citons la série Pink Panther , qui a débuté en 1964, et Spaghetti Westerns , qui a fait de Clint Eastwood une star dans les films de A Fistful of Dollars ,Pour quelques dollars de plus et Le bon, la brute et le truand .

En 1964, la filiale française, Les Productions Artistes Associés, sort sa première production That Man from Rio .

En 1965, UA a sorti la production attendue de George Stevens de The Greatest Story Ever Told et était à l’époque le film le plus cher avec un budget de 20 millions de dollars. Max Von Sydow, dans le rôle de Jésus-Christ, a dirigé un casting all-star qui comprenait Charlton Heston, Roddy McDowell, Martin Landau, Dorothy McGuire, Sal Mineo, Ina Balin, Joanna Dunham, David McCallum, Nehemiah Persoff, Donald Pleasence, José Ferrer et Ed Wynn. Le film n’a pas récupéré son budget et est sorti avec des réceptions critiques mitigées. Mais il a depuis été acclamé comme un classique par le public du monde entier pour être admirablement inspiré dans sa tentative d’être fidèle aux quatre livres du Nouveau Testament dans la Sainte Bible ainsi qu’au livre du même nom de Fulton Oursler et leprogramme de radio qui s’est déroulé de 1947 à 1956. The Greatest Story Ever Told a reçu cinq nominations aux Oscars en 1965 et a également été classé parmi les “10 meilleurs films de l’année” par le National Board of Review .

Filiale de la Transamerica

Le deuxième logo United Artists, utilisé lors de la vente de l’entreprise à la Transamerica de 1967 à 1982.

Sur la base de ses succès cinématographiques et télévisuels, en 1967, Transamerica Corporation a acheté 98% des actions d’UA. La Transamerica a choisi David et Arnold Picker pour diriger son studio. ^[8] UA a fait ses débuts avec un nouveau logo incorporant l’emblème T rayé de la société mère et le slogan “Entertainment from Transamerica Corporation”. Ce libellé a ensuite été abrégé en “A Transamerica Company”. L’année suivante, en 1968, United Artists Associated a été réincorporé sous le nom de United Artists Television Distribution.

UA a sorti un autre lauréat de l’Oscar du meilleur film en 1967, In the Heat of the Night et un nominé pour le meilleur film, The Graduate , une production de l’ ambassade que UA a distribuée à l’étranger.

En 1970, UA a perdu 35 millions de dollars et les Pickers ont été écartés pour le retour de Krim et Benjamin. ^[8]

D’autres images réussies ont inclus la version d’écran de 1971 de Fiddler on the Roof . Cependant, la version cinématographique de 1972 de Man of La Mancha a été un échec. De nouveaux talents ont été encouragés, notamment Woody Allen , Robert Altman , Sylvester Stallone , Saul Zaentz , Miloš Forman et Brian De Palma .

En 1973, United Artists a repris les ventes et la distribution des films de MGM en Anglo-Amérique . Cinema International Corporation a assumé les droits de distribution internationale des films de MGM et a continué à United International Pictures (fabriqué à partir des actifs internationaux de CIC et UA appartenant au partenaire MGM) dans les années 1980. Dans le cadre de l’accord, UA a acquis l’opération d’édition musicale de MGM, Robbins, Feist, Miller. ^[19]

En 1975, Harry Saltzman a vendu à UA sa participation de 50 % dans Danjaq , la société holding des films Bond.

UA a sorti One Flew Over the Cuckoo’s Nest en 1975, qui a remporté l’Oscar du meilleur film et a été le film le plus rentable d’UA, avec un montant brut de 163 millions de dollars. ^[20] UA a suivi avec les gagnants des Oscars du meilleur film des deux années suivantes, Rocky et Annie Hall , devenant le premier studio à remporter le prix pendant trois années consécutives et également à devenir le studio avec le plus grand nombre de gagnants du meilleur film à cette époque, avec 11. ^{[8] [21]}

Cependant, la Transamerica n’était pas satisfaite des sorties d’UA telles que Midnight Cowboy et Last Tango in Paris qui ont été classées X par la Motion Picture Association of America . Dans ces cas, Transamerica a exigé que la signature “A Transamerica Company” soit supprimée sur les impressions et dans toutes les publicités. À un moment donné, la société mère a exprimé son désir de supprimer progressivement le nom UA et de le remplacer par Transamerica Films. Krim a tenté de convaincre Transamerica de se séparer de United Artists, mais lui et le président de Transamerica n’ont pas pu parvenir à un accord. ^[22] Enfin en 1978, à la suite d’un différend avec le chef de la Transamerica John R. Beckett ^[8] au sujet des dépenses administratives, ^{[citation nécessaire ]}Les cadres supérieurs d’UA, y compris le président Krim, le présidentEric Pleskow, Benjamin et d’autres dirigeants clés sont sortis. En quelques jours, ils ont annoncé la formation d’Orion Pictures,^[8]avec le soutien deWarnerBros. Les départs ont suffisamment concerné plusieurs personnalités hollywoodiennes pour qu’elles publient une annonce dans un journal spécialisé avertissant la Transamerica qu’elle avait commis une erreur fatale en les laissant partir. ^{[ citation nécessaire ]}

