Amour et vol (album de Bob Dylan)

“Love and Theft” est le 31e album studio de l’auteur-compositeur-interprète américain Bob Dylan , sorti le 11 septembre 2001 chez Columbia Records . Il comportait le soutien de son groupe de tournée de l’époque, avec le claviériste Augie Meyers ajouté pour les sessions . Il a culminé à la 5e place du Billboard 200 et a été certifié Or par la RIAA . ^[5] Une édition limitée comprenait deux pistes bonus sur un disque séparéenregistré au début des années 1960, et deux ans plus tard, le 16 septembre 2003, cet album a été remixé en son surround 5.1et est devenu l’un des 15 titres Dylan réédités et remasterisés pour la lecture SACD .

L’amour et le vol
Album studio de Bob Dylan
Publié	11 septembre 2001 ( 2001-09-11 )
Enregistré	Mai 2001
Studio	Clinton Recording, New York
Le genre	Rocher des racines [1] Américaine [2] bleus [3] pays [3] jazz [4]
Longueur	57 : 25
Étiqueter	Colombie
Producteur	Jack Frost (pseudonyme de Bob Dylan)
Chronologie de Bob Dylan
Live 1961–2000: trente-neuf ans de grands concerts (2001) Amour et vol (2001) La série Bootleg Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002)

Contexte et enregistrement

Love and Theft est le premier album que Dylan a enregistré avec son groupe de tournée Never Ending Tour . C’est une tendance qui se poursuivra avec ses huit albums studio suivants. Le guitariste/multi-instrumentiste Larry Campbell se souvient de Dylan lui montrant les changements d’accords pour la nouvelle chanson « Po’ Boy » peu de temps après que le groupe ait enregistré la chanson originale oscarisée de Dylan « Things Have Changed » en 1999 : « Il s’agissait de changements relativement sophistiqués pour une chanson de Bob Dylan … C’était la première idée de ce à quoi pourrait ressembler le matériau – en prenant des éléments de l’ère du jazz et en y ajoutant une sensibilité folk “. ^[6]

David Kemper , le batteur de Dylan à l’époque, a décrit dans une interview comment le son de Love and Theft est né des leçons que le groupe avait apprises de Dylan : “Je ne savais pas que nous allions quelque part. Je n’étais pas assez intelligent pour réaliser : tu es à l’école de Bob, mais quand nous sommes entrés pour enregistrer Love And Theft, j’ai réalisé alors, parce que les influences étaient vraiment si anciennes sur ce disque. Cela vient du tout début de l’Americana, au tournant du siècle et des années 1920. Et tout le monde dans le groupe n’était pas familier avec ce style de jeu. Et je sais que les chansons qu’il apporterait seraient ces exemples étonnants de l’Americana précoce. Personne à ma connaissance n’en sait autant sur la musique américaine que Bob Dylan. Il a passé tellement de temps à essayer de comprendre et à collectionner ces chansons – c’était comme une ressource sans fin. Il proposait toujours ces chansons ou ces artistes dont je n’avais jamais entendu parler. Et puis quand nous sommes entrés et avons enregistré Love And Theftc’était comme, oh mon Dieu, il nous a enseigné cette musique – pas littéralement ces chansons, mais ces styles. Et en tant que groupe, nous connaissons chacun d’entre eux. C’est pourquoi nous pouvions couper une chanson par jour… et l’album était fait”. ^[7]

Comme Kemper l’a indiqué, les douze chansons de “Love and Theft” ont été enregistrées en seulement 12 jours en mai 2001 chez Clinton Recording à Midtown Manhattan . Les sessions d’enregistrement se distinguaient par leur spontanéité. Selon l’ingénieur Chris Shaw, “Ce qui m’a surpris, c’est la rapidité avec laquelle [Dylan] abandonnait un arrangement lorsqu’il travaillait. Il disait : ‘Quel est le tempo ? Faisons-le en fa et baissons le tempo et faisons-le comme un air de swing occidental, et je veux que le batteur joue des balais, pas de la batterie. Et soudain, la chanson était complètement différente. Rien n’était gravé dans le marbre jusqu’à ce qu’il trouve cette tonalité, ce tempo et ce style qui correspondent à cette voix et à ces paroles ». ^[8]

