À l’envers (film de 2015)

Inside Out est un film d’animation américain de 2015réalisé par Pete Docter , avec un scénario de Docter, Meg LeFauve et Josh Cooley , basé sur une histoire de Docter et Ronnie del Carmen . Il met en vedette les voix d’ Amy Poehler , Phyllis Smith , Richard Kind , Bill Hader , Lewis Black , Mindy Kaling , Kaitlyn Dias, Diane Lane et Kyle MacLachlan .. Le film suit cinq émotions personnifiées : la joie (Poehler), la tristesse (Smith), la peur (Hader), la colère (Black) et le dégoût (Kaling). Dans l’esprit, ils mènent une jeune fille nommée Riley (Dias) à travers la vie alors qu’elle et ses parents (Lane et MacLachlan) s’adaptent à leur nouvel environnement après avoir déménagé du Minnesota à San Francisco.

À l’envers
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Pete Docter
Scénario de	Pete Docter Meg Le Fauve Josh Cooley
Histoire par	Pete Docter Ronnie del Carmen
Produit par	Jonas Rivera
Mettant en vedette	Amy Poehler Phyllis Smith Richard Genre Bill Hader Lewis Noir Mindy Kaling Kaitlyn Dias Diane Lane Kyle Mac Lachlan
Cinématographie	Patrick Lin (caméra) Kim White (éclairage)
Édité par	Kévin Nolting
Musique par	Michel Giacchino
Sociétés de production	Images de Walt Disney Studios d’animation Pixar
Distribué par	Films des studios Walt Disney
Date de sortie	18 mai 2015 ( Cannes ) ( 2015-05-18 ) 19 juin 2015 (États-Unis) ( 2015-06-19 )
Durée de fonctionnement	95 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	175 millions de dollars
Box-office	858,8 millions de dollars

Docter a conçu Inside Out à la fin de 2009 après avoir remarqué des changements dans la personnalité de sa fille à mesure qu’elle grandissait, et il a ensuite été allumé en vert . Sur la base des souvenirs de Docter et del Carmen, ils ont adopté une idée impliquant des émotions pour le film. Pendant la production, les cinéastes ont consulté des psychologues et des neuroscientifiques afin d’obtenir une plus grande précision dans leur représentation de l’esprit. Le développement sur Inside Out a duré cinq ans et demi, avec un budget d’environ 175 millions de dollars, et le film a rencontré des difficultés de production, y compris des changements d’histoire.

Inside Out a fait ses débuts hors compétition au 68e Festival de Cannes le 18 mai 2015 et est sorti aux États-Unis le 19 juin. Le film a reçu des critiques positives pour son savoir-faire, son scénario, son sujet, son intrigue et ses performances vocales (en particulier celles de Poehler, Smith, Kind et Black). Des organisations comme le National Board of Review et l’American Film Institute l’ont classé parmi les 10 meilleurs films de 2015. Inside Out a rapporté 858,8 millions de dollars dans le monde, terminant sa tournée en salles comme le septième film le plus rentable de 2015 . Le film a été nominé pour deux prix à la 88e cérémonie des Oscars , remportant le prix du meilleur long métrage d’animation ., et a reçu de nombreuses distinctions .

Parcelle

Dans l’esprit d’une jeune fille nommée Riley se trouvent les émotions de base qui contrôlent ses actions : la joie, la tristesse, la peur, le dégoût et la colère. Ses expériences deviennent des souvenirs, stockés sous forme d’orbes colorés, qui sont envoyés dans la mémoire à long terme chaque nuit. Les aspects des cinq “souvenirs centraux” les plus importants de sa personnalité incorporent la forme d’îles flottantes. Joy agit en tant que leader, et elle et le reste des émotions essaient de limiter l’influence de Tristesse.

À l’âge de 11 ans, Riley déménage du Minnesota à San Francisco pour le nouveau travail de son père. Elle a d’abord de mauvaises expériences; la nouvelle maison est exiguë et vieille, son père n’a guère de temps pour elle, une pizzeria locale ne sert que des pizzas garnies de brocoli (ce que Riley n’aime pas), et la camionnette de déménagement avec leurs affaires se retrouve au Texas et n’arrivera pas avant des semaines . Le premier jour de Riley dans sa nouvelle école, Tristesse transforme rétroactivement de joyeux souvenirs tristes, ce qui fait pleurer Riley devant sa classe et crée un triste souvenir central. Joy essaie de s’en débarrasser en utilisant un tube à vide mais fait tomber accidentellement les autres souvenirs de base lors d’une lutte avec Sadness, désactivant les îlots de personnalité. La joie, la tristesse et les souvenirs de base sont aspirés hors du quartier général.

En l’absence de Joy and Sadness, Anger, Fear et Disgust sont forcés de prendre le contrôle de Riley avec des résultats désastreux, éloignant Riley de ses parents, amis et passe-temps. Pour cette raison, ses îlots de personnalité s’effondrent progressivement et tombent dans le “Memory Dump”, où les souvenirs sont oubliés. Finalement, Anger décide de retourner au Minnesota, croyant que cela lui rendra le bonheur.

