architecture gothique

L’architecture gothique (ou architecture pointue ) est un style architectural qui prévalait en Europe de la fin du XIIe au XVIe siècle, au Haut et au Bas Moyen Âge , survivant aux XVIIe et XVIIIe siècles dans certaines régions. ^[1] Il a évolué à partir de l’architecture romane et a été remplacé par l’architecture de la Renaissance . Il est originaire des régions Île-de-France et Picardie du nord de la France . Le style à l’époque était parfois connu sous le nom d’ opus Francigenum (lit. Travail français); ^[2] le termeLe gothique a d’abord été appliqué avec mépris à la fin de la Renaissance , par ceux qui souhaitaient faire revivre l’ architecture de l’Antiquité classique .

architecture gothique

En haut : cathédrale de Wells (1176-1450) ; Milieu : La Sainte-Chapelle de Paris (1194-1248) ; En bas : Tympan de la cathédrale de Rouen (XVe siècle)
Années actives	Fin XIIe-XVIe siècle

L’élément de conception déterminant de l’architecture gothique est l’ arc pointu ou ogival . L’utilisation de l’arc en ogive a à son tour conduit au développement de la voûte en ogive pointue et des arcs-boutants , combinés à des entrelacs élaborés et des vitraux . ^[3]

A l’abbaye de Saint-Denis , près de Paris, le chœur est reconstruit entre 1140 et 1144, rassemblant pour la première fois les traits architecturaux gothiques en développement. Ce faisant, un nouveau style architectural émerge qui met l’accent sur la verticalité et l’effet créé par la transmission de la lumière à travers les vitraux . ^[4]

Des exemples courants se trouvent dans l’ architecture ecclésiastique chrétienne , les cathédrales et églises gothiques , ainsi que les abbayes et les églises paroissiales . C’est aussi l’architecture de nombreux châteaux , palais , mairies , maisons des corporations , universités et, moins en évidence aujourd’hui, d’habitations privées. Bon nombre des plus beaux exemples d’architecture gothique médiévale sont classés au patrimoine mondial de l’UNESCO .

Avec le développement de l’architecture de la Renaissance en Italie au milieu du XVe siècle, le style gothique a été supplanté par le nouveau style, mais dans certaines régions, notamment en Angleterre et en Belgique, le gothique a continué à prospérer et à se développer jusqu’au XVIe siècle. Une série de renaissances gothiques a commencé au milieu du XVIIIe siècle en Angleterre , s’est propagée à travers l’Europe du XIXe siècle et s’est poursuivie, en grande partie pour les églises et les bâtiments universitaires, jusqu’au XXe siècle.

Nom

L’architecture gothique est également connue sous le nom d’architecture pointue ou d’architecture ogivale. ^{[5] [6]} Les contemporains médiévaux ont décrit le style comme latin : opus Francigenum , allumé. ‘Travail français’ ou ‘ Travail franc ‘, comme opus modernum , ‘travail moderne’, novum opus , ‘nouveau travail’, ou comme italien : maniera tedesca , lit. “à l’allemande”. ^{[7] [8]}

Le terme “architecture gothique” est né d’une description péjorative . Giorgio Vasari a utilisé le terme « style allemand barbare » dans ses Vies des artistes pour décrire ce qui est maintenant considéré comme le style gothique, ^[9] et dans l’introduction aux Vies , il attribue diverses caractéristiques architecturales aux Goths , qu’il tient pour responsables. détruisant les anciens bâtiments après avoir conquis Rome et en érigeant de nouveaux dans ce style. ^[10] Lorsque Vasari a écrit, l’Italie avait connu un siècle de construction dans le vocabulaire architectural vitruvien des ordres classiques relancé à la Renaissanceet considéré comme la preuve d’un nouvel âge d’or d’apprentissage et de raffinement. Ainsi, le style gothique, s’opposant à l’architecture classique, était de ce point de vue associé à la destruction de l’avancement et de la sophistication. ^[11] L’hypothèse selon laquelle l’architecture classique était meilleure que l’architecture gothique était répandue et s’est avérée difficile à vaincre. ^[12] Vasari trouve un écho au XVIe siècle chez François Rabelais , qui évoque les Goths et les Ostrogoths ( Gotz et Ostrogoz ). ^{[a] [13]}

L’architecte polymathe Christopher Wren a désapprouvé le nom gothique pour l’architecture pointue. Il l’a comparée à l’architecture islamique , qu’il a appelée le « style sarrasin », soulignant que la sophistication de l’arc en ogive n’était pas due aux Goths mais à l’ âge d’or islamique . Il a écrit : ^[14]

C’est ce que nous appelons maintenant la manière gothique de l’architecture (ainsi les Italiens appelaient ce qui n’était pas d’après le style romain) bien que les Goths aient été plutôt des destructeurs que des constructeurs ; Je pense qu’il devrait avec plus de raison l’appeler le style sarrasin, car ces gens ne voulaient ni arts ni savoir: et après que nous, en Occident, nous ayons perdu les deux, nous leur avons emprunté à nouveau, dans leurs livres arabes, ce qu’ils avaient traduit avec une grande diligence. des Grecs

– Christopher Wren, Rapport sur St Paul

Wren a été le premier à populariser la croyance selon laquelle ce ne sont pas les Européens, mais les Sarrasins qui ont créé le style gothique. Le terme « sarrasin » était encore utilisé au 18e siècle et faisait généralement référence à tous les conquérants musulmans, y compris les Maures et les Arabes. Wren mentionne la dette architecturale de l’Europe envers les Sarrasins pas moins de douze fois dans ses écrits. ^[15] Il a également décidément rompu avec la tradition dans son hypothèse selon laquelle l’architecture gothique ne représentait pas simplement une erreur violente et gênante, comme le suggérait Vasari. Au contraire, il a vu que le style gothique s’était développé au fil du temps dans le sens d’une société en mutation, et qu’il s’agissait donc d’un style architectural légitime en soi. ^[16]

Ce n’était un secret pour personne que Wren n’aimait pas du tout les pratiques de construction du style gothique. Lorsqu’il fut nommé arpenteur du tissu à l’abbaye de Westminster en 1698, il exprima son dégoût pour le style gothique dans une lettre à l’évêque de Rochester : ^[17]

Rien n’était considéré comme magnifique qui n’était pas haut au-delà de la mesure, avec le flottement des arcs-boutants, ainsi nous appelons les arcs en pente qui équilibrent les voûtes supérieures de la nef. Les Romains cachaient toujours leurs contreforts, alors que les Normands les croyaient ornementales. Ce que j’ai observé sont les premières choses qui causent la ruine des cathédrales, étant tellement exposées à l’air et au temps; le Coping, qui ne peut pas les défendre, échoue d’abord, et s’ils cèdent, la Voûte doit s’étendre. Les pinacles ne sont d’aucune utilité, et aussi peu d’ornement.

— Christopher Wren, Parentalia

Le chaos du gothique laissait beaucoup à désirer aux yeux de Wren. Son aversion pour le style était si forte qu’il a refusé de mettre un toit gothique sur le nouveau Saint-Paul, malgré les pressions exercées pour le faire. ^[18] Wren préférait de beaucoup la symétrie et les lignes droites en architecture, c’est pourquoi il a constamment loué l’architecture classique des « Anciens » dans ses écrits.

Même s’il a ouvertement exprimé son dégoût pour le style gothique, Wren n’a pas blâmé les Sarrasins pour le manque apparent d’ingéniosité. Bien au contraire : il fait l’éloge des Sarrasins pour leurs techniques de voûte « supérieures » et leur généralisation de l’arc brisé. ^[19] Wren a affirmé que les inventeurs du gothique avaient vu l’architecture sarrasine pendant les croisades , également appelées guerre de religion ou guerre sainte, organisées par les Normands en l’an 1095 :

La guerre sainte donna aux chrétiens qui y avaient été une idée des œuvres sarrasines, qui furent ensuite par eux imitées en Occident ; et ils l’affinaient chaque jour, à mesure qu’ils procédaient à la construction d’Églises.

— Christopher Wren, Parentalia

Il y a plusieurs problèmes chronologiques qui se posent avec cette déclaration, qui est l’une des raisons pour lesquelles la théorie de Wren est rejetée par beaucoup. Les premiers exemples de l’arc brisé en Europe datent d’avant la guerre sainte en l’an 1095; ceci est largement considéré comme la preuve que le style gothique ne pouvait pas être dérivé de l’architecture sarrasine. ^[20] Plusieurs auteurs ont pris position contre cette allégation, affirmant que le style gothique avait très probablement filtré en Europe par d’autres moyens, par exemple à travers l’Espagne ou la Sicile. L’architecture espagnole des Maures aurait pu influencer l’émergence du style gothique bien avant les croisades. Cela aurait pu se faire progressivement par l’intermédiaire des marchands, des voyageurs et des pèlerins. ^[21]

Selon un correspondant du XIXe siècle dans la revue londonienne Notes and Queries , le gothique était un abus de langage dérisoire; les arcs pointus et l’architecture de la fin du Moyen Âge étaient assez différents des arcs arrondis répandus dans l’Antiquité tardive et la période du royaume Ostrogoth en Italie :

Il ne fait aucun doute que le terme « gothique » appliqué aux styles pointus de l’architecture ecclésiastique a d’abord été utilisé avec mépris et par dérision par ceux qui avaient l’ambition d’imiter et de faire revivre les ordres d’architecture grecs, après le renouveau de la littérature classique. . Mais, sans citer de nombreuses autorités, telles que Christopher Wren , et d’autres, qui ont prêté leur aide pour déprécier l’ancien style médiéval, qu’ils appelaient gothique, comme synonyme de tout ce qui était barbare et grossier, il peut être suffisant de se référer au célèbre traité de Sir Henry Wotton , intitulé Les éléments d’architecture, … imprimé à Londres dès 1624. … Mais c’était une étrange mauvaise application du terme que de l’utiliser pour le style pointu, par opposition au circulaire, autrefois appelé saxon, maintenant normand, roman, etc. Ces derniers styles, comme le lombard , l’italien et le byzantin , appartiennent bien entendu plus à la période gothique que les structures légères et élégantes de l’ordre pointu qui leur ont succédé. ^[22]

Arcs en ogive dans la tour de l’église de San Salvador , Teruel

influence

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Le style d’architecture gothique a été fortement influencé par l’ architecture romane qui l’a précédé ; par la population croissante et la richesse des villes européennes, et par le désir d’exprimer la grandeur locale et nationale. ^[23] Il a également été influencé par les doctrines théologiques qui appelaient à plus de lumière ^[24] et par des améliorations techniques dans les voûtes et les contreforts qui permettaient une hauteur beaucoup plus grande et des fenêtres plus grandes. Elle a également été influencée par la nécessité de nombreuses églises, telles que la cathédrale de Chartres et la cathédrale de Cantorbéry , pour accueillir un nombre croissant de pèlerins. ^[25] Il a également adapté des caractéristiques de styles antérieurs, tels que l’architecture islamique. Selon Charles Texier (historien, architecte et archéologue français) et Josef Strzygowski (historien de l’art polono-autrichien), après de longues recherches et études des cathédrales de la ville médiévale d’Ani, la capitale du royaume médiéval d’Arménie a conclu avoir découvert le plus ancien arc gothique. Selon ces historiens, l’architecture de l’église Saint Hripsime près du siège religieux arménien Etchmiadzine a été construite au IVe siècle après JC et a été réparée en 618. La cathédrale d’Ani a été construite en 980-1012 après JC. Ils ont conclu que l’architecture gothique a été transportée à Marseille, en France et dans différentes parties de l’Europe. Cependant, de nombreux éléments de l’architecture islamique et arménienne qui ont été cités comme des influences sur l’architecture gothique sont également apparus dans l’architecture romaine tardive et byzantine,^[26] L’architecture byzantine était l’une des influences les plus importantes sur l’architecture gothique. Le plus grand exemple étant les chapiteaux qui ont rompu avec les conventions classiques de la Grèce antique et de la Rome avec des lignes sinueuses et des formes naturalistes, précurseurs du style gothique.

Périodes

L’architecture “est devenue une forme d’expression artistique majeure à la fin du Moyen Âge”. ^[27] L’architecture gothique a commencé au début du XIIe siècle dans le nord-ouest de la France et de l’Angleterre et s’est répandue dans toute l’Europe latine au XIIIe siècle; vers 1300, un premier “style international” de gothique s’était développé, avec des caractéristiques de conception et un langage formel communs. Un deuxième «style international» a émergé vers 1400, parallèlement aux innovations en Angleterre et en Europe centrale qui ont produit à la fois les variétés perpendiculaires et flamboyantes. Typiquement, ces typologies sont identifiées comme : ^[27]

• vers 0,1130– vers 0,1240 Gothique précoce à haut et anglais ancien
• vers .1240– vers .1350 Style Rayonnant et Décoré
• vers .1350– vers .1500 Gothique tardif : flamboyant et perpendiculaire

• Gothique primitif : église abbatiale Saint-Denis, façade ouest (1135-1140)

• Gothique ancien : Nef de la cathédrale de Sens (1135-1176)

• Début de l’anglais ; chœur de la cathédrale de Canterbury (1174-1180)

• gothique primitif; Nef de Notre-Dame de Paris (1185-1200)

• haut gothique ; Chœur de la cathédrale de Chartres (1210-1250)

• Rayonnant : Façade ouest de la cathédrale de Strasbourg (1277-1490)

• Rayonnant : niveau supérieur de la Sainte-Chapelle (1238-1248)

• Rayonnant – Chœur des anges de la cathédrale de Lincoln (XIVe s.)

