La Bohème

La bohème ( / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / ; ^[1] Italien : [la boˈɛm] ) est un opéra en quatre actes, ^{[N 1]} composé par Giacomo Puccini entre 1893 et ​​1895 sur un livret italien de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa , d’après Scènes de La Vie de Bohème (1851) d’ Henri Murger . ^[2] L’histoire se déroule à Paris vers 1830 et montre le style de vie bohème (connu en français sous le nom de “la bohème “) d’une pauvre couturière et de ses amis artistes.

La Bohème
Opéra de Giacomo Puccini
Affiche originale de 1896 par Adolfo Hohenstein
librettiste	Luigi Ilica Giuseppe Giacosa
Langue	italien
Basé sur	Scènes de La Vie de Bohème d’ Henri Murger
Première	1er février 1896 ( 1896-02-01 ) Teatro Regio , Turin

La première mondiale de La bohème a eu lieu à Turin le 1er février 1896 au Teatro Regio , ^[3] sous la direction d ‘ Arturo Toscanini , 28 ans . Depuis lors, La bohème fait partie du répertoire standard de l’opéra italien et est l’un des opéras les plus joués au monde. ^[4]

En 1946, cinquante ans après la première de l’opéra, Toscanini en dirigea une représentation commémorative à la radio avec le NBC Symphony Orchestra . Un enregistrement de la performance a ensuite été publié par RCA Victor sur disque vinyle, bande et disque compact. C’est le seul enregistrement jamais réalisé d’un opéra de Puccini par son chef d’orchestre d’origine (voir l’historique des enregistrements ci-dessous).

Origine de l’histoire

Costume de Mimì pour l’acte 1 de La bohème conçu par Adolfo Hohenstein pour la première mondiale

Comme indiqué sur sa page de titre, le livret de La bohème est basé sur le roman d’ Henri Murger de 1851, Scènes de La Vie de Bohème , une collection de vignettes dépeignant de jeunes bohémiens vivant dans le Quartier latin de Paris dans les années 1840. Bien que souvent appelé un roman, le livre n’a pas d’intrigue unifiée. Comme la pièce de 1849 tirée du livre de Murger et Théodore Barrière , le livret de l’opéra se concentre sur la relation entre Rodolfo et Mimì, se terminant par sa mort. Tout comme la pièce de théâtre, le livret combine deux personnages du roman, Mimì et Francine, en un seul personnage de Mimì. Au début de la phase de composition, Puccini était en conflit avec le compositeur Ruggero Leoncavallo, qui a dit qu’il avait offert à Puccini un livret complet et a estimé que Puccini devrait s’en remettre à lui. Puccini a répondu qu’il n’avait aucune idée de l’intérêt de Leoncavallo et qu’ayant travaillé sur sa propre version pendant un certain temps, il estimait qu’il ne pouvait pas l’obliger en interrompant l’opéra. Leoncavallo a complété sa propre version dans laquelle Marcello était chanté par un ténor et Rodolfo par un baryton. Il n’a pas eu autant de succès que celui de Puccini et est maintenant rarement joué. ^[5]

Rodolfo, création de costumes par Adolfo Hohenstein pour la première au Teatro Regio, 1896

Une grande partie du livret est originale. Les principales sections des actes deux et trois sont l’invention des librettistes, avec seulement quelques références passagères aux incidents et personnages de Murger. La plupart des actes un et quatre suivent le livre, rassemblant des épisodes de divers chapitres. Les scènes finales des actes un et quatre – les scènes avec Rodolfo et Mimì – ressemblent à la fois à la pièce et au livre. L’histoire de leur rencontre suit de près le chapitre 18 du livre, dans lequel les deux amants vivant dans le grenier ne sont pas du tout Rodolphe et Mimì, mais plutôt Jacques et Francine. L’histoire de la mort de Mimì dans l’opéra s’inspire de deux chapitres différents du livre, l’un relatant la mort de Francine et l’autre relatant celle de Mimì. ^[2]

Le livret publié comprend une note des librettistes discutant brièvement de leur adaptation. Sans mentionner directement la pièce, ils défendent leur amalgame de Francine et Mimì en un seul personnage : “Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine ?” (« Qui ne peut confondre dans le profil délicat d’une femme la personnalité à la fois de Mimì et de Francine ? »). A l’époque, le livre était dans le domaine public, Murger étant mort sans héritiers, mais les droits sur la pièce étaient toujours contrôlés par les héritiers de Barrière. ^[6]