En naviguant dans la vaste zone de la mémoire à long terme, Joy et Sadness rencontrent Bing Bong, l’ami imaginaire d’enfance de Riley, qui suggère de remonter le “train de la pensée” vers le quartier général. Les trois, après des inconvénients extrêmes causés par la dissolution des îles, finissent par attraper le train mais il s’arrête lorsque Riley s’endort, puis déraille entièrement avec l’effondrement d’une autre île. Craignant que tous les souvenirs de base ne deviennent tristes, Joy abandonne Sadness et essaie de remonter un “tube de rappel” vers le quartier général, mais le sol sous le tube s’effondre, se brisant et envoyant Joy et Bing Bong plonger dans le dépotoir de mémoire. Après avoir découvert un souvenir triste qui est devenu heureux dans le confort des parents de Riley, Joy comprend le but de Sadness : alerter les autres lorsque Riley est émotionnellement submergé et a besoin d’aide. Joy et Bing Bong essaient d’utiliser la vieille fusée de wagon de Bing Bong, qui obtient de l’énergie lorsque le cavalier chante, pour échapper à la décharge de mémoire, mais sont incapables de voler assez haut en raison de leur poids combiné. Lors de leur dernière tentative, Bing Bong saute pour permettre à Joy de s’échapper alors qu’il disparaît.

Joy retrouve Sadness et ils retournent au siège, mais arrivent trop tard car l’idée d’Anger a désactivé la console, rendant Riley apathique alors qu’elle monte dans un bus pour le Minnesota. À la surprise des autres, Joy confie le contrôle de la console à Sadness, qui est capable de la réactiver et d’inciter Riley à retourner dans sa nouvelle maison. Alors que Sadness réinstalle les souvenirs de base, les transformant de joyeux en tristes, Riley avoue en larmes à ses parents que son ancienne vie lui manque. Ses parents la réconfortent et admettent que le Minnesota leur manque aussi. La joie et la tristesse travaillent ensemble sur la console, créant une nouvelle mémoire centrale composée de bonheur et de tristesse ; une nouvelle île se forme, représentant l’acceptation par Riley de sa nouvelle vie à San Francisco.

Un an plus tard, Riley s’est adaptée à sa nouvelle maison, s’est fait de nouveaux amis et est revenue à ses anciens passe-temps tout en en acquérant de nouveaux. À l’intérieur du siège social, ses émotions admirent les nouveaux îlots de personnalité de Riley et travaillent tous ensemble sur une console nouvellement agrandie avec de la place pour tous.

Distribution vocale

• Amy Poehler comme joie
• Phyllis Smith comme tristesse
• Richard Kind comme Bing Bong
• Bill Hader comme peur
• Lewis Black comme colère
• Mindy Kaling comme dégoût
• Kaitlyn Dias comme Riley
• Diane Lane comme maman
• Kyle MacLachlan comme papa
• Paula Poundstone comme oublieuse Paula
• Bobby Moynihan comme l’oublieur Bobby
• Paula Pell en tant que réalisatrice de rêve et Mom’s Anger
• Dave Goelz comme garde subconscient Frank
• Frank Oz comme garde subconscient Dave
• Josh Cooley comme Jangles
• Flea en tant que Mind Worker Cop Jake
• John Ratzenberger comme Fritz
• Carlos Alazraqui en tant que pilote d’hélicoptère
• Peter Sagal comme la joie du clown
• Rashida Jones dans le rôle des émotions de Cool Girl

Thèmes et analyse

Le thème principal de Inside Out est les conséquences et la représentation des émotions et des souvenirs. ^{[1] [2] [3]} Ceux représentés dans le film sont “honnêtes” et “généreux”; ^{[2] [4]} leur objectif est de maintenir la vie de Riley. ^[5] Natasha Moore des nouvelles australiennes d’ ABC a détaillé le thème du film : “[Si] la vie insouciante de Riley devient plus compliquée, […] les tentatives de Joy d’offrir le bonheur ininterrompu deviennent de plus en plus névrotiques.” ^[6]Nicole Markotić considérait qu’il avait une relation énigmatique entre «le multiple et l’un», démontrant des personnes aux personnalités «composites». Celles-ci définissent une nécessité pour sa symétrie “émotionnelle et psychologique”. La dépression et la tristesse sont distinctes dans le film et sont destinées à “[offrir] aux individus des stratégies pour éviter de supprimer des sentiments cruciaux”. ^[7] Ils aident autrement les gens à s’exprimer. ^[8]

Inside Out a également été interprété de nombreuses manières par différents groupes. Ruth Bettelheim de USA Today a écrit que les environnements physiques et sociaux ont dû évoluer pendant des années avant d’être « reproduits artificiellement ». La primatologue Louise Barrett pensait que la synchronicité entourait les proches, rendant compte des mouvements des individus. Bettelheim a mis l’accent sur ces environnements que les individus véhiculaient étaient dérangés les uns envers les autres. Les gestes n’étaient pas censés “se refléter ou se répondre”; leur immoralité refusait la compréhension des émotions. ^[9] Selon Jamie Altman de USA Today , les changements environnementaux étaient “difficiles à surmonter”, ce que les étudiants représentaient des émotions comme le mal du pays. ^[dix]

Production

Développement

Pete Docter (à gauche) et Ronnie del Carmen en 2009

Le développement de Inside Out a commencé fin 2009, lorsque le réalisateur Pete Docter s’est senti anxieux face à l’introversion progressive de sa fille adolescente Elie. ^{[11] [12] [13]} Docter a approché Ronnie del Carmen pour devenir un co-directeur et il a finalement accepté l’offre, citant son travail d’animation “accidentel”. ^{[14] [15]} Ils ont revécu leurs expériences et histoires passées pour adopter une idée impliquant des émotions pour le film, ^[16] visant à les dépeindre avec des personnalités fortes et caricaturales. ^[17] Docter avait été impressionné de le faire après que del Carmen ait déterminé que la plupart des aspects du film étaient étroits. ^[18]