• gothique perpendiculaire ; Chœur du ministre d’York (1361-1405)

• Flamboyant ; “Tour du Beurre” de la Cathédrale de Rouen (1488-1506)

Histoire

Cathédrale de Sens à triple élévation gothique
primitif (1135-1164)

Gothique primitif

L’architecture normande de part et d’autre de la Manche s’est développée parallèlement vers le gothique primitif . ^[27] Des éléments gothiques, tels que la voûte d’ogives , étaient apparus en Angleterre et en Normandie au XIe siècle. ^[27] Des voûtes nervurées ont été employées dans certaines parties de la cathédrale de Durham (1093–) ^[27] et à l’abbaye de Lessay en Normandie (1098). ^[28] Cependant, les premiers édifices à être considérés comme entièrement gothiques sont l’abbaye funéraire royale des rois de France, l’ abbaye de Saint-Denis (1134-1144) et la cathédrale archiépiscopale de Sens .(1143-1163) Ce sont les premiers édifices à combiner systématiquement voûtes d’ogives, contreforts et arcs en ogive. ^[27] La ​​plupart des caractéristiques du début de l’anglais tardif étaient déjà présentes dans le Chevet inférieur de Saint-Denis. ^[1]

Le duché de Normandie , partie de l’ Empire angevin jusqu’au XIIIe siècle, a développé sa propre version du gothique. L’un d’eux était le Chevet normand , une petite abside ou chapelle attachée au chœur à l’extrémité est de l’église, qui avait généralement un demi-dôme. La tour-lanterne était une autre caractéristique commune du gothique normand. ^[28] Un exemple du gothique normand primitif est la cathédrale de Bayeux (1060-1070) où la nef et le chœur de la cathédrale romane ont été reconstruits dans le style gothique. La cathédrale de Lisieux a été commencée en 1170. ^[29] Cathédrale de Rouen(commencé en 1185) a été reconstruit du roman au gothique avec des caractéristiques normandes distinctes, notamment une tour-lanterne, une décoration profondément moulée et de hautes arcades pointues. ^[30] La cathédrale de Coutances a été refaite en gothique à partir de 1220 environ. Son trait le plus distinctif est la lanterne octogonale à la croisée du transept, décorée de nervures ornementales et entourée de seize baies et de seize fenêtres à lancette. ^[29]

Saint-Denis est l’œuvre de l’abbé Suger , proche conseiller des rois Louis VI et Louis VII . Suger a reconstruit des parties de l’ancienne église romane avec la voûte d’ogives afin de supprimer les murs et de faire plus d’espace pour les fenêtres. Il a décrit le nouveau déambulatoire comme “un anneau circulaire de chapelles, en vertu duquel toute l’église brillerait de la lumière merveilleuse et ininterrompue des fenêtres les plus lumineuses, imprégnant la beauté intérieure”. ^[31] Pour soutenir les voûtes, il a également introduit des colonnes avec des chapiteaux de dessins végétaux sculptés, modelés sur les colonnes classiques qu’il avait vues à Rome. De plus, il a installé une rosace circulaire au-dessus du portail de la façade. ^[31]Celles-ci sont également devenues une caractéristique commune des cathédrales gothiques. ^{[31] [32]}

Certains éléments de style gothique sont apparus très tôt en Angleterre. La cathédrale de Durham a été la première cathédrale à utiliser une voûte en nervures, construite entre 1093 et ​​1104. ^[33] La première cathédrale construite entièrement dans le nouveau style était la cathédrale de Sens , commencée entre 1135 et 1140 et consacrée en 1160. ^{[34] [35]} La cathédrale de Sens comprend un chœur gothique et des voûtes d’ogives en six parties sur la nef et les bas-côtés, des piliers alternés et des colonnes doublées pour soutenir les voûtes et des contreforts pour compenser la poussée vers l’extérieur des voûtes. L’un des bâtisseurs qui aurait travaillé sur la cathédrale de Sens, Guillaume de Sens, voyagea plus tard en Angleterre et devint l’architecte qui, entre 1175 et 1180, reconstruisit le chœur de la cathédrale de Cantorbéry dans le nouveau style gothique. ^[34]

La cathédrale de Sens a été influente par son aspect fortement vertical et par son élévation en trois parties, typique des édifices gothiques ultérieurs, avec une claire-voie au sommet soutenue par un triforium , le tout porté sur de hautes arcades d’arcs en ogive. ^[27] Au cours des décennies suivantes, des contreforts volants ont commencé à être utilisés, permettant la construction de murs plus légers et plus hauts. ^[27] Les églises gothiques françaises ont été fortement influencées à la fois par le déambulatoire et les chapelles latérales autour du chœur de Saint-Denis, ainsi que par les tours jumelées et les portes triples de la façade ouest. ^[27]

Sens est rapidement suivie par la cathédrale de Senlis (commencée en 1160) et Notre-Dame de Paris (commencée en 1160). Leurs constructeurs abandonnent les plans traditionnels et introduisent les nouveaux éléments gothiques de Saint-Denis. Les bâtisseurs de Notre-Dame sont allés plus loin en introduisant les arcs-boutants, lourdes colonnes de soutènement à l’extérieur des murs reliées par des arcs aux murs supérieurs. Les voûtes recevaient et contrebalançaient la poussée vers l’extérieur des voûtes d’ogives du toit. Cela a permis aux constructeurs de construire des murs plus hauts et des fenêtres plus grandes. ^[36]

Hauts arcs-boutants gothiques
Cathédrale de Metz (1220–) Façade ouest gothique élevé , cathédrale de Reims (1211–)

Premier anglais et haut gothique

Suite à la destruction par un incendie du chœur de la cathédrale de Cantorbéry en 1174, un groupe de maîtres bâtisseurs fut invité à proposer des plans de reconstruction. Le maître d’œuvre Guillaume de Sens , qui avait œuvré à la cathédrale de Sens, remporte le concours. ^[27] Le travail a commencé cette même année, mais en 1178 William a été grièvement blessé par la chute de l’échafaudage et est revenu en France, où il est mort. ^{[37] [38]} Son travail a été poursuivi par Guillaume l’Anglais qui a remplacé son homonyme français en 1178. La structure résultante du chœur de la cathédrale de Canterbury est considérée comme la première œuvre du gothique anglais primitif . ^[27]Les églises cathédrales de Worcester (1175–), Wells ( vers 1180–), Lincoln (1192–) et Salisbury (1220–) en sont toutes, avec Canterbury, des exemples majeurs. ^[27] Tiercerons – nervures de voûte décoratives – semblent avoir été les premiers à avoir été utilisés dans la voûte de la cathédrale de Lincoln, installés vers 1200. ^[27] Au lieu d’un triforium, les premières églises anglaises conservaient généralement une galerie. ^[27]

Le haut gothique (vers 1194-1250) fut une période brève mais très productive, qui produisit certains des grands monuments de l’art gothique. Le premier édifice du haut gothique (français : classique ) était la cathédrale de Chartres , une importante église de pèlerinage au sud de Paris. La cathédrale romane a été détruite par un incendie en 1194, mais a été rapidement reconstruite dans le nouveau style, avec la contribution du roi Philippe II de France , du pape Célestin III , de la noblesse locale, des marchands, des artisans et de Richard Cœur de Lion ., roi d’Angleterre. Les constructeurs ont simplifié l’élévation utilisée à Notre-Dame, éliminé les galeries de la tribune et utilisé des arcs-boutants pour soutenir les murs supérieurs. Les murs étaient remplis de vitraux, représentant principalement l’histoire de la Vierge Marie mais aussi, dans un petit coin de chaque fenêtre, illustrant l’artisanat des guildes qui ont fait don de ces vitraux. ^[25]

Le modèle de Chartres a été suivi d’une série de nouvelles cathédrales d’une hauteur et d’une taille sans précédent. Il s’agit de la cathédrale de Reims (commencée en 1211), où se déroulaient les sacres des rois de France ; Cathédrale d’Amiens (1220-1226) ; Cathédrale de Bourges (1195-1230) (qui, contrairement aux autres, a continué à utiliser des voûtes d’ogives en six parties); et la cathédrale de Beauvais (1225–). ^{[27] [39]}

En Europe centrale, le style haut gothique apparaît dans le Saint Empire romain germanique , d’abord à Toul (1220–), dont la cathédrale romane est reconstruite dans le style de la cathédrale de Reims ; puis l’ église paroissiale Liebfrauenkirche de Trèves (1228–), puis dans tout le Reich , à commencer par l’ Elisabethkirche de Marburg (1235–) et la cathédrale de Metz ( vers 1235–). ^[27]

Dans le haut gothique, toute la surface de la claire-voie était consacrée aux fenêtres. À la cathédrale de Chartres, l’entrelacs de plaques était utilisé pour la rosace, mais à Reims, l’entrelacs de barre était autoportant. ^[27] Les fenêtres en lancette ont été remplacées par de multiples lumières séparées par des entrelacs géométriques . ^[5] Des entrelacs de ce type distinguent le style Middle Pointed du plus simple First Pointed . ^[5] À l’intérieur, la nef était divisée en travées régulières, couvertes chacune d’une voûte d’ogives quadripartite. ^[27]

D’autres caractéristiques du haut gothique étaient le développement de rosaces de plus grande taille, utilisant des entrelacs à barreaux, des contreforts volants plus hauts et plus longs, pouvant atteindre les fenêtres les plus hautes, et des murs de sculpture illustrant des histoires bibliques remplissant la façade et les façades de le transept. La cathédrale de Reims avait deux mille trois cents statues sur le devant et le dos de la façade. ^[39]

Les nouvelles églises du haut gothique rivalisaient pour être les plus hautes, avec des structures de plus en plus ambitieuses élevant la voûte encore plus haut. La hauteur de la cathédrale de Chartres de 38 m (125 pieds) a été dépassée par les 48 m (157 pieds) de la cathédrale de Beauvais, mais en raison de l’effondrement de cette dernière en 1248, aucune autre tentative n’a été faite pour construire plus haut. ^[27] L’attention s’est tournée de la réalisation d’une plus grande hauteur vers la création d’une décoration plus impressionnante. ^[39]

Façade ouest gothique rayonnant
Cathédrale de Strasbourg (1276–)

Style Gothique Rayonnant et Décoré

Rayonnant Gothic a maximisé la couverture des vitraux de sorte que les murs soient effectivement entièrement vitrés; des exemples sont la nef de Saint-Denis (1231–) et la chapelle royale de Louis IX de France sur l’ île de la Cité dans la Seine – la Sainte-Chapelle ( vers 1241–8). ^[27] Les murs hauts et minces du gothique rayonnant français permis par les arcs-boutants ont permis des étendues de plus en plus ambitieuses de verre et d’entrelacs décorés, renforcés de ferronnerie. ^[27] Peu après Saint-Denis, dans les années 1250, Louis IX fait reconstruire les transepts et les énormes rosaces de Notre-Dame de Paris(1250 pour le transept nord, 1258 pour le début du transept sud). ^[40] Ce premier « style international » a également été utilisé dans le clerestory de la cathédrale de Metz ( vers .1245–), puis dans le chœur de la cathédrale de Cologne ( vers .1250–), et de nouveau dans la nef de la cathédrale à Strasbourg ( vers 1250–). ^[27] Les maçons ont élaboré une série de modèles d’entrelacs pour les fenêtres – du géométrique de base au réticulé et au curviligne – qui avaient remplacé la fenêtre à lancette. ^[5] Bar-entrelacs du curviligne, coulant, et les types réticulés distinguent le style Second Pointed . ^[5]

Le gothique décoré cherchait également à mettre en valeur les fenêtres, mais excellait dans l’ornementation de leurs entrelacs. Les églises présentant des caractéristiques de ce style comprennent l’abbaye de Westminster (1245–), les cathédrales de Lichfield (après 1257–) et d’ Exeter (1275–), l’abbaye de Bath (1298–) et le chœur rétro de la cathédrale de Wells ( vers 1320–) . ^[27]

Le Rayonnant a développé son deuxième “style international” avec des moulures d’entrelacs de plus en plus autonomes et tranchantes apparentes dans la cathédrale de Clermont-Ferrand (1248–), la collégiale papale de Troyes , Saint-Urbain (1262–) et la façade ouest de la cathédrale de Strasbourg (1276-1439)). ^[27] Vers 1300, il y avait des exemples influencés par Strasbourg dans les cathédrales de Limoges (1273–), Ratisbonne ( vers 1275–) et dans la nef de la cathédrale à York (1292–). ^[27]

Extrémité est gothique flamboyant ,
cathédrale de Prague (1344–) Extrémité est gothique perpendiculaire , chapelle Henri VII (vers 1503-12)

Gothique tardif : flamboyant et perpendiculaire

L’Europe centrale a commencé à diriger l’émergence d’un nouveau style flamboyant international avec la construction d’une nouvelle cathédrale à Prague (1344–) sous la direction de Peter Parler . ^[27] Ce modèle d’entrelacs riches et variés et de voûtes d’ogives réticulées complexes était définitif dans le gothique tardif de l’Europe continentale, imité non seulement par les églises collégiales et les cathédrales, mais par les églises paroissiales urbaines qui les rivalisaient en taille et en magnificence. ^[27] La ​​cathédrale d’ Ulm et d’autres églises paroissiales comme la Heilig-Kreuz-Münster à Schwäbisch Gmünd ( vers 1320–), l’église Sainte-Barbeà Kutná Hora (1389–), et la Heilig-Geist-Kirche (1407–) et l’église Saint-Martin ( vers 1385–) à Landshut sont typiques. ^[27] L’utilisation des ogees était particulièrement courante. ^[5]

Sainte-Chapelle de Vincennes (années 1370)

Le style flamboyant se caractérise par la multiplication des nervures des voûtes, avec de nouvelles nervures purement décoratives, appelées tiercons et liernes, et des nervures diagonales supplémentaires. Un ornement commun des flamboyants en France est l’ arc-en-accolade , un arc au-dessus d’une fenêtre surmonté d’un pinacle, lui-même surmonté d’un fleuron , et flanqué d’autres pinacles. Des exemples d’ édifices flamboyants français incluent la façade ouest de la cathédrale de Rouen , et en particulier les façades de la Sainte-Chapelle de Vincennes (années 1370) et du chœur de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel (1448). ^[36]