Historique des performances et réception

Succès initial

La première mondiale de La bohème eut lieu à Turin le 1er février 1896 au Teatro Regio ^[3] et fut dirigée par le jeune Arturo Toscanini . Le rôle de Rodolfo a été joué par Evan Gorga avec Cesira Ferrani dans le rôle de Mimi, mais Gorga n’a pas pu s’adapter à la tessiture aiguë et la musique a dû être transposée vers le bas pour lui. ^{[7] [8]} La réponse initiale du public lors de la première représentation a été modérée et les réponses critiques ont été polarisées. ^[9]Malgré cette réponse d’introduction variée, l’opéra devint rapidement populaire dans toute l’Italie et des productions furent bientôt montées par les compagnies suivantes : Le Teatro di San Carlo (14 mars 1896, avec Elisa Petri comme Musetta et Antonio Magini-Coletti comme Marcello) ; Le Teatro Comunale di Bologna (4 novembre 1896, avec Amelia Sedelmayer comme Musetta et Umberto Beduschi comme Rodolfo); Le Teatro Costanzi (17 novembre 1896, avec Maria Stuarda Savelli comme Mimì, Enrico Giannini-Grifoni comme Rodolfo et Maurizio Bensaude comme Marcello); La Scala (15 mars 1897, avec Angelica Pandolfini comme Mimì, Camilla Pasini comme Musetta, Fernando De Luciacomme Rodolfo, et Edoardo Camera comme Marcello); La Fenice (26 décembre 1897, avec Emilia Merolla comme Mimì, Maria Martelli comme Musetta, Giovanni Apostolu et Franco Mannucci comme Rodolfo, et Ferruccio Corradetti comme Marcello); Teatro Regio di Parma (29 janvier 1898, avec Solomiya Krushelnytska comme Mimì, Lina Cassandro comme Musetta, Pietro Ferrari comme Rodolfo et Pietro Giacomello comme Marcello); Opéra de Paris (13 juin 1898) ; et le Teatro Donizetti di Bergamo (21 août 1898, avec Emilia Corsi comme Mimì, Annita Barone comme Musetta, Giovanni Apostolu comme Rodolfo et Giovanni Roussel comme Marcello). ^{[10] [11]}

La première représentation de La bohème hors d’Italie eut lieu au Teatro Colón de Buenos Aires, en Argentine, le 16 juin 1896. L’opéra fut joué à Alexandrie, Lisbonne et Moscou au début de 1897. La première au Royaume-Uni eut lieu au Théâtre Royal de Manchester, le 22 avril 1897, dans une représentation de la Carl Rosa Opera Company supervisée par Puccini. ^[12] Cette performance a été donnée en anglais et a joué Alice Esty comme Mimì, Bessie McDonald comme Musetta, Robert Cunningham comme Rodolfo et Guillaume Paull comme Marcello. ^[12] Le 2 octobre 1897, la même compagnie donna la première mise en scène de l’opéra au Royal Opera Houseà Londres et le 14 octobre 1897 à Los Angeles pour la première américaine de l’opéra. L’opéra atteignit New York le 16 mai 1898 lorsqu’il fut joué au Wallack’s Theatre avec Giuseppe Agostini dans le rôle de Rodolfo. ^[13] La première production de l’opéra réellement produite par le Royal Opera House lui-même a été créée le 1er juillet 1899 avec Nellie Melba comme Mimì, Zélie de Lussan comme Musetta, Fernando De Lucia comme Rodolfo et Mario Ancona comme Marcello. ^[dix]

La bohème est créée en Allemagne au Kroll Opera House de Berlin le 22 juin 1897. La première française de l’opéra est présentée par l’ Opéra-Comique le 13 juin 1898 au Théâtre des Nations . La production a utilisé une traduction française de Paul Ferrier et mettait en vedette Julia Guiraudon dans Mimì, Jeanne Tiphaine dans Musetta, Adolphe Maréchal dans Rodolfo et Lucien Fugère dans Marcello. ^[10] La première tchèque de l’opéra a été présentée par le Théâtre national le 27 février 1898.