Les réalisateurs et producteur Jonas Rivera ont fait des recherches sur l’esprit avec l’aide du psychologue Paul Ekman et du professeur de psychologie Dacher Keltner de l’ Université de Californie à Berkeley . ^[17] L’animateur de Pixar Dan Holland et son équipe ont permis à certains psychologues et spécialistes de développer avec précision l’histoire du film. ^[19] Le concepteur de la production Ralph Eggleston a autorisé les neuroscientifiques à concevoir les emplacements dans l’esprit de Riley en utilisant des indices basés sur l’ADN et des photographies de flashs neuronaux. ^[20] De l’avis de Keltner et Ekman, ils ont souligné la formation des émotions des vies sociales et des interactions, qui peuvent se modérer. ^[21]

Alors que Keltner s’est concentré sur la tristesse qui renforce les relations, Ekman a identifié très tôt sept émotions avec des « signaux universels » : la colère, la peur, la tristesse, le dégoût, la joie, le mépris et la surprise. Par conséquent, Docter a retiré la surprise de Inside Out après avoir corroboré qu’elle et la peur étaient similaires; le mépris a été abandonné aussi par les cinéastes. Deux des noms initiaux de Joy, bonheur et un optimisme sans rapport, ont été combinés avec Joy. ^{[17] [22] [23]} Un total de 26 émotions, y compris l’irritation, l’envie, la cupidité, la morosité, le désespoir, la dépression, l’amour, le schadenfreude, l’ennui, la honte, l’embarras et l’espoir, ont été pris en compte pour le film avant d’être réduits à leur valeur éventuelle. ^{[24] [25] [26]}Sa portée finalisée et rationalisée comportait une histoire condensée et les traits des émotions. ^[24]

Inside Out a été allumé en vert en octobre 2009, après que Docter l’ait élaboré pour former l’arc narratif du personnage principal. ^[20] Le directeur de la création, John Lasseter , a peu contribué au film en raison de son intérêt pour la restructuration des studios d’animation Walt Disney , et c’était le premier pour Pixar sans la participation du cofondateur et ancien PDG d’ Apple , Steve Jobs , décédé en 2011. ^[12] Les dirigeants de Disney et de Pixar étaient positifs à la proposition de Docter, mais ont reconnu qu’il était difficile de faire de la publicité. ^{[18] [27]} Le film a passé cinq ans et demi en développement, ^{[28] [29]}avec un budget d’environ 175 millions de dollars. ^[30] Docter et Eggleston ont décrit ce processus complexe et long. ^{[28] [29]} En tant que tels, les réalisateurs pour la première fois étaient peu susceptibles d’être éligibles pour le travail du film. ^[31]

En écrivant

En 2010, Docter et l’équipe de tournage se sont rencontrés pour discuter d’aspects de Inside Out , y compris son cadre, ses règles et ses bobines. Docter a ensuite recruté une petite équipe d’histoire pour développer l’intrigue du film et concevoir ses personnages dans les 12 mois; ^{[20] [32] [33]} leur principal défi était de faire face à sa technique multicouche. ^[34] Bien que le scénario du film ait été jugé ambitieux et ingénieux, le scénariste Michael Arndt y a passé un an avant de quitter le projet au début de 2011 ; ^[35] on lui a attribué du matériel d’histoire supplémentaire. ^[36]

Pour promouvoir une contribution diversifiée, la moitié de l’équipe de l’histoire était composée de femmes, à une époque où l’industrie de l’animation était en grande partie composée d’hommes. Bien que Inside Out se concentre sur une fille, la recherche a révélé que les femmes âgées de 11 à 17 ans étaient plus sensibles aux expressions et aux émotions que les filles plus jeunes. ^[37] Docter a décidé qu’Elie n’était pas un caractère principal, mais son rôle comme un cadre. ^[20] Il considérait l’émotion principale comme une femme, puisque Riley avait le même sexe. D’autres émotions ont été attribuées entre hommes et femmes. ^[38] Del Carmen a influencé le développement de l’histoire du film basé sur son éducation, ^[39] et a préféré l’idée de la popularité du hockey au Minnesota, devenant un concept de base. ^[37]Docter a également écarté une première idée de Riley tombant dans une profonde dépression. ^[12] La création de storyboards pour Inside Out a duré deux à trois ans et comprenait sept à huit projections pour le “brain trust” de Pixar (un petit groupe de leaders créatifs qui supervisent son développement sur tous les films). ^[40]

Les cinéastes étaient chargés d’exprimer les traits personnels, les talents ^[41] et les contrastes des personnages. ^[37] L’équipe de conception d’ Inside Out a fait des recherches sur les directions distinctes de sa personnalité, après que Docter se soit inquiété du mécontentement de Joy. Le designer Albert Lozano a voulu Joy avec des caractéristiques de garçon manqué et “espiègle”. ^[42] Amy Poehler a aidé l’équipe à écrire Joy, illustrant un large éventail de bonheur après avoir affronté des difficultés. Avec l’aide de LeFauve, l’équipe a envisagé Joy comme vulnérable et intangible parce qu’elle était “sans vergogne positive”. ^{[32] [43]} Dès le départ, l’idée a persisté sur le potentiel de Joy à manipuler excessivement les jeunes,^[44]

Dans un cas, Riley devait avoir voulu le rôle principal en tant que dinde dans un concours de Thanksgiving Day . En fin de compte, Docter a trouvé cette idée d’intrigue trop peu familière et a cherché quelque chose pour la remplacer. Plusieurs brouillons ont émergé, notamment: les personnages cultivant des idées après être tombés dans “Idea Fields”; ^[45] et Bing Bong recrutant dans un grand entourage exilé de l’enfance de Riley. Richard Kind a défini plus tard son personnage comme “la décoloration de l’enfance” lorsque le développement d’ Inside Out avait progressé. ^[46] En octobre 2011, Diane Disney Miller a convaincu Docter de réduire les distractions d’ Inside Out et de redéfinir les priorités de l’histoire. ^[32]Docter a déterminé que le concept d’îlots de personnalité pouvait intégrer la géographie et l’histoire du monde de l’esprit. ^[45]

