Alan Moore
Alan Moore (né le 18 novembre 1953) est un écrivain anglais connu principalement pour son travail dans les Bandes dessinées, notamment Watchmen , V pour Vendetta , The Ballad of Halo Jones , Swamp Thing , Batman : The Killing Joke et From Hell . [1] Considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de Bandes dessinées de langue anglaise, [2] [3] il est largement reconnu parmi ses pairs et critiques. Il a parfois utilisé des pseudonymes tels que Curt Vile , Jill de Ray , Brilburn Logue et Translucia Baboon .; de plus, des réimpressions de certains de ses travaux ont été créditées à The Original Writer lorsque Moore a demandé que son nom soit supprimé. [4]
Alan Moore | |
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Moore en 2008 | |
Née | ( 1953-11-18 )18 novembre 1953 (68 ans) Northampton , Angleterre |
Nom du stylo |
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Profession | Auteur de bande dessinée , romancier, nouvelliste , musicien, dessinateur, magicien , occultiste |
Le genre | Science-fiction, fiction, non-fiction, super-héros, horreur |
Œuvres remarquables |
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Conjoint |
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Enfants |
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Moore a commencé à écrire pour des fanzines underground et alternatifs britanniques à la fin des années 1970 avant de réussir à publier des Bandes dessinées dans des magazines tels que 2000 AD et Warrior . Il a ensuite été repris par DC Comics comme “le premier auteur de Bandes dessinées vivant en Grande-Bretagne à faire un travail de premier plan en Amérique”, [3] : 7 où il a travaillé sur des personnages majeurs tels que Batman ( Batman : The Killing Joke ) et Superman ( Whatever Est-il arrivé à l’homme de demain ? ), a considérablement développé le personnage de Swamp Thing et a écrit des titres originaux tels que Watchmen. Au cours de cette décennie, Moore a contribué à apporter une plus grande respectabilité sociale pour les Bandes dessinées aux États-Unis et au Royaume-Uni. [3] : 11 Il préfère le terme “bande dessinée” à “roman graphique”. [5] À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il a quitté le courant dominant de l’industrie de la bande dessinée et est devenu indépendant pendant un certain temps, travaillant sur des travaux expérimentaux tels que l’épopée From Hell et le roman en prose Voice of the Fire . Il est ensuite revenu au courant dominant plus tard dans les années 1990, travaillant pour Image Comics , avant de développer America’s Best Comics , une empreinte à travers laquelle il a publié des œuvres telles que The League of Extraordinary Gentlemen et la série occulte.Prométhée . En 2016, il publie Jerusalem : un roman expérimental de 1 266 pages se déroulant dans sa ville natale de Northampton, au Royaume-Uni.
Moore est un occultiste , un magicien de cérémonie , [6] et un Anarchiste , [7] et a présenté de tels thèmes dans des œuvres telles que Promethea , From Hell et V for Vendetta , ainsi que des « travaux » occultes d’avant-garde avec The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels , dont certains sont sortis sur CD.
Malgré ses objections, les œuvres de Moore ont servi de base à plusieurs films hollywoodiens, notamment From Hell (2001), The League of Extraordinary Gentlemen (2003), V for Vendetta (2005) et Watchmen (2009). Moore a également été référencé dans la culture populaire et a été reconnu comme une influence sur une variété de personnalités littéraires et télévisuelles, notamment Neil Gaiman , [8] et Damon Lindelof . [9] Il a vécu une partie importante de sa vie à Northampton, en Angleterre, et il a déclaré dans diverses interviews que ses histoires s’inspirent fortement de ses expériences de vie là-bas.
Jeunesse
Le centre-ville de Northampton , la ville où Moore a passé toute sa vie et qui devint plus tard le décor de son roman Jerusalem .
Moore est né le 18 novembre 1953 [10] à l’hôpital St Edmund de Northampton dans une famille ouvrière qui, selon lui, vivait dans la ville depuis plusieurs générations. [2] : 11 Il a grandi dans une partie de Northampton connue sous le nom de The Boroughs, une zone pauvre avec un manque d’installations et des niveaux élevés d’analphabétisme, mais il a néanmoins “aimé ça. J’ai aimé les gens. J’ai aimé la communauté et… je ne savais pas qu’il y avait autre chose.” [2] : 13–16 Il vivait dans une maison avec ses parents, le brasseur Ernest Moore et l’imprimeur Sylvia Doreen, avec son jeune frère Mike et avec sa grand-mère maternelle. [2] : 14 Il a “lu de manière omnivore” dès l’âge de cinq ans, sortant des livres de la bibliothèque locale, et a ensuite fréquenté l’école primaire de Spring Lane. [2] : 17 Parallèlement, il commence à lire des Bandes dessinées, d’abord des Bandes dessinées britanniques, telles que Topper et The Beezer , mais éventuellement aussi des importations américaines telles que The Flash , Detective Comics , Fantastic Four et Blackhawk . [2] : 31 Plus tard, il a réussi son examen 11-plus et était donc éligible pour aller à la Northampton Grammar School , [11]où il est entré en contact pour la première fois avec des personnes de la classe moyenne et mieux éduquées, et il a été choqué de voir comment il est passé de l’un des meilleurs élèves de son école primaire à l’un des plus bas de la classe au secondaire. Par la suite, n’aimant pas l’école et n’ayant “aucun intérêt pour les études universitaires”, il croyait qu’il y avait un “programme secret” enseigné qui était conçu pour endoctriner les enfants avec “la ponctualité, l’obéissance et l’acceptation de la monotonie”. [2] : 17–18
Le LSD a été une expérience incroyable. Non pas que je le recommande à quelqu’un d’autre; mais pour moi, c’est en quelque sorte – cela m’a fait comprendre que la réalité n’était pas une chose figée. Que la réalité que nous voyions à propos de nous tous les jours était une réalité, et une réalité valable – mais qu’il y en avait d’autres, des perspectives différentes où différentes choses avaient une signification tout aussi valable. Cela a eu un effet profond sur moi.
—Alan Moore (2003) [2] : 19–20
À la fin des années 1960, Moore a commencé à publier sa poésie et ses essais dans des fanzines , avant de créer son fanzine, Embryo . [12] Grâce à Embryo , Moore s’est impliqué dans un groupe connu sous le nom de Northampton Arts Lab . L’Arts Lab a par la suite apporté d’importantes contributions au magazine. [2] : 33–34 Il a commencé à vendre du LSD hallucinogène à l’école, étant expulsé pour cela en 1970 – il s’est décrit plus tard comme “l’un des revendeurs de LSD les plus incompétents au monde”. [13]Par la suite, le directeur de l’école “a pris contact avec divers autres établissements universitaires auxquels j’avais postulé et leur a dit de ne pas m’accepter parce que je constituais un danger pour le bien-être moral du reste des élèves, ce qui était peut-être vrai.” [2] : 18
Tout en continuant à vivre encore quelques années dans la maison de ses parents, il exerce divers métiers, notamment le nettoyage des toilettes et le travail dans une Tannerie . [14] À la fin de 1973, il a rencontré et a commencé une relation avec Phyllis Dixon, née à Northampton, avec qui il a emménagé dans “un petit appartement d’une pièce dans la région de Barrack Road à Northampton”. [15] Se mariant bientôt, ils ont emménagé dans un nouveau domaine de conseil dans le district de l’est de la ville pendant qu’il a travaillé dans un bureau pour un sous-traitant du conseil de gaz local. Moore a estimé qu’il n’était pas satisfait par ce travail et a donc décidé d’essayer de gagner sa vie en faisant quelque chose de plus artistique. [2] : 34–35
Carrière
Début de carrière, en tant qu’écrivain et artiste: 1978-1983
Abandonnant son travail de bureau, il décide de se consacrer à la fois à l’écriture et à l’illustration de ses propres Bandes dessinées. Il avait déjà produit quelques Bandes dessinées pour plusieurs fanzines et magazines alternatifs, comme Anon E. Mouse pour le journal local Anon et St. Pancras Panda , une parodie de Paddington Bear , pour Back Street Bugle, basé à Oxford . [3] : 16–17 Son premier travail payé était pour quelques dessins qui ont été imprimés dans NME . Fin 1979/début 1980, lui et son ami, le scénariste de Bandes dessinées Steve Moore (qu’il connaissait depuis l’âge de quatorze ans) [16] : 20 ont co-créé le violent cyborgpersonnage Axel Pressbutton pour certaines Bandes dessinées dans Dark Star , un magazine de musique britannique. (Steve Moore a écrit la bande sous le nom de “Pedro Henry”, tandis qu’Alan Moore les a dessinés en utilisant le pseudonyme de Curt Vile , un jeu de mots sur le nom du compositeur Kurt Weill .)
Peu de temps après, Alan Moore réussit à faire publier (sous le nom de Curt Vile) dans l’hebdomadaire musical une série de type comix underground sur un Détective privé connu sous le nom de Roscoe Moscow (qui enquête sur la “mort du Rock N’ Roll”). Sons , [17] gagnant 35 £ par semaine. Parallèlement à cela, lui et Phyllis, avec leur fille nouveau-née Leah , ont commencé à demander des allocations de chômage pour compléter ce revenu. [2] : 36 Après la conclusion de Roscoe Moscow , Moore a commencé une nouvelle bande pour Sounds – la bande dessinée sérialisée “The Stars My Degradation” (une référence àLes étoiles ma destination d’ Alfred Bester ), avec Axel Pressbutton. Alan Moore a écrit la plupart des épisodes de “The Stars My Degradation” et les a tous dessinés, parus dans Sounds du 12 juillet 1980 au 19 mars 1983.