Pour sa part, Dylan avait été intéressé à travailler avec Chris Shaw lorsqu’il avait appris que Shaw avait fait ses débuts sur les premiers disques de Public Enemy . ^[9] Dylan a fait l’éloge du travail de Shaw en tant qu’ingénieur lors d’une conférence de presse à Rome pour promouvoir “Love and Theft” en 2001 : après s’être plaint que les producteurs précédents avaient bâclé l’enregistrement de sa voix, on lui a demandé s’il pensait que c’était difficile à enregistrer. sa voix en studio. Dylan a fait référence à Shaw lorsqu’il a répondu: “Je ne pense pas … Sur ce disque en particulier, nous avions un jeune homme qui comprenait comment le faire.” ^[10] Dylan emploiera par la suite Shaw pour concevoir et mixer ses albums Modern Times (2006) et Rough and Rowdy Ways(2020) ainsi que diverses pistes hors album.

Teneur

L’album a poursuivi le retour artistique de Dylan après Time Out of Mind en 1997 et a reçu un accueil encore plus enthousiaste. Le titre de l’album a apparemment été inspiré par le livre de l’historien Eric Lott Love & Theft : Blackface Minstrelsy and the American Working Class, qui a été publié en 1993. « Love and Theft devient ses Fables de la reconstruction » , pour reprendre un titre d’album REM . “, écrit Greg Kot dans le Chicago Tribune (publié le 11 septembre 2001), “les mythes, les mystères et le folklore du Sud comme toile de fond pour l’un des plus beaux albums de rock roots jamais réalisés”.

Le morceau d’ouverture, “Tweedle Dee & Tweedle Dum”, comprend de nombreuses références aux défilés du Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans, où les participants sont masqués et “déterminés à aller jusqu’au bout” du parcours du défilé, malgré leur état d’ébriété. “Cela arrive comme une tempête, des tambours galopant à l’horizon jusqu’à l’oreille, des riffs de guitare tranchant avec une dextérité laconique tandis qu’une histoire sur une paire de vagabonds se déroule”, écrit Kot. “Il se termine par la mort et prépare le terrain pour un album peuplé de voleurs, d’escrocs, de parias, de joueurs, de tireurs et de desperados, dont beaucoup n’ont rien à perdre, certains d’entre eux ont perdu la tête, tous sont typiquement américains.

C’est le genre de personnages tordus et instantanément mémorables que l’on rencontre dans les westerns de John Ford , les road novels de Jack Kerouac , mais surtout dans les chansons blues et country des années 20, 30 et 40. Il s’agit d’une tournée de musique américaine – jump blues, slow blues, rockabilly, ballades de Tin Pan Alley , Country Swing – qui évoque l’étalement, le fatalisme et l’humour subversif du texte sacré de Dylan, l’ Anthologie de la musique folk américaine de Harry Everett Smith , le les voicings pré-rock de Hank Williams [Sr.], Charley Patton et Johnnie Ray , entre autres, et l’humour ultrasec de Groucho Marx .

Offerte de la chanson par Dylan, Sheryl Crow enregistre plus tard une reprise up-tempo de ” Mississippi ” pour elle The Globe Sessions , sortie en 1998, avant que Dylan ne la revisite pour Love and Theft . Par la suite , les Dixie Chicks en ont fait un pilier de leurs tournées Top of the World , Vote for Change et Accidents & Accusations .

Comme le note le critique musical Tim Riley , “le chant [de Dylan] [sur Love and Theft ] oscille astucieusement entre humble et ironique…” Je ne suis pas aussi cool ou indulgent que j’en ai l’air “, chante-t-il dans” Floater “, qui est soit hilarant, soit horrifiant, et probablement un peu des deux”. ^[11]

” Love and Theft est, comme le titre l’indique, une sorte d’hommage “, écrit Kot, ” [et] jamais plus que sur ” High Water (for Charley Patton ) “, dans lequel Dylan dresse un large portrait de la race du Sud. histoire, avec le chanteur de blues méconnu comme symbole de la richesse culturelle de la région et des cruautés sociales enracinées. Le grondement des tambours et les choeurs gémissant suggèrent que les choses vont de mal en pis. ” C’est dur là-bas “, râle Dylan. .’ La mort et la démence assombrissent l’album, tempérées par la tendresse et l’humour méchant de la potence”.