En 2012, le film est mis en production ^[20] après plusieurs projections et suggestions, et évalué au bout de trois mois. Le rédacteur en chef Kevin Nolting a déclaré que sept versions du film avaient été créées avant le début de la production. ^[40] La partie difficile était d’équilibrer le ton du film, par exemple, comment les téléspectateurs répondraient à la nature joyeuse de Joy tout en se sentant négatifs à propos du désordre que Joy a manipulé à Riley. Rivera a crédité Poehler d’avoir étoffé ces aspects de la nature de Joy. ^[44] Eggleston a recommandé que le film se déroule dans l’esprit plutôt que dans le cerveau, ^[47] car quelques scènes sur le cerveau ont été abandonnées. ^[41]

Une première version de Inside Out se concentrait sur la joie et la peur se perdant ensemble. En juillet 2012, les cinéastes de Pixar ont organisé une projection d’évaluation du film. Docter est venu trouver ce scénario non fonctionnel et hésitait à être renvoyé. En 2013, Docter n’était toujours pas sûr de ce que Joy avait appris de Fear pour développer sa caractérisation, ^[41] a finalement atteint une percée pour intégrer les émotions et les relations dans le film. ^[27] Le storyboard a été retravaillé pour remplacer la peur par la tristesse et donner à la tristesse un rôle “beaucoup plus juteux”. ^[41]L’altercation de Docter entre Joy et Sadness manquait de la fin émotionnelle du film. Pour résoudre le problème, il a changé une scène où Riley séparait son amie dans ses parties suivantes. Islands of Friendship and Personality sont devenus les sorties de Joy and Sadness dans le film pour maintenir sa continuité . ^[48]

Au cours du storyboard, 27 séquences et 178 128 plans ont été développés, ^[32] avec 127 781 restants à la fin. ^[41] Selon Cooley, 10 réécritures de l’intrigue de Inside Out et 10 scènes intégrales de l’esprit de Riley ont été faites. ^[48] ​​Le storyboard initial différenciait l’importance de l’arc narratif de Riley par rapport aux émotions, mais Rivera considérait que l’équilibre du film était “d’environ 75% à l’intérieur, 25% à l’extérieur”. ^[34] Au début de 2013, les cinéastes ont fait sept à huit ouvertures distinctes pour le film. ^[32] Le brain trust a finalement verrouillé l’image était son histoire. ^[20] Après Cooley et Meg LeFauveont contribué à la réécriture du film, ils ont été crédités en tant que scénaristes. Docter, Cooley et LeFauve ont travaillé sur des expériences d’éducation de leurs propres enfants dans le scénario. Cooley les a soulignés comme des émotions et les a ensuite créés. ^[49] La production du film s’est terminée en mai 2015, ^[20] après trois ans. ^[22]

Fonderie

L’enregistrement vocal a commencé en 2013 et s’est terminé en 2014. ^[20] Comme Inside Out contenait plusieurs vétérans de Saturday Night Live ( SNL ), l’équipe du film a passé une semaine à ce programme pour rechercher une séquence télévisée en direct. ^[50] Poehler et Phyllis Smith ont eu trois sessions d’enregistrement vocal. ^[51] L’apparence de Sadness a été inspirée par Smith. ^[20] Une fois que Smith a reçu un appel pour se rendre au siège de Pixar à Emeryville, en Californie , Rivera l’a choisie après avoir regardé une scène de déjeuner dans Bad Teacher(2011). Il a contacté Docter et a fait remarquer: “Je pense que nous avons trouvé notre tristesse.” Poehler a été embauché comme le dernier de la distribution des émotions. ^[51]

La peur a été inspirée par Don Knotts . Selon Lozano, Knotts avait de grands yeux. Docter a déclaré: “[Il] était le genre de gars qui pouvait apporter de la sophistication et ensuite retourner sur un centime”. ^[38] Bill Hader a été choisi comme Fear ^[50] après que lui et les cinéastes ont visité le plateau de SNL à New York pendant une semaine, ^[23] et ont également aidé à la salle d’histoire. Son casting a été supposé jusqu’à la fin de son séjour, mais il a demandé à contacter un autre vétéran de la SNL Poehler ^[52] que c’était secret. Hader a ensuite réaffirmé son implication dans Inside Out . Dans toutes les sessions d’enregistrement, il a instruit sa voix hurlante pour son rôle de Fear. ^[53]

Lorsque l’histoire a été pitchée par Mindy Kaling , elle a dit que ça sonnait “vraiment beau” et a rejoint le casting. ^[17] Le dégoût a été décrit comme apparenté aux regards d’ April Ludgate et Veruca Salt . ^[54] Docter a illustré Lewis Black pour Anger et était parfait pour le rôle après que les cinéastes l’aient gardé à l’esprit comme prévu, ayant réalisé la voix de Black. ^[23] Kind a été choisi pour exprimer Bing Bong, qui a essayé de transmettre la même “sorte d’innocence” de ses précédents rôles Pixar, et a fini par ne pas participer à la promotion de pré-sortie car les producteurs ont décidé de garder le personnage secret. ^[55]

Animation

L’animation d’ Inside Out a duré un an et demi. Environ 48 animateurs (dont les superviseurs Shawn Krause et Victor Navone, et le réalisateur Jamie Roe), et 350 artistes (dont 35 éclaireurs – dirigés par le directeur de la photographie Kim White – et 10 maquettistes ) et techniciens ont été impliqués dans la production du film. Deux autres équipes d’animation ont également été produites: l’une était séparée pour la séquence abstraite et l’autre était bondée pour le processus de personnage. ^{[22] [28]}

