La période des Cholas impériaux (vers 850 CE – 1250 CE) dans le sud de l’Inde était une époque d’amélioration continue et de raffinement de l’art et de l’architecture Chola. Ils ont utilisé la richesse gagnée grâce à leurs vastes conquêtes pour construire des temples en pierre durables et des sculptures en bronze exquises, dans un cadre culturel presque exclusivement hindou .
Les Chola ont construit leurs temples à la manière traditionnelle de la dynastie Pallava , eux-mêmes influencés par l’ école d’architecture Amaravati . Les artistes et artisans de Chola ont en outre puisé leurs influences dans d’autres écoles d’art et d’architecture contemporaines et ont élevé la conception du temple de Chola à de plus hauts sommets. [1] Les rois Chola ont construit de nombreux temples dans tout leur royaume, qui comprenait normalement les plaines, le centre et le nord du Tamil Nadu et parfois tout l’état du Tamil Nadu, ainsi que des parties adjacentes du Karnataka et de l’Andhra Pradesh modernes. Dans l’évolution de l’architecture du temple Chola, nous pouvons voir à peu près trois phases principales, en commençant par la phase précoce, en commençant par Vijayalaya Cholaet se poursuivant jusqu’à Sundara Chola, la phase intermédiaire de Rajaraja Chola et Rajendra Chola lorsque les réalisations ont atteint des sommets jamais atteints auparavant ou depuis et la phase finale pendant la période Chalukya Chola de Kulottunga I jusqu’à la disparition de l’empire Chola.
Les Chola, en plus de leurs temples, ont également construit de nombreux bâtiments tels que des hôpitaux, des bâtiments d’utilité publique et des palais. De nombreux bâtiments de ce type sont mentionnés dans leurs inscriptions et dans les récits contemporains. Le palais doré qu’Aditya Karikala aurait construit pour son père Sundara Chola est un exemple d’un tel bâtiment. Cependant, ces bâtiments étaient faits de matériaux périssables tels que le bois et les briques cuites et n’ont pas survécu aux ravages du temps.
Début de la période Chola
Les Pallavas ont été la première dynastie reconnaissable du sud de l’Inde à se livrer à la poursuite d’innovations architecturales. Les premières graines de l’architecture des temples Chola au Tamil Nadu ont peut-être été semées pendant cette période. L’architecture du temple a évolué des premiers temples rupestres et temples monolithes de Mamallapuram aux temples Kailasanatha et Vaikuntaperumal de Kanchipuram. Ce style d’architecture a constitué la base à partir de laquelle les Chola, qui étaient en contact étroit avec les Pallavas pendant leurs périodes de déclin, ont tiré de précieuses leçons selon Nilakanta Sastri, dans son A History of South India .
Les premiers Cholas ont construit de nombreux temples. Aditya I et Parantaka I étaient des bâtisseurs prolifiques pour leur foi. Les inscriptions d’Aditya I rapportent qu’il a construit un certain nombre de temples le long des rives de la rivière Kaveri. Ces temples étaient beaucoup plus petits par rapport aux énormes structures monumentales des derniers Cholas et étaient probablement des structures en brique plutôt qu’en pierre.
Le Vijayalacholeswaram près de Pudukkottai au Tamil Nadu est un exemple d’un premier bâtiment Chola survivant. Le style de cette structure montre clairement les influences Pallava dans la conception. Il a une disposition inhabituelle d’un Garba griha circulaire (où réside la divinité) dans un prakara carré – couloir circonbulatoire. Au-dessus s’élève le vimana ou la tour à quatre étages décroissants dont les trois inférieurs sont carrés et le supérieur circulaire. Chaque niveau est séparé du suivant par une corniche. L’ensemble de la structure est surmonté d’un dôme qui à son tour est surmonté d’un kalasa en pierre– une crête. De très faibles traces de peintures sont visibles à l’intérieur sur les murs. Ces peintures ne datent pas d’avant le 17ème siècle. Le petit temple de Nageswara à Kumbakonam est également de la même période.
Le temple Koranganatha à Srinivasanallur près de Hirapalli est un exemple de la période de Parantaka I . Ce temple est situé sur les rives de la rivière Kaveri, et est un petit temple avec de belles sculptures sur toutes les surfaces. La base du mur a une rangée d’animaux mythiques sculptés qui étaient une caractéristique unique de l’architecture Chola. Le premier étage est fait de briques qui ont été enduites.