Transamerica a inséré Andy Albeck comme président d’UA. United a connu son année la plus réussie avec quatre succès en 1979 : Rocky II , Manhattan , Moonraker et The Black Stallion . ^[8]

La nouvelle direction a accepté de soutenir Heaven’s Gate , un projet du réalisateur Michael Cimino , qui a largement dépassé son budget et a coûté 44 millions de dollars. Cela a conduit à la démission d’Albeck qui a été remplacé par Norbert Auerbach. ^[8] United Artists a enregistré une perte majeure pour l’année due presque entièrement à l’échec au box-office de Heaven’s Gate . ^[23] Cela a détruit la réputation d’UA auprès de la Transamerica et de la grande communauté hollywoodienne. Cependant, cela a peut-être sauvé le nom de United Artists, car le dernier responsable d’UA avant la vente, Steven Bach , a écrit dans son livre Final Cut qu’il était question de renommer United Artists en Transamerica Pictures.

En 1980, Transamerica a décidé de quitter le secteur de la réalisation de films et de mettre United Artists sur le marché. Tracinda Corp. de Kirk Kerkorian a acheté la société en 1981. ^{[24] [25]} Tracinda possédait également Metro-Goldwyn-Mayer. ^[26]

Classiques des artistes unis

En 1981, United Artists Classics, qui rééditait auparavant des titres de bibliothèque, a été transformé en un distributeur de films d’art de première diffusion par Nathaniel T. Kwit, Jr. Tom Bernard a été embauché en tant que directeur de division, ainsi que pour gérer les ventes en salles, et Ira Deutchman ^{[27] [28]} a été embauchée comme responsable du marketing. Plus tard, la division a ajouté Michael Barker et Donna Gigliotti. Deutchman est parti pour former Cinecom , et Barker et Bernard ont formé Orion Classics et Sony Pictures Classics . Le label a principalement sorti des films étrangers et indépendants tels que Ticket to Heaven et The Grey Fox, et des rééditions occasionnelles en première diffusion de la bibliothèque UA, telles que les coupes du réalisateur de Head Over Heels et Cutter’s Way . Lorsque Barker et Bernard sont partis pour former Orion Classics, le label a été brièvement rebaptisé en 1984 sous le nom de MGM/UA Classics avant de cesser ses activités à la fin des années 1980. ^[29]

Société de divertissement MGM/UA

Les sociétés fusionnées sont devenues MGM/UA Entertainment Company et en 1982 ont commencé à lancer de nouvelles filiales : le MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics et MGM/UA Television Group . Kerkorian a également fait une offre pour le stock public restant en circulation, mais a abandonné son offre, faisant face à des poursuites et à une opposition vocale. ^[8]

En 1981, Fred Silverman et George Reeves via InterMedia Entertainment ont conclu un accord avec le studio pour produire des films et des émissions de télévision. ^{[30] [31]}

Après l’achat, les fonctions de David Begelman ont été transférées de MGM à MGM/UA. Sous Begelman, MGM / UA a produit des films infructueux et il a été licencié en juillet 1982. Sur les 11 films qu’il a mis en production, au moment de sa résiliation, seul Poltergeist s’est avéré être un succès. ^[32]

Dans le cadre de la consolidation, en 1983, MGM a fermé le siège social de longue date de United Artists au 729 Seventh Avenue à New York. ^[33] MGM/UA a vendu l’ancienne division d’édition musicale d’UA à CBS Songs en 1983. ^[34]

Le 1er mars 1983, United Artists a intenté une action en justice contre EMI Films alors qu’EMI affirmait avoir obtenu un financement et recevrait les droits de distribution internationale du film WarGames et payé 4,5 millions de dollars pour la livraison du film. ^[35]

WarGames et Octopussy ont réalisé des bénéfices substantiels pour la nouvelle MGM/UA en 1983, mais n’étaient pas suffisants pour Kerkorian. Une restructuration de 1985 a conduit à des unités de production MGM et UA indépendantes, les chefs de studio combinés étant chacun responsables d’une seule unité. La spéculation des analystes était que l’un des studios, très probablement UA, serait vendu pour financer le rachat d’actions de l’autre (MGM) afin de privatiser ce studio. Cependant, peu de temps après, le chef d’une unité a été licencié et l’exécutif restant, Alan Ladd, Jr. , a pris en charge les deux. ^[8]

Tourneur

Le 7 août 1985, Ted Turner a annoncé que son Turner Broadcasting System achèterait MGM/UA. Alors que l’octroi de licences de films à la télévision devenait plus compliqué, Turner a compris l’intérêt d’acquérir la bibliothèque de films de MGM pour sa superstation WTBS . ^[36] Aux termes de l’accord, Turner revendrait immédiatement United Artists à Kerkorian. ^[26]

