Violoncelle

Le violoncelle ( / ˈ tʃ ɛ l oʊ / CHEL -oh ; pluriel violoncelles ou violoncelles ) ou violoncelle ( / ˌ v aɪ əl ən ˈ tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -oh ; prononciation italienne : [vjolonˈtʃɛllo] ) ^[1] est un instrument à cordes frottées (parfois pincées et parfois frappées )de la famille des violons . Ses quatre cordes sont généralement accordées en quintes parfaites : du grave à l’aigu, do ₂ , sol ₂ , ré ₃ et la ₃ . Les quatre cordes de l’ alto sont chacune une octave plus haut. La musique pour violoncelle est généralement écrite en Clé de fa , avec Clé de ténor , ou clé d’ alto , et Clé de sol utilisée pour les passages plus aigus .

Violoncelle

Violoncelle, vue de face et de côté.
Instrument à cordes
Autres noms	Violoncelle
Classement Hornbostel-Sachs	321.322-71 (Cordophone composite sonné par un archet )
Développé	c. 1660 du violon basse
Plage de jeu
Instruments associés
Famille de violon ( violon , alto ) Contrebasse
Échantillon sonore
2h30 Bach, Suite pour violoncelle no. 1 en sol majeur

Joué par un violoncelliste ou un violoncelliste , il bénéficie d’un large répertoire solo avec et sans accompagnement , ainsi que de nombreux concertos . En tant qu’instrument soliste, le violoncelle utilise toute sa gamme, de la basse au soprano, et dans la musique de chambre comme les quatuors à cordes et la section de cordes de l’ orchestre , il joue souvent la partie de basse, où il peut être renforcé une octave plus bas par le contrebasses . La musique de basse figurée de l’ époque baroque suppose généralement un violoncelle, une viole de gambe ou un bassondans le cadre du groupe de basse continue aux côtés d’instruments à accords tels que l’orgue , le clavecin , le luth ou le théorbe . Les violoncelles se retrouvent dans de nombreux autres ensembles, des orchestres chinois modernes aux groupes de rock violoncelle .

Étymologie

Le nom violoncelle est dérivé de la terminaison de l’ italien violoncello , ^[2] qui signifie « petit violone ». Violone (“grand alto”) était un membre de grande taille de la famille des violes ( viole de gambe) ou de la famille des violons (viole de braccio). Le terme “violone” fait aujourd’hui généralement référence à l’instrument le plus grave des violes, une famille d’instruments à cordes passés de mode vers la fin du XVIIe siècle dans la plupart des pays sauf l’Angleterre et, surtout, la France, où ils ont survécu à une autre un demi-siècle avant le violon plus fortla famille est également devenue plus populaire dans ce pays. Dans les orchestres symphoniques modernes, c’est le deuxième plus grand instrument à cordes (la contrebasse est la plus grande). Ainsi, le nom « violoncello » contenait à la fois l’ augmentatif « -one » (« grand ») et le diminutif « -cello » (« petit »). Au tournant du 20e siècle, il était devenu courant de raccourcir le nom en «violoncelle», l’apostrophe indiquant la tige manquante. ^[3] Il est maintenant d’usage d’utiliser “violoncelle” sans apostrophe comme désignation complète. ^[3] Viol est dérivé de la racine alto , , signifiant instrument à cordes.

Description générale

Réglage

Gros plan sur le violoncelle Cordes ouvertes violoncelle Jouer ( aide · info ) Gros plan de violoncelle avec un archet.

Les violoncelles sont accordés en quintes , en commençant par C ₂ (deux octaves en dessous du do médian ), suivi de G ₂ , D ₃ , puis A ₃ . Il est accordé dans les mêmes intervalles et cordes que l’ alto , mais une octave plus bas. Semblable à la contrebasse , le violoncelle a une pique qui repose sur le sol pour supporter le poids de l’instrument. Le violoncelle est le plus étroitement associé à la musique classique européenne . L’ instrument fait partie de l ‘ orchestre standard , dans le cadre de la section des cordes , et est la voix de basse de l ‘ orchestre .quatuor à cordes (bien que de nombreux compositeurs lui attribuent également un rôle mélodique), tout en faisant partie de nombreux autres groupes de chambre .

Œuvres

Parmi les œuvres baroques pour violoncelle les plus connues figurent les six suites non accompagnées de Jean-Sébastien Bach . Parmi les autres œuvres importantes figurent les Sonates et Concertos d’ Antonio Vivaldi , et les sonates pour soliste de Francesco Geminiani et Giovanni Bononcini . Domenico Gabrielli a été l’un des premiers compositeurs à traiter le violoncelle comme un instrument soliste. En tant qu’instrument de basse continue basse continue , le violoncelle peut avoir été utilisé dans des œuvres de Francesca Caccini (1587–1641), Barbara Strozzi (1619–1677) avec des pièces telles que Il primo libro di madrigali, par 2–5 voix et basse continue, op. 1 etElisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) qui a écrit six sonates pour violon et basse continue. Le premier manuel connu pour apprendre le violoncelle, Principij da ^imparare de Francesco Supriani ^à suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo (avant 1753), ^{[4] date} de cette époque. Comme le suggère le titre de l’œuvre, elle contient 12 toccatas pour violoncelle seul qui, avec les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, comptent parmi les premières œuvres de ce type.

De l’ époque classique , les deux concertos de Joseph Haydn en ut majeur et ré majeur se démarquent, tout comme les cinq sonates pour violoncelle et pianoforte de Ludwig van Beethoven , qui couvrent les trois périodes importantes de son évolution compositionnelle. D’autres exemples remarquables incluent les trois Concerti de Carl Philipp Emanuel Bach , Capricci de dall’Abaco et Sonates de Flackton, Boismortier et Luigi Boccherini . Un Divertimento pour piano, clarinette, alto et violoncelle fait partie des œuvres survivantes de la duchesse Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739–1807).

Les œuvres bien connues de l’ époque romantique incluent le Concerto de Robert Schumann , le Concerto d’ Antonín Dvořák , le premier Concerto de Camille Saint-Saëns , ainsi que les deux sonates et le Double Concerto de Johannes Brahms . Un examen des compositions pour violoncelle à l’époque romantique doit inclure la compositrice allemande Fanny Mendelssohn (1805–1847) qui a écrit Fantaisie en sol mineur pour violoncelle et piano ^[5] et un Capriccio en la bémol pour violoncelle. ^[6]

Les compositions de la fin du XIXe et du début du XXe siècle comprennent trois sonates pour violoncelle (dont la Sonate pour violoncelle en do mineur écrite en 1880) de Dame Ethel Smyth (1858-1944), le Concerto pour violoncelle en mi mineur d’ Edward Elgar , Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano , et sonates pour violoncelle sans accompagnement de Zoltán Kodály et Paul Hindemith . Des pièces comprenant un violoncelle ont été écrites par la fondatrice de l’American Music Center Marion Bauer (1882–1955) (deux sonates en trio pour flûte, violoncelle et piano) et Ruth Crawford Seeger (1901–1953) (Suite diaphonique n ° 2 pour basson et violoncelle).

La polyvalence du violoncelle l’a rendu populaire auprès de nombreux compositeurs de cette époque, tels que Sergei Prokofiev , Dmitri Chostakovitch , Benjamin Britten , György Ligeti , Witold Lutoslawski et Henri Dutilleux . La compositrice polonaise Grażyna Bacewicz (1909-1969) écrivait pour violoncelle au milieu du XXe siècle avec le Concerto n° 1 pour violoncelle et orchestre (1951), le Concerto n° 2 pour violoncelle et orchestre (1963) et en 1964 a composé son Quatuor pour quatre violoncelles.