À partir de 1979, Moore a créé une nouvelle bande dessinée connue sous le nom de Maxwell the Magic Cat in the Northants Post (basé dans la ville natale de Moore), sous le pseudonyme de Jill de Ray (un jeu de mots sur le meurtrier d’enfants médiéval Gilles de Rais , quelque chose qu’il a trouvé être une “blague sardonique”). Gagner 10 £ supplémentaires par semaine grâce à cela, il a décidé de se retirer de la sécurité sociale et de continuer à écrire et dessiner Maxwell the Magic Cat jusqu’en 1986. [2] : 36–37 Moore a déclaré qu’il aurait été heureux de continuer Maxwell’s aventures presque indéfiniment mais a mis fin à la bande après que le journal ait publié un éditorial négatif sur la place des homosexuelsdans la communauté. [18] Pendant ce temps, Moore a décidé de se concentrer davantage sur l’écriture de Bandes dessinées plutôt que sur leur écriture et leur dessin, [19] déclarant que “Après que je l’ai fait pendant quelques années, j’ai réalisé que je ne serais jamais capable de dessiner assez bien et/ou assez rapidement pour gagner sa vie décemment en tant qu’artiste.” [16] : 15
Pour en savoir plus sur la façon d’écrire un scénario de bande dessinée réussi, il a demandé conseil à son ami Steve Moore. Intéressé par l’écriture pour 2000 AD , l’un des magazines de Bandes dessinées les plus en vue de Grande-Bretagne, Alan Moore a ensuite soumis un scénario pour leur longue série à succès Judge Dredd . Bien qu’il n’ait pas besoin d’un autre écrivain sur Judge Dredd , qui était déjà écrit par John Wagner , son collègue écrivain Alan Grant a vu la promesse dans le travail de Moore – remarquant plus tard que “ce type est un putain de bon écrivain” [20] – et lui a plutôt demandé pour écrire quelques nouvelles pour Future Shocks de la publicationséries. Alors que les premiers ont été rejetés, Grant a conseillé Moore sur les améliorations et a finalement accepté le premier d’une longue série. Pendant ce temps, Moore avait également commencé à écrire des histoires mineures pour Doctor Who Weekly et a déclaré plus tard que “je voulais vraiment, vraiment un strip régulier. Je ne voulais pas faire de nouvelles … Mais ce n’était pas ce qui était proposé. Je On me proposait de courtes histoires de quatre ou cinq pages où tout devait être fait dans ces cinq pages. Et, avec le recul, c’était la meilleure éducation possible que j’aurais pu avoir sur la façon de construire une histoire. [16] : 21–22
Marvel UK, 2000 après JC et Warrior : 1980–1986
De 1980 à 1986, Moore a conservé son statut d’écrivain indépendant et s’est vu proposer une série de travaux par diverses sociétés de Bandes dessinées en Grande-Bretagne, principalement Marvel UK et les éditeurs de 2000 AD et Warrior . Il a remarqué plus tard: “Je me souviens que ce qui se passait généralement, c’était que tout le monde voulait me donner du travail, de peur que leurs rivaux ne me donnent un autre travail. Alors tout le monde m’offrait des choses.” [2] : 57 C’était une époque où les Bandes dessinées gagnaient en popularité en Grande-Bretagne, et selon Lance Parkin, “la scène britannique de la bande dessinée était plus cohérente que jamais auparavant, et il était clair que le public s’en tenait au titre en grandissant. La bande dessinée n’était plus réservée aux très petits garçons : les adolescents – même les étudiants de niveau A et universitaires – étaient les lire maintenant.” [3] : 20
Au cours de cette période, 2000 après JC accepterait et publierait plus de cinquante des histoires uniques de Moore pour leurs séries de science-fiction Future Shocks et Time Twisters . [20] [21] Les rédacteurs en chef du magazine ont été impressionnés par le travail de Moore et ont décidé de lui offrir une bande plus permanente, en commençant par une histoire qu’ils voulaient vaguement basée sur le film à succès ET l’extra-terrestre . Le résultat, Skizz , qui a été illustré par Jim Baikie , a raconté l’histoire de l’extraterrestre titulaire qui s’écrase sur Terre et est pris en charge par un adolescent nommé Roxy, et Moore a noté plus tard qu’à son avis, ce travail “doit beaucoup trop à Alan Bleasdale .”[22] : 94 Une autre série qu’il a produite pour 2000 AD était DR et Quinch , qui a été illustrée par Alan Davis . L’histoire, que Moore a décrite comme “poursuivant la tradition de Dennis la Menace , mais en lui donnant une capacité Thermonucléaire “, [22] : 99 tournait autour de deux extraterrestres délinquants, et était une interprétation de science-fiction des personnages de National Lampoon , OC et Stiggs . Le travail largement considéré comme le point culminant de sa carrière en 2000 après JC , [22] : 100-110 et qu’il a lui-même décrit comme “celui qui a le mieux fonctionné pour moi”[2] : 58 était La Ballade de Halo Jones . [22] : 99–102 Co-créée avec l’artiste Ian Gibson , la série portait sur une jeune femme du 50ème siècle. La série a été interrompue après trois livres en raison d’un différend entre Moore et Fleetway, les éditeurs du magazine, sur les droits de propriété intellectuelle des personnages que Moore et Gibson avaient co-créés.
Une autre société de Bandes dessinées à employer Moore était Marvel UK, qui avait auparavant acheté quelques-unes de ses histoires uniques pour Doctor Who Weekly et Star Wars Weekly . Dans le but d’obtenir un public plus âgé que 2000 après JC , leur principal rival, ils ont employé Moore pour écrire pour la bande régulière Captain Britain , “à mi-chemin d’un scénario qu’il n’a ni inauguré ni complètement compris”. [23] Il a remplacé l’ancien écrivain Dave Thorpe mais a maintenu l’artiste original, Alan Davis, que Moore a décrit comme “un artiste dont l’amour pour le médium et dont la pure joie de se trouver un emploi rémunéré en son sein brille de chaque ligne, chaque nouveau costume design, chaque nuance d’expression.” [23]
Guy Fawkes sert d’inspiration physique et philosophique au protagoniste titulaire de V pour Vendetta .
La troisième compagnie de Bandes dessinées pour laquelle Moore a travaillé pendant cette période était Quality Communications , éditeur d’un nouveau magazine mensuel appelé Warrior . Le magazine a été fondé par Dez Skinn , ancien rédacteur en chef d’IPC (éditeurs de 2000 après JC ) et de Marvel UK, et a été conçu pour offrir aux écrivains un plus grand degré de liberté sur leurs créations artistiques que ce qui était autorisé par les sociétés préexistantes. C’est chez Warrior que Moore “commence à atteindre son potentiel”. [3] : 21 Moore a initialement reçu deux strips en cours dans Warrior : Marvelman et V for Vendetta , qui ont tous deux fait leurs débuts dans Warrior‘ s premier numéro en mars 1982. V pour Vendetta était un thriller dystopique se déroulant dans une future année 1997 où un gouvernement fasciste contrôlait la Grande-Bretagne, opposé uniquement par un Anarchiste solitaire vêtu d’un costume de Guy Fawkes qui se tourne vers le terrorisme pour renverser le gouvernement. Illustré par David Lloyd , Moore a été influencé par ses sentiments pessimistes à l’égard du gouvernement conservateur thatchérien , qu’il projetait comme un État fasciste dans lequel toutes les minorités ethniques et sexuelles avaient été éliminées. Il a été considéré comme “l’un des meilleurs travaux de Moore” et a maintenu un culte au cours des décennies suivantes. [3] : 22
Marvelman (plus tard rebaptisé Miracleman pour des raisons juridiques) était une série initialement publiée en Grande-Bretagne de 1954 à 1963, basée en grande partie sur la bande dessinée américaine Captain Marvel . En ressuscitant Marvelman , Moore “a pris un personnage kitsch pour enfants et l’a placé dans le monde réel de 1982”. [3] : 23 Le travail a été dessiné principalement par Garry Leach et Alan Davis. [24] La troisième série que Moore a produite pour Warrior était The Bojeffries Saga , une comédie sur une famille anglaise de Vampires et de loups- garous de la classe ouvrière , dessinée parSteve Parkhouse . Warrior a fermé avant que ces histoires ne soient terminées, [25] [26] [27] mais sous de nouveaux éditeurs, Miracleman et V pour Vendetta ont été repris par Moore, qui a terminé les deux histoires en 1989. Le biographe de Moore, Lance Parkin, a fait remarquer que “les lire ensemble présente des contrastes intéressants – dans l’un, le héros combat une dictature fasciste basée à Londres, dans l’autre, un surhomme aryen l’impose.” [3] : 26
Bien que le travail de Moore ait compté parmi les Bandes dessinées les plus populaires à paraître en 2000 après JC , Moore lui-même est devenu de plus en plus préoccupé par le manque de droits de créateur dans les Bandes dessinées britanniques. [22] : 105–106 En 1985, il a parlé au fanzine Arkensword , notant qu’il avait cessé de travailler pour tous les éditeurs britanniques à l’exception d’IPC, “purement parce qu’IPC jusqu’à présent a évité de me mentir, de me tromper ou de me traiter de manière générale comme de la merde.” [7] [28] Il s’est joint à d’autres créateurs pour dénoncer l’abandon total de tous les droits et, en 1986, a cessé d’écrire pour 2000 après JC , laissant les futurs volumes évoqués de l’ histoire de Halo Jones non commencés. [22] : 110–111 Les opinions et principes francs de Moore, en particulier sur le sujet des droits et de la propriété du créateur, le verraient rompre les ponts avec un certain nombre d’autres éditeurs au cours de sa carrière. [7] [28]
Pendant ce temps, au cours de cette même période, il – utilisant le pseudonyme de Translucia Baboon – s’est impliqué dans la scène musicale, fondant son propre groupe, The Sinister Ducks, avec David J (du groupe gothique Bauhaus ) et Alex Green, et en 1983 a sorti un single, March of the Sinister Ducks , avec une pochette de l’illustrateur Kevin O’Neill . En 1984, Moore et David J sortent un single de 12 pouces contenant un enregistrement de “This Vicious Cabaret”, une chanson présentée dans V for Vendetta , qui est sorti sur le label Glass Records. [3] : 95 Moore écrirait la chanson “Leopardman at C&A” pour David J, et elle serait mise en musique par Mick Collins pour l’albumNous vous avons entouré du groupe de Collins, The Dirtbombs . [29]
Le courant dominant américain et DC Comics : 1983-1988
Le travail de Moore en 2000 après JC l’a attiré l’attention du rédacteur en chef de DC Comics , Len Wein , [30] qui l’a embauché en 1983 pour écrire The Saga of the Swamp Thing , alors une bande dessinée monstre stéréotypée et peu vendue. Moore, avec les artistes Stephen R. Bissette , Rick Veitch et John Totleben , [31] a déconstruit et réinventé le personnage, écrivant une série d’histoires formellement expérimentales qui abordaient les problèmes environnementaux et sociaux aux côtés de l’horreur et de la fantaisie, renforcées par des recherches sur la culture. de la Louisiane , où se déroule la série. [25] [26] PourSwamp Thing , il a fait revivre de nombreux personnages magiques et surnaturels négligés de DC, y compris le Spectre , le Démon , le Phantom Stranger , Deadman et d’autres, et a présenté John Constantine , [32] un magicien anglais de la classe ouvrière basé visuellement sur le musicien britannique Sting . ; Constantine est devenu plus tard le protagoniste de la série Hellblazer , qui est devenue la série la plus ancienne de Vertigo avec 300 numéros. Moore continuera à écrire Swamp Thing pendant près de quatre ans, du numéro 20 (janvier 1984) au numéro 64 (septembre 1987) à l’exception des numéros 59 et 62.[3] : 82 La course de Moore sur Swamp Thing a été un succès à la fois critique et commercial, et a inspiré DC à recruter des écrivains britanniques tels que Grant Morrison , Jamie Delano , Peter Milligan et Neil Gaiman pour écrire des Bandes dessinées dans la même veine, impliquant souvent des refontes radicales. de personnages obscurs. [25] [26] Ces titres ont jeté les bases de ce qui est devenu la ligne Vertigo.