En Angleterre, les voûtes d’ogives ornementales et les entrelacs du gothique décoré ont coexisté avec, puis ont cédé la place au style perpendiculaire des années 1320, avec des entrelacs orthogonaux redressés surmontés de voûtes en éventail . ^{[5] [27]} Le gothique perpendiculaire était inconnu en Europe continentale et, contrairement aux styles antérieurs, n’avait pas d’équivalent en Écosse ou en Irlande. ^{[5] [41]} Il est apparu pour la première fois dans les cloîtres et la salle capitulaire (c. 1332) de la cathédrale Old St Paul à Londres par William de Ramsey . ^[41] Le choeur de la cathédrale de Gloucester(vers 1337-1357) et ses derniers cloîtres du XIVe siècle en sont les premiers exemples. ^[41] Des arcs à quatre centres étaient souvent utilisés et les voûtes en lierne vues dans les premiers bâtiments ont été transformées en voûtes en éventail, d’abord dans la dernière salle capitulaire du XIVe siècle de la cathédrale de Hereford (démolie en 1769) et dans les cloîtres de Gloucester, puis à Reginald Ely ‘ s King’s College Chapel, Cambridge (1446–1461) et la chapelle Henry VII des frères William et Robert Vertue (vers 1503–12) à l’abbaye de Westminster . ^{[41] [42] [43]} La perpendiculaire est parfois appelée troisième pointe et a été employé pendant trois siècles; l’escalier voûté en éventail de Christ Church, Oxford construit vers 1640. ^{[5] [41]}

Les motifs en dentelle d’entrelacs ont continué à caractériser la construction gothique continentale, avec des voûtes très élaborées et articulées, comme à St Barbara’s, Kutná Hora (1512). ^[5] Dans certaines régions, l’architecture gothique a continué à être employée jusqu’aux XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier dans des contextes provinciaux et ecclésiastiques, notamment à Oxford . ^[5]

Déclin et transition

À partir du milieu du XVe siècle, le style gothique a progressivement perdu sa domination en Europe. Il n’avait jamais été populaire en Italie et, au milieu du XVe siècle, les Italiens, s’inspirant d’anciennes ruines romaines, revinrent aux modèles classiques. Le dôme de la cathédrale de Florence (1420–1436) de Filippo Brunelleschi , inspiré du Panthéon de Rome , fut l’un des premiers monuments de la Renaissance, mais il utilisa également la technologie gothique ; la peau extérieure du dôme était soutenue par une charpente de vingt-quatre nervures. ^[44]

Les rois de France avaient une connaissance directe du nouveau style italien, en raison de la campagne militaire de Charles VIII à Naples et à Milan (1494), et surtout des campagnes de Louis XII et de François Ier (1500-1505) pour restaurer le contrôle français. sur Milan et Gênes. ^[45] Ils ont ramené des peintures, des sculptures et des plans de construction italiens et, plus important, des artisans et des artistes italiens. Le cardinal Georges d’Amboise , premier ministre de Louis XII, fait construire le château de Gaillon près de Rouen (1502-10) avec l’aide d’artisans italiens. Le Château de Blois (1515-1524) introduit la loggia Renaissance et l’escalier ouvert. Le roi François Ier a installéLéonard de Vinci dans son château de Chambord en 1516 et introduit une longue galerie Renaissance au château de Fontainebleau en 1528-1540. En 1546, François Ier entreprit la construction du premier exemple de classicisme français, la cour carrée du Palais du Louvre conçue par Pierre Lescot . ^[46]

En Allemagne, certains éléments italiens ont été introduits à la chapelle Fugger de l’église Sainte-Anne d’Augsbourg (1510-1512) combinés à des voûtes gothiques ; et d’autres sont apparus dans l’église Saint-Michel de Munich, mais en Allemagne, les éléments de la Renaissance étaient principalement utilisés pour la décoration. ^[46] Certains éléments de la Renaissance sont également apparus en Espagne, dans le nouveau palais commencé par l’empereur Charles Quint à Grenade, au sein de l’ Alhambra (1485-1550), inspiré par Bramante et Raphaël, mais il n’a jamais été achevé. ^[47] Le premier grand ouvrage de la Renaissance en Espagne fut El Escorial , le monastère-palais construit par Philippe II d’Espagne . ^[48]

Sous Henri VIII et Elizabeth I , l’Angleterre était largement isolée des développements architecturaux du continent. Le premier bâtiment classique en Angleterre fut la Old Somerset House à Londres (1547-1552) (démoli depuis), construite par Edward Seymour, 1er duc de Somerset , qui était régent en tant que Lord Protector pour Edward VI jusqu’à ce que le jeune roi atteigne sa majorité en 1547. Le successeur de Somerset, John Dudley, 1er duc de Northumberland , envoie l’érudit en architecture John Shute en Italie pour étudier le style. Shute a publié le premier livre en anglais sur l’architecture classique en 1570. Les premières maisons anglaises dans le nouveau style ont étéBurghley House (1550-1580) et Longleat , construits par des associés du Somerset. ^[49] Avec ces bâtiments, une nouvelle ère de l’architecture a commencé en Angleterre. ^[50]

L’architecture gothique a survécu au début de la période moderne et s’est épanouie à nouveau dans un renouveau à partir de la fin du XVIIIe siècle et tout au long du XIXe. ^[5] Perpendiculaire était le premier style gothique relancé au 18ème siècle. ^[41]

Éléments structurels

Arcs pointus

La caractéristique déterminante du style gothique est l’ arc en ogive , qui était largement utilisé à la fois dans la structure et la décoration. L’arc en ogive n’est pas originaire de l’architecture gothique ; ils avaient été employés pendant des siècles au Proche-Orient dans l’architecture préislamique et islamique pour les arcs, les arcades et les voûtes nervurées. ^[51] Dans l’architecture gothique, en particulier dans les styles gothiques ultérieurs, ils sont devenus l’élément le plus visible et le plus caractéristique, donnant une sensation de verticalité et pointant vers le haut, comme les flèches. Des voûtes d’ ogives gothiques couvraient la nef et des arcs en ogive étaient couramment utilisés pour les arcades, les fenêtres, les portes, dans l’ entrelacs, et surtout dans les styles gothiques postérieurs décorant les façades. ^[52] Ils étaient aussi parfois utilisés à des fins plus pratiques, comme pour amener les voûtes transversales à la même hauteur que les voûtes diagonales, comme dans la nef et les bas-côtés de la cathédrale de Durham, construite en 1093. ^[53]

Les premiers arcs en ogive gothiques étaient des lumières en lancette ou des fenêtres en lancette , des fenêtres étroites se terminant par un arc en lancette , un arc avec un rayon plus long que leur largeur et ressemblant à la lame d’une lancette . ^{[54] [55]} Au 12ème siècle, la première phase pointue de l’architecture gothique, également appelée le style Lancet et avant l’introduction d’entrelacs dans les fenêtres dans les styles ultérieurs, les fenêtres à lancette prédominaient dans le bâtiment gothique. ^[56]

Le style gothique flamboyant était particulièrement connu pour des détails pointus aussi somptueux que l’ arc-en-accolade , où l’arc pointu au-dessus d’une porte était surmonté d’un ornement sculptural pointu appelé fleuron et de pinacles pointus de chaque côté. les arcades du portail étaient en outre décorées de petites sculptures en forme de choux appelées « chou-frisés ». ^[57]

• Extrémité est de la cathédrale de Wells (commencée en 1175)

• Façade ouest de la cathédrale de Reims, arcs brisés dans les arcs (1211-1275)

• Fenêtres à lancette du transept de la cathédrale de Salisbury (1220-1258)

• Arcs en ogive dans les arcades, le triforium et le claire-voie de la cathédrale de Lincoln (1185-1311)

• Un détail des fenêtres et galeries de la façade ouest de la cathédrale de Strasbourg (1215-1439)

Voûtes d’ogives

Structure d’une voûte d’ogives gothique ancienne en six parties. (Dessin d’ Eugène Viollet-le-Duc )

La voûte d’ogive gothique était l’un des éléments essentiels qui rendait possible la grande hauteur et les grandes fenêtres du style gothique. ^[58] Contrairement à la voûte en berceau semi-circulairedes édifices romans et romans, où le poids s’appuyait directement vers le bas, et nécessitait des murs épais et de petites fenêtres, la voûte d’ogive gothique était faite d’ogives croisées en diagonale. Ces nervures dirigeaient la poussée vers l’extérieur vers les coins de la voûte, et vers le bas via des colonnettes élancées et des colonnes groupées, vers les piliers et colonnes en dessous. L’espace entre les nervures était rempli de minces panneaux de petits morceaux de pierre, qui étaient beaucoup plus légers que les voûtes d’arêtes antérieures. La poussée vers l’extérieur contre les murs a été contrée par le poids des contreforts et plus tard des arcs-boutants. En conséquence, les murs épais et massifs des bâtiments romans n’étaient plus nécessaires; Comme les voûtes étaient soutenues par des colonnes et des piliers, les murs pouvaient être plus minces et plus hauts, et remplis de fenêtres. ^{[59] [34] [60]}

Les voûtes d’ogives gothiques antérieures, utilisées à la cathédrale de Sens (commencée entre 1135 et 1140) et à Notre-Dame de Paris (commencée en 1163), étaient divisées par les nervures en six compartiments. Ils étaient très difficiles à construire, et ne pouvaient traverser qu’un espace limité. Comme chaque voûte couvrait deux travées, elles avaient besoin d’être soutenues au rez-de-chaussée par une alternance de colonnes et de piles. Dans la construction ultérieure, la conception a été simplifiée et les voûtes en nervures n’avaient que quatre compartiments. Les rangées alternées de colonnes alternées et de piles recevant le poids des voûtes ont été remplacées par de simples piliers, chacun recevant le même poids. Une seule voûte pouvait traverser la nef. Cette méthode a été utilisée à la cathédrale de Chartres (1194-1220), à la cathédrale d’Amiens (commencée en 1220) et à la cathédrale de Reims. ^[61]Les voûtes en quatre parties permettaient d’élever encore plus le bâtiment. Notre-Dame de Paris, commencée en 1163 avec des voûtes en six parties, atteint une hauteur de 35 m (115 pi). La cathédrale d’Amiens , commencée en 1220 avec les nouvelles nervures en quatre parties, atteignit la hauteur de 42,3 m (139 pi) au transept. ^{[59] [62]}

• Premières voûtes d’ogives en six parties de la cathédrale de Sens (1135-1164)

• Voûtes nervurées du chœur de la cathédrale de Canterbury (1174–1177)

• Voûtes d’ogives en quatre parties plus solides dans la nef de la cathédrale de Reims (1211-1275)

• Cathédrale de Salisbury – voûte rectangulaire en quatre parties sur une seule baie (1220-1258)

Voûte croisée, Cathédrale de Séville

Voûtes ultérieures (XIIIe-XVe siècle)

En France, la voûte d’ogive à quatre pans, avec deux diagonales se croisant au centre de la traverse, était le type utilisé presque exclusivement jusqu’à la fin de la période gothique. Cependant, en Angleterre, plusieurs nouvelles voûtes imaginatives ont été inventées avec des éléments décoratifs plus élaborés. Ils sont devenus une signature des styles gothiques anglais ultérieurs. ^[63]

La première de ces nouvelles voûtes comportait une nervure supplémentaire, appelée Tierceron , qui courait le long de la médiane de la voûte. ^[64] Il est apparu pour la première fois dans les voûtes du chœur de la cathédrale de Lincoln à la fin du XIIe siècle, et à la cathédrale de Worcester en 1224, puis dans le transept sud de la cathédrale de Lichfield . ^[63]

Le XIVe siècle voit l’invention de plusieurs nouveaux types de voûtes de plus en plus décoratives. ^[65] Ces voûtes copiaient souvent les formes des entrelacs élaborés des styles gothiques tardifs. ^[64] Ceux-ci ont inclus la voûte stellaire , où un groupe de nervures supplémentaires entre les nervures principales forme une conception d’étoile. Les voûtes les plus anciennes de ce type ont été trouvées dans la crypte de Saint Stephen au palais de Westminster , construite vers 1320. Un deuxième type s’appelait une voûte réticulée, qui avait un réseau de nervures décoratives supplémentaires, en triangles et autres formes géométriques, placées entre ou sur les nervures transversales. Ceux-ci ont été utilisés pour la première fois dans le chœur de la cathédrale de Bristol vers 1311. Une autre forme gothique tardive, lavoûte en éventail , avec des nervures s’étendant vers le haut et vers l’extérieur, est apparue plus tard au 14ème siècle. Un exemple est le cloître de la cathédrale de Gloucester (vers 1370). ^[63]

Une autre nouvelle forme était la voûte à claire-voie, qui est apparue dans le style anglais décoré . Il possède un réseau supplémentaire de nervures, comme les nervures d’un parapluie, qui sillonnent la voûte mais ne lui sont directement attachées qu’en certains points. Il est apparu dans une chapelle de la cathédrale de Lincoln en 1300. ^[63] puis plusieurs autres églises anglaises. Ce style de voûte a été adopté au XIVe siècle notamment par des architectes allemands, notamment Peter Parler , et dans d’autres régions d’Europe centrale. Un autre existe dans le porche sud de la cathédrale de Prague ^[63]

Des voûtes élaborées sont également apparues dans l’architecture civique. Un exemple est le plafond de la salle Vladislav du château de Prague en Bohême conçu par Benedikt Ried en 1493. Les nervures se tordent et s’entrelacent dans des motifs fantaisistes, que les critiques plus tard appelèrent « rococo gothique ». ^[66]

• Voûtes de Lierne de la cathédrale de Gloucester (gothique perpendiculaire)

• Voûte squelette dans l’allée de la cathédrale de Bristol (vers 1311-1340)

• Cathédrale de Lincoln – forme quadripartite, avec des nervures Tierceron et une nervure faîtière avec des bossages sculptés.