En prévision, Kerkorian a installé le producteur de films Jerry Weintraub en tant que président et directeur général de United Artists Corporation en novembre 1985. ^[37] L’ancien dirigeant de l’American Broadcasting Company Anthony Thomopoulos a été recruté comme président d’UA ^[38] Le mandat de Weintraub à UA a été bref ; il a quitté le studio en avril 1986, remplacé par l’ancien cadre de Lorimar Lee Rich . ^[39] En prévision, lors de la scission, SLM a transféré son accord de distribution à United Artists, après avoir quitté MGM / UA pendant une brève période de l’année. ^[40]

Le 25 mars 1986, Turner a finalisé son acquisition de MGM/UA dans le cadre d’un accord en numéraire pour 1,5 milliard de dollars et l’a renommé MGM Entertainment Co. ^{[36] [41] [42] [43] [44] [45]} Kerkorian puis a racheté la plupart des actifs de United Artists pour environ 480 millions de dollars. ^{[41] [42]} À la suite de cette transaction, les United Artists originaux ont cessé d’exister. Kerkorian, à toutes fins utiles, a créé une société entièrement nouvelle mettant en œuvre les actifs hérités ; ainsi, l’UA actuelle n’est pas le successeur légal de l’incarnation originale, bien qu’elle partage des actifs similaires. ^[46] United Artists prévoit de lancer son nouveau siège social à Beverly Hills, qui devait entrer en vigueur le 1er novembre 1985, peu de temps avant la finalisation de l’accord Turner. ^[47] Le 23 avril 1986, United Artists and Hoyts , la chaîne de cinéma australienne et la société de distribution, ont signé un accord de trois images afin de coproduire des films, afin de servir de partenaires égaux des prochains films United Artists. . ^[48]

Société de communication MGM/UA

Logo de 1987 à 1994.

En raison des inquiétudes de la communauté financière concernant son endettement, Ted Turner a été contraint de vendre les actifs de production et de distribution de MGM à United Artists pour 300 millions de dollars le 26 août 1986. ^{[41] [42] [49] [50]} Le lot et le laboratoire MGM les installations ont été vendues à Lorimar-Telepictures . ^[49] Turner a conservé la bibliothèque de films et de télévision MGM d’avant mai 1986, ainsi que la bibliothèque Associated Artists Productions et les films RKO Pictures que United Artists avait précédemment achetés. ^[49] Le 21 août 1986, United Artists a annoncé son retour à la production cinématographique; Baby-boom et vrais hommesont été les premiers nouveaux films à commencer la production, avec une liste de 26 films à suivre en développement. ^[51]

United Artists a été rebaptisé MGM/UA Communications Company et organisé en trois unités principales : une production télévisuelle et deux unités cinématographiques. David Gerber a dirigé l’unité de télévision avec Anthony Thomopoulous chez United Artists et Alan Ladd, Jr. chez MGM. Malgré une résurgence au box-office en 1987 avec Spaceballs , The Living Daylights et Moonstruck , MGM/UA a perdu 88 millions de dollars. ^[8] En novembre, Hoyts et United Artists ont décidé de retirer leur partenariat de coproduction, la majorité des films étant désormais annoncés directement à United Artists, ce qui a été confirmé par le directeur de Hoyts, Jonathan Chissick. ^[52]

En avril 1988, les 82 % de Kerkorian dans MGM/UA étaient à vendre ; MGM et UA ont été séparés en juillet. Finalement, 25% de MGM ont été offerts à Burt Sugarman et aux producteurs Jon Peters et Peter Guber , mais le plan a ensuite échoué. Rich, Ladd, Thomopoulous et d’autres cadres se sont lassés des bouffonneries de Kerkorian et ont commencé à partir. ^[8] À l’été 1988, l’exode massif des cadres a commencé à affecter les productions, avec de nombreuses annulations de films. La vente en 1989 de MGM/UA à la société australienne Qintex / Australian Television Network(propriétaires de la bibliothèque Hal Roach, que MGM et United Artists avaient distribuée dans les années 1930) ont également échoué, en raison de la faillite de l’entreprise plus tard cette année-là. Le 29 novembre 1989, Turner Broadcasting System (les propriétaires de la bibliothèque MGM d’avant mai 1986) a tenté d’acheter des actifs de divertissement à Tracinda Corporation , y compris MGM/UA Communications Co. (qui comprenait également United Artists, MGM/UA Home Video , et MGM/UA Television Productions ), mais a échoué. ^[53] UA était essentiellement en sommeil après 1990 et n’a sorti aucun film pendant plusieurs années.

