Antoni Gaudí i Cornet ( / ˈ ɡ aʊ d i / ; catalan : [ənˈtɔni ɣəwˈði] ; 25 juin 1852 – 10 juin 1926) était un architecte catalan d’ Espagne connu comme le plus grand représentant du Modernisme catalan . [3] Les œuvres de Gaudí ont un style sui generis hautement individualisé . La plupart sont situées à Barcelone , dont son œuvre principale , l’église de la Sagrada Família .
| Serviteur de Dieu Antoni Gaudí Cornet |
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| Née | ( 1852-06-25 )25 juin 1852 Reus ou Riudoms , Catalogne, Espagne [1] [2] |
| Décédés | 10 juin 1926 (1926-06-10)(73 ans) Barcelone , Catalogne, Espagne |
| Nationalité | Espagnol |
| Profession | Architecte |
| Immeubles |
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| Projets |
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| Site Internet | www .sagradafamilia .org /fr / www .parkguell .cat /fr / casabatllo .es /fr / |
Le travail de Gaudí a été influencé par ses passions dans la vie : l’architecture, la nature et la religion. [4] Il considère chaque détail de ses créations et intègre à son architecture des métiers tels que la céramique , le vitrail , la ferronnerie , la forge et la menuiserie . Il a également introduit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, comme les trencadís qui utilisaient des déchets de céramique.
Sous l’influence de l’art néo-gothique et des techniques orientales, Gaudí fait partie du mouvement moderniste qui atteint son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Son travail a transcendé le modernisme traditionnel , culminant dans un style organique inspiré des formes naturelles. Gaudí a rarement dessiné des plans détaillés de ses œuvres, préférant plutôt les créer sous forme de modèles réduits en trois dimensions et modeler les détails tels qu’il les a conçus.
Le travail de Gaudí jouit d’une popularité mondiale et d’une admiration et d’une étude continues de la part des architectes. Son chef-d’œuvre, la Sagrada Família encore incomplète, est le monument le plus visité d’Espagne. [5] Entre 1984 et 2005, sept de ses œuvres ont été déclarées Sites du patrimoine mondial par l’UNESCO . La foi catholique romaine de Gaudí s’est intensifiée au cours de sa vie et des images religieuses apparaissent dans plusieurs de ses œuvres. Cela lui a valu le surnom “d’architecte de Dieu” [6] et a conduit à des appels à sa béatification . [6] [7]
Biographie
Naissance, enfance et études
Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852 à Riudoms ou Reus , [8] du chaudronnier Francesc Gaudí i Serra (1813–1906) [9] et Antònia Cornet i Bertran (1819–1876). Il était le plus jeune de cinq enfants, dont trois ont survécu jusqu’à l’âge adulte : Rosa (1844–1879), Francesc (1851–1876) et Antoni. La famille de Gaudí est originaire de la région Auvergne dans le sud de la France. Un de ses ancêtres, Joan Gaudí, colporteur, s’est installé en Catalogne au XVIIe siècle ; les origines possibles du nom de famille de Gaudí incluent Gaudy ou Gaudin. [dix]
Le lieu de naissance exact de Gaudí est inconnu car aucun document justificatif n’a été trouvé, ce qui a conduit à une controverse quant à savoir s’il est né à Reus ou à Riudoms, deux municipalités voisines du district de Baix Camp . La plupart des documents d’identification de Gaudí, à la fois de ses années étudiantes et professionnelles, ont donné Reus comme lieu de naissance. Gaudí a déclaré à plusieurs reprises qu’il était né à Riudoms, le village de sa famille paternelle. [11] Gaudí a été baptisé dans l’église de Sant Pere Apòstol à Reus le lendemain de sa naissance sous le nom “Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet”. [12]
Gaudí avait une profonde appréciation pour sa terre natale et une grande fierté de son héritage méditerranéen pour son art. Il croyait que les peuples méditerranéens étaient dotés de créativité, d’originalité et d’un sens inné pour l’art et le design. Gaudí aurait décrit cette distinction en déclarant: “Nous possédons l’image. La fantaisie vient des fantômes. La fantaisie est ce que les gens du Nord possèdent. Nous sommes concrets. L’image vient de la Méditerranée. Oreste connaît son chemin, où Hamlet est déchiré par ses doutes.” [13]Le temps passé à l’extérieur, en particulier pendant les séjours d’été dans la maison familiale de Gaudí Mas de la Calderera, a permis à Gaudí d’étudier la nature. Le plaisir de Gaudí pour le monde naturel l’a amené à rejoindre le Centre Excursionista de Catalunya en 1879 à l’âge de 27 ans. L’organisation a organisé des expéditions pour explorer la Catalogne et le sud de la France, souvent à cheval ou à pied dix kilomètres par jour. [14]
Le jeune Gaudí souffrait d’une mauvaise santé, notamment de rhumatismes , ce qui a peut-être contribué à son caractère réticent et réservé. [15] Ces problèmes de santé et les théories hygiénistes du Dr Kneipp [16] ont contribué à la décision de Gaudí d’adopter le végétarisme tôt dans sa vie. [17] [18] Sa foi religieuse et son végétarisme strict l’ont amené à entreprendre plusieurs jeûnes longs et sévères . Ces jeûnes étaient souvent malsains et parfois, comme en 1894, entraînaient des maladies potentiellement mortelles. [19]
Gaudí a fréquenté une école maternelle dirigée par Francesc Berenguer, dont le fils, également appelé Francesc, a ensuite été l’un des principaux assistants de Gaudí. Il s’inscrit à l’ école des piaristes de Reus où il déploie ses talents artistiques à travers des dessins pour un séminaire appelé El Arlequín (l’Arlequin). [20] Pendant ce temps, il a travaillé comme apprenti dans l’ usine textile “Vapor Nou” à Reus. En 1868, il s’installe à Barcelone pour étudier l’enseignement au couvent del Carme. Au cours de son adolescence, Gaudí s’est intéressé au socialisme utopique et, avec ses camarades Eduard Toda i Güell et Josep Ribera i Sans, a planifié une restauration du Monastère de Poblet qui l’aurait transformé en un utopie.phalanstère . [21]
Entre 1875 et 1878, Gaudí effectue son service militaire obligatoire dans le régiment d’infanterie de Barcelone en tant qu’administrateur militaire. La majeure partie de son service a été passée en congé de maladie, ce qui lui a permis de poursuivre ses études. Sa mauvaise santé l’a empêché d’avoir à combattre dans la troisième guerre carliste , qui a duré de 1872 à 1876 . vient d’obtenir son diplôme de médecin. Pendant ce temps, Gaudí a étudié l’architecture à l’école Llotja et à l’école supérieure d’architecture de Barcelone, obtenant son diplôme en 1878. Pour financer ses études, Gaudí a travaillé comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs tels que Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano et Josep Fontserè . [23] En plus de ses classes d’architecture, il a étudié le français, l’histoire, l’économie, la philosophie et l’esthétique . Ses notes étaient moyennes et il échouait parfois à des cours. [24] En lui remettant son diplôme, Elies Rogent , directeur de l’école d’architecture de Barcelone, a déclaré : « Nous avons donné ce titre académique soit à un imbécile, soit à un génie. Le temps le montrera. [25] Gaudí, lors de l’obtention de son diplôme, aurait dit à son ami, le sculpteur Llorenç Matamala , avec son sens de l’humour ironique, “Llorenç, ils disent que je suis architecte maintenant.” [26]
Âge adulte et travail professionnel
Les premiers projets de Gaudí ont été les lampadaires qu’il a conçus pour la Plaça Reial à Barcelone, les kiosques à journaux Girossi inachevés et le bâtiment Cooperativa Obrera Mataronense (Coopérative de travailleurs de Mataró ). Il a acquis une plus grande reconnaissance pour sa première commande importante, la Casa Vicens , et a ensuite reçu des propositions plus importantes. À l’ Exposition universelle de Paris de 1878, Gaudí a présenté une vitrine qu’il avait réalisée pour le fabricant de gants Comella. Son design moderniste fonctionnel et esthétique a impressionné l’industriel catalan Eusebi Güell, qui a ensuite commandé certaines des œuvres les plus remarquables de Gaudí : les caves à vin Güell , les pavillons Güell, le Palau Güell(palais Güell), le Park Güell (parc Güell) et la crypte de l’église de la Colònia Güell . Gaudí devient également l’ami du marquis de Comillas, le beau-père du comte Güell, pour qui il dessine « El Capricho » à Comillas .
En 1883, Gaudí a été chargé du projet récemment lancé de construction d’une église à Barcelone appelée Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Basilique et église expiatoire de la Sainte Famille, ou Sagrada Família). Gaudí a complètement changé le design initial et l’a imprégné de son propre style distinctif. De 1915 jusqu’à sa mort, il se consacre entièrement à ce projet. Compte tenu du nombre de commandes qu’il a commencé à recevoir, il a dû compter sur son équipe pour travailler sur plusieurs projets simultanément. Son équipe était composée de professionnels de tous les domaines de la construction. Plusieurs des architectes qui ont travaillé sous ses ordres sont devenus plus tard importants dans le domaine, tels que Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols. En 1885, Gaudí s’installe dans la campagne de Sant Feliu de Codines pour échapper à l’ épidémie de choléra qui ravage Barcelone. Il a vécu dans la maison de Francesc Ullar, pour qui il a conçu une table à manger en signe de gratitude. [27]
L’ Exposition Universelle de 1888 est l’un des événements majeurs de l’époque à Barcelone et représente un moment clé dans l’histoire du mouvement moderniste . Les plus grands architectes ont présenté leurs meilleures œuvres, dont Gaudí, qui a présenté le bâtiment qu’il avait conçu pour la Compañía Trasatlántica (Compagnie transatlantique). Par conséquent, il a reçu une commande pour restructurer le Saló de Cent de la mairie de Barcelone, mais ce projet n’a finalement pas été réalisé. Au début des années 1890, Gaudí a reçu deux commandes de l’extérieur de la Catalogne, à savoir le palais épiscopal d’Astorga et la Casa Botines de León . Ces œuvres ont contribué à la renommée croissante de Gaudí dans toute l’Espagne. En 1891, il se rend à Malagaet Tanger pour examiner le site d’un projet pour les missions catholiques franciscaines que le 2e marquis de Comillas lui avait demandé de concevoir. [28]
En 1899, Gaudí rejoint le Cercle Artístic de Sant Lluc (cercle artistique de Saint Luc), une société artistique catholique fondée en 1893 par l’évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Il a également rejoint la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (ligue spirituelle de Notre-Dame de Montserrat), une autre organisation catholique catalane . [29] Le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique était étroitement lié à sa défense de l’identité culturelle du peuple catalan. [30]
Au début du siècle, Gaudí travaillait simultanément sur de nombreux projets. Ils reflétaient son passage à un style plus personnel inspiré par la nature. En 1900, il reçoit le prix du meilleur édifice de l’année de la part de la mairie de Barcelone pour sa Casa Calvet . Au cours de la première décennie du siècle, Gaudí s’est consacré à des projets comme la Casa Figueras (maison Figueras, mieux connue sous le nom de Bellesguard ), le Park Güell , un projet d’urbanisation infructueux, et la restauration de la cathédrale de Palma de Majorque, pour laquelle il a visité Majorque plusieurs fois. Entre 1904 et 1910, il construit la Casa Batlló (maison Batlló) et la Casa Milà (maison Milá), deux de ses œuvres les plus emblématiques.
En raison de la renommée croissante de Gaudí, en 1902, le peintre Joan Llimona choisit les traits de Gaudí pour représenter Saint Philippe Neri dans les peintures de la nef de l’église Sant Felip Neri à Barcelone. [31] Avec Joan Santaló, fils de son ami le médecin Pere Santaló, il fonde sans succès une entreprise de fabrication de fer forgé la même année. [32]
Après avoir déménagé à Barcelone, Gaudí changea fréquemment d’adresse : en tant qu’étudiant, il vécut dans des résidences, généralement dans le quartier du quartier gothique ; au début de sa carrière, il a déménagé dans plusieurs appartements en location dans le quartier de l’ Eixample . Enfin, en 1906, il s’installe dans une maison du parc Güell qui lui appartient et qui a été construite par son assistant Francesc Berenguer comme propriété vitrine du domaine. Il a depuis été transformé en musée Gaudí. Il y vécut avec son père (décédé en 1906 à l’âge de 93 ans) et sa nièce Rosa Egea Gaudí (décédée en 1912 à l’âge de 36 ans). Il a vécu dans la maison jusqu’en 1925, plusieurs mois avant sa mort, date à laquelle il a commencé à résider à l’intérieur de l’atelier de la Sagrada Família.