Moore a commencé à produire d’autres histoires pour DC Comics, y compris une histoire en deux parties pour Vigilante , qui traitait de la violence domestique. Il a finalement eu la chance d’écrire une histoire pour l’un des super-héros les plus connus de DC, Superman , intitulée ” Pour l’homme qui a tout “, qui a été illustrée par Dave Gibbons et publiée en 1985. [33] Dans cette histoire, Wonder Woman , Batman et Robin rendent visite à Superman le jour de son anniversaire, pour découvrir qu’il a été vaincu par un organisme extraterrestre et qu’il hallucine sur le désir de son cœur. [3] : 37 Il a suivi cela avec une autre histoire de Superman, “Qu’est-il arrivé à l’homme de demain ? “, qui a été publié en 1986. Illustré par Curt Swan , il a été conçu comme la dernière histoire de Superman dans l’ univers DC d’avant Crisis on Infinite Earths . [34] [35]
La menace d’ une guerre nucléaire pendant la guerre froide a influencé le décor et le ton de Watchmen .
La série limitée Watchmen , commencée en 1986 et rassemblée sous forme de livre de poche en 1987, a cimenté la réputation de Moore. En imaginant à quoi ressemblerait le monde si des héros costumés avaient vraiment existé depuis les années 1940, Moore et l’artiste Dave Gibbons ont créé un mystère de la guerre froide dans lequel l’ombre de la guerre nucléaire menace le monde. Les héros qui sont pris dans cette crise croissante travaillent pour le gouvernement américain ou sont hors-la-loi, et sont motivés à l’héroïsme par leurs divers blocages psychologiques. Veilleursest non linéaire et raconté de plusieurs points de vue, et comprend des auto-références très sophistiquées, des ironies et des expériences formelles telles que la conception symétrique du numéro 5, “Fearful Symmetry”, où la dernière page est une image presque miroir de le premier, l’avant-dernier du second, et ainsi de suite, et de cette manière est un exemple précoce de l’intérêt de Moore pour la perception humaine du temps et ses implications pour le libre arbitre. C’est la seule bande dessinée à avoir remporté le prix Hugo , dans une catégorie unique (“Best Other Form”). [36] Il est largement considéré comme le meilleur travail de Moore et a été régulièrement décrit comme la plus grande bande dessinée jamais écrite. [3] : 39–40 Aux côtés d’œuvres à peu près contemporaines telles que Batman de Frank Miller :The Dark Knight Returns , Art Spiegelman ‘s Maus et Jaime and Gilbert Hernandez ‘s Love and Rockets , Watchmen faisait partie d’une tendance de la fin des années 1980 dans la bande dessinée américaine vers des sensibilités plus adultes. [37] L’historien de la bande dessinée Les Daniels a noté que Watchmen “a remis en question les hypothèses de base sur lesquelles le genre de super-héros est formulé”. [38] L’écrivain et directeur de DC Comics, Paul Levitz , a observé en 2010 que “Comme avec The Dark Knight Returns , Watchmena déclenché une réaction en chaîne consistant à repenser la nature des super-héros et de l’héroïsme lui-même, et a assombri le genre pendant plus d’une décennie. La série a été acclamée … et continuerait d’être considérée comme l’une des œuvres littéraires les plus importantes jamais produites par le domaine.” [39] Moore est brièvement devenu une célébrité médiatique, et l’attention qui en a résulté l’a conduit à se retirer du fandom et à ne plus assister à des conventions de Bandes dessinées (dans un UKCAC à Londres, il aurait été suivi dans les toilettes par des chasseurs d’autographes passionnés). [40]
Lui et Gibbons avaient précédemment créé le personnage Mogo dans le cadre du Green Lantern Corps de DC [41] et une nouvelle de Moore et de l’artiste Kevin O’Neill publiée dans Green Lantern Corps Annual No. 2 (1986) était l’une des inspirations du Scénario ” Blackest Night ” en 2009–2010. [42]
L’opéra Götterdämmerung de Richard Wagner a inspiré le titre et l’histoire du projet Twilight of the Superheroes de Moore .
En 1987, Moore a soumis une proposition pour une mini-série intitulée Twilight of the Superheroes , le titre une torsion sur l’opéra Götterdämmerung de Richard Wagner (qui signifie “Crépuscule des dieux”). La série se déroule dans le futur de l’univers DC, où le monde est gouverné par des dynasties super-héroïques, dont la House of Steel (présidée par Superman et Wonder Woman) et la House of Thunder (dirigée par le capitaine Marvelfamille). Ces deux maisons sont sur le point de s’unir par un mariage dynastique, leur pouvoir combiné menaçant potentiellement la liberté, et plusieurs personnages, dont John Constantine, tentent de l’arrêter et de libérer l’humanité du pouvoir des super-héros. La série aurait également restauré les multiples terres de l’univers DC, qui avaient été éliminées dans la série limitée Crisis on Infinite Earths de 1985, qui révise la continuité . La série n’a jamais été commandée, mais des copies des notes détaillées de Moore sont apparues sur Internet et imprimées malgré les efforts de DC, qui considèrent la proposition comme leur propriété. [3] : 43–44 Des éléments similaires, tels que le concept d’ hypertime , sont depuis apparus dans les Bandes dessinées de DC. La mini-série de 1996 Kingdom Comede Mark Waid et Alex Ross , se déroulait également au milieu d’un conflit super-héroïque dans l’avenir de l’univers DC. Waid et Ross ont déclaré qu’ils avaient lu la proposition de Twilight avant de commencer à travailler sur leur série, mais que toutes les similitudes sont à la fois mineures et involontaires. [27] DC Comics a confirmé que le texte intégral de l’histoire serait publié en décembre 2020. [43] [44]
Moore a écrit l’histoire principale de Batman Annual No. 11 (1987) dessinée par George Freeman . [45] L’année suivante a vu la publication de The Killing Joke , écrit par Moore et illustré par Brian Bolland . Cela tournait autour du Joker , qui s’était échappé de l’ asile d’Arkham et s’était lancé dans une tuerie, et des efforts de Batman pour l’arrêter. Bien qu’il s’agisse d’un travail clé pour aider à redéfinir Batman en tant que personnage, [46] [47] avec The Dark Knight Returns et Batman: Year One de Frank Miller, Lance Parkin pensait que “le thème n’est pas assez développé” et “c’est un exemple rare d’une histoire de Moore où l’art est meilleur que l’écriture” [3] : 38–39 quelque chose que Moore lui-même reconnaît. [2] : 121
La relation de Moore avec DC Comics s’était progressivement détériorée à cause des problèmes de droits des créateurs et de marchandisage. Moore et Gibbons n’ont reçu aucune redevance pour un ensemble de badges dérivés de Watchmen , car DC les a définis comme un “article promotionnel”, [48] et selon certains rapports, lui et Gibbons n’ont gagné que 2% des bénéfices réalisés par DC pour Watchmen . [3] : 44 Pendant ce temps, un groupe de créateurs, dont Moore, Frank Miller, Marv Wolfman et Howard Chaykin , s’est disputé avec DC à propos d’un système de classification par âge similaire à ceux utilisés pour les films. [3] : 44–45 Après avoir terminé V pour Vendetta, que DC avait déjà commencé à publier, lui permettant ainsi de terminer les derniers épisodes, en 1989, [49] Moore a cessé de travailler pour DC.
Moore a affirmé plus tard que les petits caractères dans les contrats concernant Watchmen et V pour Vendetta , qui stipulaient que les droits de propriété reviendraient à Moore et aux artistes après la fin de la publication des histoires, l’avaient amené à croire qu’il conserverait finalement la propriété, seulement pour découvrir que DC n’avait pas l’intention de cesser la publication des histoires, empêchant ainsi la propriété de revenir à Moore. [50]
Dans une interview accordée au New York Times en 2006 , Moore s’est souvenu avoir dit à DC : “J’ai dit : ‘C’est bien’. Vous avez réussi à m’escroquer avec succès, et donc je ne travaillerai plus jamais pour vous”. [50]
Période indépendante et Mad Love : 1988–1993
Abandonnant DC Comics et le grand public, Moore, avec sa femme Phyllis et leur amante commune Deborah Delano, ont créé leur propre société d’édition de Bandes dessinées, qu’ils ont nommée Mad Love. Les œuvres qu’ils ont publiées dans Mad Love se sont détournées des genres de science-fiction et de super-héros que Moore avait l’habitude d’écrire, se concentrant plutôt sur le réalisme, les gens ordinaires et les causes politiques. La première publication de Mad Love, AARGH , était une anthologie du travail d’un certain nombre d’écrivains (dont Moore) qui ont contesté la clause 28 récemment introduite par le gouvernement Thatcher ., une loi destinée à empêcher les mairies et les écoles de “promouvoir l’homosexualité”. Les ventes du livre sont allées à l’Organisation d’action lesbienne et gay, et Moore en était “très satisfait”, déclarant que “nous n’avions pas empêché ce projet de loi de devenir loi, mais nous nous étions joints au tollé général contre lui, ce qui l’a empêché de devenir aussi vicieusement efficace que ses concepteurs auraient pu l’espérer.” [2] : 149 [51] Moore a suivi cela avec un deuxième travail politique, Shadowplay: The Secret Team , une bande dessinée illustrée par Bill Sienkiewicz pour Eclipse Comics et commandée par le Christic Institute , qui a été incluse dans l’anthologie Brought to Léger, une description du trafic de drogue et du trafic d’armes de la CIA . [3] : 47 En 1998 , Brought to Light a été adapté par Moore en collaboration avec le compositeur Gary Lloyd en tant qu’œuvre narrative et musicale qui a été publiée sur CD.