Les années 1990

Finalement, en 1990, le promoteur italien Giancarlo Parretti a acheté UA. Il a acheté une petite entreprise et l’a rebaptisée Pathé Communications anticipant un achat réussi de Pathé , la société française d’origine. Mais sa tentative a échoué et à la place, il a fusionné MGM/UA avec son ancienne société, ce qui a donné naissance à MGM-Pathé Communications Co. Au cours de la transaction, Parretti a surestimé sa propre situation financière et, en l’espace d’un an, a fait défaut à son principal prêteur, le Crédit Lyonnais , qui a saisi sur le studio en 1992. ^{[54] [25]} Cela avait pour résultat la vente ou la fermeture de la ficelle de MGM/UA de théâtres américains. Le 2 juillet 1992, MGM-Pathé Communications a de nouveau été nommée Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.Dans un effort pour rendre MGM / UA vendable, le Crédit Lyonnais a accéléré la production et a convaincu John Calley de diriger UA. Sous sa supervision, Calley a relancé les franchises Pink Panther et James Bond et a mis en lumière le passé d’UA en donnant la sortie la plus large jamais réalisée à un film avec une cote NC-17, Showgirls . Le Crédit Lyonnais a vendu MGM en 1996, toujours à Tracinda de Kirk Kerkorian, entraînant le départ de Calley. ^[25]

En 1999, le cinéaste Francis Ford Coppola a tenté d’acheter UA à Kerkorian qui a rejeté l’offre. Coppola a signé un contrat de production avec le studio à la place. ^[22]

Les années 2000 à aujourd’hui

En 1999, UA a été repositionné en tant que studio spécialisé. MGM venait d’acquérir The Samuel Goldwyn Company , qui avait été l’un des principaux distributeurs de films d’art et d’essai. Après que ce nom ait été retiré, MGM a intégré UA dans Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, rebaptisée Goldwyn Company et les opérations spécialisées de MGM à Londres, a été renommée United Artists International. ^[55] La distribution, l’image de marque et les droits d’auteur de deux des principales franchises d’UA ( Pink Panther et Rocky ) ont été transférés à MGM, bien que certaines versions de MGM (notamment la franchise James Bond co-détenue avec Danjaq, LLC et le remake d’ Amityville Horror ) portent un droit d’auteur United Artists. Le premier film d’auteur à porter le nom d’UA étaitDes choses que vous pouvez dire rien qu’en la regardant .

United Artists a embauché Bingham Ray pour diriger la société le 1er septembre 2001. ^[25] Sous sa supervision, la société a produit et distribué de nombreux films d’art, dont Bowling for Columbine , Nicholas Nickleby de 2002 et le lauréat de l’ Oscar du meilleur Film en langue étrangère , No Man’s Land ; et Undertow de 2004 , et Hotel Rwanda , une coproduction de UA et Lions Gate Entertainment , et ont conclu des accords avec des sociétés comme American Zoetrope et Revolution Films . ^[56] Ray a quitté l’entreprise en 2004. ^[57]

En 2005, un partenariat entre Comcast , Sony et plusieurs banques d’affaires a acheté United Artists et sa société mère, MGM, pour 4,8 milliards de dollars. ^[25] Bien que seulement un investisseur minoritaire, Sony a fermé le système de distribution de MGM et a replié la plupart de son personnel dans son propre studio. Les films que UA avait terminés et dont la sortie était prévue – Capote , Art School Confidential , The Woods et Romance and Cigarettes^{[ citation nécessaire ]} – ont été réaffectés à Sony Pictures Classics . ^[25]

En mars 2006, MGM a annoncé qu’elle reviendrait en tant que société de distribution nationale. En concluant des accords de distribution avec The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment et d’autres studios indépendants, MGM a distribué des films de ces sociétés. MGM a continué de financer et de coproduire des projets publiés en collaboration avec le Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony sur une base limitée et a produit des mâts de tente pour sa propre société de distribution, MGM Distribution.

Sony détenait une participation minoritaire dans MGM, mais sinon, MGM et UA opéraient sous la direction de Stephen Cooper (PDG et propriétaire minoritaire de MGM).

Divertissement des artistes unis

Le 2 novembre 2006, MGM a annoncé que Tom Cruise et sa partenaire de production de longue date Paula Wagner ressuscitaient UA. ^{[58] [59]} Cette annonce est venue après que le duo ait été libéré d’une relation de production de quatorze ans chez Paramount Pictures, propriété de Viacom . Cruise, Wagner et MGM Studios ont créé United Artists Entertainment LLC et le producteur/acteur et son partenaire possédaient une participation de 30 % dans le studio, ^[60]avec l’approbation du consortium de propriétaires de MGM. L’accord leur a donné le contrôle de la production et du développement. Wagner a été nommé PDG et s’est vu attribuer une liste annuelle de quatre films avec des fourchettes de budget variables, tandis que Cruise a servi de producteur pour le studio remanié et la star occasionnelle.

UA est devenu le premier Studio de cinéma à avoir obtenu une dérogation de la Writers Guild of America, West (WGA) en janvier 2008 lors de la grève des écrivains . ^[61]

Le 14 août 2008, MGM a annoncé que Wagner quitterait UA pour produire des films de manière indépendante. ^[62] Sa sortie en tant que chef d’UA était de deux films, tous deux mettant en vedette Cruise, Lions for Lambs ^[63] et Valkyrie . ^[64] Le départ de Wagner a mené à la spéculation qu’une refonte UA était imminente. ^[62]

Depuis lors, UA a été coproducteur avec MGM pour deux sorties : le remake 2009 de Fame et Hot Tub Time Machine – ce sont les derniers films originaux à ce jour à porter la bannière UA.