Un événement qui a eu un impact profond sur la personnalité de Gaudí a été la semaine tragique de 1909. Gaudí est resté dans sa maison du parc Güell pendant cette période turbulente. L’atmosphère anticléricale et les attaques contre les églises et les couvents ont inquiété Gaudí pour la sécurité de la Sagrada Família, mais le bâtiment a échappé aux dommages. [33]
En 1910, une exposition au Grand Palais de Paris lui est consacrée, lors du salon annuel de la Société des Beaux-Arts de France. Gaudí a participé à l’invitation du comte Güell, en exposant une série de photos, de plans et de maquettes en plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu’il ait participé hors concours , il a reçu de bonnes critiques de la presse française. Une grande partie de cette exposition a pu être vue l’année suivante au I Salón Nacional de Arquitectura qui a eu lieu dans la salle d’exposition municipale d’ El Buen Retiro à Madrid. [34]
Lors de l’exposition de Paris en mai 1910, Gaudí passe des vacances à Vic , où il conçoit deux lampadaires en basalte et en fer forgé pour la Plaça Major de Vic en l’honneur du centenaire de Jaume Balmes . L’année suivante, il résida comme convalescent à Puigcerdà alors qu’il souffrait de tuberculose . Pendant ce temps, il a conçu l’idée de la façade de la Passion de la Sagrada Família. [35] En raison de problèmes de santé, il a préparé un testament au bureau du notaire Ramon Cantó i Figueres le 9 juin, mais s’est ensuite complètement rétabli. [36]
La décennie de 1910 a été difficile pour Gaudí. Au cours de cette décennie, l’architecte connaît la mort de sa nièce Rosa en 1912 et de son principal collaborateur Francesc Berenguer en 1914 ; une grave crise économique qui paralysa les travaux de la Sagrada Família en 1915 ; la mort en 1916 de son ami Josep Torras i Bages, évêque de Vic ; l’interruption des travaux en 1917 à la Colonia Güell ; et la mort en 1918 de son ami et mécène Eusebi Güell. [37] Peut-être à cause de ces tragédies, il se consacre entièrement à la Sagrada Família à partir de 1915, se réfugiant dans son travail. Gaudí a avoué à ses collaborateurs :
Mes bons amis sont morts; Je n’ai ni famille ni clients, ni fortune ni quoi que ce soit. Maintenant, je peux me consacrer entièrement à l’Église. [38]
Gaudí a entièrement consacré les dernières années de sa vie à la “Cathédrale des Pauvres”, comme on l’appelait communément, pour laquelle il a fait l’aumône afin de continuer. En dehors de son dévouement à cette cause, il a participé à peu d’autres activités, dont la plupart étaient liées à sa foi catholique : en 1916, il a participé à un cours sur le chant grégorien au Palau de la Música Catalana enseigné par le moine bénédictin Gregori M. .Sunyol. [39]
En 1936, au cours de la guerre civile espagnole , l’atelier de Gaudí dans la Sagrada Familia a été attaqué, détruisant un grand nombre de documents, plans et maquettes de l’architecte moderniste.
Vie privée
Gaudí a consacré sa vie entièrement à sa profession, restant célibataire. Il est connu pour avoir été attiré par une seule femme – Josefa Moreu, enseignante à la coopérative Mataró, en 1884 – mais ce n’était pas réciproque. [40] Par la suite, Gaudí se réfugia dans la paix spirituelle profonde que sa foi catholique lui offrait. Gaudí est souvent dépeint comme insociable et désagréable, un homme aux réactions bourrues et aux gestes arrogants. Cependant, ses proches l’ont décrit comme amical et poli, agréable à qui parler et fidèle à ses amis. Parmi ceux-ci, se distinguent ses mécènes Eusebi Güell et l’évêque de Vic, Josep Torras i Bages, ainsi que les écrivains Joan Maragall et Jacint Verdaguer ., le médecin Pere Santaló et certains de ses plus fidèles collaborateurs, comme Francesc Berenguer et Llorenç Matamala. [41]
L’apparence personnelle de Gaudí – traits nordiques, cheveux blonds et yeux bleus – a radicalement changé au fil du temps. Jeune homme, il s’habillait comme un dandy dans des costumes coûteux, arborant des cheveux et une barbe soignés, se livrant à un goût gastronomique , faisant de fréquentes visites au théâtre et à l’opéra et visitant ses chantiers en calèche. L’aîné Gaudí mangeait frugalement, vêtu de vieux costumes usés, et négligeait son apparence au point qu’on le prenait parfois pour un mendiant , comme après l’accident qui causa sa mort. [44]
Gaudí n’a laissé pratiquement aucun document écrit, à part des rapports techniques de ses travaux exigés par les autorités officielles, quelques lettres à des amis (en particulier à Joan Maragall) et quelques articles de journaux. Certaines citations recueillies par ses assistants et disciples ont été conservées, surtout par Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada. Le seul document écrit laissé par Gaudí est connu sous le nom de Manuscrito de Reus (Manuscrit de Reus) (1873-1878), une sorte de journal d’étudiant dans lequel il a recueilli diverses impressions d’architecture et de décoration, exposant ses idées sur le sujet. Sont inclus une analyse de l’église chrétienne et de sa maison ancestrale, ainsi qu’un texte sur l’ornementation et des commentaires sur la conception d’un bureau. [45]
Identité catalane
Gaudí était un nationaliste catalan engagé et un partisan de la culture catalane, mais hésitait à devenir politiquement actif pour faire campagne pour son autonomie . [46] [47] [48] [49] Les politiciens, tels que Francesc Cambó et Enric Prat de la Riba , ont suggéré qu’il coure pour le député mais il a refusé. [48] Comparé à certains de ses collègues et contemporains, son nationalisme catalan était moins politique et plus orienté vers l’art, l’histoire, la culture et la langue. [48] [49]
Gaudí a un profond attachement à sa langue catalane natale . [50] [47] [51] Lorsque le roi d’Espagne Alfonso XIII a visité la Sagrada Familia , Gaudí a refusé de parler en espagnol et ne lui a parlé qu’en catalan. [47] [52] Gaudí a également refusé de parler espagnol avec le Premier ministre Antonio Maura , qui, étant originaire de Majorque et donc de langue catalane, a fini par répondre à Gaudí en catalan, rompant ainsi le protocole devant le roi Alphonse XIII . [53] De même, lorsque le philosophe Miguel de Unamunovisité la Sagrada Família, le poète Joan Maragall a dû traduire en espagnol la tournée catalane de Gaudí. [54] [55] Gaudí a également parlé le catalan en public, bien qu’il ait été déclaré illégal par la dictature de Primo de Rivera , qui a sévèrement essayé de réprimer la culture catalane. [56] [57]
En 1920, il est battu par la police lors d’une émeute lors des célébrations des Jeux floraux , une célébration de la culture catalane. [58] [47] Le 11 septembre 1924, Jour national de la Catalogne , il est battu lors d’une manifestation contre l’interdiction de la langue catalane par la dictature de Primo de Rivera. Gaudí a été arrêté par la Garde civile alors qu’il se dirigeait vers l’église de Sant Just i Sant Pastor pour assister à une messe à la mémoire des patriotes catalans. Gaudí a refusé de parler l’espagnol castillan et a continué à répondre en catalan, déclarant que “ma profession m’oblige à payer mes impôts, et je les paie, mais pas à arrêter de parler ma propre langue”. [47] [59] [60] [61][62] Il a ensuite été emmené en prison, dont il a été libéré après avoir payé une cautionde 50 pesetas . [63]
Gaudí a incorporé des éléments de la culture et de l’identité catalanes dans ses œuvres. Gaudí faisait partie de la Renaissance catalane ( Renaixença en catalan), mouvement revivaliste et culturel romantique qui visait à restaurer la langue et les arts catalans combinés à un «catalanisme» politique anti-castillan. [64] [51] Park Güell, qui a été commandé par le patriote catalan Eusebi Güell , a été envisagé par Gaudí comme un foyer du nationalisme catalan et des aspirations culturelles. [65] [66] [67] [51]Gaudí a inséré de nombreux motifs de la culture catalane dans le parc, comme une grande mosaïque avec le drapeau catalan ou les représentations de dragons, qui étaient considérés comme des symboles catalans pendant la Renaixença en raison de leur lien avec le patron catalan saint Georges . [68] [66] [69] Le Parc a accueilli aussi le Premier Congrès de la Langue catalane pendant qu’il était encore en construction. [66] La Casa Batlló , considérée comme l’un des plus beaux exemples du Modernisme catalan de Gaudí, est connue sous le nom de “Maison du Dragon” en raison de son symbolisme lié à la légende de Saint Georges, le saint patron de la Catalogne. [70] [71] LeLa Sagrada Familia est décorée de nombreux mots et écrits, comme sur les tours et les portes, et sont principalement en catalan, comme la prière du Seigneur en catalan sur les portes principales. [72] L’ entrée du Palau Güell est décorée des armoiries catalanes et d’un casque avec un dragon ailé. [73] Son projet pour la Muralla de Mar de Barcelone comportait des boucliers et des noms de batailles et d’amiraux catalans. [74] La Torre Bellesguard (1900–1909), ancien palais d’été du roi Martin Ier l’Humain , a été restaurée par Gaudí et sa flèche ornait le drapeau catalan et la couronne royale. [75] [76]Il a également conçu un projet (jamais terminé) pour couronner El Cavall Bernat (un sommet de montagne) avec un point de vue en forme de couronne royale et un blason catalan de 20 mètres de haut. [77] Le drapeau catalan était également présent dans une bannière conçue pour Notre-Dame de la Miséricorde de Reus et un monument (non achevé) au politicien catalan Enric Prat de la Riba à Castellterçol . Avant même de devenir architecte, il s’intéressait beaucoup à l’histoire de la Catalogne médiévale, alors qu’elle était un grand acteur de la politique et de l’histoire méditerranéennes. [49] Il rejoint plusieurs associations catalanes, comme le Cercle Artístic de Sant Lluc ,Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat , Associació Catalanista d’Excursions Científiques . [78] [51] [49] Ce dernier était un groupe dédié à préserver et célébrer l’art, le paysage, la culture et la langue de la Catalogne.
La mort
Le 7 juin 1926, Gaudí faisait sa promenade quotidienne à l’église de Sant Felip Neri pour sa prière et sa confession habituelles. Alors qu’il marchait le long de la Gran Via de les Corts Catalanes entre les rues Girona et Bailén, il a été heurté par un tramway numéro 30 qui passait et a perdu connaissance. [79] [80] Supposé être un mendiant, l’inconscient Gaudí n’a pas reçu d’aide immédiate. Finalement, des passants l’ont transporté en taxi jusqu’à l’ hôpital Santa Creu , où il a reçu des soins rudimentaires. [81]
Au moment où l’aumônier de la Sagrada Família, Mosén Gil Parés, le reconnut le lendemain, l’état de Gaudí s’était trop gravement détérioré pour bénéficier d’un traitement supplémentaire. Gaudí est décédé le 10 juin 1926 à l’âge de 73 ans et a été enterré deux jours plus tard. Une grande foule s’est rassemblée pour lui dire adieu dans la chapelle Notre-Dame du Mont Carmel dans la crypte de la Sagrada Família. Sa pierre tombale porte cette inscription :
Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. RIP [82]
(Antoni Gaudí Cornet. De Reus. À l’âge de 74 ans, un homme à la vie exemplaire et un artisan extraordinaire, l’auteur de cette œuvre merveilleuse, l’église, mourut pieusement à Barcelone le 10 juin 1926 ; désormais les cendres d’un si grand homme attend la résurrection des morts. Qu’il repose en paix.)
Style
Gaudí et le modernisme
La vie professionnelle de Gaudí se distingue par le fait qu’il n’a jamais cessé d’étudier les structures mécaniques du bâtiment. Très tôt, Gaudí s’est inspiré des arts orientaux (Inde, Perse , Japon) à travers l’étude des théoriciens architecturaux historicistes , tels que Walter Pater , John Ruskin et William Morris . L’influence du mouvement oriental peut être vue dans des œuvres comme le Capricho, le Palais Güell, les Pavillons Güell et la Casa Vicens . Plus tard, il adhère au mouvement néo-gothique alors en vogue, suivant les idées de l’architecte français Eugène Viollet-le-Duc.. Cette influence se reflète dans le Collège thérésien, le Palais épiscopal d’Astorga, la Casa Botines et la maison Bellesguard ainsi que dans la crypte et l’abside de la Sagrada Família. Finalement, Gaudí entre dans une phase plus personnelle, avec le style organique inspiré de la nature dans lequel il construira ses œuvres majeures.