Docter a imaginé qu’avec des émotions pour les personnages, ils pourraient “pousser le niveau de la caricature” à la fois au design et au “style de mouvement” à des degrés. À cette fin, ils ont imité les styles des animateurs Tex Avery et Chuck Jones . ^[45] Docter a informé Krause et Navone de pousser la caricature graphique de chaque personnage plutôt que de s’en tenir au comportement rigide de chaque modèle RenderMan . Cela nécessitait qu’un artiste dessine sur des personnages dans Inside Out pendant les quotidiens , à l’aide d’une Wacom Cintiq . ^[56] L’équipe a passé plus de trois ans à améliorer la scène du dîner, la première à le faire. ^[40]Les croquis ressemblaient aux émotions supérieures des cinéastes, malgré les règles enfreintes dans de telles limites. ^{[22] Une} fois les personnages amenés aux formes finalisées, ils ont été proposés pour des modèles 3D à l’aide d’Ordinateurs de bureau . Les cinéastes ont étudié les quotidiens et compris l’animation jusqu’à ce que Docter donne les plans finalisés du film pour leur approbation sur l’éclairage et le rendu . ^[20]

Grâce au département de simulation, le mouvement des cheveux des personnages et de leurs vêtements a été ajouté. ^[41] La conception de la production d’Eggleston est arrivée, avançant pour des placements supplémentaires qui comprenaient leur inspiration originale pour éclairer Joy. ^[57] Le co-fondateur de Pixar, Edwin Catmull , croyait que les attributs des personnages avaient une moindre étendue de formes humanoïdes, des couleurs plus vives et des formes étranges en raison de leur possession de champs de force . Le rendu a pris 33 heures. ^[58] Tous les aspects de Inside Out ont finalement été fusionnés en une seule image, ^[41] ayant une animation répartie sur 1 600 plans. Le film a pris trois semaines d’animation pour créer trois secondes de séquences.^[20]

Le diagramme d’Eggleston était fait de pastels en forme de Joie, ayant son illumination accrue ^[57] et faisant d’elle le personnage crucial de Pixar. Au lieu d’être solide, l’effervescence de Joy était dérivée des moulins à vent, du champagne et des cierges magiques. Lozano pensait que Joy ressemblerait à Audrey Hepburn . ^[20] Pour que Joy s’illumine, l’équipe de RenderMan a transformé la vraie lumière à partir d’une géométrie, ^[57] et Docter a suggéré de la concevoir avec des modifications “semblables à des sprites et dorées”. ^[38]Les cinéastes ont travaillé pendant huit mois sur l’aura de Joy, mais ont rencontré des difficultés liées au temps et au budget. Lasseter a demandé qu’il soit appliqué pour chaque émotion à la place. Eggleston a décrit cette technique: “Vous pouviez entendre le personnel technique de base toucher le sol, le budget tomber à travers le toit”. ^[59] Docter et son équipe de six designers ont passé environ 18 mois à finaliser le look de Joy. ^[42] Dans l’ensemble, le processus de création de Joy a duré trois ans. ^[38]

Conception et cinématographie

Eggleston a été chargé de décrire les mondes d’ Inside Out . ^[20] Sa conception a été fidèlement reflétée dans les films Pixar Up (2009), Toy Story 3 (2010), ^[22] et les comédies musicales de Broadway des années 1950 , ^[12] que Navone a resserrées ses aspects ^[22] et a été soulignée par des techniques de forme libre . ^[60] La disposition et la cinématographie du monde de l’esprit se sont inspirées de Casablanca (1942). ^[57] Environ 300 conceptions différentes de quartiers généraux ont été développées. ^[20] Pixar a fait des recherches sur les films dans leL’âge d’or d’Hollywood pour les constructions de décors . Ils ont exécuté des plans en mouvement de maître en les combinant en une seule scène, dont la plus longue était de 48 secondes ou 1 200 images. ^[57] En envisageant comment l’intérieur de l’esprit serait représenté, les cinéastes se sont concentrés sur le mot “électrochimique” et ont été considérés pour diverses options utilisant l’électricité. ^[61]

Le directeur de la photographie Patrick Lin a placé le langage de la caméra d’ Inside Out dans l’esprit et les mondes réels pour les déterminer et les différencier ; ils ont été respectivement décrits comme supérieurs et inférieurs. Le monde réel avait des problèmes créés par la distorsion de l’objectif et les prises de vue floues. Même ainsi, les changements de direction ont contré l’utilisation complexe de la caméra. Deux types d’objectifs de caméra (Arri/Zeiss Ultra Prime et Cooke S4), avec des mouvements de caméra distincts et des trajectoires prédéterminées, ont été utilisés pour les deux mondes. Une procédure mécanique inhérente utilisant un chariot, une chenille, une grue et une flèche a été utilisée dans l’esprit; et caméras biologiques comme zoom , Steadicam, et tenu dans la main dans le vrai. L’équipe de Lin a supervisé l’arc de l’histoire de Riley alors que ces caméras étaient appliquées dans le film sur trois actes : le premier était Steadicam, suivi de deux tenus à la main. ^{[29] [62]}

L’utilisation de progressions d’échelle, qui mesuraient la taille de construction du monde des personnages principaux, a été faite pour gérer leur développement et les arcs de Riley et Joy. La mise en scène a été utilisée pour l’ histoire d’ Inside Out , tout en encadrant son thème. L’une des parties du film a été décrite comme la plus ancienne et réservée, et avait des gros plans pour les adultes indiqués pour grandir, en particulier pour Joy et Riley. ^[62] Les caméras ont été créées par leur équipage avec des capteurs attachés et étaient “rugueuses” et “physiques” ; ceux-ci ont été améliorés dans Inside Out après les avoir utilisés dans le court métrage de Pixar The Blue Umbrella(2013). Utilisant les caméras pour projeter l’environnement du film, ils l’ont entouré d’humains qui ont élaboré et incorporé ses scènes. La mise en page a pris en charge les scènes virtuelles de Inside Out , les rendant bloquées et animées. ^[60]