Le temple Muvarkovil dans la région de Pudukkottai a été construit par un feudataire de Parantaka II au cours de la seconde moitié du Xe siècle. Comme son nom l’indique, le complexe du temple a trois sanctuaires principaux côte à côte dans une rangée, le long de la direction nord-sud, face à l’ouest. Sur ces trois, seulement deux, les vimanams (tours) du centre et du sud existent maintenant. Du troisième ou sanctuaire nord, il ne reste que le sous-sol. Le style architectural de ces sanctuaires présente une concordance claire avec les derniers temples Chola. [2]
Période médiévale
La construction du temple a reçu une grande impulsion des conquêtes et du génie de Rajaraja Chola et de son fils Rajendra Chola I . [3] Un certain nombre de sanctuaires plus petits ont été construits au cours de la première phase de cette période. Parmi ceux-ci, notons le temple de Tiruvalisvaram près de Tirunelveli . Le temple est couvert de sculptures et de frises exquises et bien composées, dont certaines contiennent des personnages comiques. Toute la corniche de la tour du temple est ornée de motifs de lianes et de feuillages. D’autres exemples de tels temples peuvent être vus au temple Vaidyanatha à Tirumalavadi et au temple Uttara Kailasa à Thanjavur . [4]
La maturité et la grandeur vers lesquelles l’architecture Chola avait évolué ont trouvé leur expression dans les deux magnifiques temples de Thanjavur et Gangaikondacholapuram . [5] Le magnifique temple Siva de Thanjavur , achevé vers 1009, est un mémorial approprié aux réalisations matérielles de l’époque de Rajaraja. [6] Le plus grand et le plus haut de tous les temples indiens, c’est un chef-d’œuvre constituant la marque des hautes eaux de l’Architecture du sud de l’Inde . [6] [7] [8]
C’est dans ce temple que l’on remarque pour la première fois deux gopuras (tours-portes, ici orientées dans le même sens). Ils sont architecturaux contemporains du vimana principal et sont mentionnés dans les inscriptions comme Rajarajan tiruvasal et Keralantakan tiruvasal . Malgré la taille massive des gopuras , le vimana , s’élevant majestueusement à une hauteur de 190 pieds, continue de dominer et ce n’est que dans la période suivante qu’un changement dans la gradation de grandeur a lieu.
Des preuves épigraphiques révèlent que Rajaraja a commencé à construire ce temple au cours de sa 19e année de règne et qu’il a été achevé le 275e jour de sa 25e année de règne (1010), ne prenant que 6 ans. [9] Rajaraja a nommé ce temple comme Rajarajesvaram et la divinité Shiva sous forme de Linga comme Peruvudaiyar , le temple est également connu sous le nom de la divinité comme Peruvudaiyarkovil . Plus tard, les dirigeants Maratha et Nayaks ont construit divers sanctuaires et gopurams du temple. Plus tard, lorsque la langue sanskrite était plus populaire pendant le règne de Maratha, le temple a été nommé en sanskrit sous le nom de Brihadisvaram et la divinité sous le nom de Brihadisvara.
Ce temple porte sur ses murs les preuves gravées des procédures administratives et financières élaborées concernant l’administration quotidienne du temple. Les inscriptions donnent, outre un historique complet de l’époque, une énumération complète de toutes les images métalliques installées dans le temple. Au nombre d’environ soixante-six, ces icônes sont désignées par une description des moindres détails de taille, de forme et de composition. Cela seul est une mine d’informations pour l’historien de l’art.