Un rapport financier de 2011 a révélé que MGM avait racheté sa participation de 100 % dans United Artists. ^[60] MGM a déclaré qu’il pourrait continuer à faire de nouveaux films sous la marque UA. ^[60]

Groupe de médias des artistes unis

Le 22 septembre 2014, MGM a acquis une participation de 55 % dans One Three Media et Lightworkers Media, tous deux exploités par Mark Burnett et Roma Downey et détenus en partie par Hearst Entertainment . Les deux sociétés ont été regroupées en une nouvelle société de télévision, United Artists Media Group (UAMG), une renaissance de la marque UA. Burnett est devenu le PDG d’UAMG et Downey est devenu président de Lightworkers Media, la division de la famille et de la foi de l’UAMG. UAMG est devenu le studio de distribution des programmes de Mark Burnett Productions tels que Survivor . UAMG devait former une chaîne confessionnelle exagérée . ^{[25] [65]}

Le 14 décembre 2015, MGM a annoncé qu’elle avait acquis la participation restante de 45% dans UAMG qu’elle ne possédait pas déjà et a intégré UAMG dans MGM Television. Hearst, Downey et Burnett ont reçu des participations dans MGM évaluées collectivement à 233 millions de dollars. De plus, Burnett a été promu PDG de MGM Television, en remplacement de Roma Khanna sortant . Le service religieux over-the-top prévu (qui sera plus tard qualifié de service combiné OTT / sous-canal numérique connu sous le nom de Light TV ) est devenu une entité distincte détenue par MGM, Burnett, Downey et Hearst. ^[66]

Studios numériques des artistes unis

En août 2018, MGM a relancé la marque United Artists en tant que société de production et de distribution numérique visant à créer des films originaux, des programmes télévisés, des contenus courts et des séries numériques, ainsi qu’à s’appuyer sur la propriété intellectuelle existante de MGM pour la distribution sur les plateformes numériques. Connu sous le nom de United Artists Digital Studios, les projets de la société comprennent des séries originales de mi-forme Stargate Origins , des séries numériques interactives # WarGames et des séries scénarisées The Baxters (qui est également la première pour LightWorkers Media) et Weekend at Bernie’s . ^[67] Début octobre 2018, MGM et Walmart ont convenu d’un partenariat pour MGM Digital afin de créer du contenu exclusif pour le Vudu de Walmart.et le service Movies On Us commencera à être diffusé au premier trimestre 2019. ^[68]

L’entreprise de distribution Mirror de MGM et Annapurna Pictures a été rebaptisée United Artists Releasing le 5 février 2019, 100 ans jour pour jour de la fondation de United Artists. ^[69]

Cinémathèque

La majorité de la bibliothèque post-1952 d’UA appartient maintenant à MGM, tandis que les films d’avant 1952 (à quelques exceptions près) ont été soit vendus à National Telefilm Associates (maintenant une partie de ViacomCBS avec Paramount Pictures qui gère leur distribution) ou sont dans le public domaine . Cependant, tout au long de l’histoire du studio, UA a agi plus en tant que distributeur qu’en tant que Studio de cinéma, attribuant les droits d’auteur à la société de production responsable. Cela explique pourquoi certaines versions d’UA, telles que High Noon (1952) et The Final Countdown (1980), sont toujours sous copyright mais n’appartiennent pas à MGM. ^{[ recherche originale ? ]}Les titres MGM distribués par UA de 1973 à 1982 appartiennent désormais à Turner.

Films UA en vidéo

UA louait à l’origine les droits de vidéo domestique de ses films à Magnetic Video , la première société de vidéo domestique. Fox a acheté Magnetic en 1981 et l’a renommé 20th Century-Fox Video cette année-là. En 1982, 20th Century-Fox Video a fusionné avec CBS Video Enterprises (qui s’était auparavant séparée de MGM/CBS Home Video après la fusion de MGM avec UA) donnant naissance à CBS/Fox Video . Bien que MGM possédait UA à cette époque, l’accord de licence d’UA avec CBS/Fox était toujours en vigueur. Cependant, le nouveau nom MGM / UA Home Video a commencé à sortir certains produits UA, y compris des films UA sortis à l’origine au milieu des années 80. Avant l’achat de MGM, UA a concédé sous licence les droits vidéo étrangers à Warner Bros. viaWarner Home Video , dans le cadre d’un accord qui devait expirer en 1991 ^. / UA, et par conséquent CBS / Fox a perdu les droits de vidéo personnelle sur les films WB d’avant 1950 au profit de MGM / UA Home Video . Lorsque l’accord avec CBS / Fox (hérité de Magnetic Video) a expiré en 1989, les films sortis par UA ont été diffusés via MGM / UA Home Video.