Après avoir été invité par le caricaturiste et défenseur de l’auto-édition Dave Sim [ 11 ] Moore a ensuite utilisé Mad Love pour publier son prochain projet, Big Numbers , une série proposée de 12 numéros dans “une version à peine déguisée du Northampton natif de Moore” connue sous le nom de Hampton, et traite des effets des grandes entreprises sur les gens ordinaires et des idées de la théorie du chaos . [3] : 48 L’illustration de la bande dessinée a été commencée par Bill Sienkiewicz, qui a quitté la série après seulement deux numéros en 1990, et malgré les plans pour que son assistant, Al Columbia , le remplace, cela ne s’est jamais produit et la série est restée inachevée . [3] : 48–49 [52]Suite à cela, en 1991, la société Victor Gollancz Ltd a publié A Small Killing de Moore , une histoire complète illustrée par Oscar Zárate , sur un directeur de publicité autrefois idéaliste hanté par son moi d’enfance. Selon Lance Parkin, A Small Killing est “probablement l’œuvre la plus sous-estimée de Moore”. [3] : 49 Peu de temps après, Mad Love lui-même a été dissous lorsque Phyllis et Deborah ont mis fin à leur relation avec Moore, emportant avec eux une grande partie de l’argent qu’il avait gagné grâce à son travail dans les années 1980. [3] : 25
Le médecin anglais Sir William Gull est présenté comme le coupable des meurtres de Jack l’Éventreur dans Moore’s From Hell .
Pendant ce temps, Moore a commencé à produire des travaux pour Taboo , une petite anthologie de bande dessinée indépendante éditée par son ancien collaborateur Stephen R. Bissette . Le premier d’entre eux était From Hell , un récit fictif des meurtres de Jack l’Éventreur des années 1880. Inspiré par le roman de Douglas Adams , Dirk Gently’s Holistic Detective Agency , [53] Moore a estimé que pour résoudre un crime de manière holistique , il faudrait résoudre l’ensemble de la société dans laquelle il s’est produit, et dépeint les meurtres comme une conséquence de la politique et de l’économie du temps. Presque toutes les personnalités notables de la période sont liées aux événements d’une manière ou d’une autre, y compris “Elephant Man”Joseph Merrick , Oscar Wilde , l’ écrivain amérindien Black Elk , William Morris , l’artiste Walter Sickert et Aleister Crowley , qui fait une brève apparition en tant que jeune garçon. Illustré dans un style stylo et encre de suie par Eddie Campbell , From Hell a mis près de dix ans à se terminer, survivant à Taboo et passant par deux autres éditeurs avant d’être collecté sous forme de livre de poche par Eddie Campbell Comics. Il a été largement salué, l’auteur de Bandes dessinées Warren Ellis le citant comme son “roman graphique préféré de tous les temps”. [54]
L’autre série que Moore a commencée pour Taboo était Lost Girls , qu’il a décrite comme une œuvre de “pornographie” intelligente. [55] Illustré par Melinda Gebbie , avec qui Moore est ensuite entré en relation, il se déroule en 1913, où Alice d’ Alice au pays des merveilles , Dorothy du Magicien d’Oz et Wendy de Peter Pan – qui sont chacune d’un âge et d’une identité différents. classe – tous se rencontrent dans un hôtel européen et se régalent d’histoires de leurs rencontres sexuelles. [3] : 49–50 Avec le travail, Moore voulait tenter quelque chose d’innovant dans la bande dessinée et pensait que créer de la pornographie de bande dessinée était un moyen d’y parvenir. Il a fait remarquer que “j’avais beaucoup d’idées différentes sur la façon dont il pourrait être possible de faire une bande dessinée sexuelle directe et de le faire d’une manière qui éliminerait une grande partie de ce que j’ai vu être les problèmes avec la pornographie en général . Que c’est surtout moche, c’est surtout ennuyeux, ce n’est pas inventif – ça n’a pas de normes. [2] : 154–155 Comme From Hell , Lost Girls a survécu à Taboo , et quelques versements ultérieurs ont été publiés de manière erratique jusqu’à ce que le travail soit terminé et une édition complète publiée en 2006.
Pendant ce temps, Moore s’est mis à écrire un roman en prose, produisant finalement Voice of the Fire , qui serait publié en 1996. D’un ton non conventionnel, le roman était un ensemble d’histoires courtes sur des événements liés dans sa ville natale de Northampton à travers les siècles, de la De l’âge du bronze à nos jours, qui se sont combinés pour raconter une histoire plus vaste. [3] : 92
Retour au courant dominant et Image Comics: 1993–1998
En 1993, Moore s’est déclaré magicien de cérémonie . La même année a marqué un retour de Moore dans l’industrie de la bande dessinée grand public et à l’écriture de Bandes dessinées de super-héros. Il l’a fait à travers Image Comics , largement connu à l’époque pour son style artistique flashy, sa violence graphique et ses femmes à gros seins légèrement vêtues, ce qui a horrifié nombre de ses fans. [3] : 55 Son premier ouvrage publié par Image, un numéro de la série Spawn , fut bientôt suivi par la création de sa propre mini-série, 1963 , qui était “un pastiche d’histoires de Jack Kirby dessinées pour Marvel dans les années soixante, avec leur style un peu exagéré, leurs personnages colorés et leur style cosmique”.[3] : 56 Selon Moore, “après avoir fait les trucs de 1963 , j’ai pris conscience à quel point le public comique avait changé pendant mon absence [depuis 1988]. Tout d’un coup, il m’a semblé que la majeure partie du public voulait vraiment des choses qui n’avaient presque pas d’histoire, juste beaucoup de grandes œuvres d’art de type pin-up pleine page. Et j’étais vraiment intéressé de voir si je pouvais écrire une histoire décente pour ce marché. [2] : 173
Il s’est ensuite mis à écrire ce qu’il considérait comme “des histoires meilleures que la moyenne pour les 13 à 15 ans”, dont trois mini-séries basées sur la série Spawn : Violator , Violator / Badrock et Spawn: Blood Feud . [3] : 56 En 1995, il a également reçu le contrôle d’une bande dessinée mensuelle régulière, WildC.ATS de Jim Lee, en commençant par le numéro 21, qu’il continuera d’écrire pendant quatorze numéros. La série a suivi deux groupes de super-héros, dont l’un est sur un vaisseau spatial qui retourne sur sa planète d’origine, et dont l’un reste sur Terre. Le biographe de Moore, Lance Parkin, a critiqué la course, estimant que c’était l’une des pires de Moore, et que “vous pensez que Moore devrait être meilleur que cela. Ce n’est pas spécial.” [3] : 56 Moore lui-même, qui a fait remarquer qu’il avait pris la série – sa seule série de Bandes dessinées mensuelle régulière depuis Swamp Thing – en grande partie parce qu’il aimait Jim Lee, a admis qu’il n’était pas entièrement satisfait du travail, estimant qu’il avait pris en charge trop à ses conceptions de ce que les fans voulaient plutôt que d’être innovant. [2] : 174
Il a ensuite repris Supreme de Rob Liefeld , sur un personnage présentant de nombreuses similitudes avec Superman de DC Comics . Au lieu de mettre l’accent sur un réalisme accru comme il l’avait fait avec les Bandes dessinées de super-héros antérieures qu’il avait reprises, Moore a fait le contraire et a commencé à baser la série sur les Bandes dessinées Silver Age Superman des années 1960, en introduisant une super-héroïne Suprema, un super-chien Radar et un matériau de type Kryptonite connu sous le nom de Supremium, rappelant ainsi la figure “mythique” originale du super-héros américain. Sous Moore, Supreme se révélera être un succès critique et commercial, annonçant qu’il était de retour dans le courant dominant après plusieurs années d’exil auto-imposé. [3] : 59–60
Lorsque Rob Liefeld, l’un des co-fondateurs d’Image, s’est séparé de l’éditeur et a créé sa propre société Awesome Entertainment, il a engagé Moore pour créer un nouvel univers pour les personnages qu’il avait amenés avec lui d’Image. La “solution de Moore était à couper le souffle et arrogante – il a créé une histoire longue et distinguée pour ces nouveaux personnages, en leur aménageant un faux âge d’argent et d’or.” Moore a commencé à écrire des Bandes dessinées pour bon nombre de ces personnages, tels que Glory et Youngblood , ainsi qu’une mini-série en trois parties connue sous le nom de Judgment Day pour fournir une base à l’univers impressionnant. [3] : 60–61 Moore n’était pas satisfait de Liefeld, disant: “J’en ai juste eu marre du manque de fiabilité des informations que je reçois de lui, que je ne lui faisais pas confiance. Je ne pensais pas qu’il respectait le travail et j’avais du mal à le respect. Et aussi à ce moment-là, je sentais probablement qu’à l’exception de Jim Lee, Jim Valentino – des gens comme ça – que quelques-uns des partenaires d’Image semblaient, à mes yeux, être moins que des gentlemen. Ils semblaient n’étaient pas nécessairement les personnes avec qui je voulais traiter.” [2] : 175
Meilleures Bandes dessinées américaines: 1999–2008
Le partenaire d’image Jim Lee a proposé de fournir à Moore sa propre empreinte, qui serait sous la société de Lee WildStorm Productions . Moore a nommé cette empreinte America’s Best Comics , alignant une série d’artistes et d’écrivains pour l’aider dans cette entreprise. Lee a rapidement vendu WildStorm – y compris America’s Best Comics – à DC Comics, et “Moore s’est retrouvé avec une entreprise avec laquelle il avait juré de ne plus jamais travailler”. Lee et le rédacteur en chef Scott Dunbier se sont rendus personnellement en Angleterre pour rassurer Moore sur le fait qu’il ne serait pas affecté par la vente et qu’il n’aurait pas à traiter directement avec DC. [56] Moore a décidé qu’il y avait trop de personnes impliquées pour se retirer du projet, et donc ABC a été lancé au début de 1999. [3] : 62
Le capitaine Nemo est l’un des nombreux personnages littéraires victoriens présentés dans The League of Extraordinary Gentlemen
La première série publiée par ABC était The League of Extraordinary Gentlemen , qui présentait une variété de personnages de romans d’aventure victoriens , tels que Allan Quatermain de H. Rider Haggard , Invisible Man de HG Wells , Captain Nemo de Jules Verne , Robert Louis Dr. Jekyll et Mr. Hyde de Stevenson , et Wilhelmina Murray de Dracula de Bram Stoker . Illustré par Kevin O’Neill , le premier tome de la série oppose la Ligue au professeur Moriarty dulivres de Sherlock Holmes ; le second, contre les Martiens de La Guerre des mondes . [57] Un troisième volume intitulé The Black Dossier se déroule dans les années 1950. La série a été bien accueillie et Moore était ravi qu’un public américain apprécie quelque chose qu’il considérait comme « perversement anglais », et que cela inspirait certains lecteurs à s’intéresser à la littérature victorienne. [2] : 183
Une autre des œuvres ABC de Moore était Tom Strong , une série de super-héros post-moderne, mettant en vedette un héros inspiré par des personnages antérieurs à Superman, tels que Doc Savage et Tarzan . La longévité induite par la drogue du personnage a permis à Moore d’inclure des flashbacks sur les aventures de Strong tout au long du XXe siècle, écrits et dessinés dans des styles d’époque, en tant que commentaire sur l’histoire de la bande dessinée et de la pulp fiction . L’artiste principal était Chris Sprouse . Tom Strong présentait de nombreuses similitudes avec les travaux antérieurs de Moore sur Supreme , mais selon Lance Parkin, était “plus subtil” et était “la bande dessinée la plus accessible d’ABC”. [3] : 64–65
Le Top 10 de Moore , un drame procédural policier impassible se déroulant dans une ville appelée Neopolis où tout le monde, y compris la police, les criminels et les civils, a des super-pouvoirs, des costumes et des identités secrètes, a été dessiné par Gene Ha et Zander Cannon . [3] : 65–66, 71 La série s’est terminée après douze numéros mais a donné naissance à quatre spin-offs : une mini-série Smax , qui se déroule dans un royaume fantastique et dessinée par Cannon ; Top 10 : The Forty-Niners , une préquelle de la principale série Top Ten dessinée par Ha ; [3] : 68 [58] et deux mini-séries consécutives,Top 10 : Beyond the Farthest Precinct , écrit par Paul Di Filippo et dessiné par Jerry Ordway , et Top 10 : Season Two , écrit par Cannon et dessiné par Ha.
