La vie est belle

La vie est belle ( italien : La vita è bella , prononciation italienne : [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ) est une comédie dramatique italienne de 1997réalisée par et avec Roberto Benigni , qui a co-écrit le film avec Vincenzo Cerami . Benigni joue Guido Orefice, unlibraire italien juif , qui emploie son imagination fertile pour protéger son fils des horreurs de l’internement dans un Camp de concentration nazi . Le film s’inspire en partie du livre À la fin, j’ai battu Hitler de Rubino Romeo Salmonì et du père de Benigni, qui a passé deux ans auCamp de concentration de Bergen-Belsen pendant la Seconde Guerre mondiale .

La vie est belle
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Roberto Benigni
Écrit par	Roberto Benigni Vincenzo Cerami
Produit par	Gianluigi BraschiElda Ferri
Mettant en vedette	Roberto Benigni Nicolette Braschi
Cinématographie	Tonino Delli Colli
Édité par	Simona Paggi
Musique par	Nicolas Piovani
Société de production	Melampo Cinematografica
Distribué par	Groupe Cecchi Gori (Italie)
Date de sortie	20 décembre 1997 (Italie) ( 20/12/1997 )
Durée de fonctionnement	116 min [1]
Pays	Italie
Langue	italien
Budget	20 millions de dollars [2]
Box-office	230,1 millions de dollars [3]

Le film a été un énorme succès critique et commercial. Il a été largement salué, les critiques louant son histoire, ses performances, sa mise en scène et l’union du drame et de la comédie, malgré certaines critiques concernant l’utilisation du sujet à des fins comiques. Le film a rapporté plus de 230 millions de dollars dans le monde, dont 57,6 millions de dollars aux États-Unis, est le deuxième film en langue étrangère le plus rentable aux États-Unis (après Crouching Tiger, Hidden Dragon ) ^[4] et l’un des films en langue non anglaise les plus rentables. films de tous les temps . ^[5] Le National Board of Review l’a inclus dans le top cinq des meilleurs films étrangers de 1998. ^[6]

Le film a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes 1998 , neuf prix David di Donatello (dont celui du meilleur film ), cinq prix Nastro d’Argento en Italie, deux prix du cinéma européen et trois Oscars , dont celui du meilleur film en langue étrangère et celui du meilleur film . Acteur pour Benigni, le premier pour une performance masculine non anglaise. ^[7]

Parcelle

En 1939, dans l’Italie fasciste , Guido Orefice est un jeune homme juif italien qui arrive pour travailler dans la ville d’ Arezzo , en Toscane ., où son oncle Eliseo travaille dans le restaurant d’un hôtel. Guido est comique et vif et tombe amoureux d’une gentille nommée Dora. Plus tard, il la revoit dans la ville où elle est enseignante et sur le point de se fiancer à Rodolfo, un fonctionnaire local riche mais arrogant avec qui Guido se dispute régulièrement. Guido met en place de nombreux incidents “coïncidences” pour montrer son intérêt pour Dora. Enfin, Dora voit l’affection et la promesse de Guido et cède, contre son meilleur jugement. Il vole la dame de sa fête de fiançailles, à cheval, humiliant son fiancé et sa mère. Ils se marient plus tard et ont un fils, Giosuè, et dirigent une librairie.

Pendant la Seconde Guerre mondiale , en 1944 lorsque l’Italie du Nord est occupée par l’Allemagne nazie, Guido, son oncle Eliseo et Giosuè sont saisis le jour de l’anniversaire de Giosuè. Eux et de nombreux autres Juifs sont forcés de monter dans un train et emmenés dans un camp de concentration. Après avoir confronté un garde au sujet de son mari et de son fils, et s’être fait dire qu’il n’y avait pas d’erreur, Dora se porte volontaire pour monter dans le train afin d’être proche de sa famille. Cependant, comme les hommes et les femmes sont séparés dans le camp, Dora et Guido ne se voient jamais pendant l’internement. Guido réussit diverses cascades, comme utiliser le haut-parleur du camp pour envoyer des messages – symboliques ou littéraux – à Dora pour lui assurer que lui et leur fils sont en sécurité. Eliseo est assassiné dans une chambre à gaz peu après leur arrivée. Giosuè évite de justesse d’être lui-même gazé car il déteste prendre des bains et des douches,