Pendant ses études, Gaudí a pu étudier une collection de photographies d’art égyptien, indien, persan, maya, chinois et japonais détenue par l’École d’architecture. La collection comprenait également des monuments maures en Espagne, qui l’ont profondément marqué et ont inspiré nombre de ses œuvres. Il a également étudié le livre Plans, élévations, coupes et détails de l’Alhambra d’ Owen Jones , qu’il a emprunté à la bibliothèque de l’École. [83] Il a pris diverses solutions structurelles et ornementales de l’art nasride et mudéjar , qu’il a utilisé avec des variations et une liberté stylistique dans ses œuvres. Notamment, Gaudí a observé de l’art islamiqueson incertitude spatiale, son concept de structures à l’espace illimité ; son sentiment de séquence, fragmenté de trous et de cloisons, qui créent une division sans perturber le sentiment d’espace ouvert en l’enfermant avec des barrières. [84]
Sans doute le style qui l’a le plus influencé est le néo- gothique , promu dans la seconde moitié du XIXe siècle par les travaux théoriques d’ Eugène Viollet-le-Duc . L’architecte français a appelé à étudier les styles du passé et à les adapter de manière rationnelle, en tenant compte à la fois de la structure et du design. [85] Néanmoins, pour Gaudí, le style gothique était “imparfait”, car malgré l’efficacité de certaines de ses solutions structurelles, c’était un art qui n’avait pas encore été “perfectionné”. Dans ses propres mots :
L’art gothique est imparfait, seulement à moitié résolu ; c’est un style créé au compas, une répétition industrielle de formule. Sa stabilité dépend d’un calage constant par les contreforts : c’est un corps défectueux soutenu par des béquilles. … La preuve que les œuvres gothiques sont d’une plasticité déficiente est qu’elles produisent leur plus grand effet émotionnel lorsqu’elles sont mutilées, couvertes de lierre et éclairées par la lune. [86]
Après ces premières influences, Gaudí s’oriente vers le Modernisme , alors à son apogée. Le modernisme à ses débuts s’est inspiré de l’architecture historique. Ses praticiens ont vu son retour dans le passé comme une réponse aux formes industrielles imposées par les avancées technologiques de la révolution industrielle . L’utilisation de ces styles plus anciens a représenté une régénération morale qui a permis à la bourgeoisie de s’identifier à des valeurs qu’elle considérait comme ses racines culturelles. La Renaixença(renaissance), le renouveau de la culture catalane qui a commencé dans la seconde moitié du XIXe siècle, a introduit davantage de formes gothiques dans le style « national » catalan qui visait à combiner nationalisme et cosmopolitisme tout en s’intégrant au mouvement modernisateur européen. [87]
Certaines caractéristiques essentielles du modernisme étaient : un langage anticlassique hérité du romantisme avec une tendance au lyrisme et à la subjectivité ; le lien déterminé de l’architecture avec les arts appliqués et le travail artistique qui a produit un style ouvertement ornemental; l’utilisation de nouveaux matériaux d’où émerge un langage constructif mixte, riche en contrastes, qui recherche un effet plastique pour l’ensemble ; un fort sentiment d’optimisme et de foi dans le progrès qui a produit un art emphatique qui reflète l’atmosphère de prospérité de l’époque, surtout de l’esthétique de la bourgeoisie. [88]
Quête d’un nouveau langage architectural
Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du Modernisme catalan, mais ses œuvres vont au-delà de tout style ou classification. Ce sont des œuvres imaginatives qui trouvent leur inspiration principale dans la géométrie et les formes de la nature. Gaudí a étudié à fond les formes géométriques organiques et anarchiques de la nature, cherchant un moyen d’exprimer ces formes dans l’architecture. Certaines de ses plus grandes inspirations sont venues des visites de la montagne de Montserrat , des grottes de Majorque , des grottes de salpêtre de Collbató , du rocher de Fra Guerau dans les montagnes de Prades derrière Reus, de la montagne Pareis au nord de Majorque et de Sant Miquel del Fai . à Bigues et Riells. [89]
Formes géométriques
Cette étude de la nature s’est traduite par son utilisation de formes géométriques réglées telles que le paraboloïde hyperbolique , l’ hyperboloïde , l’ hélicoïde et le cône , qui reflètent les formes trouvées par Gaudí dans la nature. [90] Les surfaces réglées sont des formes engendrées par une ligne droite appelée génératrice , se déplaçant sur une ou plusieurs lignes appelées directrices . Gaudí en a trouvé de nombreux exemples dans la nature, par exemple dans les joncs , les roseaux et les os ; il avait l’habitude de dire qu’il n’y a pas de meilleure structure que le tronc d’un arbre ou un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí a découvert comment adapter le langage de la nature aux formes structurelles de l’architecture. Il avait l’habitude d’assimiler la forme hélicoïde au mouvement et l’ hyperboloïde à la lumière. Concernant les surfaces réglées, il a dit :
Les paraboloïdes, les hyperboloïdes et les hélicoïdes, variant constamment l’incidence de la lumière, sont eux-mêmes riches en matrices, ce qui rend l’ornementation et même la modélisation inutiles. [91]
Un autre élément largement utilisé par Gaudí était l’ arc caténaire . Il avait étudié la géométrie à fond dans sa jeunesse, étudiant de nombreux articles sur l’ingénierie, un domaine qui vantait les vertus de la courbe caténaire en tant qu’élément mécanique, qui à l’époque n’était cependant utilisé que dans la construction de ponts suspendus . Gaudí a été le premier à utiliser cet élément dans l’architecture commune. Arcs caténaires dans des ouvrages comme la Casa Milà , le Collège thérésien, la crypte de la Colònia Güell et la Sagrada Famíliaa permis à Gaudí d’ajouter un élément de grande force à ses structures, étant donné que la caténaire répartit uniformément le poids qu’elle porte régulièrement, n’étant affectée que par des forces tangentielles auto-annulantes . [92]
Gaudí a évolué de la géométrie plane à la géométrie spatiale , à la géométrie réglée . Ces formes de construction sont très adaptées à l’utilisation de matériaux bon marché tels que la brique. Gaudí utilisait fréquemment la brique posée au mortier en couches successives, comme dans la voûte catalane traditionnelle , en utilisant la brique posée à plat plutôt que sur le côté. [93] Cette quête de nouvelles solutions structurelles a culminé entre 1910 et 1920, lorsqu’il a exploité ses recherches et son expérience dans son chef-d’œuvre, la Sagrada Família . Gaudí a conçu l’intérieur de l’église comme s’il s’agissait d’une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes divisées en différentes branches pour soutenir une structure d’hyperboloïdes entrelacés.voûtes . Il incline les colonnes afin qu’elles puissent mieux résister à la pression perpendiculaire sur leur section. Il leur a également donné une forme hélicoïdale à double tour (tournant à droite et tournant à gauche), comme dans les branches et les troncs d’arbres. Cela a créé une structure qui est maintenant connue sous le nom de fractale . [94] Associé à une modulation de l’espace qui le divise en petits modules indépendants et autoportants, il crée une structure qui supporte parfaitement les forces mécaniques de traction sans avoir besoin de contreforts , comme l’exige le style néo-gothique. [95] Gaudí a ainsi atteint une solution rationnelle, structurée et parfaitement logique, créant en même temps un nouveau style architectural original, simple, pratique et esthétique.
Dépasser le gothique
Cette nouvelle technique de construction a permis à Gaudí d’atteindre son plus grand objectif architectural ; perfectionner et dépasser le style gothique. Les voûtes hyperboloïdes ont leur centre là où les voûtes gothiques avaient leur clé de voûte, et l’hyperboloïde permet un trou dans cet espace pour laisser entrer la lumière naturelle. À l’intersection entre les voûtes, où les voûtes gothiques ont des nervures, l’hyperboloïde permet également des trous, ce qui Gaudí employait pour donner l’impression d’un ciel étoilé. [96]
Gaudí a complété cette vision organique de l’architecture par une vision spatiale unique qui lui a permis de concevoir ses créations en trois dimensions, contrairement au design plat de l’architecture traditionnelle. Il disait qu’il avait acquis ce sens de l’espace dans son enfance en regardant les dessins que son père faisait des chaudières et des alambics qu’il produisait. [97] En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler avec des moulages et des maquettes ou même improviser sur place au fur et à mesure de l’avancement de l’œuvre. Réticent à dessiner des plans, il n’a esquissé ses œuvres qu’en de rares occasions – en fait, uniquement lorsque les autorités l’exigent.
Une autre des innovations de Gaudí dans le domaine technique a été l’utilisation d’un modèle à l’échelle pour calculer les structures : pour l’église de la Colònia Güell, il a construit un modèle à l’échelle 1:10 d’une hauteur de 4 mètres (13 pieds) dans un hangar à côté de le bâtiment. Là, il a installé un modèle qui avait des cordes avec de petits sacs pleins de grenaille d’oiseau suspendus. Sur une planche à dessin fixée au plafond, il dessina le sol de l’église, et il suspendit les cordes (pour les caténaires) avec la mitraille (pour le poids) aux points d’appui du bâtiment – colonnes, intersection des murs. Ces poids ont produit une courbe caténaire dans les arcs et les voûtes. À ce moment-là, il a pris une photo qui, une fois inversée, montrait la structure des colonnes et des arcs que Gaudí recherchait. Gaudí a ensuite peint sur ces photographies avecgouache ou pastel . Le contour de l’église défini, il nota chaque détail de l’édifice : architectural, stylistique et décoratif. [98]
La position de Gaudí dans l’histoire de l’architecture est celle d’un génie créatif qui, inspiré par la nature, a développé son propre style qui a atteint la perfection technique ainsi que la valeur esthétique, et portait la marque de son caractère. Les innovations structurelles de Gaudí sont en quelque sorte le résultat de son parcours à travers différents styles, du dorique au baroque en passant par le gothique , sa principale inspiration. On pourrait dire que ces styles ont culminé dans son travail, qui les a réinterprétés et perfectionnés. Gaudí a traversé l’historicisme et l’éclectisme de sa génération sans se rattacher aux autres mouvements architecturaux du XXe siècle qui, avec leurs postulats rationalistes, dérivent du Bauhausécole, et représentait une évolution antithétique à celle initiée par Gaudí, étant donné qu’elle reflétait plus tard le dédain et l’incompréhension initiale de l’œuvre de l’ architecte moderniste .
Parmi les autres facteurs qui ont conduit à la négligence initiale du travail de l’architecte catalan, c’est que malgré de nombreux assistants et aides, Gaudí n’a créé aucune école propre et n’a jamais enseigné, ni laissé de documents écrits. Certains de ses subordonnés ont adopté ses innovations, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol ; d’autres, comme Cèsar Martinell , Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols sont diplômés vers le Noucentisme , laissant la trace du maître. [99] Malgré cela, on peut discerner une certaine influence chez certains architectes qui faisaient partie du mouvement moderniste ou s’en sont éloignés et qui n’avaient eu aucun contact direct avec lui, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell ( cimetière d’Olius ) et Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). Néanmoins, Gaudí a laissé une marque profonde sur l’architecture du XXe siècle : des maîtres comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs, et les œuvres d’autres architectes comme Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja et Santiago Calatrava ont été inspirées par Gaudí . Frei Otto a utilisé les formes de Gaudí dans la construction du stade olympique de Munich . Au Japon, les travaux deKenji Imai témoigne de l’influence de Gaudí, comme en témoigne le Mémorial des Vingt-six Martyrs du Japon à Nagasaki (Prix national d’architecture japonaise en 1962), où se distingue l’utilisation des célèbres « trencadís » de Gaudí. [100]
Conception et savoir-faire
Pendant ses années d’études, Gaudí a suivi des ateliers d’artisanat, tels que ceux enseignés par Eudald Puntí, Llorenç Matamala et Joan Oñós, où il a appris les aspects de base des techniques relatives à l’architecture, y compris la sculpture, la menuiserie , la ferronnerie , le vitrail , la céramique , le plâtre . modélisation, etc. [101]Il a également absorbé les nouveaux développements technologiques, intégrant dans sa technique l’utilisation du fer et du béton armé dans la construction. Gaudí a adopté une vision large de l’architecture en tant que conception multifonctionnelle, dans laquelle chaque détail d’un agencement doit être harmonieusement réalisé et bien proportionné. Cette connaissance lui a permis de concevoir des projets architecturaux, comprenant tous les éléments de ses œuvres, du mobilier à l’enluminure en passant par la ferronnerie.