20e et 21e siècles

La bohème a continué à gagner en popularité internationale tout au long du début du XXe siècle et l’Opéra-Comique à lui seul avait déjà présenté l’opéra cent fois en 1903. La première belge a eu lieu à La Monnaie le 25 octobre 1900 en utilisant la traduction française de Ferrier avec Marie Thiérry comme Mimì , Léon David en Rodolfo, Eugène-Charles Badiali en Marcello, décors de Pierre Devis, Armand Lynen et Albert Dubosq, et Philippe Flon à la direction. Le Metropolitan Opera a mis en scène l’œuvre pour la première fois le 26 décembre 1900 avec Nellie Melba comme Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini comme Musetta, Albert Saléza comme Rodolfo, Giuseppe Campanari comme Marcello et Luigi Mancinelliconduite. ^[10] La bohème était le dernier opéra joué au bâtiment original de 1883 du Metropolitan Opera de New York le 16 avril 1966, dirigé par George Schick . ^[14]

L’opéra a été joué pour la première fois au Brésil au Theatro da Paz de Belém le 21 avril 1900 avec la soprano brésilienne Tilde Maragliano comme Mimì, Maria Cavallini comme Musetta, Giuseppe Agostini comme Rodolfo et Alessandro Modesti comme Marcello. Le chef d’orchestre était Giorgio Polacco ^[15]

L’année suivante, La bohème est présentée au Teatro Amazonas de Manaus , au Brésil, le 2 juillet 1901 avec Elvira Miotti en Mimì, Mabel Nelma en Musetta, Michele Sigaldi en Rodolfo et Enrico De Franceschi en Marcello. D’autres premières ont rapidement suivi:

• Melbourne : 13 juillet 1901 ( Her Majesty’s Theatre ; première représentation en Australie) ^[16]
• Monaco : 1er février 1902, Opéra de Monte-Carlo à Monte Carlo avec Nellie Melba en Mimì, Enrico Caruso en Rodolfo, Alexis Boyer en Marcello et Léon Jehin à la direction. ^[dix]
• Prato : 25 décembre 1902, Regio Teatro Metastasio avec Ulderica Persichini comme Mimì, Norma Sella comme Musetta, Ariodante Quarti comme Rodolfo et Amleto Pollastri comme Marcello. ^[dix]
• Catane : 9 juillet 1903, Politeama Pacini avec Isabella Costa Orbellini comme Mimì, Lina Gismondi comme Musetta, Elvino Ventura comme Rodolfo et Alfredo Costa comme Marcello. ^[dix]
• Autriche : 25 novembre 1903, Opéra d’État de Vienne à Vienne avec Selma Kurz comme Mimì, Marie Gutheil-Schoder comme Musetta, Fritz Schrödter comme Rodolfo, Gerhard Stehmann comme Marcello et Gustav Mahler à la direction. ^[dix]
• Suède : 19 mai 1905, Théâtre dramatique royal de Stockholm, présenté par l’ Opéra royal de Suède avec Maria Labia dans le rôle de Mimì. ^[dix]

Puccini mourut à Bruxelles le 29 novembre 1924 et la nouvelle de sa mort parvint à Rome lors d’une représentation de La bohème . L’opéra fut aussitôt arrêté et l’orchestre joua la Marche funèbre de Chopin devant le public médusé. ^[17]

La première production de La bohème au Festival de Salzbourg n’a eu lieu qu’en juillet 2012. Cependant, ce festival n’a pas montré beaucoup d’intérêt pour les opéras de Puccini, n’ayant jamais eu qu’une seule production de Tosca et de Turandot dans toute son histoire. ^[18]

Réception critique

Malgré la popularité de l’opéra auprès du public, Puccini a été la cible de la condescendance de certains critiques musicaux qui trouvent sa musique insuffisamment sophistiquée ou difficile. ^[19] Le compositeur Benjamin Britten a écrit en 1951, “[A]près quatre ou cinq représentations, je n’ai plus jamais voulu entendre Bohème . Malgré sa propreté, je suis devenu écoeuré par le bon marché et le vide de la musique.” ^[20]

Rôles

Conception des costumes de l’acte 2 pour “la rappezzatrice” (le raccommodeur) pour la première mondiale.