“‘ Po’ Boy ‘, composé pour guitare avec des motifs de jazz d’accords lounge, ‘ sonne presque comme s’il aurait pu être enregistré vers 1920 “, dit Riley. “Il vous laisse pendre au bout de chaque pont, laisse le groupe ponctuer la traînée de mots qu’il a pressés dans ses lignes, ce qui lui donne un charme de chaussure souple réticent”.

L’album se termine par ” Sugar Baby “, une longue ballade aux allures de chant funèbre, connue pour ses images évocatrices et apocalyptiques et sa production clairsemée baignée d’écho. Le louant comme “une finale dont on peut être fier”, Riley note que “Sugar Baby” est “construit sur un riff d’une simplicité désarmante qui devient inquiétant”.

Dans une interview de Rolling Stone avec Mikal Gilmore , Dylan lui-même a résumé les thèmes de l’album comme traitant “des affaires, de la politique et de la guerre, et peut-être de l’amour en parallèle”. ^[12]

Libération et promotion

Bob Dylan dans la publicité “Love and Theft” sur le thème du poker

Bien qu’aucun single ne soit sorti de l’album, Dylan est apparu dans une publicité de 30 secondes avec la chanson “Tweedle Dee & Tweedle Dum” qui est apparue en ligne le 28 août 2001 et à la télévision en réseau à partir du 3 septembre 2001. Le spot, réalisé par Kinka Usher , montre Dylan dans une partie de poker tendue avec le magicien Ricky Jay et l’ écrivain Dharma & Greg Eddie Gorodetsky . Le cadre du poker était l’idée de Dylan et, selon Usher, il n’a fait qu’une seule demande au réalisateur : “Il a dit : “Vous savez, je ne veux tout simplement pas que ce soit une entreprise”. Et je lui ai assuré que je n’étais pas faire ça, j’allais le tourner comme un petit film. Je sais qu’il en est très content”. ^[13]

Dylan a également consenti à ce qui, pour lui, était un nombre inhabituel d’interviews avec la presse pour promouvoir l’album. Le 23 juillet 2001, il a participé à une conférence de presse à l’Hôtel de la Ville de Rome ^[14] avec des journalistes d’Autriche, de Grande-Bretagne, du Danemark, de Finlande, d’Allemagne, de Hollande, d’Italie, de Norvège, de Suède et de Suisse. ^[15] Il a également été interviewé par Edna Gundersen pour USA Today , ^[16] Robert Hilburn pour le Los Angeles Times ^[17] et Mikal Gilmore pour Rolling Stone . ^[18] Toutes ces interviews sont apparues peu avant ou peu après la sortie de l’album le 11 septembre 2001.

Emballage

La couverture de l’album présente une photographie en noir et blanc de Dylan, arborant une nouvelle moustache fine comme un crayon, qui a été prise en studio par Kevin Mazur. La quatrième de couverture présente un portrait en noir et blanc de Dylan pris par le photographe David Gahr . Mazur a également pris la photo de couverture intérieure de l’album de Dylan et du groupe Love and Theft (y compris l’organiste Augie Meyers ). La direction artistique de l’album est attribuée à Geoff Gans. ^[19]

Réception et héritage

Évaluations professionnelles

Scores agrégés
La source	Évaluation
Métacritique	93/100 [20]
Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[21]
Mixeur	[22]
Chicago Sun-Times	[23]
L’Encyclopédie de la musique populaire	[24]
Divertissement hebdomadaire	A− [25]
Le gardien	[26]
Temps de Los Angeles	[27]
Q	[28]
Pierre roulante	[29]
Tournoyer	9/10 [30]
La voix du village	A+ [31]

L’album a remporté le Grammy Award du meilleur album folk contemporain lors de la 44e cérémonie annuelle des Grammy Awards . Il a été nominé pour l’album de l’année et le morceau “Honest with Me” a été nominé pour la Meilleure performance vocale rock masculine .