L’ arbre de vie kabbalistique , qui sert de dispositif structurel pour un chapitre de Prométhée
La série Promethea de Moore , qui racontait l’histoire d’une adolescente, Sophie Bangs, qui est possédée par une ancienne déesse païenne, la titulaire Promethea, a exploré de nombreux thèmes occultes, en particulier la Kabbale et le concept de magie , Moore déclarant que “je voulais être capable de faire une bande dessinée occulte qui ne décrivait pas l’occultisme comme un endroit sombre et effrayant, parce que ce n’est pas mon expérience de celui-ci … [ Promethea était] plus psychédélique … plus sophistiqué, plus expérimental, plus extatique et exubérant.” [2] : 188 Dessiné par JH Williams III, il a été décrit comme “une déclaration personnelle” de Moore, étant l’une de ses œuvres les plus personnelles, et qu’il englobe “un système de croyances, une cosmologie personnelle”. [3] : 68
ABC Comics a également été utilisé pour publier une série d’anthologies, Tomorrow Stories , qui présentait une distribution régulière de personnages tels que Cobweb , First American , Greyshirt , Jack B. Quick et Splash Brannigan . Tomorrow Stories était remarquable pour être une série d’anthologies, un médium qui s’était en grande partie éteint dans les Bandes dessinées américaines à l’époque. [3] : 66
Malgré les assurances que DC Comics n’interférerait pas avec Moore et son travail, ils l’ont fait par la suite, le mettant en colère. Plus précisément, dans League of Extraordinary Gentlemen n ° 5, une authentique publicité vintage pour une douche de marque “Marvel” a amené le directeur de DC, Paul Levitz , à ordonner que l’intégralité du tirage soit détruite et réimprimée avec la publicité modifiée en “Amaze”, pour éviter les frictions avec Le concurrent de DC, Marvel Comics . [59] Une histoire de toile d’araignée que Moore a écrite pour Tomorrow Stories No. 8 avec des références à L. Ron Hubbard , à l’occultiste américain Jack Parsons et au ” Babalon Working”, a été bloqué par DC Comics en raison du sujet. DC avait déjà publié une version du même événement dans leur volume Paradox Press The Big Book of Conspiracies . [60]
En 2003, un documentaire sur lui a été réalisé par Shadowsnake Films, intitulé The Mindscape of Alan Moore , qui a ensuite été publié sur DVD. [61]
Retour à l’indépendance: 2009-présent
Moore à l’ Institut des Arts Contemporains en 2009
Avec la fin de nombreuses histoires qu’il avait planifiées pour America’s Best Comics, et avec son mécontentement croissant face à la façon dont DC Comics interférait avec son travail, il a décidé de se retirer une fois de plus du courant dominant de la bande dessinée. En 2005, il a fait remarquer que “j’adore le médium de la bande dessinée. Je déteste à peu près l’industrie de la bande dessinée. Donnez-lui encore 15 mois, je vais probablement me retirer des Bandes dessinées grand public et commerciales.” [16] : 65 Le seul titre ABC continué par Moore était The League of Extraordinary Gentlemen ; après avoir rompu les liens avec DC, il a lancé la nouvelle saga League , Volume III: Century , dans le cadre d’un partenariat de coédition entre Top Shelf Productions et Knockabout Comics ., le premier volet, intitulé « 1910 », sorti en 2009, le second, intitulé « 1969 », sorti en 2011, et le troisième, intitulé « 2009 », sorti en 2012. Il continue de travailler avec Kevin O’Neill sur leur League du spin-off Extraordinary Gentlemen , Nemo , avec trois romans graphiques publiés, “Heart of Ice”, “The Roses of Berlin” et “River of Ghosts”.
En 2006, l’édition complète de Lost Girls a été publiée, sous la forme d’un ensemble de trois volumes à couverture rigide. La même année, Moore publie un article de huit pages retraçant l’histoire de la pornographie dans lequel il soutient que le dynamisme et le succès d’une société sont liés à sa permissivité en matière sexuelle. Décriant que la consommation de pornographie omniprésente contemporaine était encore largement considérée comme honteuse, il a appelé à une nouvelle pornographie plus artistique qui pourrait être ouvertement discutée et aurait un impact bénéfique sur la société. [62] [63] Il a développé cela pour un essai d’une longueur de livre de 2009 intitulé 25 000 ans de liberté érotique , qui a été décrit par un critique comme “une conférence d’histoire extrêmement pleine d’esprit – une sorte deHistoires horribles pour adultes.” [64]
En 2007, Moore apparaît sous forme animée dans un épisode des Simpsons – une émission dont il est fan [65] – intitulé « Husbands and Knives », diffusé le jour de son cinquante-quatrième anniversaire.
Depuis 2009, Moore est panéliste de l’ émission The Infinite Monkey Cage de la BBC Radio 4 , animée par le physicien Brian Cox et le comédien Robin Ince . [66] [67]
En 2010, Moore a lancé ce qu’il a décrit comme “le premier magazine underground du 21e siècle”. Intitulée Dodgem Logic , la publication bimensuelle comprenait des travaux d’un certain nombre d’auteurs et d’artistes basés à Northampton et dans les Midlands, ainsi que des contributions originales de Moore. [68] [69] Bien que le contenu de Dodgem Logic ne soit pas particulièrement régional ou paroissial, ses ventes publicitaires sont restées principalement basées sur Midland, limitant sa stabilité financière et la rendant inhabituellement dépendante des revenus des ventes. Il a duré huit numéros et s’est plié en avril 2011.
En 2010, Moore a commencé à publier une série de Bandes dessinées se déroulant dans l’ univers HP Lovecraft , revenant à un intérêt antérieur pour le travail et les mondes de l’auteur. Avatar Press avait précédemment publié Yuggoth Cultures and Other Growths d’Alan Moore , une compilation de scripts et de Bandes dessinées inédits et d’adaptations comiques de poèmes précédemment publiés par Moore sur le thème ou basés sur le travail de Lovecraft en 2003, suivi des deux parties The Courtyard adapté d’un précédent a publié une nouvelle de Lovecraftian Moore. La mini-série d’horreur Neonomicon , la première des œuvres comiques originales de Moore publiées par Avatar Press, a été illustrée par Jacen Burrowsqui avait également illustré les adaptations précédentes, et le quatrième et dernier numéro est sorti en janvier 2011 . préquelle de “Neonomicon”. Il a été publié en douze numéros de 2015 à 2017. [71]
Moore est apparu en direct lors d’événements musicaux en collaboration avec un certain nombre de musiciens différents, y compris une apparition en 2011 avec Stephen O’Malley au festival de musique All Tomorrow’s Parties ‘I’ll Be Your Mirror’ à Londres. [72]
Un futur projet prévu est un manuel occulte connu sous le nom de The Moon and Serpent Bumper Book of Magic , écrit avec Steve Moore . Il sera publié par Top Shelf dans “le futur”. [73] En septembre 2016, il a publié un roman intitulé Jérusalem , qui se déroule également à Northampton. [74] [75]
Alan Moore a rejoint le projet Occupy Comics Kickstarter . Moore a rédigé un essai sur la bande dessinée en tant que contre-culture. [76]
En 2014, Moore a annoncé qu’il dirigeait un projet de recherche et développement pour “créer une application permettant à n’importe qui de créer des Bandes dessinées numériques”. [77] Electricomics a été créé en 2015. [78] Il s’agit d’une application open source pour lire et créer des Bandes dessinées interactives. Moore a écrit l’histoire Big Nemo , une suite dystopique de Little Nemo de Winsor McCay . Il a été illustré par Colleen Doran et animé par Ocasta Studios avec des couleurs de Jose Villarubia. The Guardian l’a choisie comme l’une des meilleures applications iPhone/iPad de 2015. [79] Pipedream Comics l’a nommée l’application Digital Comics de l’année. [80]
En 2016, Moore a confirmé qu’après avoir écrit un dernier livre de League of Extraordinary Gentlemen , il prévoyait de se retirer de l’écriture régulière de Bandes dessinées. [81]
En avril 2016, Moore a commencé à organiser une série d’anthologies de Bandes dessinées intitulée Cinema Purgatorio publiée par Avatar Press , chaque numéro s’ouvrant sur une histoire écrite par Moore et illustrée par Kevin O’Neill . Le livre présente également les équipes d’écriture et d’artistes de Garth Ennis & Raulo Cáceres ( Code Pru ), Max Brooks & Michael DiPascale ( A More Perfect Union ), Kieron Gillen & Ignacio Calero ( Modded ) et Christos Gage & Gabriel Andrade ( La vaste). La série d’anthologies a été décrite comme “des tropes classiques de pulp fiction, soit renversés, soit dotés de nouveaux filtres, soit explorés dans des détails ridicules, par certains des meilleurs créateurs de Bandes dessinées que nous ayons aujourd’hui”. [82]
En 2018, Moore a contribué à l’anthologie comique 24 Panels . La publication a été organisée par Kieron Gillen et destinée à collecter des fonds pour les personnes touchées par l’ incendie de la tour Grenfell en 2017. [83]
Avec la fin du quatrième tome de League of Extraordinary Gentlemen , la conclusion de sa séquence Lovecraft et quelques nouvelles parues dans Cinema Purgatorio , Moore s’est retiré de la bande dessinée à la mi-2019. [84]
Travail
Thèmes
Dans un certain nombre de ses Bandes dessinées, où il prenait la relève d’écrivains précédents, dont Marvelman , Swamp Thing et Supreme , il a utilisé la “tactique familière d’effacer ce qui s’était passé auparavant, donnant au héros l’amnésie et révélant que tout ce que nous avions appris à ce point était un mensonge.” [3] : 58 De cette manière, il a pu en grande partie recommencer avec le personnage et sa série et n’a pas été contraint par le canon antérieur. Tout en commentant le caractère restrictif artistique des Bandes dessinées sérialisées, l’artiste Joe Rubinstein a donné l’exemple qu’un créateur de Bandes dessinées serait limité dans ce qu’il pourrait faire avec Spider-Man., et a ajouté, “à moins que vous ne soyez Alan Moore, qui le tuerait probablement et le ramènerait comme une vraie araignée ou quelque chose comme ça”. [85]
En tant qu’auteur de Bandes dessinées, Moore applique les sensibilités littéraires au courant dominant du médium, tout en incluant des sujets difficiles et des thèmes pour adultes. Il apporte un large éventail d’influences à son travail, telles que William S. Burroughs , [86] William Blake , [87] Thomas Pynchon , [88] et Iain Sinclair , [89] des écrivains de science-fiction New Wave comme Michael Moorcock , et des écrivains d’horreur comme Clive Barker . [90] Les influences au sein des Bandes dessinées incluent Will Eisner , [91] Steve Ditko , [92] Harvey Kurtzman , [93] Jack Kirby , [94] et Bryan Talbot . [95] [96] [97]