Dans les années 2010, l’instrument se retrouve dans la musique populaire , mais était plus couramment utilisé dans la musique pop et disco des années 1970 . ^{[ citation nécessaire ]} Aujourd’hui, il est parfois présenté dans des enregistrements pop et rock , dont des exemples sont notés plus loin dans cet article. Le violoncelle est également apparu dans de grandes performances hip-hop et R & B , telles que la performance des chanteurs Rihanna et Ne-Yo en 2007 aux American Music Awards . ^[7] L’instrument a également été modifié pour la musique classique indienne par Nancy Lesh et Saskia Rao-de Haas. ^[5]

Histoire

La famille des violons , y compris les instruments de la taille d’un violoncelle, a émergé c. 1500 en tant que famille d’instruments distincte de la famille des violes de gambe . Les premières représentations de la famille des violons, du nord de l’Italie c. 1530, montrent trois tailles d’instruments, correspondant à peu près à ce que nous appelons aujourd’hui violons , altos, et violoncelles. Contrairement à une idée reçue, le violoncelle n’a pas évolué à partir de la viole de gambe, mais a existé à ses côtés pendant environ deux siècles et demi. La famille des violons est également connue sous le nom de famille viola da braccio (qui signifie alto du bras), une référence à la manière principale dont les membres de la famille sont tenus. C’est pour la distinguer de la famille des violes de gambe (qui signifie viole de la jambe), dans laquelle tous les membres sont tous tenus par les jambes. Les prédécesseurs probables de la famille des violons incluent la lira da braccio et le rebec . Les premiers violoncelles survivants sont fabriqués par Andrea Amati , le premier membre connu de la célèbre famille de luthiers Amati . ^[8]

L’ancêtre direct du violoncelle était le violon basse . ^{[ la citation nécessaire ]} Monteverdi s’est référé à l’instrument comme “basso de viola da braccio” dans Orfeo (1607). Bien que le premier violon basse , peut-être inventé dès 1538, soit très probablement inspiré de la viole, il a été créé pour être utilisé en harmonie avec le violon. Le violon basse était en fait souvent appelé « violone », ou « grand alto », comme l’étaient les violes de la même période. Des instruments qui partagent des caractéristiques avec le violon basse et la viole de gambe apparaissent dans l’art italien du début du XVIe siècle.

L’invention des cordes bobinées (fil fin autour d’un mince noyau en boyau), vers 1660 à Bologne , a permis d’obtenir un son de basse plus fin que ce qui était possible avec des cordes purement en boyau sur un corps aussi court. Les luthiers bolonais ont exploité cette nouvelle technologie pour créer le violoncelle, un instrument un peu plus petit adapté au répertoire solo en raison à la fois du timbre de l’instrument et du fait que la taille plus petite facilitait la lecture de passages virtuoses . ^{[ citation nécessaire ]} Cet instrument avait aussi des inconvénients, cependant. Le son léger du violoncelle n’était pas aussi adapté au jeu d’église et d’ensemble, il a donc dû être doublé par un orgue , un théorbe ou un violone .

Vers 1700, des joueurs italiens ont popularisé le violoncelle dans le nord de l’Europe, bien que le violon basse (basse de violon) ait continué à être utilisé pendant encore deux décennies en France. ^[9] De nombreux violons basses existants ont été littéralement réduits en taille pour les convertir en violoncelles selon le modèle plus petit développé par Stradivarius , qui a également fabriqué un certain nombre de grands violoncelles à modèle ancien (les “Servais”). ^[10] Les tailles, les noms et les accords du violoncelle variaient considérablement selon la géographie et le temps. ^[10] La taille n’a été normalisée que vers 1750.

Malgré des similitudes avec la viole de gambe , le violoncelle fait en réalité partie de la famille viola da braccio , signifiant « viole du bras », qui comprend, entre autres, le violon et l’ alto . Bien que des peintures comme “The Rustic Wedding” de Bruegel et Jambe de Fer dans son Epitome Musical suggèrent que le violon basse avait des positions de jeu alternatives, celles-ci ont été de courte durée et la position plus pratique et ergonomique d’une gambe les a finalement remplacées entièrement.

Un violoncelle baroque avec des cordes en boyau. A noter l’absence de goupilles de réglage fin sur le cordier.

Les violoncelles de l’époque baroque différaient de l’instrument moderne de plusieurs manières. Le manche a une forme et un angle différents, qui correspondent à la barre de basse et aux cordes baroques. ^{[11] [12]} De plus, la touche est généralement plus courte que celle du violoncelle moderne, car les notes les plus aiguës ne sont pas demandées dans la musique baroque. Les violoncelles modernes ont une pique en bas pour soutenir l’instrument (et transmettre une partie du son à travers le sol), ^[13] tandis que les violoncelles baroques ne sont tenus que par les mollets du joueur. Les arcs modernes s’incurvent et se tiennent au niveau de la fourchette ; Les arcs baroques se courbent et sont maintenus plus près du point d’équilibre de l’arc. Les cordes modernes ont normalement un noyau métallique, bien que certaines utilisent un noyau synthétique ; Les cordes baroques sont en boyau, avec les cordes G et C bobinées. Les violoncelles modernes ont souvent des accordeurs fins reliant les cordes au cordier, ce qui facilite beaucoup l’accordage de l’instrument, mais ces broches sont rendues inefficaces par la flexibilité des cordes en boyau utilisées sur les violoncelles baroques. Dans l’ensemble, l’instrument moderne a une tension des cordes beaucoup plus élevée que le violoncelle baroque ^[14] , ce qui donne un son plus fort et plus saillant, avec moins d’harmoniques.

Peu d’ouvrages pédagogiques spécifiquement consacrés au violoncelle existaient avant le XVIIIe siècle et ceux qui existent ont peu de valeur pour l’interprète au-delà de simples comptes rendus de la technique instrumentale. L’un des premiers manuels de violoncelle est la Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Paris, 1741) de Michel Corrette . ^[15]

Utilisation moderne

Suite pour violoncelle #1 de Bach (Bwv1007), 1er mouvement – ​​Prélude ( 2 : 10 ) 2:11 Bwv1007, premier mouvement . Interprété par Jean Michel Suite pour violoncelle #3 de JS Bach, Sarabande ( 3 : 43 ) 3:44 BWV 1009, 4ème mouvement . Interprété par Annie Camp à Atlanta sur un violoncelle Stephanie Voss 2008 Avé Maria ( 5 : 01 ) 5:02 Prélude n°1 en ut majeur du Livre I du Clavier bien tempéré de JS Bach, réécrit plus tard sous le nom d’Ave Maria de Gounod . Interprété par Jean Michel Suite concertante en ré majeur pour orchestre et viole de gambe – TWV55:D6 – 1. Ouverture ( 9 : 06 ) 9:07 Composé par Georg Philipp Telemann , interprété par l’ Advent Chamber Orchestra avec le violoncelliste Stephen Balderston Élégie de Fauré ( 7 : 06 ) 7:06 Élégie de Gabriel Fauré , interprété par Hans Goldstein (violoncelle) et Eli Kalman (piano) Concerto pour violoncelle de Dvořák, 1er mouvement ( 16 : 08 ) 16:08 Premier mouvement du Concerto pour violoncelle de Dvořák , interprété par John Michel

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Sonate pour deux violoncelles en ut majeur de Luigi Boccherini , 1er mouvement : Allegro moderato interprété par Alisa Weilerstein et Sujari Britt, 8 ans

Orchestral

La section violoncelle de l’orchestre de l’Université des sciences appliquées de Munich est présentée ici.