Dans le camp, Guido cache la véritable situation à son fils. Guido explique à Giosuè que le camp est un jeu compliqué dans lequel il doit accomplir les tâches que Guido lui confie. Chacune des tâches leur rapportera des points et celui qui atteint mille points en premier remportera un char. Il lui dit que s’il pleure, se plaint qu’il veut sa mère ou dit qu’il a faim, il perdra des points, tandis que les garçons silencieux qui se cachent des gardes du camp gagnent des points supplémentaires. Giosuè hésite parfois à suivre le jeu, mais Guido le convainc à chaque fois de continuer. À un moment donné, Guido profite de l’apparition d’officiers allemands en visite et de leurs familles pour montrer à Giosuè que d’autres enfants se cachent dans le cadre du jeu, et il profite également d’une nounou allemande pensant que Giosuè est l’une de ses charges pour le nourrir alors que Guido sert les officiers allemands. Guido et Giosuè sont presque découverts comme étant des prisonniers par un autre serveur jusqu’à ce que Guido soit trouvé en train d’enseigner à tous les enfants allemands comment dire “Merci” en italien, fournissant ainsi une ruse.

Guido maintient cette histoire jusqu’à la fin lorsque, dans le chaos de la fermeture du camp à l’ approche des forces alliées , il dit à son fils de rester dans une boîte jusqu’à ce que tout le monde soit parti, ceci étant la dernière tâche de la compétition avant le char promis. est son. Guido va chercher Dora, mais il est attrapé par un soldat allemand. Un officier prend la décision d’exécuter Guido, qui est emmené par le soldat. Alors qu’il marche vers sa mort, Guido passe une dernière fois à côté de Giosuè et lui fait un clin d’œil, toujours dans son personnage et jouant le jeu. Guido est alors abattu et laissé pour mort dans une ruelle. Le lendemain matin, Giosuè sort de la sudation, tout comme une unité de l’armée américaine dirigée par un char Shermanarrive et le camp est libéré. Giosuè est ravi de gagner le jeu (ignorant que son père est mort), pensant qu’il a gagné le char, et un soldat américain permet à Giosuè de monter sur le char. En voyageant vers la sécurité, Giosuè aperçoit bientôt Dora dans le cortège quittant le camp et retrouve sa mère. Alors que le jeune Giosuè raconte avec enthousiasme à sa mère comment il a gagné un char, comme son père l’avait promis, l’adulte Giosuè, dans un monologue entendu, se remémore les sacrifices que son père a faits pour lui et son histoire.

Moulage

• Roberto Benigni comme Guido Orefice
• Nicoletta Braschi comme Dora Orefice
• Giorgio Cantarini comme Giosuè Orefice
• Giustino Durano comme oncle Eliseo
• Horst Buchholz comme docteur Lessing
• Marisa Paredes comme la mère de Dora
• Sergio Bustric comme Ferruccio
• Amerigo Fontani comme Rodolfo
• Lydia Alfonsi comme Guicciardini
• Giuliana Lojodice en tant que directrice
• Pietro Desilva comme Bartolomeo
• Francesco Guzzo comme Vittorino
• Raffaella Lebboroni comme Elena
• Claudio Alfonsi comme ami de Rodolfo
• Richard Sammel comme officier de la Waffen-SS
• Omero Antonutti comme la voix du narrateur (non crédité)

Production

Le film a été tourné à Arezzo , en Toscane , notamment par la Badia delle Sante Flora e Lucilla .