• Cathédrale de Brême – nef nord, une voûte réticulaire (filet) avec des nervures qui se croisent.

• Église de l’Assomption, St Marein, Autriche – voûte en étoile avec nervures de lierne entrecroisées.

• Cathédrale de Salamanque, Espagne Côtes de lierne flamboyantes en forme de S et circulaires. (XVIe-XVIIIe siècle)

• Église des Jacobins , Toulouse – voûte en palmier (1275-1292)

• Cathédrale de Peterborough , rétrochoeur – voûtes en éventail entrecroisées

• Voûtes « rococo gothiques » de la salle Vladislav du château de Prague (1493)

Colonnes et piliers

Dans l’architecture gothique française primitive, les chapiteaux des colonnes sont inspirés des colonnes romaines de l’ ordre corinthien , avec des feuilles finement sculptées. Ils étaient utilisés dans le déambulatoire de l’église abbatiale de Saint-Denis. Selon son constructeur, l’abbé Suger, elles s’inspiraient des colonnes qu’il avait vues dans les anciens thermes de Rome. ^[31] Ils furent utilisés plus tard à Sens, à Notre-Dame de Paris et à Cantorbéry en Angleterre.

Dans les églises gothiques primitives à voûtes d’ogives en six parties, les colonnes de la nef alternaient avec des piliers plus massifs pour soutenir les voûtes. Avec l’introduction de la voûte en croisée d’ogives en quatre parties, tous les piliers ou colonnes de la nef pourraient avoir le même dessin. À l’époque du haut gothique, une nouvelle forme est introduite, composée d’un noyau central entouré de plusieurs colonnes élancées attachées, ou colonettes, remontant jusqu’aux voûtes. ^[67] Ces colonnes groupées ont été utilisées à Chartres, Amiens, Reims et Bourges, l’abbaye de Westminster et la cathédrale de Salisbury. ^[68] Une autre variante était une colonne quadrilobe, en forme de trèfle, formée de quatre colonnes attachées. ^[68] En Angleterre, les colonnes groupées étaient souvent ornées d’anneaux de pierre, ainsi que de colonnes avec des feuilles sculptées.^[67]

Les styles ultérieurs ont ajouté d’autres variations. Parfois, les piliers étaient rectangulaires et cannelés, comme à la cathédrale de Séville. En Angleterre, des parties de colonnes avaient parfois des couleurs contrastées, en combinant de la pierre blanche avec du marbre foncé de Purbeck . À la place du chapiteau corinthien, certaines colonnes utilisaient une conception à feuilles rigides. Dans le gothique plus tardif, les piliers sont devenus beaucoup plus hauts, atteignant plus de la moitié de la nef. Une autre variante, particulièrement populaire dans l’est de la France, était une colonne sans chapiteau, qui continuait vers le haut sans chapiteau ni autre interruption, jusqu’aux voûtes, donnant un affichage dramatique de la verticalité. ^[68]

• Gothique primitif – Alternance de colonnes et de trumeaux, Cathédrale de Sens (XIIe siècle)

• Haut Gothique – Colonnes groupées de la cathédrale de Reims (XIIIe siècle)

• Gothique anglais primitif – Colonnes groupées de la cathédrale de Salisbury (XIIIe siècle)

• Gothique perpendiculaire – colonnes sans interruption du sol aux voûtes. Nef de la cathédrale de Canterbury (fin du XIVe siècle)

Arcs-boutants

Une caractéristique importante de l’architecture gothique était l’ arc-boutant , une demi-arche à l’extérieur du bâtiment qui supportait la poussée du poids du toit ou des voûtes à l’intérieur sur un toit ou une allée jusqu’à une lourde colonne de pierre. Les contreforts étaient placés en rangées de chaque côté du bâtiment et étaient souvent surmontés de lourds pinacles en pierre, à la fois pour donner un poids supplémentaire et pour une décoration supplémentaire. ^[69]

Des contreforts existaient depuis l’époque romaine, généralement placés directement contre le bâtiment, mais les voûtes gothiques étaient plus sophistiquées. Dans les structures ultérieures, les contreforts avaient souvent plusieurs arcs, chacun atteignant un niveau différent de la structure. Les contreforts permettaient aux bâtiments d’être à la fois plus hauts et d’avoir des murs plus minces, avec plus d’espace pour les fenêtres. ^[69]

Au fil du temps, les contreforts et les pinacles sont devenus des statues de soutien plus élaborées et d’autres décorations, comme à la cathédrale de Beauvais et à la cathédrale de Reims . Les arcs avaient un but pratique supplémentaire; ils contenaient des canaux en plomb qui évacuaient l’eau de pluie du toit; il a été expulsé de la bouche de gargouilles de pierre placées en rangées sur les contreforts. ^[70]

Les arcs-boutants étaient moins utilisés en Angleterre, où l’accent était mis davantage sur la longueur que sur la hauteur. Un exemple de contreforts anglais est la cathédrale de Cantorbéry , dont le chœur et les contreforts ont été reconstruits en style gothique par Guillaume de Sens et Guillaume l’Anglais. ^[38] Cependant, ils étaient très populaires en Allemagne : dans la cathédrale de Cologne, les contreforts étaient richement décorés de statues et d’autres ornements, et constituaient une caractéristique importante de l’extérieur.

• Cathédrale de Canterbury avec de simples contreforts muraux et arcs-boutants (reconstruite en gothique 1174-1177)

• Extrémité est de la cathédrale de Lincoln , avec contrefort mural et salle capitulaire avec arcs-boutants. (1185-1311)

• Arcs-boutants de Notre Dame de Paris (vers 1230)

• Contreforts de la cathédrale d’Amiens avec pinacles pour leur donner du poids (1220-1266)

• Coupe de la cathédrale de Reims montrant les trois niveaux de chaque contrefort (1211-1275)

• Contreforts décorés de la cathédrale de Cologne (1248-1573)

Cathédrale de Rouen vue du sud-ouest – tours de façade XIIe-XVe siècle, tour flamboyante du XVe siècle, flèche reconstruite au XVIe siècle

Tours et flèches

Sculpture de bœufs dans les hautes tours gothiques de la cathédrale de Laon (XIIIe siècle)

Les tours, les flèches et les flèches étaient une caractéristique importante des églises gothiques. Ils ont présenté un spectacle dramatique de grande hauteur, ont contribué à faire de leurs églises les bâtiments les plus hauts et les plus visibles de leur ville et ont symbolisé les aspirations de leurs bâtisseurs vers le ciel. ^[71] Ils avaient aussi un but pratique; ils servaient souvent de clochers supportant des beffrois , dont les cloches indiquaient l’heure en annonçant des services religieux, avertissaient d’un incendie ou d’une attaque ennemie, et célébraient des occasions spéciales comme des victoires militaires et des couronnements. Parfois, le clocher est construit séparément d’une église; l’exemple le plus connu en est la tour penchée de Pise . ^[71]

Les tours des cathédrales étaient généralement la dernière partie de la structure à être construite. Étant donné que la construction de la cathédrale prenait généralement de nombreuses années et était extrêmement coûteuse, au moment où la tour devait être construite, l’enthousiasme du public s’est estompé et les goûts ont changé. De nombreuses tours projetées n’ont jamais été construites, ou ont été construites dans des styles différents des autres parties de la cathédrale, ou avec des styles différents à chaque niveau de la tour. ^[72] À la cathédrale de Chartres, la tour sud a été construite au XIIe siècle, dans le gothique primitif plus simple, tandis que la tour nord est de style flamboyant plus décoré . Chartres aurait été encore plus exubérante si le second plan avait été suivi ; il prévoyait sept tours autour du transept et du sanctuaire. ^[73]

En Île-de-France, les tours de la cathédrale suivent la tradition romane de deux tours identiques, une de part et d’autre des portails. La façade ouest de Saint-Denis est devenue le modèle des premières cathédrales gothiques et des cathédrales gothiques du nord de la France, notamment Notre-Dame de Paris, la cathédrale de Reims et la cathédrale d’Amiens. ^[74]

La cathédrale de Laon, gothique primitif et haut , possède une tour- lanterne carrée au-dessus de la croisée du transept; deux tours sur le front ouest; et deux tours aux extrémités des transepts. Les tours de Laon, à l’exception de la tour centrale, sont construites avec deux chambres voûtées superposées percées d’ouvertures en lancette. Les deux tours occidentales contiennent des statues en pierre grandeur nature de seize bœufs dans leurs arcades supérieures, censées honorer les animaux qui ont transporté la pierre lors de la construction de la cathédrale. ^[75]

En Normandie, les cathédrales et les grandes églises possédaient souvent plusieurs tours, construites au fil des siècles ; l’ Abbaye aux Hommes (commencée en 1066), Caen compte neuf tours et flèches, placées sur la façade, les transepts et le centre. Une tour lanterne était souvent placée au centre de la nef, au point de rencontre avec le transept, pour éclairer l’église en contrebas.

Dans les périodes ultérieures du gothique, des flèches pointues en forme d’aiguilleétaient souvent ajoutés aux tours, leur donnant une hauteur beaucoup plus grande. Une variante de la flèche était la flèche , une flèche élancée en forme de lance, qui était généralement placée sur le transept où elle traversait la nef. Ils étaient souvent faits de bois recouvert de plomb ou d’un autre métal. Ils avaient parfois des cadres ouverts et étaient décorés de sculptures. La cathédrale d’Amiens a une flèche. L’exemple le plus célèbre est celui de Notre-Dame de Paris. La flèche originale de Notre-Dame a été construite sur la croisée du transept au milieu du XIIIe siècle et abritait cinq cloches. Elle fut supprimée en 1786 lors d’un programme de modernisation de la cathédrale, mais fut remise sous une nouvelle forme conçue par Eugène Viollet-le-Duc. La nouvelle flèche, en bois recouvert de plomb, était ornée de statues des Apôtres ; la figure de saint Thomas ressemblait à Viollet-le-Duc. ^[76]La flèche a été détruite lors de l’ incendie de 2019 , mais est en cours de restauration dans le même design.

• Abbaye aux Hommes , Caen (hautes tours ouest ajoutées au XIIIe siècle)

• Tours de la cathédrale de Chartres ; Gothique flamboyant à gauche, gothique primitif à droite.

• La flèche de Notre-Dame du XIIIe siècle, recréée au XIXe, détruite par un incendie en 2019, en cours de restauration

Dans le gothique anglais, la tour majeure était souvent placée à la croisée du transept et de la nef, et était beaucoup plus haute que l’autre. L’exemple le plus célèbre est la tour de la cathédrale de Salisbury , achevée en 1320 par Guillaume de Farleigh. C’était un exploit de construction remarquable, car il a été construit sur les piliers de l’église beaucoup plus ancienne. ^[77] Une tour de passage a été construite à la cathédrale de Canterbury en 1493-1501 par John Wastell , qui avait auparavant travaillé au King’s College à Cambridge. Elle a été achevée par Henry Yevele , qui a également construit la nef actuelle de Canterbury. ^[78] La nouvelle tour centrale de la cathédrale de Wellscausé un problème ; il était trop lourd pour la structure d’origine. Une double arche inhabituelle a dû être construite au centre du passage à niveau pour donner à la tour le soutien supplémentaire dont elle avait besoin. ^[77]

Les églises paroissiales et collégiales gothiques d’Angleterre ont généralement une seule tour ouest. ^{[ la citation nécessaire ]} Un certain nombre des églises les plus fines ont des flèches de maçonnerie, avec ceux de l’église de rue James, Louth ; Église St Wulfram, Grantham ; St Mary Redcliffe à Bristol ; et la cathédrale de Coventry . Ces flèches dépassent toutes 85 m (280 pi) de hauteur. ^{[79] [ page nécessaire ]}

La tour de passage de l’abbaye de Westminster est restée pendant des siècles non construite et de nombreux architectes ont proposé diverses manières de la compléter depuis les années 1250, lorsque les travaux ont commencé sur la tour sous Henri III . ^[80] Un siècle et demi plus tard, une lanterne de toit octogonale ressemblant à celle de la cathédrale d’Ely a été installée à la place, qui a ensuite été démolie au XVIe siècle. ^[80] La construction a recommencé en 1724 sur la conception de Nicholas Hawksmoor , après que Christopher Wren eut proposé une conception en 1710, mais s’est arrêtée de nouveau en 1727. La traversée reste couverte par le bout de la lanterne et un toit «temporaire». ^[80]

• Tour et flèche de la cathédrale de Salisbury au-dessus du passage à niveau (1320)

• Tours ouest de la cathédrale d’ York , de style gothique perpendiculaire.