Les violoncelles font partie de l’ orchestre symphonique standard , qui comprend généralement huit à douze violoncellistes. La section violoncelle, dans les sièges d’orchestre standard, est située à gauche de la scène (à droite du public) à l’avant, en face de la première section violon. Cependant, certains orchestres et chefs d’orchestre préfèrent changer le positionnement des sections d’alto et de violoncelle. Le violoncelliste principal est le chef de section, déterminant les coups d’archet pour la section en conjonction avec d’autres principaux de cordes, jouant des solos et menant les entrées (lorsque la section commence à jouer son rôle). Les acteurs principaux sont toujours assis le plus près du public.

Les violoncelles sont une partie essentielle de la musique orchestrale; toutes les œuvres symphoniques impliquent la section de violoncelle, et de nombreuses pièces nécessitent des solos ou des solos de violoncelle. La plupart du temps, les violoncelles fournissent une partie de l’harmonie grave de l’orchestre. Souvent, la section de violoncelle joue la mélodie pendant une brève période, avant de revenir au rôle d’harmonie. Il existe également des concertos pour violoncelle , qui sont des pièces orchestrales mettant en vedette un violoncelliste solo accompagné de tout un orchestre.

Solo

Il existe de nombreux concertos pour violoncelle – où un violoncelle seul est accompagné par un orchestre – notamment 25 de Vivaldi , 12 de Boccherini, au moins trois de Haydn , trois de C. P. E. Bach, deux de Saint-Saëns , deux de Dvořák, et un chacun de Robert Schumann, Lalo et Elgar. Il y avait aussi des compositeurs qui, bien qu’ils ne soient pas autrement violoncellistes, ^{[ clarification nécessaire ]} ont écrit un répertoire spécifique au violoncelle, comme Nikolaus Kraft qui a écrit six concertos pour violoncelle. Triple Concerto pour violoncelle, violon et piano de Beethoven et BrahmsLe Double Concerto pour violoncelle et violon fait également partie du répertoire concertant bien que dans les deux cas, le violoncelle partage les fonctions de soliste avec au moins un autre instrument. De plus, plusieurs compositeurs ont écrit des pièces de grande envergure pour violoncelle et orchestre, qui sont des concertos à part le nom. Certains “concertos” familiers sont le poème symphonique Don Quichotte de Richard Strauss , les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski , le Schelomo de Bloch et le Kol Nidrei de Bruch .

Au XXe siècle, le répertoire du violoncelle s’est considérablement développé. Cela était dû en partie à l’influence du violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovitch, qui a inspiré, commandé et créé des dizaines de nouvelles œuvres. Parmi ceux-ci, le Concerto-Symphonie de Prokofiev , la Symphonie pour violoncelle de Britten , les concertos de Chostakovitch et Lutosławski ainsi que Tout un monde lointain de Dutilleux… font déjà partie du répertoire standard. Messiaen , Jolivet , Berio et Penderecki sont d’ autres compositeurs majeurs qui ont écrit des œuvres concertantes pour lui . De plus, Arnold , Barbier , Verre, Hindemith , Honegger , Ligeti, Myaskovsky , Penderecki, Rodrigo , Villa-Lobos et Walton ont également écrit des concertos majeurs pour d’autres violoncellistes, notamment pour Gaspar Cassadó , Aldo Parisot , Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm et Julian Lloyd Webber .

Il existe également de nombreuses sonates pour violoncelle et piano . Ceux écrits par Beethoven , Mendelssohn , Chopin , Brahms , Grieg , Rachmaninov , Debussy , Fauré , Chostakovitch, Prokofiev, Poulenc , Carter et Britten sont particulièrement connus.

D’autres pièces importantes pour violoncelle et piano incluent les cinq Stücke im Volkston de Schumann et des transcriptions comme la Sonate pour arpeggione de Schubert (à l’origine pour arpège et piano), la Sonate pour violoncelle de César Franck (à l’origine une sonate pour violon, transcrite par Jules Delsart avec l’approbation du compositeur) , la Suite italienne de Stravinsky (transcrite par le compositeur – avec Gregor Piatigorsky – de son ballet Pulcinella ) et la première rhapsodie de Bartók (également transcrite par le compositeur, à l’origine pour violon et piano).

Il y a des pièces pour violoncelle seul , les six Suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach (qui comptent parmi les pièces pour violoncelle seul les plus connues), la Sonate pour violoncelle seul de Kodály et les trois Suites pour violoncelle de Britten . D’autres exemples notables incluent les Sonates pour violoncelle seul de Hindemith et Ysaÿe , Trois Strophes sur le Nom de Sacher de Dutilleux , Les Mots Sont Allés de Berio , la Suite pour violoncelle seul de Cassadó , la Sonate solo de Ligeti , les deux Figment s de Carter et Xenakis .Kottos .

Il y a aussi des pièces solistes modernes écrites pour violoncelle. Comme Julie-O de Mark Summer .

Quatuors et autres ensembles

Le violoncelle est membre du quatuor à cordes traditionnel ainsi que des quintettes à cordes , sextuors ou trios et autres ensembles mixtes. Il y a aussi des pièces écrites pour deux, trois, quatre violoncelles ou plus ; ce type d’ensemble est aussi appelé “chœur de violoncelles” et sa sonorité est familière depuis l’introduction de l’Ouverture Guillaume Tell de Rossini ainsi que la scène de prière de Zaccharia dans Nabucco de Verdi . Ouverture 1812 de Tchaïkovskicommence également par un ensemble de violoncelles, avec quatre violoncelles jouant les lignes supérieures et deux altos jouant les lignes de basse. En tant qu’ensemble autosuffisant, son répertoire le plus célèbre est la première de ses Bachianas Brasileiras pour ensemble de violoncelles de Heitor Villa-Lobos (la cinquième est pour soprano et 8 violoncelles). D’autres exemples sont les duos, quatuor et sextuor pour violoncelles d’ Offenbach , Fratres pour huit violoncelles de Pärt et Messagesquisse pour sept violoncelles de Boulez, ou encore Fantasia Concertante (1958) pour 32 violoncelles, rarement jouée par Villa – Lobos . Les 12 violoncellistes de l’ Orchestre Philharmonique de Berlin(ou “les Douze” comme on les appelle depuis) ​​se spécialisent dans ce répertoire et ont commandé de nombreuses œuvres, y compris des arrangements de chansons populaires bien connues.

Musique populaire, jazz, musique du monde et néoclassique

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Apocalyptica au festival Ilosaarirock 2009 .

Le violoncelle est moins présent dans la musique populaire que dans la musique classique. Plusieurs groupes présentent un violoncelle dans leur line-up standard, notamment Hoppy Jones des Ink Spots et Joe Kwon des Avett Brothers . L’utilisation la plus courante dans la pop et le rock est d’apporter l’instrument pour une chanson particulière. Dans les années 1960, des artistes tels que les Beatles et Cher ont utilisé le violoncelle dans la musique populaire, dans des chansons telles que ” Yesterday “, ” Eleanor Rigby ” et ” Strawberry Fields Forever ” des Beatles, et ” Bang Bang (My Baby Shot Me vers le bas) “. “les Beach Boys incluent le violoncelle dans leur ensemble instrumental, qui comprend un certain nombre d’instruments inhabituels pour ce genre de musique. Le bassiste Jack Bruce , qui avait initialement étudié la musique grâce à une bourse d’interprétation pour violoncelle, a joué un rôle de violoncelle de premier plan dans “As You Said” sur l’ album studio Wheels of Fire de Cream (1968).

Dans les années 1970, l’ Electric Light Orchestra a connu un grand succès commercial en s’inspirant d’arrangements dits “Beatlesques”, en ajoutant le violoncelle (et le violon) au combo rock standard et en 1978, le groupe de rock basé au Royaume-Uni, Colosseum II , a collaboré avec le violoncelliste Julian Lloyd Webber sur l’enregistrement Variations . Plus particulièrement, Pink Floyd a inclus un solo de violoncelle dans leur épopée instrumentale de 1970 « Atom Heart Mother ». Le bassiste Mike Rutherford de Genesis était à l’origine un violoncelliste et a inclus des parties de violoncelle dans leur album Foxtrot .