Dans une critique élogieuse pour sa chronique “Consumer Guide” publiée par The Village Voice , Robert Christgau a écrit : “Si Time Out of Mind était son album de mort – ce n’était pas le cas, mais vous savez comment les gens parlent – c’est son album d’immortalité” . ^[31] Plus tard, lorsque The Village Voice a mené son sondage annuel Pazz & Jop Critics, Love and Theft était en tête de liste, le troisième album de Dylan à accomplir cela. ^{[32] [33]} Il a également dépassé la liste de Rolling Stone . ^[34] Q a classé Love and Theft parmi les 50 meilleurs albums de 2001. ^[35] Kludge l’a classé au huitième rang de leur liste des meilleurs albums de 2001. ^[36]

En 2003, l’album a été classé numéro 467 sur les 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone , grimpant au numéro 385 dans la mise à jour 2012 et tombant au numéro 411 dans la mise à jour 2020 de la liste. ^{[37] Le magazine} Newsweek l’a déclaré le deuxième meilleur album de sa décennie. ^[38] En 2009, Glide Magazine l’a classé comme l’album n ° 1 de la décennie. ^[39] Entertainment Weekly l’a mis sur sa liste “best-of” de fin de décennie, en disant: “Le poète rock prévisible et imprévisible a accueilli le nouveau millénaire avec un classique instantané folklorique et bluesy”. ^[40]

Dans une liste 2020 des “10 plus grands albums de Bob Dylan” dans le magazine Far Out , Love and Theft a été classé septième. Un article accompagnant la liste caractérisait l’album comme celui dans lequel “Dylan se transforme en historien et met en valeur la musique qui l’émeut. C’est une autre affaire de racines et qui se sent capable d’attiser à elle seule les fantômes de la musique passée”. ^[41] Un article de 2020 sur le site Web Ultimate Classic Rock a également placé Love and Theft au septième rang du panthéon Dylan, notant qu’il “joue comme un balayage de grenier de chansons et de thèmes que Dylan et d’autres ont laissés au fil des ans” et qu’il évoque “esprits musicaux disparus depuis longtemps de l’autre tournant du siècle”.Glide Magazine a également placé Love and Theft au septième rang d’une liste complète classant tous les albums de Dylan, écrivant que “Dylan attire ici les lecteurs à travers une multitude de traditions de chansons américaines” et que “chaque chanson reprend et renouvelle un sous-genre qui a influencé la carrière de Dylan” . ^[43] Ian O’Riordan, dans un article de 2021 dans l’ Irish Times , a classé l’album sixième sur 39, faisant l’éloge de la batterie de David Kemper et citant ” Lonesome Day Blues ” comme son morceau préféré. ^[44]

Johnny Cash , dans une interview de 2001 avec le New York Times , l’a nommé meilleur album de Dylan. ^[45]

Le critique Jake Cole, dans un article de Spectrum Culture de 2021 célébrant le 20e anniversaire de l’album, l’a qualifié d’œuvre la plus éclectique de Dylan “du rock fulgurant de” Lonesome Day Blues “au magnifique numéro de salon de danse lente” Moonlight “, qui pointe tout droit à la dernière phase du Great American Songbook de Dylan dans les années 2010. En ce sens, ” Love and Theft “pourrait être le plus proche que Dylan ait jamais réussi à capturer l’esprit de sa célèbre tournée Rolling Thunder Revue en studio. Si ce roadshow a été conçu comme un moyen de fouiller dans la tradition folklorique et de l’alimenter en une sorte de revivalisme interprétatif, cet album codifie cette approche en une tournée libre de blues, de jazz, de country et de folk, le tout transformé en une forme de rock. si rustique que même le roots rock sonne moderne par rapport à lui”. ^[46]

Allégations de plagiat

Love and Theft a suscité la controverse lorsque certaines similitudes entre les paroles de l’album et le livre Confessions of a Yakuza de l’écrivain japonais Junichi Saga ont été soulignées. ^{[47] [48]} Traduit en anglais par John Bester , le livre est une biographie de l’un des derniers patrons Yakuza traditionnels au Japon. Dans l’article publié dans le Journal, une ligne de “Floater” (“Je ne suis pas aussi cool ou indulgent que j’en ai l’air”) a été tracée jusqu’à une ligne du livre, qui disait “Je ne suis pas aussi cool ou indulgent que j’aurais pu le sonner.” Une autre ligne de “Floater” est “Mon vieil homme, il est comme un seigneur féodal”. Une ligne dans le premier chapitre du livre est: “Mon vieil homme s’assiérait là comme un seigneur féodal.” Cependant, lorsqu’il a été informé de cela, la réaction de l’auteur Saga a été d’avoir été honoré plutôt qu’abusé de l’utilisation par Dylan des lignes de son travail. ^[49]

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Bob Dylan .