Rôles, types de voix, première distribution

Rôle	Type de voix	Première distribution, 1er février 1896 [21] Chef d’orchestre : Arturo Toscanini
Rodolfo, un poète	ténor	Evan Gorga
Mimì, une couturière	soprano	Cesira Ferrani
Marcello, un peintre	baryton	Tieste Wilmant
Musetta, un chanteur	soprano	Camille Pasini
Schaunard, musicien	baryton	Antonio Pini-Corsi
Colline, un philosophe	basse	Michèle Mazzara
Benoît, leur propriétaire	basse	Alessandro Polonini
Alcindoro, conseiller d’Etat	basse	Alessandro Polonini
Parpignol, vendeur de jouets	ténor	Dante Zucchi
Un sergent des douanes	basse	Felice Foglia
Étudiants, ouvrières, citadins, commerçants, vendeurs ambulants, soldats, serveurs, enfants

Synopsis

Lieu : Paris Époque : vers 1830. ^[22]

acte 1

Ouverture, “Questo mar rosso” ( 4 : 15 ) 4:16 Afro Poli (Marcello), Beniamino Gigli (Rudolfo), Duilio Baronti (Colline) – 1938

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Dans la mansarde des quatre bohèmes (Veille de Noël)

Marcello peint pendant que Rodolfo regarde par la fenêtre. Ils se plaignent du froid. Pour se réchauffer, ils brûlent le manuscrit du drame de Rodolfo. Colline, la philosophe, entre frissonnante et mécontente de n’avoir pu mettre en gage quelques livres. Schaunard, le musicien du groupe, arrive avec de la nourriture, du vin et des cigares. Il explique la source de sa richesse : un travail chez un gentleman anglais excentrique , qui lui ordonna de jouer du violon à un perroquet jusqu’à sa mort. Les autres écoutent à peine son récit alors qu’ils dressent la table pour manger et boire. Schaunard les interrompt, leur disant qu’ils doivent conserver la nourriture pour les jours à venir : ce soir, ils fêteront tous sa bonne fortune en dînant au Café Momus, et il paiera.

Les amis sont interrompus par Benoît, le propriétaire, qui arrive pour percevoir le loyer. Ils le flattent et l’ arrosent de vin. Dans son ivresse, il commence à se vanter de ses aventures amoureuses, mais quand il révèle également qu’il est marié, ils le chassent de la chambre – sans le paiement du loyer – dans une indignation morale comique. L’argent du loyer est partagé pour leur soirée dans le Quartier Latin .

“Che gelida manina” ( 4 : 13 ) 4:14 Beniamino Gigli (1931) “Sì, mi chiamano Mimì” ( 4 : 01 ) 4:01 Claudia Muzio (1911) “O soave fanciulla” ( 3 : 16 ) 3:16 Enrico Caruso , Nellie Melba (1907)

Marcello, Schaunard et Colline sortent, mais Rodolfo reste un moment seul pour terminer un article qu’il est en train d’écrire en promettant de rejoindre bientôt ses amis. On frappe à la porte. C’est une fille qui habite dans une autre pièce de l’immeuble. Sa bougie s’est éteinte et elle n’a pas d’allumettes ; elle demande à Rodolfo de l’allumer. Elle est brièvement prise de malaise, et Rodolfo l’aide à s’asseoir et lui offre un verre de vin. Elle le remercie. Au bout de quelques minutes, elle dit qu’elle va mieux et qu’elle doit partir. Mais alors qu’elle se retourne pour partir, elle se rend compte qu’elle a perdu sa clé.

Sa bougie s’éteint dans le courant d’air et la bougie de Rodolfo s’éteint aussi ; le couple trébuche dans le noir. Rodolfo, désireux de passer du temps avec la jeune fille, à qui il est déjà attiré, trouve la clé et l’empoche, feignant l’innocence. Il prend sa main froide ( Che gelida manina – “Quelle petite main froide”) et lui raconte sa vie de poète, puis lui demande de lui en dire plus sur sa vie. La jeune fille dit que son nom est Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì – “Oui, ils m’appellent Mimì”), et décrit sa vie simple de brodeuse. Impatients, les amis qui attendent appellent Rodolfo. Il répond et se retourne pour voir Mimì baignée de clair de lune (duo, Rodolfo et Mimì : O soave fanciulla—”Oh belle fille”). Ils se rendent compte qu’ils sont tombés amoureux. Rodolfo propose de rester à la maison avec Mimì, mais elle décide de l’accompagner au Café Momus. En partant, ils chantent leur nouvel amour.