Avant les accords Magnetic Video et Warner Home Video en 1980, United Artists avait des contacts de location exclusifs avec un petit label vidéo appelé VidAmerica aux États-Unis et un autre petit label appelé Intervision Video au Royaume-Uni. ^{[71] [72] [73]} pour la sortie vidéo à domicile de 20 titres de la bibliothèque UA (par exemple The Great Escape , Some Like It Hot et Hair , ainsi que quelques titres WB antérieurs à 1950).

Radiodiffusion des artistes unis

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United Artists possédait et exploitait deux stations de télévision entre 1968 et 1977. Les identifiants légaux de la société indiquaient généralement “United Artists Broadcasting: un service de divertissement de Transamerica Corporation”, ainsi que le logo “T” de Transamerica.

DMA	Marché	Station	Années de propriété	Affiliation actuelle	Remarques
17.	Cleveland – Akron – Canton	WUAB 43	1968-1977	La filiale CW appartenant à Grey Television	Licencié à Lorain . Les lettres d’appel signifient U nited A rtists B roadcasting, qui a fondé la station. Kaiser Broadcasting a détenu une participation mineure de 1975 à 1977 après la fermeture de crosstown WKBF . En 1977, Gaylord Entertainment Company a acquis WUAB.
NR	San Juan – Ponce – Mayagüez	WRIK-TV 7	1970-1978	Station indépendante WSTE appartenant à Univision	Autorisé à Ponce. Exploite 3 stations de rappel à travers Porto Rico .

De plus, United Artists Broadcasting détenait également le permis de KUAB-TV à Houston , au Texas, qui aurait peut-être été lancé vers 1969 sur le canal 20. ^{[ citation nécessaire ]} United Artists possédait également une station de radio, WWSH à Philadelphie , de 1970 à 1977. .

UAB/Transamerica a quitté le secteur de la radiodiffusion en 1977 en vendant WUAB à la Gaylord Broadcasting Company et WWSH à Cox Enterprises .

Artistes unis libérant

Artistes unis libérant, LLC


Nom commercial	Artistes unis libérant
Auparavant	Miroir Libération
Taper	coentreprise LLC
Industrie	Films
Fondé	décembre 2017 ; il y a 4 ans (2017-12)
Quartier général	West Hollywood, Californie , États-Unis
Zone servie	Dans le monde entier, avec un accent sur l’Amérique du Nord
Personnes clés	Pam Kunath (COO)
Des produits	Films
Prestations de service	Diffusion de films
Propriétaires	50 % chacun détenu par : Métro-Goldwyn-Mayer ( Amazon ) Photos de l’Annapurna
Site Internet	Site officiel

United Artists Releasing ( UAR ), anciennement Mirror (généralement, compte tenu de son ancienne utilisation en tant que label tiers et légalement, Mirror Releasing, LLC ^[74] ), est une coentreprise de distribution de films entre Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Annapurna Pictures et L’unité Orion Pictures de MGM avec des bureaux à West Hollywood et les bureaux d’Annapurna dans le quartier de Soho à New York. Le distributeur propose également des services alternatifs aux grands studios et sociétés de streaming ^{[69] [75]} avec 10 à 14 films qui sortent chaque année. ^[75]

Mirror a été fondée en tant que coentreprise de distribution de films entre Annapurna et MGM en décembre 2017. ^[69] Cela marque le retour de MGM à la distribution nationale, dans laquelle ils s’attendent à avoir environ six à huit sorties par an à partir de mars 2018. L’équipe de distribution existante d’Annapurna serait le personnel initial de la coentreprise. Les films publiés par MGM et Annapurna seraient distribués respectivement sous leurs propres noms, tandis que les films sortis pour des tiers utiliseraient le label de sortie Mirror. Death Wish était la première sortie de MGM par la coentreprise le 2 mars 2018. ^[76] En vertu de l’accord initial, l’unité de distribution faisait rapport à MGM et Annapurna sur leurs films. Fin janvier 2019, le distributeur a sorti huit titres au total.^[69]

L’entreprise a été rebaptisée United Artists Releasing le 5 février 2019, 100 ans jour pour jour de la fondation de United Artists. ^[69] La raison d’être du déménagement est de mieux rivaliser avec les grands studios, en particulier en ce qui concerne leurs films phares qui dictent le calendrier de sortie. ^[75] Orion Pictures , une société MGM, ajouterait son personnel de distribution et ses films à l’entreprise dans le cadre du changement. ^[75] Pam Kunath, une ancienne dirigeante de Screen Gems , a été nommée directrice de l’exploitation. ^[69]Un conseil d’administration composé de cadres des entreprises partenaires superviserait les trois cadres dirigeant l’UAR; Kunath, David Kaminow et Erik Lomis, respectivement président du marketing et président de la distribution d’Annapurna. Missing Link serait la première sortie sous la bannière UAR, qui remporterait également à la société son premier Golden Globe Award du meilleur long métrage d’animation. ^[77]