Reconnaissance et récompenses
Le travail de Moore dans le milieu de la bande dessinée a été largement reconnu par ses pairs et par les critiques. L’historien de la bande dessinée George Khoury a affirmé que “appeler cet esprit libre le meilleur écrivain de l’histoire de la bande dessinée est un euphémisme” [2] : 10 tandis que l’intervieweur Steve Rose l’a qualifié de “l’ Orson Welles de la bande dessinée” qui est “l’incontesté grand prêtre du médium, dont chaque mot est saisi comme un message venu de l’éther” par les fans de BD. [98]Douglas Wolk a observé: “Moore est incontestablement entré au Temple de la renommée: il est l’un des piliers de la bande dessinée de langue anglaise, aux côtés de Jack Kirby et Will Eisner et Harvey Kurtzman et de peu d’autres. Il est également la grande exception dans ce hall, puisque les autres piliers sont les artistes – et le plus souvent, les écrivains / artistes. Moore est presque exclusivement un écrivain, bien que ses scripts hyper détaillés jouent toujours sur les points forts des artistes avec lesquels il travaille. Cela fait de lui le principal auteur de Bandes dessinées. La principale raison pour laquelle presque personne ne veut dire qu’un seul dessinateur est catégoriquementsupérieur à une équipe écrivain/artiste est qu’une telle règle irait droit dans la bibliographie de Moore. En fait, une poignée de dessinateurs qui écrivent presque toujours les histoires qu’ils dessinent ont fait des exceptions pour Moore – Jaime Hernandez , Mark Beyer et surtout Eddie Campbell.” [99] : 229
Moore a été élu meilleur écrivain par la Society of Strip Illustration en 1982 et 1983. [100]
Moore signant un autographe, 2006
Moore a remporté de nombreux Jack Kirby Awards , notamment pour le meilleur numéro unique pour Swamp Thing Annual No. 2 en 1985 avec John Totleben et Steve Bissette, [101] pour la meilleure série continue pour Swamp Thing en 1985, [101] 1986 [102] et 1987 [103] avec Totleben et Bissette, meilleur écrivain pour Swamp Thing en 1985 [101] et 1986 [102] et pour Watchmen en 1987, [103] et avec Dave Gibbons pour la meilleure série finie et le meilleur écrivain/artiste (célibataire ou en équipe) pour Watchmen en 1987. [103]
Il a reçu un Inkpot Award au San Diego Comic-Con International en 1985. [104]
Moore a remporté plusieurs Eagle Awards , dont pratiquement un « balayage net » en 1986 pour son travail sur Watchmen et Swamp Thing . Moore a non seulement remporté “l’écrivain préféré dans les catégories américaines et britanniques”, mais a vu son travail gagner pour la bande dessinée préférée, le personnage secondaire et le nouveau titre aux États-Unis; et personnage, histoire continue et “personnage digne de son propre titre” au Royaume-Uni (dans la dernière catégorie, ses œuvres occupaient les trois premières places). [105]
Moore a été nominé à plusieurs reprises pour les Comics Buyer’s Guide Fan Awards , gagnant pour Favorite Writer en 1985, 1986, 1987, 1999 et 2000. Il a remporté le CBG Fan Award pour Favorite Comic Book Story ( Watchmen ) en 1987 et Favorite Original Graphic. Roman ou album ( Batman : The Killing Joke avec Brian Bolland ) en 1988. [106]
Il a reçu le prix national de la bande dessinée “Best Comics Writer Ever” en 2001, 2002, [107] et 2003. [108] En outre, il a été ajouté au tableau d’honneur du National Comics Award en 2002. [107]
Il a reçu le prix Harvey du meilleur écrivain pour 1988 (pour Watchmen ), [109] pour 1995 et 1996 (pour From Hell ), [110] [111] pour 1999 (pour l’ensemble de son œuvre, dont From Hell et Supreme ), [112] pour 2000 (pour La Ligue des Gentlemen Extraordinaires ), [113] et pour 2001 et 2003 (pour Prométhée ). [114] [115]
Parmi ses nombreux prix internationaux figurent le prix allemand Max & Moritz pour une œuvre exceptionnelle (2008) et le British National Comics Award du meilleur auteur de Bandes dessinées de tous les temps (en 2001 et 2002). Il a également remporté des prix français comme le prix du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême du meilleur album pour Watchmen en 1989 et V pour Vendetta en 1990, et le prix de la critique pour From Hell en 2001, le prix suédois Urhunden en 1992 pour Watchmen et plusieurs Haxtur espagnols. Récompenses , en 1988 pour Watchmen et 1989 pour Swamp ThingN ° 5 (tous deux pour le meilleur écrivain).
En 1988, il a reçu un World Fantasy Award de la meilleure nouvelle pour A Hypothetical Lizard , qu’Avatar Press a publié en 2004 en tant qu’adaptation de Bandes dessinées par Antony Johnston . Moore a également remporté deux International Horror Guild Awards dans la catégorie Graphic Story/Illustrated Narrative (en 1995 avec Eddie Campbell pour From Hell et en 2003 avec Kevin O’Neill pour The League of Extraordinary Gentlemen ). [116] Moore a reçu un Bram Stoker Award dans la catégorie Meilleur récit illustré pour The League of Extraordinary Gentlemenen 2000, puis à nouveau en 2012 pour Neonomicon en tant que meilleur roman graphique.
En 2005, Watchmen était le seul roman graphique à figurer sur la liste “Les 100 meilleurs romans de 1923 à nos jours” du Time . [117]
Prix Eisner
Meilleur écrivain
- 1988 Gardiens ( DC )
- 1989 Batman: La blague meurtrière (DC Comics)
- 1995 De l’enfer ( évier de cuisine )
- 1996 De l’enfer (évier de cuisine)
- 1997 De l’enfer (évier de cuisine); Suprême ( presse maximale )
- 2000 La Ligue des gentlemen extraordinaires , Prométhée , Tom Strong , Tomorrow Stories , Top 10 ( America’s Best Comics (ABC))
- 2001 La Ligue des gentlemen extraordinaires , Prométhée , Tom Strong , Histoires de demain , Top 10 (ABC)
- 2004 La Ligue des gentlemen extraordinaires , Prométhée , Smax , Tom Strong , Tom Strong’s Terrific Tales (ABC)
- 2006 Promethea , Top 10 : The Forty-Niners (ABC)
Meilleur écrivain/artiste
- 1988 Avec Dave Gibbons , Watchmen (DC)
Meilleur numéro unique / histoire unique
- 2000 Tom Strong # 1: “Comment Tom Strong a commencé”, avec Chris Sprouse et Al Gordon (ABC)
- 2001 Promethea # 10: “Sexe, étoiles et serpents”, avec JH Williams III et Mick Gray (ABC)
Meilleure histoire sérialisée
- 1993 From Hell avec Eddie Campbell dans Taboo (SpiderBaby Graphix/ Tundra )
Meilleure série continue
- 2001 Top 10 , avec Gene Ha et Zander Cannon (ABC)
Meilleure série finie/série limitée
- 1988 Watchmen , avec Dave Gibbons (DC)
- 2003 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, Volume II , avec Kevin O’Neill (ABC)
Meilleure nouvelle série
- 2000 Top 10 , avec Gene Ha , et Zander Cannon (ABC)
Meilleure anthologie
- 2000 Tomorrow Stories , avec Rick Veitch, Kevin Nowlan, Melinda Gebbie et Jim Baikie (ABC)
Meilleur album graphique/Meilleur album graphique : Nouveau
- 1988 Watchmen , avec Dave Gibbons (DC)
- 1989 Batman : The Killing Joke , avec Brian Bolland (DC)
- 1994 Une petite tuerie , avec Oscar Zarate (Dark Horse)
- 2006 Top 10 : The Forty-Niners , avec Gene Ha (ABC)
Meilleur album graphique : Réimpression
- 2000 From Hell , avec Eddie Campbell (Eddie Campbell Comics)
Le Temple de la renommée du prix Will Eisner
- Classe de 2014
Adaptations cinématographiques
En raison du succès de ses Bandes dessinées, un certain nombre de cinéastes ont exprimé le désir de faire des adaptations cinématographiques au fil des ans. Moore lui-même s’est toujours opposé à de telles entreprises, déclarant que “je voulais donner à la bande dessinée une place spéciale quand j’écrivais des choses comme Watchmen . Je voulais montrer quelles étaient les possibilités du médium de la bande dessinée, et les films sont complètement différents.” [118] Exprimant des sentiments similaires, il a également fait remarquer que :
Si nous ne voyons les Bandes dessinées qu’en relation avec les films, alors ce qu’elles seront de mieux, ce sont des films qui ne bougent pas. J’ai trouvé qu’au milieu des années 80, il était préférable de se concentrer sur ces choses que seules les Bandes dessinées pouvaient réaliser. La façon dont une énorme quantité d’informations pouvait être incluse visuellement dans chaque panneau, les juxtapositions entre ce que disait un personnage et ce que serait l’image que le lecteur regardait. Donc, dans un sens… la plupart de mes travaux à partir des années 80 ont été conçus pour ne pas être filmables. [61]
Le premier film basé sur le travail de Moore était From Hell en 2001, réalisé par les frères Hughes . Le film comprenait un certain nombre de différences radicales par rapport à la bande dessinée originale, modifiant le personnage principal d’un détective plus âgé et conservateur à un jeune personnage joué par Johnny Depp . Cela a été suivi en 2003 avec The League of Extraordinary Gentlemen , un film qui s’est également radicalement éloigné des livres, changeant la fin d’une guerre de foule dans le ciel de Londres à l’infiltration d’une base secrète au Tibet .. Pour ces deux œuvres, Moore s’est contenté de laisser les cinéastes faire ce qu’ils voulaient et s’est entièrement retiré du processus. “Tant que je pouvais prendre mes distances en ne les voyant pas”, a-t-il dit, il pouvait profiter des films tout en laissant les Bandes dessinées originales intactes, “assuré que personne ne confondrait les deux. C’était probablement naïf de ma part.” [119]
Son attitude a changé après que le producteur Martin Poll et le scénariste Larry Cohen ont intenté une action en justice contre la 20th Century Fox , alléguant que le film The League of Extraordinary Gentlemen avait plagié un scénario non produit qu’ils avaient écrit intitulé Cast of Characters . Selon Moore, “Ils semblaient croire que le chef de la 20th Century Fox m’avait appelé et m’avait persuadé de voler ce scénario, le transformant en une bande dessinée qu’ils pourraient ensuite réadapter en film, pour camoufler un petit larcin.” Moore a témoigné dans une déposition et a trouvé le processus extrêmement désagréable. Le règlement de l’affaire par Fox a insulté Moore, qui l’a interprété comme un aveu de culpabilité. [119]En 2012, Moore a affirmé qu’il avait vendu les droits de ces deux œuvres simplement pour l’argent; il ne s’attendait pas à ce que les films soient jamais réalisés. Il “obtenait simplement de l’argent pour une vieille corde”. Moore a déclaré dans une interview en 2012 qu’il n’avait vu aucun film. [120]