Gaudí était également un innovateur dans le domaine de l’artisanat, concevant de nouvelles solutions techniques et décoratives avec ses matériaux, par exemple sa façon de concevoir des mosaïques en céramique faites de déchets (” trencadís “) dans des combinaisons originales et imaginatives. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il invente une nouvelle technique de vitrail qui consiste à juxtaposer trois vitres de couleurs primaires , et parfois neutres, en faisant varier l’épaisseur du verre afin de graduer l’intensité de la lumière. [102]
C’est ainsi qu’il a personnellement conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Família. Il étudierait à fond l’ anatomie de la figure, se concentrant sur les gestes. À cette fin, il étudie le squelette humain et utilise parfois des mannequins en fil de fer pour tester la posture appropriée de la figure qu’il s’apprête à sculpter. Dans un second temps, il photographie ses modèles, à l’aide d’un système de miroirs offrant de multiples perspectives. Il a ensuite fait des moulages en plâtre des personnages, à la fois des personnes et des animaux (à une occasion, il a fait se tenir debout un âne pour qu’il ne bouge pas). Il modifia les proportions de ces moulages pour obtenir l’apparence souhaitée du personnage, en fonction de sa place dans l’église (plus il était haut, plus il était grand). Finalement, il a sculpté les personnages dans la pierre. [103]
Espaces urbains et paysage
Gaudí a également pratiqué l’aménagement paysager, souvent en milieu urbain. Il visait à placer ses œuvres dans l’environnement naturel et architectural le plus approprié en étudiant minutieusement l’emplacement de ses constructions et en essayant de les intégrer naturellement dans cet environnement. À cette fin, il a souvent utilisé le matériau le plus répandu dans l’environnement proche, comme l’ ardoise de Bellesguard et le granit gris du Bierzo . au palais épiscopal d’Astorga. Beaucoup de ses projets étaient des jardins, comme le parc Güell et les jardins de Can Artigas, ou des jardins incorporés, comme dans la Casa Vicens ou les pavillons Güell. L’approche harmonieuse de l’aménagement paysager de Gaudí est illustrée par le Premier Mystère de la Gloire du Rosaire à Montserrat, où le cadre architectural est la nature elle-même – ici le rocher de Montserrat – la nature encercle le groupe de sculptures qui ornaient le chemin vers la Sainte Grotte.
Intérieurs
De même, Gaudí s’est démarqué en tant que décorateur d’intérieur , décorant personnellement la plupart de ses bâtiments, du mobilier aux moindres détails. Dans chaque cas, il a su appliquer des particularités stylistiques, personnalisant la décoration selon le goût du propriétaire, le style prédominant de l’aménagement ou sa place dans l’environnement, qu’il soit urbain ou naturel, profane ou religieux. Beaucoup de ses œuvres étaient liées à l’ ameublement liturgique . De la conception d’un bureau pour son bureau au début de sa carrière au mobilier conçu pour le Palais Sobrellano de Comillas, il a conçu tout le mobilier des maisons Vicens, Calvet, Batlló et Milà, du Palais Güell et de la Tour Bellesguard, ainsi que le mobilier liturgique de la Sagrada Família. Il est à noter que Gaudí a étudié une certaine ergonomie afin d’adapter son mobilier à l’anatomie humaine. Beaucoup de ses meubles sont exposés au musée de la maison Gaudí . [104]
Un autre aspect est la distribution intelligente de l’espace, toujours dans le but de créer une atmosphère intérieure confortable et intime. À cette fin, Gaudí diviserait l’espace en sections, adaptées à leur utilisation spécifique, au moyen de murs bas, de plafonds suspendus, de portes coulissantes et de placards muraux. En plus de prendre soin de chaque détail de tous les éléments structurels et ornementaux, il s’est assuré que ses constructions avaient un bon éclairage et une bonne ventilation. Pour cela, il a étudié l’orientation de chaque projet par rapport aux points cardinaux, ainsi que le climat local et sa place dans son environnement. À cette époque, il y avait une demande croissante pour plus de confort domestique, avec de l’eau courante et du gaz et l’utilisation de la lumière électrique, que Gaudí a habilement incorporés. Pour la Sagrada Família, par exemple, il a réalisé des études approfondies surl’acoustique et l’éclairage, afin de les optimiser. En ce qui concerne la lumière, il a déclaré:
La lumière atteint une harmonie maximale à une inclinaison de 45°, car elle réside sur les objets d’une manière qui n’est ni horizontale ni verticale. Cela peut être considéré comme une lumière moyenne et offre la vision la plus parfaite des objets et de leurs nuances les plus exquises. C’est la lumière méditerranéenne. [105]
L’éclairage a également servi à Gaudí pour l’organisation de l’espace, ce qui a nécessité une étude minutieuse du gradient d’intensité lumineuse pour s’adapter de manière adéquate à chaque environnement spécifique. Il y est parvenu avec différents éléments tels que des lucarnes, des fenêtres, des volets et des stores ; un cas notable est la gradation de couleur utilisée dans l’ atrium de la Casa Batlló pour obtenir une répartition uniforme de la lumière dans tout l’intérieur. Il avait également tendance à construire des maisons orientées au sud pour maximiser l’ensoleillement. [106]
Œuvres
L’œuvre de Gaudí est normalement classée comme moderniste et appartient à ce mouvement en raison de son empressement à rénover sans rompre avec la tradition, sa quête de modernité, le sens ornemental appliqué aux œuvres et le caractère multidisciplinaire de ses entreprises, où l’artisanat joue un rôle central. rôle. À cela, Gaudí ajoute une dose de baroque, adopte des avancées techniques et continue d’utiliser le langage architectural traditionnel. Avec son inspiration de la nature et la touche originale de ses œuvres, cet amalgame donne à ses œuvres leur caractère personnel et unique dans l’histoire de l’architecture.
Chronologiquement, il est difficile d’établir des lignes directrices qui illustrent fidèlement l’évolution du style de Gaudí. Bien qu’il ait abandonné son approche initialement historiciste pour s’immerger complètement dans le modernismemouvement qui a surgi avec tant de vigueur dans le dernier tiers du XIXe siècle en Catalogne, avant d’atteindre finalement son style organique personnel, ce processus n’a pas consisté en étapes clairement définies avec des limites évidentes : au contraire, à chaque étape se reflètent toutes les au fur et à mesure qu’il les assimilait et les dépassait. L’une des meilleures descriptions de l’œuvre de Gaudí a été faite par son disciple et biographe Joan Bergós, selon des critères plastiques et structurels. Bergós établit cinq périodes dans les productions de Gaudí : période préliminaire, mudéjar-morisco (art mauresque/mudéjar), émule gothique, naturaliste et expressionniste, et synthèse organique. [107]
Premières œuvres
Les premières œuvres de Gaudí à la fois de ses années d’étudiant et juste après l’obtention de son diplôme se distinguent par la précision de leurs détails, l’utilisation de la géométrie et la prédominance des considérations mécaniques dans les calculs structurels. [108]
Années universitaires
Au cours de ses études, Gaudí a conçu divers projets, parmi lesquels se distinguent les suivants : une porte de cimetière (1875), un pavillon espagnol pour l’exposition universelle de Philadelphie de 1876, un bâtiment à quai (1876), une cour pour la Diputació de Barcelona (1876), une fontaine monumentale pour la Plaça Catalunya à Barcelone (1877) et une salle de réunion universitaire (1877). [109]
| Travaux d’étudiants | |||
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| Porte du cimetière (1875) | Bâtiment à quai (1876) | Fontaine de la Plaça Catalunya (1877) | Salle de réunion de l’université (1877) |
Antoni Gaudí a commencé sa carrière professionnelle alors qu’il était encore à l’université. Pour payer ses études, il a travaillé comme dessinateur pour certains des architectes barcelonais les plus remarquables de l’époque, tels que Joan Martorell , Josep Fontserè , Francisco de Paula del Villar y Lozano , Leandre Serrallach et Emili Sala Cortés. [110] Gaudí avait une relation de longue date avec Josep Fontserè, car sa famille était également de Riudoms et ils se connaissaient depuis un certain temps. Bien qu’il n’ait pas de diplôme d’architecture, Fontserè a reçu la commande du conseil municipal pour le Parc de la Ciutadelladéveloppement, réalisé entre 1873 et 1882. Pour ce projet, Gaudí était chargé de la conception de la porte d’entrée du parc, de la balustrade du kiosque à musique et du projet d’eau de la fontaine monumentale, où il a conçu une grotte artificielle qui montrait son goût pour la nature et la touche organique qu’il donnerait à son architecture. [111]
Gaudí a travaillé pour Francisco de Paula del Villar sur l’abside du monastère de Montserrat, concevant la niche pour l’image de la Vierge noire de Montserrat en 1876. Il remplacera plus tard Villar dans les œuvres de la Sagrada Família. Avec Leandre Serrallach, il travaille sur un projet de ligne de tramway vers la Villa Arcadia à Montjuïc. Finalement, il a collaboré avec Joan Martorell sur l’église des Jésuites de la Carrer Casp et le couvent salésien du Passeig de Sant Joan, ainsi que l’église de Villaricos (Almería). Il a également réalisé un projet pour Martorell pour le concours de la nouvelle façade de la cathédrale de Barcelone, qui n’a jamais été acceptée. Sa relation avec Martorell, qu’il a toujours considéré comme l’un de ses maîtres principaux et les plus influents, lui a apporté une chance inattendue; il recommanda plus tard Gaudí pour la Sagrada Família.
Premiers projets post-diplôme
Après avoir obtenu son diplôme d’architecte en 1878, la première œuvre de Gaudí fut un ensemble de lampadaires pour la Plaça Reial , le projet des kiosques à journaux Girossi et la coopérative Mataró, qui fut sa première œuvre importante. Il reçut la demande du conseil municipal de Barcelone en février 1878, alors qu’il avait obtenu son diplôme mais n’avait pas encore reçu son diplôme, qui fut envoyé de Madrid le 15 mars de la même année. [112] Pour cette commande, il a conçu deux types de lampadaires : un à six bras, dont deux ont été installés sur la Plaça Reial, et un autre à trois, dont deux ont été installés sur le Pla del Palau, en face du gouvernement civil. Les lampadaires ont été inaugurés lors des fêtes de la Mercè en 1879. En fonte avec un marbrebase, ils ont une décoration dans laquelle le caducée de Mercure est proéminent, symbole du commerce et emblème de Barcelone.
| Premiers travaux de troisième cycle | |||
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| Lampadaires | Kiosques Girossi | Affichage Esteban Comella | Pharmacie Gibert |
Le projet des kiosques à journaux Girossi, qui n’a jamais été réalisé, était une commande de l’artisan Enrique Girossi de Sanctis. Il aurait consisté en 20 kiosques à journaux , répartis dans tout Barcelone. Chacun aurait inclus des toilettes publiques, un jardinière et des panneaux de verre pour les publicités ainsi qu’une horloge, un calendrier, un baromètre et un thermomètre . Gaudí a conçu une structure avec des piliers en fer et des dalles de marbre et de verre, couronnée par un grand toit en fer et en verre, avec un système d’éclairage au gaz. [113]
La Cooperativa Obrera Mataronense (Coopérative de travailleurs de Mataró) fut le premier grand projet de Gaudí, sur lequel il travailla de 1878 à 1882, pour Salvador Pagès i Anglada. Le projet, pour le siège social de la coopérative à Mataró, comprenait une usine, un lotissement ouvrier, un centre social et un bâtiment de services, bien que seuls l’usine et le bâtiment de services aient été achevés. Dans le toit de l’usine, Gaudí a utilisé pour la première fois l’arc caténaire, avec un système de boulonnage conçu par Philibert de l’Orme. [114] Il a également utilisé pour la première fois la décoration de carreaux de céramique dans le bâtiment des services. Gaudí a aménagé le site en tenant compte de l’orientation solaire, autre signature de ses œuvres, et a inclus des espaces paysagers. Il a même conçu la bannière de la Coopérative, avec la figure d’une abeille, symbole d’assiduité.
En mai 1878, Gaudí a conçu une vitrine pour la fabrique de gants Esteban Comella, qui a été exposée dans le pavillon espagnol de l’Exposition universelle de Paris cette année-là. [115] C’est ce travail qui a attiré l’attention de l’entrepreneur Eusebi Güell , en visite dans la capitale française ; il a été tellement impressionné qu’il a voulu rencontrer Gaudí à son retour, commençant une longue amitié et une collaboration professionnelle. Güell est devenu le principal mécène de Gaudí et le sponsor de plusieurs de ses grands projets.