Le 7 octobre 2020, il a été annoncé que MGM avait relancé American International Pictures en tant que label pour les films qu’elle acquerra pour des sorties en salles numériques et limitées. L’UAR s’occupera de la distribution en salles aux États-Unis pour ces titres, en commençant par Breaking News dans le comté de Yuba , qui est sorti le 12 février 2021. ^[78]

Le 17 mai 2021, la société de vente au détail et de technologie en ligne Amazon a entamé des négociations pour acquérir MGM. Les négociations ont été menées directement avec le président du conseil d’administration de MGM, Kevin Ulrich, dont Anchorage Capital est un actionnaire majeur de MGM. ^{[79] [80]} Le 26 mai 2021, il a été officiellement annoncé que le studio serait acquis par Amazon, sous réserve de l’approbation réglementaire, pour 8,45 milliards de dollars, et continuerait à fonctionner comme un label sous la nouvelle société mère avec le sort de UAR à déterminer. ^[81] La fusion a été finalisée le 17 mars 2022. ^[82] Plus tard dans la journée, Amazon Studios et Prime VideoLe SVP Mike Hopkins a souligné qu’Amazon continuera à s’associer à UAR, qui restera en activité après la fusion. ^[83]

Communiqués

Miroir Libération
Date de sortie	Titre	Production	Remarques
2 mars 2018	Souhait de mort	MGM	coproduction avec Cave 76 Productions
6 juillet 2018	Désolé de vous déranger	Annapurna	coproduction avec Important Productions, MNM Creative, MACRO, Cinereach et The Space Program ^[84]
29 août 2018	Finale de l’opération	MGM	coproduction avec Automatik Entertainment ; distribution internationale par Netflix ^[84]
21 septembre 2018	Les frères soeurs	Annapurna	coproduction avec Why Not Productions et Page 114 Productions
21 novembre 2018	Credo II	MGM	coproduction avec New Line Cinema et Chartoff-Winkler Productions ; distribution internationale par Warner Bros. Pictures
14 décembre 2018	Si Beale Street pouvait parler	Annapurna	coproduction avec Plan B Entertainment et Pastel Productions
25 décembre 2018	Vice	coproduction avec Plan B Entertainment et Gary Sanchez Productions
Destructeur	coproduction avec 30West et Automatik Entertainment
14 février 2019	Me battre avec ma famille	MGM	coproduction avec Seven Bucks Productions , Misher Films , WWE Studios , Film4 , The Ink Factory; ^[85] Distribution aux États-Unis uniquement. Publié par Lionsgate au Royaume-Uni et en Irlande et Universal Pictures ailleurs
Artistes unis libérant
12 avril 2019	Lien manquant	Annapurna	coproduction avec Laika ^[77]
10 mai 2019	L’agitation	MGM	coproduction avec Pin High Productions, Cave 76 Productions et Camp Sugar Productions; distribution internationale par Universal Pictures
24 mai 2019	Librairie	Annapurna	coproduction avec Gloria Sanchez Productions
21 juin 2019	Un jeu d’enfant	Photos d’Orion	coproduction avec Bron Creative ^[86]
16 août 2019	Où es-tu allé, Bernadette	Annapurna	coproduction avec Color Force et Detour Filmproduction ^[77]
11 octobre 2019	La famille Addams	MGM	coproduction avec Bron Creative , The Jackal Group, Whalerock Industries et Cinesite Studios ; ^[87] Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures
31 janvier 2020	Gretel et Hansel	Photos d’Orion	coproduction avec Bron Creative et Automatik Entertainment
8 mai 2020	fille de vallée	Orion Classics / MGM	coproduction avec Sneak Preview Productions
28 août 2020	Bill et Ted font face à la musique	Photos d’Orion	coproduction avec Hammerstone Studios, Dial 9, Dungan Entertainment, TinRes Entertainment et Endeavour Content ^[88]
9 octobre 2020	Le loup de Snow Hollow	Orion Classiques	coproduction avec A New Form, Vanishing Angle et XYZ Films ^[89]
12 février 2021	Dernières nouvelles dans le comté de Yuba	Photos internationales américaines	coproduction avec Wyolah Films, AGC Studios et Nine Stories Productions
26 mars 2021	Mauvais voyage	Photos d’Orion	coproduction avec Gorilla Flicks, The District et Helo ; distribué par Netflix ^[90]
7 mai 2021	Colère de l’homme	MGM	coproduction avec Miramax et Ritchie/Wigram Productions ; ^[91] Distribution aux États-Unis uniquement ; Publié par Lionsgate au Royaume-Uni
20 juillet 2021	Comment ça finit	Photos internationales américaines	coproduction avec Mister Lister Films
13 août 2021	Respect	MGM	coproduction avec Bron Creative , Glickmania et One Community ; Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures
20 août 2021	Jour du drapeau	coproduction avec Conqueror Productions, Olive Hill Media et Wonderful Films; Distribution aux États-Unis uniquement ^[92]
1 octobre 2021	La famille Addams 2	coproduction avec Bron Creative , The Jackal Group, Whalerock Industries et Cinesite Studios ; ^[87] Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures
8 octobre 2021	Pas le temps de mourir	Distribution aux États-Unis uniquement ; coproduction avec EON Productions ; distribution internationale par Universal Pictures ^{[77] [93]}
24 novembre 2021	Maison Gucci	coproduction avec Bron Creative et Scott Free Productions ; ^[94] Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures
26 novembre 2021	Pizza Réglisse	produit par Metro-Goldwyn-Mayer et Ghoulardi Film Company ; distribution internationale par Universal Pictures ^[95]
18 février 2022	Chien	coproduction avec Free Association ^[96]
25 février 2022	Cyrano	coproduction avec Working Title Films ^[97] Distribution aux États-Unis uniquement; distribution internationale par Universal Pictures
13 mai 2022	Sur le compte de trois	Photos de Annapurna/Orion	Distribution aux États-Unis uniquement ; produit par Werner Entertainment et Valparaiso Pictures ^[98]