Acte 2

Quartier Latin (même soir)

Scénographie d’ Adolfo Hohenstein pour l’acte II de la première

Une grande foule, y compris des enfants, s’est rassemblée avec des marchands ambulants annonçant leurs marchandises (choeur : Aranci, datteri ! Caldi i marroni ! — « Oranges, dattes ! Marrons chauds ! »). Les amis arrivent; Rodolfo achète à Mimì un bonnet à un vendeur, tandis que Colline achète un manteau et Schaunard une corne. Les Parisiens bavardent avec leurs amis et négocient avec les vendeurs ; les enfants des rues réclament à cor et à cri les marchandises de Parpignol, le marchand de jouets. Les amis entrent au Café Momus.

Alors que les hommes et Mimì dînent au café, Musetta, anciennement la chérie de Marcello, arrive avec son riche (et âgé) ministre admirateur du gouvernement, Alcindoro, qu’elle tourmente. Il est clair qu’elle en a marre de lui. Pour le plus grand plaisir des Parisiens et l’embarras de son mécène, elle chante une chanson osée (la valse de Musetta : Quando me’n vo’ – “Quand j’y vais”), dans l’espoir de reconquérir l’attention de Marcello. Le stratagème fonctionne; en même temps, Mimì reconnaît que Musetta aime vraiment Marcello. Pour se débarrasser un peu d’Alcindoro, Musetta fait semblant de souffrir d’un soulier serré et l’envoie chez le cordonnier pour faire raccommoder sa chaussure. Alcindoro part, et Musetta et Marcello tombent avec ravissement dans les bras l’un de l’autre.

Les amis sont présentés avec leur facture. Cependant, la bourse de Schaunard a disparu et personne d’autre n’a assez d’argent pour payer. Le sournois Musetta fait facturer toute la facture à Alcindoro. Le son d’une fanfare militaire se fait entendre et les amis s’en vont. Alcindoro revient avec la chaussure réparée à la recherche de Musetta. Le serveur lui tend l’addition et, médusé, Alcindoro s’effondre sur une chaise.

Acte 3

Publicité pour la partition musicale, montrant le quatuor qui termine l’acte 3

Au péage de la Barrière d’Enfer (fin février)

Les colporteurs franchissent les barrières et pénètrent dans la ville. Mimì apparaît, toussant violemment. Elle essaie de retrouver Marcello, qui vit actuellement dans une petite taverne où il peint des enseignes pour l’aubergiste. Elle lui raconte sa dure vie avec Rodolfo, qui l’a abandonnée la nuit précédente, et la terrible jalousie de Rodolfo ( O buon Marcello, aiuto ! — “Oh, bon Marcello, aide-moi !”). Marcello lui dit que Rodolfo dort à l’intérieur et s’inquiète de la toux de Mimì. Rodolfo se réveille et sort à la recherche de Marcello. Mimì se cache et surprend Rodolfo dire d’abord à Marcello qu’il a quitté Mimì à cause de sa coquetterie, mais finalement avouer que sa jalousie est une imposture : il craint qu’elle ne soit lentement dévorée par une maladie mortelle (probablement la tuberculose, connue sous le nom fourre-tout de “consommation” au XIXe siècle). Rodolfo, dans sa pauvreté, ne peut pas faire grand-chose pour aider Mimì et espère que sa prétendue méchanceté l’inspirera à chercher un autre prétendant plus riche ( Marcello, finalmente – “Marcello, enfin”).