Les groupes de violoncelles non traditionnels établis comprennent Apocalyptica , un groupe de violoncellistes finlandais mieux connus pour leurs versions de chansons de Metallica , Rasputina , un groupe de violoncellistes engagés dans un style de violoncelle complexe mêlé à de la musique gothique, les Massive Violins , un ensemble de sept violoncellistes chanteurs connus pour leurs arrangements de tubes rock, pop et classiques, Von Cello, un trio puissant rock à front de violoncelle, Break of Reality qui mélange des éléments de musique classique avec le genre rock et métal plus moderne, Cello Fury, un groupe de violoncelles rock qui interprète de la musique rock / classique originale, et Jelloslave, un duo de violoncelles basé à Minneapolis avec deux percussionnistes. Ces groupes sont des exemples d’un style connu sous le nom de violoncelle rock . Le lien croisé du quatuor à cordes comprend également un violoncelliste. Silenzium et Cellissimo Quartet sont des groupes russes (Novosibirsk) jouant du rock et du métal et ayant de plus en plus de popularité en Sibérie . Cold Fairyland de Shanghai , en Chine , utilise un violoncelle avec un Pipa comme instrument solo principal pour créer du rock progressif (folk) entre l’Est et l’Ouest.

Les groupes les plus récents utilisant le violoncelle sont Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , ^[16] Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra et le groupe de rock baroque Arcade Fire . Un trio basé à Atlanta, King Richard’s Sunday Best, utilise également un violoncelliste dans sa formation. Des artistes dits “pop de chambre” comme Kronos Quartet , The Vitamin String Quartetet Margot et les Nuclear So and So’s ont également récemment rendu le violoncelle courant dans le rock alternatif moderne. Le groupe de heavy metal System of a Down a également utilisé le son riche du violoncelle. Le groupe de rock indépendant The Stiletto Formal est connu pour utiliser un violoncelle comme élément de base majeur de son son, de même, le groupe de rock indépendant Canada emploie deux violoncellistes dans sa formation. Le groupe orch-rock, The Polyphonic Spree , qui a été le pionnier de l’utilisation d’instruments à cordes et symphoniques, utilise le violoncelle de manière très créative pour bon nombre de leurs mélodies ” psychédéliques “. Le groupe de shouto de la première vague , je me mettrais en feu pour toicomportait un violoncelle ainsi qu’un alto pour créer un son plus folk . Le groupe Panic! at the Disco utilise un violoncelle dans leur chanson, “Build God, Then We’ll Talk”. Le chanteur principal du groupe, Brendon Urie , a également enregistré le solo de violoncelle. Les Lumineers ont ajouté la violoncelliste Nela Pekarek au groupe en 2010. Elle joue du violoncelle, chante l’harmonie et fait des duos.

En jazz , les bassistes Oscar Pettiford et Harry Babasin ont été parmi les premiers à utiliser le violoncelle comme instrument soliste ; tous deux accordaient leurs instruments en quartes, une octave au-dessus de la contrebasse. Fred Katz (qui n’était pas bassiste) a été l’un des premiers violoncellistes de jazz notables à utiliser l’accordage standard et la technique d’arco de l’instrument. Parmi les violoncellistes de jazz contemporains figurent Abdul Wadud , Diedre Murray , Ron Carter , Dave Holland , David Darling , Lucio Amanti , Akua Dixon , Ernst Reijseger , Fred Lonberg-Holm ,Tom Cora et Erik Friedlander . Les pièces de théâtre musical modernes comme The Last Five Years de Jason Robert Brown , Spring Awakening de Duncan Sheik , Floyd Collins d’Adam Guettel et My Life with Albertine de Ricky Ian Gordon utilisent de manière proéminente de petits ensembles à cordes (y compris des violoncelles solos).

Dans la musique classique indienne, Saskia Rao-de Haas est une soliste bien établie et joue en duo avec son mari sitariste Pt. Shubhendra Rao . Les autres violoncellistes interprétant de la musique classique indienne sont Nancy Lesh (Dhrupad) et Anup Biswas. Rao et Lesh jouent du violoncelle assis en tailleur sur le sol.

Le violoncelle peut également être utilisé dans le bluegrass et la musique folk , avec des joueurs notables comme Ben Sollee du Sparrow Quartet et le « violoncelliste cajun » Sean Grissom, ainsi que Vyvienne Long qui, en plus de ses propres projets, a joué pour ceux de Damien Riz . Des violoncellistes tels que Natalie Haas , Abby Newton et Liz Davis Maxfield ont contribué de manière significative à l’utilisation du violoncelle dans la musique folk celtique, souvent avec le violoncelle présenté comme un instrument mélodique principal et utilisant les compétences et les techniques du jeu de violon traditionnel. Lindsay Mac est de plus en plus connue pour jouer du violoncelle comme d’une guitare, avec sa reprise de« Blackbird » des Beatles .

Construction

Parties principales du violoncelle

Le violoncelle est généralement fabriqué à partir de bois sculpté, bien que d’autres matériaux tels que la fibre de carbone ou l’aluminium puissent être utilisés. Un violoncelle traditionnel a une table en épicéa , avec de l’ érable pour le dos, les éclisses et le manche. D’autres bois, comme le peuplier ou le saule , sont parfois utilisés pour le dos et les éclisses. Les violoncelles moins chers ont souvent des dessus et des dos en bois lamellé . Les violoncelles laminés sont largement utilisés dans les orchestres des écoles primaires et secondaires et les orchestres de jeunes , car ils sont beaucoup plus durables que les violoncelles en bois sculpté (c’est-à-dire qu’ils sont moins susceptibles de se fissurer s’ils sont heurtés ou laissés tomber) et qu’ils sont beaucoup moins chers.

Le dessus et le dos sont traditionnellement sculptés à la main, bien que les violoncelles moins chers soient souvent fabriqués à la machine. Les côtés, ou nervures, sont fabriqués en chauffant le bois et en le pliant autour des formes. Le corps du violoncelle a un large bout supérieur, un milieu étroit formé par deux bouts en C et un large bout en bas, avec le pont et les trous en F juste en dessous du milieu. Le haut et le dos du violoncelle ont une incrustation de bordure décorative connue sous le nom de purfling. Bien que le filet soit attrayant, il est également fonctionnel : si l’instrument est frappé, le filet peut empêcher la fissuration du bois. Une fissure peut se former sur le bord de l’instrument mais ne s’étend pas plus loin. Sans filet, les fissures peuvent se propager vers le haut ou vers le bas du haut ou du dos. Jouer, voyager et la météo affectent tous le violoncelle et peuvent augmenter une fissure si le filet n’est pas en place. Les instruments moins chers ont généralement des filets peints. ^{[ citation nécessaire ]}

La touche et les chevilles d’un violoncelle sont généralement en ébène , car elles sont solides et ne s’usent pas facilement. ^[17]

Matériaux alternatifs

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l’Aluminum Company of America (Alcoa) ainsi que le luthier allemand GA Pfretzschner ont produit un nombre inconnu de violoncelles en aluminium (en plus des contrebasses et violons en aluminium). ^[18] Le fabricant de violoncelles Luis & Clark construit des violoncelles en fibre de carbone . Les instruments en fibre de carbone sont particulièrement adaptés au jeu en extérieur en raison de la solidité du matériau et de sa résistance à l’humidité et aux variations de température. Luis & Clark a produit plus de 1000 violoncelles, dont certains appartiennent à des violoncellistes tels que Yo-Yo Ma ^[19] et Josephine van Lier . ^[20]

Manche, touche, cheviller et défilement

Au-dessus du corps principal se trouve le col sculpté. Le cou a une section transversale incurvée sur sa face inférieure, où le pouce du joueur court le long du cou pendant le jeu. Le manche mène à un chevillier et à la volute , qui sont tous normalement taillés dans une seule pièce de bois, généralement de l’érable . La toucheest collé au manche et s’étend sur le corps de l’instrument. La touche est donnée une forme incurvée, correspondant à la courbe sur le pont. La touche et le chevalet doivent tous deux être courbés pour que l’interprète puisse incliner des cordes individuelles. Si le violoncelle devait avoir une touche et un pont plats, comme avec une guitare typique, l’interprète ne pourrait incliner que les deux cordes les plus à gauche et les plus à droite ou incliner toutes les cordes. L’interprète ne pourrait pas jouer seul les deux cordes intérieures.