Le temple se dresse dans un fort, d’une hauteur de 200 pieds et est appelé Dakshina Meru (Montagne du Sud). Le Shikharam octogonal (crête) repose sur un seul bloc de granit pesant 81 tonnes. [1] [9] On pense que ce bloc a été transporté sur une rampe spécialement construite à partir d’un site à 6 kilomètres du temple. D’énormes Nandis (figures du taureau sacré) parsèment les coins du Shikharam, et le Kalasam au sommet mesure à lui seul environ 3,8 mètres de haut. Des centaines de figures en stuc ornent le Vimanam, bien qu’il soit possible que certaines d’entre elles aient été ajoutées pendant la période Maratha. La divinité principale est un lingamet est un immense, situé dans un sanctuaire à deux étages, et les murs entourant le sanctuaire ravissent les visiteurs comme un entrepôt de Peintures murales et de sculptures. Le temple est construit entièrement en granit dans un endroit où il n’y a pas de source de granit. [9] [1] [10] [11]
Bien que le temple de Gangaikonda Cholapuram suive le plan du grand temple de Thanjavur dans la plupart des détails, il a ses propres caractéristiques. D’après les vestiges, on peut voir qu’il n’avait qu’un seul mur d’enceinte et un Gopura tandis que le temple de Thanjavur a deux gopuras et des enceintes. Il est plus grand en plan mais pas aussi haut, le vimana mesurant 100 pieds carrés à la base et 186 pieds de haut. Le temple, qui forme un grand rectangle de 340 pieds de long et 110 pieds de large occupe le milieu d’une immense enceinte fortifiée principalement construite à des fins défensives. Le vimanaa la même construction qu’à Thanjavur, mais le nombre d’étages composant le corps pyramidal n’est que de huit contre 13 à Thanjavur. La différence la plus importante réside dans l’introduction de courbes à la place des fortes lignes droites du vimana de Thanjavur . Le corps pyramidal est légèrement concave dans son contour à ses angles tandis que les côtés sont incurvés pour produire un contour quelque peu convexe. Ces courbes rehaussent la beauté de la forme du vimana bien qu’elles détournent l’attention de sa majesté et de sa puissance. [12] [13]
Période ultérieure
Le style Chola continua à prospérer pendant un siècle de plus et s’exprima dans un très grand nombre de temples. Ces deux grands temples sont dignes de comparaison avec ceux de Rajaraja et Rajendra.
Le [] à Darasuram près de Thanjavur construit sous le règne de Rajaraja II est une magnifique structure typique du stade de développement architectural atteint au 12ème siècle de notre ère. Ce temple a des piliers de pierre artistiques et des décorations sur ses murs, dans un style à la limite du maniérisme, mettant l’accent sur les membres allongés et les traits polis. Les meilleurs d’entre eux sont les figures de basalte noir foncé dans les niches du temple de Dakshinamurti, l’image du côté sud de Shiva dans une attitude d’enseignement, et à l’ouest, Shiva sortant du pilier de lumière pour convaincre Brahma et Vishnu de sa supériorité. . Le mandapam avant se présente sous la forme d’un énorme char tiré par des chevaux. [14] [15]
Le dernier exemple de cette période est le temple Kampaheswarar à Tribhuvanam près de Kumbakonam qui a survécu en bon état tel que construit par Kulothunga III . [14] [16] L’architecture de ce temple est similaire aux temples de Tanjore, Gangaikondacholapuram et Darasuram. [17]
Sculpture et bronze
La période Chola est également remarquable pour ses sculptures et ses bronzes. [18] Parmi les spécimens existant dans les différents Musées du monde et dans les temples de l’Inde du Sud, on peut voir de nombreuses belles figures de Siva sous diverses formes accompagnées de son épouse Parvati et des autres dieux, demi-dieux et déesses du panthéon saivaïte , Vishnu et son épouse Lakshmi , les Nayanmars, d’autres saints Saiva et bien d’autres. [1]S’il se conforme généralement aux conventions iconographiques établies par une longue tradition, le sculpteur peut aussi exercer son imagination dans les limites de l’iconographie canonique hindoue et travaille avec une plus grande liberté au cours des XIe et XIIe siècles. En conséquence, les sculptures et les bronzes font preuve de grâce, de grandeur et de goût classiques. Le meilleur exemple de cela peut être vu sous la forme de Nataraja , la danseuse divine.
But des icônes
Alors que la sculpture en pierre et l’image du sanctuaire intérieur autorisant le temple sont restées immobiles, l’évolution des concepts religieux au cours de la période autour du 10ème siècle a exigé que les divinités participent à une variété de rôles publics similaires à ceux d’un monarque humain. En conséquence, de grandes images en bronze ont été créées pour être transportées à l’extérieur du temple afin de participer aux rituels quotidiens, aux processions et aux festivals du temple. Les pattes rondes et les trous trouvés sur les bases de plusieurs de ces sculptures sont pour les poteaux qui ont été utilisés pour porter les images lourdes. Les divinités en bronze qui participaient à ces festivités étaient somptueusement vêtues et ornées de bijoux précieux. Tous leurs besoins et leur confort étaient satisfaits par une batterie de prêtres du temple, de musiciens, de cuisiniers, de devadasis, d’administrateurs et de mécènes.