Premiers projets Güell
La première tâche de Güell pour Gaudí, cette même année, fut la conception du mobilier de la chapelle du panthéon du Palacio de Sobrellano à Comillas, qui était alors en cours de construction par Joan Martorell, professeur de Gaudí, à la demande du marquis de Comillas, maître de Güell. beau-père. Gaudí a conçu une chaise, un banc et un tabouret de prière : la chaise était recouverte de velours, ornée de deux aigles et des armoiries du marquis ; le banc se distingue par le motif d’un dragon, conçu par Llorenç Matamala ; le tabouret de prière est décoré de plantes.
Toujours en 1878, il dessine les plans d’un théâtre dans l’ancienne ville de Sant Gervasi de Cassoles (aujourd’hui un quartier de Barcelone); Gaudí n’a pas participé à la construction du théâtre, qui n’existe plus. L’année suivante, il dessine le mobilier et le comptoir de la Pharmacie Gibert, en marqueterie d’influence arabe. La même année, il réalise cinq dessins pour une procession en l’honneur du poète Francesc Vicent Garcia i Torres à Vallfogona de Riucorb , où ce célèbre écrivain du XVIIe siècle et ami de Lope de Vega était curé. Le projet de Gaudí était centré sur le poète et sur plusieurs aspects du travail agricole, comme la récolte et la récolte des raisins et des olives ; cependant, en raison de problèmes d’organisation, les idées de Gaudí n’ont pas été réalisées.[116]
Entre 1879 et 1881, il élabore une proposition pour la décoration de l’église de Sant Pacià, appartenant au Colegio de Jesús-María de Sant Andreu del Palomar : il réalise l’ autel de style gothique, l’ ostensoir d’ influence byzantine , les mosaïques et l’éclairage, ainsi que le mobilier de l’école. L’église a pris feu pendant la semaine tragique de 1909, et il ne reste plus que les mosaïques, de “opus tesselatum”, probablement l’œuvre du mosaïste italien Luigi Pellerin. [117] On lui confie la décoration de l’église du Colegio de Jesús-María à Tarragone (1880-1882) : il crée l’autel en marbre blanc d’Italie, et sa partie avant, ou antependium, à quatre colonnes portant des médaillons d’ albâtre polychrome , à figures d’anges ; l’ ostensoir en bois doré, œuvre d’Eudald Puntí, décoré de chapelets, d’anges, de symboles tétramorphes et de la colombe du Saint-Esprit ; et les stalles du chœur, détruites en 1936. [118]
En 1880, il conçoit un projet d’éclairage électrique pour la Muralla de Mar de Barcelone, ou digue , qui ne sera pas réalisé. Elle se composait de huit grands lampadaires en fer, abondamment décorés de motifs végétaux , de frises , d’écus et de noms de batailles et d’amiraux catalans. La même année, il participe au concours pour la construction du centre social de San Sebastián (aujourd’hui mairie), remporté par Luis Aladrén Mendivi et Adolfo Morales de los Ríos ; Gaudí a présenté un projet qui synthétise plusieurs de ses études antérieures, comme la fontaine de la Plaça Catalunya et la cour du Conseil provincial. [119]
Collaboration avec Martorell
Une nouvelle tâche des Güell-López pour Comillas fut le belvédère de la visite d’ Alphonse XII dans la ville cantabrique en 1881. Gaudí conçut un petit pavillon en forme de turban hindou , recouvert de mosaïques et décoré d’une abondance de petites cloches. qui tintait sans arrêt. Il a ensuite été déplacé dans les pavillons Güell. [120]
En 1882, il a conçu un monastère bénédictin et une église dédiée au Saint-Esprit à Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ) pour son ancien professeur, Joan Martorell. Il était de conception néo-gothique, semblable au couvent des salésiens que Gaudí avait également prévu avec Martorell. En fin de compte, il n’a pas été réalisé et les plans du projet ont été détruits lors du pillage de la Sagrada Família en 1936. [121] La même année, il a été chargé de construire un pavillon de chasse et des caves à vin .dans une résidence de campagne connue sous le nom de La Cuadra, à Garraf (Sitges), propriété du baron Eusebi Güell. Finalement, les caves à vin, mais pas la loge, ont été construites quelques années plus tard. Avec Martorell, il a également collaboré à trois autres projets : l’église de l’école des Jésuites à Carrer Caspe ; le Couvent des Salésiens du Passeig de Sant Joan, un projet néo-gothique avec un autel au centre de la croisée ; et le projet de façade de la cathédrale de Barcelone, pour le concours organisé par le chapitre de la cathédrale en 1882, finalement remporté par Josep Oriol Mestres et August Font i Carreras. [122]
La collaboration de Gaudí avec Martorell a été un facteur déterminant dans la recommandation de Gaudí pour la Sagrada Família. L’église était l’idée de Josep Maria Bocabella, fondateur de l’Association des dévots de Saint Joseph, qui a acquis un bloc complet du quartier Eixample de Barcelone . [123] Le projet a été initialement confié à Francisco de Paula del Villar y Lozano, qui a planifié la construction d’une église néo-gothique, sur laquelle les travaux ont commencé en 1882. Cependant, l’année suivante Villar a démissionné en raison de désaccords avec le conseil de construction, et la tâche revint à Gaudí, qui repensa complètement le projet, à l’exception de la partie de la crypte qui avait déjà été construite. [124]Gaudí a consacré le reste de sa vie à la construction de l’église, qui devait être la synthèse de toutes ses découvertes architecturales.
Période orientaliste
Au cours de ces années, Gaudí a réalisé une série d’œuvres à la saveur nettement orientale, inspirées de l’art du Moyen et de l’Extrême-Orient (Inde, Perse, Japon), ainsi que de l’art islamo-hispanique, principalement mudéjar et nazari . Gaudí a abondamment utilisé la décoration de carreaux de céramique, ainsi que des arcs mauresques, des colonnes de briques apparentes et des pinacles en forme de pavillons ou de dômes. [125]
Entre 1883 et 1888, il construit la Casa Vicens , commandée par l’agent de change Manuel Vicens i Montaner. Il a été construit sur quatre étages, avec des façades sur trois côtés et un vaste jardin, comprenant une fontaine monumentale en briques. La maison était entourée d’un mur avec des grilles en fer, décorées de feuilles de palme , œuvre de Llorenç Matamala. Les murs de la maison sont en pierre alternés avec des lignes de tuiles, qui imitent les fleurs jaunes typiques de cette région ; la maison est surmontée de cheminées et de tourelles. À l’intérieur, les poutres du toit en bois polychrome se distinguent, ornées de thèmes floraux en papier mâché; les murs sont décorés de motifs végétaux, ainsi que de peintures de Josep Torrescasana ; enfin, le sol est constitué de mosaïques à la romaine en « opus tesselatum ». Parmi les pièces les plus originales se trouve le fumoir, notamment le plafond décoré d’alvéoles mauresques rappelant le Generalife de l’ Alhambra de Grenade . [126]
| Œuvres orientalistes | ||||
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| Maison Vicens (1883–88) | Le Caprice ( 1883–85 ) | Pavillons Güell (1884–87) | Palau Güell (1886–88) | Compañía Trasatlantica (1888) |
La même année 1883, Gaudí a conçu la chapelle Santísimo Sacramento pour l’église paroissiale de San Félix de Alella , ainsi que des plans topographiques pour la résidence de campagne Can Rosell de la Llena à Gelida. Il a également reçu une commission pour construire une petite annexe au Palacio de Sobrellano, pour le baron de Comillas, dans le Cantabriqueville du même nom. Connu sous le nom d’El Capricho, il a été commandé par Máximo Díaz de Quijano et construit entre 1883 et 1885. Cristòfor Cascante i Colom, condisciple de Gaudí, a dirigé la construction. De style oriental, elle a une forme allongée, sur trois niveaux et une tour cylindrique en forme de minaret persan, entièrement revêtue de céramique. L’entrée est placée derrière quatre colonnes supportant des arcs surbaissés, avec des chapiteaux décorés d’oiseaux et de feuillages, semblables à ceux que l’on peut voir à la Casa Vicens. On remarquera le salon principal, avec sa grande fenêtre à guillotine , et le fumoir au plafond constitué d’une fausse voûte en stuc de style arabe. [127]
Gaudí a réalisé une deuxième commande d’Eusebi Güell entre 1884 et 1887, les Pavillons Güell à Pedralbes, maintenant à la périphérie de Barcelone. Güell avait une résidence de campagne à Les Corts de Sarrià, composée de deux propriétés adjacentes connues sous le nom de Can Feliu et Can Cuyàs de la Riera. L’architecte Joan Martorell avait construit un manoir de style caribéen, qui a été démoli en 1919 pour faire place au Palais Royal de Pedralbes . Gaudí a entrepris de rénover la maison et de construire un mur et une loge de concierge. Il a complété le mur de pierre avec plusieurs entrées, l’entrée principale avec une grille de fer en forme de dragon, avec une symbologie allusive aux mythes d’ Hercule et du Jardin des Hespérides . [128]Les bâtiments se composent d’une écurie, d’une longe couverte et d’une loge de concierge : l’écurie a une base rectangulaire et des arcs caténaires ; l’anneau de longeing a une base carrée avec un dôme hyperboloïde ; la loge du portier se compose de trois petits bâtiments, celui du centre étant polygonal avec un dôme hyperbolique, et les deux autres plus petits et cubiques. Toutes trois sont surmontées de ventilateurs en forme de cheminées revêtues de céramique. Les murs sont en briques apparentes dans diverses nuances de rouges et de jaunes ; dans certaines sections, des blocs de ciment préfabriqués sont également utilisés. Les pavillons sont aujourd’hui le siège de la Real Cátedra Gaudí, de l’Université polytechnique de Catalogne.