Le réalisateur Roberto Benigni , qui a écrit le scénario avec Vincenzo Cerami , s’est inspiré de l’histoire de Rubino Romeo Salmonì et de son livre À la fin, j’ai battu Hitler , qui incorpore des éléments d’ironie et de comédie noire . ^[8] Salmoni était un Juif italien qui a été déporté à Auschwitz, a survécu et a retrouvé ses parents, mais a découvert que ses frères avaient été assassinés. Benigni a déclaré qu’il souhaitait commémorer Salmoni comme un homme qui souhaitait vivre de la bonne manière. ^[9] Il a également basé l’histoire sur celle de son père Luigi Benigni, qui était membre de l’ armée italienne après que l’Italie soit devenue co-belligérante des Alliés en 1943. ^[10]Luigi Benigni a passé deux ans dans un camp de travail nazi et, pour éviter d’effrayer ses enfants, a raconté ses expériences avec humour, trouvant que cela l’a aidé à faire face. ^[11] Roberto Benigni a expliqué sa philosophie, “rire et pleurer vient du même point de l’âme, non ? Je suis un conteur : l’essentiel est d’atteindre la beauté, la poésie, peu importe si c’est la comédie ou la tragédie. Ce sont les mêmes si vous atteignez la beauté. ^[12]

Ses amis ont déconseillé de faire le film, car il est comédien et non juif, et l’Holocauste n’intéressait pas son public établi. ^[13] Parce qu’il est gentil , Benigni a consulté le Centre de documentation du judaïsme contemporain, basé à Milan , tout au long de la production. ^[14] Benigni a incorporé des inexactitudes historiques afin de distinguer son histoire du véritable Holocauste, dont il a dit que seuls les documentaires interviewant des survivants pouvaient fournir “la vérité”. ^[12]

Le film a été tourné dans le centro storico (centre historique) d’ Arezzo , en Toscane . La scène où Benigni tombe d’un vélo et atterrit sur Nicoletta Braschi a été tournée devant Badia delle Sante Flora e Lucilla à Arezzo. ^[15]

Libérer

En Italie, le film est sorti en 1997 par Cecchi Gori Distribuzione. ^[16] Le film a été projeté au Festival de Cannes en mai 1998, où il a été ajouté tardivement à la sélection de films. ^[17] Aux États-Unis, il est sorti le 23 octobre 1998, ^[13] par Miramax Films . ^[18] En Allemagne, il est sorti le 12 novembre 1998. En Autriche, il est sorti le 13 novembre 1998. Au Royaume-Uni, il est sorti le 12 février 1999. ^[12] Après que la version italienne sous-titrée en anglais soit devenue un succès dans les territoires anglophones, Miramax a réédité Life is Beautifuldans une version doublée en anglais, mais elle a eu moins de succès que la version italienne sous-titrée. ^[19]

Le film a été diffusé sur la chaîne de télévision italienne RAI le 22 octobre 2001 et a été vu par 16 millions de personnes. Cela en a fait le film italien le plus regardé à la télévision italienne. ^[20]

Réception

Box-office

Life is Beautiful a connu un succès commercial, rapportant 48,7 millions de dollars en Italie. ^[21] C’était le film italien le plus rentable dans son pays natal jusqu’en 2011, lorsqu’il a été dépassé par What a Beautiful Day de Checco Zalone . ^[22]

Le film a également connu un succès dans le reste du monde, rapportant 57,6 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 123,8 millions de dollars dans d’autres territoires, pour un montant brut mondial de 230,1 millions de dollars. ^[3] C’était le film en langue étrangère le plus rentable aux États-Unis jusqu’à Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). ^[23]

Réponse critique

Roberto Benigni a reçu des critiques positives pour son film et sa performance, dans lesquels il a joué avec sa femme Nicoletta Braschi .