Addio di Mimì (“Donde lieta usci”) ( 3 : 03 ) 3:04 Nellie Melba , 1907 (3:03)

Par gentillesse envers Mimì, Marcello tente de le faire taire, mais elle a déjà tout entendu. Ses pleurs et sa toux révèlent sa présence et Rodolfo se précipite vers elle. Le rire de Musetta se fait entendre et Marcello va découvrir ce qui s’est passé. Mimì dit à Rodolfo qu’elle le quitte et demande qu’ils se séparent à l’amiable ( Mimì : Donde lieta uscì – “D’ici, elle est partie avec joie”); mais leur amour l’un pour l’autre est trop fort pour que le couple se sépare. En guise de compromis, ils conviennent de rester ensemble jusqu’au printemps, lorsque le monde reprend vie et que personne ne se sent vraiment seul. Pendant ce temps, Marcello a trouvé Musetta, et le couple se querelle férocement sur le flirt de Musetta : un contrepoint antithétique à la réconciliation de l’autre couple (quatuor : Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello :Addio dolce svegliare alla mattina ! —”Au revoir, doux réveil du matin!”).

Acte 4

De retour dans le grenier (quelques mois plus tard)

“O Mimì, tu più non torni” ( 3 : 05 ) 3:05 Enrico Caruso , Antonio Scotti (1907) “Vecchia zimarra” ( 2 : 55 ) 2:56 Féodor Chaliapine “Dortoir ? Riposa.” (finale) ( 4 : 28 ) 4:29

Marcello et Rodolfo essaient de travailler, même s’ils parlent surtout de leurs copines, qui les ont quittés et ont trouvé de riches amants. Rodolfo a vu Musetta dans une belle voiture et Marcello a vu Mimì vêtue comme une reine. Les hommes expriment tous deux leur nostalgie (duo : O Mimì, tu più non torni — « O Mimì, ne reviendras-tu pas ? »). Schaunard et Colline arrivent avec un dîner très frugal et tous parodient un banquet copieux, dansent ensemble et chantent, avant que Schaunard et Colline ne s’engagent dans un faux duel.

Musetta apparaît soudainement; Mimì, qui a rejoint un riche vicomte après avoir quitté Rodolfo au printemps, a quitté son patron. Musetta la trouva ce jour-là dans la rue, gravement affaiblie par sa maladie, et Mimì supplia Musetta de l’amener à Rodolfo. Mimì, hagarde et pâle, est aidée sur un lit. Bref, elle a l’impression de se rétablir. Musetta et Marcello partent vendre les boucles d’oreilles de Musetta pour acheter des médicaments, et Colline part mettre en gage son pardessus ( Vecchia zimarra – “Vieux manteau”). Schaunard part avec Colline pour donner du temps à Mimì et Rodolfo. Mimì dit à Rodolfo que son amour pour lui est toute sa vie (air/duo, Mimì et Rodolfo : Sono andati ? — « Sont-ils partis ? »).

Pour le plus grand plaisir de Mimì, Rodolfo lui offre le bonnet rose qu’il lui a acheté et qu’il a gardé en souvenir de leur amour. Ils se souviennent du bonheur passé et de leur première rencontre – les bougies, la clé perdue. Mimì est submergé par une crise de toux. Les autres reviennent, avec en cadeau un manchon pour réchauffer les mains de Mimì et un cordial pour apaiser sa toux. Mimì remercie doucement Rodolfo pour le manchon, qu’elle croit être un cadeau de sa part, le rassure qu’elle va mieux et s’endort. Musetta prie. Schaunard découvre que Mimì est décédée. Rodolfo se précipite vers le lit, appelant le nom de Mimì avec angoisse. Il sanglote impuissant alors que le rideau tombe.

Instrumentation

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La bohème est noté pour :

• bois : piccolo , 2 flûtes , 2 hautbois , cor anglais , 2 clarinettes (la, si bémol), clarinette basse (la, si bémol), 2 bassons
• cuivres : 4 cors en fa, 3 trompettes en fa, 3 trombones , trombone basse
• percussions : timbales , caisse claire , triangle , cymbales , grosse caisse , xylophone , glockenspiel , Carillons
• cordes : harpe , violons I, II, alto , violoncelle , contrebasse
• hors scène (fin de l’acte 2) : 4 piccolos , 6 trompettes , 2 caisses claires (occasionnellement sur scène)

Historique d’enregistrement

Conception d’accessoires pour l’acte 2 de La bohème pour la première mondiale

La discographie de La bohème est longue avec de nombreux enregistrements distingués, dont l’enregistrement Decca de 1972 dirigé par Herbert von Karajan avec Luciano Pavarotti dans le rôle de Rodolfo et Mirella Freni dans le rôle de Mimì (réalisé avant que Pavarotti ne devienne une superstar internationale de l’opéra), ^[23] et l’enregistrement RCA Victor de 1973 dirigé par Sir Georg Solti avec Montserrat Caballé dans le rôle de Mimì et Plácido Domingo dans le rôle de Rodolfo qui a remporté le Grammy Award 1974 du meilleur enregistrement d’opéra. L’enregistrement de 1959 dirigé par Tullio Serafin avec Renata Tebaldi comme Mimì etCarlo Bergonzi a été inclus dans la bande originale du film Moonstruck de 1987 .