En 1885, Gaudí accepta une commande de Josep Maria Bocabella, promoteur de la Sagrada Família, pour un autel dans l’oratoire de la famille Bocabella, qui avait obtenu la permission du Pape d’avoir un autel dans leur maison. L’autel est en acajou verni , avec une dalle de marbre blanc au centre pour les reliques . Il est décoré de plantes et de motifs religieux, tels que les lettres grecques alpha et oméga, symbole du début et de la fin, des phrases évangéliques et des images de saint François de Paule , de sainte Thérèse d’Avila et de la Sainte Famille .et fermé par un rideau de broderie cramoisie. Il a été réalisé par l’ébéniste Frederic Labòria, qui a également collaboré avec Gaudí sur la Sagrada Família. [129]
Peu de temps après, Gaudí reçoit une nouvelle commande importante de Güell : la construction de sa maison familiale, dans la Carrer Nou de la Rambla à Barcelone. Le Palau Güell (1886-1888) perpétue la tradition des grandes demeures urbaines catalanes comme celles de la Carrer Montcada. Gaudí a conçu une entrée monumentale avec un magnifique arc paraboliqueau-dessus des grilles en fer, décorées des armoiries catalanes et d’un casque avec un dragon ailé, œuvre de Joan Oñós. Une caractéristique notable est le hall d’entrée à triple hauteur; c’est le noyau du bâtiment, entouré par les pièces principales du palais, et il se distingue par sa double coupole, parabolique à l’intérieur et conique à l’extérieur, une solution typique de l’art byzantin. Pour la galerie sur la façade de la rue, Gaudí a utilisé un système original d’arcs caténaires et de colonnes à chapiteaux hyperboliques, un style qu’il n’a utilisé qu’ici. [130] Il a conçu l’intérieur du palais avec une somptueuse décoration de style mudéjar, où se détachent les plafonds à caissons en bois et en fer. Les cheminées sur le toit sont une caractéristique remarquable, recouvertes de carreaux de céramique aux couleurs vives, tout comme la haute flèche en forme de tour-lanterne ., qui est la terminaison externe du dôme à l’intérieur, et est également recouvert de carreaux de céramique et surmonté d’une girouette en fer . [131]
À l’occasion de l’Exposition universelle de Barcelone en 1888, Gaudí construit le pavillon de la Compañía Trasatlántica, propriété du marquis de Comillas, dans la section maritime de l’événement. Il l’a créé dans un style granadinien Nazari, avec des arcs en fer à cheval et une décoration en stuc; le bâtiment a survécu jusqu’à l’ouverture du Passeig Marítim en 1960. À la suite de l’événement, il a reçu une commande du Conseil de Barcelone pour restaurer le Saló de Cent et le grand escalier de l’hôtel de ville de Barcelone, ainsi qu’une chaise pour la reine Maria Cristine; seule la chaise a été fabriquée et le maire Francesc Rius i Taulet l’a présentée à la reine. [132]
Période néo-gothique
Au cours de cette période, Gaudí s’inspire surtout de l’art gothique médiéval , mais souhaite améliorer ses solutions structurelles. Le néo-gothique est l’un des styles historicistes les plus réussis à cette époque, surtout grâce aux études théoriques de Viollet-le-Duc. [133] Gaudí a étudié en profondeur des exemples en Catalogne, aux îles Baléares et dans le Roussillon, ainsi que des bâtiments léonais et castillans lors de ses séjours à León et Burgos, et est devenu convaincu qu’il s’agissait d’un style imparfait, ne laissant que partiellement résolu les problèmes structurels majeurs. Dans ses œuvres, il a éliminé le besoin de contreforts grâce à l’utilisation de surfaces réglées , et a aboli les créneaux et les ajours excessifs. [134]
| Oeuvres néo-gothiques | ||||
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| Collège Thérésien | Palais épiscopal | Casa Botines | Bodegues Güell | Torre Bellesguard |
Le premier exemple était le Collège thérésien ( Col·legi de les Teresianes ) (1888–1889), dans la Carrer Ganduxer de Barcelone, commandé par San Enrique de Ossó. Gaudí a exaucé le souhait de l’ordre que le bâtiment soit austère, conformément à leurs vœux de pauvreté. Il a conçu un bâtiment simple, utilisant des briques pour l’extérieur et quelques éléments en brique pour l’intérieur. La ferronnerie, l’un des matériaux de prédilection de Gaudí, fait son apparition sur les façades. L’édifice est couronné par une rangée de merlons qui évoquent un château, référence possible au Château Intérieur de Sainte Thérèse . [135]Les angles ont des pinacles en brique surmontés de colonnes hélicoïdales et culminent en une croix à quatre bras, typique des œuvres de Gaudí, et avec des boucliers en céramique portant divers symboles de l’ordre. L’intérieur comprend un couloir célèbre pour la série d’arcs caténaires qu’il contient. Ces arcs élégants sont décoratifs et soutiennent le plafond et le sol au-dessus. Pour Gaudí, l’arc caténaire était un élément de construction idéal, capable de supporter de grandes charges avec une maçonnerie élancée. [136]
Gaudí a reçu sa commande suivante d’un ecclésiastique qui avait été un ami d’enfance dans sa ville natale de Reus. Lorsqu’il fut nommé évêque d’Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós demanda à Gaudí de concevoir un nouveau palais épiscopal pour la ville, car le bâtiment précédent avait pris feu. Construit entre 1889 et 1915, dans un style néo-gothique avec quatre tours cylindriques, il était entouré de douves . La pierre avec laquelle il a été construit (granit gris de la région d’El Bierzo) est en harmonie avec son environnement, en particulier avec la cathédrale à proximité immédiate, ainsi qu’avec le paysage naturel, qui à la fin du XIXe siècle Astorga était plus visible qu’aujourd’hui. Le porche a trois grands arcs évasés, construits en pierre de taille et séparés par des contreforts en pente. La structure est soutenue par des colonnes aux chapiteaux décorés et par des voûtes d’ogives sur arcs brisés, et surmontée de merlons de style mudéjar. Gaudí a démissionné du projet en 1893, à la mort de l’évêque Grau, en raison de désaccords avec le Chapitre , et il a été achevé en 1915 par Ricardo García Guereta. Il abrite actuellement un musée sur le Chemin de Saint-Jacques , qui passe par Astorga. [137]
Un autre des projets de Gaudí en dehors de la Catalogne était la Casa de los Botines , à León (1891–1894), commandée par Simón Fernández Fernández et Mariano Andrés Luna, marchands de textile de León, qui ont été recommandés par Gaudí par Eusebi Güell, avec qui ils ont fait affaire. . Le projet de Gaudí était un impressionnant bâtiment de style néo-gothique, qui porte son empreinte moderniste indubitable. Le bâtiment a été utilisé pour accueillir des bureaux et des magasins de textile aux étages inférieurs, ainsi que des appartements aux étages supérieurs. Il a été construit avec des murs de pierre calcaire solide . [138] L’édifice est flanqué de quatre tourelles cylindriques surmontées de flèches en ardoise , et entouré d’une zoneavec une grille en fer. La façade de style gothique, avec ses arcs cuspides, présente une horloge et une sculpture de Saint Georges et le Dragon , œuvre de Llorenç Matamala. [139] En 2010, c’était le siège de la Caja España.
En 1892, Gaudí a été commandé par Claudio López Bru, deuxième marquis de Comillas, avec les missions catholiques franciscaines pour la ville de Tanger , au Maroc (à l’époque une colonie espagnole). Le projet comprenait une église, un hôpital et une école, et Gaudí a conçu une structure quadrilobée au sol, avec des arcs caténaires, des tours paraboliques et des fenêtres hyperboloïdes. Gaudí a profondément regretté la disparition éventuelle du projet, gardant toujours sa conception avec lui. Malgré cela, le projet a influencé les travaux de la Sagrada Família, en particulier la conception des tours, avec leur forme paraboloïde comme celles des Missions. [140]
En 1895, il a conçu une chapelle funéraire pour la famille Güell à l’abbaye de Montserrat , mais on sait peu de choses sur cet ouvrage, qui n’a jamais été construit. Cette année-là commence enfin la construction des Bodegas Güell , le projet de 1882 d’un pavillon de chasse et de quelques caves à La Cuadra de Garraf (Sitges), propriété d’Eusebi Güell. Construites entre 1895 et 1897 sous la direction de Francesc Berenguer, l’assistant de Gaudí, les caves ont une façade d’extrémité triangulaire, un toit en pierre très raide, un groupe de cheminées et deux ponts qui les relient à un bâtiment plus ancien. Il a trois étages : celui du bas pour un garage, un appartement et une chapelle à arcs caténaires, avec l’autel au centre. Il était complété par une loge de portier, remarquable par la grille en fer en forme de filet de pêche.
Dans la commune de Sant Gervasi de Cassoles (aujourd’hui un quartier de Barcelone), la veuve de Jaume Figueras chargea Gaudí de rénover la Torre Bellesguard (1900-1909), ancien palais d’été du roi Martin Ier l’Humain . [141]Gaudí l’a conçu dans un style néo-gothique, en respectant autant que possible l’ancien bâtiment, et a essayé comme toujours d’intégrer l’architecture dans l’environnement naturel. Cela a influencé son choix d’ardoise locale pour la construction. Le plan au sol du bâtiment mesure 15 x 15 mètres, avec les angles orientés vers les quatre points cardinaux. Construite en pierre et en brique, elle est plus haute que large, avec une flèche surmontée de la croix à quatre branches, du drapeau catalan et de la couronne royale. La maison a un sous-sol, un rez-de-chaussée, un premier étage et un grenier, avec un toit à pignon. [142]
Période naturaliste
Au cours de cette période, Gaudí a perfectionné son style personnel, inspiré par les formes organiques de la nature, mettant en pratique toute une série de nouvelles solutions structurelles issues de son analyse approfondie de la géométrie réglée . A cela, il ajoute une grande liberté de création et un style ornemental imaginatif. Ses œuvres ont acquis une grande richesse structurelle, avec des formes et des volumes dépourvus de rigidité rationnelle ou de toute prémisse classique. [143]
1898–1900
Commandé par la société Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí a construit la Casa Calvet (1898–1899), dans la Carrer Casp de Barcelone. La façade est en pierre de Montjuïc, ornée de balcons en fer forgé et surmontée de deux frontons avec des croix en fer forgé. Une autre caractéristique notable de la façade est la galerie du rez-de-chaussée, décorée de motifs végétaux et mythologiques. Pour ce projet, Gaudí a utilisé un style baroque, visible dans l’utilisation de colonnes salomoniennes, la décoration à thèmes floraux et la conception du toit en terrasse. En 1900, il remporte le prix du meilleur édifice de l’année décerné par la mairie de Barcelone. [144]
Une œuvre pratiquement inconnue de Gaudí est la Casa Clapés (1899-1900), au 125 Carrer Escorial, commandée par le peintre Aleix Clapés , qui a collaboré à l’occasion avec Gaudí, comme dans la décoration du Palau Güell et de la Casa Milà . Il a un rez-de-chaussée et trois appartements, avec des murs en stuc et des balcons en fonte. En raison de son manque de décoration ou de solutions structurelles originales, sa paternité était inconnue jusqu’en 1976, lorsque les plans signés de l’architecte par Gaudí ont été découverts. [145]En 1900, il rénove la maison du Dr Pere Santaló, au 32 Carrer Nou de la Rambla, une œuvre tout aussi peu importante. Santaló était un ami de Gaudí, qu’il accompagna lors de son séjour à Puigcerdà en 1911. C’est lui qui lui recommanda de faire des travaux manuels pour ses rhumatismes. [146]
| Œuvres naturalistes (1898-1900) | |||
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| Maison Calvet | Finca Miralles | Parc Güell | Rosaire de Montserrat |
Toujours en 1900, il conçoit deux bannières : pour l’Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), en laiton, cuir, liège et soie, avec des motifs ornementaux basés sur le martyre de San Félix (une meule), la musique (un bâton et clef) et l’inscription “Orfeó Feliuà” ; et Notre-Dame de la Miséricordede Reus, pour le pèlerinage des habitants de Reus de Barcelone, avec une image d’Isabel Besora, la bergère à qui la Vierge est apparue en 1592, œuvre d’Aleix Clapés et, au dos, une rose et le drapeau catalan. La même année, pour le sanctuaire de Notre-Dame de la Miséricorde à Reus, Gaudí a présenté un projet de rénovation de la façade principale de l’église, qui n’a finalement pas été entrepris, car le conseil l’a jugé trop coûteux. Gaudí a pris ce rejet assez mal, laissant une certaine amertume envers Reus, peut-être la source de son affirmation ultérieure selon laquelle Riudoms était son lieu de naissance. [147]Entre 1900 et 1902, Gaudí a travaillé sur la Casa Miralles, commandée par l’industriel Hermenegild Miralles i Anglès ; Gaudí n’a conçu que le mur près de la porte, en maçonnerie ondulée, avec une porte en fer surmontée de la croix à quatre bras. Par la suite, la maison du Señor Miralles a été conçue par Domènec Sugrañes, architecte associé de Gaudí.
Le principal nouveau projet de Gaudí au début du XXe siècle était le Parc Güell (1900-1914), commandé par Eusebi Güell. Il était destiné à être un domaine résidentiel dans le style d’une cité-jardin à l’anglaise. Le projet n’a pas abouti : sur les 60 parcelles qui composent le site, une seule a été vendue. Malgré cela, les entrées du parc et les zones de service ont été construites, montrant le génie de Gaudí et mettant en pratique nombre de ses solutions structurelles innovantes. Le Park Güell est situé dans le quartier barcelonais de Càrmel, une zone accidentée, avec des pentes raides que Gaudí a négociées avec un système de viaducs intégrés au terrain. L’entrée principale du parc comporte de chaque côté un bâtiment à vocation de conciergerie et de bureau, et le site est entouré d’un mur de pierre et de céramique vernissée. Ces bâtiments d’entrée sont un exemple de Gaudí à l’apogée de ses pouvoirs, avec des voûtes catalanes qui forment un hyperboloïde parabolique. [148]Après avoir franchi la porte, des marches mènent aux niveaux supérieurs, décorés de fontaines sculptées, notamment la fontaine du dragon, devenue un symbole du parc et l’un des emblèmes les plus reconnus de Gaudí. Ces marches mènent à la salle hypostyle , qui devait être le marché des résidents, construite avec de grandes colonnes doriques . Au-dessus de cette salle se trouve une grande place en forme de théâtre grec, avec le célèbre banc ondulant recouvert de céramique brisée (” trencadís “), œuvre de Josep Maria Jujol . [149] La maison témoin du parc, œuvre de Francesc Berenguer, fut la résidence de Gaudí de 1906 à 1926 et abrite actuellement la Casa-Museu Gaudí .
Au cours de cette période, Gaudí a contribué à un projet de groupe, le Rosaire de Montserrat (1900-1916). Situé sur le chemin de la Sainte Grotte de Montserrat, il s’agissait d’une série de groupes de sculptures qui évoquaient les mystères de la Vierge, qui récite le chapelet. Ce projet a impliqué les meilleurs architectes et sculpteurs de l’époque, et est un curieux exemple du Modernisme catalan. Gaudí a conçu le Premier Mystère de la Gloire, qui représente le Saint-Sépulcre. La série comprend une statue du Christ ressuscité, l’œuvre de Josep Llimona et les Trois Marie sculptées par Dionís Renart. Un autre projet monumental conçu par Gaudí pour Montserrat n’a jamais été réalisé: il aurait inclus le couronnement du sommet d’El Cavall Bernat (l’un des sommets de la montagne) avec un point de vue en forme de couronne royale, incorporant un 20 mètres (66 pieds) hautes armoiries catalanes dans le mur. [150]
1901-1903
En 1901, Gaudí a décoré la maison d’Isabel Güell López, marquise de Castelldosrius et fille d’Eusebi Güell. Située au 19 Carrer Junta de Comerç, la maison avait été construite en 1885 et rénovée entre 1901 et 1904 ; il a été détruit par une bombe pendant la guerre civile . [151] L’année suivante, Gaudí participe à la décoration du Bar Torino, propriété de Flaminio Mezzalana, situé au 18 Passeig de Gràcia ; Gaudí a conçu l’ornementation du Salón Árabe de cet établissement, réalisée avec des carreaux de carton vernis de style arabe (qui n’existent plus).