• Les tours ouest perpendiculaires de Beverley Minster (vers 1400)

• Tour de passage de la cathédrale de Canterbury (1493-1505)

Les tours gothiques ultérieures d’Europe centrale ont souvent suivi le modèle français, mais ont ajouté des entrelacs décoratifs encore plus denses. La cathédrale de Cologne avait été commencée au XIIIe siècle, suivant le plan de la cathédrale d’Amiens , mais seules l’abside et la base d’une tour furent achevées à l’époque gothique. Les plans d’origine ont été conservés et redécouverts en 1817, et le bâtiment a été achevé au XXe siècle selon la conception d’origine. Il possède deux tours spectaculairement ornées, couvertes d’arcs, de pignons, de pinacles et de flèches ajourées pointant vers le haut. La tour de la cathédrale d’ Ulm a une histoire similaire, commencée en 1377, arrêtée en 1543 et achevée au XIXe siècle. ^[81]

• Tours de la cathédrale de Cologne (commencées au XIIIe siècle, achevées au XXe siècle)

• Tour de la cathédrale d’ Ulm (commencée en 1377, achevée au XIXe siècle)

• Tour de la cathédrale de Fribourg (commencée en 1340) connue pour sa flèche ajourée en forme de dentelle

• Cathédrale de Prague (commencée en 1344)

Des variantes régionales des tours gothiques sont apparues en Espagne et en Italie. La tour de la cathédrale de Séville , appelée la Giralda, faisait partie de ce qui était alors la plus grande cathédrale d’Europe. La cathédrale de Burgos s’est davantage inspirée de l’Europe du Nord. Il possède un ensemble exceptionnel de flèches ajourées, de tours et de pinacles, imprégnés d’ornements. Il a été commencé en 1444 par un architecte allemand, Juan de Colonia (Jean de Cologne) et finalement complété par une tour centrale (1540) construite par son petit-fils. ^[82]

En Italie, les tours étaient parfois séparées de la cathédrale ; et les architectes ont généralement gardé leurs distances avec le style nord-européen. la tour penchée de la cathédrale de Pise , construite entre 1173 et 1372, en est l’exemple le plus connu. La cathédrale Campanile de Florence a été construite par Giotto dans le style gothique florentin, décorée d’incrustations de marbre polychrome. Il a été conçu à l’origine pour avoir une flèche. ^[78]

• La Giralda, le clocher de la cathédrale de Séville (1401-1506)

• Tours ouest de la cathédrale de Burgos (1444-1540)

• Campanile de Giotto de la cathédrale de Florence (1334–1359)

Remplage

Cathédrale de Beauvais , transept sud (consacrée 1272)

L’entrelacs est une solution architecturale par laquelle les fenêtres (ou écrans, panneaux et voûtes) sont divisées en sections de proportions diverses par des barres de pierre ou des nervures de moulures. ^[83] Les fenêtres en arc pointu des bâtiments gothiques étaient initialement (de la fin du XIIe à la fin du XIIIe siècle) des fenêtres à lancette , une solution typique du style gothique primitif ou premier pointu et du gothique anglais primitif . ^{[83] [1]} L’entrelacs de plaques a été le premier type d’entrelacs à être développé, émergeant dans la phase ultérieure du gothique primitif ou du premier pointu . ^[83] Deuxième pointese distingue de First par l’apparition d’ entrelacs à barres , permettant la construction d’ouvertures de fenêtres beaucoup plus grandes, et le développement d’ entrelacs curvilignes , fluides et réticulés , contribuant finalement au style Flamboyant . ^[1] Le gothique tardif dans la majeure partie de l’Europe a vu se développer des motifs d’entrelacs ressemblant à de la dentelle , tandis qu’en Angleterre, le gothique perpendiculaire ou le troisième pointu préféraient des meneaux et des traverses verticaux plus simples. ^[1]L’entrelacs est à la fois pratique et décoratif, car les fenêtres de plus en plus grandes des bâtiments gothiques avaient besoin d’un maximum de soutien contre le vent. ^[84]

Les entrelacs de plaques, dans lesquels les lumières étaient percées dans un mince mur de pierre de taille, permettaient à un arc de fenêtre d’avoir plus d’une lumière – généralement deux côte à côte et séparées par des écoinçons en pierre plate . ^[83] Les écoinçons ont ensuite été sculptés en figures comme une cocarde ou un quadrilobe . ^[83] L’entrelacs de plaques a atteint le sommet de sa sophistication avec les fenêtres du 12ème siècle de la cathédrale de Chartres et dans la rosace “Dean’s Eye” de la cathédrale de Lincoln. ^[84]

Au début du XIIIe siècle, les entrelacs de plaques ont été remplacés par des entrelacs de barres. ^[83] Bar-entrelacs sépare les grandes lumières les unes des autres avec des meneaux moulés . ^[83] L’entrelacs de barreaux en pierre, élément décoratif important des styles gothiques, fut utilisé pour la première fois à la cathédrale de Reims peu après 1211, dans le Chevet construit par Jean D’Orbais. ^[85] Il a été employé en Angleterre vers 1240. ^[83] Après 1220, les maîtres d’œuvre en Angleterre avaient commencé à traiter les ouvertures des fenêtres comme une série d’ouvertures divisées par de fines barres de pierre, tandis qu’avant 1230, les chapelles de l’abside de la cathédrale de Reims étaient décorées. avec des entrelacs de barres avec des cercles cuspidés (avec des barres rayonnant du centre). ^[84]L’entrelacs de barres est devenu courant après environ 1240, avec une complexité croissante et un poids décroissant. ^[84] Les lignes des meneaux continuaient au-delà des sommets des lumières des fenêtres et subdivisaient les écoinçons ouverts au-dessus des lumières en une variété de formes décoratives. ^[83] Le style rayonnant (vers 1230–vers 1350) a été rendu possible par le développement de l’entrelacs de barres en Europe continentale et porte le nom du rayonnement des lumières autour d’un point central dans les rosaces circulaires. ^[83] Rayonnant a également déployé des moulures de deux types différents dans les entrelacs, là où les styles antérieurs avaient utilisé des moulures d’une seule taille, avec différentes tailles de meneaux. ^[84] Les rosaces de Notre-Dame de Paris (vers 1270) sont typiques.^[84]

Entrelacs de plaques , rosace “Dean’s Eye” de la cathédrale de Lincoln (vers 1225)

La première phase du style Middle Pointed (fin du XIIIe siècle) est caractérisée par des entrelacs géométriques – de simples entrelacs de barres formant des motifs d’ arcs et de cercles déjoués entrecoupés de lumières triangulaires. ^[83] Les meneaux de style géométrique avaient généralement des chapiteaux avec des barres courbes émergeant d’eux. L’entrecroisement de barreaux (vers 1300) déployait des meneaux sans chapiteaux qui se ramifiaient à égale distance du linteau. ^[83] Les têtes de fenêtre elles-mêmes étaient formées de courbes égales formant un arc en ogive et les barres d’entrelacs étaient courbées en dessinant des courbes avec des rayons différents à partir des mêmes centrescomme les fenêtres. ^[83] Les meneaux étaient en conséquence ramifiés en motifs en forme de Y ornés de cuspides. Les branches qui se croisent produisaient un réseau de lumières en forme de losange entre de nombreuses lumières en arc de lancette. L’entrelacs en Y était souvent utilisé dans les fenêtres à deux lumières vers 1300. ^[83]

Second Pointed (14ème siècle) a vu des entrelacs croisés élaborés avec des ogives , créant une conception réticulaire complexe (en forme de filet) connue sous le nom d’ entrelacs réticulés . ^[83] La deuxième architecture pointue a déployé des entrelacs de manière hautement décorée connue sous le nom de curviligne et fluide ( ondulant ). ^[83] Ces types d’entrelacs de barres ont été développés plus avant dans toute l’Europe au XVe siècle dans le style flamboyant , du nom des espaces caractéristiques en forme de flamme entre les barres d’entrelacs. ^[83] Ces formes sont connues sous le nom de poignards ,vessies de poisson ou mouchettes . ^[83]

Le troisième gothique pointu ou perpendiculaire s’est développé en Angleterre à partir de la fin du 14ème siècle et est caractérisé par des entrelacs rectilignes ( panneau – entrelacs). ^[83] Les meneaux sont souvent reliés entre eux par des impostes et continuent leurs lignes verticales droites jusqu’au sommet de l’arc principal de la fenêtre, certains se ramifiant en arcs inférieurs et créant une série de lumières en forme de panneau. ^[83] La verticalité s’est efforcée perpendiculairement et a renoncé aux lignes sinueuses du style curviligne au profit de meneaux droits ininterrompus de haut en bas, coupés par des traverses et des barres horizontales. ^[84] Arcs à quatre centresont été utilisés aux XVe et XVIe siècles pour créer des fenêtres de taille croissante avec des chanfreins plus plats, remplissant souvent tout le mur de la travée entre chaque contrefort. ^[83] Les fenêtres étaient elles-mêmes divisées en panneaux de lumières surmontés d’arcs en ogive frappés à partir de quatre centres. ^[83] Les traverses étaient souvent surmontées de créneaux miniatures . ^[83] Les fenêtres de Cambridge of King’s College Chapel (1446–1515) représentent les hauteurs de l’ entrelacs perpendiculaire . ^[84]

L’entrelacs était utilisé à la fois à l’intérieur et à l’extérieur des bâtiments. Il couvrait fréquemment les façades, et les murs intérieurs de la nef et du chœur étaient couverts d’arcades aveugles. Il a également souvent repris et répété les motifs des vitraux. La cathédrale de Strasbourg a une façade ouest richement ornée d’entrelacs de barreaux assortis aux fenêtres. ^[84]

• Lancet Gothic , façade ouest de Ripon Minster (commencée en 1160)

• Entrelacs de plaques , claire-voie de la cathédrale de Chartres (1194-1220)

• Gothique décoré géométrique , fenêtre est de Ripon Minster

• Rosace rayonnante , façade ouest de la cathédrale de Strasbourg

• Rosace flamboyante , façade ouest de la cathédrale d’Amiens

• Fenêtre curviligne , nef de la cathédrale de Limoges

• Arche perpendiculaire à quatre centres, chapelle du King’s College, façade ouest de Cambridge

• Premier entrelacs de barre de la cathédrale de Soissons (XIIIe siècle)

• Bar-entrelacs, fenêtre est de la cathédrale de Lincoln

• Flamboyant , Sainte-Chapelle de Vincennes , façade ouest

• Entrelacs aveugles, cathédrale de Tours (XVIe siècle)

Influences sur l’architecture gothique

Le style d’architecture gothique a été fortement influencé par l’architecture romane qui l’a précédé ; par la population croissante et la richesse des villes européennes, et par le désir d’exprimer la grandeur nationale. Il a également été influencé par les doctrines théologiques qui appelaient à plus de lumière, par des améliorations techniques des voûtes et des contreforts qui permettaient une hauteur beaucoup plus grande et des fenêtres plus grandes, et par la nécessité de nombreuses églises pour accueillir un grand nombre de pèlerins.

Comparaison d’éléments d’architecture romane et gothique

#	Elément structurel	roman	gothique	Développements
1	Arches	Tour	Pointu	L’arc gothique pointu variait d’une forme très pointue à une forme large et aplatie.
2	coffres	Baril ou aine	Nervuré	Les voûtes d’ogives sont apparues à l’époque romane et ont été élaborées à l’époque gothique.
3	Des murs	Épais, avec de petites ouvertures	Plus fin, avec de grandes ouvertures	La structure des murs s’est réduite à l’époque gothique à un cadre de meneaux supportant des fenêtres.
4	Contreforts	Contreforts muraux à faible saillie.	Contreforts muraux à haute saillie et arcs-boutants	Des contreforts gothiques complexes soutenaient les hautes voûtes et les murs percés de fenêtres
5	les fenêtres	Arcs en plein cintre, parfois jumelés	Arcs en ogive, souvent avec entrelacs	Les fenêtres gothiques variaient de la simple forme de lancette à des motifs flamboyants ornés
6	Piliers et colonnes	Colonnes cylindriques, piliers rectangulaires	Colonnes cylindriques et groupées, piles complexes	Les colonnes et les piliers ont développé une complexité croissante à l’époque gothique
7	Galerie d’arcades	Deux ouvertures sous un arc, jumelées.	Deux ouvertures pointues sous un arc brisé	La galerie gothique est devenue de plus en plus complexe et unifiée avec la claire-voie

La tour sud-ouest de la cathédrale d’Ely, Angleterre La voûte de la nef avec des arcs transversaux pointus à la cathédrale de Durham La voûte d’ogives sexpartite de Saint Etienne, Caen Intérieur de la cathédrale de Cefalu

Des plans

Plan d’une cathédrale gothique

Le plan des cathédrales et des églises gothiques était généralement basé sur le plan en croix latine (ou “cruciforme”), tiré de l’ancienne basilique romaine ., ^[86] et des églises romanes ultérieures. Ils ont une longue nef faisant le corps de l’église, où les paroissiens adoraient ; un bras transversal appelé transept et, au-delà à l’est, le chœur, également appelé choeur ou presbytère, qui était habituellement réservé au clergé. L’extrémité orientale de l’église était arrondie dans les églises françaises et était occupée par plusieurs chapelles rayonnantes, ce qui permettait à plusieurs cérémonies de se dérouler simultanément. Dans les églises anglaises, l’extrémité orientale avait également des chapelles, mais était généralement rectangulaire. Un passage appelé le déambulatoire faisait le tour du chœur. Cela permettait aux paroissiens, et surtout aux pèlerins, de passer devant les chapelles pour voir les reliques qui y étaient exposées sans déranger les autres services en cours. ^[87]

Chaque voûte de la nef formait une cellule séparée, avec ses propres piliers ou colonnes de support. Les premières cathédrales, comme Notre-Dame, avaient des voûtes d’ogives en six parties, avec des colonnes et des piliers alternés, tandis que les cathédrales ultérieures avaient des voûtes en quatre parties plus simples et plus solides, avec des colonnes identiques.