En 2005, une adaptation cinématographique de V pour Vendetta de Moore est sortie, produite par The Wachowskis et réalisée par James McTeigue . Le producteur Joel Silver a déclaré lors d’une conférence de presse pour le V pour Vendetta de Warner Bros. que sa collègue productrice Lana Wachowski avait parlé avec Moore, et que “[Moore] était très excité par ce que [Lana] avait à dire.” [121]Moore a contesté cela, rapportant qu’il avait dit à Wachowski “Je ne voulais rien avoir à faire avec les films … je n’étais pas intéressé par Hollywood”, et a exigé que DC Comics force Warner Bros à publier une rétractation publique et des excuses pour Silver’s ” mensonges flagrants”. Bien que Silver ait appelé Moore directement pour s’excuser, aucune rétractation publique n’est apparue. Moore a été cité comme disant que la bande dessinée avait été “spécifiquement sur des choses comme le fascisme et l’anarchie. Ces mots,” fascisme “et” anarchie “, n’apparaissent nulle part dans le film. Il a été transformé en une parabole de l’ère Bush par des gens trop timides. faire une satire politique dans leur propre pays. » [122]
Moore a également publiquement critiqué les détails du scénario avant la sortie du film, soulignant une apparente paresse dans l’écriture. “Ils ne savent pas ce que les Britanniques ont pour le petit-déjeuner, ils ne pouvaient pas être dérangés [pour le savoir]. “Eggy in a basket” apparemment. Maintenant, les États-Unis ont “des œufs dans un panier “, qui est du pain frit avec un œuf au plat dans un trou au milieu. Je suppose qu’ils pensaient que nous devions manger cela aussi, et pensaient que “l’œuf dans un panier” était une version pittoresque et Olde Worlde “, a-t-il déclaré.
Ce conflit entre Moore et DC Comics a fait l’objet d’un article dans le New York Times [48] le 12 mars 2006, cinq jours avant la sortie américaine. Dans l’ article du New York Times , Silver a déclaré qu’environ 20 ans avant la sortie du film, il avait rencontré Moore et Dave Gibbons lorsque Silver a acquis les droits cinématographiques de V pour Vendetta et Watchmen .. Silver a déclaré: “Alan était étrange, mais il était enthousiaste et nous encourageait à le faire. J’avais bêtement pensé qu’il continuerait à ressentir cela aujourd’hui, sans réaliser qu’il ne le ferait pas.” Moore n’a pas nié cette réunion ou la caractérisation de Moore par Silver lors de cette réunion, et Moore n’a pas non plus déclaré qu’il avait informé Silver de son changement d’opinion au cours de ces 20 années environ. L’ article du New York Times a également interviewé David Lloyd à propos de la réaction de Moore à la production du film, déclarant : « M. Lloyd, l’illustrateur de V pour Vendetta, a également eu du mal à sympathiser avec les protestations de M. Moore. Quand lui et M. Moore ont vendu leurs droits cinématographiques sur la bande dessinée, M. Lloyd a déclaré: “Nous ne l’avons pas fait innocemment. Ni moi ni Alan ne pensions que nous le cédions à un conseil d’administration qui s’en occuperait comme si c’était les manuscrits de la mer Morte .” [48]
Moore a par la suite déclaré qu’il souhaitait que son nom soit retiré de toutes les œuvres comiques qu’il ne possède pas, y compris Watchmen et V pour Vendetta , tout comme les réalisateurs malheureux choisissent souvent de faire retirer leur nom et d’être crédités comme ” Alan Smithee “. Il a également annoncé qu’il n’autoriserait pas l’utilisation de son nom dans de futures adaptations cinématographiques d’œuvres qu’il ne possède pas, et qu’il n’accepterait pas d’argent pour de telles adaptations. [123] Cette demande a été respectée par les producteurs des adaptations cinématographiques ultérieures de ses œuvres : Constantine (2005) (basé sur un personnage créé par Moore), le film Warner Brothers Watchmen de 2009 , le film d’animation de 2016Le film Batman: The Killing Joke et la série télévisée HBO Watchmen 2019 .
Dans une interview accordée en 2012 au magazine LeftLion , Alan Moore a été invité à chiffrer le montant d’argent qu’il avait refusé en refusant d’être associé à ces adaptations cinématographiques. Il l’a estimé à « au moins quelques millions de dollars » et a déclaré :
Vous ne pouvez pas acheter ce genre d’autonomisation. Sachez simplement qu’à votre connaissance, vous n’avez pas de prix; qu’il n’y a pas une somme d’argent assez importante pour vous faire compromettre ne serait-ce qu’un tout petit peu de principe qui, en fin de compte, ne ferait de toute façon aucune différence pratique. Je conseillerais à tout le monde de le faire, sinon vous finirez par être dominé par l’argent et ce n’est pas une chose que vous voulez diriger dans votre vie. [124]
Liste des adaptations de longs métrages
An | Titre | Directeur(s) | Studio(s) | Basé sur | Budget | Box-office | Tomates pourries |
---|---|---|---|---|---|---|---|
USD$ | |||||||
2001 | De l’enfer | Albert Hughes et Allen Hughes | Renard du 20e siècle | From Hell de Moore et Eddie Campbell | 35 millions de dollars | 74,5 millions de dollars | 57 % [125] |
2003 | La Ligue des Gentlemen Extraordinaires | Stephen Norrington | 20th Century Fox Angry Films Société de production internationale JD Productions |
La Ligue des gentlemen extraordinaires de Moore et Kevin O’Neill | 78 millions de dollars | 179,3 millions de dollars | 17 % [126] |
2005 | V pour Vendetta | James Mc Teigue | Warner Bros. Studios virtuels Silver Pictures Anarchos Productions |
V pour Vendetta de Moore et David Lloyd | 54 millions de dollars | 132,5 millions de dollars | 73 % [127] |
2009 | Veilleurs | Zack Snyder | Warner Bros. Paramount Pictures Images légendaires Lawrence Gordon Productions DC Entertainment |
Watchmen de Moore et Dave Gibbons | 130 millions de dollars | 185,3 millions de dollars | 65 % [128] |
2016 | Batman : la blague meurtrière | Sam Liu | Warner Bros. DC Entertainment Warner Bros. Animation |
Batman : La blague meurtrière de Moore et Brian Bolland | 3,5 millions de dollars | 4,3 millions de dollars | 48 % [129] |
Vie privée
Depuis son adolescence, Moore a les cheveux longs et, depuis le début de l’âge adulte, il porte également une barbe. Il a commencé à porter un certain nombre de grandes bagues sur ses mains, ce qui l’a amené à être décrit comme un “croisement entre Hagrid et Danny de Withnail et moi ” qui pourrait facilement être confondu avec “l’excentrique du village”. [98] Né et élevé à Northampton , il continue à vivre dans la ville et a utilisé son histoire comme base pour ses romans Voice of the Fire et Jerusalem. Sa maison “sans prétention mitoyenne” de Northampton a été décrite par un intervieweur en 2001 comme “quelque chose comme une librairie occulte en rénovation permanente, avec des disques, des vidéos, des artefacts magiques et des figurines de Bandes dessinées éparpillés parmi des étagères de tomes mystiques et des piles de papier. La salle de bain , avec un décor bleu et or et une généreuse baignoire encastrée, est somptueux ; le reste de la maison n’a peut-être jamais vu d’aspirateur. C’est clairement un homme qui passe peu de temps sur le plan matériel. [98] Il aime vivre dans sa ville natale, estimant que cela lui offre un niveau d’obscurité qu’il apprécie, remarquant que “je ne me suis jamais inscrit pour être une célébrité”. [61] Il a fait l’éloge de l’ancien député radical de la ville,. Il est également végétarien. [130]
Avec sa première femme Phyllis, qu’il a épousée au début des années 1970, il a deux filles, Leah et Amber. Le couple avait également une amante commune, Deborah, bien que la relation entre les trois se soit terminée au début des années 1990 lorsque Phyllis et Deborah ont quitté Moore, emmenant ses filles avec elles. [2] : 158–159 [131] Le 12 mai 2007, il épouse Melinda Gebbie , avec qui il a travaillé sur plusieurs Bandes dessinées, notamment Lost Girls . [132]
Religion et magie
En 1993, à l’occasion de son quarantième anniversaire, Moore a ouvertement déclaré son dévouement à être un magicien de cérémonie , quelque chose qu’il considérait comme “une étape finale logique de ma carrière d’écrivain”. [61] Selon une interview de 2001, son inspiration pour faire cela est venue quand il écrivait From Hell au début des années 1990, un livre contenant beaucoup de symbolisme franc -maçonnique et occulte : “Un mot ballon dans From Hell a complètement détourné ma vie… Un Le personnage dit quelque chose comme “Le seul endroit où les dieux existent indiscutablement est dans l’esprit humain”. Après avoir écrit cela, j’ai réalisé que j’avais accidentellement fait une déclaration vraie, et maintenant je devrais réorganiser ma vie entière autour de cela. la seule chose qui semblait vraiment appropriée était de devenir magicien.[98] Moore associe beaucoup la magie à l’écriture ; “Je crois que la magie est un art, et que l’art, qu’il s’agisse de musique, d’écriture, de sculpture ou de toute autre forme, est littéralement magique. L’art est, comme la magie, la science de la manipulation de symboles, de mots ou d’images, pour obtenir des changements dans conscience… En effet lancer un sort c’est simplement épeler, manipuler des mots, changer la conscience des gens, et c’est pourquoi je crois qu’un artiste ou un écrivain est ce qui se rapproche le plus dans le monde contemporain d’un chaman .” [61]
Le monothéisme est, pour moi, une grande simplification. Je veux dire que la Kabbale a une grande multiplicité de dieux, mais tout en haut de l’Arbre de Vie Kabbale, vous avez cette seule sphère qui est Dieu absolu, la Monade , quelque chose qui est indivisible. Tous les autres dieux, et en fait tout le reste de l’univers, sont une sorte d’émanation de ce Dieu. Bon, c’est bien, mais c’est quand vous suggérez qu’il n’y a qu’un seul Dieu, à ce genre de hauteur inaccessible au-dessus de l’humanité, et qu’il n’y a rien entre les deux, vous limitez et simplifiez la chose. J’ai tendance à penser au paganismecomme une sorte d’alphabet, comme une langue, c’est comme si tous les dieux étaient des lettres dans cette langue. Ils expriment des nuances, des nuances de sens ou certaines subtilités d’idées, alors que le monothéisme a tendance à n’être qu’une voyelle et c’est juste quelque chose comme “oooooooo”. C’est un bruit de singe.