Un projet d’un grand intérêt pour Gaudí était la restauration de la cathédrale de Santa Maria à Palma de Majorque (1903-1914), commandée par l’évêque de la ville, Pere Campins i Barceló. Gaudí a planifié une série de travaux comprenant l’enlèvement du retable baroque, la révélation du trône de l’évêque, le déplacement des stalles du choeur du centre de la nef et leur placement dans le presbytère, le dégagement du chemin à travers la chapelle de la Sainte Trinité, la mise en place de nouvelles chaires, l’aménagement la cathédrale avec un éclairage électrique, découvrant les fenêtres gothiques de la Chapelle Royale et les remplissant de vitraux, plaçant un grand dais au-dessus du maître-autel et complétant la décoration par des peintures. Cela a été coordonné par Joan Rubió i Bellver, l’assistant de Gaudí. Josep Maria Jujol et les peintres Joaquín Torres García, Iu Pascual et Jaume Llongueras étaient également impliqués. Gaudí a abandonné le projet en 1914 en raison de désaccords avec le chapitre de la cathédrale.[152]
1904
Parmi les œuvres les plus importantes et les plus frappantes de Gaudí figure la Casa Batlló (1904-1906). Commandé par Josep Batlló i Casanovas pour rénover un bâtiment existant érigé en 1875 par Emili Sala Cortés, [153] Gaudí s’est concentré sur la façade, le rez-de-chaussée, le patio et le toit, et a construit un cinquième étage pour le personnel. Pour ce projet, il a été assisté par ses assistants Domènec Sugrañes, Joan Rubió et Josep Canaleta. La façade est en grès de Montjuïc taillé pour créer des surfaces réglées déformées; les colonnes sont en forme d’os à décor végétal. Gaudí a conservé la forme rectangulaire des balcons de l’ancien bâtiment – avec des balustrades en fer en forme de masques – donnant au reste de la façade une forme ondulée ascendante. Il a également fait face à la façade avec des fragments de céramique de différentes couleurs (“trencadís”), que Gaudí a obtenus à partir des déchets de la verrerie Pelegrí. La cour intérieure est couverte d’un puits de lumière soutenu par une structure en fer en forme de double T, qui repose sur une série de poutres caténaires. Les cheminées hélicoïdales sont une caractéristique notable du toit, surmontées de calottes coniques, recouvertes de verre clair au centre et de céramique au sommet, et surmontées de boules de verre clair remplies de sable de différentes couleurs. La façade se termine par des voûtes caténaires recouvertes de deux couches de briques et revêtues de carreaux de céramique vernissés en forme d’écailles (dans les tons de jaune, vert et bleu), qui ressemblent à un dos de dragon ; sur le côté gauche se trouve une tourelle cylindrique avec des anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et avec la croix à quatre bras de Gaudí.[154]
En 1904, commandé par le peintre Lluís Graner , il conçoit la décoration de la Sala Mercè, dans la Rambla dels Estudis , l’un des premiers cinémas de Barcelone ; le théâtre imitait une grotte, inspiré des Coves del Drac (grottes du dragon) à Majorque. Également pour Graner, il a conçu une maison individuelle dans le quartier Bonanova de Barcelone, dont seules les fondations et la porte principale ont été construites, avec trois ouvertures : pour les personnes, les véhicules et les oiseaux ; le bâtiment aurait eu une structure similaire à la Casa Batlló ou à la loge du portier du Parc Güell. [155]
La même année, il construit un atelier, le Taller Badia, pour Josep et Lluís Badia Miarnau, forgerons qui ont travaillé pour Gaudí sur plusieurs de ses œuvres, comme les maisons Batlló et Milà, le Park Güell et la Sagrada Família. Situé au 278 Carrer Nàpols, c’était un simple bâtiment en pierre. À cette époque, il a également conçu des carreaux de sol hydrauliques hexagonaux pour la Casa Batlló, ils ont finalement été utilisés à la place pour la Casa Milà ; ils étaient de couleur verte et étaient décorés d’algues, de coquillages et d’étoiles de mer. Ces carreaux ont ensuite été choisis pour paver le Passeig de Gràcia de Barcelone. [156]
Toujours en 1904, il construit le Chalet de Catllaràs, à La Pobla de Lillet, pour la cimenterie Asland, propriété d’Eusebi Güell. Il a une structure simple mais très originale, en forme d’arc brisé, avec deux volées d’escaliers en plein cintre menant aux deux étages supérieurs. Ce bâtiment tomba en ruine lors de la fermeture de la cimenterie, et lorsqu’il fut finalement restauré, son apparence fut radicalement modifiée, l’ingénieux escalier d’origine étant remplacé par un escalier métallique plus simple. Dans la même zone, il a créé les jardins de Can Artigas entre 1905 et 1907, dans une zone appelée Font de la Magnesia, commandée par le marchand de textile Joan Artigas i Alart ; les hommes qui avaient travaillé le Park Güell ont également participé à ce projet, similaire au célèbre parc de Barcelone. [157]
1906
En 1906, il conçoit un pont sur le Torrent de Pomeret, entre Sarrià et Sant Gervasi. Cette rivière coulait directement entre deux des œuvres de Gaudí, Bellesguard et le Chalet Graner, et on lui a donc demandé de combler le fossé. Gaudí a conçu une structure intéressante composée de triangles juxtaposés qui soutiendraient la charpente du pont, en suivant le style des viaducs qu’il a réalisés pour le Parc Güell. Il aurait été construit avec du ciment et aurait eu une longueur de 154 mètres (505 pieds) et une hauteur de 15 mètres (49 pieds); la balustrade aurait été recouverte de tuiles vernissées, avec une inscription dédiée à Santa Eulàlia. Le projet n’a pas été approuvé par la Mairie de Sarrià. [158]
La même année, Gaudí a apparemment participé à la construction de la Torre Damià Mateu, à Llinars del Vallès en collaboration avec son disciple Francesc Berenguer, bien que la paternité du projet ne soit pas claire ni dans quelle mesure chacun y a contribué. Le style du bâtiment évoque les premiers travaux de Gaudí, comme la Casa Vicens ou les pavillons Güell ; il avait une porte d’entrée en forme de filet de pêche, actuellement installée dans le parc Güell. Le bâtiment a été démoli en 1939. [159]Toujours en 1906, il conçoit une nouvelle bannière, cette fois pour la Guilde des métallurgistes et des forgerons pour la procession du Corpus Christi de 1910, dans la cathédrale de Barcelone. Il était de couleur vert foncé, avec les armoiries de Barcelone dans le coin supérieur gauche et une image de Saint Eligius, patron de la guilde, avec des outils typiques du métier. La bannière est brûlée en juillet 1936. [160]
Un autre des projets majeurs de Gaudí et parmi ses œuvres les plus admirées est la Casa Milà, mieux connue sous le nom de La Pedrera (1906-1910), commandée par Pere Milà i Camps. Gaudí a conçu la maison autour de deux grandes cours incurvées, avec une structure de colonnes en pierre, en brique et en fonte et des poutres en acier. La façade est construite en calcaire de Vilafranca del Penedès, à l’exception du niveau supérieur recouvert de tuiles blanches évoquant une montagne enneigée. Il compte au total cinq étages, plus un grenier entièrement constitué d’arcs caténaires, ainsi que deux grandes cours intérieures, une circulaire et une ovale. Les caractéristiques notables sont les escaliers menant au toit, surmontés de la croix à quatre bras, et les cheminées, recouvertes de céramique et dont les formes évoquent des casques médiévaux. La décoration intérieure a été réalisée par Josep Maria Jujol et les peintres Iu Pascual, Xavier Nogués et Aleix Clapés. La façade devait être complétée par une pierre, sculpture en métal et verre avec Notre-Dame du Rosaire accompagnée des archanges Michel et Gabriel, 4m de haut. Un croquis a été réalisé par le sculpteur Carles Mani, mais en raison des événements de la semaine tragique de 1909, le projet a été abandonné.[161]
1907-1908
En 1907, pour marquer le septième centenaire de la naissance du roi Jacques Ier , Gaudí a conçu un monument à sa mémoire. Il aurait été situé sur la Plaça del Rei et aurait signifié également la rénovation des bâtiments adjacents : nouveau toit pour la cathédrale, ainsi que l’achèvement de ses tours et de sa coupole ; placement de trois vases au-dessus des contreforts de la chapelle de Santa Àgada, dédiés aux litanies de la Bienheureuse Vierge Marie, ainsi que la figure d’un ange au sommet de la tour de la chapelle ; enfin, l’ouverture d’une grande place à côté des murs (aujourd’hui Plaça Ramon Berenguer el Grand). Le projet n’a pas été exécuté car le conseil municipal ne l’aimait pas. [162]
En 1908, Gaudí a conçu un projet d’hôtel gratte-ciel à New York, l’ Hôtel Attraction , commandé par deux entrepreneurs américains dont les noms sont inconnus. Il aurait fait 360 mètres de haut (plus haut que l’ Empire State Building ), avec une section centrale parabolique plus haute, surmontée d’une étoile, et flanqué de quatre volumes contenant des musées, des galeries d’art et des salles de concert, avec des formes similaires à la Casa Milà. À l’intérieur, il y aurait eu cinq grandes salles, une dédiée à chaque continent. [163]
Le projet final de son grand mécène Eusebi Güell était l’église de la Colònia Güell, un village industriel de Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). Le projet débuta en 1890, et l’usine, les bâtiments de service et les logements pour les ouvriers furent construits. Ce qui aurait été l’église de la colonie a été conçu par Gaudí en 1898, bien que la première pierre n’ait été posée que le 4 octobre 1908. Malheureusement, seule la crypte (connue aujourd’hui sous le nom de Crypte de la Colònia Güell) a été construite, car les fils de Güell ont abandonné le projet après sa mort en 1918. Gaudí a conçu une église ovale à cinq nefs, une nef centrale et deux de chaque côté. Il l’a conçu comme totalement intégré à la nature. Un porche de voûtes paraboloïdes hyperboliques précède la crypte,[164] Dans la crypte se détachent les grands vitraux hyperboloïdes, aux formes de pétales de fleurs et d’ailes de papillons. À l’intérieur, des piliers circulaires en brique alternent avec des colonnes inclinées en basalte de Castellfollit de la Roca.