Suivant le modèle de l’architecture romane et de la basilique Saint-Denis , les cathédrales avaient habituellement deux tours flanquant la façade ouest. Les tours au-dessus du passage à niveau étaient courantes en Angleterre ( cathédrale de Salisbury , York Minister ) mais plus rares en France. ^[87]

Les transepts étaient généralement courts dans l’architecture gothique française primitive, mais sont devenus plus longs et ont reçu de grandes rosaces à l’ époque rayonnante . ^[88] Les chœurs sont devenus plus importants. Le chœur était souvent flanqué d’un double déambulatoire, couronné par un anneau de petites chapelles. ^[88] En Angleterre, les transepts étaient plus importants et les plans d’étage étaient généralement beaucoup plus complexes que dans les cathédrales françaises, avec l’ajout de Lady Chapels attenantes, une salle capitulaire octogonale, et d’autres structures (voir les plans de la cathédrale de Salisbury et de York Minster ci-dessous). Cela reflète une tendance en France à remplir plusieurs fonctions dans le même espace, alors que les cathédrales anglaises les compartimentaient. Ce contraste est visible dans la différence entre la cathédrale d’Amiens , avec ses transepts minimaux et son abside semi-circulaire, remplie de chapelles, à l’extrémité est, par rapport aux doubles transepts, au porche nord en saillie et à l’extrémité est rectangulaire de Salisbury et York. ^[89]

Notre Dame de Paris , France, longueur 128 m. Cathédrale d’Amiens , France, longueur 145 m. Cathédrale de Cologne , Allemagne, longueur 144 m, Son plan s’inspire de la cathédrale d’Amiens, mais élargi Cathédrale de Salisbury , Angleterre, longueur 135 m, avec une tour centrale au-dessus du passage à niveau York Minster , Angleterre, longueur 159 m, avec sa salle capitulaire octogonale attenante

Altitudes et recherche de hauteur

Early Gothic Laon Cathedral (1150s–1230)” height=”293″ src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Laon_Cathedral_Interior_02.JPG/220px-Laon_Cathedral_Interior_02.JPG” width=”220″> Arcade Tribune Triforium Clairière Cathédrale gothique primitive de Laon (années 1150-1230)

L’architecture gothique était une recherche continuelle d’une plus grande hauteur, de murs plus fins et de plus de lumière. Cela a été clairement illustré dans les élévations évolutives des cathédrales. ^[88]

Dans l’architecture gothique primitive , suivant le modèle des églises romanes, les bâtiments avaient des murs épais et solides avec un minimum de fenêtres afin de donner un support suffisant aux toits voûtés. Une élévation avait généralement quatre niveaux. Au rez-de-chaussée se trouvait une arcade avec des piliers massifs alternant avec des colonnes plus minces, qui soutenaient les voûtes d’ogives en six parties. Au-dessus se trouvait une galerie, appelée la tribune, qui assurait la stabilité des murs et était parfois utilisée pour fournir des sièges aux religieuses. Au-dessus se trouvait une galerie plus étroite, appelée le triforium , qui contribuait également à fournir une épaisseur et un support supplémentaires. Au sommet, juste sous les voûtes, se trouvait la claire -voie, où les hautes fenêtres ont été placées. Le niveau supérieur était soutenu de l’extérieur par des arcs-boutants. Ce système a été utilisé à la cathédrale de Noyon, à la cathédrale de Sens et à d’autres structures anciennes. ^[88]

A l’ époque du haut gothique , grâce à l’introduction de la voûte d’ogive en quatre pans, une élévation simplifiée apparaît à la cathédrale de Chartres et autres. L’alternance des piliers et des colonnes du rez-de-chaussée a été remplacée par des rangées de piliers circulaires identiques enroulés dans quatre colonnes engagées. La tribune a disparu, ce qui signifiait que les arcades pouvaient être plus hautes. Cela a créé plus d’espace en haut pour les fenêtres supérieures, qui ont été agrandies pour inclure une fenêtre circulaire plus petite au-dessus d’un groupe de fenêtres à lancette. Les nouveaux murs donnaient une plus grande impression de verticalité et apportaient plus de lumière. Un arrangement similaire a été adapté en Angleterre, à la cathédrale de Salisbury , Lincoln et à la cathédrale d’Ely . ^[88]

Une caractéristique importante de l’architecture gothique des églises est sa hauteur, à la fois absolue et proportionnelle à sa largeur, la verticalité suggérant une aspiration au Ciel. La hauteur croissante des cathédrales au cours de la période gothique s’est accompagnée d’une proportion croissante du mur consacrée aux fenêtres, jusqu’à ce que, au gothique tardif, les intérieurs deviennent comme des cages de verre. Cela a été rendu possible par le développement de l’arc-boutant, qui a transféré la poussée du poids du toit aux supports à l’extérieur des murs. En conséquence, les murs sont progressivement devenus plus minces et plus hauts et la maçonnerie a été remplacée par du verre. L’élévation en quatre parties des nefs des premières cathédrales comme Notre-Dame (arcade, tribune, triforium, claire-voie) a été transformée en chœur de la cathédrale de Beauvaisà de très hautes arcades, un mince triforium et des fenêtres élancées jusqu’au toit.^[90]

La cathédrale de Beauvais a atteint la limite de ce qui était possible avec la technologie gothique. Une partie du chœur s’effondre en 1284, provoquant l’alarme dans toutes les villes aux très hautes cathédrales. Des commissions d’experts ont été créées à Sienne et Chartres pour étudier la stabilité de ces ouvrages. ^[91] Seuls le transept et le chœur de Beauvais sont achevés, et au XXIe siècle, les murs du transept sont renforcés par des traverses. Aucune cathédrale construite depuis n’a dépassé la hauteur du chœur de Beauvais. ^[90]

• Nef de la cathédrale de Noyon montrant les quatre niveaux gothiques primitifs (fin XIIe siècle)

• Élévation en trois parties de la cathédrale de Wells (commencée en 1176)

• Nef de la cathédrale de Lincoln (commencée en 1185) montrant trois niveaux ; arcade (en bas); tribune (au milieu) et claire-voie (en haut).

• Nef Notre-Dame de Paris (reconstruite 1180-1220)

• Élévation en trois parties de la cathédrale de Chartres , avec de plus grandes fenêtres à claire-voie.

• Nef de la cathédrale d’Amiens , vue vers l’ouest (1220-1270)

• Nef de la cathédrale de Strasbourg (milieu du XIIIe siècle), vue vers l’est

• L’extrémité est médiévale de la cathédrale de Cologne (commencée en 1248)

Façade ouest

Notre-Dame de Paris – portails profonds, rosace, équilibre des éléments horizontaux et verticaux. Gothique primitif.

Les églises font traditionnellement face à l’est, avec l’autel à l’est, et la façade ouest, ou façade, était considérée comme l’entrée la plus importante. Les façades gothiques ont été adaptées du modèle des façades romanes. ^[61] Les façades avaient généralement trois portails, ou portes, menant à la nef. Au-dessus de chaque porte était un tympan , une œuvre de sculpture encombrée de personnages. La sculpture du tympan central était consacrée au Jugement dernier, celle de gauche à la Vierge Marie et celle de droite aux saints honorés dans cette cathédrale particulière. ^[61] Au début du gothique, les colonnes des portes prenaient la forme de statues de saints, ce qui en faisait littéralement des “piliers de l’église”. ^[61]

Au début du gothique, les façades se caractérisent par la hauteur, l’élégance, l’harmonie, l’unité et l’équilibre des proportions. ^[92] Ils ont suivi la doctrine exprimée par saint Thomas d’Aquin selon laquelle la beauté était une “harmonie de contrastes”. ^[92] Suivant le modèle de Saint-Denis puis de Notre-Dame de Paris, la façade est flanquée de deux tours proportionnelles au reste de la façade, qui équilibrent les éléments horizontaux et verticaux. Les premières façades gothiques avaient souvent une petite rosace placée au-dessus du portail central. En Angleterre, la rosace était souvent remplacée par plusieurs fenêtres à lancette. ^[61]

À l’époque du haut gothique, les façades sont devenues plus hautes et avaient une architecture et une sculpture plus spectaculaires. A la cathédrale d’Amiens (vers 1220), les porches sont plus profonds, les niches et pinacles plus saillants. Les portails étaient couronnés de hauts pignons arqués, composés d’arcs concentriques remplis de sculptures. Les rosaces devinrent énormes, remplissaient entièrement un mur au-dessus du portail central, et elles étaient elles-mêmes couvertes d’un grand arc en ogive. Les rosaces ont été poussées vers le haut par la profusion croissante de décoration en dessous. Les tours étaient ornées de leurs propres arcs, souvent couronnés de pinacles. Les tours elles-mêmes étaient couronnées de flèches, souvent de sculpture ajourée. L’un des plus beaux exemples de façade flamboyante est Notre-Dame de l’Épine (1405-1527). ^[93]

Alors que les cathédrales françaises mettaient l’accent sur la hauteur de la façade, les cathédrales anglaises, en particulier dans le gothique antérieur, mettaient souvent l’accent sur la largeur. La façade ouest de la cathédrale de Wells mesure 146 pieds de large, contre 116 pieds de large pour la cathédrale d’Amiens presque contemporaine, bien qu’Amiens soit deux fois plus haute. La façade ouest de Wells était presque entièrement couverte de statues, comme Amiens, et était encore plus accentuée par ses couleurs; des traces de bleu, d’écarlate et d’or se trouvent sur la sculpture, ainsi que des étoiles peintes sur le fond sombre sur d’autres sections.^[94]

Les façades gothiques italiennes ont les trois portails traditionnels et les rosaces, ou parfois simplement une grande fenêtre circulaire sans entrelacs ainsi qu’une abondance d’éléments flamboyants, notamment des sculptures, des pinacles et des flèches. Cependant, ils ont ajouté des éléments italiens distinctifs. comme on le voit dans les façades de la cathédrale de Sienne ) et de la cathédrale d’Orvieto , La façade d’Orvieto était en grande partie l’œuvre d’un maître maçon, Lorenzo Maitani, qui a travaillé sur la façade de 1308 jusqu’à sa mort en 1330. Il a rompu avec l’accent français sur la hauteur, et a éliminé les statuts de colonne et la statuaire dans les entrées voûtées, et a recouvert la façade de mosaïques colorées de scènes bibliques (Les mosaïques actuelles sont d’une date ultérieure). Il a également ajouté une sculpture en relief sur les contreforts de support. ^[95]

Une autre caractéristique importante du portail gothique italien était la porte en bronze sculpté. Le sculpteur Andrea Pisano a réalisé les célèbres portes en bronze du baptistère de Florence (1330-1336). Ils n’étaient pas les premiers; L’abbé Suger avait commandé des portes en bronze pour Saint-Denis en 1140, mais elles furent remplacées par des portes en bois lors de l’agrandissement de l’abbaye. L’œuvre de Pisano, avec son réalisme et son émotion, pointe vers la Renaissance à venir. ^[96]

• Cathédrale de Wells (1176–1450). Premier gothique anglais. La façade était une Grande Muraille de sculptures.

• Cathédrale d’Amiens , (XIIIe siècle). Accent vertical. Haut gothique.

• Cathédrale de Salisbury – large écran sculpté, fenêtres en lancette, tourelles avec pinacles. (1220-1258)

• Cathédrale de Strasbourg (1275-1486), une façade entièrement recouverte de sculptures et d’entrelacs

• Cathédrale Saint-Michel et Saint-Gudule à Bruxelles, une façade tour très décorée

• Façade flamboyante de Notre-Dame de l’Épine (1405-1527) aux tours ajourées

• Cathédrale d’Orvieto (1310–), avec des mosaïques polychromes

Extrémité est

Les cathédrales et les églises étaient traditionnellement construites avec l’autel à l’extrémité est, de sorte que le prêtre et la congrégation faisaient face au soleil levant pendant la liturgie du matin . Le soleil était considéré comme le symbole du Christ et de la seconde venue , un thème majeur de la sculpture de la cathédrale. ^[97] La ​​partie de l’église à l’est de l’autel est le chœur, réservé aux membres du clergé. Il y a généralement un déambulatoire simple ou double, ou une allée, autour du chœur et de l’extrémité est, afin que les paroissiens et les pèlerins puissent se promener facilement et librement autour de l’extrémité est. ^[98]

Dans les églises romanes, l’extrémité est était très sombre, en raison des murs épais et des petites fenêtres. Dans le déambulatoire la Basilique Saint Denis . L’abbé Suger a d’abord utilisé la nouvelle combinaison de voûtes d’ogives et de contreforts pour remplacer les murs épais et les remplacer par des vitraux, ouvrant cette partie de l’église à ce qu’il considérait comme la «lumière divine». ^[31]

Dans les églises gothiques françaises, l’extrémité est, ou Chevet , avait souvent une abside, une projection semi-circulaire avec un toit voûté ou en forme de dôme. ^[99] Le Chevet des grandes cathédrales avait fréquemment un anneau de chapelles rayonnantes, placées entre les contreforts pour obtenir un maximum de lumière. Il existe trois chapelles de ce type à la cathédrale de Chartres, sept à Notre-Dame de Paris, à la cathédrale d’Amiens, à la cathédrale de Prague et à la cathédrale de Cologne, et neuf à la basilique Saint-Antoine de Padoue en Italie. En Angleterre, l’extrémité est est plus souvent rectangulaire, et donne accès à une grande Lady Chapel séparée , dédiée à la Vierge Marie . Les chapelles de la Dame étaient également courantes en Italie. ^[98]

• Chevet gothique élevé de la cathédrale d’Amiens , avec des chapelles entre les contreforts (XIIIe siècle)

• Déambulatoire et chapelles du Chevet de Notre Dame de Paris (XIVe siècle)

• La chapelle Henry VII Lady à l’abbaye de Westminster (commencée en 1503)

• Cathédrale d’Ely – extrémité est carrée: chœur anglais ancien (à gauche) et chapelle décorée de la Dame (à droite)

• Intérieur de la chapelle de la cathédrale d’Ely (XIVe siècle)

Sculpture

Portails et Tympan

La sculpture était un élément important de l’architecture gothique. Son intention était de présenter les histoires de la Bible d’une manière vivante et compréhensible à la grande majorité des fidèles qui ne savaient pas lire. ^[100] L’iconographie du décor sculptural de la façade n’a pas été laissée aux sculpteurs. Un édit du deuxième concile de Nicée en 787 avait déclaré : « La composition des images religieuses ne doit pas être laissée à l’inspiration des artistes ; elle découle des principes mis en place par l’Église catholique et la tradition religieuse. Seul l’art appartient à l’artiste; la composition appartient aux Pères.” ^[100]