Le premier enregistrement complet commercialisé fut probablement celui enregistré en février 1917 et sorti sur le label italien de HMV , La Voce del Padrone . ^[24] Carlo Sabajno a dirigé l’ Orchestre et le Chœur de La Scala avec Gemma Bosini et Reno Andreini dans le rôle de Mimì et Rodolfo. L’un des plus récents est la sortie 2008 de Deutsche Grammophon dirigée par Bertrand de Billy avec Anna Netrebko et Rolando Villazón dans le rôle de Mimì et Rodolfo. ^[23]

Il existe plusieurs enregistrements avec des chefs d’orchestre étroitement associés à Puccini. Dans l’enregistrement RCA Victor de 1946, Arturo Toscanini , qui a dirigé la première mondiale de l’opéra, dirige le NBC Symphony Orchestra avec Jan Peerce dans le rôle de Rodolfo et Licia Albanese dans le rôle de Mimì. C’est le seul enregistrement d’un opéra de Puccini par son chef d’orchestre original. Thomas Beecham , qui a travaillé en étroite collaboration avec Puccini lors de la préparation d’une production de 1920 de La bohème à Londres, ^[25] a dirigé une représentation de l’opéra en anglais publié par Columbia Records en 1936 avec Lisa Perli comme Mimì et Heddle Nashcomme Rodolfo. Beecham dirige également sur l’enregistrement RCA Victor de 1956 avec Victoria de los Ángeles et Jussi Björling dans le rôle de Mimì et Rodolfo.

Bien que la grande majorité des enregistrements soient en italien original, l’opéra a été enregistré dans plusieurs autres langues. Ceux-ci incluent: un enregistrement en français dirigé par Erasmo Ghiglia avec Renée Doria et Alain Vanzo dans le rôle de Mimì et Rodolfo (1960); ^[26] un enregistrement en allemand avec Richard Kraus dirigeant le Deutsche Oper Berlin Orchestra and Chorus avec Trude Eipperle et Fritz Wunderlich comme Mimì et Rodolfo (1956); et la sortie de 1998 sur le label Chandos Opera en anglais avec David Parry à la direction du Philharmonia Orchestra et Cynthia Haymon et Dennis O’Neillcomme Mimì et Rodolfo.

Enrico Caruso , qui fut étroitement associé au rôle de Rodolfo, enregistra le célèbre air “Che gelida manina” en 1906. Cet air a été enregistré par près de 500 ténors dans au moins sept langues différentes entre 1900 et 1980. ^[27] En 1981 la ANNA Record Company a sorti un ensemble de six LP avec 101 ténors différents chantant l’air.

L’acte manquant

En 1957, la veuve d’Illica mourut et ses papiers furent donnés au Musée de Parme. Parmi eux se trouvait le livret complet de La bohème . On a découvert que les librettistes avaient préparé un acte que Puccini a décidé de ne pas utiliser dans sa composition. ^[28] Il est remarquable pour expliquer les remarques jalouses de Rodolfo à Marcello dans l’acte 3.

L ‘«acte manquant» est situé dans la chronologie entre la scène du Café Momus et l’acte 3 et décrit une fête en plein air chez Musetta. Son protecteur a refusé de payer un loyer supplémentaire par sentiment de jalousie, et les meubles de Musetta sont déplacés dans la cour pour être vendus aux enchères le lendemain matin. Les quatre bohémiens trouvent là un prétexte pour une fête et organisent du vin et un orchestre. Musetta donne à Mimì une belle robe à porter et la présente à un vicomte. Le couple danse un quadrille dans la cour, ce qui rend Rodolfo jaloux. D’où sa référence à l’acte 3 au “moscardino di Viscontino” (jeune fop d’un vicomte). A mesure que l’aube approche, les marchands de meubles retirent progressivement des pièces pour la vente aux enchères du matin.