Sortie du digipak du disque bonus en édition limitée

Non.	Titre	Enregistré	Longueur
1.	“Tweedle Dee & Tweedle Dum”	8 mai 2001	4:46
2.	” Mississippi “	21 mai 2001	5:21
3.	” Journées d’été “	8 mai 2001	4:52
4.	” Au revoir et au revoir “	12 mai 2001	3:16
5.	« Le blues du jour solitaire »	11 mai 2001	6:05
6.	“Flotteur (trop demander)”	12 mai 2001	5:00
7.	” High Water (Pour Charley Patton) “	17 mai 2001	4:04
8.	” Clair de lune “	16 mai 2001	3:23
9.	“Honnête avec moi”	9 mai 2001	5:50
dix.	” Po’Boy “	16 mai 2001	3:04
11.	“Pleurer un moment”	18 mai 2001	5:04
12.	” Sucré bébé “	19 mai 2001	6h40
Longueur totale:	57:25
Non.	Titre	Longueur
1.	“J’étais jeune quand j’ai quitté la maison” (enregistré le 22 décembre 1961)	5:24
2.	” The Times They Are a-Changin ‘ ” (Version alternative, enregistrée le 23 octobre 1963 [50] )	2:56
Longueur totale:	8:20 65:45

Personnel

• Bob Dylan – chant, guitare, piano, production de disques
• Larry Campbell – guitare, banjo , mandoline , violon
• Charlie Sexton – guitare
• Augie Meyers – accordéon , orgue Hammond B3, orgue Vox
• Tony Garnier – guitare basse
• David Kemper – batterie
• Clay Meyers – Bongos
• Chris Shaw – ingénierie

Graphiques

Graphiques hebdomadaires Graphique (2001) Position de pointe Albums australiens ( ARIA ) [51] 6 Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [52] 2 Albums belges ( Ultratop Flandre) [53] 7 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [54] 9 Albums danois ( Hitlisten ) [55] 1 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [56] 16 Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [57] 16 Albums français ( SNEP ) [58] 13 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [59] 4 Albums irlandais ( IRMA ) [60] 3 Albums italiens ( FIMI ) [61] 2 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [62] 3 Albums norvégiens ( VG-lista ) [63] 1 Albums espagnols ( PROMUSICAE ) [64] 21 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [65] 1 Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [66] 3 Albums britanniques ( OCC ) [67] 3 Panneau d’affichage américain 200 [68] 5

Graphiques de fin d’année Performance graphique de fin d’année pour Love and Theft de Bob Dylan Graphique (2001) Position Albums canadiens (Nielsen Soundscan) [69] 148 Albums suédois (Sverigetopplistan) [70] 84 Albums suisses (Schweizer Hitparade) [71] 91 Panneau d’affichage américain 200 [72] 200

Certificats

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [73]	Or	7 500 ^
Suède ( GLF ) [74]	Or	40 000 ^
Suisse ( IFPI Suisse) [75]	Or	20 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) [76]	Or	100 000 ^
États-Unis ( RIAA ) [78]	Or	757 000 [77]
^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification.

Références

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47. ↑ Ceci est une réimpression d’un article du Wall Street Journal cité dans la note de bas de page suivante. “Est-ce que Bob Dylan a levé les lignes du Dr Saga?” . Université d’État de Californie, cher Habermas. 8 juillet 2003. Archivé de l’original le 24 juillet 2008 . Consulté le 7 septembre 2008 .
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Liens externes

• Publicité Love and Theft sur la page Facebook officielle de Bob Dylan
• Paroles sur le site officiel de Bob Dylan
• Accords chez Dylanchords