• Monstres et démons tentant les chrétiens – Portail sud de la cathédrale de Chartres (XIIIe siècle)

• Galerie des Rois et des Saints sur la façade de la cathédrale de Wells (XIIIe siècle)

• Cathédrale d’Amiens , détail du tympan – “Le Christ en majesté” (XIIIe siècle)

• Illumination des portails de la cathédrale d’Amiens pour montrer comment elle a pu apparaître avec des couleurs originales

• Groupe de l’Annonciation du portail ouest de la cathédrale de Reims avec un ange souriant à gauche (XIIIe siècle)

Dans les églises gothiques primitives, suivant la tradition romane, la sculpture est apparue sur la façade ou le front ouest dans le tympan triangulaire au-dessus du portail central. Au fur et à mesure que le style évoluait, la sculpture devenait de plus en plus proéminente, reprenant les colonnes du portail, et grimpant peu à peu au-dessus des portails, jusqu’à ce que des statues dans des niches recouvrent toute la façade, comme dans la cathédrale de Wells , jusqu’aux transepts, et, comme à la cathédrale d’Amiens, même à l’intérieur de la façade. ^[100]

Certains des premiers exemples se trouvent à la cathédrale de Chartres , où les trois portails de la façade ouest illustrent les trois épiphanies de la vie du Christ . ^[101] À Amiens, le tympan au-dessus du portail central représentait le Jugement Dernier , le portail de droite montrait le Couronnement de la Vierge et le portail de gauche montrait la vie des saints qui étaient importants dans le diocèse. Cela a établi un modèle d’iconographie complexe qui a été suivi dans d’autres églises. ^[61]

Les colonnes sous le tympan ont la forme de statues de saints, les représentant littéralement comme “les piliers de l’église”. ^[102] Chaque saint avait son propre symbole à ses pieds afin que les téléspectateurs puissent les reconnaître; un lion ailé signifiait Saint Marc , un aigle à quatre ailes signifiait Saint Jean l’Apôtre , et un taureau ailé symbolisait Saint Luc … La décoration florale et végétale était également très courante, représentant le jardin d’Eden ; les raisins représentaient les vins de l’Eucharistie . ^[102]

Le tympan au-dessus du portail central de la façade ouest de Notre-Dame de Paris illustre de manière vivante le Jugement dernier, avec des figures de pécheurs emmenés en enfer et de bons chrétiens emmenés au ciel. La sculpture du portail de droite montre le couronnement de la Vierge Marie , et le portail de gauche montre la vie de saints importants pour les Parisiens, en particulier Sainte Anne , la mère de la Vierge Marie. ^[61]

Pour rendre le message encore plus visible, la sculpture du tympan a été peinte de couleurs vives. suivant un système de couleurs codifié au XIIe siècle ; le jaune, appelé or , symbolisait l’intelligence, la grandeur et la vertu ; le blanc, appelé argent , symbolisait la pureté, la sagesse et la justesse ; noir, ou zibeline , signifiait tristesse, mais aussi volonté ; le vert, ou sinople , représentait l’espoir, la liberté et la joie ; le rouge ou les gueules (voir de gueules ) signifiaient la charité ou la victoire ; le bleu ou l’ azur symbolisaient le ciel, la fidélité et la persévérance ; et le violet, ou pourpre , était la couleur de la royauté et de la souveraineté. ^[103]

• Gothique postérieur plus naturaliste. Tentation des Vierges folles, Cathédrale de Strasbourg.

• Sculpture de la façade de la cathédrale de Sienne par Nino Pisano (XIVe siècle)

Dans le gothique ultérieur, la sculpture est devenue plus naturaliste; les personnages étaient séparés des murs et avaient des visages beaucoup plus expressifs, montrant l’émotion et la personnalité. La draperie était très habilement sculptée. Les tourments de l’enfer étaient encore plus représentés. ^[104] La sculpture gothique tardive de la cathédrale de Sienne , par Nino Pisano , pointant vers la Renaissance, est particulièrement remarquable. Une grande partie est maintenant conservée dans un musée pour la protéger de la détérioration.

Grotesques et Labyrinthes

Grotesque de l’abbaye de Selby (XIVe siècle)

Outre les saints et les apôtres, les extérieurs des églises gothiques étaient également décorés de sculptures d’une variété de grotesques ou de monstres fabuleux et effrayants. Celles-ci comprenaient la chimère , une créature hybride mythique qui avait généralement le corps d’un lion et la tête d’une chèvre, et le strix ou stryge, une créature ressemblant à un hibou ou une chauve -souris , dont on disait qu’elle mangeait de la chair humaine. La strix est apparue dans la littérature romaine classique ; il a été décrit par le poète romain Ovide , largement lu au Moyen Âge, comme un oiseau à grosse tête avec des yeux transpercés, un bec rapace et des ailes blanc grisâtre. ^[105]Ils faisaient partie du message visuel pour les fidèles analphabètes, symboles du mal et du danger qui menaçaient ceux qui ne suivaient pas les enseignements de l’église. ^[106]

Les gargouilles , ajoutées à Notre-Dame vers 1240, avaient un but plus pratique. C’étaient les trombes d’eau de l’église, destinées à diviser le torrent d’eau qui se déversait du toit après la pluie, et à le projeter vers l’extérieur aussi loin que possible des contreforts, des murs et des fenêtres afin qu’il n’érode pas le mortier liant la pierre. Pour produire de nombreux ruisseaux minces plutôt qu’un torrent d’eau, un grand nombre de gargouilles ont été utilisées, elles ont donc également été conçues pour être un élément décoratif de l’architecture. L’eau de pluie coulait du toit dans des gouttières en plomb, puis dans des canaux sur les arcs-boutants, puis le long d’un canal creusé à l’arrière de la gargouille et sortant de la bouche loin de l’église. ^[107]

De nombreuses statues de Notre-Dame, en particulier les grotesques, ont été retirées de la façade aux XVIIe et XVIIIe siècles, ou ont été détruites pendant la Révolution française . Ils ont été remplacés par des personnages de style gothique, conçus par Eugène Viollet-le-Duc lors de la restauration du XIXe siècle. ^[107] Des figures similaires apparaissent sur les autres grandes églises gothiques de France et d’Angleterre.

Une autre caractéristique commune des cathédrales gothiques en France était un labyrinthe ou labyrinthe sur le sol de la nef près du chœur, qui symbolisait le parcours difficile et souvent compliqué d’une vie chrétienne avant d’atteindre le paradis. La plupart des labyrinthes ont été supprimés au 18ème siècle, mais quelques-uns, comme celui de la cathédrale d’Amiens, ont été reconstruits, et le labyrinthe de la cathédrale de Chartres existe toujours essentiellement dans sa forme originale. ^[108]

• Gargouille de la cathédrale d’Amiens (XIIIe siècle)

• Un stryx à Notre-Dame de Paris (copie du XIXe siècle)

• Labyrinthe de la cathédrale de Chartres (XIIIe siècle)

• Labyrinthe à motif de Chartres à la cathédrale d’Amiens

Fenêtres et vitraux

Fenêtres de la Sainte-Chapelle (XIIIe siècle)

Augmenter la quantité de lumière à l’intérieur était l’un des principaux objectifs des fondateurs du mouvement gothique. L’abbé Suger décrit le nouveau type d’architecture qu’il a créé dans l’extrémité est de Saint-Denis : « un anneau circulaire de chapelles, en vertu duquel toute l’église brillerait de la lumière merveilleuse et ininterrompue des fenêtres les plus lumineuses, pénétrant le beauté intérieure.” ^[109]

Les enseignements religieux au Moyen Âge, en particulier les écrits de Pseudo-Denys l’Aréopagite , un mystique du VIe siècle dont le livre, De Coelesti Hierarchia , était populaire parmi les moines en France, enseignaient que toute lumière était divine. ^[110] Lorsque l’abbé Suger ordonna la reconstruction du chœur de son église abbatiale à Saint-Denis, il fit créer par les constructeurs soixante-dix fenêtres, laissant entrer le plus de lumière possible, comme moyen par lequel les fidèles pouvaient s’élever du matériau monde au monde immatériel. ^[110]

L’emplacement des fenêtres était également déterminé par la doctrine religieuse. Les fenêtres du côté nord, souvent à l’ombre, avaient des fenêtres représentant l’Ancien Testament. Les fenêtres de l’est, correspondant à la direction du lever du soleil, avaient des images du Christ et des scènes du Nouveau Testament. ^[111]

Au début du gothique , période. le verre était particulièrement épais et profondément coloré par des oxydes métalliques ; le cobalt pour le bleu, le cuivre pour le rouge rubis, le fer pour le vert et l’antimoine pour le jaune. Le processus de fabrication des fenêtres a été décrit en détail par le moine du XIIe siècle connu sous le nom de Theophilus Presbyter . Le verre de chaque couleur était fondu avec l’oxyde, soufflé , façonné en petites feuilles, fissuré au fer chaud en petits morceaux, et assemblé sur une grande table. Les détails ont été peints sur le verre en émail vitrifié , puis cuits dans un four pour faire fondre l’émail sur le verre. Les pièces étaient insérées dans un cadre de fines bandes de plomb, puis placées dans un cadre plus solide ou des armatures de fer entre les panneaux.^[112] La fenêtre finie a été placée dans l’ouverture en pierre. De fines barres de fer verticales et horizontales, appelées vergettes ou barlotières , étaient placées à l’intérieur de la fenêtre pour renforcer le verre contre le vent. ^[113]

L’utilisation de tiges de fer entre les panneaux de verre et un cadre de meneaux de pierre, ou nervures, a permis de créer des fenêtres beaucoup plus grandes. Les trois rosaces de Chartres (1203-1240) mesuraient chacune plus de 12 m (40 pi) de diamètre. ^[112] De plus grandes fenêtres sont également apparues à York Minster (1140-1160) et à la cathédrale de Canterbury (1178-1200)

Les vitraux étaient extrêmement complexes et coûteux à créer. Le roi Louis IX paya les rosaces du transept de Notre-Dame de Paris, mais d’autres verrières furent financées par les apports des professions ou corporations de la ville. ^[114] Ces fenêtres avaient généralement un panneau qui illustrait le travail de la corporation qui la finançait, comme les drapiers , les tailleurs de pierre ou les tonneliers . ^[115]

• Abbaye de Saint-Denis , l’abbé Suger représenté aux pieds de la Vierge Marie (XIIe siècle)

• Détail du vitrail de l’Apocalypse, cathédrale de Bourges , début XIIIe siècle

• Thomas Becket figure from Canterbury Cathedral (13th century)

• Glass of Sainte-Chapelle depicting a baptism (13th century), now in Cluny Museum

• Sainte-Chapelle de Vincennes (14th century)

• Windows of King’s College Chapel, Cambridge (1446–1451)

The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.^[112]

The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.^[112] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.^[112]

• The Visitation window (1480) from Ulm Minster, by Peter Hemmel of Andlau. Late Gothic with fine shading and painted details.

• Late Gothic grisaille glass and painted figures, depicting Saint Nicholas (France, 1500–1510), Cluny Museum

• Detail of the Late Gothic stained glass of King’s College Chapel, Cambridge, (1531)

One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.^[57] King’s College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.^[114] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.^[115]

In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.

Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows^[115]

Rose windows

Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her, including Notre-Dame de Paris. Nearly all the major Gothic cathedrals had them in the west façade, and many, such as Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasbourg cathedral and Westminster Abbey, had them transepts as well.^{[citation needed]} The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.

• Notre Dame de Laon west window (13th century)

• South rose window of Notre Dame de Paris (13th century)

• South rose window of Chartres Cathedral (13th century)

• West rose window of Reims Cathedral (13th century)

• Grand rose of Strasbourg Cathedral (14th century)

• Orvieto Cathedral rose window (14th c.)

High Gothic architectural elements, 1180–1230

• Flying buttresses developed
• Higher vaults were possible because of the flying buttresses
• Larger clerestory windows because of the flying buttresses.
• Clerestory windows had geometric tracery
• Rose windows became larger, with Geometric tracery
• The west front of Notre-Dame set a formula adopted by other cathedrals.
• Transept ends had ornate portals like the west front

Rayonnant Gothic architectural elements 1230–1350

• Cathedrals increasingly tall in relation to width, facilitated by the development of complex systems of buttressing
• Quadripartite vaults over a single bay
• Vaults in France maintained simple forms but elsewhere the patterns of ribs became more elaborate.
• Emphasis on the appearance of high internally.
• Abandonment of fourth stage, either the deep triforium gallery or the shallow tribune gallery, in the internal elevation.
• Columns of Classical proportion disappear in favour of increasingly tall columns surrounded by clusters of shafts.
• Complex shafted piers
• Large windows divided by mullions into several lights (vertical panels) with Geometric tracery in the arch
• Large rose windows in Geometric or Radiating designs

Flamboyant Gothic architectural elements 1350–1550

• The design of tracery no longer dependent on circular shapes, developed S curves and flame-like shapes.
• Complex vaults with Flamboyant shapes in the ribs, particularly in Spain and Central Europe, but rare in France
• Many rose windows built with Flamboyant tracery, many in France.
• Large windows of several lights with Flamboyant tracery in the arch
• The Flamboyant arch, drafted from four centres, used for smaller openings, e.g. doorways and niches.
• Mouldings of Flamboyant shape often used as non structural decoration over openings, topped by a floral finial (poupée)

Palaces

Medieval Louvre in early 15th century

The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge’s Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.(^[116]

The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.^[117]

The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King’s archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.^[118] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.^[119]

• Palais de la Cité (1119–) and Sainte-Chapelle (1238–48), Paris

• Hall of men-at-arms, Conciergerie of the Palais de la Cité

• Façade of the Palais des Papes, Avignon (1252–1364)

• The Doge’s Palace, Venice (1340–1442)

• Palace of the Kings of Navarre, Olite (1269–1512)

• Great Gatehouse at Hampton Court Palace, London (1522)

Civic architecture

In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration developed churches began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.^[120]

Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.^{[citation needed]}

• Hildesheim Town Hall, Germany (13/14th c.)