L’ écrou est une pièce de bois surélevée, montée à l’endroit où la touche rencontre le cheviller, dans laquelle les cordes reposent dans des fentes ou des rainures peu profondes pour les maintenir à la bonne distance l’une de l’autre. Le cheviller abrite quatre chevilles coniques , une pour chaque corde. Les chevilles sont utilisées pour accorder le violoncelle en serrant ou en desserrant la corde. Les pions sont appelés « pegs à friction », car ils maintiennent leur position par frottement. La volute est une partie ornementale traditionnelle du violoncelle et une caractéristique de tous les autres membres de la famille des violons . L’ ébène est généralement utilisé pour les chevilles de réglage, la touche et l’écrou, mais d’autres bois durs, tels que le buis ou le palissandre, peut être utilisé. Les raccords noirs des instruments à bas prix sont souvent fabriqués à partir de bois bon marché qui a été noirci ou “ébène” pour ressembler à de l’ ébène , qui est beaucoup plus dur et plus cher. Les pièces noircies telles que les chevilles de réglage peuvent se fissurer ou se fendre, et la surface noire de la touche finira par s’user pour révéler le bois plus clair en dessous.

Cordes

Historiquement, les cordes de violoncelle avaient des noyaux fabriqués à partir de catgut , qui, malgré son nom, est fabriqué à partir d’intestins de mouton ou de chèvre. La plupart des cordes modernes utilisées dans les années 2010 sont enroulées avec des matériaux métalliques comme l’aluminium , le titane et le chrome . Les violoncellistes peuvent mélanger différents types de cordes sur leurs instruments. Les hauteurs des cordes à vide sont C, G, D et A (têtes de notes noires dans la plage de jeu ci-dessus), à moins qu’un accordage alternatif ( scordatura ) ne soit spécifié par le compositeur. Certains compositeurs (par exemple Ottorino Respighi dans le dernier mouvement de ” Les Pins de Rome”) demandent que le do grave soit réglé en si bémol afin que l’interprète puisse jouer une note grave différente sur la corde à vide la plus basse.

Cordier et pique

Le cordier et la pique se trouvent dans la partie inférieure du violoncelle. Le cordier est la partie du violoncelle à laquelle sont fixées les « boules » des cordes en les faisant passer à travers des trous. Le cordier est fixé au bas du violoncelle. Le cordier est traditionnellement en ébène ou en un autre bois dur, mais peut aussi être en plastique ou en aciersur des instruments moins chers. Il attache les cordes à l’extrémité inférieure du violoncelle et peut avoir un ou plusieurs accordeurs fins. Les accordeurs fins sont utilisés pour faire de petits ajustements à la hauteur de la corde. Les accordeurs fins peuvent augmenter la tension de chaque corde (augmentation de la hauteur) ou diminuer la tension de la corde (diminution de la hauteur). Lorsque l’interprète met une nouvelle corde, l’accordeur fin de cette corde est normalement réinitialisé à une position médiane, puis la cheville est tournée pour amener la corde à la hauteur. Les tourneurs fins sont utilisés pour des ajustements subtils et mineurs de la hauteur, tels que l’accord d’un violoncelle sur la note A de 440 Hz du hautbois ou l’accord du violoncelle sur un piano.

La pique ou la pointe est en bois, en métal ou en fibre de carbone rigide et soutient le violoncelle en position de jeu. La pique peut être escamotée dans le corps creux de l’instrument lors du transport du violoncelle dans son étui. Cela rend le violoncelle plus facile à déplacer. Lorsque l’interprète souhaite jouer du violoncelle, la pique est tirée pour l’allonger. La pique est verrouillée dans la longueur préférée du joueur avec un mécanisme à vis. La nature ajustable des piques permet aux artistes de différents âges et tailles de corps d’ajuster la longueur des piques à leur convenance. A l’époque baroque, le violoncelle était tenu entre les mollets, car il n’y avait pas de pique à cette époque. La pique a été “introduite par Adrien Servais vers 1845 pour donner à l’instrument une plus grande stabilité”. ^[21]Les piques modernes sont rétractables et réglables ; les plus anciens ont été retirés lorsqu’ils ne sont pas utilisés. (Le mot “endpin” se réfère parfois aussi au bouton de bois situé à cet endroit dans tous les instruments de la famille des violons, mais cela est généralement appelé “tailpin”. ^[22] ) Le bout pointu de l’endpin du violoncelle est parfois coiffé une pointe en caoutchouc qui protège la pointe de l’émoussement et empêche le violoncelle de glisser sur le sol. De nombreux violoncellistes utilisent un tampon en caoutchouc avec une coupelle en métal pour empêcher la pointe de glisser sur le sol. Un certain nombre d’accessoires pour empêcher la pique de glisser ; ceux-ci incluent des cordes qui se fixent au pied de la chaise et à d’autres dispositifs.

Pont et f-trous

Le chevalet d’un violoncelle, avec une sourdine (la sourdine n’est pas utilisée)

Le chevalet maintient les cordes au-dessus du violoncelle et transfère leurs vibrations vers le haut de l’instrument et le soundpost à l’intérieur (voir ci-dessous). Le chevalet n’est pas collé mais plutôt maintenu en place par la tension des cordes. Le pont est généralement positionné par le point de croisement du “f-trou” (c’est-à-dire, là où la ligne horizontale se produit dans le “f”). Les trous en f , nommés d’après leur forme, sont situés de chaque côté du pont et permettent à l’air d’entrer et de sortir de l’instrument dans le cadre du processus de production sonore. Ils représentent probablement en fait un S médian à l’ancienne, pour des mots liés au son. ^{[ citation nécessaire ]}Les trous en f servent également de points d’accès à l’intérieur du violoncelle pour les réparations ou l’entretien. Parfois, une petite longueur de tuyau en caoutchouc contenant une éponge imbibée d’eau, appelée Dampit, est insérée dans les trous en F et sert d’humidificateur. Cela empêche les composants en bois du violoncelle de se dessécher.

Caractéristiques internes

À l’intérieur, le violoncelle a deux caractéristiques importantes : une barre de basse , qui est collée sous le dessus de l’instrument, et un poste de son rond en bois , un cylindre en bois massif qui est coincé entre les plaques supérieure et inférieure. La barre de basse, située sous le pied de basse du chevalet, sert à soutenir la table du violoncelle et à répartir les vibrations des cordes vers le corps de l’instrument. La colonne sonore, située sous le côté aigu du chevalet, relie l’arrière et l’avant du violoncelle. Comme le chevalet, la table d’harmonie n’est pas collée mais est maintenue en place par les tensions du chevalet et des cordes. Ensemble, la barre de basse et le poste de son transfèrent les vibrations des cordes vers le haut (avant) de l’instrument (et dans une moindre mesure vers l’arrière), agissant comme un diaphragmepour produire le son de l’instrument.