A venir

Date de sortie	Titre	Production	Remarques
26 août 2022	samaritain	MGM	coproduction avec Balboa Productions ; distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures
31 août 2022	Trois mille ans de nostalgie	coproduction avec FilmNation Entertainment et Kennedy Miller Mitchell ^[99]
9 septembre 2022	Sombre moisson	coproduction avec Matt Tolmach Productions ^[100]
7 octobre 2022	Jusqu’à	Photos d’Orion	coproduction avec Frederick Zollo Productions ^{[101] [102]}
18 novembre 2022	Treize vies	MGM	coproduction avec Imagine Entertainment , Magnolia Mae Films et Storyteller Productions ^[103]
23 novembre 2022	Credo III	coproduction avec New Line Cinema , Balboa Productions, Chartoff-Winkler Productions et Proximity Media ; Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Warner Bros. Pictures
5 avril 2023	Sur une aile et une prière	coproduction avec Lightworkers Media ; distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Universal Pictures

Films non datés

Date de sortie	Titre	Production	Remarques
2022	Une bonne personne	MGM	coproduction avec Killer Films et Elevation Films ^[104]
À déterminer	Légalement Blonde 3	coproduction avec Hello Sunshine et Marc Platt Productions ^[105]
Tomb Raider : Obsidienne	coproduction avec GK Films et Square Enix ; Distribution aux États-Unis uniquement ; distribution internationale par Warner Bros.
Héros et méchants	coproduction avec Good Fear Content ^[106]
Projet Je vous salue Marie	coproduction avec Lord Miller et Pascal Pictures ^[107]
violon sur le toit	coproduction avec The Dan Jinks Company , Harbour Entertainment et Old 320 Sycamore ^[108]
Porgy and Bess	coproduction avec Winkler Films ^[109]
je suis pèlerin	coproduction avec Marv Films , Whalerock Industries et Glickmania ^[110]
Pour toujours	coproduction avec Glickmania ^[111]
Sans titre Le redémarrage de la panthère rose	coproduction avec Geoffrey Productions et Rideback ^[112]
Fièvre	coproduction avec Marc Platt Productions, Hello Sunshine et Killer Films ^[113]
Os et tout	coproduction avec Frenesy Film Company, Per Capita Productions, The Apartment Pictures, Memo Films et 3 Marys Entertainment; Publié par Vision Distribution en Italie. ^[114]
Symphonie sauvage	coproduction avec Weed Road Pictures ^[115]
‘ 68	coproduction avec Participant et MACRO ^[116]
Les garçons dans le bateau	coproduction avec Spyglass Media Group , Smokehouse Pictures et Tempesta Films ^[117]
Animal	coproduction avec Plan B Entertainment ^[118]
Le réseau antisocial	coproduction avec Ryder Picture Company et Winklevoss Pictures ^{[119] [120]}
Paysage à la main invisible	MGM/Annapurna	coproduction avec Plan B Entertainment ^[121]
Chants des damnés	Photos d’Orion	coproduction avec Anonymous Content ^[122]
Nuit de la Comète	^[123]
Maison	^[124]
Crevasse	coproduction avec Branded Pictures Entertainment ^[125]
Svalta	coproduction avec Stolen Pictures ^[126]
Momo	coproduction avec TEK Productions ^[127]
Le plus mal	coproduction avec Automatik Entertainment ^[128]
10-31	coproduction avec Bellevue Productions et The Arts District ^[129]
Et qu’est-ce qui se passerait si?	coproduction avec Killer Films ^[130]

Voir également

Liste des films United Artists

Remarques

^ WB a conservé une paire de longs métrages de 1949 qu’ils ont simplement distribués, et tous les sujets courts publiés le 1er septembre 1948 ou après, en plus de tous les dessins animés publiés en août 1948.

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à United Artists .

Site Web de United Artists Releasing
United Artists Corporation Records 1919–1965 Archivé le 9 décembre 2013 sur archive.today – au Wisconsin Center for Film and Theatre Research .