Musique

Compositeur Michael Giacchino en 2017

Michael Giacchino a été compositeur pour Inside Out . ^[63] Il a commencé à planifier en janvier 2015, ^[64] avant de conclure en mai. ^[20] Pendant la session de musique, Docter a senti sa partition “douce-amère” et “nostalgique” après avoir “grandi en jouant du violon et de la basse”. ^[32] Giacchino voulait créer quelque chose de plus émotionnellement monumental pour la partition de Inside Out , qui se comparait à la sienne de Up . ^[64]Les producteurs ont d’abord rencontré Giacchino pour discuter du concept du film et le projeter pour lui. En réponse, il a composé une suite musicale de huit minutes, sans lien avec le film, basée sur ses émotions en le regardant. Rivera a fait remarquer que Giacchino et Docter étaient tous deux des musiciens, et ils ont discuté du film en termes d’histoire et de personnage. ^[45] Conformément à sa préférence créative, un paysage sonore progressif a été créé par le concepteur sonore Ren Klyce , qui a été rejoint par Rivera. ^[65] Docter a pris une discussion de quatre ans où ses séances de piano considéraient l’oubli, et un jingle publicitaire de chewing-gum dérangeait. ^[66]

Commercialisation et diffusion

Disney a dirigé la campagne de marketing. ^[67] Leur stratégie impliquait un engagement agressif dans les médias sociaux, ^[68] une tournée publicitaire mondiale, ^[69] et la création de cinq affiches de personnages colorées. ^[70] Avant sa sortie, Inside Out a été testé pour les enfants, car les dirigeants s’inquiétaient de la complication du film pour les jeunes téléspectateurs. ^[43]

Les 95 minutes ^[71] Inside Out ont fait leurs débuts hors compétition au 68e Festival de Cannes le 18 mai 2015, ^[72] suivi d’une première le 16 juin, au El Capitan Theatre de Los Angeles. ^[73] Inside Out était initialement prévu pour une sortie générale le 30 mai 2014, ^[74] mais il a été repoussé au 19 juin 2015. ^[75] Le film est également sorti en 3D , ^[76] ainsi qu’en Dolby Cinema Dolby Vision , l’un des premiers films à adopter le format. ^[77] Au cinéma, Inside Outétait accompagné d’un court métrage, Lava (2014). ^[78]

Walt Disney Studios Home Entertainment a publié Inside Out en téléchargement numérique le 13 octobre 2015, et sur Blu-ray et DVD le 3 novembre. ^{[79] [80]} Les copies physiques contiennent des featurettes en coulisses, des commentaires audio, des scènes supprimées, ^[81] et deux courts métrages : Lava and Riley’s First Date ? (2015). ^{[82] [83] [84]} En 2019, Inside Out est sorti sur Blu-ray 4K Ultra HD . ^{[85] [86]}

Réception

Box-office

Inside Out a gagné 356,9 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 501,9 millions de dollars dans d’autres territoires, pour un total mondial de 858,8 millions de dollars. ^[87] C’était le septième film le plus rentable de 2015 . ^[88] Deadline Hollywood a calculé le bénéfice net du film à 279,51 millions de dollars, en tenant compte des budgets de production, du marketing, des participations de talents et d’autres coûts; les recettes au box-office et les revenus des médias à domicile l’ont placé sixième sur leur liste des «blockbusters les plus précieux» de 2015. ^[30]

Aux États-Unis et au Canada, les sondages à la sortie ont montré une forte attirance pour les femmes parmi une variété d’audiences qui représentaient 63%, avec des familles à 71%, et la plupart d’entre elles plus jeunes avaient 59, 46 et 38% à moins de 25 ans, 18 et 12, respectivement. ^{[67] [89]} Inside Out est sorti avec Dope le 19 juin 2015. Il a rapporté 34,3 millions de dollars le premier jour, ^[90] dont 3,7 millions de dollars des avant-premières du jeudi soir. ^[91] Le film a fait ses débuts au deuxième, gagnant 90,4 millions de dollars dans 3 946 salles (3 100 en 3D); ^{[92] [93]} c’était le premier pour Pixar à ne pas le faire au début. ^[94] À l’enversl’ouverture réussie a été attribuée à sa première à Cannes, aux projections de CinemaCon et Fathom Events , à son accueil critique, à son bon bouche-à-oreille et au week-end de la fête des pères . ^{[67] [95]} Ses revenus du deuxième week-end ont chuté de 42 pour cent à 52,1 millions de dollars, ^[96] et suivis d’un autre 29,8 millions de dollars le troisième week-end. ^[97] Avant le 19 juillet, les revenus nationaux du film ont dépassé 300 millions de dollars. ^[98] Inside Out a terminé sa tournée en salles aux États-Unis et au Canada le 10 décembre 2015. ^[99] En juillet 2020, en raison de la pandémie de COVID-19fermant la plupart des cinémas dans le monde et limitant le nombre de films diffusés, Inside Out est revenu dans 442 cinémas (principalement des ciné-parcs ) et a gagné 340 000 $. ^[100]