La colle

Les violoncelles sont construits et réparés à l’aide de colle à peau , qui est solide mais réversible, permettant un démontage en cas de besoin. Les dessus peuvent être collés avec de la colle diluée car certaines réparations nécessitent le retrait du dessus. Théoriquement, la colle de peau est plus faible que le bois du corps, de sorte que lorsque le dessus ou le dos se rétrécit d’un côté à l’autre, la colle qui le maintient lâche et la plaque ne se fissure pas. Les violoncellistes qui réparent des fissures dans leur violoncelle n’utilisent pas de colle à bois ordinaire , car elle ne peut pas être ouverte à la vapeur lorsqu’une réparation doit être effectuée par un luthier .

Arc

Archet français de violoncelle ^[23] sul ponticello

Traditionnellement, les arcs sont fabriqués à partir de pernambouc ou de bois du brésil . Les deux proviennent de la même espèce d’arbre ( Caesalpinia echinata), mais Pernambuco, utilisé pour les arcs de meilleure qualité, est le bois de cœur de l’arbre et est de couleur plus foncée que le bois du Brésil (qui est parfois teinté pour compenser). Le pernambouc est un bois lourd et résineux avec une grande élasticité, ce qui en fait un bois idéal pour les archets d’instruments. Le crin est tendu entre les deux extrémités de l’arc. Le crin tendu est tiré sur les cordes, tout en étant maintenu à peu près parallèle au chevalet et perpendiculaire aux cordes, pour produire un son. Un petit bouton est tordu pour augmenter ou diminuer la tension du crin. La tension sur l’archet est relâchée lorsque l’instrument n’est pas utilisé. La quantité de tension qu’un violoncelliste met sur les cheveux de l’archet dépend des préférences du joueur, du style de musique joué et, pour les étudiants, des préférences de leur professeur.

Les arcs sont également fabriqués à partir d’autres matériaux, tels que la fibre de carbone – plus solide que le bois – et la fibre de verre (souvent utilisée pour fabriquer des arcs étudiants bon marché et de moindre qualité). Un archet de violoncelle moyen mesure 73 cm (29 po) de long (plus court qu’un archet de violon ou d’alto), 3 cm (1,2 po) de haut (de la grenouille au bâton) et 1,5 cm (0,59 po) de large. La grenouille d’un archet de violoncelle a généralement un coin arrondi comme celui d’un archet d’alto, mais est plus large. Un archet de violoncelle pèse environ 10 g (0,35 oz) de plus qu’un archet d’alto, qui à son tour pèse environ 10 g (0,35 oz) de plus qu’un archet de violon.

Les cheveux d’arc sont traditionnellement du crin de cheval , bien que des cheveux synthétiques, de différentes couleurs, soient également utilisés. Avant de jouer, le musicien serre l’archet en tournant une vis pour tirer la grenouille (la partie de l’archet sous la main) vers l’arrière et augmenter la tension des cheveux. La colophane est appliquée par le joueur pour rendre les cheveux collants. Les arcs doivent être re-coiffés périodiquement. Les archets de violoncelle de style baroque (1600–1750) étaient beaucoup plus épais et étaient formés avec un arc extérieur plus grand par rapport aux archets de violoncelle modernes. L’arc vers l’intérieur d’un archet de violoncelle moderne produit une plus grande tension, qui à son tour dégage un son plus fort.

L’archet de violoncelle a également été utilisé pour jouer des guitares électriques . Jimmy Page a été le pionnier de son application sur des titres tels que ” Dazed and Confused “. Le chanteur du groupe post-rock islandais Sigur Rós joue souvent de la guitare avec un archet de violoncelle.

En 1989, le violoncelliste allemand Michael Bach a commencé à développer un archet courbe , encouragé par John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovitch et Luigi Colani : et depuis, de nombreuses pièces ont été composées spécialement pour lui. Cet archet courbe ( BACH.Bow ) est un archet courbe convexe qui, contrairement à l’archet ordinaire, permet un jeu polyphonique sur les différentes cordes de l’instrument. Le répertoire solo pour violon et violoncelle de JS Bach le BACH.Bow lui est particulièrement adapté : et il a été développé dans cette optique, le jeu polyphonique étant requis, ainsi que le monophonique.

Michael Bach, Violoncelle avec BACH.Bow

La physique

Aspects physiques

Lorsqu’une corde est frottée ou pincée, elle vibre et déplace l’air autour d’elle, produisant des ondes sonores. Parce que la corde est assez fine, peu d’air est déplacé par la corde elle-même, et par conséquent, si la corde n’était pas montée sur un corps creux, le son serait faible. Dans les instruments à cordes acoustiques tels que le violoncelle, ce manque de volume est résolu en montant la corde vibrante sur un corps en bois creux plus grand. Les vibrations sont transmises au corps plus large, qui peut déplacer plus d’air et produire un son plus fort. Différentes conceptions de l’instrument produisent des variations dans les modèles vibratoires de l’instrument et modifient ainsi le caractère du son produit. ^[24]La hauteur fondamentale d’une corde peut être ajustée en modifiant sa rigidité, qui dépend de la tension et de la longueur. Le serrage d’une corde la rigidifie en augmentant à la fois les forces vers l’extérieur sur sa longueur et les forces nettes qu’elle subit lors d’une distorsion. ^[25] Un violoncelle peut être accordé en ajustant la tension de ses cordes, en tournant les chevilles d’accord montées sur son chevillier et les régleurs de tension (accordeurs fins) sur le cordier.

La longueur d’une corde affecte également sa hauteur fondamentale. Raccourcir une corde la rigidifie en augmentant sa courbure lors d’une distorsion et en la soumettant à des forces nettes plus importantes. Raccourcir la corde réduit également sa masse, mais ne modifie pas la masse par unité de longueur, et c’est ce dernier rapport plutôt que la masse totale qui régit la fréquence. La corde vibre dans une onde stationnaire dont la vitesse de propagation est donnée par √ T / m , où T est la tension et m est la masse par unité de longueur ; il y a un nœud à chaque extrémité de la longueur vibrante, et donc la longueur vibrante l est une demi-longueur d’onde. Puisque la fréquence de toute onde est égale à la vitesse divisée par la longueur d’onde, nous avons fréquence =1/2 litres× √ T / m . (Notez que certains auteurs, dont Muncaster (cité ci-dessous) utilisent la lettre grecque μ à la place de m .) Ainsi, raccourcir une corde augmente la fréquence, et donc la hauteur. En raison de cet effet, vous pouvez augmenter et modifier la hauteur d’une corde en la pressant contre la touche dans le manche du violoncelle et en la raccourcissant efficacement. ^[26] De même, les cordes avec moins de masse par unité de longueur, si elles sont sous la même tension, auront une fréquence plus élevée et donc une hauteur plus élevée que les cordes plus massives. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles les différentes cordes de tous les instruments à cordes ont des hauteurs fondamentales différentes, les cordes les plus légères ayant les hauteurs les plus élevées.

Spectrogramme d’un accord de Ré arpégé au violoncelle. Les bandes jaunes au même niveau indiquent les mêmes harmoniques excitées par l’archet de différentes notes. Notes jouées de gauche à droite : D–F ♯ –A–F ♯ –D.