— Alan Moore [61]
Reliant ses croyances ésotériques à sa carrière d’écrivain, il a conceptualisé une zone hypothétique connue sous le nom de “Idea Space”, la décrivant comme “… un espace dans lequel on peut dire que des événements mentaux se produisent, un espace d’idées qui est peut-être universel. Nos consciences individuelles ont accès à ce vaste espace universel, tout comme nous avons des maisons individuelles, mais la rue devant la porte d’entrée appartient à tout le monde. C’est presque comme si les idées étaient des formes préexistantes dans cet espace… Les terres qui pourraient exister dans cet espace mental serait entièrement composé d’idées, de concepts, qu’au lieu de continents et d’îles, vous pourriez avoir de grands systèmes de croyances, des philosophies, le marxisme pourrait en être un, judéo-chrétienles religions pourraient en constituer une autre.” Il a ensuite cru que pour naviguer dans cet espace, des systèmes magiques comme le tarot et la Kabbale devraient être utilisés. [61]
Reprenant l’étude de la Kabbale et des écrits de l’occultiste du début du XXe siècle Aleister Crowley , Moore a accepté les idées de la religion de Crowley, Thelema , sur le fait que la vraie volonté est liée à la volonté de l’ univers panthéiste . [61] Dans certains de ses rituels magiques antérieurs, il a utilisé des drogues psychédéliques altérant l’esprit, mais a ensuite abandonné cela, pensant qu’elles étaient inutiles, et a déclaré: “C’est effrayant. Vous appelez les noms dans cette étrange langue incompréhensible, et vous “Je regarde dans la vitre et il semble y avoir ce petit homme qui vous parle. Ça marche.” [98]
Moore a pris comme divinité principale l’ancien dieu serpent romain Glycon , qui était le centre d’un culte fondé par un prophète connu sous le nom d’ Alexandre d’Abonoteichus , et selon le critique d’Alexandre Lucian , le dieu lui-même n’était qu’une marionnette, ce que Moore accepte, considérant lui d’être un “canular complet”, [6] [133] mais rejette comme non pertinent. Selon le spécialiste des études païennes Ethan Doyle-White, “le fait même que Glycon était probablement un gros canular était suffisant pour convaincre Moore de se consacrer au seigneur écailleux, car, comme le soutient Moore, l’imagination est tout aussi réelle que la réalité.” [134]
Amis et passe-temps
Moore est membre du Northampton Arts Lab et se promène avec le romancier Alistair Fruish . [135] Il est également un ami de l’écrivain Neil Gaiman , qu’il appelait autrefois Neil “Scary Trousers” Gaiman en raison de sa réaction lorsqu’il décrivait le scénario de From Hell . [136]
Opinions politiques
Moore s’identifie politiquement comme un Anarchiste , [7] et a décrit son interprétation de la philosophie Anarchiste, et son application à l’écriture de fiction dans une interview avec Margaret Killjoy , recueillie dans le livre de 2009, Mythmakers and Lawbreakers :
Je crois que tous les autres états politiques sont en fait des variations ou des excroissances d’un état fondamental d’anarchie ; après tout, lorsque vous mentionnez l’idée d’anarchie à la plupart des gens, ils vous diront à quel point c’est une mauvaise idée parce que le plus grand gang prendrait le relais. C’est à peu près ma vision de la société contemporaine. Nous vivons dans une situation Anarchiste mal développée dans laquelle le plus grand gang a pris le pouvoir et a déclaré que ce n’était pas une situation Anarchiste – que c’était une situation capitaliste ou communiste . Mais j’ai tendance à penser que l’anarchie est la forme de politique la plus naturelle qu’un être humain puisse réellement pratiquer. [137]
En décembre 2011, Moore a répondu à l’attaque de Frank Miller contre le mouvement Occupy , qualifiant son travail le plus récent de misogyne, d’homophobe et d’égaré. [138] Dans le monde entier, les manifestants d’Occupy ont adopté le masque de Guy Fawkes de V pour Vendetta . [139] [140] Le masque a également été adopté par Anonymous , WikiLeaks , des révolutionnaires égyptiens , [141] et des manifestants altermondialistes . [142] Moore a décrit Occupy comme “des gens ordinaires revendiquant des droits qui auraient toujours dû être les leurs” [143] et a ajouté :
Je ne vois aucune raison pour laquelle, en tant que population, on devrait s’attendre à ce que nous assistions à une réduction brutale de notre niveau de vie et de celui de nos enfants, peut-être pendant des générations, alors que les personnes qui nous ont entraînés dans ce domaine ont été récompensées pour cela – ils n’ont certainement pas été punis de quelque façon que ce soit parce qu’ils sont trop gros pour échouer. Je pense que le mouvement Occupy est, en un sens, le public qui dit qu’il devrait être le seul à décider qui est trop gros pour échouer. En tant qu’Anarchiste, je crois que le pouvoir devrait être donné aux personnes dont la vie est réellement affectée. [143]
Moore est membre de The Arts Emergency Service , une organisation caritative britannique travaillant avec des jeunes de 16 à 19 ans en formation continue issus de divers horizons. [144]
En août 2016, Moore a soutenu la campagne de Jeremy Corbyn lors de l’ élection à la direction du Parti travailliste . [145] Lors des élections générales de 2017 , Moore a exprimé un soutien réservé au Parti travailliste , principalement en raison de l’élection du socialiste de gauche Corbyn à la tête, bien qu’il ne vote pas par principe politique. [146]En novembre 2019, Moore a de nouveau exprimé un soutien réservé au Labour, allant même jusqu’à dire qu’il voterait pour la première fois depuis plus de quarante ans. “Bien que mon vote soit principalement contre les conservateurs plutôt que pour les travaillistes”, a-t-il écrit, “j’observerais que le manifeste actuel des travaillistes est l’ensemble de propositions le plus encourageant que j’aie jamais vu de la part d’un grand parti britannique. Bien qu’elles soient extrêmement des temps compliqués et nous sommes tous incertains quant à la direction à prendre, je dirais que celle qui nous éloigne le plus de l’iceberg flagrant est le pari le plus sûr.” [147] [148] [149]
Sur les théories du complot
En faisant des recherches sur les théories du complot pour son travail sur Brought to Light , Moore en est venu à développer ses propres opinions sur le sujet d’un complot mondial, déclarant que :
Oui, il y a un complot, en effet il y a un grand nombre de complots, tous se faisant trébucher… la principale chose que j’ai apprise sur les théories du complot, c’est que les théoriciens du complot croient réellement au complot parce que c’est plus réconfortant. La vérité du monde est qu’il est chaotique. La vérité est que ce n’est pas la conspiration bancaire juive , ou les extraterrestres gris , ou les reptiloïdes de douze pieds d’une autre dimension qui sont aux commandes, la vérité est bien plus effrayante ; personne ne contrôle, le monde est sans gouvernail. [61]
Sur l’écriture et le style de la bande dessinée
Moore a critiqué l’expansion des sociétés de Bandes dessinées indépendantes appartenant à des créateurs, déclarant que «à quelques exceptions audacieuses, la plupart du matériel appartenant à des créateurs produit par des sociétés indépendantes est indiscernable du produit grand public qui l’a précédé». Moore a également critiqué sa propre utilisation excessive d'”une structure d’intrigue elliptique de base, où les éléments au début de l’histoire reflètent les événements qui doivent se produire à la fin … agissant comme des serre-livres pour donner à l’histoire qui se déroule entre un sens de la netteté et l’unité.” Il a également reproché à sa propre utilisation excessive de dialogues qui se chevauchent ou coïncidents dans les transitions de scènes. [150]
Moore a expliqué sa préférence pour l’écriture de Bandes dessinées par rapport à d’autres supports : “Dans les Bandes dessinées, j’ai un contrôle total, autre que la contribution de mes artistes… chaque point et virgule que je mets sur ce script va se retrouver dans le bande dessinée finie.” [151]
Moore a complimenté l’utilisation réaliste par Frank Miller d’un dialogue minimal dans les scènes de combat, qui “se déplacent très rapidement, passant d’une image à l’autre à la vitesse d’un conflit réel, sans que le lecteur doive s’arrêter pour lire beaucoup de texte d’accompagnement. “. [150]
Bibliographie sélective
Des Bandes dessinées
|
Des romans
Non-fiction
|
Voir également
- Liste des créateurs de Bandes dessinées
- Liste des sujets d’interview du Comics Journal
- Liste des lauréats du prix Eisner
- Liste des écrivains anglais
- Liste des lauréats du prix Harvey
- Liste des occultistes
- Liste des auteurs postmodernes
- Liste des auteurs de science-fiction
Remarques
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