Dans le monde entier, Inside Out a gagné 40,3 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture sur 37 marchés. ^[101] Lors de son week-end d’ouverture ailleurs, les principaux pays étaient la Chine (11,7 millions de dollars), ^[102] le Royaume-Uni (11,5 millions de dollars), ^[103] le Mexique (8,6 millions de dollars), la Russie (7,6 millions de dollars), ^[101] l’Italie ( 7,4 millions de dollars), ^[104] Allemagne (7,1 millions de dollars), ^[105] et Corée du Sud (5,2 millions de dollars). En Russie, Inside Out a été le premier film Pixar à gagner plus d’un milliard de roubles. ^[106] Le 20 septembre 2015, le brut offshore du film avait dépassé 408,8 $ million. ^[107] En décembre 2021 ^{[mettre à jour]}, ses principaux marchés internationaux étaient le Royaume-Uni (59,5 millions de dollars), le Japon (32,9 millions de dollars), la Corée du Sud (32,7 millions de dollars), l’Allemagne (31,6 millions de dollars) et la France (30,1 millions de dollars). ^[108]

Réponse critique

Inside Out a un taux d’approbation de 98% basé sur 379 avis professionnels sur le site Web d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes , avec une note moyenne de 8,9/10. Son consensus critique se lit comme suit: “Inventif, magnifiquement animé et puissamment émouvant, Inside Out est un autre ajout exceptionnel à la bibliothèque Pixar de classiques animés modernes.” ^[109] Metacritic (qui utilise une moyenne pondérée) a attribué à Inside Out un score de 94 sur 100 basé sur 55 critiques, indiquant une “acclamation universelle”. ^[110] Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de “A” sur une échelle de A+ à F. ^[67] Avant la sortie deÀ l’envers , les fans et les critiques s’inquiétaient d’une surdépendance perçue à l’égard des suites de la part de Pixar, qui n’a été qu’exacerbée par l’annonce de Toy Story 4 (2019), et de la baisse de qualité de leurs films. ^{[12] [111]} De même, la concurrence de DreamWorks Animation avec Pixar manquait de manière décevante, ce qui a conduit à la spéculation que les films d’animation par ordinateur étaient “dans un funk”. ^[12]

Plusieurs journalistes ont loué Inside Out pour son savoir-faire, qu’ils considéraient comme un exercice de l’expertise de Docter, ^{[N 1]} car le film était considéré comme un retour de la forme de Pixar par de nombreux critiques. ^{[N 2]} Peter Debruge ( Variety ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) et Todd McCarthy ( The Hollywood Reporter ) ont fait l’éloge du film. Debruge et Turan l’ont décrit comme le meilleur, ses évaluations et celles de McCarthy étant censées être “sophistiquées” et “audacieuses”. Turan et Richard Brody ( The New Yorker) a cité les visuels engageants du film, la responsabilité envers les émotions, la caractérisation des solutions et les aspects étroits de l’imagination de Riley; Debruge et Anthony Lane ( The New Yorker ) ont encouragé son originalité. ^{[N 3]} David Edelstein de Vulture leur a suggéré que le film était une “nouvelle pierre de touche de la culture pop”. ^[126] Malgré ces critiques globales, le critique du Guardian Peter Bradshaw et l’écrivain de Slant Magazine Christopher Gray ont évalué le film comme légèrement inférieur au meilleur de Pixar. ^{[127] [128]}

L’écriture du scénario, l’intrigue et le sujet ont été des sources d’éloges. ^{[N 4]} Scott Mendelson de Forbes pensait que ses qualités de narration fournissaient un but, ^[129] tandis que Leigh Singer d’ IGN véhiculait les tropes du film : dévotion envers les enfants, travail d’équipe et poursuites confuses. Le chanteur a déclaré que le voyage “éprouvé et testé” avait une “permis d’aller” sans précédent. ^[135] En revanche, Rene Rodriguez, écrivant pour le Miami Herald , s’est dit préoccupé par l’intrigue du film. Rodriguez a cité ses aspects, y compris son histoire sautant du début à la fin, et des événements impliquant à l’intérieur de la tête de Riley des objectifs minces. ^[136] Anne Hornaday ( The Washington Post ) et AO Scott ( The New York Times ) ont apprécié son sujet divertissant, ^{[121] [137]} la promotion de la santé mentale parUdhav Naig de The Hindu, [ 138 ^] le langagede Chase Magnett de ComicBook.com , ^[139] et les mouvements humains parBrian Truitt de USA Today et Kurt Loder de Reason . ^{[140] [141]} D’un autre côté, Naig a balayé la mauvaise interprétation du film des fonctions cérébrales. ^[138] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com a souligné le scénario du film qui a des liens clairs avec ses aspects, y compris la compréhension de Joy devrait “ce que les choses signifient et ce que les autres émotions devraient” faire “pour Riley”. ^[142]

Les critiques des performances des acteurs ont été très positives dans les médias, ^{[76] [143]} distinguant souvent Poehler, Smith, Kind et Black pour plus d’éloges, ^{[N 5]} avec leur travail décrit comme “merveilleux” et “excellent” . ^{[145] [146]} Edelstein a laborieusement félicité le jeu de Poehler, indiquant qu’elle avait “une exubérance surnaturelle mais les croches semi-tonales de doute qui empêchent cela […] d’être écoeurant ou caricatural.” ^[126] Joy était considérée comme un personnage sincère et Sadness était une désapprobation superflue envers le “côté secret” de Tim Grierson de Paste , ^[147] alors que VoxAlex Abad-Santos a estimé cela en raison de sa voix attrayante. ^[76] Magnett a crédité l’examen de Grierson qui a atteint ces rôles dans leur mesure avec l’accommodement, et a expliqué que Anger était le “plus parfait” en raison de sa routine ayant un point culminant, ayant un “sens de l’humour et des soins authentiques”. ^[139] Alors que Seitz considérait Sadness comme ayant plus de valeur pour sa contribution, ^[142] d’autres, comme Jessica Kiang ( IndieWire ) et Tasha Robinson ( The Dissolve ), ont cité le développement du personnage comme l’une de ses forces. ^{[148] [149]}