Une note jouée de mi ou de fa dièse a une fréquence qui est souvent très proche de la fréquence de résonance naturelle du corps de l’instrument, et si le problème n’est pas résolu, cela peut mettre le corps en résonance proche. Cela peut provoquer une amplification soudaine et désagréable de cette hauteur, et de plus un bruit de battement fort résulte de l’interférence produite entre ces fréquences voisines ; c’est ce qu’on appelle le ” ton du loup “” parce que c’est un grognement désagréable. La résonance du bois semble être divisée en deux fréquences par la force motrice de la corde sonore. Ces deux résonances périodiques battent l’une contre l’autre. Ce ton de loup doit être éliminé ou considérablement réduit pour que le violoncelle joue les notes voisines avec un ton agréable. Cela peut être accompli en modifiant la plaque avant du violoncelle, en fixant un éliminateur de loup (un cylindre en métal ou un cylindre en caoutchouc enfermé dans du métal) ou en déplaçant la colonne sonore. ^[27]

Lorsqu’une corde est frottée ou pincée pour produire une note, la note fondamentale est accompagnée d’harmoniques de fréquence plus élevée. Chaque son a une recette particulière de fréquences qui se combinent pour former le son total. ^[28]

Technique de jeu

Un violoncelliste

Jouer du violoncelle se fait assis avec l’instrument soutenu sur le sol par la pique. La main droite incline (ou parfois pince) les cordes pour faire retentir les notes. Le bout des doigts de la main gauche arrête les cordes sur toute leur longueur, déterminant la hauteur de chaque note doigtée. Arrêter la corde plus près du chevalet produit un son plus aigu car la longueur de la corde vibrante a été raccourcie. Au contraire, une corde arrêtée plus près des chevilles produit un son plus grave. Dans les positions du manche (qui utilisent un peu moins de la moitié de la touche, la plus proche du haut de l’instrument), le pouce repose sur l’arrière du manche ; en position du pouce(un nom général pour les notes sur le reste de la touche) le pouce repose généralement le long des doigts sur la corde. Ensuite, le côté du pouce est utilisé pour jouer des notes. Les doigts sont normalement tenus courbés avec chaque jointure pliée, le bout des doigts en contact avec la corde. Si un doigt est nécessaire sur deux cordes (ou plus) à la fois pour jouer des quintes parfaites (en doubles cordes ou accords), il est utilisé à plat. Le point de contact peut s’éloigner légèrement de l’ongle vers la pulpe du doigt dans un jeu plus lent ou plus expressif, permettant un vibrato plus complet.

Le vibrato est une petite oscillation dans la hauteur d’une note, généralement considérée comme une technique expressive. Plus la note est proche du chevalet, plus l’oscillation nécessaire pour créer l’effet est petite. Les harmoniques jouées au violoncelle se divisent en deux classes ; naturel et artificiel. Les harmoniques naturelles sont produites en touchant légèrement (mais sans enfoncer) la corde à certains endroits, puis en inclinant (ou, rarement, en pinçant) la corde. Par exemple, le point médian de la corde produira une harmonique située une octave au-dessus de la corde sans doigté (ouverte). Les harmoniques naturelles ne produisent que des notes faisant partie de la série harmoniquesur une chaîne particulière. Les harmoniques artificielles (également appelées fausses harmoniques ou harmoniques arrêtées), dans lesquelles le joueur appuie complètement sur la corde avec un doigt tout en touchant légèrement la même corde avec un autre doigt, peuvent produire n’importe quelle note au-dessus du do médian. Glissando (italien pour “glisser”) est un effet obtenu en faisant glisser le doigt vers le haut ou le bas de la touche sans relâcher la corde. Cela fait monter et descendre la hauteur en douceur, sans étapes distinctes et perceptibles.

Au violoncelle, l’archet ressemble beaucoup au souffle d’un joueur d’instruments à vent . On peut dire que c’est un facteur majeur dans l’expressivité du jeu. La main droite tient l’archet et contrôle la durée et le caractère des notes. En général, l’archet est tiré sur les cordes à peu près à mi-chemin entre l’extrémité de la touche et le chevalet, dans une direction perpendiculaire aux cordes ; cependant, le joueur peut souhaiter déplacer le point de contact de l’arc vers le haut ou vers le bas en fonction du son souhaité. L’archet est tenu et manipulé avec les cinq doigts de la main droite, le pouce à l’opposé des doigts et plus près du corps du violoncelliste. La production de tonalité et le volume du son dépendent d’une combinaison de plusieurs facteurs. Les quatre plus importants sont le poidsappliqué à la corde, l’ angle de l’arc sur la corde, la vitesse de l’arc et le point de contact du poil de l’arc avec la corde (parfois abrégé WASP).

Les doubles arrêts impliquent le jeu de deux notes simultanément. Deux cordes sont jouées à la fois et l’archet est tiré pour les faire sonner toutes les deux. Souvent, dans le jeu pizzicato , la corde est pincée directement avec les doigts ou le pouce de la main droite. Cependant, les cordes peuvent être pincées avec un doigt de la main gauche dans certains morceaux avancés, soit pour que le violoncelliste puisse jouer des notes frottées sur une autre corde en même temps que des notes de pizzicato, soit parce que la vitesse du morceau ne laisserait pas suffisamment de temps au joueur pour pincer avec la main droite. En notation musicale , pizzicato est souvent abrégé en “pizz”. La position de la main en pizzicato est généralement légèrement au-dessus de la touche et éloignée du chevalet.

Un joueur utilisant la technique du col legno frappe ou frotte les cordes avec le bois de l’archet plutôt qu’avec les cheveux. Dans le jeu spiccato , l’archet se déplace toujours dans un mouvement horizontal sur la corde mais est autorisé à rebondir, générant un son plus léger et un peu plus percutant. En staccato , le joueur déplace l’archet d’une petite distance et l’arrête sur la corde, en émettant un son bref, le reste de la durée écrite étant occupé par le silence. Legato est une technique dans laquelle les notes sont reliées en douceur sans interruption. Il est indiqué par une liaison (ligne courbe) au-dessus ou au-dessous – selon leur position sur la portée – des notes du passage à jouer legato.

Sul ponticello (“sur le chevalet”) fait référence à s’incliner plus près (ou presque sur) le chevalet, tandis que sul tasto (“sur la touche”) appelle à s’incliner plus près (ou au-dessus) de l’extrémité de la touche. À son extrême, sul ponticello produit un son dur et strident mettant l’accent sur les harmoniques et les hautes harmoniques. En revanche, sul tasto produit un son plus flûté qui accentue la fréquence fondamentale de la note et produit des harmoniques adoucies. Les compositeurs ont utilisé les deux techniques, en particulier dans un cadre orchestral, pour des sons et des effets spéciaux.

Tailles

Violoncelle de taille 1 ⁄ 8 avec violoncelle pleine grandeur

Les violoncelles de taille standard sont appelés “pleine grandeur” ou ” 4 ⁄ 4 “, mais sont également fabriqués dans des tailles plus petites (fractionnées), notamment 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 et 1 ⁄ 16. Les fractions se réfèrent au volume plutôt qu’à la longueur, donc un violoncelle de taille 1/2 est beaucoup plus long que la moitié de la longueur d’une pleine taille. Les violoncelles plus petits sont identiques aux violoncelles standard en termes de construction, de gamme et d’utilisation, mais sont simplement réduits au profit des enfants et des adultes de petite taille.