Période finale
Au cours des dernières années de sa carrière, consacrées presque exclusivement à la Sagrada Família , Gaudí atteint le point culminant de ce style naturaliste, créant une synthèse de toutes les solutions et styles qu’il avait essayés jusque-là. Gaudí a atteint une harmonie parfaite entre les éléments structurels et ornementaux, entre le plastique et l’esthétique, entre la fonction et la forme, entre le contenant et le contenu, réalisant l’intégration de tous les arts dans une œuvre structurée et logique. [165]
Le premier exemple de son étape finale peut être vu dans un bâtiment simple mais très ingénieux, les écoles de la Sagrada Família , une petite école pour les enfants des travailleurs. Construit en 1909, il a un plan au sol rectangulaire de 10 mètres sur 20 (33 pieds × 66 pieds) et contenait trois salles de classe, un vestibule et une chapelle. Il a été construit en briques apparentes, en trois couches superposées, selon la méthode traditionnelle catalane. Les murs et le toit ont une forme ondulée, donnant à la structure une impression de légèreté mais aussi de force. Les écoles de la Sagrada Família ont donné l’exemple du génie constructif et ont servi de source d’inspiration à de nombreux architectes, tant par leur simplicité, leur force, leur originalité, leur fonctionnalité et leur excellence géométrique. [166]
En mai 1910, Gaudí effectue une courte visite à Vic, où il est chargé de concevoir les lampadaires de la Plaça Major de la ville, en commémoration du premier centenaire de la naissance de Jaume Balmes . Il s’agissait de lampes en forme d’obélisque, avec des bases en basalte de Castellfollit de la Roca et des bras en fer forgé, surmontés de la croix à quatre branches ; ils étaient décorés de thèmes végétaux et comportaient les dates de naissance et de décès de Balmes. Ils ont été démolis en 1924 en raison d’un mauvais entretien. [167]
La même année, à l’occasion de l’obtention du titre de comte par Eusebi Güell, Gaudí dessine un blason pour son mécène. Il a conçu un bouclier avec la partie inférieure en forme de caténaire typique de Gaudí. Il l’a divisé en deux parties : la lanterne du Palau Güell comporte une colombe et une roue dentée à droite en allusion à la Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló ( coloma est le catalan pour colombe), avec la phrase ahir pastor (hier Shepherd ). À gauche se trouve un hibou perché sur une demi-lune – symbole de prudence et de sagesse – avec les mots avuy senyor (aujourd’hui Seigneur). Le bouclier est surmonté d’un casque avec la couronne du comte et la colombe symbole du Saint-Esprit. [168]
En 1912, il construit deux chaires pour l’église Santa Maria in Blanes : la chaire du côté de l’Evangile avait une base hexagonale, décorée de la colombe du Saint-Esprit et des noms en latin des quatre évangélistes et des sept Dons du Saint Esprit; la chaire du côté Épître portait les noms des apôtres qui écrivaient les épîtres (Saint Pierre, Saint Paul, Saint Jean l’Évangéliste, Saint Judas Thadée et Saint Jacques le Majeur), avec les trois vertus théologales et les flammes de la Pentecôte. Ces chaires ont été incendiées en juillet 1936. [169]
La Sagrada Familia
À partir de 1915, Gaudí se consacre presque exclusivement à son magnum opus , la Sagrada Família, synthèse de son évolution architecturale. Après l’achèvement de la crypte et de l’ abside , toujours de style gothique, le reste de l’église est conçu dans un style organique, imitant les formes naturelles avec leur abondance de surfaces réglées . Il voulait que l’intérieur ressemble à une forêt, avec des colonnes inclinées comme des arbres ramifiés, de forme hélicoïdale, créant une structure simple mais robuste. Gaudí a appliqué toutes ses découvertes expérimentales précédentes dans ce projet, à partir d’œuvres telles que le Park Güell et la crypte de la Colònia Güell, créant une église à la fois structurellement parfaite, harmonieuse et esthétiquement satisfaisante.
La Sagrada Família a un plan cruciforme, avec une nef à cinq nefs, un transept de trois nefs et une abside avec sept chapelles. Il a trois façades dédiées à la naissance, à la passion et à la gloire de Jésus, et une fois terminé, il aura dix-huit tours : quatre de chaque côté faisant un total de douze pour les apôtres, quatre sur le transept invoquant les évangélistes et une sur l’abside dédiée à la Vierge, plus la tour centrale en l’honneur de Jésus, qui atteindra 172,5 mètres (566 pieds) de hauteur. [170] L’église aura deux sacristiesà côté de l’abside, et trois grandes chapelles : une pour l’Assomption dans l’abside, et les chapelles du Baptême et de la Pénitence à l’extrémité ouest ; de plus, il sera entouré d’un cloître destiné aux processions et à isoler le bâtiment de l’extérieur. Gaudí a utilisé un contenu hautement symbolique dans la Sagrada Família, à la fois dans l’architecture et la sculpture, consacrant chaque partie de l’église à un thème religieux.
Du vivant de Gaudí, seules la crypte, l’abside et une partie de la façade de la Nativité ont été achevées. À sa mort, son assistant Domènec Sugrañes a repris la construction; par la suite il fut dirigé par divers architectes. Jordi Bonet i Armengol a assumé la responsabilité en 1987 et a continué à partir de 2011. Des artistes tels que Llorenç et Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo et Josep Maria Subirachs (créateur de la façade Passion) ont travaillé sur le décoration sculpturale. L’achèvement n’est pas prévu avant au moins 2026. [171]
Projets mineurs et en retard
Au cours des dernières années de sa vie, en dehors de sa dévotion à la Sagrada Família, Gaudí ne participa qu’à des projets mineurs, qui ne furent pas achevés : en 1916, à la mort de son ami l’évêque Josep Torras i Bages, il conçut un monument dans son honneur, qu’il a voulu placer devant la façade de la Passion de la Sagrada Família. Il a fait une esquisse du projet, qui n’a finalement pas été réalisé, et a réalisé un buste en plâtre de l’évêque, œuvre de Joan Matamala sous la direction de Gaudí. Il a été mis dans la Sagrada Família, où il aurait fait partie de l’église, mais il a été détruit en 1936. [172]Un autre projet de monument commémoratif, également non réalisé, était dédié à Enric Prat de la Riba, qui aurait été situé à Castellterçol, ville natale de cet homme politique catalan. Le projet date de 1918, et aurait consisté en une haute tour à deux portiques et une flèche surmontée d’une charpente en fer arborant le drapeau catalan. L’esquisse du projet a été réalisée par Lluís Bonet i Garí, l’assistant de Gaudí. [173]
En 1922, Gaudí a été chargé, par le franciscain Padre Angélico Aranda, de construire une église dédiée à l’Assomption dans la ville chilienne de Rancagua . [174] Gaudí s’est excusé et a déclaré qu’il s’occupait exclusivement de la Sagrada Família, mais a envoyé quelques croquis de la chapelle de l’Assomption qu’il avait conçue pour l’abside de la Sagrada Família, ce qui coïncidait plus ou moins avec ce que Padre Aranda avait demandé. Malheureusement, ce projet n’a pas été réalisé, bien que l’architecte chilien Christian Matzner envisage actuellement de reprendre le projet. La présidente du Chili , Michelle Bachelet , a annoncé que la construction commencera en 2015, avec un achèvement prévu en 2017 et à un coût de7 millions de dollars. Une fois achevée, elle deviendra la première œuvre de Gaudí à être construite dans les Amériques. [175] [176]
La même année, Gaudí est consulté pour la construction d’une gare monumentale pour Barcelone (la future Estació de França ). Gaudí a proposé une structure en fer sous la forme d’un grand auvent suspendu, une solution assez en avance sur son temps ; peut-être pour cette raison, cela a découragé les ingénieurs en chef et ils ont décliné l’offre de Gaudí. Les derniers projets connus de l’architecte sont la chapelle pour la Colónia Calvet à Torelló, de 1923, et une chaire pour Valence (l’emplacement exact est inconnu), de 1924. Dès lors, Gaudí travailla exclusivement sur la Sagrada Família jusqu’à sa mort. .
Collaborateurs
L’énorme tâche à laquelle Gaudí était confronté, non pas en termes de nombre d’œuvres, mais en termes de complexité, a nécessité la collaboration d’un grand nombre d’assistants, d’artistes, d’architectes et d’artisans. Gaudí a toujours ouvert la voie, mais a permis l’expression des capacités individuelles de tous ses collaborateurs. Une mise à l’épreuve de son expertise tant dans son domaine qu’en communication interpersonnelle a été démontrée en réunissant un grand nombre de professionnels diversifiés et en créant une équipe intégrée. [177] Parmi ses collaborateurs figuraient :
- Architectes : Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada, Lluís Bonet i Garí.
- Sculpteurs : Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
- Peintres : Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
- Constructeurs et contremaîtres : Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova et son neveu Julià Bardier i Pardo.
- Artisans : Eudald Puntí (menuisier et forgeron), Joan Oñós (forgeron), Lluís y Josep Badia i Miarnau (forgeron), Joan Bertran (plâtrier), Joan Munné (ébéniste), Frederic Labòria (ébéniste), Antoni Rigalt i Blanch (verrier), Josep Pelegrí (verrier), Mario Maragliano (mosaïste), Jaume Pujol i Bausis et son fils Pau Pujol i Vilà (céramistes).
Mort et héritage
Gaudí a été renversé par un tramway et est mort en 1926. Il est enterré dans la Sagrada Familia. Après sa mort, les œuvres de Gaudí ont subi une période de négligence et étaient largement impopulaires parmi les critiques internationaux, qui les considéraient comme baroques et excessivement imaginatives. Dans son pays natal, il est également dédaigné par le Noucentisme , le nouveau mouvement qui prend la place du Modernisme . En 1936, pendant la guerre civile espagnole , l’atelier de Gaudí dans la Sagrada Família a été saccagé et un grand nombre de ses documents, plans et maquettes ont été détruits.
La réputation de Gaudí commençait à se rétablir dans les années 1950, lorsque son travail était défendu non seulement par Salvador Dalí mais aussi par l’architecte Josep Lluís Sert . En 1952, année du centenaire de la naissance de l’architecte, l’Asociación de Amigos de Gaudí (Association des Amis de Gaudí) est fondée dans le but de diffuser et de conserver son héritage. Quatre ans plus tard, une rétrospective est organisée au Saló del Tinell de Barcelone et la Chaire Gaudí de l’ Université polytechnique de Catalogne est créée dans le but d’approfondir l’étude des œuvres de Gaudí et de participer à leur conservation. Ces événements ont été suivis en 1957 par la première exposition internationale de Gaudí, tenue au Musée d’Art Modernea New York. En 1976, à l’occasion du 50e anniversaire de sa mort, le ministère espagnol des Affaires étrangères organise une exposition sur Gaudí et ses œuvres qui fait le tour du monde. [178]
Entre 1950 et 1960, les recherches et les écrits de critiques internationaux tels que George R. Collins, Nikolaus Pevsner et Roberto Pane répandent une prise de conscience renouvelée de l’œuvre de Gaudí, tandis que dans son pays natal, elle est admirée et promue par Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot et Oriol Bohigas . Le travail de Gaudí a depuis acquis une large reconnaissance internationale, comme au Japon où des études notables ont été publiées par le Dr Hiroya Tanaka (lauréat du prix Gaudi) , Kenji Imai et Tokutoshi Torii . La reconnaissance internationale des contributions de Gaudí dans le domaine de l’architecture et du design a abouti à l’inscription en 1984 des œuvres clés de Gaudí sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO .[179] Le style de Gaudí a par la suite influencé des architectes contemporains tels que Santiago Calatrava [180] et Norman Foster . [181]
Gaudí a fait l’objet du documentaire de 1984 Antonio Gaudi .
En raison du style de vie profondément religieux et ascétique de Gaudí , l’ archevêque de Barcelone , Ricard Maria Carles a proposé la béatification de Gaudí en 1998. En 1999, le compositeur américain Christopher Rouse a écrit le concerto pour guitare Concert de Gaudí , inspiré de l’œuvre de Gaudí; il a ensuite remporté le Grammy Award 2002 de la meilleure composition contemporaine classique . [182] À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Gaudí, un certain nombre de cérémonies officielles, concerts, spectacles et conférences ont eu lieu, et plusieurs livres ont été publiés. Le 24 septembre de la même année, la comédie musicale Gaudí a eu sa première auPalau dels Esports de Barcelone . Les auteurs de la pièce étaient Jordi Galceran, Esteve Miralles et Albert Guinovart. [183] En 2008, les prix Gaudí ont été lancés en son honneur, organisés par l’Académie du cinéma catalan pour récompenser les meilleurs films catalans de l’année. [184] Un Iberia Airbus A340-642 , EC-INO porte le nom de Gaudí.
Chaque année, depuis 2013, le 10 juin, jour de la mort de Gaudí, est célébrée la Journée mondiale de l’Art nouveau .
Héritage du monde
Plusieurs œuvres de Gaudí ont été inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO : en 1984 [185] le Parc Güell, le Palau Güell et la Casa Milà ; et en 2005 [186] la façade de la Nativité, la crypte et l’abside de la Sagrada Família, la Casa Vicens et la Casa Batlló à Barcelone, ainsi que la crypte de la Colònia Güell à Santa Coloma de Cervelló.
La déclaration des œuvres de Gaudí comme patrimoine mondial vise à reconnaître sa valeur universelle exceptionnelle. Selon la citation : [187]
- L’œuvre d’Antoni Gaudí représente une contribution créative exceptionnelle et exceptionnelle au développement de l’architecture et de la technologie du bâtiment à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
- L’œuvre de Gaudí présente un important échange de valeurs étroitement associées aux courants culturels et artistiques de son temps, tels qu’ils sont représentés dans le Modernisme [sic] de Catalogne. Il a anticipé et influencé de nombreuses formes et techniques pertinentes pour le développement de la construction moderne au XXe siècle.
- L’œuvre de Gaudí représente une série d’exemples remarquables de la typologie des bâtiments dans l’architecture du début du XXe siècle, tant résidentiel que public, au développement desquels il a apporté une contribution significative et créative.
Cause de canonisation
Une guilde de la sainteté intéressée par la canonisation de Gaudí a commencé sérieusement ses efforts en 1992. En 2003, la cause a été officiellement ouverte par les évêques de Catalogne, donnant à Gaudí le titre de ” Serviteur de Dieu “. [188]
Voir également
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