Travaux dérivés

En 1959, ” Musetta’s Waltz ” est adapté par l’auteur-compositeur Bobby Worth pour la chanson pop ” Don’t You Know? “, un tube pour Della Reese . ^[29] Plus tôt, il a été utilisé pour une autre chanson, ” One Night of Love “. ^[5]

En 1969 à Paris, le pianiste de free-jazz américain Dave Burrell enregistre sa Vie de Bohème avec un groupe de sept musiciens européens et américains. La musique du double LP est improvisée et expérimentale, mais l’auditeur peut toujours discerner les thèmes de Puccini, ainsi que l’arc narratif de l’opéra complet. ^[30]

Rent , une comédie musicale de 1996 de Jonathan Larson , est basée sur La bohème . Ici les amants, Roger et Mimi, sont confrontés au sida et progressent dans l’action avec des chansons comme « Light My Candle », qui font directement référence à La bohème . ^[31] De nombreux noms de personnages sont conservés ou sont similaires (par exemple, le personnage Angel reçoit le nom de famille “Schunard”), et à un autre moment de la pièce, le colocataire et meilleur ami de Roger, Mark, fait une référence ironique à “Musetta’s Waltz” , qui est un thème récurrent tout au long du premier acte et est joué à la fin du deuxième acte.

L’opéra a été adapté en une nouvelle de 1983 par le romancier VS Pritchett pour publication par la Metropolitan Opera Association. ^[32]

Modernisations

Scénographie pour l’acte 1 de La bohème , Reginald Gray , 2010

Baz Luhrmann a produit l’opéra pour Opera Australia en 1990 ^[33] avec des traductions de surtitres modernisées et un budget de seulement 60 000 dollars australiens (130 545,17 dollars australiens en 2022). Un DVD a été publié du spectacle sur scène. Selon Luhrmann, cette version a été fixée en 1957 (plutôt qu’à la période originale de 1830) parce que “… [ils] ont découvert que 1957 correspondait très, très précisément aux réalités sociales et économiques de Paris dans les années 1840.” ^[33] En 2002, Luhrmann a reconstitué sa version à Broadway , la production a remporté deux Tony Awardssur six nominations ; pour la meilleure conception scénique et la meilleure conception d’éclairage ainsi qu’un prix spécial, le Tony Honor for Excellence in Theatre. ^{[34] [35]} Pour jouer les huit représentations par semaine à Broadway, trois distributions de Mimìs et Rodolfos, et deux Musettas et Marcellos, ont été utilisées en rotation. ^[36]

Robin Norton-Hale a dirigé une nouvelle production au Cock ^Tavern Theatre , Kilburn, pour OperaUpClose en décembre 2009 ^. dans la scène du Café Momus. En 2010, la production a été transférée au Soho Theatre du West End et a remporté un Laurence Olivier Award . ^[39]

Une production de 2019 du Canada’s Against the Grain Theatre comportait un livret en anglais traduit et transposait l’histoire dans un cadre urbain canadien contemporain. ^{[40] Cette} production a fait le tour de plusieurs villes canadiennes avant que sa production au Tranzac Club de Toronto ne soit diffusée en direct par CBC Gem le 13 octobre . Programme des arts de la scène et meilleure réalisation dans un téléfilm. ^[41]

Remarques

1. ↑ Puccini appelait les divisions quadri , tableaux ou « images », plutôt qu’atti (actes).

Références

1. ^ “La Bohème” . Dictionary.com Unabridged (en ligne). nd
2. ^ ^{un b} Groos & Parker 1986 , p. 1.
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Sources

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• Pritchett, VS (1983). La bohème . Londres : Michel Joseph . ISBN 0-7181-2303-4.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à La bohème .

• La bohème : partitions du projet International Music Score Library
• Partition vocale de l’Indiana University School of Music.
• “Mi chiamano Mimì” en allemand, 1917 sur YouTube , Lotte Lehmann
• San Diego OperaTalk ! avec Nick Reveles : La bohème
• Livret (en italien) d’OperaGlass
• Synopsis, photos Archivé le 25 février 2018 à la Wayback Machine (en allemand)
• Guide de l’opéra

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