Le film a été salué par la presse italienne, Benigni étant traité comme un “héros national”. ^[14] Le pape Jean-Paul II , qui a reçu une projection privée avec Benigni, l’a placé dans ses cinq meilleurs films préférés. ^[14] Il détient une cote d’approbation « fraîche » de 80 % sur le site Web d’agrégation d’avis Rotten Tomatoes , basé sur 87 avis avec une note moyenne de 7,58/10. Le consensus du site se lit comme suit: “Le charme sérieux de Benigni, lorsqu’il ne dépasse pas ses limites dans la méfiance inutile, offre la possibilité d’espoir face à une horreur sans faille”. ^[24]

Roger Ebert a attribué au film 3,5/4 étoiles, déclarant: “A Cannes, il a offensé certains critiques de gauche avec son utilisation de l’ humour en relation avec l’Holocauste . Ce qui peut être le plus offensant pour les deux ailes, c’est son contournement de la politique en faveur de simple ingéniosité humaine. Le film trouve les bonnes notes pour négocier son sujet délicat… En fait, le film adoucit légèrement l’Holocauste, pour rendre l’humour possible. Dans les vrais camps de la mort, Guido n’aurait aucun rôle. Mais la vie Est beaune concerne pas les nazis et les fascistes, mais l’esprit humain. Il s’agit de sauver tout ce qui est bon et plein d’espoir de l’épave des rêves. A propos d’espoir pour l’avenir. À propos de la conviction humaine nécessaire, ou de l’illusion, que les choses iront mieux pour nos enfants qu’elles ne le sont actuellement.” ^[25] Michael Wilmington du Chicago Tribune a donné au film une note de 100/100, l’appelant : “Un film profondément émouvant mélange de terreur froide et d’hilarité ravissante. Conçue avec amour par le meilleur comédien et cinéaste le plus populaire d’Italie, c’est cette comédie rare qui aborde un sujet audacieux et ambitieux et s’en montre digne.” ^[26]

Richard Schickel écrivant pour Time a soutenu: “Il y a des références à l’extermination de masse, mais cette réalité brutale n’est jamais présentée de manière vivante”. Il a conclu que “même un soupçon de vérité sur l’Holocauste écraserait la comédie de [Benigni]”. ^[27] Owen Glieberman de Entertainment Weekly lui a donné un B−, l’appelant “indéniablement une sorte d’exploit – le premier weepie de l’Holocauste de bien-être. Cela a mis longtemps à venir.” Cependant, Glieberman a déclaré: “Il n’y a qu’un seul problème. Comme tourné, cela ressemble à un jeu”. ^[28]

Michael O’Sullivan, écrivant pour le Washington Post , l’a qualifié de “triste, drôle et obsédant”. ^[29]

Nell Minow de Common Sense Media lui a attribué 5 étoiles sur 5, déclarant: “Ce film magnifique nous donne un aperçu de l’Holocauste, mais il s’agit vraiment d’amour et de l’indomptable humanité même au milieu de l’inhumanité.” ^[30] Janet Maslin a écrit dans le New York Times que le film a pris “une quantité colossale de fiel” mais “parce que M. Benigni peut être déchirant sans une trace de maudlin, ça marche.” ^[18] Kenneth Turan du Los Angeles Timesa noté que le film avait “une certaine opposition furieuse” à Cannes, mais a déclaré que “ce qui est surprenant à propos de ce film improbable, c’est qu’il réussit aussi bien qu’il le fait. Son sentiment est incontournable, mais une véritable émotion et un pathétique sont également présents, et une sincérité globale se voit aussi.” ^[31]

David Rooney de Variety a déclaré que le film avait “des résultats mitigés”, avec “une profondeur et une intensité surprenantes” dans la performance de Benigni mais un travail de caméra “visuellement plutôt plat” de Tonino Delli Colli . ^[16] En 2002, le critique de la BBC , Tom Dawson, a écrit que “le film est vraisemblablement conçu comme un hommage aux pouvoirs de l’imagination, de l’innocence et de l’amour dans les circonstances les plus déchirantes”, mais “le fantasme sentimental de Benigni diminue la souffrance des victimes de l’Holocauste. ” ^[32]