Bien que la coulée de bronze ait une longue histoire dans le sud de l’Inde, un nombre beaucoup plus grand et beaucoup plus grand de sculptures en bronze de toutes tailles allant du massif à la miniature ont été coulées pendant la période Chola qu’auparavant, attestant davantage de l’importance de la sculpture en bronze pendant cette période. . Lors du culte, ces images sont ornées de costumes de soie, de guirlandes et de bijoux incrustés de pierres précieuses, convenant à l’avatar particulier et au contexte religieux. Décorer les bronzes des temples de cette manière est une tradition vieille d’au moins mille ans et de telles décorations sont mentionnées dans les inscriptions Chola du Xe siècle.
Ces derniers temps, bon nombre de ces bronzes inestimables de Chola ont été volés dans leurs temples ou Musées, sortis clandestinement de l’Inde et se sont retrouvés dans les Musées privés de collectionneurs d’art.
Technique de la cire perdue
Les bronzes de la période Chola ont été créés selon la technique de la cire perdue . [19] Il est connu en termes artistiques comme “Cire Perdue”. Les textes sanskrits Shilpa l’appellent le Madhu Uchchishtta Vidhana .
op et kungilium (un type de camphre ) sont mélangés avec un peu d’huile et bien malaxés. La figure est sculptée à partir de ce mélange façonnant tous les moindres détails. Il s’agit du modèle en cire d’origine.
La figure entière est ensuite enduite d’argile à base de termitières jusqu’à ce que le moule ait l’épaisseur nécessaire. Ensuite, le tout est séché et cuit dans un four avec des galettes de bouse de vache. Le modèle en cire fond et s’écoule, tandis qu’une partie se vaporise.
L’alliage métallique de bronze est fondu et coulé dans le moule d’argile vide. Cet alliage de bronze particulier est connu sous le nom de Pancha Loham . Lorsque le métal a rempli toutes les crevasses et s’est déposé, durci et refroidi, le moule est cassé. La figure en bronze ainsi obtenue est ensuite nettoyée, des détails plus fins sont ajoutés, les imperfections sont éliminées, lissées et bien polies. Par conséquent, chaque icône en bronze est unique et le moule ne peut pas être utilisé pour créer des copies.
Style
Les bronzes Chola sont peu d’ornements complexes en comparaison avec les bronzes ultérieurs de la période Vijayanagar et Nayaka. Il y a une grâce douce, une élégance sobre et tranquille, une beauté éthérée, hors du monde, et par-dessus tout – une vie qui palpite et palpite et anime ainsi la sculpture en bronze. Au moyen des expressions faciales, des gestes ou des mudras , de la posture générale du corps et des autres bronzes qui l’accompagnent, nous pouvons imaginer l’environnement et le contexte religieux de la figure du dieu ou de la déesse ; quel instrument ou arme il tient; sur quoi il s’appuie; et ce qu’il fait ou est sur le point de faire.
Par exemple, dans la pose de Rishabaandhika ou de Vrishabavahana murthy , nous voyons Shiva debout avec une jambe juvénile croisée sur l’autre et son bras élégamment fléchi et levé comme s’il reposait ou s’appuyait sur quelque chose. Dans cette élégante posture, on peut supposer que le jeune et athlétique Shiva s’appuie sur son taureau-vahana, Nandhi, sur les épaules duquel il repose son bras.
La plus célèbre de toutes les icônes en bronze est celle de Nataraja ou Adavallar. [20] Le symbolisme présente Shiva comme le seigneur de la danse cosmique de création et de destruction . Il est actif, mais distant, comme les dieux sur la frise du Parthénon . Entourant Shiva, un cercle de flammes représente l’ univers , dont le feu est tenu dans la paume arrière gauche de Shiva. Son bras avant gauche croise sa poitrine, la main pointant en position “trompe d’éléphant” ( gaja hasta ) vers son pied gauche levé, ce qui signifie la libération. Son pied droit piétine le nain Apasmara , qui représente l’ignorance .