Il existe des violoncelles de tailles supérieures à 4 ⁄ 4 , et les violoncellistes aux mains inhabituellement grandes peuvent avoir besoin d’un tel instrument non standard. Les violoncelles fabriqués avant environ 1700 avaient tendance à être considérablement plus grands que ceux fabriqués et couramment joués aujourd’hui. Vers 1680, les changements dans la technologie de fabrication des cordes ont permis de jouer des notes plus graves sur des cordes plus courtes. Les violoncelles de Stradivari , par exemple, peuvent être clairement divisés en deux modèles : le style fabriqué avant 1702, caractérisé par des instruments plus grands (dont trois seulement existent dans leur taille et configuration d’origine), et le style fabriqué pendant et après 1707, lorsque Stradivari a commencé à fabriquer des violoncelles plus petits. Ce dernier modèle est la conception la plus couramment utilisée par les luthiers modernes. La longueur de l’échelled’un violoncelle 4 ⁄ 4 est d’environ 70 cm ( 27+1 ⁄ 2 po). La nouvelle taille offrait une projection tonale plus complète et une plus grande gamme d’expression. L’instrument sous cette forme a pu contribuer musicalement à plus de pièces et a offert la possibilité d’une plus grande dextérité physique pour que le joueur développe sa technique. ^[29]

Dimensions approximatives pour violoncelle de taille 4 ⁄ 4 [30]	Taille moyenne
Largeur approximative horizontalement du piquet A aux extrémités du piquet C	16,0 cm (6,3 pouces)
Longueur dos excluant le demi-rond à la jonction de l’encolure	75,4 cm (29,7 pouces)
Épisodes supérieurs (épaules)	34,0 cm (13,4 pouces)
Combats inférieurs (hanches)	43,9 cm (17,3 pouces)
Hauteur du pont	8,9 cm (3,5 pouces)
Profondeur des côtes aux épaules, y compris les bords du devant et du dos	12,4 cm (4,9 pouces)
Profondeur des côtes aux hanches, y compris les bords	12,7 cm (5,0 pouces)
Distance sous la touche à la surface du ventre à la jonction du manche	2,3 cm (0,9 po)
Profondeur totale du pont à l’arrière	26,7 cm (10,5 pouces)
Hauteur hors tout hors goupille d’extrémité	120,9 cm (47,6 pouces)
Unité de goupille d’extrémité et pointe	5,6 cm (2,2 pouces)

Accessoires

La colophane est appliquée sur les cheveux de l’archet pour augmenter le frottement de l’archet sur les cordes. Un éliminateur de tonalité de loup en laiton généralement placé sur la corde G (deuxième corde à partir de la gauche) d’un violoncelle, entre le chevalet et le cordier. (Le morceau de caoutchouc noir sur la corde D (troisième à partir de la gauche) est une sourdine .)

Il existe de nombreux accessoires pour le violoncelle.

• Les étuis sont utilisés pour protéger le violoncelle et l’archet (ou plusieurs archets).
• La colophane , fabriquée à partir de résines prélevées sur des conifères , est appliquée sur les poils de l’archet pour augmenter l’efficacité de la friction, de la prise ou du mordant, et permettre une bonne production sonore. La colophane peut avoir des additifs pour modifier le frottement tels que la cire d’abeille, l’or, l’argent ou l’étain. Généralement, les colophanes sont classées comme sombres ou claires, en référence à la couleur.
• Les butées ou les sangles de pique (les noms commerciaux incluent Rock stop et Black Hole) empêchent le violoncelle de glisser si la pique n’a pas de pièce en caoutchouc à l’extrémité ou si un sol est particulièrement glissant.
• Des éliminateurs de tonalité de loup sont placés sur les cordes de violoncelle entre le cordier et le chevalet pour éliminer les anomalies acoustiques appelées tonalités de loup ou « loups ».
• Les sourdines sont utilisées pour modifier le son du violoncelle en ajoutant de la masse et de la rigidité au chevalet. Ils altèrent la structure harmonique , modifiant le timbre et réduisant le volume global du son produit par l’instrument.
• Les métronomes fournissent un tempo régulier en émettant un certain nombre de battements par minute. Cet outil est souvent utilisé pour inculquer un sens du rythme à un musicien. Il agit comme un miroir pour la stabilité rythmique, permettant au musicien d’analyser où il se précipite ou traîne un tempo.
• Des accordeurs fins, situés sur le cordier, permettent d’accorder le violoncelle facilement et avec une plus grande précision.

Fabricants d’instruments

Les violoncelles sont fabriqués par des luthiers , spécialistes de la construction et de la réparation d’instruments à cordes, allant des guitares aux violons. Les luthiers suivants se distinguent par les violoncelles qu’ils ont produits :

• Nicolò Amati et d’autres membres de la famille Amati
• Nicolò Gagliano
• Matteo Goffriller
• Giovanni Battista Guadagnini
• Andréa Guarneri
• Pietro Guarneri
• Charles Mennégand
• Dominique Montagnana
• Giovanni Battista Rogeri
• Francesco Ruggieri
• Stefano Scarampella
• Antonio Stradivari
• David Tecchler
• Carlo Giuseppe Testore
• Jean Baptiste Vuillaume

Violoncellistes

Une personne qui joue du violoncelle s’appelle un violoncelliste . Pour une liste des violoncellistes notables, consultez la liste des violoncellistes et Category:Cellists .

Instruments célèbres

Le Servais Stradivarius est conservé au National Museum of American History de la Smithsonian Institution .

Des instruments spécifiques sont célèbres (ou deviennent célèbres) pour diverses raisons. La notoriété d’un instrument peut découler de son âge, de la renommée de son fabricant, de son apparence physique, de ses propriétés acoustiques et de son utilisation par des interprètes notables. Les instruments les plus célèbres sont généralement connus pour toutes ces choses. Les instruments les plus prisés sont désormais des objets de collection et leur prix est hors de portée de la plupart des musiciens. Ces instruments appartiennent généralement à une sorte d’organisation ou de groupe d’investissement, qui peut prêter l’instrument à un interprète notable. (Par exemple, le Davidov Stradivarius , qui est actuellement en possession de l’un des violoncellistes vivants les plus connus, Yo-Yo Ma, appartient en fait à la Fondation Vuitton. ^[31] )

Quelques violoncelles notables :

• le “King”, d’ Andrea Amati , est l’un des plus anciens violoncelles connus, construit entre 1538 et 1560 – il fait partie de la collection du National Music Museum du Dakota du Sud . ^[32]
• Servais Stradivarius est dans la collection de la Smithsonian Institution , Washington DC.
• Batta-Piatigorsky Stradivarius , joué par Gregor Piatigorsky.
• Davidov Stradivarius , joué par Jacqueline du Pré, actuellement joué par Yo-Yo Ma.
• Barjansky Stradivarius , joué par Julian Lloyd Webber .
• Bonjour Stradivarius , joué par Soo Bae .
• Paganini-Ladenburg Stradivarius , joué par Clive Greensmith du Tokyo String Quartet .
• Duport Stradivarius , anciennement interprété par Mstislav Rostropovitch.
• Piatti Stradivarius, 1720, joué par Carlos Prieto

Voir également

• Catégorie:Compositeurs pour violoncelle
• Guitare Brahms
• Violoncelle Rock
• Double concerto pour violon et violoncelle
• Violoncelle électrique
• Liste des compositions pour violoncelle et orchestre
• Liste des compositions pour violoncelle et orgue
• Liste des compositions pour violoncelle et piano
• Liste des pièces pour violoncelle solo
• Concours Reine Elisabeth § Violoncelle
• Répertoire d’instruments à cordes
• Triple concerto pour violon, violoncelle et piano
• Ütőgardon , un instrument folklorique hongrois à percussion similaire dans la construction au violoncelle

Références

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Sources

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• Pleeth, Guillaume (1982).Violoncelle . Kahn & Averil. ISBN 978-1-871082-38-8.

Lectures complémentaires

• Machover, Tod (2007). “Mon violoncelle” . Dans Evocative Objects : Things We Think With , Turkle, Sherry (éditeur), Cambridge, Mass. : MIT Press. ISBN 978-0-262-20168-1

Liens externes

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Wikisource contient le texte de l’ article de l’ Encyclopædia Britannica de 1911 ” Violoncello “.

• La Fondation Violoncelle