En 2006, le cinéaste comique Juif américain Mel Brooks a parlé négativement du film dans Der Spiegel , affirmant qu’il banalise la souffrance dans les camps de concentration. ^[33]

En revanche, le lauréat du prix Nobel Imre Kertész soutient que ceux qui considèrent le film comme une comédie plutôt que comme une tragédie, ont raté le but du film. Il attire l’attention sur ce qu’il appelle le «conformisme de l’Holocauste» au cinéma pour repousser les détracteurs de Life Is Beautiful . ^[34]

Le scénariste, auteur et critique d’art israélien Kobi Niv a publié le livre “La vie est belle, mais pas pour les juifs” (en 2000 en hébreu et une traduction en anglais en 2003) dans lequel il analyse le film d’un point de vue très critique, suggérant que le le récit sous-jacent du film est nocif pour les Juifs. ^[35]

Une autre analyse académique du film a été entreprise par Ilona Klein, qui analyse le succès du film et fait référence aux «thèmes ambigus cachés à l’intérieur». Klein suggère que l’une des raisons pour lesquelles le film a connu un tel succès était son attrait pour «l’optimisme sentimental». Dans le même temps, elle souligne que “le battage médiatique de Miramax a présenté ce film comme une fable sur” l’amour, la famille et le pouvoir de l’imagination “, mais la plupart des victimes juives de la” solution finale “des nazis étaient des parents aimants, concernés et dévoués. . Aucune quantité d’amour, de famille et de pouvoir d’imagination n’a aidé leurs enfants à survivre aux chambres à gaz.” ^[36]

David Sterritt de The Christian Science Monitor a souligné que “l’enthousiasme pour le film n’a pas été aussi unanime que sa campagne publicitaire le suggère, cependant, et le public ferait bien de réfléchir à ses attitudes implicites.” Il a souligné que le film suggère implicitement que la confiance à l’esprit vif était à la hauteur des terreurs des camps de la mort fascistes, puis a ajouté que “la fable [de Benigni] obscurcit finalement les événements humains et historiques qu’elle se propose d’éclairer”. ^[37]

Distinctions

La vie est belle a été projeté au Festival de Cannes en 1998 et a remporté le Grand Prix . ^[38] Après avoir reçu le prix, Benigni a embrassé les pieds du président du jury Martin Scorsese . ^[31]

Lors de la 71e cérémonie des Oscars , Benigni a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle, le film remportant deux autres prix pour la meilleure musique, la musique dramatique originale et le meilleur film en langue étrangère . ^[39] Benigni a sauté sur les sièges alors qu’il se dirigeait vers la scène pour accepter son premier prix, et après avoir accepté son deuxième, a déclaré: “C’est une terrible erreur car j’ai utilisé tout mon anglais!” ^[40]