La main avant droite de Shiva est levée dans le geste « sans crainte » de bénédiction ( abhaya mudra ), tandis que sa main arrière droite tient un tambour avec lequel il bat la mesure de la danse. Le serpent , emblème de Siva, s’enroule autour de son bras. Ses cheveux portent le croissant de lune – un autre emblème – et une petite image du Gange , la déesse du fleuve dont la chute précipitée du ciel sur la terre est interrompue par les mèches emmêlées de Siva.
Shiva en tant que Nataraja ou Adavallar est également accompagné de son épouse Sivakami.
Fonds du musée
Des collections notables de bronzes sont détenues par le musée à l’intérieur du palais de Thanjavur Maratha , le musée du gouvernement de Chennai , le musée de Pondichéry et le musée indien de Kolkata . En dehors de l’Inde, les sculptures en bronze de Chola appartiennent au British Museum , au Metropolitan Museum of Art de New York , au Norton Simon Museum , à Pasadena , et au Asian Art Museum de San Francisco.
Fresques Chola
En 1931, des fresques de Chola ont été découvertes dans le couloir circumambulatoire du Temple de Brihadisvara, par SK Govindasamy, professeur à l’Université Annamalai . Ce sont les premières peintures Chola découvertes. Le passage du couloir est sombre et les murs de chaque côté sont recouverts de deux couches de peintures du sol au plafond.
Des chercheurs ont découvert la technique utilisée dans ces fresques. Une pâte lisse de mélange de calcaire est appliquée sur les pierres, ce qui a pris deux à trois jours pour prendre. Dans ce court laps de temps, ces grandes peintures ont été peintes avec des pigments organiques naturels.
Pendant la période Nayak , les peintures Chola ont été repeintes. Les fresques de Chola qui se trouvent en dessous ont un esprit ardent de saivisme qui s’y exprime. Ils ont probablement été synchronisés avec l’achèvement du temple par Rajaraja Chola.
Autres métiers
L’art de faire des ornements d’or et de pierres précieuses avait atteint un stade avancé vers le début du XIe siècle. Un grand nombre d’ornements sont mentionnés dans les inscriptions de Thanjavur. [21]
Remarques
- ^ un bcd Tripathi , p 479
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p420
- ^ Vasudevan, pp21-24
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p421
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p387
- ^ un b Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p422
- ^ Keyy, p216
- ^ Vasudevan, p45
- ^ un bc Vasudevan, p44
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p423
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , p5
- ^ Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , pp423-424
- ^ Jagadisa Ayyar, p293-294
- ^ un b Nilakanta Sastri, Une histoire de l’Inde du Sud , pp424-425
- ^ Jagadisa Ayyar, p349–353
- ^ Chopra et al. , page 129
- ^ Jagadisa Ayyar, p316
- ^ Chopra et al. , page 186
- ^ Wolpert p.158
- ^ Wolpert, p174
- ^ Voir Inscriptions de l’Inde du Sud , Vol 2
Références
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- {{cite un livre |premier = matin|dernier= étoile | titre Histoire totale et éducation civique | éditeur = étoile du matin | emplacement = Mumbai
- Jagadisa Ayyar, PV (1993). Sanctuaires du sud de l’Inde . New Delhi : Services éducatifs asiatiques. ISBN 81-206-0151-3.
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Liens externes
- http://www.asia.si.edu/exhibitions/online/chola/chola.htm – Le processus de la cire perdue.
- https://whc.unesco.org/pg.cfm?cid=31&id_site=250
- http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1967587,00.html
- http://www.varalaaru.com – Plusieurs articles liés à l’art et à l’architecture chola
- Vijayalaya Choleswaram – https://web.archive.org/web/20060105115131/http://www.pudukkottai.org/places/narttamalai/02narttamalai.html
- Temple Koranganatha – http://www.tn.gov.in/trichytourism/other.htm
- Temple de Brihadiswara – http://www.thanjavur.com/bragathe.htm
- Gangaikondacholapuram – https://web.archive.org/web/20060615123255/http://tamilartsacademy.com/books/gcpuram/cover.html
- Fresque de Chola – http://www.thebigtemple.com/frescos.html
- Sculpture en bronze de la période Chola – https://web.archive.org/web/20060207215253/http://www.asiasocietymuseum.org/region_results.asp?RegionID=1&CountryID=1&ChapterID=7
- Dévotion en Inde du Sud : Chola Bronzes, exposition Asia Society Museum