• Bell tower of the Hotel de Ville of Douai, France (14th c.)

• Brussels’ Town Hall (15th century)

• Belfry of Bruges in Bruges, Belgium (13th c. (lower stages), 15th c. (upper stages)

• Silk Exchange, Valencia (1482–1548)

• Gallery of Palau de la Generalitat, Barcelona (1403)

• Middelburg Town Hall, Netherlands (1520)

• Town Hall Gouda, Netherlands (1459)

University Gothic

Plateresque façade, University of Salamanca (late 15th century)

The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.^{[121][122] [page needed]} The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.^[123]

The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.^[121] A similar kind of academic cloister was created at Queen’s College, Oxford, in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.^[121]

The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were was composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenolated walls.^[121]

King’s College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel “to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding.”^[124] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.^[124]

Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in Bohemia (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.

• Mob Quad of Merton College, Oxford University (1288–1378)

• Balliol College, Oxford, front quad, with decorative battlements (1431)

• Fan vaults and glass walls of King’s College Chapel, Cambridge (1508–1515)

• Gothic oriel window, Karolinum, Charles University, Prague (c.1380)

• Cloister, Collegium Maius, Kraków (late 15th century)

Military architecture

Donjon of the Château de Vincennes, (1337–)

In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.

Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crennellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.^[125]

Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.^[126]

After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.^[126]

• Restored outer walls of the medieval city of Carcassonne (13th–14th century)

• Malbork Castle in Poland (13th century)

• Alcazar of Segovia (12th–13th centuries)

• Hohenzollern Castle (1454–1461) in Baden-Württemberg, southern Germany

Synagogues

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• Romanesque Worms Synagogue from the 11th century with Gothic windows (after 1355)

• Scolanova Synagogue, Trani, Apulia (1247)

• Old New Synagogue, Prague (c. 1270)

• Main portal of the Old New Synagogue, Prague (c. 1270)

• Old Synagogue, Erfurt (c. 1270)

• Late Gothic vaulting of Pinkas Synagogue, Prague (1535)

• Renaissance interior of the Old Synagogue in Kraków using Gothic vaults (1570)

Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.^{[clarification needed] [citation needed]}

Mosques

• The mihrab of the Lala Mustafa Pasha Mosque of Famagusta is located on a side chapel.

• The carpet pattern marks the ranks for the faithful to pray towards Mecca (obliquely on the right) in the Selimiye Mosque of Northern Nicosia.

• A minaret has been added to the Fethija mosque of Bihać.

• Arap Mosque

There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the East and mosques are oriented towards Mecca.

• The Arap Mosque in Galata, Istanbul, Turkey.
• Fethija Mosque, in Bihać, Bosnia and Herzegovina.
• Lala Mustafa Pasha Mosque, in Famagusta, Northern Cyprus. It has been later restored in the Gothic style by British architects.
• Selimiye Mosque, Nicosia, Northern Cyprus.

Decline

Beginning in the 16th century, as Renaissance architecture from Italy began to appear in France and other countries in Europe, the dominance of Gothic architecture began to wane.^{[citation needed]} Nonetheless, new Gothic buildings, particularly churches, continued to be built.

New Gothic churches built in Paris in this period included Saint-Merri (1520–1552) and Saint-Germain l’Auxerrois. The first signs of classicism in Paris churches did not appear until 1540, at Saint-Gervais-Saint-Protais. The largest new church, Saint-Eustache (1532–1560), rivalled Notre-Dame in size, 105 m (344 ft) long, 44 m (144 ft) wide, and 35 m (115 ft) high. As construction of this church continued, elements of Renaissance decoration, including the system of classical orders of columns, were added to the design, making it a Gothic-Renaissance hybrid.^[127]

The Gothic style began to be described as outdated, ugly and even barbaric. The term “Gothic” was first used as a pejorative description. Giorgio Vasari used the term “barbarous German style” in his 1550 Lives of the Artists to describe what is now considered the Gothic style.^[128] In the introduction to the Lives he attributed various architectural features to the Goths whom he held responsible for destroying the ancient buildings after they conquered Rome, and erecting new ones in this style.^[129] In the 17th century, Molière also mocked the Gothic style in the 1669 poem La Gloire: “…the insipid taste of Gothic ornamentation, these odious monstrosities of an ignorant age, produced by the torrents of barbarism…”^[130] The dominant styles in Europe became in turn Italian Renaissance architecture, Baroque architecture, and the grand classicism of the style Louis XIV.

Survival, rediscovery and revival

Thistle Chapel at Edinburgh’s High Kirk (completed 1910)

Gothic architecture, usually churches or university buildings, continued to be built. Ireland was an island of Gothic architecture in the 17th and 18th centuries, with the construction of Derry Cathedral (completed 1633), Sligo Cathedral (c. 1730), and Down Cathedral (1790–1818) are other examples.^[131] In the 17th and 18th century several important Gothic buildings were constructed at Oxford University and Cambridge University, including Tom Tower (1681–82) at Christ Church, Oxford, by Christopher Wren. It also appeared, in a whimsical fashion, in Horace Walpole’s Twickenham villa, Strawberry Hill (1749–1776). The two western towers of Westminster Abbey were constructed between 1722 and 1745 by Nicholas Hawksmoor, opening a new period of Gothic Revival.^{[citation needed]}

In England, partly in response to a philosophy propounded by the Oxford Movement and others associated with the emerging revival of ‘high church’ or Anglo-Catholic ideas during the second quarter of the 19th century, neo-Gothic began to become promoted by influential establishment figures as the preferred style for ecclesiastical, civic and institutional architecture. The appeal of this Gothic revival (which after 1837, in Britain, is sometimes termed Victorian Gothic), gradually widened to encompass “low church” as well as “high church” clients. This period of more universal appeal, spanning 1855–1885, is known in Britain as High Victorian Gothic.^[132]

The Palace of Westminster in London by Sir Charles Barry with interiors by a major exponent of the Early Gothic Revival, Augustus Welby Pugin, is an example of the Gothic revival style from its earlier period in the second quarter of the 19th century. Examples from the High Victorian Gothic period include George Gilbert Scott’s design for the Albert Memorial in London, and William Butterfield’s chapel at Keble College, Oxford. From the second half of the 19th century onwards, it became more common in Britain for neo-Gothic to be used in the design of non-ecclesiastical and non-governmental buildings types. Gothic details even began to appear in working-class housing schemes subsidised by philanthropy, though given the expense, less frequently than in the design of upper and middle-class housing.^{[citation needed]}

The middle of the 19th century was a period marked by the restoration, and in some cases modification, of ancient monuments and the construction of neo-Gothic edifices such as the nave of Cologne Cathedral and the Sainte-Clotilde of Paris as speculation of mediaeval architecture turned to technical consideration. London’s Palace of Westminster, St Pancras railway station, New York’s Trinity Church and St Patrick’s Cathedral are also famous examples of Gothic Revival buildings.^[133] The style also reached the Far East in the period, for instance the Anglican St John’s Cathedral located at the centre of Victoria City in Central, Hong Kong.^{[citation needed]}

• Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), designed by Christopher Wren.

• Strawberry Hill House, Twickenham (begun 1749, completed in 1776), designed for Horace Walpole.

• Guildhall, London, main entrance (completed 1788) designed by George Dance

• Elizabeth Tower (Big Ben) (completed in 1859) and the Houses of Parliament in London (1840–1876)

• Ohel David Synagogue, Pune (completed 1867)

• Frere Hall, Karachi, (completed 1865)

• St. Patrick’s Cathedral, New York City, (completed 1878)

• Palazzo del Governatore, Rhodes (1927) designed by Florestano Di Fausto

Notable examples

Austria

• St. Stephen’s Cathedral, Vienna

Belarus

• Mir Castle Complex
• Muravanka Church
• Church of St.Barys And St.Hlieb, Navahradak
• Church of St. Michael, Synkavichy
• Church of the Holy Trinity, Iškaldź

Belgium

• Brussels Town Hall
• Brussels Cathedral
• Belfry of Bruges
• Belfry of Ghent
• Tournai Cathedral
• Antwerp Cathedral
• Leuven Town Hall
• Mechelen Cathedral

Croatia

• Zagreb Cathedral

Czechia

• Prague Cathedral
• Charles Bridge
• Vladislav Hall
• Old Town Hall (Prague)

France

• Albi Cathedral
• Amiens Cathedral
• Blois-Vienne Church
• Chartres Cathedral
• Fontevraud Abbey
• Notre-Dame de Paris
• Palais des papes
• Reims Cathedral
• Rouen Cathedral
• Saint Denis Basilica
• Sainte-Chapelle
• Strasbourg Cathedral

Germany

• Ulm Minster
• Cologne Cathedral
• Maulbronn Monastery
• Freiburg Minster
• Bremen Town Hall

Hungary

• Matthias Church

Italy

• Milan Cathedral
• Orvieto Cathedral
• Siena Cathedral
• Naples Cathedral
• Doge’s palace
• Palazzo Publico
• Palazzo Vecchio
• Giotto’s Campanile
• White Tower (Brixen)

Netherlands

• St. John’s Cathedral (‘s-Hertogenbosch)
• Ridderzaal, The Hague
• Grote or Sint-Jacobskerk (The Hague)
• Middelburg Town Hall, Middelburg
• St. Martin’s Cathedral, Utrecht
• Nieuwe Kerk (Amsterdam)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Cathedral of St Bavo, Haarlem
• Grote Kerk, Haarlem
• City Hall (Haarlem)
• Grote Kerk (Breda)
• St. Christopher’s Cathedral, Roermond
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandse Kerk, Leiden
• Grote of Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
• St Eusebius’ Church, Arnhem

Norway

• Nidaros Cathedral
• Haakon’s Hall, Bergenhus

Poland

• Kraków Town Hall
• Wrocław Town Hall
• Gdańsk Town Hall
• Old Town City Hall in Toruń
• Copernicus House in Toruń
• Chojna Town Hall
• Frombork Cathedral
• Gniezno Cathedral
• Wawel Cathedral
• Oliwa Cathedral
• Pelplin Abbey
• Poznań Cathedral
• Toruń Cathedral
• St. John’s Archcathedral, Warsaw
• Wrocław Cathedral
• Gniew Castle
• Kwidzyn Castle
• Lidzbark Castle
• Malbork Castle
• Corpus Christi Collegiate Church in Biecz
• Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Chełmno
• St. Mary’s Basilica, Kraków
• Basilica of St. James and St. Agnes, Nysa
• Collegiate Basilica of the Birth of the Blessed Virgin Mary, Wiślica
• St. Mary’s Church, Gdańsk
• St. Catherine’s Church, Gdańsk
• St. James the Greater’s Church, Toruń
• St. Mary’s Church, Stargard
• Basilica of Holy Trinity, Kraków
• Corpus Christi Basilica
• St Elizabeth’s Church, Wrocław
• St Dorothea Church, Wrocław
• Collegiate Church of the Holy Cross and St. Bartholomew, Wrocław
• Church of St Mary on the Sand
• St. Wojciech (Adalbert) Church, Wrocław
• St. John the Evangelist’s Church, Paczków
• Saints Peter and Paul Basilica, Strzegom
• Kraków Barbican
• Collegium Maius, Kraków
• St. Florian’s Gate

Portugal

• Jeronimos Monastery
• Monastery of Batalha
• Monastery of Alcobaça
• Evora Cathedral
• Guarda Cathedral
• Lisbon Cathedral
• Oporto Cathedral

Romania

• Black Church
• Corvin Castle
• Saschiz fortified church
• Sebeș Lutheran church
• Sibiu Lutheran Cathedral
• St. Michael’s Church, Cluj-Napoca

Spain

• Palace of the Kings of Navarre of Olite
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• León Cathedral
• Burgos Cathedral
• Toledo Cathedral
• Cathedral of Avila
• Palace of the Borgias
• Oviedo Cathedral
• Valencia Cathedral
• Seville Cathedral, the largest Gothic church

Sweden

• Linköping Cathedral
• Uppsala Cathedral
• Visby Cathedral

Switzerland

• Basel Minster

Slovakia

• St Elisabeth Cathedral
• St Martin’s Cathedral, Bratislava

United Kingdom

• Canterbury Cathedral
• Salisbury Cathedral
• Winchester Cathedral
• Christ Church, Oxford
• Bodlean library
• Westminster Abbey
• St George’s Chapel, Windsor Castle
• Ely Cathedral
• King’s College Chapel, Cambridge
• York Minster

See also

• Architecture portal

Medieval Gothic

• Belarusian Gothic
• Brabantine Gothic
• Brick Gothic
• Catalan Gothic
• Czech Gothic architecture
• English Gothic architecture
• French Gothic architecture
• Gothic architecture in Lithuania
• Gothic cathedrals and churches
• Gothic secular and domestic architecture
• Italian Gothic architecture
• List of Gothic architecture
• Polish Gothic architecture
• Portuguese Gothic architecture
• Romano-Gothic
• Southern French Gothic
• Spanish Gothic architecture
• Valencian Gothic
• Venetian Gothic architecture

Gothic architecture

• Architectural history
• Architecture of cathedrals and great churches
• Carpenter Gothic
• Collegiate Gothic in North America
• Gothicmed
• Sondergotik
• Tented roof

Notes

1. ^ “Gotz” is rendered as “Huns” in Thomas Urquhart’s English translation.

Citations

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External links

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