Décerner	Date de cérémonie	Catégorie	Destinataire(s)	Résultat	Réf(s)
Oscars	21 mars 1999	Meilleure image	Elda Ferri et Gianluigi Braschi	Nommé	[39]
Meilleur réalisateur	Roberto Benigni	Nommé
Meilleur acteur	Gagné
Meilleur scénario original	Roberto Benigni et Vincenzo Cerami	Nommé
Meilleur film en langue étrangère	Italie	Gagné
Meilleur montage de film	Simona Paggi	Nommé
Meilleure musique, partition dramatique originale	Nicolas Piovani	Gagné
Prix ​​​​de l’Institut australien du film	1999	Meilleur film étranger	Roberto Benigni, Elda Ferri et Gianluigi Braschi	Gagné	[41]
Prix ​​​​BAFTA	11 avril 1999	Meilleur film non en anglais	Roberto Benigni, Elda Ferri et Gianluigi Braschi	Nommé	[42]
Meilleure écriture de scénario original de film	Roberto Benigni et Vincenzo Cerami	Nommé
Meilleur acteur de cinéma dans un rôle principal	Roberto Benigni	Gagné
festival du film de Cannes	13-24 mai 1998	Grand Prix	Gagné	[38]
Césars	6 mars 1999	Meilleur film étranger	Gagné	[43]
Prix ​​​​du choix des critiques	19 janvier 1999	Meilleur film	Nommé	[44]
Meilleur film en langue étrangère	Roberto Benigni	Gagné
Prix ​​David di Donatello	1998	Meilleur film	Gagné	[45]
Meilleur réalisateur	Gagné
Meilleur producteur	Elda Ferri et Gianluigi Braschi	Gagné
Meilleur scénario	Roberto Benigni et Vincenzo Cerami	Gagné
Meilleur acteur dans un rôle principal	Roberto Benigni	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Sergio Bustric	Nommé
Meilleure photographie	Tonino Delli Colli	Gagné
Meilleur montage	Simona Paggi	Nommé
Meilleur son	Tullio Morganti	Nommé
Meilleur score	Nicolas Piovani	Nommé
Meilleure conception de production	Danilo Donati	Gagné
Meilleurs déguisements	Gagné
Jury des boursiers David	Roberto Benigni	Gagné
Prix ​​​​du cinéma européen	7 décembre 1998	Meilleur film	Elda Ferri et Gianluigi Braschi	Gagné	[46]
Meilleur acteur principal	Roberto Benigni	Gagné
Festival du film de Jérusalem	1998	Meilleure expérience juive	Gagné	[12]
Récompenses de la Screen Actors Guild	7 mars 1999	Performance exceptionnelle d’un ensemble dans un film	Moulage	Nommé	[47]
Performance exceptionnelle d’un acteur masculin dans un rôle principal dans un film	Roberto Benigni	Gagné
Festival international du film de Toronto	10-19 septembre 1998	Prix ​​​​du public	Gagné	[17]

Bande sonore

La partition originale du film a été composée par Nicola Piovani ^[16] , à l’exception d’une pièce classique qui figure en bonne place : la ” Barcarolle ” de Jacques Offenbach et A Musical Joke de Mozart. L’album de la bande originale a remporté l ‘ Oscar de la meilleure partition dramatique originale ^[39] et a été nominé pour un Grammy Award : “Meilleure composition instrumentale écrite pour un film, une télévision ou d’autres médias visuels”, mais a perdu contre la partition de A Bug’s Life .

Voir également

• Liste des candidatures à la 71e cérémonie des Oscars du meilleur film en langue étrangère
• Liste des soumissions italiennes pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère

Références

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47. ^ Madigan, Nick (7 mars 1999). “SAG dit à Benigni ‘La vie’ est belle” . Variété . Archivé de l’original le 5 mars 2017 . Récupéré le 11 septembre 2016 .

Bibliographie

• Bullaro, Grace Russo (2005). Au-delà de “La vie est belle”: Comédie et tragédie dans le cinéma de Roberto Benigni . Troubador Publishing Ltd. ISBN 1-904744-83-4.
• Norden, Martin F., éd. (2007). Le visage changeant du mal au cinéma et à la télévision . Amsterdam et New York : Rodopi. ISBN 978-9042023246.
• Perren, Alisa (2012). Indie, Inc. : Miramax et la transformation d’Hollywood dans les années 1990 . Presse de l’Université du Texas.
• Piper, Kerrie (2003). La vie est belle . Presse Pascal. ISBN 1741250307.

Liens externes

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• La vie est belle sur IMDb
• La vie est belle dans la base de données de films TCM
• La vie est belle sur AllMovie
• La vie est belle au Box Office Mojo
• La vie est belle chez Metacritic
• La vie est belle chez Rotten Tomatoes
• La vie est belle dans laliste des 100 meilleurs films spirituellement significatifs d’Arts & Faith