Inside Out figurait sur un certain nombre de listes de best-of. Il figurait sur les dix premières listes de nombreux critiques en 2015, se classant quatrième. ^[150] Le film est apparu dans les classements professionnels de la BBC , du New York Times , de l’ Empire et de The Independent sur la base d’une évaluation rétrospective, comme l’un des plus grands films du XXIe siècle. ^{[N 6]} Inside Out est apparu sur plusieurs listes des meilleurs films des années 2010 en 2019, par des points de vente dont : IndieWire, ^[155] The AV Club , ^[156] The Independent , ^[157] RogerEbert.com , ^[158] / cinéma ,^[159] Time Out London , ^[160] GamesRadar+ , ^[161] et le Los Angeles Times . ^[162] Plusieurs publications l’ont classé parmi les meilleurs films d’animation, notamment : Harper’s Bazaar (2017), ^[163] Insider , USA Today , Elle (tous en 2018), ^{[164] [165] [166]} Rolling Stone ( 2019), ^[167] Esquire (2020), ^[168] Parade , Complex , Time Out New York et Empire (tous 2021). ^{[N 7]}En décembre 2021, le scénario du film a été classé numéro 29 sur les “101 plus grands scénarios du 21e siècle (jusqu’à présent)” de la Writers Guild of America . ^[173]

Distinctions

Pour la 88e cérémonie des Oscars , Inside Out a reçu deux nominations (dont Meilleur scénario original ) ; le film a remporté le prix du meilleur film d’animation . ^[174] Sur quatorze nominations obtenues aux 43e Annie Awards , le film a remporté dix prix (y compris la réalisation d’un long métrage d’animation pour Docter, le doublage dans une production de long métrage d’animation pour Smith et le meilleur long métrage d’animation ). ^[175] Aux 73e Golden Globe Awards , il a remporté le prix du meilleur long métrage d’animation . ^[176] Parmi les nominations du film figurent troisCritics ‘Choice Awards (un gagnant) ^[177] et deux British Academy Film Awards (un gagnant). ^[178] Il a été nommé l’un des dix meilleurs films de 2015 par le National Board of Review (qui a remporté le prix du meilleur film d’animation ) et l’ American Film Institute . ^{[179] [180]}

Héritage

Inside Out a déclenché diverses réactions sur les mèmes Internet , notamment Joy et Disgust ressemblant au supercouple philippin nommé AlDub ; ^[181] et les souvenirs centraux échogènes du monde réel montrant des moments personnels, qui sont devenus viraux sur TikTok . ^{[182] [183]} ​​Pendant la pandémie de COVID-19, c’était l’un des 35 films recommandés par The Independent . ^[184]

Trois procès ont suivi la sortie d’ Inside Out . La pédiatre Denise Daniels a poursuivi Disney et Pixar en 2017 pour avoir inclus les émotions personnifiées du film dans la série télévisée The Moodsters . ^[185] Deux poursuites similaires ont été suivies en 2018 : l’auteure Carla J. Masterson a poursuivi Disney pour avoir enfreint ses livres Qu’y a-t-il de l’autre côté de l’arc-en-ciel ? et The Secret of the Golden Mirror , ^[186] et un autre a été intenté par le tribunal de district des États-Unis pour le district nord de la Californie , qui a déclaré que les deux films (appartenant à l’étudiant canadien Damon Pourshian, et Disney et Pixar) intitulés Inside Out étaient équivalent. ^[187][188] La poursuite de Pourshian a ensuite été éclairée par un tribunal de l’ Ontario en 2021. ^[189] Les résultats de ces poursuites étaient inconnus, ^{[186] [189]} tandis que celui de Daniels a été rejeté, entraînant l’inéligibilité au droit d’auteur. ^[190]

D’autres média

Disney Infinity 3.0 (2015) comprend un ensemble de jeu Inside Out de type plateforme présentant les émotions en tant que personnages jouables. ^{[191] [192]} Un jeu mobile de style Puzzle Bobble , Inside Out: Thought Bubbles , est sorti en 2015 pour certaines boutiques d’applications . ^{[193] [194]} D’une durée de trois niveaux, Google a lancé un événement Made with Code pour le film en décembre, nommé “Inside HQ”, avec des fans souhaitant démarrer une programmation sur le tutoriel pour recréer des scènes à l’aide de Blocky, un mini-jeu dont les extraits sont utilisés pour résoudre les problèmes. ^[195]

Inside Out Emotional Whirlwind, un tour de spinner, a couru depuis 2019 à Disney California Adventure . ^{[196] [197]} Emotions at Play with Pixar’s Inside Out est une exposition au Children’s Museum of Pittsburgh , qui est en activité depuis 2021. Elle présente des activités basées sur des décors du film. ^[198] Une confiserie Inside Out : Joyful Sweets ouvrira sur Disney Wish en juillet 2022. ^[199]

Suite possible

Les discussions sur une suite ont commencé en juin 2015, car Docter n’avait pas de plans immédiats pour cela et a exprimé son intérêt pour l’amélioration de l’originalité de Pixar. ^[200] Lui et Pixar ont commencé à explorer une suite possible en janvier 2016. ^[201] Selon le président de Pixar, Jim Morris , en juillet, l’engagement de la société sur plusieurs films originaux a empêché la commande de suites à l’un des autres films de Pixar (y compris Inside Out ). à ce moment-là. ^[202]

Remarques

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2. ^ Attribué à plusieurs références : ^{[117] [118] [119] [120] [121] [122]}
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Ouvrages cités

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Liens externes

• Site officiel de Disney
• Site officiel de Pixar
• À l’envers sur IMDb
• À l’envers chez AllMovie

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